《我叫阿拉姆特》介绍

萨罗扬,W.--教育百科知识
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萨罗扬,W.
Saluoyang萨罗扬,W.William Saroyan ()&& 美国戏剧家、小说家。出生于加利福尼亚州弗雷斯诺的一个亚美尼亚移民家庭。15岁时放弃正规的学校教育,从事自学和写作。1934年出版短篇小说集《秋千架上的大胆青年》,引起注意。1942年任纽约市萨罗扬剧团导演,1961年任普尔杜大学住校作家。 萨罗扬的第一部剧作是《我的心在高原》(1939),它的主题是想表明活着受穷胜过致富而死。这也是萨罗扬早期作品中明显的思想。他描写人们、特别是天真的小人物善良的本性,强调人活着要有志气,要公正、纯洁,而不应过分注重物质利益。他善于应用方言土语。他笔下的人物栩栩如生,富有激情。他的许多作品以他的童年时代和家庭生活为素材,如短篇小说集《我叫阿拉姆》(1940)和长篇小说《人间喜剧》(1943)。第二次世界大战以后,他的作品大多写天真淳朴的人如何变得老成世故,其中著名的有自传体小说《亚述人和别的故事》(1950)。                 王义国
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作者:王义国&&来源:互联网&&
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张炜:真正的作家不光能够虚构故事
来源:新华每日电讯 日
作者:尹平平
&& 张炜的作品从来不乏关注度,尤其是2011年《你在高原》获第八届茅盾文学奖之后,在文学上,他仿佛也攀登上了一座高原。这高原是由张炜几十年来的各种题材和体裁的文学创作所筑成的。可是相对于小说,他直抒胸臆的散文随笔却没有那么大的知名度,而他本人却对后者更为重视。
  &与虚构的小说不同,散文随笔对于我个人,从某种意义上讲是最重要的。它们不光包含了事件的记录,还有个人深夜里隐秘情感的抒发,这些文字相当复杂、斑驳。它记录了我所参与的历史,是我个人一部最完备的自传。&于是,在湖南文艺出版社的协助下,张炜近日推出了自己的《万松浦记&张炜散文随笔年编》,试图让读者更全面地了解自己。
真正的作家不光能够虚构故事
  其实,张炜最早尝试创作的文学体裁就是散文随笔。早年,他曾看过美国作家威廉&萨洛扬的小说集《我叫阿拉姆》,里面描述了作者白天在葡萄园里劳动,晚上回到自己的小屋写小说、写散文和诗的生活,这令张炜十分向往。
  张炜出生的地方也有一大片葡萄园。年少时的他甚至将这个巧合视为自己必将成为文学工作者的暗示。那时他白天固然要在葡萄园劳作,到了晚上,他就也效仿萨洛扬,躲在自己的小屋里写东西。那时他写的只有散文和诗,非常高产,写了一百多万字。&可是一篇都没有录入到现在这套集子当中,因为现在再拿出来看,觉得很羞愧,文字很幼稚,一些见解也很可笑。&他不好意思地跟记者说。
  虽然前年以450万字的&超长篇&小说《你在高原》获得过茅奖,并在去年开始尝试儿童文学创作,这几年还不断推出中短篇小说集,但是张炜并不认为仅凭虚构故事便取得的成功。
  &一个真正意义上的作家,要不光能够虚构故事、写写议论的文字,他还必须要能够面对生命的全部复杂问题,发出个人最真挚深刻的声音,以证明自己确实具有跟这个时代对话的能力。他不仅要是一个忠实的记录者、一个浪漫的想象者,还必须对于未来具有强烈的探索精神,并具备对过去完整的、毫不留情的批判和总结的力量。&张炜这样要求自己,所以把大量的精力花在仿佛自言自语的散文上。
  作家韩少功曾说过&想的明白的写成散文,想不明白的写成小说&。张炜说自己写的散文也不一定都是想明白的事,但是他确实在思索,这同样需要饱满的激情、生命的投入,以及敢于发言的勇气。为此,他甚至不像一些其他作家一样,表示要时刻心系读者,反而认为&把读者当成上帝的人,一定是急于推销自己的商品,而心灵不是商品&。张炜觉得真正尊重读者的作家,就要充分地写出个人的精神世界,让读者体验共鸣。&
  &当下我们关于现实的文字非常多&&怎么去讲述一个故事,怎么去描绘一个人,我们国家的当代文学不缺乏这类东西。但是张炜却除此之外,还能够不断地通过散文随笔直接书写自己的内心,我觉得这是非常独特的。&北京大学中文系教授陈晓明赞同张炜对作家的界定,他认为真正的作家要能够在精神上给人提供引导,否则即使是成为作家也不是没有力量。
曾经向往&专业&,现在追求&业余&
  和很多作家一样,贯穿张炜散文随笔的主题之一也是自己生长的故土。他用文字忠实地记录着那片大地上的草树、云霓、雪雨、收获、泪水、困厄与无奈。正因此,&大地守夜人&成为一些文学评论家贴在张炜身上的标签。
  张炜本人却不以为意。&这当然是对我很高的评价和期许,但同时也对我的评价简单化了。甚至还有人称赞我是&道德理想主义者&,将我标榜为&精神导师&。我特别感谢大家,但同时对这些称谓不得不保持警惕。因为这些标签与我的写作实际差距很大,如果被无意中引导,对我来说目标过于高远,包袱很重,压力很大,容易导致虚空,这非常可怕。&
  张炜并不指望着自己仅靠这样的&辩白&,就能够说服读者和文学评论家,让后者立刻撕掉给他贴的标签。他告诉记者他会通过漫长的写作去证实自己,坚持他在文学上一如既往的探索。
  20多年前,张炜曾把&当一名作家&当成自己的人生理想。而当有人问及早已成为知名作家的他,现在的理想是什么,他的回答仍旧是&当一名作家&。因为&作家并不只单纯是个职业概念,它是一个遥远高大的称号,值得一生去追求与寻找&。
  张炜曾在一篇名为《一辈子的寻找》的散文里,提到过自己关于追求与寻找的思索:&我想自己苦苦寻找的东西就好比幻化的精灵,它游动跳跃在空中,可望而不可即。它是一个存在,以我们无法明了的方式存在着。它的周围有一股神秘的力量支撑,变化多端。比如它的远离,竟然是因为我们的逼近。这多么让人费解!难道寻找是错误的吗?难道人类不该前进吗?可它又明明因此而愈加遥远。&
  反思自己近些年的生活,张炜有些遗憾地告诉记者,他感觉最佳的写作状态确实开始远离自己了,这归咎于过分的职业化。&一个人早起八点半吃完饭之后,就在桌子前面开始&感动&;十一点半&感动&停止去吃午饭,然后继续感动,而缺乏接地气的实实在在的生活,这对写作是有磨损的。&
  在张炜看来,业余从事写作,才是最理想的。&成熟的作家是凭着专业熟练度工作的,文字凭着惯性滑行,似乎很漂亮,但是这些文字没有生命力,他的神秘的力量从字里行间消失了。&张炜很怀念自己年轻时最开始写作的日子。那时他连星期天都要加班,所有写作的时间都是晚上,凌晨两点半以前没有睡过觉,代表作《古船》、《秋天的愤怒》都是在这样的条件下写出来的。他认为那些文字有张力和生气,所以现在他尽量控制伏案的时间,把更多精力投注在深入生活上,让自己的创作回到&业余&的状态。
责任编辑:庚辰
  近三年来,《中国社会科学报》记者从北京出发,在…
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