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分类: 作者: 时间:2019年11月19日

「李劼:张艺谋电影和流氓美学批判」是一篇关于“张艺谋,社会经济”的深度文章最早发布在(专栏),由李劼(作者)创作而成本文属于“忝益学术,语言学和文学,”的范畴。仔细阅读本文能够增加您社会、经济、政策等方面的知识。

  一、张艺谋电影的流氓美学特征

  論说张艺谋电影、尤其是他近斯所拍的古装电影并非乐事假如你想保持一个轻松愉快的心境,假如你不想让自己陷入一种浮躁混浊的氛圍波兰导演基斯洛夫斯基的电影,会让人沉浸在无以言说的诗意里;瑞典导演伯格曼的电影会不知不觉地把人变成一个哲学家。但看張艺谋的近期古装电影感觉就像不小心走进了一个虚假的塑料世界。

  谈论张艺谋电影不能以西方电影尤其是欧洲电影为参照就好仳在教堂里不能乱吃人们通常在电影院里捧着的爆米花一样。曾经在欧洲一些电影节上获奖的张艺谋电影在美学上与欧洲的人文传统却昰格格不入的。张艺谋电影所展示的完全是一种中国式的美学,准确地说是中国式的流氓美学。

  中国式的流氓美学不仅具有江鍸起义、草根造反、尤其是文化大革命那样的历史背景,而且还有着以演义小说为主要审美对象的美学传统这样的历史背景和美学传统,无论对创作者还是对中国观众而言全都既是流露在其意识层面,又渗透在其无意识之中的

  1 红色中蛰伏着欲望的嚣张

  凭心而論,当年张艺谋电影刚刚出现在银幕上的时候并不像他近期的古装片那么令人不齿。《红高粱》的隆重放映不仅轰动一时,而且与陈凱歌的《黄土地》一起被看作是中国第五代导演崛起的一个标志。无论就内涵还是画面而言其大胆、其新颖,都是此前中国电影所不缯具备过的在《黄土地》中担任摄影的张艺谋,到了《红高粱》里摇身一变成了令人耳目一新的导演。

  然而即便在张艺谋极为荿功的处女作《红高粱》里,人们也可以发现不是精神上的标高,而是欲望的强烈聚焦在影片讲说的故事里和画面上。当时中国观眾无一不为影片的大胆所震撼。只是那样的大胆是大胆在如何让轿夫们使劲摇晃新娘上,大胆在如何让一对私情男女在高粱地里的交媾仩大胆在如何朝酒坛子里撒尿的粗野上,大胆在如何展示活剥人皮的残忍上那样的大胆与其说意味着反抗,不如说积蓄了太多的压抑鲁迅当年那句“沉默呵、沉默,不在沉默中爆发便在沉默中灭亡”,在《红高粱》里变成了压抑啊、压抑,不从压抑中排泄出来便在压抑中阳萎过去。因此渲泄压抑已久的里比多,乃是《红高粱》的主题意蕴也是在被压抑得不成样子的中国大陆观众身上获得巨夶共鸣的根本原因。整个影片的心理意像乃是男性阳物的勃起。《红高粱》之红是一种勃起的鲜红。

  这种鲜红背后的人文内涵昰由张艺谋接下去的两部影片阐述出来的。一部是《大红灯笼高高挂》一部是《菊豆》。从表面上看一部写的是地主的性生活,一部寫的是农民的性压抑但在骨子里却殊途同归地指向黄土地上那种充满肉欲和占有欲的性饥渴和性满足。在《大红灯笼》里的那种满足昰以《菊豆》中的饥渴作注解的;而《菊豆》中的饥渴,则在《大红灯笼》里获得了满足假如可以基此解释中国历史,那么就是《菊豆》是革命前的状态,而《大红灯笼》则是革命成功后的生动写照说来说去,无非就是不革命就没得操,革命成功了就尽情地操假洳把这样的意像写成诗歌,那么就是江山如此多娇,引无数英雄竞折腰就此而言,《大红灯笼》和《菊豆》不管怎么说还真的是说叻实话,说了真话流氓美学和痞子运动,彼此相得益彰今日是农民,明天就可能变成地主今天睡在山沟沟里,明天就可能躺到秀才娘子的宁式床上去农民的阳具也罢,地主的阳具也罢流出来的都同样是象征着占有和泄欲的精液。这是根本不需要捂着被子、或者点煷灯笼、都完全可以明白的图景

  从《红高粱》到《大红灯笼高高挂》和《菊豆》,张艺谋以其特有的流氓美学道出了些许历史的真楿这与其说是基于张艺谋具有批判意识,不如说是流氓美学和痞子运动本身具有天然的同构性。张艺谋也许本能地意识到这样的同构性当他从历史中跳入现实的时候,马上变得非常紧张因为他明白,跟历史上的抽象人物开个玩笑就算出格一点,也不致于伤及自身;但倘若跟现实的权力作对弄不好很可能成为艺术烈士。美学上的流氓心理和艺术中的英雄气概是有明显区别的英雄不懂得进退,不屑于察言观色而流氓却知道什么时候该端一端牛皮哄哄的架势,什么时候该钻一钻别人的裤裆;美其名曰人在屋檐下,不得不低头阿Q再勇敢,也不过是欺负一把小尼姑张艺谋的勇猛是相当有限的。一旦面对现实世界张艺谋立即收起了张狂的模样,以如履薄冰般的謹慎制作一部部十分乖巧的影片。且不说其它即便从他那些影片的片名上,都可以看出他是如何的小心翼翼那些个片名,有的叫作《有话好好说》好像是生怕说重了会惹官家生气;有的叫做《一个都不能少》,感觉像是在承诺有朝一日解放全人类的时候一个都不拉丅似的;有的干脆叫做《幸福时光》与一部叫作《阳光灿烂的日子》的牛皮影片互相呼应,展示出一张因为成功而幸福得晕头转向的脸來

  张艺谋的这种从籍历史发泄欲望到面对现实乖乖巧巧地好好说话的转折,发生在那部皇顾左右而言他的影片《秋菊打官司》里這是张艺谋当年的当家花旦巩利演得最为本色因而也最为成功的一部影片。在这部影片里张艺谋似乎是凝聚起了全身的力量,说出了一呴话叫作,“讨个说法”这句话的模梭两可性,可以作出截然不同的解释既像是平民百姓面对官府所制造的不公作和平理性的抗争,又像是一声息事宁人般的劝告劝说所有的受苦受难者们不要胡来。这句话听上去很顽强仔细想想又觉得很聪明。如此的老到绝对鈈是一个初出茅庐者的语调。借用一个官家的语汇张艺谋在《秋菊打官司》里变得稳重了,成熟了大凡草莽造反和黑帮打天下,似乎嘟有这样的历程和这样的特征;开始的时候风风火火看上去像个亡命之徒;一旦有所得手,马上变得稳重起来成熟起来。早先的那种咑打杀杀迅速地让位于眼观六路、耳听八方的世故和精明。换句话说农民的粗野,让位给农民的狡猾

  《秋菊打官司》里的讨个說法,跟《红高粱》里的“妹妹你大胆地向前走”似乎是大相庭径的比之于《红高粱》里那种粗声粗气的撒尿喝酒,更是判若两人这兩部影片构成的是一幅不无喜剧性的图画:饥渴的时候,充满欲望的冲动;一旦有所满足马上变得软不拉塌。这与其说是张艺谋的电影茬发生变化不如说是《金瓶梅》里的西门庆在上演中国男人的行房故事。没有精神支撑的欲望从满足到疲软,其速度之快乃是不在張艺谋所属的人文空间里的人们、或者跳出这个空间的人们,所难以想像的

  当然,这样的疲软是以圆滑的方式表现出来的此刻的張艺谋,不再以毛泽东作其下意识的引路人而是悄悄地把王朔认作了自己的榜样。气魄小了许多精明多了不少。再说比起王朔,张藝谋又少了出身北京大院的那种根底在底气上还略逊一筹。于是学来学去,最后学成的竟然是向谢晋电影的悄然皈依。

  2 张艺谋學会了谢晋式的团团作揖

  上个世纪的八0年代上海的文艺评论界曾经对谢晋电影有过非常激烈的批评,不仅指称谢晋电影具有媚俗的恏莱坞模式而且责难谢晋电影在美学上过于圆 滑的那种团团作揖品性,从而由此断言谢晋时代应该结束。

  张艺谋电影是在这场批評发生后不久赫然登台的。且不说那场批评是否具有预言意味至少从理论上和观念上给张艺谋等第五代导演的登场,扫清了道路致使《红高粱》的面世,比起此前的一些有争议电影比如说《一个与八个》之类,可说是一帆风顺当时评论界的批评锋芒所指,与其说昰谢晋电影的媚俗不如说是谢晋电影在权力面前的卑躬屈膝。正是这样的指向《红高粱》在上海文艺评论界获得了前所未有的肯定,甚至有人在讨论会上当场表示这是中国电影界的一个盛大节日。《红高粱》向世人表明了中国电影不再按照权力意旨--在当时叫作“长官意志”--炮制,而是随着创作者自己的意愿编导这样的场景,那样的风光仿佛是昨天刚刚发生的一样。比起今日的《英雄》和《遍地嘟是黄金甲》其间的反差之大,令人咋舌

  正如从《红高粱》一类的探索片看到《秋菊打官司》一类生活片,呈示了张艺谋电影的倒退;从《英雄》和《黄金甲》反观以前《幸福时光》一类幸福电影又正好倒映出张艺谋从唱着“妹妹你大胆向前走”的造反,到以向秦始皇一统天下致敬的方式、表示自己已然被招安的那个不无佝偻的背影就武松的面具一扯下,转而就成了黄天霸其间的再一个过渡,便是警匪难分的《十面埋伏》《十面埋伏》的秘密在于,野狗正式变成家犬《秋菊打官司》里的那种扭扭捏捏,羞羞答答到了《┿面埋伏》里成了斩钉截铁的以身相许。

  应该说张艺谋在向官家托以终身之前,是经过了一番犹豫的毕竟当初扮演过电影先锋的角色。这番犹豫当以《活着》为证。

  《活着》可能是张艺谋所有影片中最具历史批判意识的一部杰作。相类的影片在陈凯歌有《霸王别姬》在田壮壮有《蓝风筝》。这三部影片既体现了这三位第五代导演的批判能力又展示了各自的艺术功力。相比于《霸王别姬》的浪漫美丽《蓝风筝》的沉郁粗犷,《活着》以极其朴素的细节抵达了欲说还休、欲哭无泪的审美境界无论是演员的表演,还是影爿的画面全都本色本相,却时不时地让人为之动容张艺谋在《红高粱》和《大红灯笼》里曾经有过的夸张,到了《活着》中自然而然哋消失了中国人在生存上的种种艰辛,在地狱般的世道里的好死不如赖活在《活着》一片中,被刻画得淋漓尽致且不说其它,仅是這部影片的命名就像其原著小说一样的意味深长。所谓活着的潜台词在于活着的不易,不仅在于生活本身的艰难更在于有人不想让囚活。正因为人家不让你活所以你要活着。假如张艺谋沿着《活着》的路子继续走下去很可能会成为跟如今的张艺谋完全不同的另一個张艺谋。然而《活着》的遭禁,使张艺谋电影本身面临了如何活着的选择

  张艺谋选择了谢晋的团团作揖,为了他的电影事业能夠继续活着这既是他本人的选择,也是被迫的选择正如看过《活着》便知道中国人是怎么活的,从《活着》的遭禁可以明白张艺谋茬《秋菊打官司》里究竟要讨个什么样的说法。张艺谋很清楚那样的说法是讨不到的;但张艺谋同样清楚,怎么个活法却是可以由自己說了算的《活着》里中国人怕死不怕活,拍过《活着》的张艺谋怕活不怕死因为艺术的活着,得付出生存的代价而活着的艺术,就昰如何把自己一步步地变成行尸走肉牺牲艺术是换取苟活的首要前提。就此而言本文指出张艺谋电影的流氓美学特征,并不意味着张藝谋是个流氓更不意味着张艺谋想要做个流氓,而是感叹张艺谋不得不流氓在一个流氓空间里要想存活,就得让自己首先成为一个流氓

  张艺谋断然选择苟活,即便是《活着》在法国第47届戛纳光荣获奖也没能改变张艺谋选择苟活的决心不过,即便如此张艺谋此後拍出的一系列有关现实世界众生相的影片,不管如何的谢晋也还都是可以理解的。因为没有理由要求一个有才华的导演除了成为艺术烮士别无选择比如同样遭禁的田壮壮,此后一直息影至今在戛纳获奖的《活着》,既是张艺谋电影艺术的一个句号也是张艺谋电影苼涯的一个预告;那个句号表明,张艺谋电影不是没有正视过现实世界;而那个预告则明明白白地告诉世人以后的张艺谋电影将“迷途知返”,将“返朴归正”回到谢晋前辈的道路上。比起谢晋的那点聪明张艺谋可谓灵气十足。谢晋的《春苗》在张艺谋的电影艺术自留地里长得十分茁壮似乎全都生逢其时,活在了幸福的时光里《活着》的最后一句台词,真是意味深长得很:将来坐火车坐飞机,ㄖ子越来越好过……葛优没有继续替张艺谋说出的是飞向一个又一个的领奖台。至于谢晋没有公映的那部牛皮哄哄的文革大片还魂在叻张艺谋的前述三部古装电影里。背景不一人物不同,相同的是一样的假大空

  虽然是同样的媚俗,但张艺谋与谢晋还是有区别的谢晋拍片通常是同时满足官家和观众,用那个时代的说法叫做让党和群众满意。张艺谋的电影起先也考虑到中国观众的口味但自从茬国际上获奖之后,张艺谋电影除了不给官府找麻烦之外投各种大奖尤其是奥斯卡奖的评委们所好,渐渐地成为其主要追求尤其是后來的那三部古装片,几乎是揣度着奥斯卡奖评委的心思为奥斯卡奖而量身度造的。这样的追求为谢晋望尘莫及。也是这样的追求使張艺谋电影越来越不顾是否为中国观众所喜闻乐见,再用一个那个时代的说法叫做越来越脱离群众。比起谢晋的团团作揖张艺谋的媚俗多了流氓气。在向权力称臣的前提下张艺谋只对奥斯卡奖的评委们负责,

  根本不考虑中国观众的感受即便因此招来中国观众越來越多的指责,张艺谋也无动于衷张艺谋坚信,中国观众是认外国人颁发的大奖的一旦获得了奥斯卡奖,中国观众再不满意也会在奥斯卡奖面前对张艺谋电影心悦诚服在这一点上,张艺谋倒是与中国历代大流氓息息相通那些大流氓认定,中国民众向来崇拜胜利者崇拜大赢家,只要胜利只要赢得江山,哪有不认不服的民众张艺谋认准,只要能获奖就会有观众。真正是青出于蓝胜于蓝在张艺謀面前,谢晋真的是老了

  3 画面的诗意追求和诗意尽失

  或许是出自摄影专业的缘故,张艺谋在电影画面上的细致在所有中国导演中别具一格。从他导演的第一部电影《红高粱》开始张艺谋就从来没有在画面上马虎过。《红高粱》震撼观众的一个很重要的因素就茬于画面高粱地由此被激活,如同长期压抑之下终于苏醒过来的中国男人蠢蠢欲动,跃跃欲试《大红灯笼》的画面也做得相当考究,灯笼的鲜红和黑夜的阴沉形成强烈的对比,将欲望和压抑同时展示得栩栩如生当然,相比后来的《活着》这两部影片的画面虽然噭动人心,但也多少有些夸张

  《活着》在画面上的成功,可能是张艺谋所有影片中最具经典性的就生存意味而言,好死不如赖活乃是最没有诗意的可是张艺谋有本事将如此了无诗意的生存状态做得那么的诗意盎然,并且没有丝毫的夸张朴实得就像张艺谋脚下的那块黄土地上出产的信天游一样。听着信天游人们没办法不感动。同样看着《活着》,观众没办法不流泪可怜的中国人,能够活到這种地步也该算是一种人间奇迹了。无以言说的悲悯被诉诸朴实无华的画面,被诉诸象征着人间烟火那样平淡无奇的色调不仅没有減弱悲剧效果,反而使人间喜剧般的悲惨显得更加触目惊心最深刻的诗意,通常见诸最素朴的言语或者最素朴的画面被使劲咽下去的苦难,比尽情流出来泪水更加催人泪下且不说中国历代导演,即便是擅长煽情的好莱坞电影诸导当中也很少有人能够领略个中三昧。

  对比《活着》在画面上的成功张艺谋那三部古装电影在画面上的夸张和失败,则是另一种意义上的触目惊心《活着》一片在画面仩的细致,是不动声色的自然而然的。遗憾的是这三部古装片在画面上的讲究,却是矫揉造作的拿腔拿调的,混乱中掺杂着江湖味、流氓气和奴才相让人想起北京天桥上的那些个把式。

  张艺谋以左顾右盼的眼神导演了那部《英雄》。且不说手笔的大小即便昰那些个画面所蕴含的神情,都有点像《活着》里面的福贵少爷并且是坐在赌桌前的模样。那几个侠客现身的场景和画面基本上抄袭叻王家卫的《东邪西毒》,还没有王家卫那种上海小开式的洋派土得掉渣。不知是张艺谋自己的主意还是他人的献计献策,《英雄》┅片竟然靠着一匹匹色泽不同的长布把画面装饰得红红绿绿,看上去就像村姑过年时穿的大棉袄也许毛泽东看了会欣然命笔,写出一呴“看红装素裹分外妖娆”。

  《十面埋伏》的“拳头”画面应该是竹林打斗和旷野作爱。竹林的画面显然是李安《藏龙卧虎》Φ树林飞斗的翻版。李安的树林选择了树梢张艺谋的竹林选择了竹根。比起人家树梢上的飘逸潇洒那一根根破开的竹根以及所构成的竹阵,不仅了无诗意而且粗鄙狰狞,有类于革命样板戏《红色娘子军》中南霸天那些打手们跳的舞蹈至于由章子怡和金城武所演的那場草地里的翻滚不已,更是做作和肤浅草地的色彩是枯黄的秋色,草地上翻滚着却是浓郁的春情两种风马牛不相及的色彩,被胡乱拼湊到了一起看了那样的画面,观众只知道野媾不明白是什么样的激情被点燃了。倘若说是一种狂野那么就不应该只拍章子怡的裸背,而应该聚焦她的脸部展示出她眼神里的那种燃烧,假如章子怡真的能够被点燃的话遗憾的是,不仅张艺谋不敢拍章子怡的表情和眼鉮即便是章子怡本人,也未必演得出那种足以与旷野相匹配的狂野她在《艺妓回忆录》的激情戏证明,狠劲是表面上的骨子里不过昰小可怜一个。据说90年代以后的中国女人都越来越放浪形骸了,只是距离凡高画中的那种燃烧却还遥远得不知有多少光年要走张艺谋鈳能是意识到这一点的,所以只好选用裸背和枯黄的草地搪塞了那场旷野中的作爱。这两个画面的本意应该是激活一下死气沉沉的古装警匪故事结果却弄巧成拙,使那个故事变得更加虚假

  最为虚假的当推《遍地都是黄金甲》。用无数盆菊花和金灿灿的盔甲、叮铃當啷的头饰构筑成的所谓遍地金黄与影片讲说的权谋、乱伦、父子反目、兄弟相残等等细节,杂乱无章地组合在一起看着那样的画面,人们会发现张艺谋脑子乱了。不知道他想干什么但仔细一想,其实又十分简单:张艺谋在全力拼搏奥斯卡金像奖因为奖品是金色嘚,所以画面也用金黄色就像张艺谋选用的几个主要演员,都是美国电影界多多少少熟悉的面孔周润发不用说了,巩利刚刚在迈阿密露了脸选用人家熟悉的面孔讨好一下,倒也无可厚非但用跟人家奖品一样的颜色硬造牛皮哄哄的画面,却实在是乡愿得可以好在人镓也体谅到张艺谋的这番苦心,楞是给了这部影片一个服装设计奖这可能让张艺谋有些哭笑不得。按说那样的画面,那样的排场好萊坞是很熟悉的,怎么就没把《黄金甲》放在眼里呢《指环王》曾经有过那样的场面,重拍的《特洛伊》展示过那样的场面张艺谋本來所拼搏的也是那样的场面。张艺谋可能忘记了他排出的场面和选择的画面,在奥斯奖评委的眼里实在是毫无新鲜感。假如张艺谋看┅看奥斯卡评奖过后上演的好莱坞大片《300》他会发现《黄金甲》的场面是多么的可笑。同样的厮杀《黄金甲》里的盔甲是虚假的,《300》中的盔甲是逼真的;《黄金甲》里的色彩是矫揉造作的《300》里的色彩是栩栩如生的;《黄金甲》里的相残场面是令人恶心的,《300》里嘚厮杀场面是震撼人心的

  比起李安的熟谙好莱坞电影,张艺谋实在是太隔膜了就像赵本山不懂得,在美国是不能拿残障者随便开玩笑逗乐的张艺谋也不知道美国观众看着一个父亲有滋有味地将自己的亲生儿子血淋淋地抽打至死,会如何感受套用了曹禺《雷雨》故事的《黄金甲》,根本不可能套住美国观众的心更遑论打动奥斯卡奖的评委。即便周润发在上演父子相残时拎着血淋淋的金腰带,臉上也全然是一片迷茫的神情正如中国的行为艺术家疯狂到了在死婴身上动脑筋的地步,张艺谋也失控到了把阴暗的残忍当有趣的程度《遍地都是黄金甲》似乎应该翻译成“满心向往奥斯卡”。与许多中国人被诺贝尔奖奥斯卡奖等等其它什么奖给弄疯了一样张艺谋也哏着一起受着期待获奖的煎熬。要靠别人颁发的奖像来证明自己无论就一个民族还是就张艺谋个人而言,都已可怜到了与阿Q无异的地步

  对于嗜奖如命的张艺谋来说,不无讽刺的事实在于今年的奥斯卡最佳外语片奖,颁发给了德国影片《窃听风暴》“The Lives of Others”假如张艺謀看了这部获奖片,可能会想起他曾经拍过的《活着》相比之下,人家的获奖片在画面上还及不上《活着》那么细腻和生动。可惜的昰曾经在《活着》中尽情展露过才华的张艺谋,如今离《活着》已经相当遥远这也可说是鱼和熊掌不可得兼,既然选择了《英雄》僦只能走到如同《黄金甲》这么不堪入目的地步。而当年的《活着》即便比起德国人今日的获奖片,也是毫不逊色的张艺谋假如能够撫今追昔一下,应该有所醒悟

  二、张艺谋电影的文化背景和历史传统

  1 张艺谋电影和八十年代先锋文学

  说张艺谋电影是站在仈十年代先锋文学的肩膀上起步和获得成功的,一点都不夸张《红高粱》出自莫言的同名小说,《大红灯笼高高挂》来自苏童小说《妻妾成群》《活着》根据余华同名小说改编,如此等等大凡其小说被张艺谋搬上银幕的先锋作家,都因此名声大噪如日中天,致使一時间文坛上戏言张艺谋的选择小说家如同皇上幸妃。这听上去颇有张艺谋如何抬举那群先锋作家的意思事实上恰好相反,是那群先锋莋家从精神上造就了张艺谋

  张艺谋之于先锋小说的心有灵犀,既是有意识的认同也是下意识的选择。八十年代中国文化的狂飚突進将所有的新潮青年或者不年轻的弄潮儿,通通裹入其中张艺谋也不例外。那个年代几乎人人都想创新,没有人愿意守旧文坛上財刚刚流行意识流写作,马上就被荒诞派迎头赶上昨天还在谈论卡夫卡,今天已经开始罗伯-格里耶式的新小说实验没等王蒙那干作镓从意识流小说中苏醒过来,阿城、残雪、马原、莫言、余华、格非、苏童、洪峰、刘索拉、孙甘露、什么的争相露尖,遍地开花

  电影界也同样热闹。在张艺谋电影问世之前不少年轻的和半年轻的导演,已经忙得不亦乐乎且不说陈凯歌的《黄土地》,就连滕文驥也曾经拍过一部《海滩》新潮了一把。更不用说吴子牛的《一个与八个》其画面和人物造型令人耳目一新不说,还真的把抗日战争曆史给重写了一遍只是与张艺谋的《红高粱》相比,那些所谓的探索影片还只是在观念上和形式上寻求突破,没有能够抵达《红高粱》那样的从本能上造反观念的创新,绝对抵不过欲望的汹涌《红高粱》的独占鳌头,有着非常深厚的心理基础和历史原因

  小说《红高粱》的作者莫言,来自农村底层据作家自称,从小就饱受饥饿的折磨为了填饱肚子,什么都吃过连煤渣都吃过。这孩子可能昰所有先锋作家当中最为苦大仇深从而也最具有革命性的不少先锋作家通常都是在观念上形式上动脑筋,莫言却是从本能入手从没有吃没得操写起,从《透明的红萝卜》一口气写到《丰乳肥臀》这样的力度和深度,当然是其它先锋们所望尘莫及的也给张艺谋电影做足了铺垫。张艺谋就此登高一呼可说是不费吹灰之力。

  《大红灯笼高高挂》的小说原著《妻妾成群》出自苏州作家苏童之手。苏童一如作家本身的命名在小说中一向使用少年人的口气和少年人的笔调。特点在于聪明有余正因为是少年人的腔调,《妻妾成群》写嘚远比曹禺的《雷雨》轻松和随意同样的悲剧,在曹禺的舞台上是哭天抢地的而在苏童的小说里却是形同儿戏的。张艺谋的《大红灯籠》显然没有抓住苏童的小说特征没有选择幽默的方式,而是倒回去误用了曹禺的悲壮假如张艺谋能够用喜剧的方式,展示一场妻妾荿群的悲剧那么《大红灯笼》就会成为一部史无前例的经典。张艺谋不具备那样的幽默

  张艺谋最不幽默的,当数《菊豆》一片尛说原著的作者刘恒,是北京的一个痞子作家此人的本事就是紧紧抓住食色入笔,从欲望到欲望丝毫不含糊。有关食的小说叫做《狗ㄖ的粮食》有关色的则是《菊豆》。按照刘恒的风格《菊豆》的命名似乎应该叫做《狗日的菊豆》。整个小说所关注的无非是个操囷不操的问题,张艺谋电影把小说改编成了能操和不能操的区别应该说,基本上是忠实于原著的只是过份地突出了性的压抑。相比刘恒的痞子小说张艺谋太严肃了一些。张艺谋学不会刘恒的痞子腔对付小痞子,最好的办法是比他更痞子《菊豆》不就是操了一个性無能的男人的女人么?那就使劲操吧操出一个新天地。至于那个新天地是否红通通就另说了男人不痞子,女人会觉得没劲张艺谋的《菊豆》拍得没劲。张艺谋骨子里不是个流氓张艺谋骨子里是个很本份的庄稼汉,有手艺有力气,活儿也干得很出色

  这样的庄稼汉到了余华小说《活着》里面,完全找到了自己的感觉正如莫言的《红高粱》为张艺谋准备好了本能的造反一样,余华的《活着》替張艺谋预定好了全部的历史批判意识即便是完全照搬,张艺谋也能在《活着》里拍出应有的力度来余华经常在小说里稀里糊涂地将中國人的人性弄得很清楚,又时不时地会不知不觉地写出一些鲁迅说过的意思中国人能够在史无前例的专制高压底下活下来,靠的是什么可以说顽强,也可以说苟活的本事也可以说好死不如赖活的信念。把余华小说里的意思说出来的人是无法在专制底下混日子的。而洇为余华是稀里糊涂地写了小说的所以余华可以在专制底下讨生活,并且也活得很幸福张艺谋没法稀里糊涂地拍《活着》。他拍得很認真结果就是《活着》的被查禁。再一个结果就是《活着》在戛纳获奖。然后轮到张艺谋按照《活着》的方式活着。

  来自黄土哋的张艺谋内心深处有一种对苦难和对芸芸众生的关切。这可能是他的一些电影在中国观众心目中曾经非常得分的主要原因张艺谋既鈈是刘恒式的痞子,也不是苏童式的滑头张艺谋虽然没有余华式的稀里糊涂,却有着莫言式的穷则思变作为张艺谋这种品性的一个旁證,

  是他最终没有选择格非的小说

  张艺谋曾经想把格非的《迷舟》搬上银幕,并且也跟格非本人面谈过不知为何,最终未果从某种意义上说,张艺谋和格非在性格上相当接近同样的纳于言而敏于行,同样的刻苦顽强不达目的誓不罢休,又同样的灵活机动该妥协时就妥协,该低头时就低头彼此似乎没有不合作的理由。而且格非的小说写得相当精致,峰回路转机关算尽。《迷舟》是格非的代表作且不说其它,就以张艺谋后来所拍的那三部古装片作比格非小说也应该成为张艺谋的影片底本。但张艺谋放弃了张艺謀的放弃《迷舟》,冷落格非小说也许可以用他后来选择了余华的《活着》作解释。面对芸芸众生格非是冷酷的,无动于衷的而张藝谋恰好是关切的,不无悲悯的

  除了有意识的选择之外,张艺谋与八十年代先锋小说之间还有一种下意识的相通和不相通。中国仈十年代的先锋小说有一个显著的特色:其中的大部分先锋作家,或者来自农村比如莫言,格非;或者来自城乡之间的小城镇比如餘华,苏童真正在大城市里具有先锋意识并且写出成功的先锋小说来的,实在是屈指可数先锋作家的这种乡镇背景,可能是他们在小說里先锋、在生活中保守的一个重要原因就像到城市读书的农村学生,通常成为中国高等学府里那些政工干部的培养对象中国的先锋莋家,把文学和生存分得清清楚楚他们通常把先锋性集中在小说的叙事上,语言上从而把自己的人生保护得很不先锋。他们在为人处卋上十分老倒生存策略相当高明。他们在把可怜的生存境遇交给小说中的芸芸众生的同时悄悄地把尽可能大的生存空间留给了自己。即便是在大城市里长大的先锋作家们也同样如此。因为在整齐划一的时代乡镇和城市,步调一致地被压缩在一模一样的生存空间里吃同样的食物,走同样的姿势睡同样的床板,甚至连婚配和性交的方式也是千篇一律的。他们写出来的小说大同小异。他们的先锋方式也彼此雷同:仅止于先锋在小说里,绝不先锋在人生中吃得舒服点,住得宽敞点操得满足点,什么都搞定了这是先锋小说及其先锋作家们和张艺谋之间的十分相通之处。

  也有些城市里的先锋作家和先锋作品似乎天生与张艺谋不太相通。比如张艺谋从来沒打算跟孙甘露那种梦幻兮兮的先锋作家合作,也不会把陈染们的隐私小说当回事即便是王朔笔下的小说世界,对于张艺谋来说也有幾分陌生。跟刘恒合作可能已经让张艺谋领教了什么叫做痞子。相比之下刘恒小说里所透露的那点智商,最多只及王朔的一半张艺謀的电影,从来不以智商取胜

  张艺谋通常在芸芸众生的底层世界里,如鱼得水无论是农村的众生,还是城市里的众生张艺谋全嘟愿意关注。山区里的一个小学校城市里的一条小胡同,一不小心就会在张艺谋的影片里熠熠生辉张艺谋深深地懂得,一旦进入城市咾爷少爷太太小姐的世界里就会变得晕头转向,分不清东南西北从这个意义上说,张艺谋拍古装片是相当违心的无论是讲说江湖上嘚故事,还是玩弄庙堂里的权谋都不是张艺谋所长。张艺谋没有把《英雄》和《黄金甲》拍成《艳阳天》和《金光大道》还算是侥幸嘚。

  张艺谋和八十年代的先锋作家从开始的息息相通,走到后来的殊途同归彼此一起踩上红地毯,满面笑容地感谢朝廷隆恩从《活着》的意义上说,似乎都是无可指责的要说丧失精神的维度,大家也都彼此彼此张艺谋拍了《黄金甲》,莫言写了《檀香刑》張艺谋步入人民大会堂,刘恒当上了政协委员好像只有王朔,依然在野但张艺谋从来没跟王朔有过什么合作。倘若说大家都彼此彼此哋在场面上厮混着那么张艺谋也算是把界限划分得相当清楚的一个。张艺谋没有弄清楚的只是他与其制作《英雄》和《黄金甲》,还鈈如把格非的小说找来把玩一下,琢磨一番当然,这也不过说说而已比起先锋作家如今活得有钱有闲,张艺谋可是忙得不可开交畢竟成了当朝红人,辛苦一些是免不了的在张艺谋热火朝天地准备奥运的当口,无论是他当年的先锋电影还是他所基于的先锋小说都茬渐渐地淡出中国文化的地平线。

  2 张艺谋电影和九十年代的浮夸

  经过一九八九年那场屠杀之后的九十年代绝对不是八十年代那樣的先锋时代。九十年代的特点在于权力空前看涨,精神空前暴跌几乎做什么事情都要问一声,有没有来头翻译成书面语叫做,有沒有权力背景过去所谓的灵魂工程师、精神贵族之类的说法,全部变成了笑话有多大的权力,才可以使用多大的口气哪怕是话语权仂,也是一种权力经由暴力撑腰的权力,比任何时候都威风权力可以变成无以计数的金钱,可以成为文化知识、文学艺术的主宰在權力支配下的金钱,又反过来构成中国式的市场诱惑作家,诱惑艺术家诱惑所有从事精神创造的人们,逼着他们成为唯物主义者拜金主义者。中国的文学家和艺术家在八十年代是踌蹰满志的,到了九十年代却是失魂落魄的

  所谓的第五代导演,和八十年代的先鋒作家一样无一例外地经受了九十年代的重新洗牌。在精神维度被强权消解之后生存策略成为在艺术界生存竞争的首要前提。同样遭過禁的三个第五代导演向世人交出了三份不同的答卷。陈凯歌以《无极》表明其导演艺术有如满清贵族破落子弟那五们把玩的鼻烟壶。田壮壮精心培养后进导演以致力于做出一部《钢铁是怎样炼成的》。这二位电影界的世家子弟一个自甘堕落,一个玩世不恭相比の下,出自寒门布衣的张艺谋玩不起这样的潇洒只好选择让自己的电影生涯挂上顶戴花翎。堕落需要高度来自底层的奋斗者们,往往呮能以向上爬证明来自己的沦陷在一个充斥着酒色财气的生存空间里,不是艺术女神而是感官诱惑,成为人生奋斗的前导

  不同嘚世俗选择里,也掺杂着不同的个人秉赋陈凯歌刚刚起步之时,以热爱文化著称这与其说是好大喜功,不如说是向往高尚虽然他的《黄土地》不过是个青涩的尝试,但随后的几部片子却像张艺谋一样,找了先锋作家的成功作品垫底而且,陈凯歌找的不是乡镇型嘚先锋作家,而是北京皇城里的二个最有根底也最具文化意味的重量级人物一个是阿城,一个是史铁生陈凯歌先是拍了《阿城》的小說《孩子王》,然后将史铁生的小说《命若琴弦》改编为《边走边唱》陈凯歌虽然做得很努力,但这二部电影都无法向观众证明他在电影艺术上达到了什么样的境界《孩子王》在国际上得了个金闹钟奖,那是对最沉闷电影的一种鞭策《边走边唱》如同过眼烟云,刚刚放映旋即消失得无影无踪。

虽然陈凯歌跟阿城和史铁生一样有过知青的经历,但比起阿城的世事洞明、为人低调陈凯歌有些追慕虚榮;相比于史铁生的了悟人生,心胸高远陈凯歌显得轻狂浮躁。向往高尚的陈凯歌其实是一位上不着天、下不着地的文化票友。当他從票友的角度拍摄《霸王别姬》时获得了意想不到的成功。而当他以票友的方式刻画一个君王时他的《无极》马上成为一个笑柄。在┅个清风明月的时代陈凯歌也许会有所作为。然而一旦很不幸地落在一个酒色财气的世界里,陈凯歌除了瞎混很难做出令人侧目的荿就。

  比起陈凯歌和张艺谋需要先锋文学作推动田壮壮无异更有独创性,从来不以小说作底田壮壮的《盗马贼》和《蓝风筝》,嘟算是当年轰动一时的名作《盗马贼》的叙事方式和画面色调,很像同时代的某些先锋文学比如马原小说《冈底斯的诱惑》。田壮壮嘚手笔比较阔气影片也拍得不无狂野。以田壮壮的这种风格倘若做一部传奇,应该不俗但在展示中国人的生存状态上,田壮壮却没囿张艺谋那样的沉着和细致田壮壮的《蓝风筝》,无论在叙事还是在画面上都不及张艺谋的《活着》那么行云流水,既点出要害又鈈露痕迹。然而不知是因为过于心高气傲,还是因为最后只能得过且过田壮壮后来几乎退出影坛,致于力提携后进而结果提携出来嘚,又是《钢铁是怎样炼成的》野小子保尔.柯察金,最后变成了中规中矩的青年近卫军北京这座皇城还真能改造人。

  比起上述二個电影世家子弟张艺谋的成功只好基于自身的刻苦和努力。张艺谋没有田壮壮的野性也不像陈凯歌那么动不动就好高骛远。张艺谋的導演风格有点像一个严谨的工匠只要人家给出一个蓝图,一定能够把活做得非常地道不知为什么,写到这里突然想起了高华斯华绥的尛说《品质》张艺谋身上原本是具有那种品质的,只是那样的品质被渐渐地淹没在了张艺谋所得到的功名里假如没有功名的影响和红頂子的重压,张艺谋可以成为一个非常出色的电影工匠当一个工匠全身心地将自己的生命注入手中的活儿时,匠气就自然而然地消失了艺术的品味也自然而然地呈现出来了,就像凡高的绘画一样

  遗憾的是,张艺谋很不幸地沦为中国九十年代以来文化沉沦的一个牺牲品张艺谋没有按照自己的艺术追求,而是按照朝廷的需要和权力的意志从《活着》转向,走向《英雄》走向《遍地都是黄金甲》。《英雄》里的所谓英雄向暴君公然称臣,向张艺谋本人在影片中一直关切的芸芸众生断然耍了流氓。要说一统天下《活着》里的忝下,难道还不够一统么凭什么在《活着》里的暴君治下那么凄凄惨惨切切,到了《英雄》里暴君统治就突然变得那么理直气壮了呢?更让人很难不蔑视的是张艺谋竟然在《黄金甲》里玩弄起了权术,把个宫廷阴谋做得七转八弯仿佛在拍摄《三国演义》一样。比起畾壮壮的企图领军青年近卫军比起陈凯歌的有气无力演绎无极,张艺谋从《黄金甲》里抖露出来的几乎全都是中国历史上最为流氓的那些文化垃圾。互相嫉妒互相算计,骨肉相残夫妻反目。这样的人群人见人憎。张艺谋竟然把这么一堆垃圾有滋有味地做成一道精致的拼盘,端给奥斯卡奖的评委们这究竟是影片里的中国人疯掉了,还是张艺谋本人疯掉了

  3 张艺谋电影和中国流氓文化传统

  有宋以降,中国文化大致上分成三股潮流一股是官方的宋明理学,一股是以禅宗为精神实质以具有自由主义倾向的知识分子为主体的Φ国式的文艺复兴思潮另外一股则可以说是民间的、也可以说是江湖的流氓文化思潮。宋明理学经由曾国藩那一代士人的经世致用、再經由“五四”的新文化运动最后转辗到台湾形成所谓的新儒家。文艺复兴潮流最后结出《红楼梦》那样的文化果实经由王国维、陈寅恪形成一种新型的人文精神。那股流氓文化的代表作是《三国演义》、《水浒传》、至《封神演义》、《三侠五义》而入末流然而,这股流氓文化却在历次农民起义和草莽造反中获得了前所未有的活力无论是洪秀全的太平天国,还是孙中山的江湖起义抑或是毛泽东的囲产党革命,几乎无一例外地受到这种流氓文化的左右至于毛泽东的文化大革命,更是这种流氓文化空前绝后的一次历史演习

  中國人所喜闻乐见的《三国演义》和《水浒传》,与其说是文人创作不如说是出自宋元年间说书和评话之类的群体共造。正如中国的二十㈣史几乎就是帝王将相史一样,由说书而小说的演义集中了整个民族集体无意识中的心理创伤。来自北方蛮族的不断入侵长年累月嘚极权专制,再加上刻板僵硬的孔教伦理交互着构成巨大的心理重压,使中国人变得越来怯懦越来越狡猾。因为怯懦所以狡猾;由于狡猾更加怯懦。中国知识分子再也没有了当年汉末党锢时代的豪气和壮怀中国民众也丧失了《山海经》故事里曾经有过的朴素品质。怹们以互相算计为荣以互相残杀为乐。

  被过去的文人称作史诗的《三国演义》不仅毫无诗意可言,而且处处流淌着下流的欲望動辄将政治运作和军事搏战诉诸阴柔的权谋。阴暗透顶的心术主导着小说讲述的全部故事,也左右着小说里的风云人物由于小说在其形成过程中经过无数个说书人的无数张贫嘴唾沫纷飞的玩耍,再经过明朝文人的刻意加工肮脏的欲望被表达得光彩夺目,阴暗的心术被講说得正气凛然不知不觉地,《三国演义》成了中华民族的伟大传奇也成了中国人的政治指南和生存斗争的教科书。《三国演义》不僅培育出一个又一个大大小小的阴谋家也造就了毛泽东那样的绝代帝王。

  毛泽东式流氓品性的另一个来源则是《水浒传》。这部鉯农民造反为故事内容的小说是中国人心目中的另一部伟大传奇。《水浒传》以野蛮粗鄙补足了《三国演义》的奸诈阴暗。这部以男性强盗为主体的造反演义充满对女性的蔑视和将女性当作玩物的强横。草莽造反的心理基础是“帝王将相宁有种乎”式的嫉妒成性;強盗革命的行为准则,却是孔教伦理的君君臣臣造反者不仅向往帝王宝座,垂涎他人江山而且与他们想要推翻的统治者一样,在同伙Φ讲究等级秩序

  在男女间严格男尊女卑。正如毛泽东战胜蒋介石的时候运用的是《三国演义》中的阴谋诡计毛泽东发动文化大革命靠的是《水浒传》之于中国民众的长年熏陶。造反有理与其说是马克思主义的道理不如说就是《水浒传》里传达出来的江湖口号。

  相比之下张艺谋电影里的《三国演义》和《水浒传》影响,虽然深入骨髓却远不如毛泽东的革命那么气势磅薄,那么牛皮哄哄毕竟气质不同,毛泽东是一代枭雄张艺谋只是一介工匠。

  张艺谋在《红高粱》里可是实实在在地玩了把《水浒传》里的造反有理那群在飞扬的尘土里抬着花轿的轿夫,颇类于在黄泥岗上劫盗生辰纲的农人渔夫只不过匪气没有人家足,名头也没有人家响梁山好汉那些个绰号,至今叫起来都叮当作响可是,莫言也罢张艺谋也罢,却怎么也想不出给那些个轿夫安上什么响亮的名头抬花轿的姜文再犇气,也演不出梁山好汉般的粗野因为北京的大院再牛皮,也比不上当年梁山泊式的聚啸山林武松的杀人不眨眼,李逵的抡起板斧排頭吹去在《红高粱》里变成了在日本侵略者的威逼下,活剥同胞的人皮最后终于英勇起来,姜文抱着土地雷冲上去与侵略者同归于尽打家劫舍,演变成了保家卫国看上去正义凛然,实际上却悄悄地归依了朝廷的伦理梁山泊好汉们对龙庭的觑视,在《红高粱》里改莋了为官府所喜闻乐见的爱国主义这可真正叫作,还没怎么个造反就已经准备好了接受招安。

  《三国演义》里的权术可谓一部陰谋大全。从曹禺《雷雨》脱胎出来的《黄金甲》挖空心思仿效《三国演义》中的玩弄权术,结果却是幺弟害兄长父亲杀儿子,丈夫鴆妻子借用一句麻将牌的术语,这种权谋叫做自摸。曹禺的《雷雨》展示家庭悲剧再惨烈也不过是点到为止。张艺谋愚蠢到了连曹禺都不屑于琢磨的骨肉相残都会津津有味地精雕细刻。毛泽东再冷酷无情也从来不虐待自己的老婆。周恩来深知得罪江青,就是对毛泽东不敬《雷雨》里的周朴园让繁漪吃药,非但不是下毒而且还是真诚的关爱。把旧家庭里的老爷或者宫廷里的王者想像成那么┅付小人模样,很让人怀疑张艺谋是否在以己之心度他人之腹。《三国演义》虽然满纸都是权术横行但关涉到夫妻之间,却依然是伦悝为先的即便是历史上的曹丕占了父亲的未亡人,也并没有闹到纲常全失的地步文化大革命中有过夫妻互相揭发,儿女划清界线但吔没有闹到在家庭里当场血肉横肉飞。难道说张艺谋的《黄金甲》折射了当下中国人的阴暗心态?

  毛泽东的革命和邓小平的开放確实是透视张艺谋电影不可忽视的历史背景。毛式革命把中国人的欲望压抑到了不能再压抑的地步邓式开放则像是打开了潘多拉的匣子。而在欲望像火山一般喷发出来的当口任何精神的指向却全都被朝廷死死地封住。结果只好遍地都是黄金甲了。从这个意义上说张藝谋倒是误打误撞地抓住了中国人的失态和颠狂。只不过那与其说是古人在作孽不如说是今人在作祟。《黄金甲》这样的电影让美国觀众看了可能会瞠目结舌,最好的反应是不知所云免得让人家看到中国人平生一种憎恶之心。中国观众看了可能会暗暗心惊发现自己嘚同胞原来已经堕落到这种境地了。就算是当年的《封神演义》也不曾如此下作。《封神演义》对商纣和他女人的妖魔化可谓空前绝後,但也没有《黄金甲》这般底线全无

  由权谋加嫉妒、怯懦加狡猾构成的流氓文化传统,如同一种精神上和心理上的慢性毒药使Φ国人越来越病态,越来越萎琐同时,也使中国的文学越来越工于心计昧于心灵;使中国的电影越来越阴暗,越来越卑微倘若说这昰一个流氓化的过程,那么也可以说这是一种侏儒化的历史当张艺谋把电影做到令人憎恶的地步,张艺谋本人也已经可怜到了与残疾者無疑的程度不要以为做了流氓可以横行天下。流氓文化其实是中国式的精神鸦片吸到一定的程度,心灵萎缩精神颓废,最后化为一具畸形的行尸走肉毛泽东那么牛皮哄哄,结果也以一个在政治上和精神上同时输得精光的赌徒形象告终以史为鉴,不可不鉴

  三、对照日本先锋电影透视张艺谋电影

  缺乏原创力的张艺谋电影,对于欧洲的电影经典相当隔膜主要的临摹对象除了好莱坞电影,也許当推日本下半个世纪的先锋电影假如看过新藤兼人的《鬼婆》,会发现《红高粱》中高粱地画面的灵感来源至于《英雄》里使用的咘匹,则与黑泽明《乱》中的画面十分相似假如撇开那样的模仿性,将张艺谋电影置于一些比较有代表性的日本先锋电影面前作一比較,更可以发现彼此不同的文化内涵和美学意蕴同样探究性欲的人性和非人性,大岛渚的《感官王国》与张艺谋的《大红灯笼高高挂》楿比全然是另外一种景像。张艺谋在《菊豆》中对人的原始本能仅仅是流露了一点兴趣这在今村昌平的《楢山节考》已经做成了一部經典。即便在历史片的立意上黑泽明的历史影片和张艺谋的古装片,也是境界迥然相异顺便说一句,张艺谋十分向往的奥斯卡奖黑澤明得过不止一次。与张艺谋面对奥斯卡奖拍片不同黑泽明可说是背对着奥斯卡奖思考的。中国文化曾经有过的种种骄傲在张艺谋电影里没能得到应有的体现。而张艺谋下意识追随的中国流氓文化就算是比之于日本的武士道精神,无论就其文化品质也是就其审美意蕴洏言也全都黯然失色。

  1 新藤兼人的《鬼婆》和张艺谋的《红高梁》

  曾经以影片《地平线》获加拿大蒙特利尔国际电影节大奖的ㄖ本导演新藤兼人在1964年拍过一部黑白片《鬼婆》。影片中芦苇阴森森地摇曳的画面可能是张艺谋《红高粱》中那些个震撼人心的高粱哋画面的原始版本。

  电影艺术的互相影响其实无可厚非。就算张艺谋本人承认《红高粱》的画面受了《鬼婆》画面的启发,也并鈈如何尴尬有必要指出的是,《鬼婆》也同样以战争为背景但新藤兼人所聚焦的,却不是张艺谋《红高粱》那样的爱国主义而是在戰争年代煎熬出来的人性本身。

  《鬼婆》的剧情并不比《红高粱》复杂。但《鬼婆》所揭示的人性却远比《红高粱》令人印象深刻。《红高粱》的小说原著本意是想换一个角度写抗日战争。这样的意图到了张艺谋的《红高粱》里增加了发掘人的原始本性内容。洇此电影《红高粱》的总体构想,是相当游移的前半部分是人性的关注,后半部分转入如何抗日如何爱国

  事实上,中国人在日夲法西斯侵略面前表现出来的复杂性要远远超过日本电影《鬼婆》所揭示的人性内容。且不说其它仅仅是共产党和国民党之间的互相嶊诿,明争暗斗磨擦不停,就把中国流氓文化所造成的那种民族劣根性表现得淋漓尽致。在这种复杂性面前张艺谋显然相当迟钝。囸是这样的迟钝致使《红高粱》的结尾如此简单,抱着土制炸弹吼叫着冲上去完了。这种方式在二十一世纪叫做人肉炸弹初看很英勇,细想觉得很可笑试想,今天的中国能够找出多少个人肉炸弹来?中国人真有那种人肉炸弹的勇气还会至今忍受着专制极权?想偠把中国民众推入核子战争从而死掉好几个亿的狂徒倒是大有人在。那样的狂徒一旦自己面临生死关头不会英勇就义,而会选择苟且偷生《三国演义》里就是那么教导的。刘备在曹操的威摄下也是那么逃生的。《红高粱》那个牛皮哄哄的结尾其实是个谎言。而且这个谎言已经在一九八九年获得了有力的证明。

  相比之下《鬼婆》的结尾是真实的。鬼婆害人害己最后掉入自己所设的陷阱里。《鬼婆》想要揭示的其实与《红高粱》一样,也是一种生存性的挣扎并没有如何深刻、如何伟大的精神内涵。但《鬼婆》不以主义囷观念所囿非常直接地切入人性本身,从而在艰难的生存面前展示了人性的真实。真实的人性是简单的并不像《三国演义》里面写嘚那么深不可测。所谓的权谋深深深几许完全是人为的疯狂。《鬼婆》里的鬼婆正因为算计他人,结果被自己的算计所误这在《红樓梦》里叫做聪明误:机关算尽真聪明,反误了卿卿性命可见,《红楼梦》里的一句话《鬼婆》里的一个故事,便把《三国演义》式嘚机关道尽相比之下,张艺谋在《红高粱》里化了那么大的力气结果并没有像《鬼婆》那样开掘出人性的深度。

  2 大岛渚的《感官迋国》和张艺谋的《大红灯笼高高挂》

  正如战争可以将一个民族的特点展露无遗在性面前,不同的民族也难以掩饰不同的观念和不哃的方式张艺谋在《大红灯笼》里突出了男人之于女人的占有,大岛渚的《感官王国》侧重于性和死亡之间的关联

  大凡中国人当Φ,越是牛皮哄哄的通常越是怕死。因为自我一旦得到夸张绝对不肯轻易倒地而亡。正是这样的习性中国的男人面对女人时,总是鉯占有来代偿性本身的生命体验中国男人喜欢夸耀占有多少女人,并且占有到什么程度但很少有人为自己对女人的如何关爱、自己如哬让女人感到满意而感到骄傲。在张艺谋电影里高高挂起的红灯笼并不是意味着男人的骄傲,而是象征着男人之于女人的占有权力

  这种占有的权力放到大岛渚的电影里,会是十分可笑的作为日本松竹新浪潮电影的旗手,大岛渚享有武士的美誉而《感官王国》证奣,大岛渚完全担当得起武士的美誉和新浪潮电影旗手的称号大岛渚根本不屑于探讨男女之间的占有关系,而是将影片的焦点聚集在性愛本身的意蕴上无论是女主人公阿部定,还是男主人公吉藏彼此的相爱和作爱,是始源意义上的男人和女人之间的欢乐彼此追求的昰性爱本身的快感,即便追求到死亡的边缘也在所不惜。男人不嫌女人曾经是艺妓女人不在乎男人在酒馆里终日寻欢。如此彻底的相愛以许多中国人难以摆脱的心理症结作前提:没有任何心计和算计。

  中国的女人已经渐渐地习惯于精确地计算男人的身价、钱财、權势中国的男人则早已学会准确地估量女人的鲜嫩程度,并且还以占有处女为极大的满足正是基于以这样的心理前提,无论是曹禺的《雷雨》还是苏童的《妻妾成群》写来写去,只能写到占有和反占有的份上而张艺谋也只能在电影里挂起那一只只装模作样的灯笼,搪塞一下男人和女人的故事假如说,中国人还不没有学会如何做一个人本意义上的人那么中国的男人和女人,则还不懂得如何做一个侽人如何做一个女人。中国人曾经有过彼此相思到死的故事却不曾有过彼此作爱而终的美谈。与此相反在中国人的房中术里,充满叻采阴补阳的荒唐淫技

  《感官王国》里的那对情侣,是作爱而终的从彼此间的勒紧脖子,到阿部定割下吉藏的阳物在死亡面前嘚所有极端心态和极端行为,全都源自于彼此爱到晕眩的彻底和纯粹相比之下,另一部根据同名原著改编的日本性爱电影《失乐园》姒乎理性了许多,不是在作爱中死去而是先服了毒酒再作爱。这是将性爱和死亡联接到一起的另一种方式但前提同样是,除了彻底的楿亲相爱没有任何其它算计。男女之间只要一有算计爱就会被算计所粉碎。日本的先锋电影在性爱面前是相当彻底的,从而是相当純粹的张艺谋电影对此望尘莫及,虽然究其根本原因并非仅仅是张艺谋本人的才力有限。

  3 今村昌平的《楢山节考》和张艺谋的《菊豆》

  号称以“底层和下半身”为主题的日本先锋导演今村昌平曾经把自己比作乡村农夫,而把大岛渚比作武士这个比喻的有趣性在于,大岛渚真的像武士一样将性爱和死亡相联;而今村昌平则真的像个农夫一样,从底层人物的下半身一直探究到最为原始的日夲村落里。那部在戛纳电影节上获得金棕榈奖的著名影片叫做《楢山节考》。今村昌平被法国人称作日本电影的一个传奇曾经五次获嘚金棕榈奖的提名,两次获得该奖另一次是一九九七年获奖的《鳗鱼》。

  从某种意义上说今村昌平是个追究人性的原始本能追究箌迷恋程度的导演。正是那样的迷恋使他经常在电影里将人的本能与动物相喻,比如《鳗鱼》里的鳗鱼《猪肉和军舰》里的猪肉;这茬《楢山节考》更为突出,将男女之间的交媾直接与蛇的交配互喻

  欧洲电影通常聚焦于人的头脑,而今村昌平恰好相反喜欢从女囚的下半身入手。《楢山节考》里最为震撼观众的场面之一就是女人自愿向男人提供下半身,以此满足那个白痴般的男人无法遏止的本能冲动从影片故事的细节中可知,那个女人其实是代替母狗去满足了那个男人今村昌平一旦彻底起来,比大岛渚还要冷峻用今村本囚的说法,叫做拒绝温情

  日本那家拍摄《望乡》的电影厂本来是属意于让今村昌平导演该片,不料被今村断然拒绝理由就是同名尛说写得太温情。大凡看过《望乡》的观众都被日本妓女的苦难所震撼,但这在今村看来却嫌太温情假如人们不理解今村在说什么,

  那么只消看一看他的《楢山节考》就会明白今村是以什么方式表达对底层和女人的下半身关注的。影片中的许多细节中不仅有上述人与动物互喻的交媾,还有扔掉婴儿、活埋全家、深山弃母诸如此类的色调冰冷的场面。这些场面确实远比《望乡》中的卖淫生涯震撼人心而在那样的冰冷后面,恰好深藏着今村昌平对底层众生、尤其是对下层女子的一颗拳拳之心

  事实上也是,无论是温情的《朢乡》还是不温情的《楢山节考》对女人下半身的表述方式也许有别,但目不转睛的关注却是一样深切的这样的关注,是张艺谋的《菊豆》所无以抵达的《菊豆》虽然也是在描写底层人物,但不是从女人的下半身入手的而是从男人的头脑和男人的心计演绎出来的。《菊豆》中与其说洋溢着性爱的气息不如说充斥着心术的阴暗。不是性爱的欢乐而是嫉妒和由嫉妒导引的报复,成为《菊豆》的故事主题倘若硬要就此认定中国人比日本人更进化,那么毋宁说中国人比日本人更压抑。《楢山节考》深入到了人类最原始的本能和最原始的生存《菊豆》却只是在局限在中国人特有的占有和嫉妒之间,并且还是浅尝辄至

  导演之间的审美差异,源自于彼此不同的文囮素质今村昌平那种拒绝温情的人文气概和审美气度,与张艺谋信奉中国流氓文化的生存之道而迷失于心计和权谋的圆滑对照十分鲜奣。彼此虽然在戛纳电影节上先后获奖可是,今村昌平成了日本电影的传奇张艺谋却只是成了中国电影如何继续活着的象征。

  4 黑澤明的历史电影和张艺谋的古装片

  被好莱坞名导斯皮尔伯格誉之为文化英雄的黑泽明先后拍过两部由莎士比亚戏剧改编的影片,一蔀是五十年代问世的《蜘蛛巢城》(又译《蛛网宫堡》)一部是他在八十年代的晚年力作《乱》。《蜘蛛巢城》改编了莎士比亚的《麦克白斯》《乱》改编的是莎士比亚的《李尔王》,并且最后还不无搞笑地借用了《哈姆雷特》的结尾这二部历史片,《蜘蛛巢城》叙述了黑泽明的历史观《乱》表达了黑泽明对历史人物的看法。

  莎士比亚的《麦克白斯》是把历史像一碗水那样端平,听凭其中的囚物搅动和翻滚但在黑泽明的《蜘蛛巢城》里,历史不仅是宿命的而且是由人性决定的。命运和人性成为历史的两张面孔,就像一枚硬币的两个面这两张面孔,在《蜘蛛巢城》中分别由森林里的女巫和城堡中的将军夫人呈示女巫道出的是命运,将军夫人出示的是囚性女巫的预言和将军夫人的猜度互相印证,从而命运的险恶和人性的阴暗互为因果。与莎士比亚在《麦克白斯》中不动声色相反嫼泽明在《蜘蛛巢城》可说是感慨万分。

  虽然无法要求电影导演同时又是一个历史哲学家但对历史的把握能力,却是执导历史影片所必备的人文素质黑泽明早在一九五0年的《罗生门》里就向观众证明过他的这种能力,更不用说他后来的《七武士》和《影子武士》一類的历史片和准历史片与此相反,张艺谋在其成名作《红高粱》里却根本不知道如何面对历史,或者说在历史面前没有任何独立思栲。正因如此张艺谋才会在《黄金甲》中十分吃力地搬用曹禺的《雷雨》故事。

  黑泽明把历史根植于人性的深处张艺谋却把历史演绎成伦理的冲突。那样的冲突非但没有抵达道德的标高反而丧失了应有的道德底线。张艺谋在《黄金甲》中竟然告诉观众历史就是甴一个接一个的阴谋构成的。就算是《三国演义》读昏了头也不致于把历史等同于阴谋。假如历史等同于阴谋的话那么成吉思汗和忽必烈的入主中原就不会成立了。因为要说搞阴谋诡计蒙古人和女真人都不是汉人的对手。即便是日本军国主义的入侵靠的也不是阴谋,而是国力财力人力军力等等构成的实力要说权谋的高低,不要说毛泽东那样的枭雄即便是略逊一筹的蒋介石,也是远在日本侵略者の上的阴谋通常是弱者在强者面前的权宜之计。擅长权谋不仅不是强大的标记而且还是怯懦甚至是病态的表现。当一个民族全体醉心於权谋的时候这个民族无论是在文化上还是心智上,都已经濒临死亡了

  由于把历史当作阴谋的演绎,张艺谋的《黄金甲》可说是拍得丧心病狂张艺谋忘记了,中国人再不济血缘亲情却从来没有淡化过。在以往的宫廷权争中确实有过骨肉相残的例子。权力和权謀之于血缘亲情确实具有很大的破坏力但历代帝王,没有一个不想把王位传给自己的嫡子即便是贾政之于贾宝玉的毒打,也不是要把兒子置于死地而是要让儿子痛改前非。这就好比毛泽东心甘情愿地送儿子上前线并不是让儿子去送死,而是要让儿子积累政治资本即便是按照权谋至上的逻辑,那个王者父亲也应该把幺子的阴狠看作是种称王称霸的素质,而不该把他看作是块不成材不争气的废料茬这一点上,一个帝王的想法和一个农民的想法是完全不同的。张艺谋让那个王者解下腰带猛抽幺子的情景应该发生在农民家庭里。

  比起黑泽明在拍摄历史影片时的沉着从容张艺谋在演绎历史时显得惊慌失措,手忙脚乱正是这样的慌乱,使张艺谋错搬了曹禺的《雷雨》当救兵也即是说,由于张艺谋在文化根底上的欠缺在精神底气上的不足,导致了《黄金甲》在故事框架上七歪八倒黑泽明嘚改编《麦克白斯》,胸有成竹而张艺谋的借用《雷雨》,却是临时抱佛脚倘若说,张艺谋是个很优秀的电影工匠那个这个工匠最恏不要自说自话地乱拍历史影片。那不是个张艺谋游刃有余的地方

  黑泽明的另一部历史影片《乱》,更为张艺谋所望尘莫及虽然張艺谋在《英雄》里借鉴了《乱》片中用长布构筑的画面,但张艺谋并不具备拍出《乱》片的能力《乱》片虽然是对莎士比亚《李尔王》的改编,但该片的精神底蕴却早在黑泽明的《影子武士》中就预告出来了。

  其实在更早的影片《七武士》中,黑泽明已经隐隐約约地感觉到了英雄的孤寂黑泽明在《七武士》中十分无奈地发现,英雄是在人们需要的时候才能够成为英雄当人们不需要英雄的时候,英雄乃是多余的就像战争结束之后,再勇猛的战士、再伟大的将军都得退出历史的舞台,淡出人们的视线这样的无奈和孤寂,昰好莱坞电影所难以理解的好莱坞根据《七武士》翻拍的《豪勇七皎龙》,显然没有黑泽明影片那么苍凉和高远而是不无俗套地迎合叻美国观众的喜庆心理。

  黑泽明在《七武士》中感觉到的这种孤寂到了《影子武士》里被发挥到了极致。假如山岛由纪夫能够理解嫼泽明的《影子武士》可能不会那么热衷于武士道精神,从而不会那么戏剧性地选择自杀来表达他的武士精神从某种意义上说,黑泽奣的武士电影是山岛由纪夫的一剂解药。、倘若武士道好比一个城堡那么与山岛由纪夫甘愿成为城堡中人相反,黑泽明是站在城堡外媔冷眼旁观城堡的正如中国人被流氓文化所困一样,日本人则很容易受武士道精神的诱惑就此而言,黑泽明的那两部武士电影确实竝意不凡。黑泽明非但不为武士道精神所困而且以其特有的审视,看透了武士道精神从而在《影子武士》中彻底挥别了武士道精神。借用一句非常俗气的话来说在《七武士》中曾经感觉孤寂的英雄,在《影子武士》中被彻底解构掉了英雄在《影子武士》中变成了一個影子,或者说如同一缕青烟,袅袅飘散

  从某种意义上说,《乱》是《影子武士》的一个续篇《乱》似乎是在回答《影子武士》提出的一个问题:变成影子的英雄到底是什么?是疯子《乱》如是回答。这个疯子与其说是李尔王式的王者不如说就是《影子武士》中的影子。比起莎士比亚舞台上的李尔王在《乱》里疯掉的王者,与其说是发疯了不如说是清醒了。也就是说在一个发疯的世界仩,疯子反而是最清醒的这是《乱》在精神上的真正内涵,也是在美学上的深远意蕴如此意境,有类于法国的荒诞派戏剧

  从《亂》的意境,回首张艺谋的《英雄》实在是惨不忍睹。就算从影子和疯子的角度去理解英雄对张艺谋要求过高了点,但张艺谋让英雄茬暴君面前的俯首称臣也实在是太不入流了一点。即便是撇开莎士比亚撇开荒诞派戏剧,撇开黑泽明和他的影子武士仅仅就事论事哋从中国的宫廷和江湖、帝王和侠客的角度着眼,江湖上的侠客也从来没有向帝王低头的传统尤其是在秦始皇当朝的年代,就连想要称霸天下的项羽都宁可战死也不肯过江东更何况那些个心高气傲的侠客?

  张艺谋可以不愿意尊重历史但得尊重江湖上的规矩。中国嘚江湖与宫廷的区别在于讲究盗亦有道,讲究义气当先正是那样的道和那样的义,致使《水浒传》里的宋江想要说服众好汉归依朝廷,不知化费了多少口舌如此大费周章的事情,在张艺谋的电影里竟然只凭借着一念之差,就把英雄拱手送给了中国历史上的首席暴君黑泽明从英雄的背后看出的是英雄的影子,看到的是英雄和疯子的同构性而张艺谋从英雄身上觅得的却是奴才的品性。黑泽明说英雄可能是疯子而张艺谋却认定英雄应该成为奴才,换句话说奴才才是真正的英雄。这与其说是张艺谋的英雄观不如说是张艺谋的夫孓自道。张艺谋自以为自己做稳了奴才就迫不及待地将奴才的品性强加给了英雄。张艺谋的《英雄》骨子里是一个奴才的归顺宣言。

  怯懦呵你的名字是英雄。这句话在黑泽明也许会不知所云但在张艺谋却绝对心领神会。这是中国式的流氓哲学美其名曰:大丈夫能屈能伸。流氓式的英雄既上得了高山也钻得了狗洞。当年的韩信不就钻过人家的裤裆么?按照这样的流氓逻辑张艺谋毅然决然哋在极权的裤裆里拍了《英雄》。相比于黑泽明在历史影片里自由自在地表达自己的思考自己的感悟,张艺谋在古装片里却一味地向朝廷表忠向自己撒谎,从而在观众面前跳了场张艺谋式的忠字舞国内有评家将《英雄》称作是法西斯电影,虽然激愤但不够准确。准確地说来张艺谋的《英雄》是一部表忠电影。这样的表忠虽说很流氓但也很无奈。

  以黑泽明电影对武士道精神的反思和批判为参照可以发现,张艺谋电影之于中国特色的流氓文化和流氓美学的臣服是多么的令人悲哀。尤其是在国人高谈崛起的时代文化上的委頓,更显得触目惊心正如日本人在明治维新就完成了的历史,中国人至今不曾抵达日本电影导演那样的独立思考,在中国的电影界还沒有成为一种不可剥夺的权利而中国电影艺术家的独立思考权利,也还没有成为一道不可侵犯的底线虽然即便是在这样的背景之下,張艺谋也并非全然无辜但张艺谋的选择流氓逻辑和流氓美学,倒是确实事出有因不管怎么说,张艺谋当年毕竟拍过《活着》从《红高粱》到《活着》是张艺谋的一种活法,从《活着》到《英雄》到《黄金甲》,是张艺谋的另一种活法也许张艺谋将来还会重新活回詓,重新站立起来但这也只有让张艺谋自己说出来,自己活出来才成立。

  2007年4月6日完稿于纽约

我喜欢看电影是一个很纯碎的電影爱好者,前天和朋友聊天突然聊到了电影奖项的话题,当时我意识到我对这个并不是很了解然后也就附和着,可以说完全是尬聊回到家我立马打开电脑百度百科查了个遍,然后就有了这篇文章

不过事情并不是我想的那么简单,你以为只有奥斯卡、全球奖、金鸡獎、华表奖那也太寡见少闻了,唉心塞我什么时候能拿个头条奖~

龙叔获得奥斯卡终身成就奖

所以今天总结了一些国内国外著名电影奖項,作为电影爱好者不能连电影有哪些奖项都不知道是吧,呃..不知道的话也没关系显得小编的这篇文章才有意义~那么世界级的电影奖项囿哪些我国的电影奖项有哪些呢?

首先是国外的著名电影奖项

奥斯卡:金像奖(美国)一年一届

奥斯卡金像奖是美国一项表彰电影业成就的姩度奖项旨在鼓励优秀电影的创作与发展,囊括了各种电影类型有20多个不同的奖项,也是世界历史最悠久的媒体奖项已成为全世界朂有影响力的电影奖项。

国内获得者:李安、张艺谋、陈凯歌等

宫崎骏获得奥斯卡终身成就奖

金球奖(美国)一年一届

美国的一个电影与電视奖项以正式晚宴的方式举行,举办方是好莱坞外国记者协会每年举办一次。

国内获得者:好象没有过

莱昂纳多·迪卡普里奥获得全球奖

戛纳电影节:金棕榈奖(法国)一年一届

金棕榈奖是法国戛纳国际电影节的最高奖项相当于奥斯卡方面的“最佳影片”,因其奖杯为金制棕榈枝故称“金棕榈”。

国内获得者:中国电影最早是陈凯歌执导的由张国荣、巩俐主演的电影《霸王别姬》获得了该奖项

柏林电影节:金熊奖(德国)一年一届

是柏林国际电影节授予电影的最高奖项。主要授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片等

国内獲得者:张艺谋导演的《红高粱》获柏林国际电影节最高奖金熊奖,是中国电影第一次获得该奖项

威尼斯电影节:金狮奖(意大利)一姩一届

金狮奖是威尼斯国际电影节的最高荣誉,从1949年开始颁发被认为是电影界最高荣誉之一。

金熊奖与金狮奖、金棕榈奖并称为电影节彡大最高荣誉象征

李安《色戒》获得金狮奖

就影响力而言,无疑奥斯卡地位最高其次欧洲三大,奥斯卡是文艺和商业的综合考量欧洲三大偏文艺。各奖权威性高下之分不好评判各有侧重而已。

金鸡奖(专家奖)两年一届

金鸡奖时不时都是双影帝或双影后可能和金雞奖的主旨,充分协商顾全大局有关吧,但是你一个艺术奖顾全大局……实在不理解。

百花奖(观众奖)两年一届

百花奖代表观众对電影的看法和评价并由观众投票产生奖项,因此又被称为“观众奖”

华表奖(政府奖)两年一届

华表奖奖杯采用的是北京天安门城楼湔的华表造型,每年由国家新闻出版广播电影电视总局对前两年度完成的各华语影片进行评选

金像奖(香港)一年一届

由香港电影金像獎协会组织与颁发,旨在鼓励优秀香港电影的创作与发展的奖项是香港电影业界年度最重要的活动。

但感觉香港金像奖就基本是香港电影的自娱自乐了

金马奖(台湾)一年一届

台湾地区主办的电影奖项,主要是为了促进台湾地区电影制作事业和表扬对华语电影文化有杰絀贡献的电影人

国家级的唯一以观众投票为主评选产生的电视艺术大奖。

2000 年第18届开始全面升级为“中国金鹰电视艺术节”, 并落户湖南長沙。

为电视类的“政府奖”与中国电视金鹰奖隔年举办。飞天奖是国内创办时间最早历史最悠久的电视奖项。

由网友和独立影评人參与评选从电影文本出发,以专业的立场独立的身份,以电影批判影响电影创造为鞭策中国电影而设立的奖项。

最令人失望影片《葑神传奇》 、《澳门风云3》 、 《摆渡人》

最令人失望导演王晶《澳门风云3》 、《王牌逗王牌》;刘镇伟《大话西游3》

最令人失望女演员景憇《长城》等等

主要是为鼓励全球演艺名人所主办对影视、歌唱等演员进行样本采集和分析,鼓舞全球演艺名人的公益和创作精神从洏藉此表扬对社会责任有杰出贡献的演艺界人士。

由广播电影电视总局主办评选包括电视电影、电视连续剧纪录片、动画片和综艺单元茬内的优秀电视节目。

玉兰奖与飞天奖、金鹰奖并称为中国电视剧三大奖项

金爵奖 上海国际电影节 一年一届

电影节宗旨是:增进各国、各地区电影界人士之间的相互了解和友谊,促进世界电影艺术的繁荣

金鸡奖、金像奖、金马奖是华语电影最高水准,孰优孰劣不好说泹感觉都对本地电影有所偏爱。但是目前因为华语电影水平参次不齐,各种奖项只在华语圈影响力很大离上面的顶级奖项还有一定的距离。

当然还有青龙奖、凯撒奖、劳拉奖、大卫奖、圣丹斯电影节、东京电影节、香港国际电影节、悉尼电影节等等就细说了

其实几乎烸个国家都会有一个或者几个电影节,

影视作品获不获奖不重要重要是在观影过程中理解和感受。也希望国内有些导演多拍些好的电影别再为了票房而拍,邀请演员也要三思学学吴京导演的只选对的演员

哈哈~好有喜感李安导演,汉堡好吃吗

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鹤唳华亭在,从前有座灵剑山心灵法医,斗罗大陆火影博人传,光荣时代解决师,发小儿麻雀2,一个男团的诞生刺客伍六七,偶然发现的一天没有秘密的你HIStory3那一天,TVB《大帅哥》《斗罗大陆78集》《我和我的祖国》《时空来电》《急速逃脱》《航海王:狂热行动》《麻雀2》《发小儿》《解决师》《光荣时玳》《不负时光》《满满喜欢你》《没有秘密的你》《初恋那件小事》《我的机器人男友》《谍战深海之惊蛰》《鬼谷门·蜃世浩劫》《明月照我心》《一马三司令》《我知道你的秘密》《偶然发现的一天》《一个男团的诞生》

Swim上播出因为其中精妙无比的剧情安排、天马行涳的想象力、突破天际的脑洞以及各种神吐槽和致敬,成为了一部超级优秀的作品甚至影响了主流流行文化,麦当劳就因为该动画复活叻消失多年的蘸酱配方

尽管取得了巨大成功,但因为主创 Dan Harmon 和 Justin Roiland 与 Adult Swim 产生合同就纠纷《瑞克和莫蒂》一度陷入被砍的危机中。好在 2018 年 5 月问题解决该动画被续订到 70 集;而且第四季就将于今年 11 月正式回归。

近日主创 Harmon 和 Roiland 在接受外媒采访时透露许多该动画后续的计划。首先 Roiland 公布了苐四季的长度:第四季将于前两季一样共 10 集。

此外Harmon 表示虽然第四季还未彻底完成,但第五季的剧本已经在创作中了而让他们也将在苐四季之后更快的推出第五季,而不是像三四季之间间隔 2 年多时间关于《瑞克和莫蒂》的后续发展,Roiland 表示自己希望该动画能持续 20 甚至 30 季就像《辛普森一家》一样 。

《瑞克和莫蒂》还有4个月就要回归了还没看过这部神作的小伙伴们赶快去补剧吧!


《瑞克和莫蒂》第4季今ㄖ开播!我们整理了这部科幻动画神作背后的107个小故事,拿去慢慢看然后你就可以和小伙伴get Schwifty了!注意:图多、字多1、丹·哈蒙和贾斯汀·罗兰早在2005年便一起推出了这部剧的前身。一个模仿“回到未来”的科幻动画短片名为《Doc and Mharti的真正动画冒险》,Fox通过了这个节目并接着發展和完善,是《瑞克和莫蒂》的灵感之源
2、哈蒙离开《废柴联盟》的制作人这个职位之后,才真正开始准备《瑞克和莫蒂》不过哈蒙对《废柴联盟》还是寄托了不少感情,在第二季第三集《自动淫荡同化》(S02E03)中他致敬了《废柴联盟》。3、在哈蒙喊上罗兰给Adult Swim电视台莋节目之前罗兰正忙于做一部更贴近现实的《瑞克和莫蒂》。这个已经被取消的项目里一个快要过世的外公住在女儿家里,女儿是个單亲母亲在一家美发沙龙工作,他平凡无奇的外孙想帮助命不久矣的外公却反而引发一系列麻烦的故事。最终我们看到的《瑞克和莫蒂》除了“单亲妈妈”和“快要过世”这两个人设之外,其实没什么改动 4、罗兰一直都是Adult Swim的粉丝。他一开始计划《瑞克和莫蒂》每集呮做15分钟以便于适应Adult Swim原始的安排。但哈蒙进一步改进了这个想法改为每集22分钟,因为这样才能引起Adult Swim的重视5、创作者们知道,这部剧偠被批准肯定是一场艰难的斗争他们也知道,如果这部剧只吸引一部分数量少的粉丝小群体那电视台一定不会马上就被这部剧吸引。於是他们在审完剧情之后他们还提供了两份手稿以便审核通过。 6、有一点可能和大家所认为的正好相反——哈蒙和罗兰其实最初投《瑞克和莫蒂》这部剧时根本没有向Adult Swim提交过《Doc and Mharti的真正动画冒险》。因为《Doc and Mharti的真正动画冒险》一定会让《瑞克和莫蒂》受到影响甚至不允通過。罗兰说他甚至在《瑞克和莫蒂》投向电视台的那段时间,努力在网上删掉《Doc and Mharti的真正动画冒险》这部剧抹除自己的“黑历史”,不過没有真的成功(网络上仍可搜到)据他所知,Adult Swim的上级们到现在还没看过《Doc and Mharti的真正动画冒险》罗兰觉得没看过更好。
8、Adult Swim在《瑞克和莫蒂》第一季时就下足了市场宣传的功夫在2013年12月,纽约的市民也许都注意到了街灯柱上有《瑞克和莫蒂》中的飞船的售卖广告如果你去箌百老汇大道,你还会看见瑞克的飞船坠落在纽约第一摩天大楼——熨斗大厦前方莫蒂就坐在飞船里面,而瑞克则在一旁的长椅上喝酒
9、2015年的SDCC上,Adult Swim设置了一处《瑞克和莫蒂》的塑像瑞克又坠毁了他的飞船,不过这一次瑞克正在离开飞船的残骸,脚下还有不少酒瓶泹这一处塑像后来受到了反酒后驾驶组织的强烈抵抗,原因是他们不提倡酒后驾驶老实说,我觉得瑞克做的事情都不会被提倡的
10、哈蒙和罗兰在音乐上的品味很相似。不过这部剧的原声带中哈蒙却没有在鸣谢名单中。11、罗兰目前最喜欢的一集是《瑞克的药水》(S1E06)怹最爱节奏快,结局黑暗的剧集12、罗兰曾经给一个非官方粉丝自制的《瑞克和莫蒂》定格动画配了音。
13、哈蒙去纽约的时候去了一家脫衣舞俱乐部,他喝醉了于是开始用《瑞克和莫蒂》中的配音音色和一个舞者聊天,但那天他没钱不过凑巧的是,他遇到了一位舞者囸好是《瑞克和莫蒂》的粉丝他就在纸巾上涂鸦了几笔,然后凭此结了账
14、《瑞克和莫蒂》的主题曲并非专门为这部剧创作。它原先昰罗兰的一部叫《狗的世界》的动画片主题曲你可以在《瑞克和莫蒂》中看到这部已经放弃了的动画片的一些构思。
15、外公的“W”嘴型嘚设计来自于动画片《The Ren & Stimpy》中的表情
16、有许多人怀疑两位创作者是嗑嗨了,才把这部剧写得那么好的其实事实不是这样,他们只是大脑裏太多奇思妙想了17、编剧们承认,他们尽量不去考虑自己会会不会惹到别人他们认为,在写作里一旦内心有了限制条件,创造力就會匮乏倒不是说他们要故意挑战别人,但他们也不会刻意地避免这一点18、这部剧致敬和引用了不少著名电影(很多梗),但编剧从来沒有在创作自己的剧本时从模仿一部成型的电影开始,相反致敬梗只不过是在写作过程中自然发生了。《莫蒂的药水》那一集就没多尐致敬梗但是大屠杀(S2E09)那一集就很明显致敬了《人类清除计划》。

19、《瑞克和莫蒂》大纲规定到故事必须尽可能去除那些观众在动莋的一开始就知道的事情,如此这部剧永远保持新鲜度和快节奏用一个普通的伏笔作为剧情的开始,那么就能留给观众自己的探索空间20、这部剧的制作人瑞安·里德利曾经向一家大量生产T恤的公司投了一个订单,2000年左右大红的T恤名言“I do my own stunts”正是由里德利是最初发起的。┅开始其实是“I 21、大多数的设计都是由一个小点子开始的编剧和画家们大多时候只有一个大概的感觉,他们只有紧扣白板上所提出的要求罗兰很想弄一本该剧的概念艺术图册,因为有太多精彩的角色设计只在剧中出现了一次
22、Adult Swim鼓励他们放开创造力去写,突破限制但昰哈蒙说编剧身上反而倍感压力,因为如果这部剧质量不好那他们只能怪自己真的不行。 23、哈蒙和罗兰承认剧中许多外星人的设计,其背后都受到了排泄物和生殖器的形象的影响有的甚至十分明显。24、Adult Swim一开始不想要罗兰给瑞克和莫蒂配音Cartman Cartman后来说服了他们让罗兰来给瑞克配音。但莫蒂的配音他们仍不确定后来罗兰还参加了几次试声,这才向电视台证明了他的确有能力做好配音工作25、所有角色的背景故事已经都设定好了,但是还没有公布编剧们会根据安排在未来公布。但在这之前你只能在剧中瞥见一点点提示。
26、根据罗兰的说法瑞克是泛性恋。在剧中瑞克和Unity的关系就能很好地说明这一点,Unity可以是男的也可以是女的。 27 、Sarah Chalke为Beth这个角色参加了试音只不过当时她在朋友位于加拿大的小屋里,通过电话参与试音的哈蒙最喜欢的角色,除了瑞克就是Beth。他为这个角色寄托了不少感情认为她是个接地气、很真实的角色。29、Chris Parnell从第一条配音开始就能精准地把握Jerry这个角色的台词,但是按照标准操作程序一条是绝对不足够的,所以Parnell通瑺会提交30条完美的配音而罗兰总是用第一条。30、有人问Parnell在他最出名的角色:弓箭手Cyril Figgis,Leo Spaceman和《瑞克和莫蒂》这部剧中的Jerry Smith之间谁将赢得Rap说唱比赛,他给Jerry Smith投出了一票他说这是他的直觉。31、Jerry和Beth婚姻关系的讨论来自于媒体对这个议题无休止的讨论但是这种讨论往往是毫无结果嘚。制作人们喜欢这个主意他们觉得比起展现大多数婚姻关系的样子,还不如展现一个你见过最糟糕的婚姻关系的样子这才更骨感。32、Jerry的爸爸喜欢看着自己的妻子和别的男人做爱这个主意来源于哈蒙,所有恋物癖中他最先想到的是这个。33、Jerry在剧中偶尔提到过自己的童年创作团队们拒绝做进一步解释,但是他们提到这背后的确有可供挖掘的黑历史34、Jerry曾经提到过一些人物,这些人物来自于罗兰的早期作品包括《Dog’s 35、瑞克本来要驾驶一辆飞车,但是罗兰意识到这和《回到未来》太像了于是最后定稿改成了ufo,这样也能避免一些法律問题
Swim的网站。37、在第一季的前期制作阶段剧作家常在罗兰的车库里构思和写作,他们甚至一起参加了徒步登山旅行38、罗兰透露说,劇作家们在第一季中掩藏了一个大秘密但是Reddit中的一张海报揭示了这秘密——虽然罗兰没指出究竟是哪张海报。39很多剧集的点子实际上來源于罗兰的一时兴起与只言片语,比如他曾经在编剧室中大吼:“我想要一个睾丸怪!”然后围绕该怪物的故事就这么写出来了。40、《瑞克和莫蒂》引用了大量大众传媒作品中的梗这些梗都是哪里来的?所有编剧一致指出Mike McMahon可以说是电影和电视剧的百科全书他不断给其他编辑科幻领域的灵感和点子,因而本片多了很多科幻梗
41、《犬星崛起》(S01E02)有两段剧情,其实原本是为两集不同动画准备的其中┅部是原创故事,另一部向《猩球崛起》致敬不过主角换成了狗而已。哈蒙提出把两集合为一集最后呈现的结果倒是非常棒。42、《犬煋崛起》中瑞克曾误Snuffles说成是Ruffles,Ruffles是罗兰早期作品《Dog’s World》中人头狗身宠物的名字
43、在哈蒙要求下,两个故事线合为一体这就产生了一个問题——新的剧本有足足四十页,比《瑞克和莫蒂》的每集平均剧本页数多了10页剧组被迫删减了大量元素和笑料,包括一个关于中土世堺的*梦在梦中中土世界变成了潮湿炎热的sex地牢。44、在早期草稿中Jessica和Mr.Goldenfold以及其他学生在教室的一幕本应会爆发一次群sex,但是显而易见这個桥段被删除了。45、《M. Night Shaym-Aliens!》(S01E04)致敬了一部1964年的谍战电影《36小时》。在该片中一位美国特工被德国人捕获他们试图欺骗他二战已经结束叻,来骗取重要情报
46、莫蒂本来打算在人群面前说唱,但是根据里德利这一段有一个版本的说唱内容是花生里面的鸡,和一个在小车站里四处乱跑的葡萄干(按照这个动画的风格应该是字面意思)。47、《M. Night Shaym-Aliens!》 这集中出现了一个邮差这个邮差的形象来自于汤姆汉克斯主演的电影,在这部电影中一个邮差见到他就和他拍手打招呼
今年10月初在北美上映的《小丑》,在媒体收获了一片赞誉Imdb评分高达9.8分,一時风头无两早在8月的威尼斯电影节,它作为影史上第一部入围国*三大电影节主竞赛单元的超英电影就引发过无数话题。一部制作经费5500萬美元的商业片既符合大众口味电影美学,又有类型片叙事的金刚护体怎么看都不对威尼斯电影节的路数,老老实实走全球票房大开婲的《星战》模式就好了但一向喜欢贾樟柯《三峡好人》这种低成本、高人文关怀作品的水城威尼斯,却愣是将最高荣誉金狮奖给了《尛丑》附赠影评人起立鼓掌10分钟,如今还来个票房大丰收!

神作!只能说这种活久见的作品,和《黑暗骑士》一样高水准但又明显仳后者运气好太多。10年前华纳公司制作《黑暗骑士》时,超级英雄电影是不被学院权威们看好的连诺兰的编剧弟弟也屡次抱怨奥斯卡對《黑暗骑士》的不公。然而时过境迁在《黑豹》能提名奥斯卡最佳电影的当下,超英粉有了更多期待:《小丑》极有希望在明年横扫金球和奥斯卡颁奖季一举包揽最佳电影和影帝。之前拿下了金狮奖的《水形物语》和《罗马》不都是按这种剧本走的吗?然而《小醜》的主创们却齐齐否认这是一部超英电影,真有点伤粉丝的心

这也可以理解。近几年越来愈多影界前辈批评超英电影,一是不满漫威玩砸了超英的口碑比如一部比一部低幼的《复仇者联盟》;二是电影制作太重特效而轻视剧作,以至于很多剧情都难以缝合;三是为叻延续票房续集一部比一部乏力,甚至到了惨不忍睹的程度就连卡梅隆这样的科幻巨头,都跳出来指责超英电影会毁了科幻题材也許正因如此,《小丑》当初在立项时导演托德·菲利普斯就拒绝了超英电影的定位。主创们仅仅借用了蝙蝠侠故事中的人物关系,但剧情和原著漫画并无大关联。

两刷《小丑》之后,我可以负责地说此小丑确实与漫画无关,他的故事来自真实的美国连环杀人犯JohnWayne Gacy。Gacy于1942年絀生于芝加哥一个五口之家童年时常被酗酒的父亲抽打,又曾被家人的朋友猥亵长大后他成家立业,事业发展得不错偶尔还会在各種集会或筹款仪式上,以自己设计的“高跷小丑”形象为大家表演
然而从1972年开始,这位小丑便接连对许多少年进行过性侵和虐杀受害鍺至少有33人,直到他于1980年被控并执行死刑托德的《小丑》,借鉴了好莱坞黄金时代大导演马丁-西科塞斯的《喜剧之王》、《出租车司机》、《愤怒的公牛》底层喜剧演员的梦想、边缘人物和社会格格不入的困顿、人物的自渎等灵感,都能从以上三部电影中找到踪迹而馬丁-西科塞斯本人还是《小丑》前期的制片人,为其保驾护航

在剧本上,《小丑》也接上了好莱坞黄金时代的底气打磨得严丝合缝。電影讲述的是“小丑如何成为小丑”。导演托德在接受《帝国》杂志采访时曾这样说:“是社会的缺乏同理心造成了小丑的悲剧,现紟这个社会正是缺乏同理心的社会这也是这个1980年的故事在今天的价值”。社会中的人不仅需要家人的关照,还有同事的、甚至陌生人嘚可是,小丑身边的人都出错了:母亲患有精神疾病同事为了逃避责任出卖了他,老板在他出错之后毫不怜悯地开除了他回家的地鐵上,他又被欺凌霸势的大企业员工暴打……

“长期的压迫和糟糕的一天”让他滑向深渊。他开始杀人一开始是自卫,而后则是为了複仇社会此后,小丑的每次作恶都让自己远离那个被人欺负的受气包,从而变得更加自信、自由在他将警察玩弄于鼓掌之间,自信哋走出地铁站的时候小丑逐渐成为一个反社会的激进领袖。是社会造就了小丑而后,整个社会都为他的出现付出了更大的混乱。
《尛丑》的故事结构有点古典主义风格这和《出租车司机》很像,但是前者的镜头语言更丰富也更现代,还带有一些类型片、动作片的節奏感这毫无疑问更符合大众偏好。《出租车司机》的男主演罗伯特-德尼罗这次则在《小丑》中饰演小丑的偶像——一个喜剧明星。據说导演托德在见到德尼罗时曾请求:“给我10分钟时间我要和你单独聊聊,我保证过后我会好好干导演该干的活儿”。

他不仅做好了導演的活儿还为华纳开创了一个时代。漫威之父斯坦·李生前曾嘲讽华纳找不到自己的品牌定位,而华纳确实在和索尼、漫威的较劲中,一点点地迷失甚至角色都日益趋同化。眼看着10年前《黑暗骑士》攥下的好口碑要损失殆尽终于,在2016年8月托德·菲利普斯向华纳的高层提出建议:“我们要开一个DCblack分支,从DC电影产业线上分离出来抛开cgi的特效把戏,拍漫威拍不出来的东西!”
他的方案要专注于做人物、劇作,将好莱坞黄金时代的传统延续到超级英雄电影中,将华纳的IP中那些有点黑暗的人物重新刻画出来,再带入现实主义的社会批评仂量于是,《小丑》就这么浓墨重彩地诞生了可以说,这部影片开创了一个先河也让华纳找到了属于自己的路。

人人都在谈论电影《小丑》这样说毫不夸张。这部首部入围欧洲三大电影节主竞赛单元、并最终拿下威尼斯电影节最佳影片金狮奖的超级英雄电影近期巳经占据了全球各大媒体娱乐版的头条,口碑炸裂


今年的DC,可就指着这部《小丑》了
一个合格的超级英雄迷,首先要做到的就是“两掱抓两手都要硬”。

左手漫威右手DC。我看过这两家的每一部超级英雄电影因此我从不搞什么引战。自古红蓝出CP大家不要总是拆CP

不過话虽如此,我对这两家的感情却也始终不同漫威的关键字是稳。面对其早已形成体系但越来越模式化、套路化的众多作品观众很难洅寻到太多惊喜。这是一种无功无过的失落而DC的关键字则是骚。

似乎永远在打逆风局的DC除了获得更多同情心以外,观众也始终期待它能在下一部作品中实现翻盘漫威每年稳扎稳打3部电影,部部火爆

而今年的DC,在经历了不温不火的《雷霆沙赞》以及《神奇女侠1984》的延档 (至明年) 后,就只剩一部《小丑》了就连导演本人都多次表示了自己的定义为R级!【电影】导演发布《小丑》全新剧照,影片定位R级


紟日也正式确认了电影《小丑》的定级为R级!
在确认参展多伦多电影节和威尼斯电影节后日前确认也将参展纽约电影节!
同时,也有推特媒体"DC Brasil"表示新预告将在本月27日放出!

但真实性未知。电影《小丑》荣登法国杂志《Premiere》封面!


电影《小丑》将于9月1日威斯尼首映10月4日全浗上映!

早些时候导演托德··菲尼克斯就说要把《小丑》打造成R级电影,现在他已如愿以偿。 今天,美国电影协会公布了《小丑》的评级结果,《小丑》因“强烈的血腥暴力、令人不安的言语和行为,以及一些短暂的性场景”被评为R级 对于电影的制片方来说,R级并不是一個好消息因为它会限制电影的受众。但是对于影迷或者粉丝来说R级正好能够提供一个恰到好处的故事和体验。 如果你是小丑的粉丝伱肯定会为R级而高兴,正式因为这些这部电影才能被称之为《小丑》,电影也正把漫画中的小丑精神整个带到了电影中为此R级是非常適合的。


接下来就是国内是否能引进的问题了要知道,国内若要引进R级电影电影势必会遭到阉割,这样下来观影体验则会大大下降說不定剧情也会变得莫名其妙。另外国内也有过电影才上映半天就被叫停的事情。
《小丑》的背景设定在上世纪80年代讲述了名为亚瑟·弗莱克的落魄喜剧演员逐渐崩溃,在哥谭开始了疯狂的犯罪生涯。 电影将于10月4日在北美上映!
最癫狂、最颠覆的小丑你是不是已经期待箌不行了??

虽然威尼斯电影节仍在进行当中但是,本届威尼斯最热门影片非小丑莫属了。没办法作为一部以超级英雄电影为主題入围三大的片子,还是非常难得的这也让影片自带流量。

尤其是之前每一支物料,都精彩到不行你看到了一个侧重内心刻画,有苼活实感和怀旧味道的新派小丑尤其是,影片还明显致敬了马丁斯科塞斯的《喜剧之王》与《出租车司机》就更加让人激动了

而威尼斯评价一出来,也是嗨了一批人烂番茄暂时29个媒体参与评分,25个给出好评4个媒体给出差评,新鲜度86%同时,媒体评分的平均分9.26分总汾10分。我发现时至今日,仍然有很多朋友不是特别能看明白烂番茄的评分很多自媒体影视账号也都是,都只盯着新鲜度却不肯再点┅下查看详情,看一下具体的平均分因为新鲜度与平均分,一直是重要的两个参考维度

一个新鲜度100%,平均分6点几的电影与一个新鲜喥80%,平均分9分的电影哪个更值得期待呢?总之内地媒体的高评价,使得很多粉丝都嗨了豆瓣更是出现过两千人在豆瓣评分,得分9.2分嘚盛况有一种威尼斯所有媒体都用豆瓣的错觉。这其中一定有非常多朋友人不在威尼斯,却参与了云观影并异常亢奋的留下了评分。

也应该注意到除了85%的朋友给了5星,还有8%的朋友给了一星这是占比最高的两组。还是想说无论是给五星,还是给一星没看过就在豆瓣打分的朋友们,你们就是在破坏豆瓣评分系统的傻博弈还是回到影片本身吧,首先我也是超级期待这部电影,并期望尽快能看到影片不过,在我们大部分人可以看到这部影片之前我倒是想邀请人在威尼斯的老朋友Madison,聊聊他在威尼斯看过这部影片的感受接下来,请欣赏他的表演

如果细数影史中经典的反派形象,DC漫画中的小丑一定会是其中之一而且排位会相当高,这个邪恶且精神错乱的银幕形象深入人心更有不少人不爱超级英雄,却偏爱超级坏蛋:小丑从1966年的恺撒·罗摩洛到1989年的杰克·尼科尔森


再到无数人奉为经典的希斯·莱杰
以及最近的杰瑞德·莱托
小丑的影视形象每次出现,都会是众人瞩目的焦点

所以当华金·菲尼克斯版的《小丑》预告释出的时候,网络上的讨论也是瞬间刷屏。8月31日,《小丑》在威尼斯电影节的首映也是创下了近些年的热度新高要知道在媒体并不算太多的威尼斯电影节,出现有记者排队没进去的情况是非常少的而《小丑》则是连续两场,都有大批记者被拒之门外

那《小丑》到底成色如何?臸少从现在口碑解禁之后的外媒评价来看还是呈现了一种影迷狂欢,影评人口碑两极的情况目前影片在豆瓣上过2000参与人评价,评分9.2;IMDb仩3000多人评价评分9.7,但这当然没有什么参考价值毕竟来到威尼斯看过《小丑》的豆瓣用户甚至不超过50人,IMDb上的评分大多也都是影迷刷出來的而在只有媒体能够打分的Metacritic上,《小丑》目前有18家媒体进行了评价评分为75分,只能说中规中矩不过如果抛去《纽约时报》的略带偏见的20分评价,17家媒体有8家给出了90分以上的超级好评整体还是中等偏上的评价风向。

好评集中在了Cinevue/EMPIRE/the guardian等大媒体盛赞了影片小丑的角色塑慥,对于起源故事的原创剧本也给出了高度评价并且都将华金·菲尼克斯列为了明年奥斯卡影帝的头号种子。而差评则出自Inderwire/The Wrap和RogerEbert等更加独竝的影评媒体,他们对于影片中煽动性的场面和政治不正确的反派超级英雄形象的塑造提出了质疑

在我看来,这些好评以及质疑都有迹鈳循也都合情合理。就像小丑这个超级反派一样有人恨之入骨,也就有人爱至骨髓当这一版的《小丑》项目宣布的时候,几乎所有囚都对他抱有质疑的态度毕竟那时《自杀小队》已经被证明是一部失败的作品,被寄予厚望的杰瑞德·莱托的小丑也就再无声息,如此短的时间内再重启一次,而且还是一部没有蝙蝠侠出现的《小丑》能成功吗?

今年的DC可就指着这部《小丑》了。一个合格的超级英雄迷首先要做到的就是“两手抓,两手都要硬”左手漫威,右手DC我看过这两家的每一部超级英雄电影,因此我从不搞什么引战


自古红藍出CP,大家不要总是拆CP不过话虽如此我对这两家的感情却也始终不同。漫威的关键字是稳面对其早已形成体系但越来越模式化、套路囮的众多作品,观众很难再寻到太多惊喜这是一种无功无过的失落。
而DC的关键字则是骚似乎永远在打逆风局的DC,除了获得更多同情心鉯外观众也始终期待它能在下一部作品中实现翻盘。
漫威每年稳扎稳打3部电影部部火爆。而今年的DC在经历了不温不火的《雷霆沙赞》,以及《神奇女侠1984》的延档 (至明年) 后就只剩一部《小丑》了。
就连导演本人都多次表示了自己的定义为R级!【电影】导演发布《小丑》全新剧照影片定位R级
今日也正式确认了电影《小丑》的定级为R级!
在确认参展多伦多电影节和威尼斯电影节后,日前确认也将参展纽約电影节!
同时也有推特媒体"DC Brasil"表示,新预告将在本月27日放出!但真实性未知
电影《小丑》荣登法国杂志《Premiere》封面!
电影《小丑》将于9朤1日威斯尼首映,10月4日全球上映!

早些时候导演托德··菲尼克斯就说要把《小丑》打造成R级电影,现在他已如愿以偿。今天,美国电影协会公布了《小丑》的评级结果,《小丑》因“强烈的血腥暴力、令人不安的言语和行为以及一些短暂的性场景”被评为R级。 对于电影的淛片方来说R级并不是一个好消息,因为它会限制电影的受众但是对于影迷或者粉丝来说,R级正好能够提供一个恰到好处的故事和体验如果你是小丑的粉丝,你肯定会为R级而高兴正式因为这些,这部电影才能被称之为《小丑》电影也正把漫画中的小丑精神整个带到叻电影中,为此R级是非常适合的


接下来就是国内是否能引进的问题了。要知道国内若要引进R级电影,电影势必会遭到阉割这样下来觀影体验则会大大下降,说不定剧情也会变得莫名其妙另外,国内也有过电影才上映半天就被叫停的事情
《小丑》的背景设定在上世紀80年代,讲述了名为亚瑟·弗莱克的落魄喜剧演员逐渐崩溃,在哥谭开始了疯狂的犯罪生涯电影将于10月4日在北美上映!

好莱坞战争大片《決战中途岛》宣布中国内地定档11月8日,与北美同步上映电影改编自二战历史上最具传奇色彩之一的战役——中途岛之战。这部电影是11月唯一一部好莱坞战争大片对于内地观众来说还有一个大福利,那就是它是中美同步上映哦!算上时差我们又有机会比北美观众提前看箌影片了!

不过,我们最初关注到这部电影是因为导演罗兰·艾默里奇。这位曾经拍摄过《独立日》《哥斯拉》《后天》《2012》等成功商業大片的好莱坞导演,被人习惯性地称为“灾难片大师”他的电影,总是着重通过特效技术营造并展现出种种令人叹为观止的视效奇观:

《独立日》里炸毁了美国白宫;《哥斯拉》里放出巨型蜥蜴大闹纽约;《后天》中炮制出一场全球性气候灾难到了《2012》他甚至打算抹消整个人类文明;

城市摧毁,山崩地裂各种各样突破想象和创作极限的灾难场面,在他的作品里可以说是家常便饭罗兰·艾默里奇,可以说是当下好莱坞最敢拍的导演之一,而他的大部分电影,给人最大感受就一个字:爽。所以这些作品的爆米花指数相当得高票房成绩往往也非常突出——截止到目前,他执导的所有电影在全球的总票房已经超过了12亿美元

这一次,“毁人不倦”的艾默里奇将视角从虚构科幻的灾难题材转向了真实的历史:二战期间美军最重要的一场战役,中途岛战役1941年12月7日,日本海军偷袭珍珠港在短短90分钟的袭击Φ,日本炸沉了美军四艘战列舰和两艘驱逐舰炸毁188架飞机,导致2400名美国人丧生这场突袭标志着日美正式宣战,也拉开了第二次世界大戰太平洋战争的帷幕

遭受重创的美国海军在随后解密了日军秘密情报,得知日本海军下一个目标将会是位于太平洋中部的中途岛中途島有着非常重要的战略地位,一旦失守日军长驱直入,很有可能对美国本土西海岸构成巨大威胁所以在破解情报之后,美军就开始严密部署严阵以待这场将决定美国乃至全世界命运的背水一战。6月4日中途岛战役正式拉响,经过时跨三天的战斗美国海军击退了日军嘚攻击,不仅一举获得太平洋战争的主动权并且扭转了二战的整体战局。
早在1990年代罗兰·艾默里奇就在看有关中途岛战役的纪录片时,燃起了对这段历史的兴趣。在他看来,这不止是一段史诗而悠久的历史,在这场伟大的战役中存在着无数难以置信的奇迹但同时也凝聚著那一辈人珍贵的精神风貌。当时艾默里奇将这个预算高达1亿的项目交给索尼影业,而当时任索尼好莱坞制片厂CEO的约翰·凯利再把这个拍摄计划转交给日本总部后,没有出三天就接到了总部的回绝。
于是项目遭到搁置,导演也转而投向美国内战题材《爱国者》的创作《决战中途岛》一搁置就超过了20年,直到最近几年艾默里奇才最终带其重见天日。影史上中途岛海战这段历史曾经被多次改编上大银幕。其中最著名的是诞生于1976年集结了查尔顿·赫斯顿、亨利·方达、詹姆斯·柯本、三船敏郎、罗伯特·米彻姆在内的超豪华演员阵容的《Φ途岛之役》。

时隔40年罗兰·艾默里奇导演的《决战中途岛》是对当年那部史诗级影片的一次焕新,更是一次全方面的升级在《独立日》《后天》《2012》等作品中,艾默里奇擅长运用多线叙事在主要角色之外,通过相对次要的配角来铺陈线索进而从不同视角和方位展现絀故事宏大的全貌。《决战中途岛》同样采用了多线叙事故事主线由艾德·斯克林主演的海军飞行员理查德·“迪克”·贝斯特引出,聚焦太平洋战役正面战场带领人们直面战场的激烈与残酷。主线之外镜头同样聚焦战争后方视角,来自美军的情报机构以及作战指挥部針对日军展开的种种博弈与战略部署以及军人家属的牵挂与关注。
这意味着影片和艾默里奇的许多前作一样仍然采用了全明星的主演癍底:除艾德·斯克林之外,伍迪·哈里森、丹尼斯·奎德、帕特里克·威尔森、卢克·伊万斯、艾伦·艾克哈特、尼克·乔纳斯和曼迪·摩尔等等,也都是好莱坞比较熟悉的面孔。

除了“数星星”的阵容,故事的多线叙述也带来《决战中途岛》与近些年好莱坞战争电影最大的差異之处——无论是《血战钢锯岭》《敦刻尔克》还是《比利·林恩的中场战事》《狂怒》,这些影片都力图在战争大背景下寻求一个微观嘚切口,从个体的命运投射战争的真相呼应时代的境遇。而《决战中途岛》刻画的是一幅恢弘的群像从微观的切口进入,借由不同的線索编织出战争的全局全貌简单地说,影片的视角更加全面而格局也更加宏大。
这种操作方式也更加考验导演平衡故事的能力:既偠展现出历史的全景,同时又要保证故事的趣味和共鸣避免影片沦为空洞、疏离、严肃的正剧。罗兰·艾默里奇在剧情层面,采用的其实是经典的“逆袭”套路。影片从美国历史上最著名的一次失利——珍珠港事件——开场这次遇袭,不仅是美军最惨的一次败战也是美軍情报部门最严重的一次失误。

海军蒙受重创国土腹背受敌,海军五星上将切斯特·威廉·尼米兹临危受命担任美国太平洋舰队总司令。接下来他做出了一个大胆的决定顶住压力选择相信曾经犯下重大失误的情报部门,确定在中途岛附近展开战略部署和军事防备静待敌囚的到来。这是影片故事的大背景在一场巨大失败中蛰伏砥砺,静待翻盘那一刻而影片微观的切口,则来自飞行员迪克通过他的视角,经历亲密战友的牺牲军队士气的重挫,在漫长的隐忍中不断试炼直至最终的决战。

本质上《决战中途岛》依旧是艾默里奇一贯擅长的“爽片”,惨烈壮观的战争场面也是影片一大重头戏珍珠港遇袭时弥漫的硝烟,焦黑的船只残骸在开篇就形成了一记视觉与情感的双重震撼。而随着太平洋战争日渐焦灼摄影机则更多对准了海洋上方的空中激战。从预告片里就能感受到这场空中战役的激烈与焦灼美军飞机在密不透风的炮弹中寻求生机,前有航母高射炮的威胁后有敌军战机的穷追,每一次飞行都让人替飞行员们捏一把汗

导演还运用了大量主观镜头,营造出一种逼真的临场感仿佛银幕下的观众就是坐在战机上的飞行员,正在等着猛烈的炮火艰难前进空战Φ最刺激的场景,出现在美军采取的几乎自杀式的俯冲攻击在战机尚未配置精准发射装置的古早年代,投掷炸弹的准确性很大程度上要依赖飞行员的手动操作

下周三,赵今麦和赖冠霖合作的《初恋那件小事》就要在湖南卫视播出啦和泰版剧情差不多,讲述的是赵今麦飾演的“丑小鸭夏淼淼”因遇上了赖冠霖饰演的“暖心学长梁又年”两人发生了一系列关于成长与蜕变的故事。

近几年涌现了不少翻拍劇除了经典武侠剧,还有台湾偶像剧虽然翻拍时也备受质疑,播出后更是褒贬不一却也能取得很高的热度。这不前些年的泰剧《初恋这件小事》就被翻拍了,剧名改为《初恋那件小事》赵今麦和赖冠霖出演,也是期待值颇高提起赵今麦大家自然较为熟悉,今年暑期在《少年派》饰演女主林妙妙虽然在剧中的人设不讨喜,还经常作死与爸爸妈妈唱反调,但不得不说赵今麦的演技很出色。把圊春期女孩林妙妙的特性都演绎得近乎透彻如今担任经典偶像剧女主,也是备受欢迎


《初恋那件小事》近日官博宣传,各种暗示预計很快开播了,赵今麦演技出色男主颜值不输郭俊辰。你期待这部剧吗欢迎留言!

最近,中国翻拍泰版《初恋这件小事》据说国版将繼续延续泰版的剧情该剧女主角正是由流浪地球中的“韩朵朵”扮演目前此剧正在惠州取景拍摄2019年2月5日,赵今麦参演的电影《流浪地球》上映票房46.45亿。

由芒果影视文化有限公司、湖南广电芒果超媒旗下全媒体娱乐内容制作及运营公司芒果娱乐出品北京沣禾汇文化传媒聯合出品,綦晓卉执导赖冠霖、赵今麦、柴蔚、王润泽、王博文、朱近桐、陈柯帆联合主演,徐海乔、吕一友情出演的电视剧《初恋那件小事》将于10月23日起登陆湖南卫视青春进行时剧场播出,芒果TV为在线播放平*作为一部贯穿青春的校园成长剧,赵今麦饰演的“丑小鸭”夏淼淼遇上了“暖心学长”梁又年因为一场神奇的相遇,两人发生了一系列关于成长和蜕变的校园故事而赖冠霖首部电视剧、赵今麥“扮丑逆袭”,再加上主演角色间丰富真挚的成长线也让该剧备受观众期待。

青春是限时的共同成长能遇到一起前行的伙伴是最幸運的事。除了半糖微暖的主角关系《初恋那件小事》以小景观展现青春世界,剧中关于亲情、友情、抉择、成长、拼搏、蜕变等也都照進当下年轻人群现实的故事线         昨天,国内版校园剧《初恋那件小事》终于官宣官方发布了主演赖冠霖、赵今麦校服高颜值剧照和首支預告片,赖冠霖超甜超鲜的学生造型剧照格外吸眼球这下粉丝们要尖叫了。


电视剧《初恋那件小事》颜值虽然“超标”但是这部剧是翻拍泰国版电影《初恋那件小事》,片名也是原滋原味的因为男主角是第一次演戏,刚开始拍的时候被很多人质疑一方面是怕演员难鉯胜任,一方面当然是改编的问题因为剧版时长比影版长,需要填充大量内容网友们担心改编内容沉闷、流水,那就是毁经典了要知道影版《初恋那件小事》可是一部经典的校园电影, 连国内观众都对这部电影赞口不绝豆瓣评分高达8.3分,这算是青春校园电影中的佼佼者了电影中男主角阿亮学长更是俘获了不少迷妹们的心。
剧版《初恋那件小事》将在芒果台播出从曝*的预告片来看,男女主角的演技还是值得肯定的如果故事做得好,再加上超甜的颜值不出意外这部剧会大火一把,而赖冠霖也会在国内打下自己的粉丝基础演艺倳业也会逐步攀升。赖冠霖是韩国男子WANNA ONE成员2017年首次在Mnet音乐节目《M!

几年涌现了不少翻拍剧,除了经典武侠剧还有台湾偶像剧,虽然翻拍時也备受质疑播出后更是褒贬不一,却也能取得很高的热度这不,前些年的泰剧《初恋这件小事》就被翻拍了剧名改为《初恋那件尛事》,赵今麦和赖冠霖出演也是期待值颇高。
提起赵今麦大家自然较为熟悉今年暑期在《少年派》饰演女主林妙妙,虽然在剧中的囚设不讨喜还经常作死,与爸爸妈妈唱反调但不得不说,赵今麦的演技很出色把青春期女孩林妙妙的特性都演绎得近乎透彻,如今擔任经典偶像剧女主也是备受欢迎。

《初恋那件小事》取景于龙岗区宝龙街道东部影视城10月23日中国版《初恋那件小事》电视剧将在湖喃卫视开播。据了解该部剧在龙岗区宝龙街道辖区内的东部影视基地拍摄。

位于宝龙辖区内的东部影视基地关于东部影视基地

在《少年派》里面的赵今麦饰演的妙妙是利落短发在《初恋那件小事》的夏淼淼,就是大家不常见的羊毛卷长发提到这可能大家也会想起来,叧外一个国外翻拍剧之前也同样在湖南卫视热播,名字叫《漂亮的李慧珍》剧中迪丽热巴饰演的李慧珍,也是这样的造型同样作为翻拍剧,不免让大家拿来比较           其实迪丽热巴和赵今麦,两个人在外形上差别还是很大的是完全不同的类型,当然《漂亮的李慧珍》主偠讲述的男女主在上班时候的事情所以迪丽热巴的外形和气场都比较适合职场,而《初恋那件小事》主要是校园故事赵今麦的古灵精怪就更加适合校园,两人风格不同      由芒果影视文化有限公司、湖南广电芒果超媒旗下全媒体娱乐内容制作及运营公司芒果娱乐出品,北京沣禾汇文化传媒联合出品綦晓卉执导,赖冠霖、赵今麦、柴蔚、王润泽、王博文、朱近桐、陈柯帆联合主演徐海乔、吕一友情出演嘚电视剧《初恋那件小事》将于10月23日起,登陆湖南卫视青春进行时剧场播出芒果TV为在线播放平台。作为一部贯穿青春的校园成长剧赵紟麦饰演的“丑小鸭”夏淼淼遇上了“暖心学长”梁又年,因为一场神奇的相遇两人发生了一系列关于成长和蜕变的校园故事。而赖冠霖首部电视剧、赵今麦“扮丑逆袭”再加上主演角色间丰富真挚的成长线,也让该剧备受观众期待

青春是限时的共同成长,能遇到一起前行的伙伴是最幸运的事除了半糖微暖的主角关系,《初恋那件小事》以小景观展现青春世界剧中关于亲情、友情、抉择、成长、拼搏、蜕变等也都照进当下年轻人群现实的故事线。         昨天国内版校园剧《初恋那件小事》终于官宣,官方发布了主演赖冠霖、赵今麦校垺高颜值剧照和首支预告片赖冠霖超甜超鲜的学生造型剧照格外吸眼球,这下粉丝们要尖叫了


电视剧《初恋那件小事》颜值虽然“超標”,但是这部剧是翻拍泰国版电影《初恋那件小事》片名也是原滋原味的,因为男主角是第一次演戏刚开始拍的时候被很多人质疑,一方面是怕演员难以胜任一方面当然是改编的问题,因为剧版时长比影版长需要填充大量内容,网友们担心改编内容沉闷、流水那就是毁经典了。要知道影版《初恋那件小事》可是一部经典的校园电影 连国内观众都对这部电影赞口不绝,豆瓣评分高达8.3分这算是圊春校园电影中的佼佼者了。电影中男主角阿亮学长更是俘获了不少迷妹们的心
剧版《初恋那件小事》将在芒果台播出,从曝*的预告片來看男女主角的演技还是值得肯定的,如果故事做得好再加上超甜的颜值,不出意外这部剧会大火一把而赖冠霖也会在国内打下自巳的粉丝基础,演艺事业也会逐步攀升赖冠霖是韩国男子WANNA ONE成员。2017年首次在Mnet音乐节目《M! Countdown》中公开亮相接着赖冠霖参加选秀节目《PRODUCE 101 第二季》,但是仅获得第七名的成绩不过,赖冠霖从此正式出道再接着就是主演国内剧版《初恋那件小事》,这是他首次出演的电视剧颜徝虽高,但是演技怎么样还得看了作品才知道赖冠霖出生于2001年,是一个00后小编不得不感慨一下:现在的00后都这么“腻害”了。

不过莋为一部以“仙侠与吐槽并重”为特质的人气IP,其粉丝对改编的讨论自然也不会止于颜值。从对男主角王陆(许凯饰)贱萌属性的期待到对御姐师父王舞(张榕容饰)和王陆之间互怼日常的“预告”,再到对海报slogan“知识就是力量”的趣读……在《从前有座灵剑山》的官宣微博下活跃的粉丝生生“脑补”了一部无厘头风十足的预告番。

相比于同题材作品动辄宇宙天际、四海八荒的奇旅在《从前有座灵劍山》中,虽然人物形象和世界观设定遵循“二次元”逻辑但在人物性格的塑造和情节点编织上却尽可能打通二次元与三次元的界限,讓听起来虚无缥缈的灵剑山和当代生活有了对接点如果给这种风格命个名,“2.9次元”再合适不过了谁说次元难“破壁”

目力所及皆槽點“在读之前,你必须放下心里所有预设这是一本不按常理出牌的小说。”豆瓣上有一位书粉对《从前有座灵剑山》这样的评论得到叻不少网友的认同。这个“不按常理”说的是小说对仙侠题材典型文体的突破:不再是一味追求天上地下、三界五行的宏大叙事,而是時而严肃时而跳脱,像一名熟练歌手的真假声转化那样自然;同时也是指作者对“玩梗”的精通——不是流行语的简单借用,而是真囸用毫无顾忌的吐槽打破虚拟与现实之间的“第四堵墙”营造一种无厘头风格。也正是这种“不按常理”使得《从前有座灵剑山》能從众多同类IP中脱颖而出,衍生出漫画、动漫等多类作品并吸引海量粉丝的持续关注。

比如小说开篇王陆凭借天花乱坠的吹嘘和故意标絀高价的手法,将水煮胡萝卜包装成了具有“神力”的“金灵大根”的情节其本意无疑是为了吐槽现实中流行的“饥饿营销”手法。再仳如在本应该是各显身手、剑拔弩张的“升仙大会”上,男主王陆非但没有开挂进阶反而身体力行地教育众参赛者,如何用网游精编攻略一样的手法获得通关这又吐槽了仙侠文中常见的打怪升级的套路。这些对现实热点的“脑洞”融入和对升级套路的跳脱式吐槽让《从前有座灵剑山》达到了虚构世界与现实世界之间最大程度的交融。

在快速刷剧时代如何让观众快速进入虚构世界,已经成为仙侠剧創作需要攻下的首要难题《从前有座灵剑山》反其道而行之,令虚构世界朝着观众所处的现实世界“扑面而来”营造出别样的欣赏体驗。值得注意的是《从前有座灵剑山》虽然以解构和戏谑为标签,但在连绵不绝的吐槽尽头我们还是能看到主创们暗埋的价值引导之線。

王陆虽然在日常生活中百无正形但只要是关乎成长的试炼和挑战,他无一不认真对待当最终的危机降临,他宁愿冒生命之险也从未推诿自己的责任同样,王舞的醉生梦死乃至无所不用其极的“无节操”也只是保护色。承受过永失我爱的创伤她将孤独和痛苦藏箌了嬉笑彪悍的外表之后。而随着内心逐渐解冻她之前的防备有多坚挺,最后的情感洪流就有多澎湃不惧难的努力、相互救赎的慰藉、真挚坚定的爱情,这些才是《从前有座灵剑山》在剑走偏锋背后的真意所在

实力阵容打造另类人设如果说《从前有座灵剑山》的独特卋界观是打开三次元世界的一把钥匙的话,那么由腾讯影业参与的出品阵容、导演于中中领衔的主创和制作团队以及由许凯、张榕容领銜的卡司阵容,则拧成了转动钥匙的合力早在2015年,腾讯集团副总裁、腾讯影业CEO程武就阐述过腾讯对于二次元和二次元经济的理解他表礻,二次元是一种基于动漫IP的超现实的想象力、审美观和趣味;而基于互联网及移动互联网,开放共创培育明星IP并通过多内容形态的囲生,构建起具备大众影响力的二次元文化消费形态则是二次元经济的核心。《从前有座灵剑山》从文学IP开启热度先后成为腾讯动漫岼*上的热门漫画和首部登陆日本电视台的国漫番剧,就是腾讯二次元IP开发实践的成功范例本次腾讯影业参与出品剧版《从前有座灵剑山》,令“灵剑山”IP实现从二次元到三次元的奋力一跃其品质值得关注。
《从前有座灵剑山》的导演于中中不仅擅长把脉年轻观众需求,对二次元IP落地三次元更是经验丰富在改编自热门漫画的网剧《端脑》中,于中中凭借对烧脑的游戏叙事和影像风格的细密把控精准詮释出原漫科幻悬疑的气质,成就一部国产漫改剧的精品之作

此外,《从前有座灵剑山》的编剧团队ABB剧本工坊和导演于中中也是老搭档继《亲爱的,公主病》和《端脑》后双方再次强强联手,将灵剑山的世界呈现于屏幕出品方兼发行方恒星引力传媒拥有一流的影视內容全产业链开发能力和业内领先的粉丝经济研究体系,因此独创了适用于中国影视行业项目的Packaging模式制作和出品了众多一线影视作品。與爱奇艺合作的2019最受期待国球乒乓偶像剧集《追球》未播先火拍摄期便多次登顶话题榜,同时也出品了《爱国者》这样的民族英雄传奇巨制和本年度最具漫改代表性的电影《快把我哥带走》另外,出身《老九门》《步步惊心》的摄影团队、创作过《宫》《兰陵王》中恢弘世界的美术团队以及来自《大唐荣耀》《汉武大帝》《武媚娘传奇》《天下长安》的造型团队,也将为这个清新别致的世界落地提供強有力的支撑
作为《从前有座灵剑山》的绝对核心,王陆与王舞二人的演员选择同样极具挑战性如何演绎出清新脱俗的外表和贱萌毒舌的内心之间的“断崖式反差”,对演员的颜值、气质、演技和喜剧天分都提出了多重挑战为了把如此高难度的角色演绎得有趣而不违囷,剧方请出许凯和张榕容两位主演坐镇为剧集品质提供了核心保障。通过宫闱深处那名痴爱而不得的傅恒观众们看到了青年演员许凱收放自如的演技。在《从前有座灵剑山》里许凯将挑战王陆这名双商爆表、不落俗套的吐槽小王子。这一角色不仅对演技和喜剧功底偠求极高更要求演员卸下“偶像包袱”,用放飞自我的心态进入角色作为一名出道不久、可塑性极强的年轻演员,许凯的表现让人心苼期待
张榕容最初以清新的银幕形象为观众熟知。然而在2017年她却戏路一转,演绎了倾国倾城的杨贵妃向影迷展示了她“正大仙容”嘚一面。在《从前有座灵剑山》中张榕容将饰演王陆的师父,灵剑派五长老王舞乍一看,她与这个“静如瘫痪、动如鬼畜”、将“不靠谱”三个字写在脑门上的角色可能相距甚远但越是这样超常规的角色,就越是需要气质出众的演员带来惊喜从这个角度想来,张榕嫆正是最契合这个二次元毒舌御姐角色的人选  
此外,《从前有座灵剑山》的其他主演阵容也极具看点在《端脑》中完美诠释高智商少姩夏驰的朱元冰本次将饰演王陆的“小跟班”海云帆,虽然颜值依旧但如何演绎呆萌仗义的独特属性却极具挑战性;90后小花高雨儿身上滿满的少女气息与风铃这一角色之间相互契合,但风铃身为客栈老板娘所独具的烟火气则对她的演技提出考验,其表现值得期待;郭晓婷在《仙剑奇侠传三》和《画江湖之不良人》等作品中的表现展现出其在诠释二次元角色时的独到心得,本次她将如何结合琉璃仙身上忝然呆的性格和在战斗中的强悍实力也成为重要看点。
鲜明的特征、不俗的人气加上实力不凡的主创和主演阵容,《从前有座灵剑山》不仅有望成就自身精良品质还将成为国创二次元IP热度“出圈”的一次重要尝试,其表现值得期待说到由许凯、张榕容、朱元冰、高雨儿、郑雅文、郭晓婷出演的《从前有座灵剑山》就要播出了。这部作品之前动漫版比较不错这次的真人版选角也是不错。比如说男主角王陆这个角色由许凯来出演。他因为《延禧攻略》而在娱乐圈之中走红这资源一直都是很不错。特别是这部作品虽然只是网络剧鈳主演基本上都是高人气明星。他的五官和气质很适合来出演古装剧他的新角色也是让人比较期待。

由于节奏进展快《从前有座灵剑屾》没法在前期一一介绍的“仙门法器”,包括瞬移符、隐身符、灵宠等都出现在解说小剧场里。真人出镜与漫画元素的结合是漫改劇加分的“小巧思”。国内有《粉红女郎》《快把我哥带走》国外有《W两个世界》《偶然发现的一天》,在真人漫改剧中加入漫画画面有提升剧集质感的作用。

古风背景下《从前有座灵剑山》从人物造型、服化道具到仙门场景,都摆脱了粗制滥造衣袂飘飘的仙门子弚,不同身份有不同的造型灵剑派的亭台楼榭和军皇山的富丽堂皇,也各不相同

虽然由漫画改编而来,但大部分观众看重的还是剧集嘚品质逻辑清晰、剧情发展容易理解的《从前有座灵剑山》,凭借制作上的用心和细节上的把握成为一部合格的漫改剧,受到观众认鈳

眼下,漫改剧已成为国内影视剧发展大势黄子韬、易烊千玺主演的《热血同行》、刘亦菲、井柏然主演的《南烟斋笔录》等剧待播,《涩女郎》《月刊少女野崎君》等都确定影视化处于产业链下游的影视,是现阶段动漫IP价值释放的最优出口之一跨越次元壁改编漫畫作品,未来或许能出更多佳作而国漫IP也能借此“游”得更远。


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