9天21亿，周星驰为何这么牛？
9天21亿，周星驰为何这么牛？
第一天2.68亿，7天突破17亿，9天达到21亿，可以说是前所未有的纪录，他如何做到的，为何这么牛？
从跑龙套开始，历经10年坎坷，他终于迎来属于他的时代，连续8次成为香港年度票房冠军，从龙套演员成为喜剧之王，并成为票房之王！
▎9天21亿 最终可能破30亿
未来10年星爷可能仅内地票房就超百亿
2月8日，“星爷”周星驰的2016年度贺岁大片《美人鱼》上映，与《澳门风云3》、《三大白骨精》一起引爆2016年贺岁档的同时，也成为了贺岁档的最大赢家，一家独占春节档票房超过50%份额，票房超过《澳门风云3》和《三打白骨精》总和。
2月8日上映当天，《美人鱼》票房高达2.68亿，紧接着7天票房突破17亿，9天票房突破21亿，而且每天仍以超过1亿的票房递增，超过30亿指日可待，将创下中国内地市场电影一个前所未有的的票房纪录，秒杀之前所有上映的电影！
可以说，星爷周星驰以自己的业绩证明了，做电影人，也可以成为超级富豪，仅以最近的两部电影《西游降魔篇》《美人鱼》的电影票房就达40亿，而星爷只要保持这种水准，未来几部电影单部票房超过20亿没有问题，意味着未来10年内（按照目前3—4年一部影片的速度，还可以有3部影片），周星驰仅这五部电影作品的内地票房就会超越100亿，按照合作分成，星爷凭借分成就收益超过十亿级。一个电影人通过自己的作品，就成为十亿级的亿万富翁，再次证明了匠人精神的犀利！
注：用个数字来衡量，就知道多牛了，100亿的票房意味着相当于1600多万部红米手机销量，而《美人鱼》的30亿票房相当于卖了500万部红米手机，几乎接近小米一年销量1/13，星爷一个做电影工作者，一部电影的业绩，就达到这个数字，实在太碉堡了！工匠精神的人犀利啊！（小米的例子，只是为了表达清楚事情的真相，并非有贬低的意思。）
&▎星爷票房为何能这么牛？
就两点：好的产品力和好的品牌力
商业中，消费者为产品买单，能征服消费者的唯有优秀产品力的产品；
而持续优秀产品的消费，终将构建起优秀的品牌力，在未来的消费中施加影响，不断把业绩推向新的巅峰！
从喜剧之王，到票房之王，星爷周星驰的成功，正是源于这两点：
一、出色的作品赢得消费者青睐、成为消费首选项，
二，持续推出的优秀作品建立起强大的个人品牌，不断把业绩拉高。
1、好的产品力
——独特风格+技艺超群、勤奋+精雕细琢
凭借独特的周星驰个人喜剧风格，加上独特的演技、勤奋，对电影作品精雕细琢，保证了周星驰推出的作品，基本上部部大都叫好又叫座，这些优秀的作品，让周星驰的电影与优秀的喜剧作品划上了等号，周星驰喜剧=好看的喜剧，周星驰作品=好看的电影。
1）独特风格的喜剧，8次香港年度票房冠军
1980年，18岁的周星驰出道，但开始并不如意，8年后1988年得到当红明星李修贤赏识，进入影坛，经过出道10年的历练，1990年，年仅28岁的周星驰，就开始香港影坛的周星驰喜剧时代，以《赌圣》、《逃学威龙》、《审死官》、《唐伯虎点秋香》、《喜剧之王》、《食神》、《少林足球》、《功夫》、《长江七号》、《西游降魔篇》等系列喜剧成为香港影坛的天皇巨星级人物。
在多年的发展中，周星驰已从最初的星仔一跃而成了星爷，并形成了自己个人独特的无厘头喜剧风格，周星驰电影成为喜剧的一面招牌。
周星驰在1990年、1991年、1992年、1993年、1999年、2001年、20004年、2008年，8次夺得香港地区电影票房冠军，其票房号召力与成龙、周润发并驾齐驱，三人被媒体称为“双周一成”（在年，11年间，周润发、成龙、周星驰分别获得2连冠、3连冠、4连冠的香港年度票房冠军，足见3人的影响力）
周星驰电影香港票房冠军作品
&1、《赌圣》 1990年香港票房冠军，其所主演《赌侠》亦位列亚军&
2、《逃学威龙》1991年香港票房冠军&
3、《家有喜事》《审死官》等参演5部影片，囊括1992年香港电影票房前五&
4、《唐伯虎点秋香》1993年香港票房冠军
5、《喜剧之王》1999年香港票房冠军&
6、《少林足球》2001年香港票房冠军
7、《功夫》2004年香港票房冠军
8、《长江七号》2008年票房冠军
这些都是获得票房冠军的影片，除此之外，还有《武状元苏乞儿》、《国产凌凌漆》、《大内密探零零漆》《大话西游》经典等作品，可以说这20年，星爷周星驰为我们贡献了满满的喜剧快乐！同时作为一个电影人，能叱咤影坛20多年，不得不说星爷周星驰是一个奇迹。
2）演技超群+勤奋
演技超群：无法否认，周星驰开创了独有的喜剧风格，包括招牌式的笑声、肢体动作、表情等，同时，他的演技也是业内公认一流，即使是因为周星驰对作品精益求精、片场脾气大、而与周星驰交恶的演艺界人士，也对其演技高度评价，如导演王晶，就在节目中表示，在其心中，香港演艺界人士演技排名中，周星驰位居第一。
勤奋：超群的演技与周星驰的天赋密不可分，不过他后天的勤奋同样重要，周星驰的演艺之路并不是一帆风顺。
1982年，20岁的周星驰，让好友梁朝伟是陪自己一起去考无线训练班，结果梁朝伟入选了，周星驰却落选去了、夜间部，而2年后的1984年，梁朝伟就已凭借电视剧《鹿鼎记》的韦小宝一角走红，星爷周星驰则直到6年后的1990年才大放异彩，1990年香港电影票房的冠亚军均为周星驰包揽。
而在这个过程中，周星驰星爷从跑龙套开始默默耕耘，这一切是他凭坚毅勤奋的努力所赚回来，也是历尽波折，正如周星驰的黄金搭档吴孟达所说“刚合作的时候，吴孟达和周星驰特别投缘。他们两家住对面，楼下有个24小时茶餐厅，他们几乎每天都在那个餐厅里聊天。什么都聊，很多时候在讨论戏和角色”
而香港的金牌导演王晶也曾说，“很多人说周星驰是演艺界的天才，但是我知道他不是的。他是后天经过好多好多的努力，才能达到今天这种成就。”
3）对作品精雕细琢
3—4年时间推出一部电影：在1994年拍摄电影《国产凌凌漆》时，周星驰开始担任导演一职，开始自己全面掌控的时代，而之后，周星驰的作品不再是之前一年几部的频率，而变成了3、4年才一部，1996年导演《食神》之后3年（1999年）才推出《喜剧之王》，而后2年（2001年）推出《少林足球》，又3年后（2004年）推出了《功夫》，又4年后（2008年）推出了《长江七号》，又5年后（2013年）推出了《西游降魔篇》，而今年2016年，上一部电影时隔三年之后推出了《美人鱼》。
对喜剧再次进行大胆创新：1999年，在周星驰推出《喜剧之王》之时，也是香港电影走入下坡路的时候，传统的香港电影突然一夜间失去了前些年的红火，陷入尴尬的下滑境界。无论是传统的警匪片、动作片、市井喜剧，都是如此。
这时，作为无厘头喜剧代表的周星驰，还大胆的对香港喜剧模式进行了创新，在保留原有肢体表演成分的同时，融入了科技特技成分，创作了科技特技风格的喜剧模式，《少林足球》《功夫》《长江七号》等都是这一尝试的代表，也都获得了不俗的成绩。这系列电影，也都取得了不俗的成绩，而相对比，除了周星驰以外，在喜剧领域进行大胆创新探索的极少
2、好的品牌力
——星爷已成为一面金字招牌
持续的好作品，建立强大品牌，在消费者和渠道两个层面上，都建立强大品牌力。
&1）在消费者心中建立了强大的品牌
&——消费者愿意看粉丝众多
周星驰的喜剧电影，自从1990年开始后，基本上部部卖座，而票房上相对不成功的《大话西游》却成了电影上的一个经典，通过VCD等的传播在内地市场掀起了大话西游热，众多经典台词更是被编成了书籍，解读类书籍更是层出不穷，掀起了长达几年之久的热潮，影响了一代青年，这批大话西游的观众更是几乎成为了周星驰的铁杆粉丝。
而《大话西游》外的电影，基本上部部都位列当年香港电影票房前十，更先后8年夺得香港电影票房冠军，而这些电影以影碟形式进入中国内地的培养了大批周星驰的粉丝、在院线上映的也先后获得不俗票房，《功夫》上映时在内地市场获得超过2亿票房，在当年，而后的《长江七号》同样成绩不俗，《西游降魔篇》更是斩获超过12亿票房。
这些都足见周星驰已经通过系列作品构建起了强大的周氏喜剧品牌，成为深受大众喜爱的喜剧电影作品，粉丝众多。
2）在渠道上也建立了强大品牌
——渠道愿意排片票房保证
周星驰电影未进入内地时，在香港成名之后，成了票房的金字招牌，从1990年开始，一个人包揽了20多年中三分之一的年度票房冠军，同时，还有多部影片位列年度前十，在1992年时，周星驰一共参演7部影片，其中5部全部位列年度票房前五。
可以说，周星驰已经成为票房大卖、大赚的象征，投资人、发行商、渠道院线对其趋之若鹜，而当1999年，周星驰电影开始进入内地后，也开始了内地渠道上的追捧。自2004年开始《功夫》、《长江七号》、《西游降魔篇》分别位列当年内地市场冠军（2004年）、季军（2008年）、冠军（2013年），票房也是不断走高，特别是2013年上映的《西游降魔篇》更是达到12.46亿，创下国产电影的新纪录。而此次的《美人鱼》星爷基本确定将创下国产电影新纪录，不出意外将达到惊人的30亿。也将是继八次位列香港电影年度票房冠军之后，第三次位列中国内地年度电影票房冠军。
可以说，星爷周星驰以其作品，树立了良好的品牌——消费者喜欢看，渠道和终端有大钱赚、愿意推，形成了良性循环，最终形成强者越来越强的结果。从喜剧之王到票房之王，票房神话。
▎所谓互联网思维扯淡太多
&做互动的星爷 靠产品长期称王
所谓互联网思维，很多都是新瓶装旧酒，所谓的粉丝经济，在过去就有，本身这个名词就是从娱乐业发展而来的，世界电影的标杆好莱坞电影的基石就是粉丝经济，推出大明星体制，打造影视巨星、红星的目的就是构建粉丝，将粉丝的购买力变现。这种模式到现在已经有80年以上历史了。
但即使是大明星体制，也依然是建立在产品基础之上，持续的优秀作品，推动者明星持续的高人气，而一旦产品——影视作品质量不佳，明星人气也会下滑，甚至边缘化。
所谓的参与感，自然也是建立在产品价值基础之上，没有产品价值，都是空谈，没有优秀的产品与消费者构建联系，消费者对产品不认可，对其价值不认可，意味着对企业和品牌不认可，谈何参与的积极性。
而星爷周星驰本人是一个非常低调的人，这些年除了电影以外，几乎很少参与外界活动，更是很少与粉丝互动，简单的拿产品说话，
&▎产品力、品牌力是王道
想要在市场称王，就必须做好这两点
产品力和品牌力是永恒的王道！
苹果如此，无论是乔布斯创立苹果的早期，还是二度回归，苹果的成功都是两点“发明无与伦比的产品、然后发起无比强大的攻势”，苹果的产品代表着与众不同、非同凡想的科技产品，引领潮流，深受消费者喜欢，而持续引领潮流产品的问世，更是将苹果的品牌影响力不断推高。
而周星驰在电影行业的塑造同样如此，推出优秀的喜剧作品奠定了自己的江湖地位，赢得了大众的喜爱，而持续优秀的作品，不仅成就了其喜剧之王，成为了优秀喜剧电影的金字招牌，更在票房上连创佳绩！成为了票房之王！
与周星驰类似的国内影人还有成龙、冯小刚等，他们都是以优秀的作品赢得大众喜爱，而持续优秀的作品奠定了他们功夫巨星、喜剧大师的地位，同时也成就了票房传奇！
事实上,星爷周星驰的商业案例，不仅是电影行业的案例，更是值得每个商业人和企业思索的案例，
永远记住，好的产品力和品牌力才是王道！
企业与消费者建立关系，唯一依靠的就是产品，你提供的产品越好，消费者与你的关系越好，对你越喜欢，而且喜欢你的越多，如果你持续提供优秀的产品，那么消费者就会更加喜欢你，更多消费者喜欢你，你的品牌影响力越高，你的收益自然越大！
好的产品让消费者喜欢你，越好的产品，喜欢你的就越多，而持续的好产品，你就积累了众多的粉丝和良好的口碑，你的产品会持续的获得高利！
很多时候，就是这么简单！但却是很多人忽视和做不到的！
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最后谢谢星爷周星驰，用这么多的优秀喜剧作品，带给我们这么多的欢乐！
一个曾经的清秀帅哥，已经变成了今日的白发大叔，祝愿星爷永葆创作激情，带来更多优秀作品！&&
作者：于建民——《中国营销成功宝典·科学策略营销》（修订版）作者 来源：第一赢销网
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馆藏&36185
TA的推荐TA的最新馆藏[转]&导读：据台湾媒体报道，周星驰执导的《西游：降魔篇》，在疯狂袭卷10.4亿人民币后，成为大陆国产片中，最快速度拿下10亿的影片，并继冯小刚、陈凯歌、陈可辛之后，荣登“10亿票房俱乐部”导演，超级风光。但大家可能想不到，星爷当年也是一步一脚印苦出来，才能创造出今天的成就。
　　1982年版《天龙八部》扮演随从
据台湾媒体报道，周星驰执导的《西游：降魔篇》，在疯狂袭卷10.4亿人民币后，成为大陆国产片中，最快速度拿下10亿的影片，并继冯小刚、陈凯歌、陈可辛之后，荣登“10亿票房俱乐部”导演，超级风光。但大家可能想不到，星爷当年也是一步一脚印苦出来，才能创造出今天的成就。
周星驰1980年在丽的电视，因当特约演员而入行，后来参加“1982无线电视艺员训练班”甄选，但遭到淘汰。落选后他几经转折，经女星戚美珍介绍下进入“无线电视艺员训练班”第11期的夜训班。
1983年正式毕业后，周星驰被安排到儿童节目《430航天飞机》担任主持人，有五年之久，同时期的主持人还有曾华倩、蓝洁瑛、郑伊健等。这时期的周星驰，也开始在电视连续剧演出，但只能出任临时演员
例如在1982年版的《天龙八部》第23集，乔峰率领“燕云十八骑”赴会少林寺，周星驰就是18名随从的其中之一，讲得难听一点，又称作“无名兵足”啦。
当众人指责乔峰时，他上前一步欲为其辩解，却被乔峰挥手制止，于是周星驰就连一句对白也没有，便低头退下了。幸亏，周星驰当时就站在乔峰身后，所以每当镜头带到饰演“乔峰”的梁家仁身上，观众就能看到周星驰，他因此努力地利用面部表情，配合着几位主角的表演及剧情发展，衍生出一套“脸戏”。
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《大话西游》是星爷公认的经典之作,可为什么票房并不高???
由于条件等外部原因的影响；从当时的社会的文化来说，那时候的电影远不如现在的普及，接触的不是很多，没多少名气大话西游是星爷在90年代的作品，也就是说内地的人还不适应这种风格：星爷那时候刚出道，电影的内涵不太适应在内地文化，票房不好的原因是
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那时候 星爷 是非常之红的LS某位请看清资料在说吧
皆因本片太&非主流&了也和星爷之前的电影有着很大反差故事线性复杂而且还分为2部令观众难以了解导致票房失败
内地票房惨败 “大话西游”之《月光宝盒》和《大圣娶亲》这两部影片按最初的设想是一部完整的影片,可是最后剧情的发展超...很多观众都很好奇,刘镇伟创作《大话西游》以及《情癫大圣》的初衷到底是什么?他自己的解释是:“我从小看《西游记》这部书...
刚拍完时票房很惨淡 许久之后 笑声从大陆传来 此片一跃成精典 并不是精典一定要票房高 只要能记得就是精典
主要是那部片子太超前了，如果放在现在放那肯定票房大卖，否则怎么会在上影几年后才红呢
大话西游的相关知识
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出门在外也不愁大话西游票房惨淡，周星驰怎么看_百度知道
大话西游票房惨淡，周星驰怎么看
提问者采纳
“大话西游”之《月光宝盒》和《大圣娶亲》这两部影片按最初的设想是一部完整的影片，可是最后剧情的发展超出刘镇伟的估计，一部影片已装不下这些奇思妙想了，只有将计划改变，一分为二。影片基本完成后在不到两个月的时间内完成内景拍摄和剪辑，12月21日，《月光宝盒》在香港公映。　　《大话西游》共投资了6000多万港元，周星驰也是投资方之一，他和杨国辉等几人组建香港彩星电影公司，《大话西游》便是“开山之作”。为了配合贺岁片的档期，《月光宝盒》率先在1995年元旦时推出，票房一度火爆，在两天内全港六十家电影院票房总收入500多万港元，稍逊于成龙的《红番区》。　　1995年8月《大话西游》在上海上映，后又在东北三省上映，票房也曾一度形势大好。“开门红”并未持续太久，随后的整体发行却急转直下，即使在当时最为火爆的香港市场，也最终以2500万收场，在两个多月后发行的《大圣娶亲》最后的票房却只有2000万，虽然能够收回成本，但与周星驰以前的影片相比，相差甚远。　　在北京，《大话西游》被当作发行失败的案例，1996年2月《月光宝盒》作为寒假影片推出，5月《大圣娶亲》登场，两部影片均只以20万左右的票房收场，有的电影公司在放映两天后就决定以国产影片换掉《大话西游》以免更多损失。　　北京新影联的高军曾回忆，“在引进这部片子时，各电影公司经理就不太看好这部影片，觉得‘太吵太闹’，作为不被看好的电影，自然在北京也没有过多宣传。”而在1995年的香港金像奖评奖中，风头均被《东邪西毒》、《女人四十》、《饮食男女》等艺术片占尽，刘镇伟只获得了最佳编剧奖。　　对于《大话西游》的票房不理想，导演也从自身上找原因，认为不应“把片子分成上下两集，虽然素材多得不得了，也只好把它尽可能浓缩，宁可把观众压得透不过气来，也不能让他们泄气，受过这个教训，以后不会这样做了”。　　1996年结束影院惨淡经营的《大话西游》将拷贝转到北京电影学院，或许是这样“另类”的影片更适合在校园的土壤里开花，电影在高校中的放映立刻引起“满堂彩”。开始有研究者专门研究影片的巡回式结构、台词对白、经典解构等之于文化学上的意义，影片兴起的确切时间虽已无从考证，但它与影片公映所打的“时间差”却是真实存在的，《大话西游》戏剧性的“大热”的核心区域应当就是各所高校，追捧者大多为莘莘学子。　　促使《大话西游》重获“经典”的媒介除了1997年、1998年间的VCD热卖以外，还有电影频道的播出，1997年春节期间，为了配合春节的热闹气氛，《月光宝盒》和《大圣娶亲》在电视上播出，后曾重播过多次，这培养了一大批“大话迷”，而这部安排在非黄金时间播出的影片却创下了黄金时间播出的收视率。　　此后《大话西游》正式进入“火爆期”，网络无疑也起到了推波助澜的作用，它的“大热”几乎是和网络、网站在中国的兴起同步进行的，1999年、2000年则进入《大话西游》的最鼎盛时期。而香港并没有像内地这样掀起长旦耽测甘爻仿诧湿超溅达六年之久的热潮，周星驰也曾重新剪辑出一个浓缩为一集的全新版本，但这个版本由于版权问题至今没有公开亮相，而对于这部影片在内地的大热，甚至连周星驰都感到意外。　　给点分吧，好累呀汗！！！！
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其他1条回答
版权都卖出去了，跟星爷也没多大利益关系了
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出门在外也不愁20年后解读周星驰《大话西游》 惨淡一时却火爆一世_新华网山东频道
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20年后解读周星驰《大话西游》 惨淡一时却火爆一世
16:59:13　　　　　 来源： 青岛早报
即便你没看过《大话西游》，也一定会说上两句《大话西游》里面的台词：“曾经，有一份真挚的爱情摆在我面前，我没有珍惜……”在周星驰众多成功的商业片中，它是独树一帜的，在打打闹闹的外衣之下，它探讨了爱情、忠诚、成长、责任等命题。更重要的是，《大话西游》成为经典的过程，与中国的网络化进程以及传统经典被解构的进程“并轨”——跟许多尚未开拍就被冠以“经典”之名的电影不一样，《大话西游》成为经典的道路是曲折的，这一点，就如同西天取经需要历经九九八十一难般，一部《大话西游》从遭人唾弃的“怪物”，到后来被奉为经典的巅峰之作，几经起落沉浮。
莫名惊诧，却又情结难弃
在电影市场上命运多舛的同时，《大话西游》却在网络和放映厅里迎来了新生。据称，《大话西游》和法国影星苏菲·玛索的《芳芳》并列为盗版VCD中的 “常青树”。而网络则是重新解读该片的重要阵地，最早发掘《大话西游》无穷魅力的是“水木清华”网站，1997年，它的BBS开始以帖子的形式刊登出该剧的台词，引起了网迷浓厚兴趣。周星驰随心所欲的说话、行为方式，也正好符合网络人群的审美标准：自由至上。电影中宣扬的是无等级社会，每个人都是传播者，同时又是受众。《大话西游》在经过三四年的慢热之后，终于在网络兴起时代得到了人们强烈的共鸣，互联网使它成为后现代文化中的经典。到了1999年，《大话西游》已成为中国互联网上一个无法被忽视的话题，甚至出现了一种所谓 “大话体”的文本。在北京电影学院，甚至已经开始有研究者专门研究影片的巡回式结构、台词对白、经典解构等文化学上的意义。2000年，第一本有关《大话西游》的专著《大话西游宝典》出版，大话热潮终至巅峰。
《大话西游》的二度逢春，完全是自发式的网络狂欢，这种自发，出乎所有人的意料，吴孟达说，“我们也就是按照一般的拍戏流程来拍的，当时也就琢磨着对白怎么说才好笑好玩，根本没想过它有一天会变成经典。”周星驰本人也有些无所适从，坦承感知到这种热情之后许多年才后知后觉，“我原来也奇怪，《大话西游》为什么没有得到和成本相应的票房。后来看了很多人写的文章，我才明白，它确实太前卫了。”
系出名门，却又血统不纯
如果按照当下电影制作的衡量标准来看，制作于1994年的《大话西游》不管是从幕后主创，还是从演员阵容等方面来说，都是一部系出名门之作，该片由西安电影制片厂和香港彩星公司联合摄制，投资6000万港币，这算得上是当年投资最大的一部中港合拍片了，拍摄地选择的是拍过《红高粱》的宁夏镇北堡影视城。导演刘镇伟，那时候已经拍摄过《赌圣》，声名鹊起，主演周星驰，是当时香港票房最高的演员之一，坐拥“喜剧之王”的头衔，其无厘头式的喜剧在香港可谓街知巷闻。至于香港彩星公司，是周星驰下海创办的第一家电影制作公司，《大话西游》便是该公司的处女作，重视程度不言自喻。
编辑：张建波
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