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& 看完就是高手 音箱玩家进阶必知8大要点
看完就是高手 音箱玩家进阶必知8大要点
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音箱作为声频的终端器材，仿佛人的嗓门，在很大程度上决定了一套音响的好坏。可以毫不夸张地说：选择一对好的音箱是一套音响成功的关键所在，来不得半点马虎。然而纵观当今音响市场，成品音箱品牌不下数百种，其中不乏著名的国际品牌：如美国的BOSE（博士）、JBL、INFINITY（燕飞利仕）、Westlake
Audio(西湖)、PolkAudio（音乐之声）：英国的ATC（皇牌）、B&W、T
annoy(天朗)、MonitorAudio（猛牌）、KEF、HARBETH（雨后初晴）：丹麦的（皇冠）DYNAUD10（丹拿）、DALI（丹尼）、Jamo(尊宝)：德国的Heco(德高)、密力(Maagnat)、ELAC（意力）；法国的梦幻之声（VIS10NACOUSTIQUE）、JMLab(劲浪)：国产精品有美之声战神系列、金琅、惠威、新德克、福音、小旋风等等，林林总总、不胜枚举。质量参差不齐，价格天差地别。即便是同品牌同系列的音箱，往往音质高出一丁点，价格就会成几何积数倍上升。这正是因为自人类发明电子声频工程以来，唯音箱进步最慢、技术最薄弱。据英国《发烧天书》记载：一部成名多年的英国老牌长青树音相Rogersls
3/5自六十年代推出，畅销近四十年，其音色这纯正优雅，至今仍为众多资深Hi-Fi发烧友视为炙手可热的抢手货。在音响科技高度发展的今天，实在有些令人费解。所以您可千万别小看了音箱的打造，别以为音箱只不过是把几个喇叭与几个Hi-Fi或Hi-END箱。音箱的学问大了，大到没法用书写，各家各派众说纷纭。正如医学界的中医与西医之争，或如医治一些疑难杂症：说得明白的治不好病，治得好病的却说不明白。然而对消费者而言，我们只要学会如何鉴别与挑选就成。那么有没有一种通俗简便的方法，让毫无经验的大多数消费者不是凭贵价、不是碰运气，而是凭下面介绍的音箱试听“七要点”来学会判断一对音箱的好坏：
1.试听前对音箱的初步了解
对于一对音箱的最初了解，可用“观、掂、敲、认”的步骤来鉴别：即一观工艺，二掂重量、三敲箱体、四认铭牌。
外观工艺就是从音箱外表的第一部象来判断该次和品质优劣：用天然原木精工打造的音箱当然最好，许多天价级的世界名牌至尊音箱，包括意大利的Chario（卓丽）、Guarneri
Homage（名琴）等，但此类好箱因环保、资源匮乏加工工艺难度大，时间长等因素，绝不会普及得象随处可见的“飘柔”洗发水，价格肯定没法低。故常见的音箱均是以MDF中密度纤维板表面敷以一层薄薄的木皮做装饰：敷真木皮精工外饰的音箱，尤其是如酸枝、雀眼、花梨、胡桃、桢楠、红橡等珍稀木皮，其天然木纹视觉效果极好，手感滑腻舒适。尤其以对称蝴蝶花纹真木皮经多层涂复打磨钢琴亮漆者，大多均可视为中高档精品音箱，仿冒品极少。用PVC塑料贴皮的箱子属大路货，虽做工精细，最好也只能算中低档货色。而以本纹纸贴面装饰的箱子虽然看上去极时应多注意箱体背后的贴皮接缝和喇叭安装位挖扎工艺是否精确到位。假冒伪劣产品一般都不会注意这些细节，因而稍加用心即可正确判断。
DEBUG评论：实际上，真正的原木箱子我们就算在HI-FI箱子上，几乎也是见不到的。因为能够满足制造音箱要求的木料极为罕见，如Chario在很多顶级产品上使用的木料，是生长40年以上的顶级意大利红橡木，按照意大利的环保法律，每砍伐一棵此类树种，购买者必须在木料价格外另补种10棵同类树苗。
二是掂重量：好的音箱大多是以18～25mm的优质MDF粒子板打造、高档旗舰级音箱则是以紫檀、黄柚之类的超重实木或多层复合胶合板来打造，所以重量非常惊人。往往一对音箱净重就达五六十公斤。中低档大路货多半采用质地松软的刨花板，仿冒伪劣产品更采用质量低劣的纸胶板，故重量一般较轻。音响界常有“内行看质量、外行掂重量”之说，重的音箱肯定比轻的音箱要好些。但要警惕不良商家在音体底部灌沙石水泥增重以欺骗消费者。
DEBUG评论：这里要注意一些使用曲线箱体设计的木质音箱产品，虽然曲线箱体外观好看而且对于声学设计有利，但出于加工工艺的需要，这些箱体使用的木料坚实程度往往不如纯方型结构的产品来的结实。这颇有点两难的尴尬。
三是敲箱体：用指节敲击箱体上下左右前后障板，箱体各面均发出沉实而轻微的脆响，感觉板材质地坚硬厚实、内部有多根加强筋支撑，箱体结构合理、结实，有多种隔音和防驻波的措施等效果。该种箱体加工成本高、难度大，因而很少有假冒伪劣产品。如用指节敲击箱体发出“噗、噗”的空响，说明板材太薄，材质质量太差，结构不合理。且内部没有吸音材料或加强筋维系，从而导致箱体内有大量漫反射和驻波形成。选购这种音箱，绝不可能获得好的重放效果。
四是认铭牌：&真正好的音箱都有一快制作精良的镀金或镀铬铭牌标记，铭牌上一般都有镌有鲜明的商标、公司、名称、产地、相应指标等。进口箱则有英文如：Made
xxx或Manufacture及相应商标、音箱指标等。如果仅有Designin……（XX设计）或含糊其词地只标一个国名，甚至除了简单且极不严谨的几项基本指标外既看不出产地，也看不出厂家，商标也没有注册标记。这类三无产品多数均有仿冒、伪劣之嫌。名牌音箱十分注重品牌形像和企业知名度，因而所贴铭牌标记十分规范、精致，各项指标及企业名称、产地一应俱全。有的铭牌甚至是用薄金属镀24K真金制成，上面的字体还有凹凸感。产品不仅有出厂日期，有生产序号，甚至还有配对序号和随箱身份证。对于这类音箱，只要价格合理，一般都可以放心选用。
2.从技术指标为判断音箱的优劣
上面提到，成品音箱背后一般都贴有一张技术指标签：内容不外乎音箱的频率范围、灵敏度、承载功率及阻抗几项。其中灵敏率是音箱最重要的指标，在很大程度上决定了该箱应该选配什么样的功放，需要多大的功率去推等等。大多数鉴听级家用音箱的灵敏度均在86-92dB之间，对同一台功放而言，在同等音量下（如音量旋至10点钟），灵敏度越高就意味着声音越大，音箱对功放的功率索取和要求就会越低。这就是人们常说的：这对音箱好推些。很多商用OK厅用的专业音箱灵敏度都超过100dB，难怪许多人感觉去OK厅唱卡拉OK时声音非常靓，且毫不费力就能获得很大的音量。但您可千万别以为灵敏度越高越好，事实上，灵敏度超过92dB的喇叭都是振盆比较轻、薄的金属盆、PP盆之类，会导致功驾驭喇叭的控制力受损，从而导致音质偏薄、偏靓、偏夸张、偏硬朗，少了许多音乐的细节和韵味。不大适合作Hi-Fi鉴听用。而许多声音厚实柔和且充满音乐味的名牌音箱通常灵敏度都比较低，如英国皇牌ATC、意大利名琴、卓丽等顶级喇叭的灵敏度仅82dB。这类音箱往往极难伺候，需要输出电流极大的巨无霸功放方可让其工作在理想线性区域，代价绝不会小。
DEBUG评论：多媒体音箱使用的大都是很高灵敏度的喇叭，其实一个重要原因是低灵敏度单元需要较高功率的功放来推，在功放上增加的成本就不是一星半点啦。
另一个最重要的指标就是频率范围。例如某书架箱的频率范围是60Hz～20KHz±2.5dB，60Hz表示音箱在低频方向的伸展值。这个数字越低，音箱的低频响应就越好：20KHz表示该音箱可达到的高频延伸值。该数字越高，表明该音频特性越好。而后缀的±2.5dB则表示上述该段频率范围的失真度大小，失真度越小，频率响应曲线就会比较平坦。一些音箱标注的失真度是±3dB，其频率范围应会变得宽一些。有的音箱不标明该指标，频率延展范围就会变得很宽。例如上述指南针一号箱如果不注明失真度控制在正负
2.5分贝范围内，频率范围就可以标成40Hz～23KHz。需要指出的是，不标注失真度的频率范围是没有意义的。如果厂家明知故犯，只能涉嫌其居心不良，有意欺蒙消费者，同时也说明该音箱指标不规范，厂家对自己的产品缺乏信心，很难让人放心选购。
承载功率是音箱的一项参考指标，用多少瓦来表示，该指标并不能说明音箱质量的好坏，只是为选配功率放大器提供参考依据：譬如说一对音箱的承载功率标注为10～200W，即说要推动该音箱所需的功放至少要具备10W以上的输出功率，但忌用大于200W以上的放大器作满功率输出。否则可能有烧箱之虑。一般而言，家用音箱绝不会有推不动之虑，只有好不好推，推好推坏的问题，200瓦以下的承载功率对一般家庭的使用已是大大有余了，不刻意追求过高。
音箱还有一个指标是阻抗值，一般以8Ω为其标称值，绝大多数二分频书架箱的阻抗值均为8Ω，多单元多分频的座地式音箱也有6Ω、4Ω的。阻抗值越小，需要推动的电流就越大，要求的功放功率也相应高一些。以笔者意见，家用音箱最好选8Ω阻抗的较为好配功放些。
3.好的音箱应该具有明显的个性
在现代音响器材中，音箱可谓最古老而神奇的成员。有人说它具有“灵性”和“生命”，说它是一个国家民族风格和历史与文化的沉淀物。的确，以名牌音箱而言，不同国度，不同民族所打造的音箱无不烙上生产国国民的文化素养、天生秉赋和性格牲征。尤其品质愈高，愈上档次的音箱，这种个性特征就会越明显。其次，对使用者而言，同样优秀但个性不同的音箱，还存在着对不对口味，喜不喜好某种风格的问题。所谓“萝卜白菜，各有所爱”，有些人喜欢风风火火、热情奔放的大豪风范，有人钟情温文尔雅、清逸憩淡的隐士性格：有人爱好场面恢宏的交响乐、重金属打击乐、摇滚乐：有人偏乐于小格流水般的田园古典乐、悠雅宛约的独奏乐，以及甜润厚重的人声重放……能按自己的品味选中理想中的音箱固然是件美事。倘若不明究理，人云亦云地选了对与自己口味相勃的音箱，那就非常令人扫兴！毕竟这笔投资不菲。所以笔者建议您在选购之前不妨多了解、多试听、多跑跑正宗的音响精品店、听听朋友的意见、听听专家的意见。同时还要明确自己到底喜欢什么风格？不妨多问自己几回，咱这音箱究竟买来干什么？听音乐？看影碟？唱OK？还是……
就音箱本身的风格而言，时下音响业界流行所谓美国声、英国声、欧陆声等等，美国音箱侧重于强劲的力度和庞大的动态，特别是美国西部出产的音箱：如JBL、BOSE、Genesis(创世纪)等。往往表现出一种洒脱豪放、粗犷大度的音色个性。这也许与美国西部牛仔们在北美草原纵马狂奔的豪迈气质不无关系。美国地域辽阔，西海岸山川崎峻、林木葱茏、丽日蓝天、物产丰饶。加上西部牛仔们狂放不羁的性格和好莱坞文化艺术的渗透，使西部出产的音箱音色鲜明靓丽、声音干净利落、大开大阖，豪迈粗犷中透出一种举重若轻的潇酒与自信。各类指标的富余量都非常大，特别适合摇滚、爵士及重金属打击乐、专业OK厅等场合。但在小提琴独奏、古典弦乐方面音乐味稍淡。然而在美国东部地区生产的音箱却因地理环境因素而更多地受到英国和欧陆文明的影响。加上著名的费城交响乐团崇尚古典交响乐，每年都会以大量的演出影响着地域文化。故而东部地区生产的音箱诸如INFINITY（燕飞利仕）、Westlake
Audio（西湖）等品牌，则兼有柔和细腻与宽广明亮之风格。无论音乐的解析力、速度感、音场定位与松香味都明显区别于西部音箱而在欧州和远东地区大受青睐。
英国音箱具有典型的欧洲皇家血统，音色柔美甜润，造型端庄素雅，华而不艳，天然木皮中透出一种温文尔雅的贵族绅士风度。数款世界级的老爷车音箱——Rogers(乐爵士)、Spendor（思奔达）、HARBETH（雨后初晴）就诞生于此。加上日不落帝国昔日的辉煌和中世纪文明的潜移默化，更兼伦敦潮湿多雾的地理环境和小桥流水般的田园牧歌，造就了英国声温柔、甜憩、细腻、稳重、斯文谈定。在家用Hi-Fi
甚至Hi-END领域中地位非常高，最适合表现古典弦乐和人声重放。可惜在表现大动态爆棚场面及低频量感方面效果稍逊。
德国音箱则充分体现了日尔曼民族一丝不苟、严谨自律的敬业精神。音色自然、中性平和，干净清爽。尤以做工精湛而享誉业界，令人叹为观止。但严格来讲，德国箱音色稍偏冷艳硬朗，比较适合于流行音乐的重放。
其它如法国、丹麦、意大利、瑞典、挪威等欧陆之声，则无处不渗透着法国人的机智浪漫、意大利文艺复兴的艺术氛围，北欧人的活泼开朗和极其精美的传统手工艺：音色纯正自然、中高频略显夸张，但极富音乐味。且有很不错的兼容性，是家用Hi-Fi/AV兼用型的上上之选。
至于国产精品音箱，本应也有“中国声”之说，最近有许多专家学者也在撰文炒作。可惜中国的音响业起步较晚，包括大多数在Hi-Fi发烧圈已有些名气的厂家也是在九十年代中期才开始介入真正意义的高保真音响，目前倘未完成“理论与实践”的原始资本积累阶段，故而很难用什么“声”来形成自己独有的风格。然而短短的几年，国产精品音箱已有了质的飞跃，笔者窃以为极少数国产精品已形成自己的风格雏型，但也只能用类似某国名牌而论，如惠威颇似美国声，而美之声战神系列和新德克经典系列，指南针系列更让人想到英国声（但也许爆棚和速度部份经英国正宗货色略强）。而小旋风、金琅则多多少少染了点欧陆风情：唯有张百良先生精心酿造的“苍海龙呤”书架箱风味独到，音色平和中性，细腻高雅，温柔而又不失豪放，外观更是以中国传统土漆经多层打磨，古色古香、浑然天成，还真让人感觉到有点“中国声”的味道呢。相信以华夏五千年的文明史，又有夏商至盛唐的扁钟古韵和鸿篇巨制的宫延音乐为其基础，更兼中国人特有的含蓄、内蕴、丰富多彩的感情和儒释道之“中庸之道”、“合二为一”、“无为而治”等传统文化精髓夜陶，相信不久的将来，定会有世界公认的“中国声”应用而生。
好的音箱应该是很耐听的
一般而言：声音单薄、音色偏冷偏硬、速度过“快”的音箱都不耐听。可以肯定它们都是箱体音薄、吸音处理不力、分频器过余简化、喇叭档次较低造成的。自然称不上好音箱。好音箱是非常耐听的，它不仅能留着客人，而且聆听时间越长、煲得越熟、音色就越入耳。难怪那么多音响爱好者对此乐此不惫到痴迷的高烧地步！
好的音箱能听到音乐背景中最细微的讯息
音箱对音乐细节的表达程度决定了音箱的解析力。解析力高的箱子，可以包含巨大的音乐资讯量，特别是音乐背景的资讯量。从而让人们能透过主题单元不听到更多的音乐细节、谐波余韵和多角度、多方位、多元化、多层次的音乐声场。试听台湾点将唱片《民歌蔡琴》（片号DJCD-96108）第一首“被遗忘的时光”，开始的几句是无伴奏清唱：“是谁在敲打我窗，是谁在撩动琴弦，那一段被遗忘的时光，渐渐地回升出我的心无坎
……”好的音箱在表现这段时，歌声虽为清唱，但细节绝不单调，其间3秒、9秒、12秒、17秒句间的换气声，开启口唇的齿音及人声的尾音残响，清晰得仿佛蔡琴就在您的耳畔对您悄悄地呤唱。分辨率高的音箱，甚至能让您听到乐队演出时翻动乐谱、演奏人员的脚步在地上轻轻滑动的细微声响。千万别以为笔者是在神吹，只要CD录得好，重放的设备够档次，一切都是可能的。
好的音箱可以忠实地反映和再现光盘上录制的各种信号源，既可以爆到七彩，也能纤细到空气中的一丝颤抖也无可遁形。所以，挑选音箱前准备一张音乐资讯量大且平日里听得耳熟能详的CD，譬如台湾飞碟唱片录制的朱哲琴的《央金玛》（片号YT-84）就是一张音乐资讯量大得惊人的试机碟。聆听该碟，您可以透过朱哲琴那晶滢剔透的特异吟唱分辨出背景中珠穆朗玛呼啸的雪风，喜玛拉雅人推开柴扉，踏着清晨吱吱作响的新雪开始一天的劳作。甚至可以极清晰地听到不远处几只撒欢的藏北风谷画。分辨率不好的音箱是不可能提供如此丰盛的音乐大餐的。
当然，在试听音箱分辨率时应慎用特别爆棚的讯号源，如人工电子合成的劲爆电影大片、强烈震憾的重金属摇滚乐、打击乐等，这类音乐固然能给人留下极深的感常受，但巨大的响度会掩盖器材许多先天的不足。同时也千万别将音量开到震耳欲聋，因为人耳对声音的响度承受是有严格限制的，一旦声音超过限度，吸觉就会变得迟钝，甚至难以忍受片刻。根本就谈不上判断什么音乐细节方面的事了。
好的音箱能让您听出准确的声像定位
所谓声像定位就是指演奏中的每一样乐器在什么位置上发音。譬如一场大型交响乐会，声像定位好的音箱会让您感觉到如下图所示的乐团陈列：第一小提琴、第二小提琴群一般位于舞台左侧，钢琴、竖琴居左后，舞台右侧一般是大提琴阵，稍后为低音提琴阵。舞台居中分别是中提琴阵、长笛、双簧管、园号、大管、长号、小号、打击乐及定音鼓等。
好的音箱可以极精确地再现层次分明的声场定位，即使你不是发烧友，在行家的指点下同样能听出各种乐器的声音发自您眼前虚拟的舞台的前后左右等不同位置，而绝非仅仅是从两只音箱点声源中发出的各种声音的混合旋律。更好的音箱，在经严格声学处理、大小适中的专业试音室中试听，您甚至可以确切地感受到音乐演奏会上的那种特有的空间立体感和现场感！
当然，就一般消费者而言，不可能有如此好的专业试音室供您试听，只能在音响店随意摆出的恶劣声学环境下选择音箱。不过这也不要紧，事先带上几张知道音乐器摆位的CD，如由捷克电台交响乐团奏、艾德里安.利珀指挥的殷承宗钢琴协奏曲《黄河》：演奏现场录音从舞台面看：钢琴是摆在舞台前排正中偏左、右侧是大提琴、右后为低音提琴、中后为管乐号乐、左后为小提琴群等等。如果您坐在音箱正前方重放该录音，也应该感觉到同现场院非常接近的音场定位效果。即钢琴声绝对位于中间偏左侧。好的音箱应该能听出当钢琴独奏时琴声的高音部偏左而低音部居中，同时会感觉殷承宗的双手在钢琴左边和右边位置来回跳动而产生出的无比美妙的声像移动。差的音箱可能会同时听到音箱两边都有钢琴，或者本该属于右边音箱发生的低音提琴变成中间或左边发声，造成一遍混乱的声场。这种音箱专业的说法叫着相位特性差或相位错乱，肯定是不可取的。
再如试听CD人声碟时，人声从左右音箱发出，但给您的实际感觉却是演唱者站在音箱中间一个其实根本就不存在音箱的位置上唱歌。这种现象就叫着空间声源结像。好的音箱，这样的声源结像几乎人人都可以感觉得到。极品音箱可让您在闭目聆听时感觉这人就在离您不远的正前方演唱，甚至可以让你感觉出人物的高度，演唱的口形大小。这也是所谓的“定位”，听起来似乎有些“玄”，事实上，能听出声源正确“定位”的音箱就是高度保真的音箱，当然称得上是好音箱了。
Hi-Fi音箱与AV音箱并没有冲突，但是有许侧重
随着家庭影院的持续升温，不少朋友在选购音箱时常打来电话咨询笔者，说时下市面上出现了许多专门为配置“家庭影院”而设计生产的音箱，有些甚至是世界著名厂商专门为中国的“家庭影院”度身定造的。那么这些专门设计的AV音箱是否采用了什么新技术、新工艺，它们与传统意义上Hi-Fi音乐箱是否不同，两者区别有多大？许多朋友都表明自己选择的音箱应该是既能欣赏音乐，又能看看大片，同时偶尔还要玩玩卡拉OK，一鱼三吃！所以就拿不定主意究竟是选专用AV音箱，还是选Hi-Fi音箱除了极少数个性太突出的外，绝大多数都具有非常良好的声学还原能力，绝对能够很好的胜任“家庭影院”的各种声音效果。即使是诸如猛牌700仔这样的小型书架箱，虽因单元所限低频不足，但加上一只有源低音炮也照样能劲爆到极！唯一不同的是，所谓家庭影院专用箱仅仅是在喇叭上作了一点磁屏蔽处理以防和电视机靠得过近（一般35公分内）而磁化荧屏。再就是有意将分频器低频端提升夸张一些以加强低音效果。喇叭的振盆也尽量选用轻、薄、刚性一些的材料以求速度快些、灵敏度高些。大多数AV音箱本身的素质并不高，且失真往往也比较大。但用于看欧美动作片时往往音量均开得较大，且有许多精彩激烈的镜头吸引了您的注意力而无暇分心去留意音响的表现。这就巧妙地掩盖了许多先天不足与失真，并不符合真正的家庭影院音箱要求。真正的家庭影院用箱要求有较高的分辨率和良好的声场还原，同时也要绝不吵人。这些要求与此同时Hi-Fi音箱如出一辙。真正好的音箱是不可能将家庭影院拒之千里的。但只能用于家庭影院的所谓专用AV箱肯定不是什么好箱。一般而言，每年在拉斯维加斯举办的国际音响大展中，许多上榜的五星级音箱排队行榜上从来就没有“家庭影院”专用箱。事实上，针对中国市场的家庭影院专用箱是因在我国广为流行的VCD需要而派生出来的大众化廉价产品。之所以有今天敢与Hi-Fi音箱论短长的地位，多半是出于厂家商家的炒作和广告的误导。因此在您配搭家庭影院时，笔者提醒您应优先考虑习一对性能优异的Hi-Fi音箱作为主箱。其余中置、环绕，也应严格按上述各条要求试听选择，最好买正规Hi-Fi厂家出产的名牌产品为准。顺便说一句：对既要欣赏大片，又偏爱玩卡拉OK的朋友来说，选一对三分频落地箱既可免去配低音炮的麻烦，也可免去怕烧高音单元之虑，您不妨多加注意。
要到室内不同的位置上去听听。可以坐着和站着听，以检查垂直面内的声散射情况。此时，听到的高音必然会有很大的改变。有些音箱的“皇帝位”仅局于很窄的范围内，而有些音箱则可在比较宽的范围内获得良好的声像定位。
有些音箱具有“声染”或是声重放的缺陷，而且还会强加在重放的音乐之上。如由于箱体设计欠佳而出现的刺耳声、金属高音声、粗糙或不平滑的中音之类。如果不论是播放哪一种录音制品皆能听到这样的声音，那么便可以肯定音箱已将其怕固有的声染加到了重放音乐的上边。通常，在重放时漏掉一些声音总比以往音乐中再添加一些原来没有的声染要更能让人容忍些。有些音箱有意添加声染，如加重些低音分量和让高音更亮一些，虽然咋一听来，这样的音箱似乎不错，但久听之后，便会感到厌烦甚至让人疲劳，这样的音箱便不值得去买。
音箱的放声环境
在摆位不当的音响商店中去试听音箱，便不大可能会听出音箱的全部性能，由于音箱在室内的摆位非常重要，即使将音箱往前或往后稍稍挪动几厘米，也会使得音箱的低频响应发生较大的变化。将音箱摆在能增强或削弱低音的房间里时，音调的平衡便会发生变化，或是会听到丰富的低音或是听不到什么低音。而且，音箱摆位不当时，还不到原本应有的声像定位的声音。不无遗憾的是，有些音响商店由于店面不大，只好将音响一排一排地摆放在墙边，从而不能充分发挥音箱的性能。更何况即便音箱在商店里的摆位正确，但仍与自己家里的听音环境有较大差别。因此，应当在家里为音箱找到恰当的摆放位置，让音箱充分施展其威力而一显身手。试摆，合适留下，不合适则退货或另换一对再试，就最好不过了。
聆听耳熟能详的音乐
由于CD唱片的录音音质相差甚远，有好有次，因此到音响商店试听和选购音箱时，最好自己多带几张平时听熟了的录音上乘的CD唱片去。这样才可以在放音时听出哪些是CD录音上原来就有的，哪些是音箱所特有的。又因不同的类型的录音制品去多试多听，以便能够比较器乐声和人声跟真实的声音之间的差别。
注意协调匹配
音箱还得跟聆听室、音响设备以及聆听爱好有协调和匹配的关系。如果房间小，则配大型落地式之类音箱便不太恰当。因为会使房间内过度的响亮而且低音也多半放不出来。反过来，如果是面积很大的房间，那么使用一对小型音箱又会感到底气不足，发声力不从心。
应该让推乐音箱的功率放大器“功率十足”。用dB表示的音箱灵敏度便是这方面的一个指标，灵敏度越高，在加以给定输入的功率时，音箱的放声便会越响。不过，灵敏度也仅仅代表了一个方面，功率放大器的输出功率、房间的大小以及平时爱用多大的音量来聆听音乐也皆为重要的因素。一般说来，通常在欣赏音乐时，功放的平均输出能有10W也就够了，而对大多数的家庭影院说来，功放每一声道（未计入超低音通道）能有40-100W的功率也就可以了。
至于音箱跟其他音响器材的匹配，说起来还有一个“门当户对”的要求。如果原选取的音响器材比较高档，比如属上万元或几万元的Hi-Fi级音响器材，那么花好几千甚至1-2万元去购买音箱也是应该和必要的。如果原有的音响器材仅为一般的器材，那么配以高档音箱也只能是瞎子点灯——白费蜡。
重质不重量
首先应说一下音质，大家知道低音难求。因此就更应重质不重量，宁肯少些也要好些。过多的带失真的低音对不懂行的人说来似乎很过瘾，但行家却不屑一顾，因为久听必腻又易于产生疲劳感。因此，对这样的音箱是不能去买的。
再说具体的音箱。应牢记，音箱既非越贵越好，也更不是越大就必然越好，往往有些精心设计和制作的小型音箱，由于内装高质量的扬声器单元及器件，性能反倒比有些内装多只低档单元的庞然大物式的音箱更好些。小型音箱因近似于“点声源”，声像定位也更准确些，较适合于在小型或不大不小的听音室内使用。
再说扬声器单元，除最为常见的电动式扬声器外，还有一些其他型式的扬声器，它们各具特色，比如High-End级的平板磁性扬声器、静电扬声器、带式扬声器和混合设计的扬声器等。
不急而宁愿多花些时间
平常说，一口吃不成胖子，挑选音箱更不能着急，几乎没有可能会在3-5分钟内判定一对音箱的好坏。要花许多的时间，使用范围甚宽的音乐去尽可能多的聆听各式各样的音箱。既可见多识广，又增加了聆听和评点水平，而这对于选好音箱是大有好处的。带夫人或邀请友人去聆听，出出主意也未尝不可，但不能全无自己的见解而只听别人的。
在相同音量下比较
心理声学表明，人们在对音箱进行聆听测试时，多半会误以为声音宏亮些的音箱便是好音箱。因此，测试时便规定了应在相同的声响电平下进行比较。在音响商店试听时，也应尽可能在声电平相同的情况下进行比较，必要时甚至还可去买只声压电平表来测试。这种表是一种有用的工具，今后在调试家庭影院用的成套音箱时，也会派上用场的。
要找到一对音足、声像定位不错、声重放效果也不赖的音箱虽然比较困难，但总还办得到。相信按以上的条款办，便会找到这样的音箱。问题是，这果真是要买的音箱吗？很长时间用它来欣赏音乐吗？千万要冷静，要牢记，只有真正能打动你，能让你振奋、让你听得心跳、让你着迷的音箱，那让你在聆听音乐时会忘掉音箱在何方而只有美妙音乐扑面而来仙气飘飘的音箱，才是你应当购买的音箱。
好的音箱决不仅仅是声音重放效果良好，更重要的功能是把音乐以及电影音乐中所有的能量和热情，全部传递给你，让你的心灵激荡，让你能充分体验和感受那听乐的欢乐，就应当去买这一样一对音箱！
形同一个二阶低通滤波器的衰减曲线，这意味着它具有各类音箱中最好的瞬态响应。同时，密闭在箱内的空气形成一个强劲的“空气弹簧”，能有效抑制振膜在谐振频率处的位移量，减少非线性失真。不过，空气的劲度也使喇叭单元的低频谐振频率上升，使音箱总体的低频下限比单元在自由空间的条件下有所上升，与倒相箱、传输线音箱这些设计相比，密闭箱的低频下限相对要差一些。还有，振膜后向的辐射得不到利用，致使其效率也要低一些。
气垫式音箱和密闭式音箱是一回事吗？
气垫式音箱最早由美国的H.01son和他的伙伴J.preston提出后获得专利，1950年被AR公司推广，代表性产品是当时名扬四方的AR-3（港台的发烧友称之为“阿三哥”）。气垫音箱是密闭箱的一种，它的特点是使用高顺性的喇叭单元并将箱体设计得足够小使箱内空气的劲度大大高于单元振动系统的劲度（一般要超过3倍以上），对单元的振动系统而言，箱内的空气对它的作用仿佛一个弹性强劲的气垫一般，这种音箱因此而得名。气垫音箱的失真低，瞬态表现相当好，曾一度深受欢迎，不过，这种音箱由于采用高顺怀的单元，灵敏度一般比较低。
倒相箱的特点是什么？
倒相箱是目前应用最为普遍的音箱，它在密闭箱的基础上增加了一载导管（倒相管），导管一端跟箱内的空气连通，另一端通过箱壁上的开口（倒相口）通往箱外。当喇叭单元的振膜运动时，一方面直接对外辐射声波，另一方面又压缩（或扩张）箱内的空气。使箱内的控制气从倒相口排出来，这样，倒相口就成了策动空气的“第二振膜”，如果设计得巧妙，倒相管-箱体系统可以刚好使振膜后向辐射的声波倒相180度（倒相箱因此而得名），这样从开口处辐射出去的声波就与振膜前方辐射的声波同相了，而同相的辐射使声能得到叠加，于是加强并延伸了音箱总体上的低频响应。倒相箱和密闭利用了振膜的后向辐射能量，因而效率比较高。不过，倒相箱也并非十全十美，除了设计调试比密闭箱困难以外，开口处急速流动的空气容易造成气流噪声。另外，倒相作用本质上是利用声学谐振来达成的，因而由开口辐射的声波瞬态响应比较差。
DEBUG评论：再次强调！倒相箱的倒相声波决不仅仅是“喇叭振膜背面的声波被反射出来”，而是半密闭箱体内空气被强制压缩产生谐振而发出的声波，声波来自管道内的空气而不是振膜！如果仅仅是为了将振膜后辐射声反射出来，要倒相管干什么？直接开孔不就行了？！
无源辐射器音箱又有何特点？
无源辐射器音箱又叫空纸盆音箱，其实是倒相箱的一种变体，它的工作原理与倒相箱十分相似，只不过用无源辐射器代替了倒相管。无源辐射器的结构跟喇叭单元类似，有折环和辐射声波的振膜，但没有音圈和磁路系统，振膜的运动完全受箱体就可以获得较好的低频响应，效率也比较高，但它也有区别于倒相箱的特点。优于倒相箱处理克服了倒相口容易生产气流噪音箱问题，不过无源辐射器音箱具有比倒相箱更陡峭的低频衰减特性，意味着瞬态响应比倒相箱还差。美国Polk
Audio 公司是生产无源辐射器音箱最具代表性的厂家。
DEBUG评论：现在在多媒体音箱上的低音炮上，空纸盆已经不少见了。不过有些产品在卫星箱上也用空纸盆，纯属胡来。
传输线音箱有什么特别之处？
传输线音箱与密闭箱或倒相箱的设计思路完全不同，它利用了1/4波长的传输线来达到吸收单元谐振、抑制振膜位移、拓展低频下限这些目的。传输线音箱有以下一些基本特征：低音单元后面接有一跟长长的导管（传输线），导管的长度取单元低频谐振频率（或稍高一点的频率）的1/4的波长，为了衫化，导管通常折叠于箱体内部，看上去象一个迷宫；连接喇叭单元那端的传输线截面积至少比单元的辐射面积大25%，然后逐渐变小，到传输线的出口处刚好等于单元振膜的辐射面积；传输线内敷设羊毛或玻璃棉等阻尼特质。传输线音箱与密闭箱和倒相箱等设计相比，具有更为深沉的低音，但以英国著名音箱专家Martin
Colloms为代表的一些人则认为传输线音箱较难避免因传输线谐振所造成的音染。
DEBUG评论：有些多媒体产品现在也号称使用了迷宫结构，其实只是经过特殊设计的变形倒相箱而已，真正的传输线设计，到目前我还没在多媒体音箱上见过。
初学者听音指南：用耳也要用心对于听声音真用得着“战略上藐视敌人，战术上重视敌人”这一名言。首先你要自信你的耳朵不比所谓的“金耳朵”们差。人的听觉生理告诉我们，随着年龄的增长，耳膜和内耳听辨毛都会变硬，无法响应很高的频率。只有低龄儿童听觉器官的尺寸小，质地柔软，可以听到２０ｋｈｚ以上的超声。而２０岁以后就逐渐衰退了，５０岁以上的人已难听到１６ｋｈｚ的声音了。当然老发烧友们的技巧和经验比较丰富能补偿一点损失，但硬件逐渐变坏是必然的。所以，专业的主观试听评价需要有不同的年龄、性别的人员来参加。只要没有听力缺陷，你也可以当评判员。当然一些最基本的测听技术和常用主观试听评价的用语还必须了解，并把握住确切含义和分寸。
最先可以熟悉一下纯音，正弦单频交流信号的声音，这也是检查音响设备静态性能好坏的一种方法。最方便的方法是播放雨果发烧碟（一）》的最后１７至4５段，这里是正弦信号从２５ｈｚ开始以１/３倍频程为一台阶至2０ｋｈｚ，一共２９段。如有优质的模拟正弦信号发生器则更好，信号源中没有高次谐波也不需用cｄ机。从第１７段开始向后放，音调逐渐提高。若电平不变的话，开始响度也逐渐增强；到２７、2８（约三四百赫兹）段时音量就不再上升；至４０、４１段（约七八千赫兹）后，音量又开始下降。若设备不好，中间音量较平坦的段落就会变窄，听音乐时高音域和低音域分量都不足。若整个频域的音调感不是逐渐上升，某个段落有突变，如１９段听起来反而比２０段更硬、更响，这就说明１９段（４０ｈｚ）处声音有互调，即原４０ｈｚ低音上，有较高频率的音串入，所以音调也高了，响度也大了。很多劣质音箱这时就会显现原形。正常听音乐时，某一频率一会儿就过去了，并且大多时间同时就有很多谐波成分，靠声音的感觉不对去辨别设备的毛病，初学者操作就比较困难。纯音试听就容易操作多了。
房间声学环境有缺陷，如有驻波、共振或冲着听众席的反射面，也会使不同频率上的响度不均匀，可以变换一下音箱摆位或房间家具摆放，找寻反射面或共振源来解决。单一的纯音稳定、简单、容易找出串杂在其中的杂音。
另外，几个关键频率的音调２５ｈｚ（１７段），４０ｈｚ（１８段），５００ｈｚ（２９段），１ｋｈｚ（３２段），２ｋｈｚ（３５段）和４ｋｈｚ等应该心中有数。不少音箱包括低音箱实际上并没有２５、４０ｈｚ的低音，不少人把较响的６０—８０ｈｚ左右的中低音当作次低音在感受。同样，２ｋｈｚ、４ｋｈｚ的声音听起来也很刺耳，但它并不是人们要追求的１２ｋｈｚ以上的高音。理解听感描述词汇实际声音就复杂多了，声音的听感描述总要用词汇来表达，但词汇中数形容词最微妙。如果要从外文的描写翻译过来就更难了，笔者手中有一份英文的音质评价用语说明，汇集了５２个形容词，其中有些词连英汉词典上给出的中文注释就令人不知所云，怎样去理解表达的声音特性？所以越详细越微妙的描述可能越难确切，还是先简单一些。加拿大国家研究中心测试音箱音质时，让评判员填的表中用了十种描述，比较容易理解掌握，现解释一下它们在表达声音特性时的含义，对提高主观声音测听能力的人会有所帮助。这些词汇分别是：
解析力：解析力也叫清晰度，描述声音清晰程度。听语言时，吐字干净利索，没有含糊不清之感。听弦乐曲时，有几把乐曲，什么乐曲容易分辨出来。听低音时，鼓点干脆利落，长号、大鼓各自音色表现正确，不似彩电或组合音响中那种嗡嗡之声不绝于耳的效果。
柔和：听起来声音柔和温暖，让人感到顺耳舒畅，不刺耳没有沙哑之声。一般女声节目听这方面特性比较好，用迪斯科和重金属摇滚乐来听器材的这方面表现就不合适。虽然说这里的柔和指的是器材的性能而不是软件本身的内容，但软件节目本身就硬，用来听这方面性能就困难了。
从音频信号特性讲，柔和表示中、低音还原正确，噪声和谐波失真小。器材的谐波失真会增加不良高音成分，听感生硬、刺耳、金属味重（好像金属材料发出的声音）。
丰满：声音充实圆润，男中音和男低音这种感觉较明显。表现出器材频带较宽、特别是低音端延伸好，中、低音的频响均匀，混响适度。
明亮：声音清脆透亮，有鲜活感，在女高音和童声以及弦乐小号的高音器乐中较易找到这种感觉。说明器材的中高音频平坦、均匀且失真小。若高音过头或带有失真，明亮就会变成刺耳。另外，也要有适度的混响，否则会有干枯的感觉，亮不起来。
开阔宽敞：相反的描述就是狭窄、挤压，声场狭小，缺乏现场收听时那种宽大的场面。立体声节目这方面的感受与两个声道间的串音水平和平衡度有关。串音小、对称性好，混响正确，声场感觉就宽大。
亲切：亲切或称现场感强是指声音好像贴近身边，伸手可以触及一般。一般中音段表现好的器材，这种感觉较强。
噪声和失真：没有信号输入时，音箱中发出的嘶嘶声、交流嗡嗡声称为噪声，是器件或工艺不良的表现。失真是由于器材的线材不良或频响不佳，使原来的声音发生了变化所致。没有输入时开足音量，在音箱一米处应听不到一点噪声，否则节目中需要无声时，就会有讨厌的背景噪音，平常使用时声音透明感就变差。失真即声音走样，与熟悉的原声比较就能听出来。
力度：力度和响度意义不同。响度指声音感觉响。两套设备可以把同一个曲目，用响度计调到一样响。但一个可能响而平淡，另一个就响而有力。力度为声音有劲、有气魄，表示声音中低频成分较强，动态范围宽。光响不行，要响而不失真才有力度。
最后两项为满意程度和保真度，这是总体印象并含有个人的爱好和愿望。自觉地用上述描述来比较不同器材发出的声音，就可以逐渐把耳朵练灵敏。
当你的听觉有一定的辨别能力后，就要注意排除心理因素对听觉的影响。一个劳累一天的母亲在熟睡中，对汽车鸣叫或火车奔驰的很大声音都无动于衷，而对自己婴儿的啼哭或躁动却非常灵敏。这是一个被经常用来说明人类听觉系统有选择性的例证。
在你试听某一音响器材的时候，设备的外观、价格和媒体狂轰乱炸的宣传，已给你造成了一个先入为主的印象。价格贵，进口品牌，都会在您心理深处打上一个底分。所以，在你实际试听时要留神去掉这个底分。但心理现象是一种科学，不管谁都不可能完全摆脱掉。所以专业主观试听要采用双盲法：一是听者看不到设备，音箱和设备都被透声不透光的织物挡住，只闻其声不谋其面；二是操作人员听不到声音，完全按仪器的指示送出声音。人类的生理听觉研究标明，只要音量略大一点，同样频率范围的声音给人的音调感就展宽了。所以，若两只音箱的灵敏度不同，系统不对总响度进行校正，那么灵敏度低的那对音箱得分就会吃亏。商家想诱导你买某一产品，试音时只要音量比别的放大些，你就会上钩。所以操作人员也不应该听到声音，以免把自己的观点无形中带给批判者。
以前的主观试听采用ａ－ｂ－ａ制，先放参考器材，然后放被测器材，再放参考器材，最后打分。后来发现这种程序仍有诱导作用，因为你知道第二段为被测声音，总要想听出些差别。现在较为先进的电能控制主观试听实验室已采用随机送样的试听方法。先给你听参考声，且随便你想听多少遍，再听被比较声同样可以听很多遍，这是训练阶段。进入试听评分阶段时，先给你听参考声，接着给你送另一个声音，这个声音到底是参考声还是被试听声是由电脑随机给出的，然后由你打分。如果你想再听一次参考声那可以，但要再重复刚才第二次给出的声音就不可能了。
这样经过若干轮的评分，计算机就可把结论统计出来。如果第二次随机给出是参考声时，你也乱打分，电脑就认为你听力有问题，你的评分就会不被采纳。只有参考分能打准的人，试听的评分才有效。这样做基本上可消除心理因素的干扰和清洗混事的“南郭先生”这样的操作是相当困难的，而且还会受到一批有利益冲突的人的反对，推行颇有一些难度。某权威机构预选了一批录音工程师和发烧友来试听，结果八分之一的人被剔除，他们可都是“金耳朵”里的“金耳朵”。另外，在开始训练阶段各人的评价很不相同，而进入主观听觉结果也是客观存在的。也就是说，任何听力没问题的人，稍加训练也可以当主观试听的评委。科学的结论是惟一的，可重复的。
听音乐用心灵听声音用耳朵
至此可以明白物理声音的复杂但不神秘，可当声音构成音乐时情况就变了。人们听音乐和听声音是不同的，前者用心灵，后者用耳朵。当听音乐的时候，耳朵只不过是一个通道，贝多芬耳朵聋了，还能创作并指挥出传世经典，可见耳朵在这里的作用并不致命。听器材的好坏应该靠耳朵，用耳朵来识别空间中声波的好坏，心灵会误导你的判断。发烧友往往同时用耳朵和心灵在听声音，这就成为一般人无法读懂或接受他们观点的原因。我想当你去选购器材时要注意用耳朵去听，而回家玩器材时不妨也用点心智，最终用于欣赏音乐时，当然要力图与音乐家们心灵相通，器材甚至声音都不过是通向彼岸的一座桥梁。
功放与音箱的配接技术
在设计、安装一套音响系统时，总会遇到功放与音箱的配接问题。在音色方面，最终应使整套器材还原音色呈中性，这仅是从艺术方面考虑。从技术方面考虑，功放与音箱配接的要素有：
为了达到高保真聆听的要求，额定功率应根据最佳聆听声压来确定。我们都有这样的体会：音量小时、声音无力、单薄、动态出不来，无光泽、低频显著缺少、丰满度差，声音好像缩在里面出不来；音量合适时，声音自然、清晰、圆润、柔和丰满、有力、动态出得来；音量过大时，声音生硬不柔和、毛糙、有扎耳根的感觉，因此重放声压级与声音质量有较大的关系，规定听音区的声压级最好的80-85dB（A计权），可以从听音区到音箱的距离与音箱的特性灵敏度来计算音箱的额定功率与功放的额定功率。
功率储备量匹配
为了使音箱能随节目信号中猝发强脉冲的冲击而不至于损坏或失真，这里有一个经验值得参考：所选取的音箱标称额定功率应是经理论计算所得功率的三倍。电子管功放和晶体功放相比，所需的功率储备是不同的。这里因为电子管功放的过荷曲线较平缓。对过荷的音乐信号巅峰，电子管功放并不产生明显削皮现象，只是使颠峰的尖端变圆；这就是常说的柔性剪峰。而晶体管功放在过荷点后，非线性畸变迅速增加，对信号产生严重削波，它不是使颠峰变圆而是把它整齐削平。由此对于晶体管功放储备量的选取是：高保真功放为10倍；应用高档功放为6-7倍；应用中档功放为3-4倍；而电子管功放则可以大大小于上述比值。对于系统的平均声压级与最大声压级应留有多少余量，应视放送的内容与工作环境而定。这个冗余量最低10dB，对于现代的流行音乐、蹦迪等音乐，则需要留有20-25dB冗余量。
它是指功放的额定输出阻抗，应与音箱的额定阻抗相一致。此时，功放处于最佳设计负载线状态，因此可以给出最大不失真功率，如果音箱的额定阻抗大于功放的额定输出阻抗，功放的实际输出功率会小于额定输出功率。如果音箱的额定阻抗小于功放的额定输出阻抗，音响系统能工作，但功放有过载的危险，要求功放有完善的过流保护措施来解决，对电子管功放来讲阻抗匹配要求更加严格。
阻尼系数的匹配
（这个最难理解）
阻尼系数KD定义为：KD=功放额定输出阻抗（等于音箱额定阻抗）/功放输出内阻。由于功放、输出内阻实际上已成为音箱的电阻尼器件，KD值便决定了音箱所受的电阻尼量。KD值越大，电阻尼越重。功放的KD值并不是越大越好，KD值过大会使音箱电阻尼过重，以至使脉冲前沿建立时间增长，降低瞬态响应指标。因此在选取功放时不应片面追求大的KD值。作为家用高保真功放，阻尼系灵敏有一个经验值可供参考；晶体管功放KD值大于或等于40，电子管功放KD值大于或等于6。保证放音的稳态特性与瞬态特性良好的基本条件，应注意音箱的等效力学品质因素（Qm）与放大器阻尼系数（KD）的配合，这种配合需将音箱的馈线作音响系统整体的一部分来考虑。音箱馈线的功率损失小0.5dB(约12%)即可达到这种配合。
一般来说，线越粗越好，最好是双线分音，但是要求音箱是有双线分音的分频器，一般中高档的都有4个接线座，上下的2个负极是独立的，不连接在一起的，连接在一起的是假冒的。
DEBUG评论：在老烧友中，有一个不成文的认同，就是功放的价格应该至少是音箱价格的1.5-2倍，越是高档的产品这个比例就越高。换句话说，在配套上，宁可“大马拉小车”，不可“小马拉大车”。这是因为往往越是高档的音箱，一个只能发挥70%水平的高档产品，往往反不如一个发挥100%的低档产品。不过放到多媒体产品上，情况就倒了过来，越是高档的产品，其功放占整套产品成本的比例往往越低。有些产品几乎要用4000元档次的功放推其裸箱，才能将单元的水平发挥个八九不离十，但配的仅仅是个最多值100元的功放。有些多媒体发烧友还往往看好这些产品，其实，如果不考虑摩机的话（当然，对于摩机来说，这样的产品是最佳的，因为摩电路是可行的，摩单元，对大多数人是完全不可行的），这样的产品不管在实际发挥的效果上，还是作为商品的设计上（特别是这一点），都是不理想也不合理的。说到底，还是文章的主旨——合理搭配，在功放上下功夫，用差单元当然是不好的，但反过来，将成本全花在单元上，配一个仅仅是刚刚能用的功放同样是不可行的。单元虽然是多媒体音箱最重要的部件，但决不是单元好就是好箱子。
用的音箱摆位
在音响诸事中，音箱摆位占多少分量假若您要这样问我，我的回答是：要让音响好声，空间条件、器材的搭配、音箱摆位以及用家微调等四大项缺一不可。其中，音箱摆位是不需要花钱但又可以让音响好声的方法，所以我愿意说音箱摆位不是占二成五的重要性，而是占五成的重要性。假若您不信，请仔细地把各种音箱摆位方式试过，我想届时您的想法就会改变了。
在告诉您如何实施“摆位法”之前，我还要先向读者们揭示一个重要的观念，那就是“音箱与聆听空间是一体的”，声音的各种表现都是在音箱与聆听空间二者的互动中产生。或者，我更要说，空间、音箱摆位与聆听位置的选择是三者互动的，尤论您的宁间条件是如何的恶劣，如果能够找到三者互动的最佳平衡点，就能够让音响发出好声。
第一法：三一七比例法
方法：将房间长度均分为三等分(三)，音箱摆在三分之一长度处(一)，两音箱之间的间隔为房间三分之二长度的0.7倍(七)。音箱最好要有略微的向内投射角度，不过没有向内投射也可，聆听位置不可贴靠后墙。效果：此法用于尺寸较大、比例均匀(例如约1：1.25：1.6或约l：1.6：2.5)的空间，可得到平衡的声音与宽深的音场。这是音响论坛经常推荐读者尝试的摆法。
第二法：三三一比例法
方法：将房间长度均分为三等分(三)，宽度也均分为三等分(三)，音箱摆在长度与宽度的第一等分交点上(一)。音箱可以有略微的向内投射角度，甚至不需要向内投射也可，聆听位置不可贴靠后墙。
效果：此法适用于尺寸较大、比例均匀的空间。它与“三一七比例法”的精神是一致的，唯一与“三一七比例法”不同的是二音箱之间的间隔较窄。此法也可得到平衡的声音与宽深的音场。美国TAS杂志总编喜用此法。
第三法：螺孔摆法
方法：将音箱摆在房间三分之一至二分之一长度之间，然后将两音箱尽量靠两翻墙(如房间很宽则不需要紧靠侧墙)，两音箱的向内投射角度要大于45°。聆听位置要在投射交叉线交点之后0.5—1米之间。
效果：此法专治高音太尖锐、中音太瘦、低音不够的缺点。而且，面对许多恶劣的环境时可以取得最佳的效果。这是“音响论坛”针对普遍不良空间所提供的有效摆法。
第四法：正三角形法
方法：第一个条件是音箱要离开后墙(至少要有1米以上)与侧墙(至少要有0.5米以上)。第二个条件是将两个音箱与聆听位置，画成一个正三角形。第三个条件是两音箱的向内投射角度也要45°或更多。第四个条件是这个正三角形可大可小。房间小，后级功率不大时正方形小些；房间大，后级功率大时正三角形就大些。
效果:这就是俗称的近音场听法。它的好处是可以减少四面墙反射音对音箱直接音的过度干扰，因此而得到很好的定位感以及宽深的音场。这是能够听到最多、最直接、最清楚细节的摆法。许多评论员在评音响时喜用此法。。
购音箱十要诀
音箱是音响和AV器材中最难于选购的一种，原因是品牌多，往往让人无所适从。然而，音箱又完全可以通过播放音乐来判断其优劣，从中选出称心如意的好音箱来。
音调自然平衡
音箱重放出的人声和器乐声应尽可能接近于原声而不太走样，听到的声音应该平滑而无声染，听不出过强音和过弱音（峰和谷），中频段和高音不应过于响亮或憋着而放不开。可找些频率范围宽阔的器乐（比如钢琴曲）录音来放放，注意听低、中、高音阶时音色的变化情况。
1、频率平衡
可依次试听不同频段的声音。听到的低音应当紧凑、清晰，音调确切，不嗡嗡作响，不拖泥带水或含混不清；而作为音乐主要部分的中音频段则更为重要，人声和器乐声应自然，有细节，不得过响或发闷，也不能过亮或过轻，高音则应开阔，有空气感和延伸性，无尖叫或衰落的现象。
仔细聆听能否听到音乐中的细节，比如钹音或钢琴声的衰落，音乐厅或爵士俱乐部中的堂音。如果低电平的细节听不太清，便说明音箱缺乏透明度。这也是好的音箱与蹩脚的音箱的差别。
3、瞬态响应
音箱应能复现音乐中的瞬态。敲击弦响鼓或拨吉它时的声响应有力度和听来确切，不能让人“吃惊”、“激动”或者“慢吞吞”并有“迟钝”感。此外，自然衰落的声音，比如钹音和语声的“拖尾”，则应当逐渐衰减而不应嘎然而止。
4、动态范围
应当对比在低电平和高电平动态时的声重放情况。理想的是，音箱应能从对最低的声音到最强的管弦乐能连续地予以重放，不会让寂静部分听不清或是很响的段落时会有些力不从心。
5、声音定位及音场（立体声）
聆听声像的定位。注意器乐或是人声是否发自空间的音场，前提条件是音箱得在室内有正确的摆位。可以找些单声道的录音制品来试听，还可着重了解音箱的其他性能。声像定位好的音箱会在音场中“消失”，让听者根本感觉不到美好悠扬的音乐是从前边的一对音箱中发出来的，音乐扑面而来，歌唱家好像就站在前边中间位置的某处，正在引吭高歌。
6、散射特性
要到室内不同的位置上去听听。可以坐着和站着听，以检查垂直面内的声散射情况。此时，听到的高音必然会有很大的改变。有些音箱的“皇帝位”仅局于很窄的范围内，而有些音箱则可在比较宽的范围内获得良好的声像定位。
有些音箱具有“声染”或是声重放的缺陷，而且还会强加在重放的音乐之上。如由于箱体设计欠佳而出现的刺耳声、金属高音声、粗糙或不平滑的中音之类。如果不论是播放哪一种录音制品皆能听到这样的声音，那么便可以肯定音箱已将其怕固有的声染加到了重放音乐的上边。通常，在重放时漏掉一些声音总比以往音乐中再添加一些原来没有的声染要更能让人容忍些。有些音箱有意添加声染，如加重些低音分量和让高音更亮一些，虽然咋一听来，这样的音箱似乎不错，但久听之后，便会感到厌烦甚至让人疲劳，这样的音箱便不值得去买。
音箱的放声环境
在摆位不当的音响商店中去试听音箱，便不大可能会听出音箱的全部性能，由于音箱在室内的摆位非常重要，即使将音箱往前或往后稍稍挪动几厘米，也会使得音箱的低频响应发生较大的变化。将音箱摆在能增强或削弱低音的房间里时，音调的平衡便会发生变化，或是会听到丰富的低音或是听不到什么低音。而且，音箱摆位不当时，还不到原本应有的声像定位的声音。不无遗憾的是，有些音响商店由于店面不大，只好将音响一排一排地摆放在墙边，从而不能充分发挥音箱的性能。更何况即便音箱在商店里的摆位正确，但仍与自己家里的听音环境有较大差别。因此，应当在家里为音箱找到恰当的摆放位置，让音箱充分施展其威力而一显身手。试摆，合适留下，不合适则退货或另换一对再试，就最好不过了。
聆听耳熟能详的音乐
由于CD唱片的录音音质相差甚远，有好有次，因此到音响商店试听和选购音箱时，最好自己多带几张平时听熟了的录音上乘的CD唱片去。这样才可以在放音时听出哪些是CD录音上原来就有的，哪些是音箱所特有的。又因不同的类型的录音制品去多试多听，以便能够比较器乐声和人声跟真实的声音之间的差别。
注意协调匹配
音箱还得跟聆听室、音响设备以及聆听爱好有协调和匹配的关系。如果房间小，则配大型落地式之类音箱便不太恰当。因为会使房间内过度的响亮而且低音也多半放不出来。反过来，如果是面积很大的房间，那么使用一对小型音箱又会感到底气不足，发声力不从心。
应该让推乐音箱的功率放大器“功率十足”。用dB表示的音箱灵敏度便是这方面的一个指标，灵敏度越高，在加以给定输入的功率时，音箱的放声便会越响。不过，灵敏度也仅仅代表了一个方面，功率放大器的输出功率、房间的大小以及平时爱用多大的音量来聆听音乐也皆为重要的因素。一般说来，通常在欣赏音乐时，功放的平均输出能有10W也就够了，而对大多数的家庭影院说来，功放每一声道（未计入超低音通道）能有40-100W的功率也就可以了。
至于音箱跟其他音响器材的匹配，说起来还有一个“门当户对”的要求。如果原选取的音响器材比较高档，比如属上万元或几万元的Hi-Fi级音响器材，那么花好几千甚至1-2万元去购买音箱也是应该和必要的。如果原有的音响器材仅为一般的器材，那么配以高档音箱也只能是瞎子点灯——白费蜡。
德国人谈hi-end音响[转贴]
德国人, 外国人, 朋友, 动向
德国人谈hi-end音响[转贴]
朋友Z兄[以下称Z]与一位德国人[以下称D]皆是FM功放的用家[D用acapella喇叭]，一个偶然的机会，Z兄把我的近期动向告诉了D。于是就有了下面D的来信。
有言在先，D说的很多器材我没听过，虽然他的一些观点可能会让某些商家/厂家/用家不悦，[望各位多多包涵]，但听听外国人对器材的评价，也许能让我们换个角度看看我们身边的诸多名器。还有，因为D的来信都是用德语写的，有劳Z兄请人[非发烧友]译成中文[特此致谢]，大家凑和看吧。
来信一[D写给Z]
第一,线材的投入是否太多?他觉得目前您的系统里面,线材所占比重不合理.
第二,他认为ayre不足以对付天蝎星,rockport的小喇叭他在德国的代理处听过两回.他觉得比较好的搭配是用boulder或者goldmund.他说一般玩hifi
五年是一个阶段,他觉得您可能在5年内会换掉ayre.这样如果信号线和电源线全部用很贵的,会麻烦.
第三,关于goldmund,因为他在瑞士工作,有机会访问goldmund厂家,他说hifi器材好声的秘密其实就是数学建模,多个变量(零件)的协调问题,这个工作要是能处理好,器材的声音就会非常好听,FM,GOLDMUND是得其中三味的代表,这样的器材,往往零件并不多,过度复杂的处理,例如音源信号升频,就导致时间失真(他原义如此),所以mark,vitus,boulder的声音纯度不及fm和goldmund.
可是声音纯度好,不代表功率能够做到非常大,这是一个矛盾的问题,如果fm和goldmund制造大功率后级,那么成本就会升高到难以控制的地步,原因是零件筛选成本太大.&
goldmund现在致力的工作点在于集成化,高度的集成化的电路板,目的就是解决零件一致性问题.goldmund原厂现在正在实验集成化22m前级到一块手掌大的电路板上面.如果这个成功,那么goldmund的价格就可以降低.
关于后级部分,现在goldmund的瓶颈在于变压器.&
FM,走保守路线,在研发上面不积极,这些年都在吃老本.&
最后他说过几年有机会到北京,希望您已经升级到36A+高文前级+高文后级+天蝎星的配置.到时候他想听听您的系统呢.
来信二：是D回答我关于AUDIONET & SYMPHONIC
LINE的问题（因为曾经考虑过这两个功放，因为价格而放弃）
你问到了一个很有趣的话题,那么我们不妨看一看德国器材的特点或者说德国人的特点.
很明显德国历史上有很多作曲家和音乐演奏家,现在德国的交响乐团也很活跃,但是这个活跃更多的是在国际上,如果你到唱片店,会发现古典音乐是折扣最多的一种,而爵士流行音乐总是畅销的.
德国人更喜欢去现场感受交响音乐,而不是在家里用喇叭听,我们常常在家播放音乐,不是严肃音乐,而是爵士乐和摇滚,流行音乐.德国社会气氛偏严肃,我们在家休息,一般选择比较放松的方式,例如开车,旅游,啤酒.
好了,这样就可以解释很多德国器材的特点: 我们的代表性器材,例如burmester, german physiks,
acapella, backes&muller,设计的初衷并非用来欣赏古典音乐,而是爵士摇滚等等现代音乐.
我本人觉得,在家里用hifi系统重放交响音乐有两个困难,第一,足够的高大的经过处理的空间,第二,足够的金钱.和达到这两个条件比,我更愿意花上100欧元去音乐厅坐一个好位置,你知道,这是我社交的一部分.
回到器材的问题,这些德国器材,有一个显著特点,就是中频段偏薄,不够厚度,这个缺陷对于古典音乐来说几乎是致命的.相对来说,英国器材更适合用做一般家庭使用,瑞士器材很平均,价格才是问题.goldmund和burmester对比,中频段部分的表现决定了burmester要低于goldmund.你要特别留意godmund这家厂,他们的功放,早期生硬冰冷,但是今天,
burmester还是burmester, goldmund的进步非常快.
你朋友的喇叭是rockport,这家美国厂商和eggleston works都是很有趣的玩具,他们的声音远远超过了dynaudio.
很遗憾dynaudio现在做的事情就是:浪费优秀的单元,把一些奇怪的喇叭卖到世界各地.
我过去的邻居是dynaudio拥趸,从信心5到信心4,这里终于要进入主题,你朋友关心的audionet和symphonics
Line,很高兴的是,我对symphonics
Line不陌生,因为我邻居就是使用者.那是在他换信心5到信心4的时候,他换下了restek.
Restek在德国算是低频比较多的机器,为什么他会这么做?因为旧的dynaudio不给你低音,新的又太胖, symphonics
Line在我看来,是提供给不喜欢burmester美化过多高音的消费者的替代品.他们两者是如此的相似,就连缺点都差不多:薄弱的中频段.
Audionet.我只在展会上见到过,很抱歉不能给你更多的信息,私人说:那个金属加工部分我觉得是对德国工业水准的侮辱.想象我的音响还不如自己的双立人剪刀和开罐头器精致.绝对是糟糕的事情.
就对你的了解.我不知道是否你朋友也是如此,你们主要是在家欣赏古典音乐,现代音乐是辅助.那样我建议你们选择德国音响要特别谨慎.
rockport喇叭在我的印像里不是非常难对付,我曾经听过一部goldmund合并机推动他家的小喇叭,声音表现很不错,
eggleston works相对说更难驱动,区别主要在低频段部分.
rockport喇叭,如果想要用不太热的晶体管机器来对付.我觉得goldmund telos 600,
FM711或者811,千万不要411以下,都会适合.当然我也觉得那些价格非常贵,为什么不考虑用boulder?他们几乎在一个水平,价格却相差很多.
boulder是否也是很好的选择呢?特别是boulder的2050,我觉得就售价来说,他比goldmund和fm更值得.
你朋友的组合方式我很能理解,有一些hifi
fans们喜欢那样做,或者说选择那样去做:一部很好的音源,水准之上的,加上很好的喇叭,精心搭配过的线,功放相对弱些,这样做好了声音会很美,很好听,风险在于你过多久会厌倦这种风格.因为就我所知,线的折旧比较厉害.
相对喇叭,功放我更信任专业背景品牌.
Goldmund本身不涉及,但它核心部分仍然来自专业领域, fm, boulder, krell,都是我尊敬的.
美国品牌: make levinson已经死亡, krell也发生变化, 现在看,boulder的品质一直没变.
Rockport的声音分布有别于绝大多数欧洲喇叭,有些类似英国b&w801,欧洲功放的问题除了价格,还要考虑能量分布配合,比如burmester配801就是灾难性的.同样我也尝试过boulder和acapella在一起,也无法令人满意.
Ayre我没有听过,但是我知道它的K1和V1.我只是推测,很难相信它能够很好的驱动你朋友的喇叭.
Rockport听起来很稳定,和wilson
audio相比我更喜欢它,所以我觉得,大部分的德国功放恐怕都难以胜任驱动它的工作.我一样对一些北欧的新厂商保持怀疑态度.除了vitus很神秘我没见过展览之外,其它一些我恐怕听起来您会失望.
瑞士人比任何人更善于经营品牌,我卖掉fm一个原因就是升级代价太高.
你曾经问过我:fm是否万能?我想,只有全部的fm才是真正的fm.喇叭是关健.fm喇叭的声场是非常特别的,不宽阔,但是深邃.你似乎永远不能看到它的尽头,只要你的录音足够好.问题是:我最近喜欢听荷兰音乐,那些很快速和刺激,acapella能更好的满足我.
除了适应性,有些喇叭是不能和fm组合的,比如wilson
audio.显然goldmund更适合.fm是古典学者.如果你不是他的信徒,那么他对你的吸引力就削弱了.
美国功放的适应性好于欧洲,我曾经喜欢mark
levinson.现在是boulder.即使它不能和我的acapella一起.我还是要承认那确实是值得尊敬的产品.
我感觉,它的能量分布很健康, goldmund有高音优化的取向,低音部分现在已经改善很多,
boulder的信任感是无比的.我不能单独的指出它的任何问题.除非是拿其它,比如goldmund,fm或者bustmter对比.我就可以说,高音听起来不那么美.或者是不够快速刺激.
但那是不公平的.因为其它品牌的缺陷是先天的.比如太贵,中部凹陷或者不够爆发力的.
目前困扰我们的问题是,功放的设计一直在变化,仅仅是变化而不是进步,我是从整体上来说,而最终发出声音的喇叭单元,我认为是退化.灵敏度降低带来的后果,对功率无休止的需求,小功率功放,例如多数真空管功放,已经不适应现代单元.
你知道吗, Z,
我最深刻的一次音响经历来自于我父亲的tannoy,我想即使是今天看,50年前tannoy的水准也是一流的.我觉得在家里欣赏古典音乐,一个比较巧妙的做法是:号角喇叭或者旧的tannoy配合真空管小功率功放.这样金钱上投入会小,另一面,精力花费上至少多一倍.
现代单元缩小口径,不断改变材质,第一目的,相信我,只是减少生产成本.当然我并非否定科技进步,高音单元我承认现代的要超过旧的.低音呢?在细长的喇叭箱子装上4只18cm单元?我更喜欢一只30cm或者36cm的大口径单元,前提是空间能够容纳得下.
现代单元,尤其是17-24cm的低音单元,对功率的要求简直是敲诈,更快速,更紧张更激烈的单元对于古典音乐播放意义不大,古典音乐需求气氛上有效的规模感,这只能从28cm或者以上的单元来得到.细节要靠中音和高音的配合,私人说,我觉得A.M.T或者带状高音与圈式中音的组合是个玩笑.新型高音将来的方向很多,包括钻石,360度发音,等离子高音或者苛刻的静电高音.但是不包括A.M.T型.
旧的T330d高音已经完美,
dyaudio改型它,是为了组合自己新的中低音达到一致,那么为什么我们见到如此之多的高音,却很难见到新近的38cm,哪怕是30cm的低音呢,除了越来越年轻化,装饰化的市场,还是成本,就我所知,生产一对30cm低音的成本要超过生产3对3cm钻石高音的成本.这就是市场化,商业化的后果.
功放厂商不断的变化产品,目的其实是用一个错误去弥补上一个错误,相比A.M.T高音,模块化功放(估计他是说D类后级)对于我来说几乎就是谎言,我想那唯一的用途是装进汽车.
说了不少我们没办法改变的事实,最后回到你朋友的喇叭,我登陆了rockport的网站,首先要承认这家厂几乎是剩余的为数不多的正面解决问题的喇叭厂,
从网络上看Antares的设计我自己觉得没有什么要改进的部分,其实rockport没有多做什么,他只是把最该做的做到.我欣赏Antares的设计.那是一件真正的喇叭
我想在这里和你们交流一件事情,我去过很多次香港,哪里的朋友喜欢使用巨型扬声器并且引以为傲,但糟糕的是他们的空间往往不够高,就我自己经验,如果你使用高度有1.5m的喇叭,那么你的屋顶最好有4米那么高,如果你使用超过1.5米的喇叭,我觉得你最好为它准备一间5米高的房间.高度是很多人容易忽略的问题,可能这部分在美国或者欧洲不是问题,但是在香港,很多情况下,并非喇叭或者巨型功放不能满足条件,缺陷来自于房间高度.
最后想说的是,对于hifi不要听任何人的说法或者推荐,人和人在音乐方面的要求是如此的不同,以至于我儿子坚持认为他自己的ipod加耳机要好于我的音响,或者是我和朋友们永远也争论不完的谁家的声音更好听.声音无法用语言来描述,所以你要做的事情是亲自去听.（网摘）