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不知不觉中，秋风吹去了盛夏的燥热，带来了一丝丝的清凉。随秋风同...
禁赛风波、吉祥物被杀、场馆迟迟未能竣工、奥运村简陋如毛坯――比赛尚未开...
经常听到朋友讲，女汉子跟摄影生活更配呢，大概原因在很多人心中单反过于沉...
伴随着光学技术的不断发展，相机的成像性能也越来越优秀，价格也相对越来越...
体验课程表
EOS 760D（EF-S 18-135mm）试用体验
试用时间：日 星期日
参加名额：1人
网友试用文章
第四十五期
暑往寒未来
往期活动回顾：
第二十九期
POCO北京_佳能大师_讲座
往期活动回顾：
喜欢无拘无束随心随性的拍摄，喜欢平凡而又感动的瞬间,喜欢真是而不做假的人文。拒绝一切摆拍。
疯子 您好～很荣幸能采访到你，和大家打个招呼吧～
hi大家好，大家都叫我疯子，其实不是真的疯只是因为我姓封，然后有时候做事比较率直。你们都叫我疯子就好了。
似乎你的本专业与医学有关，那么是如何走上摄影之路的？
我原来根本没想过我会要摄影，我会喜欢拍照的。当时也是为了前女友随便玩一玩吧想着，后面一发不可收拾。就迷上了就到现在，后面觉得对不起老板，也就离职了。（全职摄影要三思）
你在人文纪实类的拍摄让人过目难忘，这种犀利又兼具柔和的风格是怎样形成的？
人文肯定首先是装x用，去街上找什么光影构图。来吸引别人关注让别人觉得我很厉害。后面慢慢感悟喜欢生活后，放弃了这种做法，现在喜欢一些简简单单的，随心的去记录。一些随心走。
来透露一个后期修图时的小窍门吧～
因为不是专业人员出身，我都是什么简单用什么，只要好看。我一般修图都是先进Lightromm 用胶片预设（比如vsco预设，淘宝也就5块钱）或者用自己常规预设修整至百分之八十，再进ps里去修正细节的东西。
摄影至今，遇到过的风浪不算少，这些经历会给你带来那些利弊？无论是生活上还是拍摄中。
这个问题我从另一个方面来回答，如果我的行程是去东南亚国家，那么我会更多的去关注和拍摄人文方面的题材。如果我想拍风光。我会把目的地定在美国，欧洲，加拿大，新西兰这些地方。每一个目的地都有专属的美，只是侧重点不一样。
我经历的摄影大事件还比较多，比如故宫事件，还要老吴的事件，这些事情真的让我觉得开心很重要，摄影最重要的不就是为了开心。如果脱离了开心，只剩攀比也就没有摄影的宽度。自然也失去的上进的动潜力。
确实太忙了，基本上要么在拍照的路上要么就在拍照。唯一的消遣方式就是跟徒弟或者女朋友他们去看看电影啊，聊聊天。
有没有哪些想要尝试的，但难度较大的类型？
确实有，比如像八月中秋我就想做一个多人汉服合集。因为人多的pose还有服装化妆。难度就大大加大了。现在还在筹备。
你对生活的记录总是让人百看不厌，例如2015年的回顾中，短短几张作品就交织了生活与工作时的种种氛围，这种生活状态会一直保持下去么，还是准备作出哪些改变？
我觉得人的心态要变化，首先就是身要变，不断去接触新鲜的东西感悟不一样的生活。开拓眼界。这样我们才知道自己多渺小，才会更珍惜眼前的生活。心态自然才会更好。
推荐些适合拍摄人像作品的器材吧～
我自己用的是佳能EOS 5D3 351.4 和851.2 但是我个人推荐一些给年轻人经济适用型的。比如EOS 6D就是不错的人像利器。
在一些拍摄题材中，情感会起到哪些作用？
人们常说任何东西要感染别人或者感动别人首先就是要打动自己，所以感情在整个摄影中间起到了不可忽视的地位。用心用情去拍，这样你的作品才会让人记得。而不是看完就说好看大片。过后什么都不记得。
美国摄影学会PSA会员，中国摄影家协员会员，广东省摄影家协会会员，自由摄影人。一张有灵魂的照片胜过千言万语 。
为我们简单的介绍下您的摄影之路吧～
上官猫儿：
自学摄影5年，现为美国摄影学会（PSA）会员，中国摄影家协会会员，广东省摄影家协会会员，高级摄影师，新浪签约旅行达人，POCO女摄影师站站长，荣获17届纽约国际摄影展金牌，温哥华国际摄影节银奖，作品入选第七届广东省青年摄影家星河展。广东省26届省展艺术类银奖和纪录类铜奖。摄影作品和文章多次在权威媒体《中国摄影》《大众摄影》《中国摄影报》《西藏旅游》等刊登发表。资深摄影导师，采风带团，摄影培训，撰写游记技术文章，举办图片分享会均极富经验。
您涉猎的拍摄题材很多，纪实，风光，生态都有拍摄，这其中哪个是拍摄的重点？
上官猫儿：
我是一个比较贪心的人，喜欢在具体遇到的情景中拍摄让自己心动的瞬间，而不会去管它属于什么范畴。不想给自己太多的框架和束缚。所以这次26届省艺术摄影展中，我在艺术类取得银奖同时也在纪录类摘铜奖。让不少人惊奇。
作为女摄影师，外出拍摄风光作品，在体能上是如何提升自己的？
上官猫儿：
我是一个很适合摄影的体质，从过去我身上发生的事情就能感知，在海拔5200的珠峰大本营，我没有高反，可以拍摄日出日落还有星空，在非洲沙漠40多度的高温下我还坚持在拍摄，艰难的走在起伏不断的沙丘上，在内蒙古根河零下40度的极寒天气下，我也一直在户外坚持拍摄美景。在没有尝试过这次旅程之前，我感觉在羊城，在平凡的生活中，我不过是一个身体如豆腐一样的女子，但在这些地方，我却表现出与别人不同的强硬体质，这就是摄影给我的力量，很神奇。
旅行摄影的过程中有哪些趣闻？
上官猫儿：
有一次去阿里大北线，一直要翻很多座5000米以上的雪山，后来开车的师傅说我肯定不行，会高反的，叫我不要在珠峰大本营住宿过夜，我不听，我坚持要去。在那搓衣板路上我竟然可以睡着了，让师傅气得不行，他本想让我体现一下这条上珠峰的路是如何的颠簸，没想到我竟然不以为然，可以睡得香香的 。然后到大本营之后，我没有高反，但师傅自己却因为高反感冒又头痛，倒下了。我把自己的药全给他吃了。
对爱好摄影的女生来说，有哪些建议可以令其少走弯路呢？
上官猫儿：
其实不管是男生还是女生，都没有捷径，多拍多看多思考。不断坚持，不断总结。
未来短期内有哪些拍摄计划？平时又是如何规划自己的拍摄生活？
上官猫儿：
短期内的拍摄计划主要是跟据合作的摄影俱乐部或旅行团安排采风路线，时间地点等合适就会选择前去。我平时对摄影投入的时间不会太多，因为摄影不是生活的全部，反而会在艺术画廊，博物馆上参观学习其它类别的艺术作品，吸收当中的一些创作理念和想法。电影，音乐，文学，书法，艺术，旅行等对我的吸引力也相当大。
许多题材的生态，风光作品，都需要在类似的场景中拍出自己的风格，平日里是如何进行创新方面的积累？
上官猫儿：
首先要理解当地的风土人情，地理环境历史等概况，把一些能体现当地特色的事物找出来。再在作品中加入自己的理解和想法，这样的作品就会带有强烈的个人色彩和风格，从而与众不同。
推荐些日常拍摄中可以帮助到您的摄影器材吧～
上官猫儿：
平时拍摄一般人物，风光的时候，会使用佳能的5D3相机，而拍摄运动类的追求速度的作品时会使用佳能1DX。
《希望有个如你一般的人》这组人像作品中，摄影师呈现了一组大气的环境人像作品。在辽阔的背景下，模特与马的互动和模特本身极富表现力的摆姿与表情，都让人感受到摄影师想要传达的情绪，同时，又令作品本身在诱惑与...
《北京――帝国之心》里结合了摄影师在不同时间段里拍摄到的北京风光。在摄影师的镜头下，北京呈现出帝都的万千气象，在常见的角度中，却拍摄到了不同以往的画面风格。即使没有使用广角镜头，却依然可以记录下不同场...
《情系大凉山》是摄影师针对大凉山居民拍摄的一系列纪实作品，在摄影师的镜头下，大凉山的孩子们的笑容让人动容，也让人感受到这里生活的居民的乐观心态，此外，经典的后期调色给人以苍凉的印象，有一种无法言说的震...
《荷塘小生态》中，多种品种的蜻蜓被摄影师利用长焦镜头拍摄下来，呈现出了不同品种蜻蜓各自的生灵之美。长焦镜头难于操控，需要摄影师有极为丰富的经验。同时，在表现蜻蜓的美感时，摄影师不忘将周围环境纳入画面中...
《pureeyes》这组儿童摄影作品中，小朋友的可爱之处被尽数捕捉。无论是远景与环境的交融，还是近景特写，都十分具有感染力，配合以大光圈下虚化掉的梦幻背景，与温暖阳光下的光晕，都为这组作品增色不少，让...
入门级单反推荐
在高速、高画质的道路上步入新境界　
产品类型：EOS数码单反相机
有效像素：约2020万像素显示屏尺寸：3.2〃TFT彩色液晶监视器对焦：新61点自动对焦与全像素双核CMOS AF产品特征：支持电影标准的4K高画质　
新手问题问答Q&A
一分钟教室
上个月的佳影助手，我们为大家从最直观的角度，介绍了佳能最新款的闪光灯――430EX III-RT。作为一款中端定位的外置闪光灯，430EX III-RT的强大功能已经突破了其中级产品的定位，相信随着使用时间的增长，摄影师会越来越体验到它的强大之处。
可实现长时间拍摄的电池盒兼手柄根据不同机型采用了专门设计。安装电池盒兼手柄能够提高取景器拍摄的稳定性，还搭载了竖拍专用的主拨盘、快门按钮等操作部件，带来更舒适的竖拍体验。
无论是选择当今占主流地位的数码摄影，还是钟情于传统胶片摄影，对摄影师来说，画面的稳定往往是最基本的要求。尽管在三脚架的帮助下画面已经相对稳定，但手动触发快门的过程还是会或多或少的对画面的稳定造成影响，或令后期处理的难度变得很大，甚至对拍摄的成果造成毁灭性的打击。因此在相对专业的拍摄过程中，快门线是必不可少的摄影器材。
热爱风光摄影，就自然知道一枚优秀的偏振镜会在拍摄中为我们提供怎样强大的助力。偏振镜的功用，是能有选择地让某个特定方向振动的光线通过，常用于消除或减弱非金属表面的强反光，从而消除或减轻光斑。例如，在静物和风光摄影中，常用来表现强反光处的物体的质感，突出玻璃后面的景物，减弱反光，压暗天空，和表现蓝天白云等。
在EOS M系列相机上安装EF、EF-S镜头时使用的卡口适配器。搭载电子触点，转接镜头时手抖动补偿机构IS影像稳定器、自动测光和自动对焦都可正常工作。安装卡口适配器EF-EOS M使用三脚架时，利用卡口适配器附带的三脚座可以增加稳定性。
遮挡镜头外围不必要的入射光，防止导致画质降低的鬼影和眩光。根据不同的镜头设计为适合的形状。请根据所用镜头选择遮光罩。
镜子迷宫般的观念人像 另一个世界揭露人性的另一面
精妙恢弘的力度瞬间
Tomasz Furmanek：镜之挪威
日本摄影师镜头下的治愈系家庭日常
印刻着甜蜜的痛：文字与美食的创意写真
最新发布：
我们在拍摄室内人像或私房时，通常会借助从窗透过的自然光线进行拍摄，自然光均匀柔和，且没有人造光线那么多繁琐的程序，博得众多摄影师的喜爱。但一个人人都在使用的窗光，如何去运用才能使你的作品上升到更高的层次呢？这次小编分享6个小方法，利用窗光加上一些小道具，就能创造出更富艺术感的作品。一.窗光的优势及拍摄注意事项　　窗光最大的优势就是，它垂手可得，在生活中非常常见，而且易于控制。从窗口照射进来的光线柔和、均匀且有较强的方向性，但窗户是固定的，即光源本身不能改变，所以在拍摄中，需要不断通过调整拍摄位置来实现最佳的光效。二.窗光拍摄的时间选择　　不仅要注意拍摄的位置，同时还要留意日光的强弱和色温，通常来说靠近正午时分的日光会很强烈，照进室内会形成较为强烈的阴影，这样的光线对比很强烈，适合营造戏剧性的画面；而早晨或傍晚的光线很柔和，色温较暖，由光线进入室形成的漫反射作为光源，适合较为平淡的画面。　　一般来说，最好的拍摄时间是在早上8-10点左右，或者下午2-5点之间。三.同一个窗光，使用不同道具可以拍出不同效果。1、柔光窗帘　　大落地窗加柔光窗帘，简直就是柔美清新私房的不二之选。窗帘的材质以透明的纱为主，拍摄时间选在早上的8-10点和下午的3-5点最佳，这种布光方式常以逆光角度拍摄，拍摄时注意要给人脸做适当补光。2、百叶窗　　百叶窗因其特殊的构造，可以给室内人像带来富有张力的光影效果。在选择这个道具拍摄时，需要注意，光线一定是要从窗口的位置直射过来的，而且阳光需要比较强烈，背景要偏暗，才能造成较为强烈的光影效果。3、蕾丝窗帘　　阳光透过没有形状的窗，直射上身体上比较单调。这时，在窗边挂上一块蕾丝窗帘，就可以让你拍摄的人像充满层次感，拍摄时间最好选在阳光强烈的下午，光影效果才较为明显。4、用烟饼制造出光束效果　　我们常常会在寺庙的佛堂，或者乡下烧柴火的厨房看到窗口照进来的光是一束束的，这是因为光透过空气中的烟雾而产生的丁达尔现象。在拍摄中，也有很多摄影师在模仿创造这样的光效现象，使用烟饼制造烟雾，室外放烟量偏多，室内偏少，就可以做出这种戏剧性的光束效果。5、直接利用窗框的形状　　下午5点左右，阳光斜射过来，如果窗框上有一些线条，或者窗外面有栏杆，经过阳光照，射影子打在墙上，也可以营造出戏剧性的效果。6、挤出一道光线　　一道光线落在模特的眼睛，或是身体的某个部位上，这样的拍法在日系少女写真中较为常见。如何实现这样的效果？拉上厚厚的窗帘，或者关上不透光的窗，只留下一条缝隙，反复调整模特的姿势和位置，达到你想要的效果。
1.JPG记录的细节不及RAW　　可能就是因为RAW档比较大的原因，令不少人对RAW有所却步，甚至有人认为RAW要逐一处理才有图像，于是令人决定只拍摄JPG格式免去麻烦，但一些人在相机设定JPG时，却随意选定JPG的设定便开始拍摄。努力拍了半天回来，在机背屏幕看到相片还觉得不错，但在把相片放大时，便可能发现相片比平常的相片遗失了很多细节。原来，这个问题皆因选错了JPEG的画质所致！2.错误选择到较小的图像尺寸　　其实这个也属相同的问题。原来不同品牌相机都可以把JPG调校多种尺寸进行拍摄，切合不同用家的需要。譬如说，部分用家工作上只需要用到电脑屏幕大小的相片，他们想照片拥有单反相机的素质，但又不一定打算把相片冲晒出来，那么他便可能会选择较小的照片尺寸了。不同相机拥有不同像素，是以它们可调校的大小尺寸可能会有所不同。　　Nikon有些相机在机身的「图像大小」菜单里，可设置3种不同大小的图像，分别是：大5568 x 3712、中4176 x 2784和小2784 x 1856三种尺寸。而在Canon一些相机「画质」菜单里，就可选择5472 x
x 480。　　不同的尺寸的选择是为了切合用家不同的用途，但如果你不理解这个概念与及自己真正的需要，还是建议用家先选择最大的尺寸。因为这样还可以事后你可以把图片缩小，但选择了较细的图像却无法把尺寸不足的图像高画质变大。3.JPG难以确认版权　　部分用家认为拍摄RAW格式的另外一个优点，是保留着原始的RAW档案可作为照片版权的证据。万一不幸遇上图像被盗用，别人能盗取到你网上发表的JPG，但就很难盗用你的RAW原档，这对确认自己的版本很重要啊！4.曝光偏差没得救　　摄影始终是一门「光的艺术」，如果我们功力不够或者拍摄时偶有失手，导致相片的曝光失准，JPG照片便会失去大量数据，用多厉害的修图软件也无法「修复失地」，这种情况最容易出现在曝光过度和曝光欠缺的环境。例如在背光拍摄时，很容易会导致主体欠缺曝光，除非用家想特地营造主体轮廓剪影的效果，否则事后尝试将JPG的暗位调回正常曝光，就会十分困难了。这种情况在照片曝光过度时更为严重。喜欢风景拍摄的人相信都会遇过，有时在拍摄高反差景物的时候，天空很容易会曝光过度，而变得一片死白。　　用JPG拍到这样的照片可以直接宣布无救了，因为JPG可以修改的幅度有限，就算把相片过亮的部分透过修图软件勉强修正，也会失去很多数据而产生不自然的效果。虽然RAW格式也不是甚么有求必应的神仙，但现时的数码相机通常有13-14EV的曝光宽容度，至少可以轻易修正 2至-5 EV的曝光，所以在拍摄光线偏差较大的相片时，紧记远离JPG，拍摄RAW吧！5.图像风格效果无法改变　　不少相机在机身都会附置了不同的图像调控风格，甚至如HDR或其他滤镜效果，如Canon的Picture Style，或Nikon的Picture Control，就拥有包括：风景、人像、鲜艳、单色等等，让用家可轻松拍摄出不同风格，但如果用家使用JPEG格式来拍摄相片，这些风格便烙印在照片上面，成为一个「永恒的瞬间」，事后如果不满意，无论你怎么修改也不能看到相片本身的「原貌」了。6.色温难以修改　　白色平衡可以说是JPEG格式其中一个最大的弱点，如果阴天时把白色平衡设定为日光还可能有救，但如果在白光管用了钨丝灯设定来拍摄JPG，一旦不小心调错了白色平衡设定，或在一些光源比较复杂、色温颜色变化的地方，便很容易出事。　　例如，站在玻璃窗旁边拍摄人像，室内的灯光夹杂着室外的日光，肤色便会有违自然地显得又蓝又黄。要知道，相机的自动白色平衡功能，不可能每次也维持准确，而内置的场景设定又不可能适合所有的环境，如果以JPG格式来拍摄一旦有甚么差池，古怪的色调将不可更改。　　但如使用RAW格式拍摄则有所不同。因为RAW格式不受相机白色平衡设定的影响，保留了图像原来的色光信息，后期处理相片时可处理的幅度将会更大。我们都明白，一张相片的色温往往可以影响整体的观感与气氛，因此，要光线复杂的地方要拍到好的相片，选择后制空间更大的RAW档案就比JPG灵活了。7.JPEG重覆修改画质恶劣　　其实要数JPG最大的不是，其实它的压缩度破坏了相片。注意JPG和RAW大小上的差别，便知道JPG档案因大幅度压缩，当中损失了大量图像细节。好像上述所说有关JPG和图像风格调控的问题那样，无论预先在相机里把JPG加上饱和锐利等等不同风格，还是在后期制作的时候调整相片，JPG格式的相片一经修改储存后，便无法回复先前的模样。每次修改，JPG也会一点一点的消失原有的信息。　　这是为什么需要后期制作的用家在拍摄时都会舍JPG取RAW，因为RAW档案属于原始的格式，也即是说无论你修改几多次之后，它们仍然会保留相片所有的信息。我们喜爱的摄影风格和后期制作手法都会随着年月转变，当时情迷沧桑强烈感觉的你也许在数年之后会爱上柔和自然也说不定，如拍摄了JPG修改储存后你的相片只得一个可能性，但用RAW来拍摄，将来你可随着你喜好和风格随时更改你从前的作品！
1.将相机弄得看似很残旧　　这个方法虽然不知道大家会否同意，但视频上传者就提醒大家用胶纸将相机和器材弄得看似残旧一点，不要太新，以免容易被人偷，小编觉得这个方法在一些治安比较差的地方使用可能还是有用的，不过看起来没那么帅就是了。可能大家又会说：“要偷的话就算你的相机看似残旧也会偷啦！”所以这个方法要不要用，就要看看大家自己了。2.出发前拍一张自己名片的照片　　出发前拍一张自己名片的照片，那么万一相机不见了，刚巧拾到的有心人看到里面的照片，想物归原主，也可以透过照片中的名片联系到你。不过小编就想到另一方面，首先你要遇到一个有心人……当然如果你照片有些私密照片的话（就如之前的女模特儿遗失相机事件，结果有私密照在装上流出……），就要小心被人用照片的联络数据来敲诈了。3.手机锁屏都要换成自己名片照片　　当然旅游中可能遗失的都是一些贵重物品，尤其当你去一些治安比较差的地方。同样道理，视频提议大家将手机锁屏都换成自己的名片照片，如是者有人拾到你的手机，也知道怎样连系你了。不过也是同样道理，小编都是那一句，首先你要遇到一位有心人……小编觉得电话被偷的话不太可能会有人主动联络你，而意外遗失的话就要看看你遇上一个好人的机率了。4.轻便装束　　又到这个问题了！去旅行应该带什么？三脚架很实用，可能又很重（当然大家可以考认碳纤造生脚架），先带一支人像镜，不过镜头的话wide镜拍摄风景和建筑又实用，但多带一支广角镜又可以令拍摄上更灵活，这时可能J考虑要不要顺便提一支鱼眼镜来玩创意。很烦恼是吧！要带什么镜头，不如先想想你主要是想拍摄甚么题材吧！5.攀山用吊绳很重要？　　小编有时也会有用绳带将相机缚在手上绕几圈的习惯，这方法是万一大家拍摄时不小心一时松手，相机也会连着攀山用吊绳而吊在半空，不会掉到地上。（不过首先你要确保要束紧，不然一样会飞脱出来……）这个看似简单的动作，其实可以救回你的相机一命。6.合成照片　　遇到人多的著名游客景点，想拍出一张看似无人的风景照片，应该怎么办？这段视频就示范了使用三脚架拍摄10至15张照片，然后在Photoshop打开，跟着按下文件>脚本> 数值>中间值就可以了。7.发掘特别的拍摄角度8.早起的鸟儿有虫吃9.多利用画框来构图，静心等待值得拍摄的一刻
一、善于利用前景　　前景可以制造画面的纵深感，这是增加照片层次感和视觉导引最常用的方法，同时也能够在一张照片里对环境有更多的交代。　　可以拿来当前景的东西很多，可以是花草、建筑线条、纱布烟火、各类小物件等等几乎所有现场你觉着合适的东西，甚至近摄时可以直接取位模特的手脚头发等当前景，所以这里顺带说一句，要想拍出更立体更有张力的特写建议使用35mm甚至更广的焦段，常规的85mm甚至135mm就捉襟见肘了。二、捕捉光影瞬间　　光与影的明暗对比是提升照片层次感的一大重要元素！这里就提两点我个人见解。　　其一：光影要可信合理，尤其是外拍时用灯要谨慎，你可以改变模特身上的受光，但你很难改造环境光影，除非你有巨大的灯阵，尤其是大场景的外拍这是几乎不可能的事情，这样出来照片的光影就不合理，就像很多国内的影视剧，下雨天也要给演员脸上补各种光。 其实光影是无处不在的，要善于去捕捉。其二：布光　　室内拍摄我经常会用到灯来人为制造光影，因为室内布光可信度高很多，毕竟每一个房间都有灯具的。三、冷暖和动静对比　　最后简单说下冷暖对比和动静对比。　　冷暖对比也是提升照片层次的一个常规思路，尤其是在视觉上的冲击是强烈的。四、最后谈下动静对比。慢快门一直是我喜欢的，快门慢下来经常会给我惊喜，虽然经常对焦不实，但那又何妨？！照片的味道更重要，建议大家多去看看鬼佬拍的慢门虚焦的片。
ISO值越低越好？自动挡比手动挡方便？夜拍一定需要三脚架？刚涉足摄影的朋友们往往对于摄影相关的知识缺乏足够的认识，从而听信了某些老法师的谣言，以讹传讹，将一些错误或是片面的观点错当成经验去遵循。为了尽量减少这种情况的发生，我在这里为大家列举了一些关于摄影的常见误解，希望能帮助大家纠正一些谬误。谬误一：ISO值越低越好　　如果回到10年前，这个观点也许是正确的。由于当时技术的限制，数码成像在高ISO的情况下，难以避免会产生很多噪点使画质减损，于是许多人会尽量把ISO值调整至最低来获取尽可能干净的画面，久而久之就养成了一个固定习惯。　　但是随着摄影行业的整体技术提升，高感早已不是影响画质的关键因素，近几年的数码单反，ISO在10000以内都能保持非常优良的画质表现，或者说肉眼已经察觉不出高感带来的负面影响了。甚至许多旗舰机例如尼康的D5，ISO已达到3280000，是的你没看错，328万。徒手抓星空再也不是梦。　　　　我们都知道光圈、快门、ISO和现场环境光，一同决定了一张照片的曝光程度，而更高ISO的选择，意味着你能有更多光圈与快门的组合可能性，在夜晚拍摄时也不必再束缚于低ISO带来的不便了。　　不幸的是，还是有很多人在遵循“ISO越低越好”这个错误的习惯，对于追求极致的摄影师，低ISO的确更好，但是对于普通拍摄，高ISO带来的益处远比弊端更显著，我们甚至可以说，现在低端单反的ISO 6400成像要比10年前的旗舰单反ISO 200效果都要好。所以，不要再迷信低ISO了，快快尝试高感吧！谬误二：没有三脚架我就不够稳　　对于专业的风光摄影来说，三脚架的确是必备的，不仅是因为长曝的特殊技法，还因为这类摄影对于高画质的有严苛的标准。但是，这并不意味着人人都需要三脚架才能保证画面不抖。　　我们都知道有一个安全快门的概念，即最慢而又不手震的快门值，简单而笼统的安全快门标准是U快门值不慢于 1/（镜头焦距）。如果说这个理论只能作为参考，那我们引入了上一点说的高ISO观点之后，十有八九不会出错了，即使是夜景或是其它暗光环境，只要合适的快门、光圈和ISO组合，完全能保证画面不抖不虚。以后夜拍不必再想着一定得背个三脚架才敢出门了，相机本身已经可以胜任绝大数夜景拍摄，当然特殊需求除外。谬误三：景深越浅越好看　　你看到许多老法师的糖水片，无论什么题材，一言不合就超大光圈虚化背景。刚接触摄影，会被这样的画面吸引无可厚非，但是一直停留在这种程度的审美，那对于你的摄影提高可以说毫无帮助。　　散景能够帮助你将主体与背景脱离，更好的聚焦视线，但并不是所有的场景都要用到散景，有时候背景元素可能和主体一样重要，需要它们作为画面的衬托，这个时候再继续虚化背景就是不讲道理了。　　随这个现象还产生了连带的副作用――对于器材选择的误解：无休止地追求大光圈的镜头。许多人评价镜头好不好就是看它光圈大不大，而完全忽略了镜组结构、玻璃材质、镀膜技术等等要点。而且，镜头在最大光圈时成像效果并不好，一味地追求大光圈无论是在作品表达或是成像画质来看都是一个盲目的行为。
1、打灯/光线　　毕竟光线是摄影上必不可少的一环，打灯或是学懂怎样控制光，让照片更贴近想要的效果是很重要的，同时也要理解，不一定买贵器材才能有好的打灯，例如在背光情况下，到底应该用闪灯还是反光板补光？除了靠经验，多上网看看教学多练习自然就可以了。2、增强技术层面上的知识　　“怎样令照片更锐利？”这些摄影师常常会有的问题，从检讨自己照片的不足，找出技术层面的原因然后解决。例如看看快门跟光圈，如何影响成像的锐利度。3、构图　　同一个场景，可是使用不同构图所得到的效果差别相当大，置中、三分法，留白等构图方式都不妨多参考（然后去打破），又或者强调物件的对称、平衡等等。不单是这样，改变平日拍摄的角度也可以带给你新的观感。4、手动模式使用闪灯　　闪灯是摄影中最重要的器材之一，但对很多人而言属于「完全无法理解」或是不懂使用的一项。当你能够自由设定闪灯，随着调整闪光灯的强度，反而能够看出不同设定下的差别。（那种“不用灯会比较自然”很多时候是技术不足而导致的误解。5、平移/追焦拍摄　　拍摄移动对像的一个方式，可形成主体清晰、背景模糊的图像，以突显主体移动的动态。常见于拍摄赛车等速度感的照片，不是太复杂但确实需要相当多的时间试验，以得到最好的画面。亦可配合三脚架使用，快门速度可以从1/60开始。6、寻找具体的拍摄主题　　人像、风景、静物、纪实，每一种类别都有其独特的技巧和窍门，也可以根据这方向购入适合自己的镜头。如果喜欢人像，就学习怎样指导模特儿摆姿势，控光；喜欢风景就学习不同的风景拍摄技巧、使用不同的道具如黑卡、渐变灰这些。7、后期制作　　最后一项，后制照片本身就是一门艺术，有上百种不同的技术和风格，网上的教学也非常多，可以先从拍摄RAW、调色开始试验，一旦你有不明白的东西，其实只要打关键字就已经可以在Google找得到。（认为“真摄影无后制”的人，其实忽略了直出JPG只不过是相机代替你后制了。）
一、曝光四要素　　环境光、光圈、快门、感光度　　环境光越强画面越明亮　　光圈越大越明亮　　快门越慢越明亮感光度越高越明亮二、闪光灯五要素　　功率、距离、光圈、感光度、焦距　　闪光灯功率越大越明亮　　闪光距离越近越明亮　　光圈越大越明亮　　感光度越高越明亮焦距越长越明亮三、控制景深三要素　　光圈、焦距、对焦距离　　光圈越大景深越浅　　焦距越长景深越浅对焦距离越近，景深越浅四、光线三个特性　　强度、方向、色温　　强度就是光线的数量（明暗）　　方向就是光线从哪来色温就是光线的白平衡五、光线的三种类型　　自然光、场景光、人造光　　自然光一般指太阳光源（月光也可以）　　场景光往往现场的环境光源人造光就是指长明灯或者闪光灯六、色彩的三个特性　　色相、饱和度、明度　　色相就是什么颜色　　饱和度技术颜色的鲜艳程度明度就是光线明暗程度七、感光度提升的四个不好表现　　锐度下降和细节损失、噪点增加、色彩偏移　　锐度下降和细节损失造成了照片不清晰――最容易出现　　噪点增加让画面不干净――有时是无关紧要　　色彩偏移就是有大量的不干净色块，造成颜色色相变化――出现时就很糟糕了
一、使用整档ISO值　　在需要使用高速快门或者小光圈拍摄的时候，我们都需要提高ISO值，这点大家都知道。数码单反通常都会提供1/3和1/2档的快门和光圈数值，ISO也是一样。不过其中的必要性值得探讨。在拍摄时调整参数不能占用过多的时间，否则丢掉重要瞬间的几率会很高。在这个时候使用整档数值进行调整能快很多。入门级的单反相机会提供精细到1/3档的快门速度调整，而进阶相机则能够在菜单中关闭这个选项――这样在你调整参数值的时候，你就能知道每转动一下波轮，曝光值就会有一档的变化。二、3是个神奇的数字　　在摄影中“3”真的是一个很有意思的数字。比如在安排照片内容的时候，具有三个元素（或者是奇数个）的照片会有很奇妙的平衡感。你会发现有三个人或者三种颜色的照片会比有两个或者四个同类个体的照片更和谐。在拍摄的时候，连拍三张会比拍摄一张好些。不只是因为这样能够有更高的几率抓住美好的瞬间，同时在手持拍摄的时候成功率会更高。最后在构图的时候，画面中如果能有远景，中景和近景的话会给人一种非常稳定的感觉，这一点在拍摄录像的时候也适用――还能增加后期的空间。三、让滤镜紧贴镜头　　一片滤镜能够用很久，所以在购买的时候一定要挑选高质量的产品。方片滤镜的适用范围比圆形滤镜更广。你只需要购买一片滤镜，就能通过转接环在不同口径的镜头上使用。　　当然圆形滤镜也有类似的转接环，不过圆形的渐变中灰镜使用起来非常不方便，所以这不仅仅是镜头口径的问题。如果你使用的是方形滤镜系统，那么下面几条你可得注意了：　　首先，每次安装滤镜的时候都应该从最靠近镜头镜片的那一条卡槽开始，否则镜片与滤镜之间的空隙会有光线进入，滤镜表面的反光可能会被镜头捕捉到，进而影响照片的质量。　　尤其是在使用高倍ND镜的时候更要注意这一点。这类滤镜的边缘都会贴有防止漏光的海绵条，这些海绵条只有在紧贴滤镜支架的时候才能起到作用。即使你需要使用多片滤镜，也记得把高倍ND插在最靠近镜头的那条卡槽里。另外，在使用超广角镜头搭配滤镜拍摄的时候请注意一下滤镜支架是否会对镜头造成遮挡。四、夜间拍摄取掉UV镜　　在晚上拍照的时候，我们建议最好把UV镜摘下来。因为UV镜表面的反光会在照片里留下诡异的炫光和光斑。在夜间城市的灯光下尤其严重，甚至拍月亮的时候也会有影响。如果你想保护镜头，那么这时使用遮光罩是个不错的选择――不仅能保护镜头，还能减小拍到炫光的几率呢！五、遮住取景器　　在拍摄长曝光照片，或者是使用自动定时器自拍的时候，我们建议你将相机的取景器遮住。　　如果不这样做的话，进入取景器中的光线很容易会被相机拍到，在照片中间形成难看的炫光和鬼影。――在使用高倍ND镜拍摄的时候尤为明显。甚至在使用实时取景的时候也会发生这样的事。有些高端相机有内置的取景器快门，但是大多数相机都需要先移除取景器眼罩，然后再盖住取景器。用手挡住取景器，或者用衣服包住相机取景器部分也是个不错的选择。六、读懂直方图　　即使你拍摄的是Raw格式的图片，相机上所显示的直方图，曝光警报也是以JPEG格式图片为标准的。Raw格式文件会记录下更多的画面信息，所以还原细节和阴影的能力也比JPEG格式文件强很多。　　所以在相机上的直方图并不能很好地反映Raw格式文件的曝光极限，你可以在后期中提亮阴影，但是因为受到直方图的影响，你可能会为了保全阴影的细节而牺牲亮部细节。我们的建议是，选择对比度较低的照片风格设置。这样拍摄照片的直方图就能够较精确地指示照片的曝光信息。七、给镜头矫正留出空间　　如果确定在后期的时候要对镜头畸变作休整，那么请记得取景的时候在画面边缘留出空位。因为在做镜头矫正的时候后期软件会裁切掉一部分画面，所以在构图时要留出一些量。相比起标准镜头和长焦镜头，广角镜头的畸变程度更大，在拍摄的时候尤其要注意这一点，留出足够多的裁剪空间。八、适当的暗角能提升照片质量　　在照片的后期处理中，修正畸变，去除色散和减轻暗角都是很基础的程序。不过，前两者能够提升照片的质量，而暗角则更偏向于个人审美的问题。有时候适当的四角失光现象反而能让观者的目光集中于画面中心，这在人像和静物摄影中是很常见的手法。不过我们还是建议现在后期软件中去除暗角，然后再添加单独的暗角效果。这样做的原因是：如果保留照片原本的暗角，那么在裁切照片的时候暗角会随着画面边缘一同被切掉，但是后期添加的暗角效果则不会有这样的情况。九、在变焦的时候使用AI伺服对焦　　大多数变焦镜头在边角的时候并不会对焦。也就是说如果你先变焦到长焦端对焦，然后再回到广角端进行拍摄，你刚刚在长焦端对准的焦点可能就会发生偏移！　　不过你可以尝试使用AI伺服对焦或者连续对焦模式，这样就能保证在变焦的过程中相机也会一直对焦。像佳能EOS 5D Mark III这样的相机还能将景深预览按钮设置成AI伺服对焦的切换键。或者，你还可以在完成对焦之后切换到手动对焦模式，保证焦点不会移动。使用实时取景放大对焦也是一个办法，不过这在这种情况下显得不切实际――尤其是手持拍摄的时候。十、关闭对比度加强功能　　在很多数码单反上都有自动对比度加强功能，在佳能相机上被称作“自动亮度优化”，这项功能能够很好地提亮暗部细节。　　尤其是在光比较大的晴天，这项功能能够保证在记录下亮部细节的同时保证阴影部分不会一团漆黑。不过这项功能在有些时候反而会帮倒忙。比如你希望拍摄一张暗调的照片，虽然你已经调整了曝光补偿的数值，但是对比度加强功能还是会让照片看起来很亮。像刚才这种情况下，关闭这个功能就是个正确的选择。同时如果是拍摄包围曝光或者HDR的素材图片的时候，你需要自己控制照片的曝光偏向，所以也不需要用的这个功能。
一、培养摄影视角它可以让你在平常的环境中找出不平凡的地方，利用脑中的镜头把画面拍下，形成一张想象中的作品！我常常也提醒同学，即使没有相机在手，也可以留意及寻找理想的拍摄题材，新手可以多留意：　　（1）光和影的分布，记得有光便有影。　　（2）那一个角度拍摄比较有趣及有特色？上、下、平视、侧拍等等。　　（3）怎样透过构图来突出主角？三分法、引导线、框架构图、浅景深。　　（4）颜色应该要怎样？白平衡应该调那个？　　（5）不同焦段可以怎样拍摄同一个主角而各有特色？长焦、中焦、广角。只要你日复一日练习，看到画面时脑海中就能联想到以上的元素，你的摄影视角一定会大大进步！二、熟悉你的器材，善用它们的特性有些同学用入门级的相机，也有的同学会用专业的镜头，但其实要拍出好的相片器材不是关键，但你一定要清楚自己手上器材的特性和限制，例如你是使用入门级的单反相机，ISO高时噪点也很高，这时你就要避免高ISO拍摄，或者多拍黑白相片来令噪点变得那么不重要；如果你的镜头抗炫光能力不强，可以避免作大逆光拍摄，或直接拍成剪影效果可能来得更好！现在的相机功能很多，例如自动作光暗调整的Active D-Lighting、DRO、光暗优化、防震功能、长曝去噪声等功能都要知道什么时候应该开启或关掉，令拍摄更得心应手。镜头的焦段也会影响要表达的感觉和视觉效果，（超）广角可以拍出宏伟的相片，中焦适合拍写实，长焦可以压缩前后景等灯。总之，手上有什么镜头也要能拍摄出优秀的作品，不要让器材限制摄影的灵感。三、自己一个人练习平常去练习拍摄你会跟朋友一起去吗？除非朋友也是喜欢摄影的，否则请自己一个去练习（但要注意安全），这样你才可以慢慢自己尝试、改进和寻找不同的角度、构图而不怕令朋友久等，这样你才可以真正投入学习摄影的世界！四、别怕麻烦通常情况，常人越看不到的角度和场境，拍出来的相片越是吸引人，因此在按下快门前请先看看能否找到一些特别、有趣、与众不同的角度来拍摄，甚至去一些常人无法去到的地方拍摄，不要怕麻烦啊！五、专心钻研一个主题，再慢慢增加题材很多初学摄影的同学常常会在一个阶段拍摄不同的主题（风景、人像、微距等等），但其实每一个主题也会有专属的技巧，如果可以把大部分时间也用来钻研其中一种技巧，一定可以拍出更漂亮的相片！六、该买的器材就得买对于摄影，「器材」虽然不是最重要的东西，但其对于相片或拍出来的效果，也有着决定性的影响，因此有些必要的器材请购买好一点的产品，切勿随便或贪便宜，但当然「钱要花在刀口上」，一切也要看值购率，例如以下的器材笔者觉得是很值得购买的：　　（1）稳定但轻的三脚架和云台C让你拍摄高素质的长曝、夜景、车轨、星空、流水等令人惊奇的相片　　（2）CPL偏光镜C去除反光、看到水底、令天空更蓝，很多效果是Photoshop不了的　　（3）GND渐变灰滤镜C平衡天空和地面的光差，让拍出来风景相片更专业　　如果有预算，好的镜头比更高级的机身更值得购买，对相片的饱和度、清晰度等也有明显的提升！七、多研究别人的相片网络这么发达，随时也可以看到各地摄影师的精彩相片，各位同学可以慢慢分析相片是怎样拍出来的，当中有什么地方是值得学习，例如角度、构图、光线、前景、背景等，然后尝试自行拍出来。等经验多了，你看到一张照片就知道一张照片究竟是怎么拍出来的了！八、从解决问题的过程中学习我们的教学往往是透过“解决困难来学习”，这是笔者一直坚持的原则，也在同学身上看到很大的成效。所以当你遇到拍摄瓶颈期的时候，记得细心分析一下问题产生的原因以及有什么可以改进的空间，这样你一定会有所收获！
　当你拍摄了一段时间后，有没有发觉相片的曝光是正确了，构图也不太差，但相片总是有一点点沉闷，比较平凡呢？这里有6个小技巧让你的相片更有趣，下次拍摄时不妨加入，相片一定会更吸引呢！一、加入一个有趣点很多朋友喜欢拍摄风景相片，特别是初学习摄影的同学，因为风景不会像人或动物般走动或需要沟通，所以学习起来感觉上较容易，但漂亮的风景拍得多了，也有可能会变得沉闷，这时不妨想想怎样为相片加入一个“有趣点”，让相片有更多变化，也较易拥有一个观察的重心。但选择“有趣点”时记得要选一些有意义或关联的东西，而这个有趣点更可以作为前景来衬托画面，很有用呢！二、加入你自己　　拍摄是孤独的，作为摄影师拿着相机大部分也是替人或其他景物拍照，下一次去旅行或是看到有趣的画面时可以考虑加入你自己！除了构好图请别人替你按下快门外，使用三脚架 自拍倒数其实也是一个好方法。留意对焦点应该落在你自己身上，或是附近的石头、栏杆等在同一平面（距离）上的东西，这样到拍摄时你自己站在预计的位置便可以了！三、使用大小对比　　面对壮丽的风景，怎样才可以让读者感觉到呢？我们可以简单地善用“大小对比”，例如把小屋、单车，甚至人物加入画面，这样透过日常生活也会看到的东西来跟现场环境作对比，才可以衬托出风景的壮丽！其实这也可算是配合之前的“加入有趣点”法则来使用。四、转换另一个角度和焦距　　拍风景用广角、拍人物用长焦…这些传统当然有其价值和原因，但有时要拍出有趣的效果，或是替你的相片集加入多些变化，你必须打破这些规定，试试在同一个场景，利用不同焦距的镜头来拍摄，当然你也要清楚了解各种焦距的特性，例如广角镜会产生变形，夸大空间感；长焦有压缩前后景，增加浅景深等，但只要用心思考，一定可以善用这些特性来拍出好相片！　　另一方面，不同的角度对于相片的感观会有很大的影响，所以不要忘记尝试高角度、低角度、不同的背景等的拍摄，很多时候你也会惊讶相片突然变得很有趣了！五、善用光暗效果　　摄影是拍摄光和影，如果你的相片内光线常常平均分布，很容易便会变得平凡沉闷，为了加强相片的冲击力，不妨多留意身边的光和影，如果你可以好好把握拍摄光影效果，通常也可以拍出更具戏剧性、更有趣的画面！六、刻意过曝或曝光不足　　一般初学摄影的同学当然要先学好正确曝光，避免相片出现过曝或曝光不足的情况，但在掌握了曝光技巧后，其实有时刻意使相片过曝或过暗会令感觉更强烈，更能带出想表达的效果！过曝常用于逆光相片，而曝光不足则可以拍出剪影，两种相片也可以很漂亮和富特色，大家记得要试试啊！
1.设计一个故事　　想想你的照片有什么事在发生？什么是你的主题、相中人物在做什么？有一个故事并不必要，但是对自己提出这种问题，会让照片更吸引人，并为您提供额外的元素可以丰富故事。2.寻找角色　　你想找什么人当主角？如果你身边的家人或朋友是合适人选，那就最好了，但也可以通过模特儿公司寻找合适的模特儿。或者主体甚至是自己，只是物件也可以！3.场景设定　　故事情境发生在哪里？为了可以找到更有趣的地方拍摄，摄影师需要多点到在所地附近考察v或者到更远的地方w，这也是有趣的过程，又或者可以在摄影棚中自己搭一个布景。4.道具　　有多点与主题相关的道具，会让拍摄更有趣。Hayley Roberts建议大家可以在二手店找一些旧衣服或道具，也可以动动脑用便宜的方法制作。5.衣服设计　　角色应该穿什么？这可能需要一些时装概念，人物的衣着应该配合背景，跟上一项情况差不多，可以在网上或二手店「寻宝」，摄影师是到eBay购买的。v国内的话，我们有淘宝w6.角色的动作　　首先要设定了故事背景或角色个性，才能想到相应的动作，像是强势的女性对比内向弱小的女性，表情和姿态就有很大的差别，这些时候也可以上网找找一些摸特儿动作教学。7.灯光　　打灯在拍摄中算是很棘手的事，而且价格相对地贵，所以摄影师建议一开始先从自然光开始。最适合的时间是日出、未到正午的时间，光线会比较柔和。最好挑选有点云/阴天的日子，如果阳光太猛烈的话很容易发生悲剧。v例如吓人的阴影、模特儿或摄影师自己都晒得不在状态之类w8.构图　　构图影响照片气氛，并不能抱着“可以回去再裁切”的心态来拍，因为这样想的话照片多数也没法裁好再用。虽然现在摄影技术进步了很多，甚至有些相机可以后制时才调整对焦点，但先想到要拍横、直，高角度或低角度等也很重要。
1、拍得不够好是因为练习不够，别马上用「买」去解决　　经过第一次数字拍摄后，摄影师开始讨厌自己的相机，甚至觉得新的数码相机很差劲，这时她的朋友开始提议她买新镜头、新闪光灯、配件…等等，但因为资金问题，所以她没有买，后来觉得这决定很正确，在资源有限的情况下，才能有更多时间去了解器材的用法。2、尝试不同的题材，找到喜欢的拍摄方向　　像摄影师的例子，她在使用数码相机后，发现原来比起以往一直拍摄的风景摄影、更喜欢拍摄人像（以往不会拿菲林乱拍，但数码相机就能没顾虑地按快门），为了拍到更好的人像照片，买了一些人像镜头。因此在升级装备前，知道自己的拍摄方向是很重要的。3、坚持用新买的相机拍照　　一开始的照片可能会很烂，但这绝对不是相机性能的问题，而是你需要去习惯操作，拿到新机后不可能马上就上手的，这时候就要常常练习。4、在找到自己的需要时，才去买相应器材　　或者网上有一些必须入手的镜头名单等，但是否又真的适合所有人呢？如果资金有限，比起跟随器材好不好去购买，了解自己的需要后才选择合适的器材更好，买了大堆器材回来，才发现根本用不着，实在很浪费。5、买新机后，一个月内不要买任何新镜头　　可能你会听到有些人说套头不够好，或者用完觉得不好用，想马上把镜头换掉，期望拍到好照片的心情急切是可以理解的，但都先等一下吧。
1.充分利用黄金拍摄时间
太阳很高时，它的光线很强烈，但是它离地平线越近，光线就变得越温暖。有时风光摄影最好的光照条件就是一天之中的黎明和黄昏。日出之后、日落之前的太阳光为照片加了一层暖色、实现低反差的效果。由于柔和的光线可以让胶片和数字传感器记录照片中所有的细节，这对拍摄那些细节丰富的场景很有益处。低角度的太阳光还能产生柔和的投影，能显示大地的形状和纹理。在这短短的时间里发生的光线变化对风光摄影有深远的影响。花些时间，在阳光强烈时出去寻找合适的拍摄点，待稍晚或是第二天的凌晨再去拍摄。2.利用低角度光线
对风光摄影来说，日出之前和日落之后是很神奇的时刻，这时柔和的光线和色彩能产生宁静安逸的气氛。在阴天，冷的蓝色光能起到这样的效果，但是无云的日子里，色彩从黄色到紫红色都有。寻找那些有湖、河、海滩的地方，这样在拍摄时，天空的颜色可以被水面反射到照片的前景部分。在山区拍摄时，注意观察高山霞光，它可以给山峰披上一层柔和的红光。由于许多现代相机的电子曝光系统最多只能被设置到30秒，测光就不够准确。这意味着你将不得不求助于老式的曝光方式（使用B门），使用快门线和秒表。曝光时间可以延长到几分钟，所以有一副牢固的三脚架很重要。3.密切观察天空
在风光摄影里，天空是非常重要的一个因素。但是，除非它能给画面增加积极的因素或是能改进构图，否则不要拍入画面。由于风光摄影师喜欢在一天之中的早上和傍晚拍摄，以求得到最好的光线效果，我们见过一些最壮观的天空――变化很快，突然爆发出色彩和光线的变幻。为了抓住每个拍摄机会，我们要密切观察天空的每一个变化，这一点很重要。因为天空一般比风光本身或前景的色调要亮，所以你要经常使用中灰渐变滤镜来控制反差，否则，胶片很可能无法记录足够的细节。偏振镜也可用来控制反差，使云彩形状突显，色彩饱和。4.对转瞬即逝的光线做好准备
有些风光照片令人难忘，它们大都是在转瞬即逝的光线从阴云密布的天空中投射出来时拍摄的。有时，最好的机会是日出或是日落时，这个短暂的时刻，太阳靠近地平线，通常会出现壮观的彩色天空。记录这种转瞬即逝的光线最好的方法是对拍摄进行计划，事先选择一个拍摄地点，研究光线角度，选好构图方案。最好使用测光表，在湖区选一个有太阳光的地方测光，确定亮度级，在相机上设定这个测光数据，重新构图，连拍几张！这样，有太阳光的地方就会被正确曝光，同时没有太阳光的地方就是暗调，从而捕捉到这个场景中最初打动你的闪光点。5.控制眩光
拍摄时在构图中加入光线能戏剧性地提升照片中的气氛。变焦镜头更容易产生眩光，方便的话，使用定焦镜头。画面中的光学表面应该干净无痕，少使用滤镜。如果构图中有太阳的话，遮光罩不一定对消除眩光有效。最好用手或是一片纸板挡住镜头，将相机安装在三脚架上拍摄。当使用长焦镜头时，应该尽可能利用远处投射过来的阴影，穿越照片的前景部分――离镜头越远，阴影线越清晰。如果画面中有太阳，应该试着将它部分隐藏在树或是其他类似元素后面。一定要尽量避免太阳影响前景中的元素，或是影响你使用的滤镜效果。
1.小光圈和连拍模式
拍摄多人团体照时，为了保证每个人的脸都清晰锐利，别忘了缩小光圈，可尝试使用 F8-13 间进行拍摄，不然光圈开太大，可能会让一部分人的脸模糊掉。再来，建议采用连拍模式，因为人多难免会遇到眨眼、动作没有做好或是面部表情怪异等状况，因此一次连拍几张，拍摄完成后可挑选最完美的一张作为成果，如果不幸没有“最完美”，那至少也还有“素材”可以拼成“最完美”！2.注意制造人物间的高低差这是团体人像拍摄中最基本的构图法，尤其是在拍摄全家福时，如果发现小朋友们的身高差不多，爸爸妈妈又高很多的话，不妨试试上图的站姿，让拍摄效果看起来更自然轻松。当拍摄对象身高本身差距就不大时，若能站在阶梯、斜坡等本身有高低层次的场地上，当然能比较简单地达到效果。若站在平地拍摄，必要时可请前排的人们半蹲或蹲下，让站在后面的高个子们也能将完整的脸露出来。3.让拍摄对象自然地放开表现排排站的团体照若觉得呆板，自然开放式的构图当然也是不错的选择，不过这就比较考验摄影师的引导能力。如果遇到喜欢尝试不同拍摄风格的被摄者们，摄影师大可发挥一切想象力，跳脱传统的束缚，设定出让大家一起奔向镜头、互相开玩笑、一同扮鬼脸、集体开会头脑风暴等场景。4.注意光线
在光线的部分，如果在室外拍摄，最好避免在阳光非常强烈的环境下拍摄，一方面人的脸上容易留下不自然的阴影，另一方面气温较高时也容易让拍摄对象感到疲累或中暑。在室内拍摄的话，没有经验的朋友或许会选择架设一只棚灯，但这往往会造成靠近灯的那个人过亮，离灯最远的人过暗的结果。也有一些新手会将灯架在距离拍摄对象太近的地方，导致有人的影子会映在隔壁人的身上。拍摄室内团体人像，如果要用棚灯，请使用一只以上，保证全部的人身上的光量平均。再者，棚灯的位置应放在靠近相机的这一边，与拍摄对象保持一定距离。5.让大家显得更加亲密
拍摄团体照时最常出现“授受不亲”的状态，在全家福中情况会好一些。如果一开始大家站得很开，会让画面看起来很松散，完全没有亲密的感觉。遇到这样的情况，作为摄影师就需要开口协调一下，如果时间足够，或许也能在拍摄前通过一些简单的小游戏让被拍摄者们之间的默契提高。6.展现摄影师的自信与专业多人聚集在一起拍照，出现混乱的场面是很正常的，这时摄影师应该以专业的眼光，拿出你的自信去掌控场面，告诉大家要怎么站、摆出怎样的姿势等等，引导他们进入拍摄状态，也节省他们争论的时间。7.利用三角形构图技巧三角构图是摄影绘画构图中常用的构图准则，不仅在物品拍摄上管用，在团体人像上也十分实用。以人的脸做三角构图或以人的站姿做三角队型，都是可参考的结构。8.拿捏气氛的活跃度在拍摄团体人像时，尝试一些比较动态的姿势的确能让照片看起来比较生动活泼，但是在追求自然动态的同时，不要忘了考虑安全因素，尤其是当拍摄对象中有小朋友的时候。如果有些动作对于小朋友来说有些难度，不仅可能会造成奇怪的画面效果（小朋友表情很不舒服之类的），甚至有引发受伤的危险。
摄影是一门光影的艺术，我们甚至会通过考察摄影师的用光能力来判断其摄影水平，乔治伊士曼（创立了柯达公司）曾经说过“光线是摄影的关键所在”，我也认为，光线对于摄影师就如同文字对于作家、旋律对于音乐家一样重要，它是我们摄影的基石，今天我们就来和大家聊聊怎么用好光。光线也分不同的种类，通过了解这些光线的差异并按自己的理解去运用它们，这就是所谓的控光。我认为，提升控光能力的最基础、最有效的方式就是学会运用好自然光。1.光线的强弱自然光线的变化常常取决于当时的天气以及你所处的地理位置，从强度来看，我们可以把它分成柔光和强光。柔光　　摄影界有一个说法，认为日出前后和日落前后这两个时间段的光线是“黄金光线”，因为那时的光线非常温暖、柔和，呈现出金黄色，这就是最常见的柔光。注意点：尽管柔光深受大家的喜爱，但并不适用于所有风格的人像摄影，光线的使用应该取决于作品的主题（例如温馨、热情），而不是所有的场景都选择使用柔光。2.强光　　与柔光相对的一种光线，它被称为强光不仅仅指光线很强、很耀眼，而是对比强烈，容易造成很深的阴影，高动态范围存在巨大差异。刺眼的强光会使得部分区域的视觉效果得到强化，颜色的饱和度会得到很大提升，适合于凸显某个主体，或是强调画面的对比效果。注意点：使用强光拍摄时，画面中亮部和暗部的强烈反差可能会使相机无法准确曝光，导致图像缺失一些细节，即保证亮部曝光正常了，但暗部却欠曝了，反之亦然。不过，即使画面中存在巨大的光线反差，也不用害怕是曝光错误，有时候这种效果对我们的摄影表达有着很大的帮助！3.光线的颜色（色温）
除了强弱，光线还有一种体现，就是我们所感知到的颜色。一系列研究表明，颜色可以影响我们对于事物的感受，例如红色能使我们感到热情洋溢，蓝色能够让人变得沉静，黄色能够使人温暖，但是一旦和黑色搭配又会变得具有警示意味，这些都说明颜色对于摄影来说是非常重要的关键因素。今天我们的主题是自然光源，所以需要了解自然光的颜色是如何呈现的，为了方便讨论，我们引入一个色温的概念，我们需要知道色温度低于5000K是暖色（偏橙色），色温度高于6500K是冷色（偏蓝色）。（1）蓝色冷光（约11000k）
时间：日出之前2小时，日落之后2小时。　　特点：蓝色通常给人以忧郁和沉静的感受，能让观看者平复心情，同时也有清冷、寂静的意味。　　建议尝试：在拍摄中注意观察，尝试混合当时的蓝色冷光和其他较为亮丽的颜色，色彩的碰撞组合会产生令人惊讶的作品。注意事项：这时候的光线强度比较弱，所以要额外注意你的光圈、快门以及相机的ISO，避免出现图像欠曝或者模糊的情况。（2）黄金光线（约3500K）
时间：通常出现在日出和日落时分。　　效果：柔和暖色调让人感觉温馨、舒适，在风光摄影中也有着不可思议的表现。　　建议尝试：站位略高于你的拍摄对象，以30度角俯拍，捕获天空投射到拍摄对象眼中的光线，让你的模特美丽动人。注意事项：如果想要在这种光线下拍摄作品需要事先制定好计划，因为黄金光线的时间很短暂，稍纵即逝，你必须在极短的时间内高效地完成工作。（3）普通日光（k）
时间：从日出到日落之间的大部分时间。　　效果：这是一种很中性的光线，它并没有显著的色温色调，不过光线强度会很高，会使物体本身的颜色和亮度得到强化。　　建议尝试：虽然太阳本身的光线趋于白色，没有什么特点，但是你可以调整相机的色温尝试不同的效果。注意事项：这个时候的光线很强烈，要注意画面容易过曝。（4）阴天（约7000K）
时间：乌云密布的白天。　　效果：与忧郁的蓝色光有些类似，给人一种灰暗深沉的感觉，中规中矩。可以用于表达比较低沉的拍摄主题。　　建议尝试：既然都乌云密布了，何不试着在雨中拍摄呢，雨中光线更为柔和，不过稍显黯淡。　　注意事项：这时候需要观察背景颜色与你的主题时候是否符合，画面中出现灰暗的天空不利于表达欢快的情感。4.实际运用
要提升自己的控光能力，就不能只去追求良好的照明条件，而要在拍摄中主动尝试不同形式的光线，学会如何运用强光凸显你的主体、如何用柔光表达情绪等等，真正优秀的摄影师是让光线为自己的服务，而普通的摄影师则是被动地等待合适光线的出现。要在最合适的光线条件下进行拍摄工作，就应该提前做好准备，查看拍摄当天的天气预报，留意日出和日落的时间，知道你当天的拍摄主题需要什么样的效果，找准合适的地点和时间。但有时候尽管已经做了周密的策划，但是计划赶仍不上变化，天气说变就变。所以需要摄影师灵活应对，不要限制自己，让自己只在某种特定条件下的光线拍摄，而要学会利用周边的环境，激发自己的灵感。5.其他（1）模仿摄影大师的用光找到你最欣赏的几幅作品，试着分析他们的用光（色温是什么，是否是自然光源、是在什么时间和地点拍摄的、用光角度角度是怎样），然后自己尝试去模仿，在不断地摸索当中，一定会有许多收获。（2）改变拍摄时间例如你习惯于在黄昏时利用黄金光线进行，现在可以试着将拍摄时间稍微往后延迟到日落之后，将温暖的金色光线和冷冷的淡蓝色光线融合起来。（3）试着融合人造光源和自然光源当你在城市中拍摄的时候，不妨试着将路边的路灯、霓虹灯的光线融入画面，或者干脆在利用自然光拍摄时使用人工光源。（4）放弃相机辅助功能　　尝试使用特殊的白平衡拍摄，我们习惯于相机自动设置的白平衡参数，没有改变就没有进步，现在试着为同一个图像调整不同的白平衡参数进行拍摄，你会感受到不同的白平衡对图像产生的影响。　　停止使用曝光补偿以及查看直方图，虽然这两项功能对你的拍摄有很大的帮助，但是你的目的是培养对于光线的把握能力，所以要尽量摒除硬件设备给你带来的帮助。
镜头是拍摄一张相片其中一个很重要的部分，而镜头除了光圈控制外，「焦距」也是很重要的元素，各位同学一定要好好了解焦距的意义和实际使用方法，这篇文章便简单介绍一些必学的基本知识！当然也会谈及焦距和构图的关系。1.先明白什么是「实际焦距」如果你在购买镜头时够细心，会发现有些镜头网站上的规格会标明 「18mm（实际焦距 28mm)」等，这是因为镜头的真正焦距会受感光组件的大小影响，如果你是用全片幅 (FF) 的 18mm 镜头，在 APS-C 的相机上便会变成 181.5 = 27mm 的视觉了！这样在拍摄广角相片时便有机会不够广，但在远摄上反而更有优势（200mmx1.5 = 300mm）。2.广角镜能包含更多景物广角镜因为可视范围更广，你可以拍摄更多的景物，这样在拍摄广阔场景，或是当场地太小时便可以大派用场了。但在使用广角时需小心相片内有太多元素，令相片变得杂乱，缺少焦点。3.长焦镜能排除不要的元素长焦镜拍出来的视角比较窄，相片不会包含大范围的景物，排除不要的元素，这样可以让读者集中焦点在一样东西（主角），适合拍摄特写相片，或是背景很杂乱的时候使用。4.广角镜拍出深景深要拍出浅景深（前清后蒙）有 3 个元素，其中一个便是「焦距」了，焦距越长，拍出来的相片越容易产生浅景深效果，因此如果你用的是广角镜，焦距很短（例如 16mm），这时即使使用了大光圈（例如 f/2.8），只要小心选择对焦点（离相机远一点），拍出来的相片也会有深景深，全部景物也会清晰锐利，适合拍摄大范围风景之用。5.长焦镜拍出浅景深另一方面，如果你使用了长焦镜（如 200mm），即使你的光圈变小（如 f/8），相片也很容易产生浅景深，因此在使用长焦距时需小心留意景深的问题；而又因为很容易做到浅景深，长焦镜也适合拍摄特写、人像等题材，不过手持使用时要留意安全快门，以免相片因手震而变模糊。6.广角镜夸大空间感广角镜除了可以保持深景深外，其中一个特性便是夸大空间感，令「远的东西变得更小，近的东西更大」，也会产生夸张的变形，我们只要好好利用这些特点，便可以拍出更具张力的相片，是风光摄影、建筑物拍摄时常用的镜头种类。7.长焦镜压缩前后景使用长焦镜头，除了之前提及到的浅景深，也有着另一个很重要的特性：「压缩前后景」，在长焦镜头下，背景跟主角的大小和距离的分别会减少，相较使用广角镜，远处的景物不再变得小小的一点，反而变得大了和看起来距离更接近主角，这样可以令整体相片也变得丰富紧密起来，各位同学应多加利用。
充分利用自然光线利用自然光线是迄今为止为婴儿肖像提供光线最简单、最有效的方法。你可以将宝宝放在窗户旁边。让宝宝的脸靠近窗口，光线直接洒落在宝宝身上，创造出一个非常漂亮的效果。使用反光板打亮阴影如果手边没有反光板，可以利用一些锡箔纸包住卡纸，甚至可以用一条白色的毛巾也能够达到相同的效果。如何设置相机下面3种相机设置能帮助你拍摄出更好的婴儿照片1.手动模式和自动ISO如果使用相机的手动模式拍摄，将会获得更多效果一致的照片。选择大光圈和较快的快门速度（1/200秒或更快的快门速度带来清晰的结果），然后让相机来调整ISO感光度。要做到这一点，就要选择自动ISO选项。现在很多型号的相机，都可以设置一个ISO上限来避免过多的噪点。2.开大光圈在拍摄婴儿时，要获得一个漂亮、柔和的背景，就必须选择大光圈的设置（最理想的是选择f/2.8或更大光圈）。定焦镜头则是最佳的选择，因为它们比大多数变焦镜头提供了更大的光圈值。3.单点自动对焦所有类型的肖像拍摄，最重要的就是眼睛一定要清晰，通过手动控制自动对焦点的坐标，可以让你正确地掌控这一点。在使用大光圈值设置拍摄时，需要更精准地对焦。拍摄的焦平面会很窄，几乎没有失误的余地。利用道具活跃画面恰当的道具才能提升宝宝肖像的视觉感。比如给婴儿的头上套了一顶毛线帽，可以给画面增添一些色彩。小孩总在不停地动，这让我们很难让宝宝保持在清晰的焦点内，这时可以使用连续自动对焦功能。黑白效果单色色调很适合婴儿的摄影主题。原因是因为可以消除颜色来去除背景中的干扰，使观看者的视线集中在画面的形状、形式和结构上。你可以利用成人的手来对比出宝宝小手的尺寸，让画面有对比感。今天的初生Baby拍摄技巧就分享到这里了~各位爸爸妈妈们请收下吧！
一、 学习使用点测光现如今数码相机的测光功能虽然很方便，但事实上在某些情况仍然会有失败的时候，而学习使用点测光就可以自行判断最合适的曝光值。另外，使用点测光的方法不是把测光部份在放在拍摄主体上，而是把测光点放在画面上你认为是属于「中间灰」(亦即拥有中间曝光值的地方)的地方上(虽然主体和中间灰的地方很多时是同一地方)，再用AE-L锁定曝光，才进行构图、对焦和拍照。二、学习看Histogram不要用人眼评判断相片的曝光值是否正确，因为人眼判断会有失误，相机和电脑屏幕又有机会出错，所以真正判断相片曝光值的方法是看Histogram。详情可看这一篇文章：还原摄影基本步：学习看histogram，图文并茂，十分容易理解。三、学习使用定焦镜头定焦镜头除了性价比较高和轻便之外，学习使用这类镜头能让你更解理解焦距对画面压缩感的影响。另外，变焦镜虽然很方便，但习惯使用定焦镜让你习惯多走两步作构图，寻找拍摄相片的最佳位置。四、熟识不同的白平衡同样，相机的自动白平衡功能十分方法而且准确，但白平衡过份准确有时会让你的作品变得过于平凡。所以，尝试在不同场景试用不同的白平衡，了解不同白平衡的效果，有助你的摄影创作。当然你可以在后制才决定白平衡，但就要花更多时间在后制上了。五、学习使用M mode摄影的基本三元素，快门、光圈、ISO除了影响相片的曝光值，也会影响动态模糊、景深和杂讯等相片效果，而M mode则是可以自由调度这三个元素的拍摄模式，所以学习使用M Mode则有助理解这三元素对曝光和其他相片效果的影响。当然，A mode、S mode等拍摄模式都很好用，M mode可用以练习或实战，但也不用为用而用，错失拍摄时机。六、尝试每日发放一张相片现在poco等网上平台都可以轻易地分享个人作品，所以尝试每天发放一张自己的作品，让自己习惯不断的创作，也可以了解他人对自己作品的评价，并以此发掘自己的拍摄长处和可改善之处。
1.避免头顶阳光拍摄在室外拍摄的时候，摄影师们往往都会避免在中午的时候拍摄，因为此时的太阳正好在正上方，强烈的光线下，模特的眼睛、鼻子和下巴下方会产生强烈的阴影，同 时，在额头和脸颊上也容易出现过曝白块。因此，如在中午的时候拍摄的话，可以在寻找在阴影底下拍摄，并且设置好相机的白平衡。在树荫底下拍摄时，可以使用 树叶透出来的光线形成逆光效果，并使用闪光灯来为模特补光，这是一种很好的拍摄方法。2.尽量不要用内置闪光灯　 　内置闪光灯和晴天的太阳一样，都是点光源，它发射的光线非常的硬而且方向跟镜头在同一轴线上，很容易在模特的脸上形成很亮的点和红眼，如果模特比较靠近 背景的话，那么就会在背景上留下很重的阴影。相对来说，外接闪光灯就非常受到摄影师们的喜爱了。摄影师们通常都会与离闪器一起使用，这样可以更加有效地控 制闪光灯的方向，避免红眼的产生。如果想要比较柔和的光线的话，可以给闪光灯加一个柔光罩，或是可以把闪光灯旋转向上，使用反射光来为模特打光。3.使用合理的镜头拍摄　 　众所周知，使用广角镜头拍摄时画面会发生变形，然而，在人像拍摄时，人物发生形变是非常可怕的一件事。因此，一般情况下，不要用小于35mm的镜头拍 摄。在拍摄大场景的人像画面时，50mm基本上不会有太大的问题，但是在拍摄特写时50mm的焦距段都会产生形变，建议使用更长的焦距段进行拍摄，像 85mm左右，是最常用的一个焦距段了。当然，如果你是用的是APS画幅的话，按照1.5倍的等价换算就行了。4.多使用大光圈进行拍摄在拍摄人像的时候，摄影师们往往会选择最大光圈值比较大的镜头来拍摄。为什么呢？小孔径增加景深，让你的主体更加突出，就是这个原理，较大的光圈，能够让主体更加的突出，模糊了的前景和背景，也起到了陪衬的作用，为主体服务。5.使用梯子在人像拍摄中，平拍是最常用的拍摄方法，然而，平拍常常会出现地平面切割模特的情况。此时，我们可以尝试使用俯拍，它可以让你得到意想不到的效果。这时候，你就需要一把小梯子。梯子在手，天下我有，背景的选择就可以更加多元化了。6.多与模特交流好的布光与器材，只是开始，再加上模特到位的动作与表情的共同作用下，才能拍出好的人像作品。与你的模特交流，让Ta明白你的想法，同时，也要让模特拥有好的心情陪你拍摄下去。因此，不妨多跟模特聊聊天，多讲一下笑话，玩摄影嘛，就是大家一起开心地玩。 7.正确使用道具　 　正确的道具，在拍摄中起到的作用是非常非常巨大的。它可以使模特的动作更加的放松，能够让整个画面更加的协调。道具不是一定要很复杂，其实，道具可以很 简单，一顶帽子、一副眼镜、一把雨伞等等都能成为道具，最主要的是要与拍摄的主题、周围的环境、模特的服饰等相匹配，这样道具才能起到画龙点睛的效果，反 之，如果道具使用不恰当，那么也会破坏了整个画面。8.后期保留皮肤细节　 　后期，在摄影中一直占据这一个非常重要的地位。一组摄影作品中，摄影师们多多少少都会进行一些后期的调整。而随着后期软件的功能越来越强大，后期的制作 也方便了很多，像在人像处理中，磨皮插件、调色插件等给摄影师们带来了许多的方便的地方，但同时也要注意，后期对人像皮肤的处理，不要过度，不要把皮肤修 得像塑料一样。一些瑕疵可以修掉，但皮肤的细节还是要保留的。9.提亮眼睛和漂白牙齿眼睛是心灵的窗户，很老套的一句话，但却是很有用的一句话。在后期处理中，对于眼睛的处理是很重要的，这里有一个处理眼睛的小技巧，大家可以试一下。在PS中用减淡工具，选择高光和6%的曝光设置，然后擦亮眼睛。牙齿也可以用上面的方法处理。
1.单反相机的对焦体系　　单反相机之所以很强大，是因为先进的对焦系统是其特色之一。但如果掌握不当，就有可能出现问题。2.选择手动对焦的多种情况　　（1） 环境很暗。比如拍摄夜景或在十分昏暗的房间，相机对于这种暗环境的识别能力显然没有人眼那么厉害，以至于经常会无法自动对焦。此时，我们可以用手动对焦模式配合细致的观察，最后得到满意的效果。　　（2） 拍摄纯色平面。比如说一块纯白色，纯黑色，纯灰色或者任何纯色的平面。由于这些表面没有质感和纹理，相机的对焦系统将无法识别测距，自然也就无法自动对焦了。在这种情况下如果需要拍摄也需要转换为手动对焦。（3）拍摄很小的物体。从取景器里我们可以发现，对焦框是一个有一定面积的矩形框。当被摄物体很大时，对焦框可以很精准的将物体的某一个部分对焦清楚。但如果被摄物体太小，在取景器中的比例小于对焦框许多时，相机在自动对焦时很可能难以准确对焦到后面的背景。在这种情况下，我强烈建议大家改用手动对焦，尤其是在拍微距的时候。3.单张、连续自动对焦切换按钮在大多数佳能（CANON）相机机顶的小屏幕旁，大家可以找到AFDRIVE或者类似的按键。其中标注的AF符号就是“单张、连续自动对焦切换按钮”。当按下AFDRIVE键并同时拨动主副拨轮可以进行切换。共有三个选择，分别为ONE SHOT、AI FOCUS与AI SERVO。4.对焦锁定按钮　 在相机上有专门的对焦锁定按钮，也可以在自定义设置中设置自己习惯的对焦锁定方式。但是为了方便摄影师，一般所有相机的出厂设置在单张自动对焦模式下，都会默认半按快门就是对焦锁定。意思就是，在单张自动对焦模式下，当你半按快门将一个物体对焦清楚之后，只要保持半按快门不松开，就可以稍微转动相机进行重新构图再完成拍摄。5.对于拍摄静止物体的情况，将相机对焦系统的各个按钮设置如下：手动、自动对焦切换按钮：自动对焦（AF）单张、连续自动对焦切换按钮：单张自动对焦（ONE SHOT）对焦点选择按钮：中心点单点模式（Single-point AF）拍摄方式选择按钮：单张拍摄对焦锁定按钮：采用相机默认的半按快门对焦锁定
1.日期和时间确保相机的日期与时间设置正确，便于日后查找，在整理图片的时候，也可以根据日期划分。2.旋转方向　　在相机设置菜单中，我们还可以决定在回放照片时是否旋转竖持相机时拍摄的照片。自动旋转后在电脑中照片会自动竖过来。3.版权设置　　大多数相机允许我们将自己的名字作为版权原数据保存，便于我们维护自己的作品版权。4.计时设置　　许多相机允许我们设置相机照片回放、测光预览、屏幕关闭等各种事件的长度，为什么不根据自己的操作习惯选择最合适的设置呢？5.功能按钮　　大多数相机都在机背提供了一个或多个可以自定义功能的fn按钮，可以根据自己的习惯将其设置为感光度、点测光、曝光补偿等最常用到的功能，节约在菜单中查找设置的时间。有些相机提供了很多自定义的功能按钮。6.长时间曝光降噪　　打开这个选项，能降低长达数秒或更多时间的拍摄时可能出现的画面热噪点。注意这个功能需要和曝光同样的时间来完成，因此拍摄之后需要等待。7.文件格式　　使用RAW格式拍摄能确保作品的画质，但是会给文件读写带来一定的麻烦。如果希望更加方便地与人分享作品，可以选择高品质的JPEG格式。8.镜头校正　　入门级相机的镜头通常有轻微的弧形畸变，在广角端的画面四周表现得尤其明显。在相机设置菜单中开启自动镜头校正能缓解这个问题。9.色彩空间　　在使用JPEG格式拍摄的时候，如果将相机色彩空间设置为RGB模式，会让照片在屏幕或网页中看起来色彩更加准确。如果照片需要用于洗印或后期处理，则最好将色彩空间设置为Adobe RGB。10.固件升级　　检查相机固件，在厂商推出新固件的时候立刻跟进升级。
三种模式　　一般来说摄影师的相机都有强大的手动曝光功能，即AV TV M（尼康相机为A S M）　　AV A 光圈优先　　TV S 快门优先　　M 手动（手动控制光圈、快门）绝大多数时候，环境光是不受控制的，而同一场景下也几乎不会反复操作感光度，所以大多数时间，影调＝光圈快门　　而这3个参数在相机上都是可以被控制的。　　稍有数学常识的人都知道上述公式中只要有两个数据被确定了，那么第3个数数值也将被确定。　　这也应证了如果环境光不变，我们设定感光度后，只要调节光圈和快门就能确定影调。　　不要嫌拢锤粗馗吹亩际侵匾摹　　所以我们对相机曝光的操控实际上就是对光圈大小和快门快慢的操控。　　但是因为前文提到影调、光圈、快门，3者之中只要有两个被确定下来，第3个数据也会被确定。　　这样一来，在相机内测光机构的帮助下，我们的相机就有了前文的三种模式。1.光圈优先可以设定光圈和影调，相机本身为你提供快门速度。用光圈优先模式，一般都是对光圈有特殊要求或对快门速度没有特殊要求时使用的。　　首先在模式转盘调整到光圈优先，即A档。专业单反一般是按钮 拨轮的操作方法。　　使用光圈优先的第一步就是调整影调。因为在拍摄同样一个题材或者场景的时候，很少会反复调整影调，所以基本调整到自己需要的影调之后就不用再频繁调整了。　　调整影调的方法是拨动辅拨轮，如果只有一个拨轮就按住曝光补偿按钮拨动主拨轮。　　接着就要调整光圈。将光圈调整到需要的大小。　　调整光圈的方法是拨动主拨轮，如果只有一个拨轮就只拨动拨轮就可以了。　　下面列举一些可以用光圈优先拍摄的场景。　　比如我们在拍摄人像时，大光圈可以获得浅景深，虚化掉背景，将主体人物从复杂的背景中剥离出来。又比如拍摄一些风景照时，广角加小光圈可以获得深景深，使得远近的景物都清晰。这种方法被称为超焦距摄影。（续篇的时候会详细讲到）。　　实际上，多数时候摄影师都是通过控制光圈来实现创作意图的，所以很多从事新闻行业的摄影师都常用光圈优先模式。因为无需过多操作，同时对于创作意图能够有效控制，也应该是初学者最常用的模式。2.快门优先　　可以设定快门和影调，相机本身为你提供光圈大小。用快门优先模式，一般都是对快门有特殊要求时使用的。　　首先在模式转盘调整到快门优先，即S档（佳能为Tv档）。专业单反一般是按钮 拨轮的操作方法。　　使用快门优先的第一步就是调整影调。因为在拍摄同样一个题材或者场景的时候，很少会反复调整影调，所以基本调整到自己需要的影调之后就不用再频繁调整了。　　调整影调的方法是拨动辅拨轮，如果只有一个拨轮就按住曝光补偿按钮拨动主拨轮。　　接着就要调整快门。将快门调整到需要的大小。　　调整快门的方法是拨动主拨轮，如果只有一个拨轮就只拨动拨轮就可以了。　　使用快门优先，往往会在拍摄一张或一组照片后，查看一下效果，继续预估准确快门值并重新调整快门，直到满意为止。3.手动模式　　可以设定快门速度和光圈大小，通过实际环境光来实现影调。一般用手动模式的都是拍摄经验非常丰富，或者对影调控制超过光圈优先和快门优先的调整范围的（第二章第一节影调的量化中讲过，可控范围一般为-2EV至 2EV，最多到-3EV至 3EV），以及其它特殊要求的（如使用闪光灯等）。　　很多刚刚购买单反的发烧友认为手动M档才是专业的表现，其实这是一个非常大的误区。不管是用光圈优先还是快门优先，或者用手动模式，都要求对影调有一个非常好的控制，而一张影调控制得很好的照片往往是看不出拍摄模式的。所以一张照片影调的好坏，取决于摄影师对于影调的控制，而不是达到控制影调所使用的手段。简单地说，别管黑猫白猫，抓到耗子就是好猫。　　但是当摄影师的经验达到一定程度的时候，多使用手动模式，有利于对曝光量的掌握，在一些极端条件下能够更好地曝光。但是初期不要急功近利，盲目使用手动模式，而没有控制好影调，反而是极为不专业的表现。　　首先将相机调到手动模式――M档。　　调整快门速度用主拨轮，调整光圈值用辅拨轮。如果只有一个拨轮，调整光圈值需按住曝光补偿键拨动拨轮。很多相机设置里，两个拨轮操作对象可以根据个人需要互换。
　　无论是价格昂贵的牛头还是随机购买的狗头，如果正确的维护和保养，它们都可以在很长一段时间内陪伴你拍摄出好照片。如果疏于保养或错误使用，则可能让这些镜头在一段时间内很快损坏，相机同样如此，所以在平时我们应尽量为相机和镜头提供一些保护措施并注意正确的操作。1. 使用大摄影包携带2. 注意镜头的放置方向和方法3. 准备一个防护套4. 安装UV镜或专用保护镜5. 为重型镜头购买脚架环6. 冬天更换镜头不要哈气7. 不要对强光学拍摄8. 不要随意拆卸和保养镜头
　　初学摄影，人像相片始终是一门很深的学问，看似简单，但其实内里有很多技巧，拍得久了便会发现很多相片也是差不多，只是模特换了而已，那么新手入门拍人像有哪些技巧可以学习的呢？(一) 灵活使用镜头焦距　　无论是广角、长焦，还是标准焦距的也有其特点，拍摄人像时可以多想一想什么焦距的镜头可以拍出不同的效果，即使模特是同一个人，构图有变化，拍出来的效果也大不同啊！(二) 寻找非视线水平的角度　　拍摄风景照时我们常说要找特别的角度，让相片更具变化。其实拍摄人像也一样，不要只拍视线水平的，试试从高、从低，或是侧面来拍摄，这样同一个模特也会带来不同的感觉。(三) 试试「离机闪灯」效果　　「离机闪光灯」是一门高深的学问，在距离、角度、闪灯出力等也需要一定的技巧，初学者要多一点练习和尝试。(四) 运用「压光」技巧　　压光即是当我们在日光下拍摄时，阳光充足，这时我们可以把相机调到M-Mode，透过加快快门来压低背景的高度，然后用强力的闪光灯或外拍灯照亮人物（前景），这样背景颜色不但很浓郁，而且人物也会像「发光」一样，非常突出。(五) 寻找逆光　　在日出日落的时分，逆光为一个很好用的人像摄影技巧，只需让相机向著阳光的方向用自然光拍摄，有需要时提高整体亮度，便会拍出暖暖、很有感觉的相片了！若果是在日落黄昏时拍摄，模特头发边更会散发出闪闪金光，非常漂亮！(六) 利用剪影和倒影　　剪影在逆光拍摄时也可以一愠⑹裕≈饕粢獾氖蹦Ｌ囟饕魅罚拍苡行潦竞谏穆掷欢壹堑枚越乖谀Ｌ厣砩希钪魈甯逦掷置鳌
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