“老实说，孙子兵法我没有看，但是小时候听老人说过，有三十六计。我也经常说，在运用三十六计的时候要拆成七十二计来用，把七十二计拆成一百四十四计来用。我们在做一件事情的过程中，不要拘泥于过程，而是注重结果。”这是刘益谦投资收藏的“实用主义”和灵活多变的主张。自日，筹备多时的龙美术馆(浦东馆)登场、日西岸馆开馆，刘益谦逐渐完备了自己作为美术馆创办人、营销人的角色。谈收藏趣味，拍下粉钻只为博爱妻一笑　　参与艺术投资，在外界看来门槛比较高，需要很深的专业知识。我没有专业知识，但这对我来说没有什么障碍，我的优势是有资金，所以我要发挥我的优势。　　投资收藏艺术品究竟有多大的门槛，又要注意怎样的风险？　　刘益谦在证券投资市场上呼风唤雨，但肯定不是最有钱的人；而在2009年中国艺术品拍卖市场上，他绝对是花钱最多的人，达到8亿多元。这是他的收藏“大年”，而在今年，大有赶超的意味，光是明成化斗彩鸡缸杯就花掉了2.5亿元。刘益谦喜欢亲自到拍卖场上举牌。他总是习惯坐在第一排，有些懒散地斜靠在椅子上，等到其他竞买人多轮混战，弹尽粮绝，拍卖师即将落槌之际，刘益谦伸手报出最后一口价……　　“只买最贵的”，这也成了刘益谦在拍卖场中的不变法宝。他说：“股票可以买便宜的，但艺术品不可以那样做。”因为刘益谦清醒地认识到，艺术品不像股票，每一件都会有成百上千双行家的眼睛盯着它们，你几乎不可能有捡漏的机会。而且，你也不可能像买股票一样买进一大堆艺术品，你只能选择多数行家认为最好、最贵的作品。　　刘益谦2010年花了3000万元买了一件古琴。之前2009年底他在香港苏富比用8000多万元竞得乾隆紫檀宝座。这两件东西是配套购买的，刘益谦说等到他某一天退休后，就将这把“椅子”搬回家，请夫人坐在上面，前面摆上这件古琴，最后再拉上一道帘子。刘益谦站在帘子前面，等待夫人喊“小谦子”，他马上躬身回应“喳—”。　　“那时候应该蛮有意思的”，刘益谦笑道。　　不仅仅是中国字画、古琴和明清古家具，“杂食”口味的刘益谦还钟情于瓷器、缂丝和珠宝。同样为了博得爱妻一笑，这位超级买家还在2009年香港佳士得斥资8000万元，买下了一个5克拉的粉钻作为夫人的生日礼物……谈到中国艺术品市场未来的发展趋势，刘益谦认为，艺术圈与金融圈的联动将会越来越紧密，几年前他说，“5年后，有可能在拍卖场上举牌的人大部分是金融人士了。”现在看来，这已经应验。　　“参与艺术投资，在外界看来门槛比较高，需要很深的专业知识。我没有专业知识，但这对我来说没有什么障碍，我的优势是有资金，所以我要发挥我的优势。”刘益谦说。谈当代艺术，青年艺术家要看原创性　　青年艺术家还是要看作品的原创性。一个艺术家的原创性是成功的关键。　　刘益谦夫人王薇，历来被认为是收藏当代艺术和年轻艺术家作品的“大主顾”，她也多次提到，会更多关注年轻艺术家和他们的作品。而刘益谦也提到，自己从最初介入书画收藏，慢慢地也开始更多了解当代艺术。　　谈到对年轻艺术家最关注的点是什么，刘益谦说：“我感觉青年艺术家还是要看作品的原创性，我认为一个艺术家的原创性是成功的关键。目前龙美术馆已经收藏了10多位80后年轻艺术家的作品，这些艺术家的作品在市场上的接受不错，同时我也希望有好的年轻艺术家出现。今后龙美术馆会展出80后年轻艺术家的作品。”　　对于更多对艺术感兴趣，却对一些艺术品“看不太懂”的情况，刘益谦认为：“其实这种看不太懂的苦恼我现在还有，现在我也一样，很多艺术品的真伪我看不懂，这个问题我纠结了20年，但是这个问题也是可以简单化解决的。在艺术品市场，我的优势是有资金，弱势是没有专业眼光，所以我只要把我的优势发挥出来，买贵的藏品，就成功了一半。”而王薇则表示，“我最初接触艺术收藏也有过类似的经历，32岁那年自荐做了拍卖公司的经理，这当中得到了很多专业的知识。多学习，多感受，多与专业人士交流，会有帮助。”　　最后笔者问了一个“如果”，如果你不是富翁，你还会喜欢收藏吗？刘益谦回答铿锵有力：人生没有如果。编辑 | 李章成文章来源 | 互联网欢迎广大藏友踊跃参与、互动、交流。谈收藏、聊趣事、品家具，您的文章也将会刊登在我们的微信平台！投稿请发邮箱：　
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　　纽约大都会博物馆的中国艺术收藏已有130年的历程。其间收藏的器类始于制作精美、雅俗共赏的明清瓷器，继而扩明式家具所蕴含的艺术精神至今能唤起鉴赏者的诗性审美，高度抽象的线条，能实现现代人丰富而带着感情色彩的体验。也　　所谓“以藏养藏”，就是在研究自己藏品的过程中，抛售掉部分增值空间不大或者自己已经感到厌倦的藏品，再用所得马未都，日出生于北京，祖籍山东荣成，收藏家、古董鉴赏家，央视《百家讲坛》主讲人，主讲系如果用“时代的象征”等诸如此类的话来评价畅安先生，显然不会是先生所希冀的。斯人已逝，其余辉仍然恩泽后人。　　室内装修风格和流派有多种，从现代的简约派到古典的中式风格，你喜欢哪种呢？正在装修的您也许正在为选择哪种装在收藏界，古家具用材历来就有软、硬木之分。硬木家具当指以紫檀、黄花梨为代表的红木家具，而软木家具则是指除　　朱宝力为中国大漆髹饰家具研究及修复专家，著有《明清大漆髹饰家具鉴赏》。　　在我几十年的制作、修复、研究、　　家具的审美是很难一下说清的，它由形而上到形而下，既是美学问题，又是哲学问题，还包含了文学问题、物理学问题西汉《文翁石室授经讲学图》　　席地而坐，包括跪坐，商、周、汉、魏几朝没有太大变化。席地，并非直接坐地板，而是黄花梨家俱和文房 致意「閒居」生活　　今天我们之所以对明代文人生活如此倾心，大致是明代文人那种悠閒的生活　　在快节奏的当下，忙碌会成为我们对生活粗糙的理由，粗糙惯了，对精致也就逐渐无感。家作为生活的容器，一不小心　　龙眼木在莆仙地区的植培历史这么悠久，如果谈到莆仙地区的家具及其他雕刻摆件所取得的艺术成就和抢眼的市场表现中国古典柴木家具泛指除黄花梨、紫檀、乌木、铁梨木、鸡翅木这五种文物法禁止出口的硬木外的其它木材制作的家具　　好的空间设计是不拘泥于风格及表现手法的，家具的作用也绝非是单一形式，而是跟空间的布局、陈设组成特定的形式导语：民国家具，可以算得上是新中式的“鼻祖”了，它最主要的特征吸收了欧洲家具的一些特点。说到底，就是在清　　现在每年都有拍卖公司举办的拍卖预展，去看预展很有意思，在拍卖现场看人有时比看拍品还有乐。　　来看拍卖预展　　随着国内收藏和投资市场的日益火热，明清古董家具近年来引起了藏家们的广泛关注，此类古董家具的价值正以每年2欣赏我国古典家具时，往往有些术语是历史术语，或者是专业术语，造成在欣赏我国古典家具是一知半解、似是而非、唐宋元明清，正是中国封建社会发展的鼎盛时期，这个时候的古人，相对两汉之前的席地而坐，已经有了更多的家具选择，明式家具　　明式家具则是艺术概念。两者有着本质区别。明式家具是我国明代形成的一项艺术成就，被世人誉为东方艺术当人们谈论明式家具，事实上在言说一种审美情趣。　　在这里，量词暴露了它的局促，形容词变得软弱。　　400　　「黎氏家族珍藏中国家具及工艺精品」专场涵盖一系列黎氏退休后保存的私人珍藏共70余件，总成交685万美金。从上世纪八十年代至今，明清家具的收藏热持久不衰。在北京，在上海，一些人将明清家具搬进了新居——一时间，老“一生痴绝处，无梦到徽州”。这是一代文豪汤显祖对徽州的感慨。在他眼里，徽州一个梦也梦不到的好地方，有无限明式家具　　明式家具则是艺术概念。两者有着本质区别。明式家具是我国明代形成的一项艺术成就，被世人誉为东方艺术　　我国的木雕遍布于大江南北，比较著名的有浙江东阳木雕、广东金漆木雕、温州黄杨木雕，福建龙眼木雕，曲阜楷木雕　　“世间所有的相遇，都是久别重逢”，来自王家卫电影《一代宗师》那句经典台词被各种引用，但是用来形容古典家具引言　　随着布伦达治先生、赛克勒博士、大维德爵士、安思远先生等世界大藏家的离去,一个西方收藏中国艺术的时　　古风摇荡　　中国传统家具集才智与技艺于一身，款式多样，用材讲究，工艺精美，体现着中华文明特有的气质。回望　　桌类家具能够达到实用与观赏的双重效果，在古时居室陈设中也较为常见。我们从明清时期的古画中可以看到，它们的木头是僵硬的，冰冷的，没有生命的，但木头在艺术家眼里，尤其是木雕大师眼里，却是通透的，鲜活的，他们从木头此黄花梨禅椅“近宋”多于“近明”，虽然可以嗅到明式的气息，又觉相隔遥远，是宋式家具向明式家具演变长途上难　　如果要问我在东方和欧美中更喜欢哪个，我会毫不犹豫地选择东方文化，尤其是我们中国的传统文化。我国历代经典名绣墩，是古典家具大家族中的“闺秀”之作。不同于大多数象征尊严、权利、地位的“男权”坐具，它别出心裁地以女　　雅玩是什么“玩”？　　我们在考察明式家具材质、工艺和审美等整体特质时，往往容易忽视几架、箱盒、屏风等文案　　尽管现在装修设计的风格有很多，从传统到现代，从欧式到中式，但是传统中式设计风格脱颖而出受到大家的喜欢。那收藏热兴起已有十几个年头，收藏这个词也变得妇孺皆知。哪怕是说不清康雍乾朝代顺序的人，都知道艺术收藏品是价晋作家具的命运　　冯骥才先生是一位民间文化的热心保护者，在他的《紧急呼吁民间文化拨打120》(文汇出版社　　榉木家具品式齐全，无论桌、案、几、凳，还椅、柜、橱、床，无所不包。苏作榉木家具制式与黄花梨家具有诸多相似置器有道，格古生情　　“余尝净一室，置一几，陈几种快意书，放一本旧法帖；古鼎焚香，素麈挥尘，意思小倦，暂　　保利香港2015秋拍呈獻：　　黃花梨傢俱和文房 致敬「閒居」生活　　今天我們之所以對明代文人生活如此傾心现在的学术界也好，收藏家也罢，对明清家具的审美并未完全契合古人精神，并未完全理解到这些绝世经典的优雅与从　　人物名片>>>　　古斯塔夫·艾克(Gustav Ecké，)，研究中国明式家具的重要学也许有些人一直钟爱着传统的中式风格的设计，也许有些人对传统中式风格还有些误解。不管你是哪一种，看完以下的在收藏界，古家具用材历来就有软、硬木之分。硬木家具当指以紫檀、黄花梨为代表的红木家具，而软木家具则是指　　剔红，又称“雕红漆”、“红雕漆”，漆器品种之一，一般以锦纹为地，花纹隐起，华美富丽。明曹昭《格古要论·古　　核心提示　　1：若大面积使用灰色厚重木制家具，空间则缺乏明亮感，显得有些“压抑”。最好选择没有太多繁复雕黄杨木，有“木中君子”之称，其生长习性和木材特性被披上一件神秘的外衣：有人说它不怕火烧，有人说它遇闰tieliwang明清家具之家为广大家具收藏爱好者提供家具收藏、修复及保养等相关的知识与服务。以全面、专业、多层次、可信赖、高互动性的内容，服务于广大的家具收藏爱好者。打造最具影响力的家具收藏平台。热门文章最新文章tieliwang明清家具之家为广大家具收藏爱好者提供家具收藏、修复及保养等相关的知识与服务。以全面、专业、多层次、可信赖、高互动性的内容，服务于广大的家具收藏爱好者。打造最具影响力的家具收藏平台。作　　者：肖尧　著
出 版 社：安徽美术出版社
出版时间：2012年09月
I S B N ：9 |
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定　　价：￥88.00元
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丝绣有情，一针一线绣出绝美的画卷，一部中国历代刺绣缂丝史简直就是一个民族历史文化的缩影，构成了一种最具中国特色的文化形态。《中国历代刺绣缂丝鉴赏与投资》一书不同于一般只讲解其发展历史演变的书，而是在此基础上拔高提升，精选最能代表中国古代刺绣缂丝发展水平的宫廷服饰和艺术类刺绣缂丝为主要研究对象，娓娓道来其历史工艺、历史水准等。全书以清晰的文化发展脉络不仅详细介绍了中国历代刺绣缂丝的历史发展，更为难得的是，还进一步分析了当下刺绣缂丝艺术品市场上的价格走势，同时对刺绣缂丝的保存、鉴别、收藏等内容也都做了翔实的探讨，是一本真正的关于如何鉴赏与投资刺绣缂丝的专业书。千年刺绣缂丝，针为媒，线为情，穿针引线织绣最华美的中国风情……
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《中国历代刺绣缂丝鉴赏与投资》以宫廷服饰和艺术类刺绣、缂丝为主要介绍对象，梳理中国历史上刺绣与缂丝的发展历程、地域门类，并向读者介绍各时代有代表性的作品，还原其创作的历史环境，归纳总结其工艺特色、艺术特征，为引导广大织绣收藏爱好者如何藏真品、藏精品、藏名品，提供了明晰的思路，亦给刺绣、缂丝的鉴赏与投资市场注入一缕理性的清风。
【当当】中国历代刺绣缂丝鉴赏与投资 内容简介：
《中国历代刺绣缂丝鉴赏与投资》一书详尽地介绍了刺绣和缂丝的发展演变历史，全书主要以宫廷服饰和艺术类刺绣、缂丝为主要研究对象，全面梳理了中国历史上刺绣与缂丝的发展历程、地域门类等，使人最清晰直观地知晓了中国历代刺绣缂丝的发展脉络。与此同时，本书还着重介绍了各时代具有代表性的作品，并真实地还原了其创作的历史环境，归纳总结其工艺特色、艺术特征，这些研究心得均是作者多年积累的经验所得。不仅如此，《中国历代刺绣缂丝鉴赏与投资》一书还结合当下市场的形势，分析了刺绣缂丝的收藏价值、作伪手法及辨别方法、保存方法以及其拍卖市场概况，为引导广大织绣爱好者如何藏真品、藏精品、藏名品，提供了清晰的思路，亦给刺绣、缂丝的鉴赏与投资市场注入一缕理性的清风。
【当当】《中国历代刺绣缂丝鉴赏与投资》作者简介：
肖尧：甲子年生人，籍贯哈尔滨。北京师范大学文学学士，中央民族大学民族学文博方向硕士研究生。国家级工艺美术师，联合国科教文民间艺术组织国际会员，联合国科教文民间艺术组织第二届、第三届世界青年大会代表，现为北京邵晓铮织绣研究院副院长。2010年获联合国科教文民间艺术组织世界青年大会“优秀青年伟承人大奖”，多次于《文物天地》等国家一类收藏杂志发表织绣品赏类文章，颇受藏家好评。专业论文及织绣、绘画作品多次在国际研讨会上刊登，参展并获奖。
【亚马逊】《中国历代刺绣缂丝鉴赏与投资》目录：
第一章 历代刺绣缂丝鉴赏 先秦两汉刺绣和缂织物 早期刺绣 春秋战国刺绣 秦汉刺绣 魏晋南北朝刺绣 早期缂织物 隋唐五代刺绣和缂织物 隋唐五代刺绣 隋唐五代缂织物 宋元刺绣和缂丝 宋代刺绣 元代刺绣 两宋宫廷缂丝 元代缂丝 明清刺绣和缂丝 盛极一时的顾绣（南绣） 难觅芳踪的鲁绣（北绣） 明清宫廷绣、缂书画 明清宫廷服饰绣、缂 四大名绣 明清刺绣名家 近现代刺绣和缂丝技法 近现代创新刺绣技法 传统刺绣在当代的保护与传承 当代缂丝产业的源起 当代缂丝艺术的新风 第二章 刺绣缂丝收藏与投资 刺绣缂丝的收藏价值 刺绣缂丝的品鉴 刺绣品鉴 缂丝品鉴 作伪手法及辨别 从做旧手法上来鉴定绣、缂 还原历史环境和创作目的判断绣、缂真伪优劣 从工艺来看精益求精的绣、缂风貌 保存及展示 保存环境 清洁方式 保管收藏 展览陈设 刺绣缂丝拍卖市场概况 附录一刺绣拍卖市场价格表（十万元以上） 附录二缂丝拍卖市场价格表（十万元以上）
【亚马逊】文摘：
顾绣前身可追溯到宋代宫廷绣。据说，顾绣创始者——顾家女眷缪瑞云在闺阁就长于宋绣，嫁入顾家后更有不少机会见到宋、元名家字画，更兼文人雅士往来评点、艺术熏陶，刺绣水平更臻精湛。从艺术特征来看，目前博物馆中所藏宋绣实物受宋代院体画影响颇大，有别于一般的日用绣品，多以名家花鸟为底本，其表现书画的艺术特征已趋成熟，而顾绣摩绣宋元名迹的创作旨趣与宋绣确实有着内在的连贯性与一致性。所以，顾绣承惠于宋代宫廷绣之余泽，从明代遗留至今的顾绣作品来看，顾绣创作者们亦完美地总结、继承和发展了宋绣的艺术精髓。 顾名世是明嘉靖三十八年进士，官尚宝司丞，即管理内宫宝物的官吏，晚年居上海“露香园”，顾绣因而又名“露香园顾绣”。“名世性好文艺”，很有文化修养，在他和家族子弟的影响下，家中女眷也酷爱艺术，善丹青书法，精于女红，尤以刺绣为世人称道。她们刺绣的目的不仅在于欣赏，更是视作封建社会上层妇女的修养和表达更高层次的艺术追求，早期的顾绣作品基本用于家藏或馈赠。在顾绣的发展中，顾名世的孙媳韩希孟的绣艺最为杰出，其所绣山水、人物、花鸟“无不精妙”。故宫博物院藏有她摩绣的宋元名迹册十余帧，这些作品亦绣亦画，继承了宋绣的基本艺术特征，世称“韩媛绣”（图1—133，图1—134）。顾家交游广阔，时明代松江画派代表人物董其昌亦为顾家座上之宾，董其昌对顾绣极为赞赏，称它“精工夺巧，同侪不能望其项背……人巧极天工，错奇矣”。这些都表明顾绣已经代表了当时刺绣艺术的最高水准。 从“韩媛绣”开始，顾绣就一直以一种温厚而坚定的姿态潜移默化地指引着艺术类刺绣创作的理念与方式，民间刺绣由此逐渐走出了纯粹日用生活绣的局限，视野为之一阔，本仅供皇家欣赏的艺术性绣来到民间，是艺术类刺绣大发展的开端。顾绣创作者没有系统地记录创作理念、整理创作思想，但顾绣作品本身就凝结着中国刺绣文化之精髓，在运用基础针法创造出丰富刺绣技法的同时，其典雅的“画绣”风格（图1—135），对其他绣种的发展也影响深远，富于艺术性的表达开始昂扬地出现在中国刺绣艺术史上，人们把顾绣当作艺术品欣赏、收藏，后世甚至称其为“绣艺之祖”，江南丝织业更有塑顾名世像并供奉为“绣祖”的风俗，顾绣的影响由此可见一斑。这种影响显然非一时一地，而是经过历史检验，最终形成一种民间的、自发的、广泛的，从审美趋向到创作标准乃至精神追求，都发展出了完备的文化标本和指导性文化坐标。艺术类刺绣创作理念与广泛持久的刺绣艺术探索，在顾绣的引领下，就此更为深广地传播开来，给后世各类名绣的长足发展提供了良好的借鉴和学习榜样，指导了后世诸如丁佩、沈寿、杨守玉等刺绣艺术家在刺绣艺术方面的探寻及尝试。
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*0169 宋缂丝《寿星颂》图
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责任编辑: 董倩倩 刘元1请输入上面显示的代码
元 缂丝南极仙翁祝寿图(LOT.4177)
元&缂丝南极仙翁祝寿图
【估价】单位RMB800,000 — 1,200,000
【成交价】单位RMB未成交
尺寸：113×48.5 cm.
著录：参阅：《故宫博物院藏文物珍品大系·织绣书画》第151页，图84 缂丝《东方朔偷桃图》轴，上海科学技术出版社，商务印书馆（香港），2005年9月。《故宫博物院藏文物珍品大系·织绣书画》第152页，图85，缂丝《八仙图》轴上海科学技术出版社，商务印书馆（香港），2005年9月。《中国嘉德·秋光万华——清代宫廷艺术集粹》日，Lot2113石渠宝笈录宋缂丝蟠桃献寿图。
描述：此图轴以本色丝为地，用多彩色丝缂织一位童子骑鹤向南极仙翁恭献灵芝的图案。画幅中天空祥云飘绕，地面远山青黛，近石嶙峋，草木繁盛，生机盎然。一株枝干遒劲、硕果累累的蟠桃树横空而出，树下南极仙翁鹤发童颜，面目慈祥，长须飘逸，神采奕奕，拱手作礼。仙翁身后一侍奉童子持扇侍奉，面前一童子身骑翔鹤，双手合捧一株栽种于瓷罐中的硕大灵芝，恭献于仙翁。缂丝图轴上方分别落有清早期康熙年王澍题款：“此宋时刻丝人物，树石神完意足，与画者无以異，不知当年何遂精能乃尔，往在京师见桃花山鸟一轴，色既古雅，气韵闲逸，极刻丝之胜观，今见此桢如东岱西华，未可以高卑等量，豈惟人巧直夺天工矣。良常王澍鉴定。”落“王澍之印”、“二泉寓公”二印。（参见：《中国书画家印鉴款识·王澍》29、30印，第93页。）“廿八口兄长，三千年蟠桃，天女机丝出，人寰瑞气高。梅林应铨题。”落“汪应铨印”、“杜林”二印以及收藏者文物专家许源来先生的题签：“余家藏二宋缂丝，一即是帧，一为蟠桃献寿，见宝笈三编。其人物、树石线条风格与此相佚，允称双璧也。许源来识。”落“许源来”、“天泉阁”二印。此件作品，递藏有序。曾分别为清代书法家王澍、汪应铨鉴识，古文物专家许源来先生收藏，落墨于跋上，可见时人对此幅缂丝作品的珍爱之情。时过境迁，又经著名书画鉴定大家徐邦达先生、北京故宫博物院研究员朱家溍先生、上海博物馆研究员单国霖先生认可为一件难得的缂丝艺术作品。此幅缂丝作品为许源来先生旧藏，由许氏家属提供。许源来（），上海市古文物专家和戏剧史专家、书法家。曾是京剧表演艺术家梅兰芳的秘书，且为梅先生的挚友和艺术上的知音。建国初期，梅兰芳先生亲笔直书给时任上海市市长陈毅，推荐许源来到上海文物保管委员会工作（信函原件为梅兰芳亲笔直书于宣纸上，现保存在上海市档案馆。1989年上海文汇报刊有此信），曾任上海市文物保管委员会特约顾问。生前与画家吴湖帆、徐邦达交往深厚。王澍（），江苏常州人。清代书法家，字若霖、篛林、若林，号虚舟，亦自署二泉寓居，别号竹云。官至吏部员外郎。工书，善刻印，尤以书名。告归后益躭书，名播海内，摹古名拓殆遍，四体并工，于唐贤欧、褚两家，致力尤深，辄跋尾自道所得。吴修《昭代尺牍小传》曰：“书入率更之室，篆书出李斯，为一代作手。晚岁眇左目，鉴定古碑刻最精，金坛良常山馆最擅名。”著有《淳化阁帖考正》、《古今法帖考》、《虚舟题跋》等。王澍是一位著名学者，其书法亦冠绝当世。晚年书法益工，远近士大夫家，以金币请者无虚日。汪应铨（清），字杜林，号梅林，江苏常熟人。康熙五十七年（1718）状元，官赞善。工小楷。授职翰林院修撰，掌修国史。后来奉旨入值南书房。汪应铨本应进士馆研习，三年散馆后，方得升迁。然而汪应铨未及散馆，便被破格提为庶子。后几经升迁，官至左春坊赞善。元代缂丝南极仙翁祝寿图轴此图轴以本色丝为地，用多彩色丝缂织一位童子骑鹤向南极仙翁恭献灵芝的图案。画幅中天空祥云飘绕，地面远山青黛，近石嶙峋，草木繁盛，生机盎然。一株枝干遒劲、硕果累累的蟠桃树横空而出，树下南极仙翁鹤发童颜，面目慈祥，长须飘逸，神采奕奕，拱手作礼。仙翁身后一侍奉童子持扇侍奉，面前一童子身骑翔鹤，双手合捧一株栽种于瓷罐中的硕大灵芝，恭献于仙翁。画幅中的南极仙翁是古代神话传说中的老寿星，又称南极真君、长生大帝，因为他主寿，所以又叫“寿星”或“老人星”。传说经常供奉这位仙神，可以使人健康长寿。仙翁头部奇长，脑门向前高高隆起，长相奇特而十分引人注目。据清代翟灝《通俗编》言：“世俗画寿星像，头每甚长”。《南史·夷貊传》载：“毗骞国，去扶南八千里。传其王身长丈二，头长三尺，自古不死，莫知其年。”寿星形象塑造成这样或因乎此，盖取其长寿之意。画幅中的鹤则是“鹤寿千岁，以极其游”的瑞禽。此外，画幅中之硕大寿桃，在中国古代传说中是西王母的瑶池所植之神奇之果，系三千年一开花、三千年一生实，食一枚可增寿六百年的仙物。仙翁、仙鹤与蟠桃共同合为图案，寓意长寿之极，反映了古人追求长生的一种美好愿望。自宋元以来，这类题材的画作一直备受人们喜爱，常作寿辰庆贺之用。缂丝仙翁祝寿图熟练运用平缂、勾缂、掼缂、结、长短戗等多种技法，用藏青、浅蓝、月白、淡黄、驼黄、浅灰、淡绿和墨黑等色丝缂织而成。缂织技法以平缂为主，多作较大面积的色块平织。较多地运用了“结”的戗色法，即用相近的二色或三色丝线按退晕的色阶层次顺序缂织，从而使所表现的物象更具有立体感。如山石及桃树叶的深蓝色与浅蓝色、桃树枝干的深灰色与浅灰色、人物衣纹的藏青色与墨黑色等处，均使用了结的技法，纹样的的层次感和立体感，从而更具装饰性。在一些表现纹样边缘的部分，人物的衣纹边线、童子的手指轮廓线、云纹边线等，则熟练运用了勾缂技法，它是在纹样边缘以区别于主体纹样色彩的另一种色线缂出明显的边界或轮廓线，起到区分色彩层次和划分不同纹样之间界线的作用。还较多地运用了长短戗技法，它是在花纹由深至浅的晕色中利用缂丝线条伸展的长短变化使深色纬与浅色纬相互交插，从而得到自然晕色的效果，增强物象的质感。如仙翁的胡须、两名童子的头发，以及鹤脖、蟠桃等处，使纹样在表现力上更加生动自然。此外，此幅中较为奇特和少见的缂织技法处理是，表现仙翁的额头，不是靠色线的不同，而是靠经纬线的稀疏与致密来显示。在此处，仙翁的额头与额头周围的颜色都是驼黄色，同色之下很难表现纹样。但作品巧妙地把把额头处的经纬密度织得更密，而周围织得更稀疏，从而使额头更具质感而显现出纹样。纹与地之间并未使用勾缂，而是使用了一道极不显眼的过渡色线来作为额头的轮廓，并作为区分纹、地之间的界线。这一技缂织技法和处理可谓独具匠心！此图轴的上方诗堂内有本幅作品收藏者的鉴识墨书：“余家藏二宋缂丝，一即是帧，一为蟠桃献寿，见宝笈三编。其人物、树石线条风格与此相俟，允称双璧也。” 但考察此幅作品缂织技法特点和艺术风格等方面，它与宋代缂丝并不符合，更多呈现出的是较为典型的元代缂丝特征，因而它是一件元代缂丝作品。它的各方面特征与中国嘉德2010年秋季拍卖会的拍品石渠宝笈录宋缂丝蟠桃献寿图几乎完全一致。那件作品著录为宋代，而有业内专家定其为元代。这件缂丝仙翁祝寿图轴亦如是，考察分析的陈述参见中国嘉德2010年秋季拍卖会《秋光万华——清代宫廷艺术集粹》之《石渠宝笈录宋缂丝蟠桃献寿图赏析》。这里从简述之。首先，在缂织技法上，宋代缂丝的经纬线密度更为致密精细，元代缂丝较宋代粗放。如南宋沈子蕃缂丝《青碧山水图》轴经密为20根/厘米，纬密为64-66根/厘米。元代缂丝《东方朔偷桃图》轴经密为16根/厘米，纬密为54根/厘米。元代缂丝《八仙拱寿图》轴经密为16根/厘米，纬密为50根/厘米。一般而言，宋代纬密多为50-70根/厘米，部分也有100根以上者。元代普遍为40-70根/厘米，明代通常为60-90根/厘米。而这幅缂丝仙翁祝寿图经密为14根/厘米，纬密为42根/厘米，显然与宋缂丝有很大的不同。在具休缂织技法的运用上，勾缂法和长短戗在宋代缂丝作品中使用不多，元代缂丝作品中则比较流行，如辽宁省博物馆藏《木绣球花图》，故宫藏《东方朔偷桃图》、《八仙拱寿图》等都大量使用勾缂和长短戗。这幅缂丝仙翁祝寿图也较多地使用了这两种缂织技法。搭梭法在宋代已经出现，这一技法是在缂织两块色区的交界处有较长的垂直线时，每隔一定距离横向缂织一根连接线，使两块色区能紧密搭连一起，以增强牢度，防止因竖向缝隙过长而形成破断。但宋代搭梭法也并未完全成熟，除了像沈子蕃 、朱克柔等人的名作外，一般缂丝作品中也难得一见。元代这种缂织技法并未得到发展，反而更不及宋代，很难见到搭梭法的使用。通观这件缂丝作品，全幅未见一处使用搭梭法。明代及其以后的缂丝才较好地解决了这一问题，搭梭技法在缂丝作品中开始较多地出现。正是这一点，客观地反映了出了这件缂丝的时代性。与中国嘉德2010年秋季拍卖会的拍品石渠宝笈录宋缂丝蟠桃献寿图（应为元代）不同的是，这件缂丝作品未见合色线。合色线在宋代较为流行，从北宋时期的缂丝《紫鸾鹊谱》到南宋朱克柔、沈子蕃等名家的作品都常能见到。到了明代，合色线的使用几乎难觅踪影。而元代正处于二者之间的过渡，合色线的使用较宋代明显减少，又较明代为多，通常仅在一两处使用。如故宫藏元代缂丝《东方朔偷桃图》仅在东方朔的手指缝用黑、白二色丝和灵芝的茎部用石青和米色二色丝，故宫藏《八仙拱寿图》中吕洞宾背负的宝剑和何仙姑手持的荷花使用了合色线，纽约大都会博物馆藏《花地鸟兽》的鸟腹部，辽宁省博物馆藏元代缂丝《牡丹》团扇和《木绣球花图》有极少面积的合色线的使用。中国嘉德2010年秋季拍卖会的拍品石渠宝笈录宋缂丝蟠桃献寿图（应为元代）也有一处合色线。而这件作品一处皆无，且其缂织技艺水平较前述几件相对而言略逊一筹，呈下降趋势，这正说明了这件作品的年代与前述几件虽都同为元代，但已较这几件为晚。其次，从艺术风格上，宋代缂丝具有细腻柔美之风，元代缂丝则独具有简练豪放、古拙苍劲和浑朴写实的特点，且通常构图简练，幅面较大，这也是元代缂丝区别于前代缂丝的一些新变化。这件缂丝作品的艺术风格及构图特点等符合这一特点。第三，从内容题材上，宋代缂丝多摹缂名人、名家书画作品，以色彩丰富瑰丽的工笔花鸟题材为多，神话故事和宗教类题材在宋代虽已开始出现，但所占比例极小。而元代这方面的题材则有增多的趋势，并占有较大比例，故宫藏缂丝《东方朔偷桃图》轴和缂丝《八仙拱寿图》轴均是这类题材，这与元代佛教、道教题材的人物画兴起，进而影响到以绘画为粉本的缂丝作品不无关系。这件缂丝与其类似，也是属于神话祝寿类，都是常见的仙人、蟠桃、鹤、灵芝、仙山等物象，且在一些细节的处理上皆几无二致。如故宫藏元代缂丝《东方朔偷桃图》轴和元代缂丝《八仙拱寿图》轴及中国嘉德2010年秋季拍卖会拍品石渠宝笈录宋缂丝蟠桃献寿图（应为元代），这三件作品中人物胡须的镂空形态特征，达到了惊人的相似甚至于一致，且这种镂空状的技法特征，极为独特，为目前所见中国古代缂丝之仅见。可以说，这几件缂丝作品都应同属一个时代。整幅作品构图简练，主题鲜明，配色典雅，层次分明，簌整体风格具有超凡脱俗、清旷雅逸之意境。缂工细致，全幅无一处着笔，物象的形态把握准确自然，生动传神，为元代缂丝艺术之佳作。更为重要的是，它的缂丝技法特点，表现出较故宫藏典型的元代缂丝《东方朔偷桃图》轴更晚的特征，从而更加丰富了中国古代缂丝艺术的年代发展序列，对于研究古代缂丝艺术的发展具有重要价值和意义。（本文作者系织绣专家）
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