十二场音乐会八月期间陆续登陆国家大剧院-中新网
十二场音乐会八月期间陆续登陆国家大剧院
国家大剧院管弦乐团
　　8月5日电 十二场精彩纷呈的音乐会将在八月期间陆续登上国家大剧院的舞台。在本次国家大剧院“八月经典音乐会”主题系列中，观众可以欣赏到军乐团、交响乐团、合唱团等国内重磅级演出团体带来的古典音乐、民乐、电影音乐、打击乐等视听盛宴，演出风格多样，演出曲目横贯古今中外。
　　名团荟萃 大师齐上阵
　　国家大剧院“八月经典音乐会”汇集了国内一流乐团、著名指挥和艺术家倾情演出。国家大剧院管弦乐团、中国国家芭蕾舞团交响乐团、北京交响乐团鼎力加盟，带来底蕴深厚的古典音乐。中国电影乐团将电影大片配乐从幕后搬到台前，让乐迷重温震撼音效。被国际赞赏为“真正掌握合唱艺术奥秘”的指挥家杨鸿年老师将携中国交响乐团附属少年及女子合唱团唱响“我们的歌”，共同庆祝合唱团成立三十周年。中央民族乐团、中国广播民族乐团为喜爱民乐的观众准备了丰盛的民乐大餐，当代最优秀的打击乐独奏家之一的李彪也率乐团成员奉上打击乐专场音乐会。此外，著名指挥家张国勇、范焘、彭家鹏、谭利华都将登台助阵，著名女高音歌唱家殷秀梅、胡琴演奏家姜克美也将助阵音乐会。
　　致敬前辈 魂断威尼斯
　　今年是20世纪英国最重要的作曲家本杰明?布里顿诞辰100年。国家大剧院用《俄罗斯葬礼》、《魂断威尼斯组曲》等作品向前辈致敬。《魂断威尼斯》是布里顿最震撼世界、热荽竽破格的歌剧名作，讲述了作曲家与贵族少年至死不渝的同性之恋。《俄罗斯葬礼》此次是中国首演，是布里顿根据俄罗斯作曲家德米特里?肖斯塔科维奇《第11交响曲》的第3乐章“安魂曲”变奏而成。压轴的《A大调第15交响曲》恰好是肖斯塔科维奇的名作，借此展现布里顿与肖斯塔科维奇 “高山流水遇知音”的传奇。
　　中国国家芭蕾舞团交响乐团也将演奏奥地利作曲大师古斯塔夫?马勒的整部《G大调第四交响曲》，这部作品被马勒形容为“超升至极乐净土旅途”中的“天国之声”。
　　追忆年华 国乐亮风采
　　同样迎来周年纪念的是中国交响乐团附属少年及女子合唱团。成立于1983年的合唱团歌声优美纯净，表现力丰富，堪与维也纳童声合唱团齐名。本场演出观众可以欣赏到熟悉的中外民歌合唱作品，比如新疆民歌《青春舞曲》，约翰?施特劳斯的《拨弦波尔卡》和阿拉姆?哈恰图良的《马刀舞曲》。后两首均为改编乐队名曲的合唱作品，对乐队演奏的模仿达到以假乱真的境地。
　　作为中华民族瑰宝的国乐自然少不了亮相。中央民族乐团合唱队和喜洋洋室内乐组合将为大家带来双千斤板胡、巴拉曼与弹拨乐《阿凡提传奇》、琵琶独奏《十面埋伏》&等观众喜闻乐见的民乐作品。中国广播民族乐团以“乐语京腔”为主题，演奏《霸王别姬》《贵妃醉酒》《乱云飞》等经典京剧选段，为广大京剧票友献上一个难忘的夜晚。
【编辑:刘欢】
>文化新闻精选：
直隶巴人的原贴：我国实施高温补贴政策已有年头了，但是多地标准已数年未涨，高温津贴落实遭遇尴尬。
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原标题：大自然是免费的游乐场　　■张琳琳 　　阳光明媚的早晨，我们一家四口开着车快乐地向大岭山森林公园出发！ 　　大岭山森林公园位于广东省东莞市南部，这里的一草一木都散发着原生态的魅力。儿子逗逗和女儿妞妞趴在车窗上，望着窗外大呼：“好漂亮的花儿啊！看，还有鸟儿！” 　　我们找到一处清澈的小溪。女儿说：“爸爸，我可以脱鞋吗？”爸爸说：“当然可以。”女儿立刻脱了鞋子，下到水里，抓泥巴玩，“好像幼儿园的橡皮泥啊!”儿子也跟着脱鞋，脚一踩到水里就大哭起来，逗笑了姐姐和爸爸。我赶紧抱起他，问怎么回事，儿子不说话，我想应该是溪底的沙子太松，脚一下子陷进去了。我拿了个水瓶递给女儿，告诉她小鱼儿就躲在小石头下面，可以把它们放在瓶子里带回家。女儿一听，乐坏了！她弯着腰，撅着小屁股，小心翼翼地翻开小石头，轻轻地用小手去捧小鱼儿，可是小鱼儿总不听话，反复几次后，女儿有点失落。这时，妞爸也下水帮女儿并教她方法。不一会儿功夫，几条小鱼儿装进了瓶里。女儿举起瓶子，向弟弟炫耀说：“看！我有好多小鱼儿啊！” 　　我鼓励儿子下水，告诉他不能因为第一次尝试失败后就退缩。妞爸说：“儿子不怕！水里特别好玩。”女儿也说：“你看，姐姐都不怕。”儿子望着我笑了笑，我对他点点头，把他放下去一起摸小鱼儿。就这样我们一家人的笑声回荡在溪流间。 　　女儿兴高采烈地拿着装鱼儿的瓶子，一边走一边说：“妈妈，不能把瓶子的盖子盖上哟！要不小鱼儿没有空气会闷死的。我还要放点小草进去，因为它会饿。” 　　走进草丛中，女儿看到一只蜗牛在小草上蠕动，惊讶地大叫：“妈妈！妈妈！你看有蜗牛！”我们都蹲下来观察蜗牛，我说:“你看它头顶上还有两根触角，背上还有一座‘小房子’，是不是？”女儿点点头。“如果你用小手动一动它，它会马上将身子躲进房子里。”女儿用树叶触动了一下蜗牛，蜗牛从小草上滚落下来钻进了房子里。我告诉女儿：“蜗牛怕你伤害到它，所以它启动了自我保护模式，把自己装进小房子里。这样身体没法附着在小草上，就会滚落下来。”女儿说：“哦！原来是这样啊！好神奇啊！” 　　神奇的大自然能让孩子们自主学到许多知识，家长们并不一定要买高价的门票，排着长长的队伍带孩子去游乐场所。青青的小草，浅浅的溪流，自由自在的鱼儿，在大自然赠与我们的免费的游乐场里，孩子们可以享受到自然而宝贵的快乐童年！
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9月21日，多媒体娱乐服务平台“F?PLUS乐范”启动发布会在京举行，郑钧&、品冠&、许含光、朱婧汐和痛仰乐队等音乐人到场，给观众带来了一场精彩的演出。&&&&在发布会开始前，郑钧、品冠、痛仰乐队、许含光、朱婧汐等五种不同风格的音乐人，总共带来了将近一个小时的演出。
原标题：高希希跨界打造音乐会 郑钧品冠献声震撼现场
　　 9月21日，多媒体娱乐服务平台“F?PLUS乐范”启动发布会在京举行，郑钧 、品冠 、许含光、朱婧汐和痛仰乐队等音乐人到场，给观众带来了一场精彩的演出。发布会上，导演高希希以音乐平台股东身份出席助阵，他表示，除了影视剧外，自己还将跨界音乐领域。现场，主办方还宣布将在全国举办52场Mini Concert，并把Mini音乐会搬到现场。
　　 在发布会开始前，郑钧、品冠、痛仰乐队、许含光、朱婧汐等五种不同风格的音乐人，总共带来了将近一个小时的演出。
　　 此次发布会一举打破常规，更是斥资500万，将大荧幕搬到现场，由五组音乐巨匠现场演绎音乐大电影，50分钟的演出以前所未有的“One Take”音乐舞美一气呵成，整个发布会堪比金曲奖开幕！一个“乐范”的场地、3个Free Fire Fun 舞台，5组代表5种不同“乐范”的唱作歌手，用1小时的演出呈现未来每个周末将会呈现的现场震撼！郑钧、品冠、痛仰乐队、朱婧汐、许含光五位音乐人无缝连接，连番登场，献唱了多首大众耳熟能详的歌曲：痛仰乐队华丽开场，朱婧汐迷幻暧昧的潮流电子乐，而品冠和许含光的登场更是让现场观众感到惊喜，温暖的声音带给观众们无限的感动；最后，摇滚音乐人郑钧的压轴登场，强烈的节奏感嗨翻全场，一口气观看五种不同风格的现场演出，让观众直呼，“太享受”、“太过瘾”，简直太有“范”。
　　 据悉，“F?PLUS乐范”将由众多风格各异的音乐人共同参与，打造融合“流行”“民谣”“摇滚”“电子”“爵士”等众多音乐类型的视听盛宴。发布会上，“F?PLUS乐范主办方”还率先发布了两个音乐项目：“52（我爱）MiniConcert”和“与大咖同歌”。前者会推出52场迷你音乐会，后者会利用粉丝众筹模式，挖掘推选出具有高颜值、挚爱音乐、有强大圈粉能力的原创年轻歌手。让他们有机会登上真正的演唱会舞台，与大咖一起献唱。
　　 作为乐范52Mini Concert的总监制，种子音乐CEO总裁吴锋表示，“52（我爱）Mini Concert是一个无地域限制、无音乐类型限制的音乐party。”。在活动现场，首季12场演出阵容也进行了公布，陶 、黄义达、品冠、郑钧、痛仰乐队、柯有伦 、苏醒 、卢广仲、宋冬野、泳儿、黄雅莉 、汪小敏、关诗敏 、刘思涵 、梁晓雪等音乐人都将加盟。
(责编：焦隆、王彤)
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by www.people.com.cn. all rights reserved互联网加现场音乐&风险与机遇并存
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原标题：互联网加现场音乐 风险与机遇并存 1
31凤凰传奇交响音乐会 　　近年来，伴随着互联网产业的发展，中国音乐产业面临着快速转型和升级，尤其是现场音乐，正逐渐成为音乐产业的主要利润增长点。日前，道略音乐产业研究中心主办的2015道略音乐产业大会在北京中华世纪坛举行，独家公布了中国现场音乐相关数据和趋势。那么，面对着新的市场环境，现场音乐演出在内容、营销方面有哪些创新与突破？记者采访了乐评人、演出商、票务公司负责人等众多业内人士，一起讨论音乐演出市场的风险与机遇。 　　现场音乐市场逐渐复苏： 　　独立音乐走进大型场馆成趋势 　　自5月23日起，李志的2015“看见”巡演已经陆续在六大城市举办。这是中国首位独立音乐人靠自己的团队举办场馆级巡演，压轴演出场地设在万人级别的北京工人体育馆。小众音乐再次走进了大众视野。6月27日，李志北京演唱会开始的前一周，记者周围的李志乐迷开始分为两拨，一拨人抱怨演唱会票已售罄，只能坐等乐视网在线直播；一拨人“炫耀”开票当天就抢到票。记者从业内人士处了解，“抢票”似乎是李志演唱会的“常态”。 　　乐评人邹小樱表示，“李志”现象的确是中国独立音乐的经典案例。李志既是写旋律的高手，又是营销的高手，能迅速收获广大文艺青年的关注。凭借庞大的粉丝基础和团队营销能力，李志演唱会制作环节投入很多人力、物力和财力，已经达到万人演唱会水准。 　　道略音乐产业研究中心咨询总监康继红表示“李志”现象并非个例，这反映了独立音乐的迅猛发展，2014年，与独立音乐相关的live house和户外音乐节也成为现场音乐发展最快的两个市场。究其原因，一方面，“中国好歌曲”等主流电视节目和音乐节的巡演，将众多独立音乐人和他们的作品推向大众视野。另一方面，互联网时代，造星的机制发生变化，像李志、好妹妹乐队都是从互联网走红的，并不需要依托实力雄厚的唱片公司和平台，只要优秀的作品积累口碑，就会收获知名度。 　　从目前来看，独立音乐的演出主阵地仍然是千人场馆和音乐节，这也正是2014年主要的音乐增长点。2014年大中型演唱会票房26.6亿元，增速5.6%；千人剧场演唱会票房2亿元，增长10.6%。音乐会票房6.1亿元，增速为3.1%。而与独立音乐高度相关的户外音乐节、live house市场则分别保持23.7%、20.8%的增长率。2014年，有29组内地独立音乐人在千人剧场举办演唱会，宋冬野、好妹妹乐队分别在千人剧场演出10场以上；野孩子乐队为9场；GALA乐队、安达组合、杭盖乐队个唱均在3场以上；此外，还有20余组独立音乐人在千人剧场演出1-2场。越来越多的独立音乐人将尝试大规模全国剧场巡演。例如马条计划2015年安排超过10场的剧场巡演，新秀程璧也启动了5场全国剧场音乐会。 　　从现有数据分析，像李志、谢天笑这样的独立音乐人走进体育场馆的案例仍是少数。和偶像歌手演唱会迅速出票不同，独立音乐人的“粉丝”买票更理智。由于独立音乐人的粉丝增长速度慢，他们进万人规模的体育场开唱有一定难度，但是市场的稳定性很强，演出票房有一定的保证。 　　道略管理咨询公司总经理毛修炳认为，独立音乐人演出的火爆也可以折射出现场音乐整体演出市场正在复苏。现场音乐是指演唱会、音乐节、live house演出、音乐会等演出形式。根据道略演艺《音乐产业手册》统计，2014年中国现场音乐票房39亿元，较2013年增长了2.36亿元，涨幅为6.4%。2014年是中国现场音乐市场逐渐恢复的一年，在经历了“政府购买、企业赞助包场”削弱的阵痛期后，形成了主要靠观众购买力和消费意愿来推动的市场。演唱会逐渐从“奢侈品市场”脱离，成为大众文化消费产品。究其原因，一方面，随着演唱会市场的成熟，国内演唱会票价趋于理性。另一方面，三公消费和节庆活动减少后，观众的文化消费需求上升，一定程度上推动了市场的发展。 　　户外音乐节消费习惯正在逐步培育形成。户外音乐节低廉的票价、轻松的氛围，使其逐渐由小众文化转变为城市时尚人群的重要生活方式，刺激了市场需求。尤其是“恒大星光”“草莓”等音乐节在多地大规模举办后，全国普通民众对音乐节有了一个直观的认知。 　　从乐队和歌手自身来看，做现场音乐才能拿到真正的收入，除去大牌艺人可以做代言之外，数字音乐和流媒体真正带给演员的收入比较有限。总体来说，现场音乐对于行业和艺人本身意义都是非常重要的。 　　舞台背后暗藏投资高风险： 　　盈利模式单一需要新型营销手段 　　随着现场演出形势好转，越来越多的演出商开始“操盘”更大规模的演唱会巡演。在激烈的竞争下，市场也隐藏了巨大风险。聚橙网之前是一家做话剧和儿童剧的公司，2010年开始涉足流行音乐演出市场，第一场为林宥嘉《感官世界》巡演。总裁蒋大宽形容这次经历：如同赌博，最怕的就是第一把赢了钱，在这之后就开始噩梦连连，走上一条不归路。当时，公司开始做流行音乐演出项目，一个月做一个巡演项目。一个项目可能在五六个城市演出。惨痛的是，有的演出连场租都赚不出来，有的演出一场就亏20万元。业内流传了一个这样的“惨剧”――一个艺人巡演下来，有8个演出公司倒闭了。 　　蒋大宽回忆：“2012年，在做很多演出的过程中，实际上就是砍价的过程。每一个单品要谈定价格时，艺人团队会给出个唱的演出费。比如说做一场商演的价格是20万元，唱3-5首歌左右。然后给你做个唱，费很大的力气，要唱20首歌，收23万元，只多出三万元。但是，进入销售环节，能卖三分之一的票就已经很不容易了，演出商想要盈利太难。”因为当时商演的价格高了。为什么商演的价格很坚挺？从商演价格推导出个唱的价格是不对的，因为为商演买单的人不是观众，而是各企事业单位。而近年来，商演急剧减少，歌手商演的数量大幅度下降，整个行业趋于市场化和理性化。 　　痛定思痛，蒋大宽为了保证项目数量和场次，一方面，让票价更合理；另一方面，精细规划演出制作环节。只有这样，才更可能有效降低成本，让演出效果更可控一些。他计划未来将扩展演出城市，不仅仅是北上广深，尤其是一些二三线的城市，在巡演过程中孵化高票房的音乐人，这样票房好的音乐人可以做更多场次的演出。 　　罗盘文化总裁薛利平说，演唱会的风险非常大，因为其盈利模式还比较单一，除了票房赞助、周边的衍生产品外，没有其他盈利途径。从目前来看，只有二十多位活跃在线上的演唱会艺人是可以盈利的。中国的市场还有待于培育和发掘。 　　此外，演唱会场馆的选择也有“门道”。体育馆到体育场之间存在鸿沟，有能力在体育场举办演唱会的艺人非常少。举个例子，香港能在体育馆开演唱会的艺人有陈奕迅、张学友和刘德华，再加上新的艺人邓紫琪。邓紫琪在体育馆的票房很好，但是一到体育场，票房就下滑。体育场比体育馆的成本一般要多大约200万元到300万元。大型的演唱会项目多集中在4月―10月，有互相掣肘挤压空间的现象。此外，体育场演出基本上是在户外，很多大型的体育场演唱会，一个城市可能会在一个月遇到两场，这对演出市场的影响也是很大的，目前没有办法解决。 　　把艺人或乐队从体育馆的演出运作成体育场这种级别的演出并非易事。目前罗盘文化已经成功运作凤凰传奇、汪峰等多场万人演唱会。拿凤凰传奇举例，2011年，双方第一年合作的演唱会在容纳4500名观众的北京奥体中心体育馆。当时，那场演唱会的门票卖了280万元，2012年在全国做了6场演唱会，票房卖到了1800万元。因为反响不错，进行市场的前期考察后，公司计划在北京的工人体育场开一场大型个唱。考虑到风险，公司加大了宣传营销力度。 　　首先，公司拉到了某饮料品牌的赞助，除了给一部分赞助金额之外，还投入大量的广告，购买了部分门票，这给团队吃了一颗“定心丸”，增强了信心。其次，精准定位。传统演唱会的受众定位更多是针对一些白领阶层和追星的粉丝。凤凰传奇的受众定位是以老人、大妈，广场舞爱好者和一些幼儿园儿童、小学生，以家庭为单位的受众。在市场营销、宣传推广和门票的制定上就针对这些群体去设定。比如在很多城市“刷墙”，宣传语是“凤凰传奇演唱会是东半球第二好看的演唱会”。找了当地的刷墙工人，每刷一个墙奖励工人300元。这其实是一个噱头，吸引更多的人用手机拍照，在其微博、微信朋友圈里传播，这对演唱会的推广起着巨大的作用。最后，采取逆向营销策略。很多人觉得凤凰传奇的歌曲都是口水歌，于是公司在内容策划上反其道而行之，和凤凰传奇的经纪公司找到中国爱乐乐团，专门演奏凤凰传奇的音乐，共同打造了比较高端高雅的一个交响音乐会。音乐会在互联网上的点击率和传播率，都取得了不错的成绩，成为了意外的收获。 　　在薛利平看来，一场演唱会场地的选择，需要根据各地体育场馆的大小、拉赞助的情况以及当地演出运营商的经验来综合考虑。如果想在可以盈利的前提下将演唱会场地升级，除了艺人自身的努力之外，新的营销模式也必不可少。 　　互联网基因音乐公司具很大数据优势： 　　“互联网+现场音乐”模式改变市场格局 　　毛修炳在长期研究现场音乐的过程中发现，七八年前出现的很多演出公司早已风光不再了，现在崛起的绝对是新一代的演出商，最近几年互联网公司举办的演唱会越来越多，“互联网+现场音乐”的模式正在改变着音乐市场的格局。 　　类似QQ音乐这样有互联网基因的音乐公司具有很大的数据优势。比如，主办方计划举办一场曲婉婷演唱会，QQ音乐用户数据显示曲婉婷在上海、山东的受众是最多的，演唱会就可以落地在上海、山东，这个大数据是QQ音乐独有的资源。票务公司大数据只能看到过往的历史，但是QQ音乐通过大数据，可以分析艺人在哪个地方更受欢迎，从而制定艺人的演出路线，降低演唱会风险。目前，豆瓣、虾米等音乐公司已经开始尝试向现场演出环节延伸。豆瓣成立了“大福唱片”，与歌手花粥合作，负责其专辑的制作、发行、推广、一期巡演等，其中巡演历时2个月走过31个城市，盈利达6位数。阿里旗下的虾米还将推出“音乐人直通车”营销服务，将包含唱片公司直通车、音乐节直通车、媒体访谈直通车和巡演直通车等。YY娱乐等网络秀场也开始打造线下女子团体，并在小剧场驻演积累人气。 　　同时，有艺人资源的公司加紧现场音乐在互联网领域的布局，进行资源创新性整合。以摩登天空、树音乐等为代表的公司，依托艺人资源优势，全面布局演唱会、音乐节、live house等多类型的现场音乐演出。摩登天空CEO沈黎晖说，今年公司将演出进行整合，打造“票务+社交”的模式。其中票务可能是一个细分市场项目，通过购票平台把年轻观众群体吸引到社交网络平台。另外，在4月中旬，摩登天空成立了一个进行互联网直播的视频网站，这家网站现在也在做独立的融资。到现在，网站已经拥有约35万用户。 　　此外，很多互联网时代的票务公司如今也崭露头角。微信在过去的4年里用高效传播方式连接将近7亿用户。依托微信的“微票儿”就是在这种环境下成长起来的票务公司。微票儿副总裁侯昱华接受采访时表示，第一代票务公司很伟大，完成了从纸质票到电脑联网售票的转变。而互联网时代的票务公司开始关注用户和受众，将老用户“留存”下来，记录老用户的偏好，除了满足用户更多的深入体验之外，解决了用户与公司的“黏性”，解决了今后的宣传推广，解决了收入的增值。这些都是“微票儿”在未来有所创新的地方。
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夏天，听一场音乐会！
　　夏季是人们休闲娱乐、旅游观光的好时节。伴随时代发展，公众逐渐对文化旅行和艺术活动兴趣浓厚，在夏日听一场古典音乐会，成为许多人的选择。与我国高品质古典音乐演出往往集中于春秋两季不同，在过去的一个多世纪里，欧洲成立了多个夏季音乐会和音乐节，如今已经高度国际化，成为人们夏日艺术之旅的首选。　　提及欧洲的夏季音乐会，最受瞩目的首推在奥地利维也纳举办的美泉宫夏日音乐会，以及在德国柏林举行的瓦尔德尼森林音乐会。前者始创于2004年，由维也纳爱乐乐团担纲演奏。作为欧洲诞生于新世纪的夏季音乐盛会，美泉宫夏日音乐会每年5月末在奥匈帝国时代修建的申布伦宫露天花园和凯旋门前举行。　　由于演出场地开阔，曲目通俗易懂，音乐会每年吸引10万多名观众，产生巨大的文化影响力，成为维也纳春夏之交音乐观光的经典项目。今年5月25日，音乐会由指挥家克里斯多夫·艾申巴赫执棒，演出曲目以德沃夏克、柴科夫斯基和拉赫玛尼诺夫等东欧作曲家的作品为主，彰显斯拉夫音乐的醇厚与壮美。　　德国柏林的瓦尔德尼森林音乐会于1984年由柏林爱乐乐团始创，演出地点位于德国建筑师沃那·马奇于上世纪30年代设计建造的瓦尔德尼露天剧院。1982年，露天剧院首次加装了白色双塔型顶棚，成为这一音乐盛会的重要地标。瓦尔德尼露天剧院拥有88排环形座位，能够容纳两万多名观众。自创办伊始，瓦尔德尼森林音乐会便将休闲与普及音乐知识作为基础定位，每年设定一个纪念主题。音乐会在每年6月的最末一周周日举行，也是柏林爱乐乐团春夏演出季的最后一场演出。　　从1992年起，瓦尔德尼森林音乐会通过电视台向欧美观众直播，至今已有25年历史。音乐会每年遴选国际知名指挥家担纲，并积极邀请古典音乐新秀参与演出。音乐会曲目既包括闻名遐迩的经典作品，也不乏多元文化孕育的优秀杰作，现场气氛欢乐祥和，体现出亲近自然的演出理念。今年7月1日，青年指挥家古斯塔沃·杜达梅尔执棒，演绎了理查·瓦格纳的歌剧选曲和罗伯特·舒曼的《第三交响曲》，重现19世纪德国音乐文化的高峰与荣耀。音乐会结尾依旧以保罗·林克的《柏林的空气》作为返场曲，以欢庆场面为春夏演出季的结束画上圆满句点。　　在欧洲举办的诸多夏季音乐节中，拜罗伊特音乐节历史较为悠久，至今仍能激起歌剧观众的巨大热情。日，以集中上演瓦格纳歌剧为表演目标的首届音乐节在作曲家亲自设计的拜罗伊特歌剧院盛大举行，由此拉开音乐节的序幕。在过去的140多年里，拜罗伊特音乐节与德国文化共同发展，逐渐成为欧洲最受瞩目的年度音乐盛事。尽管在第二次世界大战期间，音乐节一度沦为德国纳粹的文化宣传工具，但瓦格纳歌剧所彰显的丰富语汇和思想理念最终超越了负面政治局限。　　从上世纪70年代开始，拜罗伊特音乐节从传统的家族经营让位于基金会主持，逐步完成音乐节管理的现代转型。如今，它已成为德国在国际文化领域享有殊荣的重要标志，基本实现了作曲家曾经的艺术宏愿。今年，音乐节正在上演的歌剧包括瓦格纳的经典四联剧《尼伯龙根的指环》，以及《特里斯坦与伊索尔德》《纽伦堡的名歌手》和《帕西法尔》。　　同拜罗伊特音乐节相似，萨尔兹堡音乐节同样于每年7、8月间举行，以纪念奥地利作曲家沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特。作为莫扎特的出生地，萨尔兹堡拥有丰富的历史文化和旅游资源，一年一度的音乐节更为这座历史名城增添荣耀与光彩。　　萨尔兹堡音乐节最初由国际莫扎特基金会于1877年创立，在第一次世界大战前曾举办多次。第二次世界大战期间，音乐节的演出活动并未停止，直到1944年才告中断。1956年，德国指挥家赫伯特·冯·卡拉扬成为艺术总监，在随后的30年中，他投入大量心血，将音乐节打造成欧洲重要的音乐盛事，赢得人们的肯定和尊重。1989年，音乐节再次进行全面革新，目前已成为古典与现代并重的年度音乐盛会。今年，音乐节不但上演11部歌剧和20多场不同规格的音乐会，还举办了艺术展览与研究论坛，令古典音乐惠及观众，其崭新形式也对未来音乐节的发展产生影响。　　每年8月至9月间，瑞士琉森音乐节都能吸引全世界音乐爱好者的目光。自从1938年由意大利指挥家阿多罗·托斯卡尼尼主持成立以来，琉森音乐节一跃成为瑞士最引人注目的文化盛事。新世纪至今，音乐节逐步分化为三个文化项目：夏季音乐节、复活音乐节和钢琴音乐节，其中夏季音乐节的规模最为宏大，每年以60多场音乐会吸引约10万观众前来观演。2003年，意大利指挥家克劳迪奥·阿巴多成为音乐节艺术总监，组建了由欧洲知名乐团成员组成的“琉森节日乐团”，并邀请柏林爱乐乐团、荷兰皇家乐团等知名团体加盟演出。　　琉森音乐节以推动和发展古典交响艺术为己任，是对欧洲音乐艺术人才的全面展示。音乐节成立了琉森节日学院，为新音乐的发展培养创作和表演人才。对于音乐新秀的挖掘成为琉森音乐节的闪光点，也是它能够跻身欧洲音乐节排名前列的重要原因之一。2016年，意大利指挥家里卡尔多·夏利成为音乐节总监。他进一步拓展演出曲目，将以往鲜有上演的作品呈献给观众。2017年琉森音乐节的演出曲目包括门德尔松、柴科夫斯基、理查·施特劳斯等人的多部管弦乐作品。音乐节的音乐教育和文化项目则将一直延伸至2018年，为国际古典音乐的发展释放出持久能量。　　在当代文化全球共享的新环境里，中国爱乐者开始走出国门，亲身领略古典音乐的永恒魅力。当文化旅行逐渐取代传统的“走马观花”、购物猎奇式游览时，人们不妨选择这些久负盛名的夏日音乐活动，收获音乐带来的惬意与欢乐、感悟与梦想。
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