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赞助商广告鉴于在知乎上这样一个世界上首屈一指的前卫音乐指挥没有什么问答，我作了这篇笔录：&br&&a href=&https://zhuanlan.zhihu.com/p/& class=&internal&&杂派系谱 节选在此：&/a&&br&作者：宋教仁&br&链接：&a href=&https://zhuanlan.zhihu.com/p/& class=&internal&&知乎专栏&/a&&br&来源：知乎&br&著作权归作者所有。商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。&br&&br&杂派的每个音乐阶段都很特别，从讽刺式即兴摇滚到Mothers of Invention，再到晚期讲究精准与热情并举的实验大乐队，始终是由他作曲、指挥、表演出举世无二的前卫音乐。五十年代末，杂派聪明又不信神，喜欢Doo-wop，喜欢布鲁斯，开始灌录唱片，崇拜严肃的现代派斯特拉文斯基和Edgar Varese。&br&杂派出道时和他喜欢的Adrian Belew一样是鼓手而改吉他的，加入Soul Giants乐团，那时候已经有了自己的录音室，专门给小成本电影配乐，还现身《Stephen Allen Show》，用自行车车轮伴奏。没多久，他就把Soul Giants打造成他要的形象，也就是后来大胆实验的Mothers of Invention。&br&杂派说服灵魂巨人放弃金榜四十的大流行，改唱他的创作曲目，并在1964年的母亲节将该团重新命名为Mothers of Invention。这看得出他是个能喧宾夺主的角儿，RF也是这样。贝斯手Roy Estrada说“我们演奏杂派教我们的曲子，反应好坏不一（想笑），但是我们继续坚持。杂派后来成为团长，因为只有他知道那些曲子该怎么演奏（再偷笑）。”&br&杂派多数早期作品意在讽刺刘是你爱戴动荡不安的政治与社会氛围，打破性禁忌，展现Lenny Bruce（美国第一个死后得到平反的、引言获嘴的人。作家。）式辛辣幽默，表演者却是留长发搭配全套西皮装扮的粗野痴汉（想了很久，还是改成这个，非常切题）。&br&Jimmy Carl Black曾经说乐团刚形成时“练团简直没完没了，我们的表演听起来扎实紧凑，那是因为我们成天练习，杂派是严格的团长，不管我们做不做得到，他都要求完美，从来没有满意的时候”。&br&我们可以统计一部分和他合作的人和他的团员：&br&1&br&Tom Fowler，贝斯手；&br&2&br&Roy Estrada，贝斯手；&br&3&br&Jimmy Carl Black，首任鼓手；&br&4&br&Ray Collins，主唱；&br&5&br&Elliot Ingber，吉他手；&br&2345加上杂派这个阵容制作了《Freak Out！》。&br&录音时杂派扩充为24人，包括：&br&6&br&Les McCann；&br&7&br&Mac Rebennack；&br&8&br&Carol Kaye，十二弦吉他；&br&双唱片，内页超现实风格，解说注明：“所有曲目安排、编曲、指挥：不乱苦杂派”。&br&从此，摇滚再也不一样了。专辑有《Who Are The Brain Police》（谁是头脑警察）这样的激进歌曲（其实在FZ那里，我们听起来是有点喜感的），《The Return of the Son Monster Magnet》（磁铁怪兽之子返乡）这样的前卫长曲，杂派在录音室创造出如此实验的社会批判与迷幻即兴的融合作品。Elliot Ingber说“没有谁可以如此创新，他把乐团引领到他想要的方向上去。”&br&9&br&Kim Kowley；他曾说杂派事必躬亲，具有生意头脑，力求每个小细节都有戏剧震撼力。“担任主唱、弹奏乐器、编曲，每个人都有多重任务，由杂派负责统合。录音室无闲人，人人都会被杂派物尽其用”。&br&杂派在六十年代不断增加奇葩团员，让更成熟（或是奇葩？）或更大胆的个人风格可以融入该团。他们在纽约市格瑞克剧院的演出充满戏剧震撼力，成为嬉皮圈与Boho（3）族的话题，加演场次，而后回到加州。&br&表演时，团员运用手边现有道具，包括烂蔬菜水果，甚至在舞台上欺凌年幼女歌迷（我想到了！杂派超可爱的！）。杂派的社会批判、具有镇战效果的幽默、爆破的摇滚噪音、新爵士的咆勃呐喊，统统结合在一起，团员还不时台上台下互动。虽然他们第二张专辑《Absolutely Free》行销做得很烂，听众完全无解，但是拜刺激争议的现场表演，还是日受欢迎。&br&&br&Mothers of Invention是率先使用双鼓手的团体，源自杂派对打击乐的忠实爱好，也因为他的作品拍速（数）很奇怪。&br&10&br&Don Preston，键盘手；&br&11&br&Bunker Gardner，萨克司风手；&br&Don Preston曾经和Charlie Haden、Elvin Jones合作过，Gardner是克利夫兰交响乐团的成员。这些了解前卫音乐的新成员让这个团体变得更加实验。&br&杂派从不懈怠，继续创作更复杂的实验作品。Don Preston说：“一开始杂派不敢做太前卫的东西，因为Estrada和Black会搞不懂他要干嘛。不过1967年，我们已经演奏《The Little House I Used to Live in》这样的曲子，那是12/8对13/8拍，这样内容的曲子，还没有人玩过”。&br&Mothers of Invention开始以杂派的创作为中心进入另一个更激烈的发展阶段。“我们因为会读谱，让杂派的创作视野更开阔”，Bunker Gardner说，“至于演奏部门都是靠死记，因此练团时间才会长达十小时或十二小时。我还没碰过这样的音乐挑战，花很多时间练习硬背，剑指全天无休”。（这两段真的很好玩。那些人，无论是懂乐谱的还是玩古典的，都被杂派玩飞了。）&br&杂派的大胆实验加上反文化的讽刺戏剧，让Mothers of Invention灌录出分水岭作品《We’re Only in It for the Money》。《Uncle Meat》是更野心勃勃的，里面包含古典-摇滚-爵士融合的巨作《King Kong》。这两套作品都是非常特别的概念性专辑，为六十年代地下摇滚乐与演奏曲重新设定界限。&br&&br&12&br&Art Tripp，古典打击乐手；&br&13&br&Ian Underwood，簧管兼键盘神童；&br&14&br&Jimmy‘Motorhead’Sherwood，自学的萨克斯“疯”手；&br&这时候的乐疯达到全盛，融合少数族裔酒吧音乐的男性乞丐以及前卫爵士的高超技巧、古典音乐的结构、大量的实验节奏操演，还有令人惊骇的自由演绎。&br&Mothers of Invention甚至和盲眼萨克司风手Roland Kirk Jam过，《Weasels Ripped My Flesh》展现了多样冒险，既有火热的墨西哥美裔布鲁斯风，也有咆哮的吉他，也有更多无调性的作品实验。&br&尽管杂派深受Eric Dolphy、德彪西、是特拉温斯基等人的影响，听众却很少将Mothers of Invention的作品归类为严肃音乐。Mike Keneally在1988年参与杂派的乐团提及长期以来大众都低估了杂派前卫的一面：“杂派的前卫始终没有得到应有的评价。因为他每表演完前卫长曲，接着马上表演三分钟白痴胡闹流行歌曲，或者三分钟上下的纯噪音（捧腹不已），他不觉得在各种领域里迅速移动，有什么不对。因此多数人认为他对艺术音乐只有一知半解，其实不然。他只是啥都爱沾。”&br&Mothers of Invention一直是自给自足的，但也陷入了财务困境，最后第一梯队解散了，团员非常不高兴。（Nefer按：这些人对杂派的感情不只是深的，他们更多是被杂派的前卫实验给迷住了。一般Experimentalrock团体很少有这样迷人的情况出现，大部分团体都是在吵闹和半仇恨中分裂了的。我很为他们所感动。）&br&个人时期刚刚到来的杂派出版了《Hot Rats》。唯一的歌《Willie the Pimp》是高中同学Captain Beefheart所唱。Captain Beefheart自己就是个喜欢摧毁偶像、破旧立新的人，他和杂派又是知心朋友，又是分分合合的同道。&br&70年临时组建了Mothers of Invention，这个时期是古典时代，和指挥家Zubin Mehta与洛杉矶交响乐团合作演出。制作费高昂，时间匆促，缺乏彩排时间，又无力对抗漠不关心、官僚习气的管弦乐团，杂派追求完美的意志经常受挫。后来，他和伦敦交响乐团与Ensemble Modern的合作，显出了杂派在古典领域的稳定进步。&br&&br&&br&&br&15 &br&Mike Keneally，吉他手；&br&16&br&Mark Volman，主唱；&br&17&br&Howard Kaylan，主唱；&br&18&br&Aynsley Dunbar，鼓手；&br&以上三人由杂派指派，组另一个Mothers of Invention，猥亵震撼的舞台剧效果，完全呈现在超现实主义的巡回演唱会纪录片《200 Motels》里。这个搞笑版本的Mothers of Invention没过多久就夭折，因为杂派在伦敦演出时，被疯狂的观众推落十五尺高的舞台，摔断好几个呢骨头，喉头也受伤。（不行了，笑死我了）&br&疗伤期间，组了强调铜管、乱搞花样的爵士专辑《Waka Jawak》与《The Grand Wazoo》。又招入几个团员，Bruce Fowler说：“杂派会雇佣那些乐手，会留着哪些人，完全视那些人的幽默感而定，以及他们在性格、观念上是否能契合”。&br&不过杂派发现听众对大乐队没什么感觉，于是他比较侧重精准和读谱，还要传达出一种荒谬感的团员和演奏风格。George Duke、Ruth Underwood、Jean-Luc Ponty是这支魅力十足队伍的核心人员。杂派在招募的时候会用各类技巧，比如招募Napoleon Murphy Brock的时候用自己有名的乐手做诱饵，而Napoleon Murphy Brock知道一看就知道这个团的水平在哪里，他说“我只认得这两个人的名字，老实讲，当时我根本不知道杂派是谁”。&br&Mothers of Invention从一窍不通的摇滚乐队，变成技巧不群的卓越团体，杂派功莫大焉。73年《Roxy and Elsewhere》就是团员友谊和交流璀璨的满意爆发。Duke说：“这是爵士的融合，杂派可不会承认。他永远忙着刨除具有高度挑战性和娱乐性的作品，诙谐又多变。技术层面当然重要，因为他喜欢让观众惊奇。”&br&Fowler则说，那时候是大量练团的时候，“搭配Mahavishnu Orchestra巡回，杂派开始想玩一些奇怪的拍速的节奏组合。他很能鞭策人，标准严苛，不过他的脾气颇为自制，他从来不大声嚷嚷，只祭适度的惩罚”。“有一次我犯了错，杂派马上让乐团停下来，宣布‘Duke表演错了，现在你自己单独表演一次’，我再奏一次，这次对了，OK过关。我跟你说：此后我再也不敢犯错……”&br&19&br&Bruce Fowler，贝斯手；&br&20&br&George Duke，主唱，键盘手；&br&21&br&Ruth Underwood，打击乐手；&br&22&br&Jean-Luc Ponty，小提琴手；&br&23&br&Napoleon Murphy Brock，歌手，萨克司风手；&br&24&br&Chester Thompson，鼓手；&br&25&br&Ralph Humphrey，鼓手；&br&这是该团的传统，总维持有打击乐大师。Tompson和Humphrey一起演奏杂派那些拍速诡异的作品，因为经历过杂派的严格训练，后来Tompson顺利加入Fusion名团Weather Report。他解释：“跟过杂派的乐团，代表你有较高的水准，赢得同辈的尊敬。洛杉矶那儿，大家都知道杂派在玩啥，你也知道乐手嘴都很贱，唯有杂派，所经之处，合作过的乐手对他只有赞美。”&br&能成为团员是一种荣耀，Denny Walley是杂派的童年玩伴，却直到七十年代才和他合作。“跟杂派一起表演如同认可印戳。他的大型面试类似星光遴选，有人上台撑不到三十秒，沮丧到不行。杂派总是三两下就打发不合意者，态度坚决，绝不浪费时间。‘不行，谢谢你’。很残酷。”&br&跟杂派一起演奏，不仅代表乐手的艺术成就，更是获得圈内的认可。杂派提拔过无数默默无闻的信任，让全世界知道他们的才艺。&br&Terry Bozzio说：“要不是杂派，根本没人认识我。当年我在旧金山只是尚可的鼓手，他启用我，不到一个月，我就名扬海内外。”&br&杂派第一次看到Adrian Belew翻唱的演出，尽管他不回读谱，杂派还是雇佣了他。Belew在杂派的乐团待了一年，而后跳槽成为David Bowie的吉他手，后来更成为King Crimson 的吉他手。&br&Adrian Belew：“想想有多少伟大乐手上过杂派大学，真是不可思议”。&br&杂派提拔的乐手特色分歧，有Belew这样的吉他手，也有Lowell George这样的吉他手兼主唱，后来成立Little Feat。指板功夫特别厉害的Steve Vai，还在伯克利音乐学院读书的时候就跟杂派联络，他将杂派一首超高难度的歌曲《The Black Page》重新编曲，不就就成为全职团员。&br&据Patrick O’Hearn回忆，杂派是个很有弹性的团长，团员的技艺常是他灵感的来源。那时候他还和Joe Henderson合奏。&br&O’Hearn说：“我最吃惊的是杂派可能是最后一个以类似艾灵顿公爵的方式作曲的人，它的许多作品可以随时调整，虽是依据他的乐谱演奏，却容许我们自由润饰。他的做法就像调色盘，他是唯整个乐团写作。”&br&杂派数年经营没有白费，乐团有最高级的设备、宽敞的排练空间、经验丰富的巡演助理、熟练的控音人员、私人录音室。&br&七十年代末，密集大型演出让杂派分身乏术，按照标准，演出前必须练团三个月，每天8-10小时，杂派只能上半场练习，Arthur Barrow担任替身。Arthur说：“压力是我想象的十倍，尤其当杂派写了新作品，每次练团后的感觉就像是永不停歇的心智挑战。我还记得练团后开车回家，一路上，脑袋的肌肉不断收缩收缩，四周景象摇晃不止。”&br&杂派喜欢各种各样的主唱，Duke说：“他喜欢二分法，然后硬将两个不同的东西凑在一起，看看会有什么效果”。&br&Adrian回忆：“很少有乐团能像这样拥有连串的伟大歌者，一般乐团顶多有两三个主唱。”&br&由于反复练习，杂派的乐手都有强大的反应能力。数十年来，杂派常常演出时临时起意跳起，乐手必须知道他落地时演奏哪首曲子。临场的改变都是通过心意沟通，部分微调则靠手势。&br&Willis说：“规则一，你至少有一只眼睛从头至尾盯着杂派，他随时随地会因为这个那个理由，甚至毫无因由地就改变曲子，导到别的方向，或者索性停止。”&br&后期唱片则是演唱会收音，《Tinseltown Rebellion》、《Baby Snakes》、《Sheik Yerbouti》大部分如此。他的六套演唱会选集《You Can’t Do That on Stage Anymore》，将原始团体与后期团体并置，让他可以用不同耳朵链接不同场次，达到他想要的完美版本。这种非线性制作手法勾勒出杂派对作品连续性的抽象概念，他称这种系统观点为“Project/Object”。&br&Colaiuta说：“他喜欢操弄元素，折曲时空感……谁敢说这些不同时空的演唱会，会不会在另一个我们不知道的量子空间里相连”。&br&杂派的最后一支巡演乐队令人印象深刻，光管乐就有5人，打击乐部门包括Ed Mann、Chad Wackerman，1988年的演出同时出现在《Make a Jazz Noise Here》、《Broadway the Hardway》、《The Best Band You Never Heard in Your Life》。&br&Wackerman是要角，深深折服该乐团的风格深度：“我们一共排练了120首作品，每天演出都可以不一样。杂派随时改变风格。某首大众认知为雷鬼的作品，他可能会以重金属的方式演绎。他非常即兴却同时有条不紊。我们花了太多时间练习，因此不管杂派想怎么玩，我们都有信心应付”。（从这方面看，不止音乐对于乐团和杂派是玩具，连乐团也成了杂派游戏的高级享受。一种即兴的建筑设计，成了杂派的思维工作。）&br&Black还说：“杂派原本是鼓手，他超级崇拜写了许多打击乐作品的Varese。就摇滚乐团来说，杂派堪称最懂得运用鼓乐的人。Art Tripp会读鼓谱，我不会，但是我们搭档，我负责节奏，Tripp负责玩其他部分。杂派知道我的极限，也知道他能够为我提供怎么样的鼓乐。”&br&Colaiuta则说：“杂派的《The Black Page》是伟大的作品，让人们了解套鼓的角色可以发挥到什么地步。杂派认真对待鼓，把它当做真正的乐器，为它写出前所未见、结构严密的套鼓音乐。《The Black Page》的作曲十分杰出，但它的象征意义在于鼓乐的严密结构，让鼓的角色得以凸显。”&br&Tompson说“还真得看书学习”。&br&Wackerman：“我曾把负责的部分秀给其他鼓手看，他们简直不知道如何着手……杂派说：‘发现了吗？从来没有人这样运用套鼓！从来没有！我们是在创造历史！’”&br&从杂派的第一支乐团到最后一支，他总确保自己的特色能渗入音乐，作品永远融合幽默、政治、性、社会批判、高超技术，以及苦练实干。&br&杂派的遗孀盖尔论及丈夫的一致性的时候说道：“我不认为音乐素质有任何改变，无论他受到哪种经验影响，总是维持一定标准。他跟太多乐手合作过，其中只有极少数人无法达到他的标准”。&br&换言之，杂派死后，“You Can’t Do That on Stage Anymore”。
鉴于在知乎上这样一个世界上首屈一指的前卫音乐指挥没有什么问答，我作了这篇笔录：
作者：宋教仁 链接： 来源：知乎 著作权归作者所有。商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。 杂派的每个音乐阶段都很特别，从…
&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/v2-aac6e3efe8a5f1da658bc3_b.jpg& data-rawwidth=&1920& data-rawheight=&955& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1920& data-original=&https://pic2.zhimg.com/v2-aac6e3efe8a5f1da658bc3_r.jpg&&&/figure&&p&本文出处在&a href=&https://link.zhihu.com/?target=https%3A//www.douban.com/note//& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&杂派祭：指南和系谱&/a&和&a class=& wrap external& href=&https://link.zhihu.com/?target=https%3A//music.douban.com/review/8210763/& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&杂派祭&/a&&br&&/p&&p&与其叫杂派祭，杂派祭：杂派指南和系谱或许更好，因为我发现很多人并不知如何聆听实验摇滚和杂派。他们甚至表现得那样烦躁又浅薄地对言之有物的作品的拒高就低之自赏。&br&&br&死于日。这份小记录准备了很久，为了赶上今年的忌日，还特意熬了好几夜，而且是连续几十个小时不断润色修改，我本以为是很简单的，还考虑连发几篇。&br&不乱苦杂派是努力不懈的前卫作曲家、吉他手、团长，缔造了二十世纪最杰出的实验摇滚团体与作品，他在文化上的成就被广泛追认，除了无数以他为主题的声文资料、网站、多媒体出版物之外，还有团体向他致敬，也有乐队只演奏他的曲目，甚至还有先给他一个人的音乐祭（1），就连他的古典曲目也被世人演奏传颂。&br&除了音乐，杂派的影响力还深入政治，与捷克政府尤其是热爱摇滚、在极权解放后的当上总统的作家哈维尔交好，和苏联企业家也有合作。在国内他一向支持宪法第一修正案，与PRMC（父母音乐资源中心）以及PMRC（华府政客妻子，高尔妻子成立）针对歌词审禁的论战，让他成为民权斗士。他也鼓励选民登记，考虑过1991年参选总统。&br&杂派影响了世界著名的捷克地下实验摇滚团体The Plastic People of The Universe，日本的极左朋克团体“头脑警察”的名称就取自Zappa名曲《Who Are The Brain Police》。&br&杂派在吉他上的水平不必多说，他真正独树一帜处在领导乐团，几乎能跟资深爵士乐团指挥相提并论。&br&“杂派会挑选一些原本凑不在一起的团员，他的吉他手可能超级膜拜Hendrix，走的却是Art Tatum（2）风。杂派在编曲时，会想好谁该在什么时候加入。他有本事发掘你的绝活，表演时用上。在面试新手的时候，经常问‘你有啥绝活’？他的绝活定义无所不包，不限于音乐”。Tom Fowler说。&br&杂派的每个音乐阶段都很特别，从讽刺式即兴摇滚到Mothers of Invention，再到晚期讲究精准与热情并举的实验大乐队，始终是由他作曲、指挥、表演出举世无二的前卫音乐。五十年代末，杂派聪明又不信神，喜欢Doo-wop，喜欢布鲁斯，开始灌录唱片，崇拜严肃的现代派斯特拉文斯基和Edgar Varese。&br&杂派出道时和他喜欢的Adrian Belew一样是鼓手而改吉他的，加入Soul Giants乐团，那时候已经有了自己的录音室，专门给小成本电影配乐，还现身《Stephen Allen Show》，用自行车车轮伴奏。没多久，他就把Soul Giants打造成他要的形象，也就是后来大胆实验的Mothers of Invention。&br&杂派说服灵魂巨人放弃金榜四十的大流行，改唱他的创作曲目，并在1964年的母亲节将该团重新命名为Mothers of Invention。这看得出他是个能喧宾夺主的角儿，RF也是这样。贝斯手Roy Estrada说“我们演奏杂派教我们的曲子，反应好坏不一（想笑），但是我们继续坚持。杂派后来成为团长，因为只有他知道那些曲子该怎么演奏（再偷笑）。”&br&杂派多数早期作品意在讽刺刘是你爱戴动荡不安的政治与社会氛围，打破性禁忌，展现Lenny Bruce（美国第一个死后得到平反的、引言获嘴的人。作家。）式辛辣幽默，表演者却是留长发搭配全套西皮装扮的粗野痴汉（想了很久，还是改成这个，非常切题）。&br&Jimmy Carl Black曾经说乐团刚形成时“练团简直没完没了，我们的表演听起来扎实紧凑，那是因为我们成天练习，杂派是严格的团长，不管我们做不做得到，他都要求完美，从来没有满意的时候”。&br&我们可以统计一部分和他合作的人和他的团员：&br&1&br&Tom Fowler，贝斯手；&br&2&br&Roy Estrada，贝斯手；&br&3&br&Jimmy Carl Black，首任鼓手；&br&4&br&Ray Collins，主唱；&br&5&br&Elliot Ingber，吉他手；&br&2345加上杂派这个阵容制作了《Freak Out！》。&br&录音时杂派扩充为24人，包括：&br&6&br&Les McCann；&br&7&br&Mac Rebennack；&br&8&br&Carol Kaye，十二弦吉他；&br&双唱片，内页超现实风格，解说注明：“所有曲目安排、编曲、指挥：不乱苦杂派”。&br&从此，摇滚再也不一样了。专辑有《Who Are The Brain Police》（谁是头脑警察）这样的激进歌曲（其实在FZ那里，我们听起来是有点喜感的），《The Return of the Son Monster 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Gardner说，“至于演奏部门都是靠死记，因此练团时间才会长达十小时或十二小时。我还没碰过这样的音乐挑战，花很多时间练习硬背，剑指全天无休”。（这两段真的很好玩。那些人，无论是懂乐谱的还是玩古典的，都被杂派玩飞了。）&br&杂派的大胆实验加上反文化的讽刺戏剧，让Mothers of Invention灌录出分水岭作品《We’re Only in It for the Money》。《Uncle Meat》是更野心勃勃的，里面包含古典-摇滚-爵士融合的巨作《King Kong》。这两套作品都是非常特别的概念性专辑，为六十年代地下摇滚乐与演奏曲重新设定界限。&br&&br&12&br&Art Tripp，古典打击乐手；&br&13&br&Ian Underwood，簧管兼键盘神童；&br&14&br&Jimmy‘Motorhead’Sherwood，自学的萨克斯“疯”手；&br&这时候的乐疯达到全盛，融合少数族裔酒吧音乐的男性乞丐以及前卫爵士的高超技巧、古典音乐的结构、大量的实验节奏操演，还有令人惊骇的自由演绎。&br&Mothers of Invention甚至和盲眼萨克司风手Roland Kirk Jam过，《Weasels Ripped My Flesh》展现了多样冒险，既有火热的墨西哥美裔布鲁斯风，也有咆哮的吉他，也有更多无调性的作品实验。&br&尽管杂派深受Eric Dolphy、德彪西、是特拉温斯基等人的影响，听众却很少将Mothers of Invention的作品归类为严肃音乐。Mike Keneally在1988年参与杂派的乐团提及长期以来大众都低估了杂派前卫的一面：“杂派的前卫始终没有得到应有的评价。因为他每表演完前卫长曲，接着马上表演三分钟白痴胡闹流行歌曲，或者三分钟上下的纯噪音（捧腹不已），他不觉得在各种领域里迅速移动，有什么不对。因此多数人认为他对艺术音乐只有一知半解，其实不然。他只是啥都爱沾。”&br&Mothers of Invention一直是自给自足的，但也陷入了财务困境，最后第一梯队解散了，团员非常不高兴。（Nefer按：这些人对杂派的感情不只是深的，他们更多是被杂派的前卫实验给迷住了。一般Experimentalrock团体很少有这样迷人的情况出现，大部分团体都是在吵闹和半仇恨中分裂了的。我很为他们所感动。）&br&个人时期刚刚到来的杂派出版了《Hot Rats》。唯一的歌《Willie the Pimp》是高中同学Captain Beefheart所唱。Captain Beefheart自己就是个喜欢摧毁偶像、破旧立新的人，他和杂派又是知心朋友，又是分分合合的同道。&br&70年临时组建了Mothers of Invention，这个时期是古典时代，和指挥家Zubin Mehta与洛杉矶交响乐团合作演出。制作费高昂，时间匆促，缺乏彩排时间，又无力对抗漠不关心、官僚习气的管弦乐团，杂派追求完美的意志经常受挫。后来，他和伦敦交响乐团与Ensemble Modern的合作，显出了杂派在古典领域的稳定进步。&br&&br&&br&&br&15 &br&Mike Keneally，吉他手；&br&16&br&Mark Volman，主唱；&br&17&br&Howard Kaylan，主唱；&br&18&br&Aynsley Dunbar，鼓手；&br&以上三人由杂派指派，组另一个Mothers of Invention，猥亵震撼的舞台剧效果，完全呈现在超现实主义的巡回演唱会纪录片《200 Motels》里。这个搞笑版本的Mothers of Invention没过多久就夭折，因为杂派在伦敦演出时，被疯狂的观众推落十五尺高的舞台，摔断好几个呢骨头，喉头也受伤。（不行了，笑死我了）&br&疗伤期间，组了强调铜管、乱搞花样的爵士专辑《Waka Jawak》与《The Grand Wazoo》。又招入几个团员，Bruce Fowler说：“杂派会雇佣那些乐手，会留着哪些人，完全视那些人的幽默感而定，以及他们在性格、观念上是否能契合”。&br&不过杂派发现听众对大乐队没什么感觉，于是他比较侧重精准和读谱，还要传达出一种荒谬感的团员和演奏风格。George Duke、Ruth Underwood、Jean-Luc Ponty是这支魅力十足队伍的核心人员。杂派在招募的时候会用各类技巧，比如招募Napoleon Murphy Brock的时候用自己有名的乐手做诱饵，而Napoleon Murphy Brock知道一看就知道这个团的水平在哪里，他说“我只认得这两个人的名字，老实讲，当时我根本不知道杂派是谁”。&br&Mothers of Invention从一窍不通的摇滚乐队，变成技巧不群的卓越团体，杂派功莫大焉。73年《Roxy and Elsewhere》就是团员友谊和交流璀璨的满意爆发。Duke说：“这是爵士的融合，杂派可不会承认。他永远忙着刨除具有高度挑战性和娱乐性的作品，诙谐又多变。技术层面当然重要，因为他喜欢让观众惊奇。”&br&Fowler则说，那时候是大量练团的时候，“搭配Mahavishnu Orchestra巡回，杂派开始想玩一些奇怪的拍速的节奏组合。他很能鞭策人，标准严苛，不过他的脾气颇为自制，他从来不大声嚷嚷，只祭适度的惩罚”。“有一次我犯了错，杂派马上让乐团停下来，宣布‘Duke表演错了，现在你自己单独表演一次’，我再奏一次，这次对了，OK过关。我跟你说：此后我再也不敢犯错……”&br&19&br&Bruce Fowler，贝斯手；&br&20&br&George Duke，主唱，键盘手；&br&21&br&Ruth Underwood，打击乐手；&br&22&br&Jean-Luc Ponty，小提琴手；&br&23&br&Napoleon Murphy Brock，歌手，萨克司风手；&br&24&br&Chester Thompson，鼓手；&br&25&br&Ralph Humphrey，鼓手；&br&这是该团的传统，总维持有打击乐大师。Tompson和Humphrey一起演奏杂派那些拍速诡异的作品，因为经历过杂派的严格训练，后来Tompson顺利加入Fusion名团Weather Report。他解释：“跟过杂派的乐团，代表你有较高的水准，赢得同辈的尊敬。洛杉矶那儿，大家都知道杂派在玩啥，你也知道乐手嘴都很贱，唯有杂派，所经之处，合作过的乐手对他只有赞美。”&br&能成为团员是一种荣耀，Denny Walley是杂派的童年玩伴，却直到七十年代才和他合作。“跟杂派一起表演如同认可印戳。他的大型面试类似星光遴选，有人上台撑不到三十秒，沮丧到不行。杂派总是三两下就打发不合意者，态度坚决，绝不浪费时间。‘不行，谢谢你’。很残酷。”&br&跟杂派一起演奏，不仅代表乐手的艺术成就，更是获得圈内的认可。杂派提拔过无数默默无闻的信任，让全世界知道他们的才艺。&br&Terry Bozzio说：“要不是杂派，根本没人认识我。当年我在旧金山只是尚可的鼓手，他启用我，不到一个月，我就名扬海内外。”&br&杂派第一次看到Adrian Belew翻唱的演出，尽管他不回读谱，杂派还是雇佣了他。Belew在杂派的乐团待了一年，而后跳槽成为David Bowie的吉他手，后来更成为King Crimson 的吉他手。&br&Adrian Belew：“想想有多少伟大乐手上过杂派大学，真是不可思议”。&br&杂派提拔的乐手特色分歧，有Belew这样的吉他手，也有Lowell George这样的吉他手兼主唱，后来成立Little Feat。指板功夫特别厉害的Steve Vai，还在伯克利音乐学院读书的时候就跟杂派联络，他将杂派一首超高难度的歌曲《The Black Page》重新编曲，不就就成为全职团员。&br&据Patrick O’Hearn回忆，杂派是个很有弹性的团长，团员的技艺常是他灵感的来源。那时候他还和Joe Henderson合奏。&br&O’Hearn说：“我最吃惊的是杂派可能是最后一个以类似艾灵顿公爵的方式作曲的人，它的许多作品可以随时调整，虽是依据他的乐谱演奏，却容许我们自由润饰。他的做法就像调色盘，他是唯整个乐团写作。”&br&杂派数年经营没有白费，乐团有最高级的设备、宽敞的排练空间、经验丰富的巡演助理、熟练的控音人员、私人录音室。&br&七十年代末，密集大型演出让杂派分身乏术，按照标准，演出前必须练团三个月，每天8-10小时，杂派只能上半场练习，Arthur Barrow担任替身。Arthur说：“压力是我想象的十倍，尤其当杂派写了新作品，每次练团后的感觉就像是永不停歇的心智挑战。我还记得练团后开车回家，一路上，脑袋的肌肉不断收缩收缩，四周景象摇晃不止。”&br&杂派喜欢各种各样的主唱，Duke说：“他喜欢二分法，然后硬将两个不同的东西凑在一起，看看会有什么效果”。&br&Adrian回忆：“很少有乐团能像这样拥有连串的伟大歌者，一般乐团顶多有两三个主唱。”&br&由于反复练习，杂派的乐手都有强大的反应能力。数十年来，杂派常常演出时临时起意跳起，乐手必须知道他落地时演奏哪首曲子。临场的改变都是通过心意沟通，部分微调则靠手势。&br&Willis说：“规则一，你至少有一只眼睛从头至尾盯着杂派，他随时随地会因为这个那个理由，甚至毫无因由地就改变曲子，导到别的方向，或者索性停止。”&br&后期唱片则是演唱会收音，《Tinseltown Rebellion》、《Baby Snakes》、《Sheik Yerbouti》大部分如此。他的六套演唱会选集《You Can’t Do That on Stage Anymore》，将原始团体与后期团体并置，让他可以用不同耳朵链接不同场次，达到他想要的完美版本。这种非线性制作手法勾勒出杂派对作品连续性的抽象概念，他称这种系统观点为“Project/Object”。&br&Colaiuta说：“他喜欢操弄元素，折曲时空感……谁敢说这些不同时空的演唱会，会不会在另一个我们不知道的量子空间里相连”。&br&杂派的最后一支巡演乐队令人印象深刻，光管乐就有5人，打击乐部门包括Ed Mann、Chad Wackerman，1988年的演出同时出现在《Make a Jazz Noise Here》、《Broadway the Hardway》、《The Best Band You Never Heard in Your Life》。&br&Wackerman是要角，深深折服该乐团的风格深度：“我们一共排练了120首作品，每天演出都可以不一样。杂派随时改变风格。某首大众认知为雷鬼的作品，他可能会以重金属的方式演绎。他非常即兴却同时有条不紊。我们花了太多时间练习，因此不管杂派想怎么玩，我们都有信心应付”。（从这方面看，不止音乐对于乐团和杂派是玩具，连乐团也成了杂派游戏的高级享受。一种即兴的建筑设计，成了杂派的思维工作。）&br&Black还说：“杂派原本是鼓手，他超级崇拜写了许多打击乐作品的Varese。就摇滚乐团来说，杂派堪称最懂得运用鼓乐的人。Art Tripp会读鼓谱，我不会，但是我们搭档，我负责节奏，Tripp负责玩其他部分。杂派知道我的极限，也知道他能够为我提供怎么样的鼓乐。”&br&Colaiuta则说：“杂派的《The Black Page》是伟大的作品，让人们了解套鼓的角色可以发挥到什么地步。杂派认真对待鼓，把它当做真正的乐器，为它写出前所未见、结构严密的套鼓音乐。《The Black Page》的作曲十分杰出，但它的象征意义在于鼓乐的严密结构，让鼓的角色得以凸显。”&br&Tompson说“还真得看书学习”。&br&Wackerman：“我曾把负责的部分秀给其他鼓手看，他们简直不知道如何着手……杂派说：‘发现了吗？从来没有人这样运用套鼓！从来没有！我们是在创造历史！’”&br&从杂派的第一支乐团到最后一支，他总确保自己的特色能渗入音乐，作品永远融合幽默、政治、性、社会批判、高超技术，以及苦练实干。&br&杂派的遗孀盖尔论及丈夫的一致性的时候说道：“我不认为音乐素质有任何改变，无论他受到哪种经验影响，总是维持一定标准。他跟太多乐手合作过，其中只有极少数人无法达到他的标准”。&br&换言之，杂派死后，“You Can’t Do That on Stage Anymore”。&br&26&br&Denny Walley，吉他手；&br&27&br&Terry Bozzio，鼓手；&br&28&br&Adrian Belew，吉他手兼主唱；&br&29&br&Lowell George，吉他手兼主唱；&br&30&br&Steve Vai，吉他大师；&br&31&br&Patrick O’Hearn，贝斯手；&br&32&br&Vinnie Colaiuta，鼓手；&br&33&br&Arthur Barrow，贝斯手；&br&34&br&Ray White，主唱；&br&35&br&Bobby Martin，主唱；&br&36&br&Ike Willis，主唱；&br&37&br&Boy Soprano，假声歌手；&br&38&br&Tommy Mars；&br&39&br&Ed Mann，打击乐；&br&40&br&Chad Wackerman，打击乐；&br&&br&&br&&br&&br&（1） Zappanale，这是1990年在Bad Doberan创始、举行的一年一度的音乐节，应邀团体演奏他的作品，很多合作者都曾出席。&br&（2） Art Tatum（），美国爵士钢琴巨人，擅长融合炫技熟练和声与激情四射的旋律为一炉。被视为史上最佳爵士钢琴家之一，即兴充满未来感和新鲜概念，某些作品至今仍是极大挑战。&br&（3） 波西米亚和Soho族合称。&/p&&p&注：本文来自“网络”，若有举报，随您举报。 &/p&
本文出处在和 与其叫杂派祭，杂派祭：杂派指南和系谱或许更好，因为我发现很多人并不知如何聆听实验摇滚和杂派。他们甚至表现得那样烦躁又浅薄地对言之有物的作品的拒高就低之自赏。 死于日。这份小记录准备了很久，为了…
来具体讲下。代表作选曲子不选专辑，方便大家聆听。&br&窦唯音乐创作可分为四个时期。&br&第一个黑豹时期，代表作《take care》，《don't break my heart》，《无地自容》。此段时期窦唯神在唱功。可参见问题（&a href=&http://www.zhihu.com/question/& class=&internal&&如何评价窦唯的唱功？&/a&）黑豹换了数任主唱，始终未有再超越窦唯的。黑豹的成功窦唯至少可拿到一半还多的比重。&br&第二个单人时期，代表作《黑色梦中》，《悲伤的梦》，《噢！乖》。此段时期窦唯音乐的主要风格转为后朋克，上手丝毫不生疏，情感浑厚，后朋气质中一种独特的张弛被窦唯很好的把握到。而且在《黑梦》中窦唯迈出了重要的一步，即对旋律和歌词的轻视，对编曲、音效的注重，这使得他的创作模式开始脱离流行乐，向实验音乐上迈进。&br&第三个译乐队至不一定时期，代表作《雨吁》、《旺天下》、《暮春秋色》。此段时期窦唯遇上了对其音乐产生巨大影响的英国后摇先驱乐队—Bark Psychosis。BP对于窦唯的影响是非常显而易见的，译乐队曾经全碟翻唱过他们的专辑《Hex》，窦唯此时期的专辑《山和水》封面也模仿了《HEX》，图为对照：&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/75d53eb6165_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&500& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&https://pic2.zhimg.com/75d53eb6165_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/65e85c0a723e1abe896768_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&600& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic1.zhimg.com/65e85c0a723e1abe896768_r.jpg&&&/figure&而且专辑《幻听》中的歌曲《爱被爱》也是仿制《Fingerspit》之作。窦唯的模仿是真正的继承，而绝非形势模仿，窦唯从BP偷师来的是手法，加上了自己的精神内核，于是一张充满中国山水味的《Hex》诞生了。在这一时期窦唯的编曲能力进化到世界顶级高度，歌词能力进化到潸浩饫泪屋里哇啦临表涕零不知所言的高度。（每次说窦唯编曲世界一流都有人拿世界知名度来质疑，才华和知名度间的联系存在有必然性吗？Keith Jarret，Scott Walker，Xenakis在音乐领域水平都是一流的，哪个你听说过？）此时期我们可以看出窦唯优秀的音乐鉴赏力和学习模仿能力。&br&第四个暮良文王/不一定/不一样/。。。。时期，代表作《过山》、专辑《九生》中的《4'22&》、《萧乐冬炉》。此段时期是窦唯的终极进化时期，恭喜窦唯摆脱了一切形式束缚，深入探索音乐本身以及用音乐挖掘内心。选的三首歌非常有代表性，可以看出窦唯这一时期对音乐情感控制比重的转变，窦唯成功达到了艺术最高境界——无我。（你问《殃金咒》是咋回事？我也不知道。。。）其实这段时期对窦唯音乐造诣上的探讨已经没什么必要了，这是属于那种“无高低”的音乐，精神境界才是主要的。中国现代音乐界达到这种高度的能有几人？&br&还有一个值得提一下的，就是窦唯、王凡、徐佑在09年组建的地三鲜乐队，地三鲜暂时还未有专辑计划，只有过现场演出，但是如果让这三个人都奉献出自己最高水平，创作出的专辑很可能在世界先锋音乐界引起轰动，站上顶峰。想象一下坂本龙一、大友良英、河端一的组合是什么样。。。&br&似乎说漏了许多之前想的话，暂时这样吧。
来具体讲下。代表作选曲子不选专辑，方便大家聆听。 窦唯音乐创作可分为四个时期。 第一个黑豹时期，代表作《take care》，《don't break my heart》，《无地自容》。此段时期窦唯神在唱功。可参见问题（）黑豹换了数任主唱，始终未有…
从音色的角度谈谈，先说电琴：&br&&br&在 Pablo Honey 和 The Bends 时期 Jonny 主要靠那块 Marshall Shredmaster 和 Rat 配合 Fender Deluxe 85 音箱，扫弦以重刷为主，出来音色整齐、厚重，代表作 Creep、Anyone Can Play Guitar、The Bends；众所周知 Shredmaster 这个单块是模仿 Marshall JCM-800 的音色，Jonny 将它连入 Fender 晶体管音箱，相比较直接使用 JCM-800 录音，刮弦噪音更小，延音的震颤整齐而规律，使用 Rat 则起到了增强泛音与压缩的作用，造就了温暖舒服的强力和弦音墙音色。&br&&br&从 OK Computer 开始大量使用 Boss SD-1 过载加一把双线圈琴弹出的音色，是比较薄的扫弦音色，使用了包括 Fender Starcaster、SG 等琴，夹杂有分解和弦和反拍节奏的扫弦通过这种音色很容易在大量编配中突显出来，演奏时通常轻扫所有 5~6 根弦。代表作 Lucky、B-side 的 Polyethylene。&br&&br&在 Kid A、In Rainbows 和 The King of Limbs 中他们开始钟爱一种由 SG 配合 AC-30 音箱发出的过载扫弦音色，代表作 Optimistic、Bodysnatchers 等。这种音色的特点是 fuzzy，泛音多，动态较大。我至今不知道它的诀窍是什么，但是基本可以肯定要用刚刚新换的粗琴弦，加以一定的高频增益。&br&&br&Hail to the Thief 需要特别提一下，它的电琴扫弦音色比较特别，是一种毛刺很少、管味十足、中低频温暖、松脆的过载音色。本人最爱。应该是由 Fender Telecaster Plus 通过琴桥的双红 Lace 拾音器配合 AC-30 发出的，演奏时注意用厚拨片，稍旧的琴弦，用力扫 456 弦发出打击声，并注意适时上拨以产生音色变化效果。&br&&br&再说木琴：&br&&br&木琴门道很多，Thom Yorke 的技术也很特别，不是很懂，就不班门弄斧了。如有错误请指正。&br&&br&以上。
从音色的角度谈谈，先说电琴： 在 Pablo Honey 和 The Bends 时期 Jonny 主要靠那块 Marshall Shredmaster 和 Rat 配合 Fender Deluxe 85 音箱，扫弦以重刷为主，出来音色整齐、厚重，代表作 Creep、Anyone Can Play Guitar、The Bends；众所周知 Shredmast…
偶然发现这个问题 感谢 &a data-hash=&fe35eace28befe804b79c6d& href=&//www.zhihu.com/people/fe35eace28befe804b79c6d& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@Jovi& data-hovercard=&p$b$fe35eace28befe804b79c6d&&@Jovi&/a&妹子的推荐&br&&br&我个人关注了两个专题的音乐的公众号&br&一个是专门写Bob Dylan音乐的“西歌诗译” 微信号：poetic_lyrics&br&一个是专门写The Beatles音乐的“TheBeatlesInvasion” 微信号：BeatlesInvasion&br&这两个号 风格各异 是了解这两组流行音乐大师入门的好微信公众号&br&&br&“西歌诗译”的作者是 &a data-hash=&be4ffb781b71d26c35ea0& href=&//www.zhihu.com/people/be4ffb781b71d26c35ea0& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@黑旗枪骑兵& data-hovercard=&p$b$be4ffb781b71d26c35ea0&&@黑旗枪骑兵&/a&&br&这是一个我见过的最用心的微信公众平台&br&因为网络时代 信息碎片化 阅读方式的改变&br&很少有人会在手机上静下心来 阅读有层次的长文章&br&而“西歌诗译”的文章 每一篇都是成千上万字&br&作者决定做一个大的项目 就是把Bob Dylan的所有歌曲&br&按着专辑出版的年代 和专辑中曲目的顺序&br&详细介绍每一首歌&br&先介绍歌曲的时代创作背景&br&再介绍迪伦演唱创作的特有风格&br&然后介绍这首歌的其他原唱或翻唱版本&br&最后贴上原版歌词和他翻译的中文歌词&br&如果用心读下每一篇文章 都会很有收获&br&会对美国的社会环境和民谣的发展史有更加深入的了解&br&&br&目前的最新文章是介绍迪伦第一张同名专辑的第11首歌Freight Train Blues&br&同时第一张专辑的介绍进入尾声&br&此外作者还在迪伦75岁生日之际 创作介绍了迪伦75岁生日演唱会的内容&br&可能是中文互联网世界唯一的记录&br&&br&我很感谢能有 &a data-hash=&be4ffb781b71d26c35ea0& href=&//www.zhihu.com/people/be4ffb781b71d26c35ea0& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@黑旗枪骑兵& data-hovercard=&p$b$be4ffb781b71d26c35ea0&&@黑旗枪骑兵&/a&这样的人 能在浮躁的社会背景下&br&在不赚钱的情况下 出于对音乐和文化的热爱&br&做了这一个微信公众号 也打脸了许多有无数粉丝 每天输出垃圾信息的营销号&br&我希望 大家可以去支持他 &br&虽然除了他在知乎上关注我之外 我们都不认识对方&br&随便截个图 感受一下&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/d96dbba1dcd61d042e0f74d_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&1136& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&https://pic2.zhimg.com/d96dbba1dcd61d042e0f74d_r.jpg&&&/figure&&br&&br&我知道“TheBeatlesInvasion”是这个公众号的作者之一 &a data-hash=&c67e7c402bea4cf163593e& href=&//www.zhihu.com/people/c67e7c402bea4cf163593e& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@管生& data-hovercard=&p$b$c67e7c402bea4cf163593e&&@管生&/a& 曾经私信&br&询问是否可以转载&a href=&https://www.zhihu.com/question//answer/& class=&internal&&披头士的 Get Back 版权有多贵？ - Johnny Zhu 的回答&/a&&br&我去看了他们的公众号 发现是几个热爱披头士的学生建立的公号&br&文字俏皮幽默 是真正的披头士歌迷 同时也是非盈利性质的&br&我就毫不犹豫地免费授权给他们使用&br&公号的主作者Brian 我没有打过交道 不知道在不在知乎上&br&“TheBeatlesInvasion”有几个板块&br&分别是“各种故事” 介绍披头士乐队的故事 成员的个人故事 等等&br&“往期歌曲” 介绍披头士乐队及单飞后的歌曲 每一首歌自成文章&br&“图库回看” 会粘贴许多的披头士各种图片 有许多很新颖不为人知的图片&br&&br&目前的最新一篇乐评介绍了Paul McCartney单飞后的第一张伟大唱片&br&Band on the Run中的Mrs Vandebilt&br&Brian的文字文字俏皮幽默 &br&发文的顺序不像“西歌诗译”是按照时间顺序 比较天马行空&br&随便截个图 感受一下&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/319da106b025d09ce6e5f_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&1136& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&https://pic4.zhimg.com/319da106b025d09ce6e5f_r.jpg&&&/figure&&br&&br&最后 在本题中 &a data-hash=&fe35eace28befe804b79c6d& href=&//www.zhihu.com/people/fe35eace28befe804b79c6d& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@Jovi& data-hovercard=&p$b$fe35eace28befe804b79c6d&&@Jovi&/a&提到了我在做的微信公共号“Johnniscography”&br&(已更名为JohnnyZhu)&br&我就在此简单介绍一下吧 &br&很久以前 我在虾米上喜欢写一些对音乐的感悟和背景介绍&br&后来虾米网 有了对评论的点赞机制 我的许多评论就莫名其妙地被顶成了热门评论&br&许多人就经常和我说 在哪都能看到我&br&后来 一年多以前 &a data-hash=&eed58f2e300eaf2bb067& href=&//www.zhihu.com/people/eed58f2e300eaf2bb067& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@KawasakiMinami& data-hovercard=&p$b$eed58f2e300eaf2bb067&&@KawasakiMinami&/a&邀请我来到知乎 &br&我就开始寻找许多问题 然后回答&br&知乎是很认大V的 对没什么赞和关注的用户 很不重视&br&我刚来时 写的第一个长答案 就被认为是“搬运”来的&br&&a href=&https://www.zhihu.com/question//answer/& class=&internal&&你比较喜欢 The Beatles 的哪一张专辑？专辑里的哪一首歌最能打动你？ - Johnny Zhu 的回答&/a&&br&后来 我就一点一点地写 慢慢也攒了一些关注&br&之后我发现 其实想写的许多东西 在知乎上连相关提问都没有&br&在知乎上可能针对某些人 有无数的问题&br&而许多是非常著名的音乐人 却无人问津&br&比如可能是最伟大的民谣二重唱Simon&Garfunkel 知乎上迄今没有关于他们的一个问题&br&我想过可以写专栏 但是当时 其实包括现在的影响力太小&br&而且 当时知乎好像不是很重视专栏&br&连像郭佳这样的超级大神写的摇滚编年史&br&每一篇文章都是肆意四溢的干货 每一篇文章都只有几十个赞而已&br&相比之下 夸一个有众多粉丝基础的音乐人一句牛逼&br&就有成百上千的赞&br&这样的环境显然不适合创作者 持续地创作&br&我看到我的其他朋友还在这样的恶劣环境中做知乎专栏 很佩服他们&br&比如 &a data-hash=&cf3bb4ef7b8c1b4b32ff& href=&//www.zhihu.com/people/cf3bb4ef7b8c1b4b32ff& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@熊猫哥哥& data-hovercard=&p$b$cf3bb4ef7b8c1b4b32ff&&@熊猫哥哥&/a&和 &a data-hash=&bb0ce6b88ed7ae39ef4e7& href=&//www.zhihu.com/people/bb0ce6b88ed7ae39ef4e7& class=&member_mention& data-hovercard=&p$b$bb0ce6b88ed7ae39ef4e7&&@周宇航&/a& 的&a href=&http://zhuanlan.zhihu.com/progword& class=&internal&&前摇推荐与翻译 - 知乎专栏&/a&&br&&a data-hash=&1dc864993& href=&//www.zhihu.com/people/1dc864993& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@雷基喵& data-hovercard=&p$b$1dc864993&&@雷基喵&/a&的&a href=&https://zhuanlan.zhihu.com/remus& class=&internal&&Speak to Me-PF的解读 - 知乎专栏&/a&&br&后来知乎专栏改版了 更加鼓励和重视专栏&br&我却发现 由于之前在美国政治版撕逼太多 有许多违规&br&没有办法开知乎专栏 只有在不违规三个月以上才可以&br&我才想到 去做一个微信公众号吧&br&&br&日 “Johnniscography”正式上线&br&名字来自Johnny和Discography 是我自己编的一个词&br&意为Johnny的唱片收藏 来介绍我喜欢的音乐和音乐人&br&后来没过多久 获得了留言 原创声明 赞赏等功能&br&由于我本人在国外 所以赞赏所得的资金都存进了父母的银行卡&br&算是孝敬父母了&br&在此感谢许多支持过我的朋友们&br&&a data-hash=&f8bdeaa798& href=&//www.zhihu.com/people/f8bdeaa798& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@地小狱& data-hovercard=&p$b$f8bdeaa798&&@地小狱&/a&&a data-hash=&d2c3ea97b& href=&//www.zhihu.com/people/d2c3ea97b& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@王凡瑜& data-hovercard=&p$b$d2c3ea97b&&@王凡瑜&/a& EAMO 王二德 L'Homme révolté
徐子元&br&大西洲洲长 hella problemtic1 &a data-hash=&db433b91c583ba682f53312& href=&//www.zhihu.com/people/db433b91c583ba682f53312& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@黄色稻谷& data-hovercard=&p$b$db433b91c583ba682f53312&&@黄色稻谷&/a& 不安分的欧吉桑&br&&a data-hash=&99a61bad508cd2597fcb4& href=&//www.zhihu.com/people/99a61bad508cd2597fcb4& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@饭巴斯腾& data-hovercard=&p$b$99a61bad508cd2597fcb4&&@饭巴斯腾&/a&&a data-hash=&fe35eace28befe804b79c6d& href=&//www.zhihu.com/people/fe35eace28befe804b79c6d& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@Jovi& data-hovercard=&p$b$fe35eace28befe804b79c6d&&@Jovi&/a& sultan 雨吁&br&还有一个每一篇文章都赞赏我的人 就是我爸&br&&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/f24af58a95cfa73c31bb5b3d9f870669_b.jpg& data-rawwidth=&1217& data-rawheight=&768& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1217& data-original=&https://pic2.zhimg.com/f24af58a95cfa73c31bb5b3d9f870669_r.jpg&&&/figure&&br&Johnniscography里分为了四个板块&br&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//mp.weixin.qq.com/mp/homepage%3F__biz%3DMzI0NzI0NTk1MQ%3D%3D%26hid%3D2%26sn%3Dd4f739d10ee804f9ebc0d68c7ebb3c0a%23wechat_redirect& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Johnniscography&/a&&br&分别是“音乐脸谱” 介绍音乐人的传记和故事&br&最近一篇是Happy Birthday to Ringo Starr！&br&日 是The Beatles的鼓手Ringo的76岁生日&br&同时也是Pink Floyd的创始人Syd Barrett的十周年忌日&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/8a52586cf1bea63afbb8_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&1136& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&https://pic1.zhimg.com/8a52586cf1bea63afbb8_r.jpg&&&/figure&&br&“往事留声”介绍特定的某张专辑 或者某一首歌曲&br&最近的一篇是P·U·L·S·E：Pink Floyd的谢幕巡演&br&介绍了Pink Floyd最后一次巡回演出的盛况&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/69bbc464acd0088ecf116b_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&1136& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&https://pic4.zhimg.com/69bbc464acd0088ecf116b_r.jpg&&&/figure&&br&“新闻快讯”介绍新专辑发布 和音乐界的一些新闻趣闻&br&当然也无奈地包括了著名音乐人去世的讣告&br&2016年是群星坠落的一年&br&最近的一篇是 【新专】617 尼尔杨最新现场专辑&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/a4ef478ac3_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&1136& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&https://pic4.zhimg.com/a4ef478ac3_r.jpg&&&/figure&&br&“影视杂谈” 是其他一些无法归类的文章&br&也包括一些影视评论 我写过X-Men 七龙珠的评论&br&不过好像关注者们更爱音乐类的文章&br&最近的一篇是 滚石杂志-史上最伟大的100组创作人榜单简评&br&改编整理自 &a href=&https://www.zhihu.com/question//answer/& class=&internal&&如何看待滚石最近评选的史上最伟大的100名音乐创作歌手榜单？ - Johnny Zhu 的回答&/a&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/c33cbcfa4a1d9bbffc3ebf_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&1136& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&https://pic4.zhimg.com/c33cbcfa4a1d9bbffc3ebf_r.jpg&&&/figure&&br&&br&文章有新的创作 也有首发在某些杂志的文章&br&还有整理自原来写在知乎上的答案 更新修复 最主要是加上标点符号&br&每周发布1至3篇文章 到目前发布过33篇&br&这周末 会发布介绍Paul McCartney近二十年最精彩的专辑Flaming Pie的文章&br&&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/03fe769df031a_b.jpg& data-rawwidth=&651& data-rawheight=&668& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&651& data-original=&https://pic3.zhimg.com/03fe769df031a_r.jpg&&&/figure&
偶然发现这个问题 感谢 妹子的推荐 我个人关注了两个专题的音乐的公众号 一个是专门写Bob Dylan音乐的“西歌诗译” 微信号：poetic_lyrics 一个是专门写The Beatles音乐的“TheBeatlesInvasion” 微信号：BeatlesInvasion 这两个号 风格各异 是了解这…
发一个自己10年写的文吧：&br&&br&&strong&Kind of Blue赏析 &/strong&&br&&p&Kind of
Blue，如果你不知道这张唱片，会想到什么？有一点忧伤？也没错，它确实很适合在一个当你感到有一点忧伤的夜晚聆听，事实上，这个标题解释了这张唱片的一切，为什么它被认为包含了爵士乐所需的一切元素。最关键的那个元素就是，Blues!蓝调。作为爵士乐的前身，蓝调音奠定了爵士乐的基础，让它区别于古典乐。所有的爵士乐从某种意思上都是kind
of blues。Miles是在一天晚上听到教堂里的福音音乐为灵感创作了Kind of
Blue，而唱片中的全部五首曲子中也有两首是典型的12小节蓝调。拿Kind of Blue作为爵士乐的入门专辑来听也是再适合不过了。&/p&&p&对于这张伟大的作品，史上卖得最好的爵士唱片之一，赞美之辞也不用我多说了，毕竟在美妙的音乐面前，一切语言都显得空白乏味。作为一个业余爱好者，在此列出一些我所了解到的信息以及自己的一些感受，若有新的想法以后再更新。下面就开始，从这张唱片给我的几个最强烈的感受说起吧。&/p&&p&&strong&Personel乐队成员&/strong&&/p&&p&这张唱片是以六重奏的配置录制的，光是看看封面上列出的乐手，就让人倒吸一口凉气，这简直就是全明星的“银河战舰”啊。小号Miles
Davis，次中音萨克斯John Coltrane，中音萨克斯Cannonball Adderley，钢琴Bill Evans，贝斯Paul
Chambers，鼓James Cobb。每个人都是独当一面，日后也都成了band
leader开创自己的领域，绝对是爵士史上最强大的阵容之一。这当然要归功于Miles的领导才能以，Miles总是能把最好的乐手聚集到一块，提供一个施展其天赋的平台；另一方面时机也是非常合适，想想如果两年之后再想聚齐这些人马难度就非常之大了。&/p&&p&其实这个时期Bill Evans已经离开Miles的六重奏去准备自己的三重奏了，Wynton
Kelly取代了他的位置。Miles为了这张专辑的Modal实验（有关mode调式后面会提到）又把Bill请回来。也许是考虑到现任钢琴手Wynton
Kelly的情绪以及发挥Wynton的蓝调才能，Miles在最有蓝调味的曲子Freddie
Freeloader里启用了Wynton。据说Wynton来到录音室看到Bill的时候很诧异，他以为他是来录制整张专辑的，结果被告知：两人都有份，先一边等着去。&/p&&p&&strong&Spontaneity自发性&/strong&&/p&&p&录制分别在两天进行。1959年的3月2日录制了A面的3首，4月22日完成了B面的两首。几乎所有的曲目都是录制一遍完成的，除了Flamenco
Sketches录制了两遍。这在录音史上是很罕见的。不仅如此，Miles只是在录制前一天晚上准备了一些曲目和弦结构以及旋律，第二天发给乐手再做一些简介。在没有排练的情况下直接进行录制，乐手们并不知道具体要录制什么样的音乐，只是根据Miles提供的有限资料进行演奏和即兴。这似乎是Miles一贯的作风，少排练，以最大程度发挥乐手的想象空间，并以此种方式展示爵士乐的自发性，和听众一起分享创作的瞬间。在Flamenco
Sketches里，乐手只拿到五个用来即兴的音阶而已，连一条旋律都没有！Miles相信第一次尝试往往是最好，First thought was the best
thought. 而恰恰是在one take, no reheasal（无排练一遍录制）的情况下，一张杰作诞生了。为何称之为杰作，以下继续说明。&/p&&p&&strong&Simplicity简化&/strong&&/p&&p&1953年钢琴家George Russell提出了Modal
improvisation调式即兴，即以某个音阶作为即兴的基础，取代以和弦为主的即兴方式。而Miles
Davis作为从Bebop（比波普）成长起来的乐手，却对Bebop不满，认为其过于复杂频繁的和弦变化约束乐手的即兴空间，有碍爵士的发展。而Modal的方式恰恰简化了即兴的基础，只需要几个音阶即可。所以Miles成了最早实践调式即兴的音乐家之一。Bill
Evans在George Russell那学习了调式即兴，最早在1958年和Miles在milestone这首曲子上做了尝试。而这次的Kind of
Blue则是完整地建立在调式即兴上的。So What只有两个和弦，Flamenco
Sketches只有五个音阶。这种简化，加上上面提到的无排练录音方式，最大程度地给予了乐手空间。而乐手个个都是大师级的人物，在这种初次尝试里自然地发挥了无限的想象力和潜能。&/p&&p&抛开理论，光从音乐的演奏本身来讲，也能体会到这种simplicity。每首乐曲的旋律线都是很简单的，Miles和Bill的演奏风格也是具有空间感的，并不紧凑，有时一个长乐句里只有几个音符，less
is more。其实对于刚听爵士或者接受不了爵士的人来说，最大的困难便是听不懂到底是在演奏什么，也听不出结构，似乎只是随音地飙音符而以，谈何享受呢？而Kind
of Blue却是很easy listening的，在后面具体的乐曲分析里，我会解释每首曲目的结构，进一步分析这种简化的效果。&/p&&p&&strong&Combination结合&/strong&&/p&&p&前面说到Miles的一个特长便是笼络天才乐手，而在Kind of
Blue里我们也可以听到黑人爵士和白人爵士的结合。Bill作为这个六重奏里唯一的白人，显得含蓄而内敛，Miles甚至形容他像一个nonperson（隐形人？），安静地坐在角落里。鼓手James
Cobb回忆到有一次Miles和他们在车里聊天，Bill在一旁静静地听，突然来了点意见想发言，Miles开玩笑地说：We don't need any
white opinions.而Bill对这张唱片的贡献不仅仅是一个sideman了，其营造的氛围和Bill的风格有很大的关系。&/p&&p&乐手间的风格差异和互动是很有意思，看一眼乐谱或者靠耳朵听，那个音符最少的一定是Miles的即兴，最多的一定是John
Coltrane。Coltrane在这一时期的即兴风格有一个专门的词，叫做sheet of
music，就是在短时间内加入大量上行或者下行的琶音，个人感觉有一股喷射出音符串的力量。Cannonball的也很有自己的风格，尤其在蓝调方面。&/p&&p&Miles的另一个过人之处便是乐于创新，every time he made a change，he was
tight，并且改变爵士乐的发展方向。Kind of Blue的发行影响了当时几乎所有的爵士乐手甚至是流行乐，以及一代接一代的音乐家。&/p&&p&&strong&Mood（心情音乐？）&/strong&&/p&&p&好的音乐我想不仅仅是好听，而是动听，能够带动你的情绪，沉浸在音乐的氛围里，上瘾，这张唱片就是这种类型。神秘，诗意，沉静，忧伤，性感。Herbie
Hancock说：if you want a kind of music to make love to, that's
it.如果夜晚驾车时放上这张唱片，一定很销魂。&/p&&p&唱片中营造的氛围也和录音室的条件有关。录音室在纽约的30th Street
Studio，之前用作教堂，空间很大，而且都是上了年代的木头，拥有很好的回音效果，很多传奇的唱片录制于此。一个好的录音室是有精神的，就像伦敦的Abbey
Road Studio，恰巧Pink
Floyd的音乐也是以营造氛围出名的。（好吧，实际上这两个录音室没什么关系，我只是借机宣传一下喜欢的乐队，但是如果你听Dark Side of
Moon和Wish You Were Here，你会发现和Kind of Blue是有相似之处的，就是一种特容易让人沉浸的感觉）&/p&&p&下面具体讲讲五首乐曲。&/p&&p&先说说爵士乐的基本结构，一般说来，开头先由全体乐手演奏主旋律（有时也会在主旋律前也会有introductoin）；之后由各个soloist（每个乐手都可以成为soloist，当然小号和萨克斯是最常见的）进行以主旋律的和弦或者音阶即兴演奏，结构不变；等soloists结束即兴，再回到主旋律，演奏一遍之后结束。&/p&&p&&strong&So What&/strong&&/p&&p&最出名的曲目，之后cover的版本非常多，为什么？简单。全曲只有两个和弦Dm7和Ebm7，对应的是D dorian音阶和不过全部上移半个全音的Eb
dorian。主旋律结构是16小节Dm7，接着8小节Ebm7，再回到8小节的Dm7，总共32个小节。这样给即兴的空间就很大了。也许这曲名有点这种意味：就是这么简单，怎么的了（so
what?）&/p&&p&开头有8小节的introdution，很神秘，只有贝斯和钢琴，接下去便进入32小节的主旋律。主旋律采用的是贝斯(Chambers)和三个管乐(Davis,
Coltrane, Adderley)的call and
response呼应的方式，先有贝斯旋律，接着三个管乐有两个音符的回应。主旋律结束之后先由Miles进行两遍（64小节）的即兴，接着Coltrane的两遍即兴，Cannonball的两遍即兴（你应该很明显听出演奏风格的区别了，另注意Coltrane的次中音和Cannonball中音的音色差别），最后是Bill的一遍即兴。回到主题，结束。&/p&&p&&strong&Freddie Freeloader&/strong&&/p&&p&曲名出自Miles的一个乐迷叫Freddie，他经常不付钱去观看Miles的演出（他是怎么做到的？我也想当freeloader!）&/p&&p&上面说到此曲是典型的12小节Blues，很欢快，主旋律很简单。钢琴上由Wynton
Kelly取代了Bill，在唯一录制的曲目上，Wynton也是演奏得相当给力，主题之后便是他的4遍即兴，接着Miles6遍即兴，Coltrane5遍，Cannonball5遍，Chambers2遍贝斯即兴，回主旋律。&/p&&p&&strong&Blue in Green&/strong&&/p&&p&虽然专辑上是把所有曲目的创作归于Miles名下的，但这首Blue in Green被认为是Bill
Evans所作，而且充满了Bill的浪漫气息。在Bill诗意的4小节intro之后，是10小节的主题，Miles的演奏同样非常简单，一个音符都不多用！此曲Cannonball是没有参与录制的，实际上是五重奏，Bill,
Coltrane和Miles分别进行了即兴。另外此曲也是整张专辑里最短的，相比其他曲目都有十分钟左右的长度，它只有5分36秒，和较短的主题和少以为soloist有关。但感受到的却同样是漫长的宁静，似乎听着就要睡着了！（现在3点了我还在听着这么催眠的曲子奋战）&/p&&p&&strong&All Blues&/strong&&/p&&p&看名字就知道了，另一首12小节蓝调作品。注意开头的贝斯（有一个非常funky的旋律）以及Bill的伴奏方式，4小节之后两个萨克斯加入伴奏，Miles最后进来负责主旋律。即兴部分，Miles，Cannonball和Coltrane分别做了4遍即兴，接着Bill弹了两遍，最后回主题。&/p&&p&&strong&Flamenco Sketches&/strong&&/p&&p&此曲的特别在于，干脆连旋律也不要了，给出五个音阶，直接进行即兴，乐手可以根据自己的感觉在一个音阶上演奏任何长度再跳入下一音阶直到演奏完所有音阶，最大程度地展示了调式即兴的自由的特点。在贝斯和钢琴的4小节intro之后，便进入即兴，Miles,
Coltrane, Cannonball, Bill最后再回到Miles。&/p&&p&作为唯一录制了两遍的曲目，此曲的另一版本在97年重新发行的CD里作为bonus
track出现了。两遍将近20分钟的长度，听者真的是要完全陷进去了，催眠良药。&/p&&p&基本上想说的都说完了，比较繁琐，但似乎又没有完全表达自己的意思。在完美的音乐面前，只能显得词穷。我其实也只是用自己的行动向大家推荐，这真的是好音乐！不管你是否喜欢爵士乐，Kind
Blue都是一扇通往美妙音乐的门，一张所有音乐爱好者不该错过的专辑！你要做的，就是找一个舒适的环境，放上音乐，忘掉我说的一切，静静聆听，也许来了感觉，欢迎讨论分享。&/p&
发一个自己10年写的文吧： Kind of Blue赏析
Blue，如果你不知道这张唱片，会想到什么？有一点忧伤？也没错，它确实很适合在一个当你感到有一点忧伤的夜晚聆听，事实上，这个标题解释了这张唱片的一切，为什么它被认为包含了爵士乐所需…
&p&Pink Floyd专辑编年史&/p&&br&&p&1967 &i&The Piper at the Gates of Dawn&/i&&/p&&br&&p&1967年，Pink Floyd第一张专辑问世，同年The Beatles做出了Sgt. Pepper’s Lonely Heart Club Band, Leonard Cohen也出版了他的第一张唱片。灵魂人物吉他手主唱Syd Barrett，带领键盘手Rick Wright，贝斯手Roger Waters和鼓手Nick Mason。&/p&&br&&p&1968 &i&A Saucerful of Secrets&/i&&/p&&br&&p&Syd由于嗑药过度，没有办法继续留在乐队工作，David Gilmour入队取代吉他手的位置，这张专辑是唯一一张五人乐队时期，虾米的头像就是此时，五人的合影。后来Syd离队，被疾病困扰，于2006年去世。这张的最后一首是他的歌，其他歌由乐队成员合作，Waters和Wright开始写歌。但是整体的风格仍然是Syd的风格。至此PF的第一阶段结束。&/p&&p&===============================&/p&&br&&p&1969 &i&More&/i&&/p&&br&&p&从此，PF的第二阶段开始，百家争鸣阶段。这张是电影配乐，下半张是大家一起玩出的纯音乐。Waters开始写很多歌，Wright和Mason也有创作，刚加入的Gilmour也小小创作一首作品。&/p&&br&&p&1969 &i&Ummagumma&/i&&/p&&br&&p&四人才华爆发，专辑四部分，分别由Wright， Waters， Gilmour和Mason创作并担当所有乐器演奏，是一张个人作品大拼盘。&/p&&br&&p&1970 &i&Atom Heart Mother&/i&&/p&&br&&p&从这张开始，队员们找到了没有Syd后，乐队真正的方向。大长演奏曲开始出现。开头和结尾为四人共同创作的长歌。中间由Waters，Wright和Gilmour的短歌组成。&/p&&br&&p&1971 &i&Meddle&/i&&/p&&br&&p&继续发扬新的风格，合作的曲目很多，结尾出现了神曲Echoes。&/p&&br&&p&1972 &i&Obscured by Clouds&/i&&/p&&br&&p&由迷幻越来越转向深邃，更多的是两人合作歌曲，鼓手Mason开始退出创作。&/p&&br&&p&1973 &i&The Dark Side of the Moon&/i&&/p&&br&&p&最伟大的专辑，第二阶段的集大成者。 百家争鸣。 Gilmour和Waters的创作组合形成，已Waters作词和低吟，Gilmour作曲和长歌，为组合。至此第二阶段结束。&/p&&p&=============================&/p&&br&&p&1975 &i&Wish You Were Here&/i&&/p&&br&&p&怀念Syd为主题的专辑。除了首尾的典型的大家合作的长曲。Wright开始退出创作。中间的三首Waters开始占据主要创作。第三阶段，Waters成为灵魂人物的时期到来了。&/p&&br&&p&1977 &i&Animals&/i&&/p&&br&&p&一张一动物猪，狗，羊为隐喻的专辑。Waters占据完全创作核心，只有半首歌是Gilmour创作的。PF的风格变得阴郁恐怖压抑。&/p&&br&&p&1979 &i&The Wall&/i&&/p&&br&&p&Waters时代的伟大作品。Waters的父亲在二战中阵亡，从此家庭支离破碎，他从童年到少年青年对社会的所有怨念仇恨全部发泄到这张专辑里。也完全展示了他的戏剧，文学才能。这张双碟专辑只有3首是和Gilmour合作的，其余的全是他的作品。其他成员也觉得这都是伟大的作品，所以即使沦为Waters的伴奏乐手也没什么怨言。&/p&&br&&p&1983 &i&The Final Cut&/i&&/p&&br&&p&Waters时代的最后一张专辑。这张专辑Waters独裁到顶点，所以歌曲由他创作，Gilmour只捞到半首歌唱。键盘手Wright一气之下离队，这张是三人完成的，之后Waters离队，与Gilmour分道扬镳。内容上是The Wall的延续，继续探讨战争，社会的问题。Waters的歌基本是念歌词，偶尔吼两下。&/p&&p&==============================&/p&&p&1987 &i&A Momentary Lapse of Reason&/i&&/p&&br&&p&进入第四阶段，Gilmour为主导的阶段。这张专辑PF进入了悲催的二人时期。Gilmour主创了所以歌曲，但是在作词上力不从心，找了其他人完成歌词创作。虽然音乐性上还能保持水准，但是没有Waters之后，明显显得很单薄。这张估计是PF最差的专辑。&/p&&br&&p&1994 &i&The Division Bell&/i&&/p&&br&&p&Wright归队，三人PF。Gilmour找来更多人参与作词，其中包括他自己的老婆。他老婆也写了最新发的那首单曲的歌词，和Waters没法比。这张长久以来被认为是PF的最后一张专辑，音乐性很强，表达无限的连绵。&/p&&br&&p&2005年，慈善演唱会Live 8聚集了大量音乐家。解体了20多年后，Waters重新回归，和其他三个老哥们演了几首歌，虽然在此之前因为版权和其他3人能否继续保持乐队名字的问题上对薄公堂， 但是都过去这么久了。 下面的视频就是那场演出。更可以看出Waters是文学和精神领袖，而Gilmour是音乐核心，两人在一起才是PF的最完美阵容。Gilmour是那个秃头的长得凶的老头，吉他太牛逼了；Waters是长脸的弹贝斯的老头，从Comfortably Numb就可以看出两人的唱功；Wright是键盘手；Mason是鼓手。&/p&&p&&a href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//www.youtube.com/watch%3Fv%3DikDEHygZzlI& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&https://www.&/span&&span class=&visible&&youtube.com/watch?&/span&&span class=&invisible&&v=ikDEHygZzlI&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&br&&/p&&br&&p&2014 &i&The Endless River&/i&&/p&&br&&p&2008年，键盘手Wright去世，真正的乐队队员只剩下两个，因为Waters没有回来。Gilmour和Mason找到Wright在世的时候留下的未完成的作品，重新完成，大部分是演奏曲。这张也被乐队成员承认是最后一张专辑。到此Pink Floyd的作品结束。&/p&
Pink Floyd专辑编年史 1967 The Piper at the Gates of Dawn 1967年，Pink Floyd第一张专辑问世，同年The Beatles做出了Sgt. Pepper’s Lonely Heart Club Band, Leonard Cohen也出版了他的第一张唱片。灵魂人物吉他手主唱Syd Barrett，带领键盘手Rick Wrig…
&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/f4fcb5eaa8e_b.jpg& data-rawwidth=&400& data-rawheight=&400& class=&content_image& width=&400&&&/figure&应读者“王凡瑜是卖桃儿”同学的要求，来和大家分享一下由Pink Floyd最后一次巡回演出“The Division Bell Tour”的精华录像制成的演唱会电影《P·U·L·S·E》。&br&&br&日，三人的Pink Floyd出版了专辑《The Division Bell》，随后进行了以此专辑为主题的巡回演出，同时也是Pink Floyd进入非正式解散前的最后一次巡回演出。1994年10月，他们在英国伦敦的Earls Court Exhibition Centre连续演出了14场，其中《P·U·L·S·E》取自10月20日的演出，1995年5月发行了同名现场专辑唱片，6月发行录像带。其中唱片和录像带的曲目及顺序略有不同。&br&&br&此后三人的乐队1996进驻摇滚名人堂并演出，2003年在奇彻斯特座堂演出。2005年，贝斯手Roger Waters归队，四人Pink Floyd在慈善演唱会Live 8上最后一次亮相。2006年乐队创始人Syd Barrett去世，第二年，三人乐队加入了向Syd的致敬演出，是目前为止Pink Floyd的最后一次演出。2008年，键盘手Rick Wright去世。2014年，吉他手David Gilmour和鼓手Nick Mason整理了之前未发表的音乐，发行了最后一张专辑《The Endless River》，并宣布Pink Floyd正式进入历史。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/a4608966fee684ef_b.jpg& data-rawwidth=&325& data-rawheight=&440& class=&content_image& width=&325&&&/figure&&br&&br&《P·U·L·S·E》演唱会共分三部分：第一部分以当时最近的两张专辑歌曲为主；第二部分完整地现场再现了《The Dark Side of the Moon》整张专辑；第三部分为安可部分，包括三首乐队巅峰时期的作品。可惜由于Roger Waters已经离队，所以他主创的作品极少在这次演唱会上出现。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/fb71cab12f65cbcb5c4567_b.jpg& data-rawwidth=&934& data-rawheight=&359& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&934& data-original=&https://pic4.zhimg.com/fb71cab12f65cbcb5c4567_r.jpg&&&/figure&&br&&br&Pink Floyd向来以天马行空的现场设计著称，从Animals系列飘在场馆上空巨大的粉色的猪气球到The Wall系列建起又被推到的高墙。这一次演唱会，乐队使用了当时最绚丽的灯光设备，耗电量巨大，给现场的观众营造了一个幻境。关于灯光是否过于绚烂，在只能看视频的我们在今天看来是无法评价的，相信当年在现场的观众一定在这样的灯光和音乐中飘飘欲仙。&br&&br&演唱会开场就是1975年的神曲Shine On You Crazy Diamond，这首演奏曲由Rick，David和Roger合写，全曲共分九个乐章，写给已经离开乐队与病魔作斗争的Syd。David的吉他，Rick的键盘和Dick Parry的双萨克斯独奏撑起了整组乐章。耀眼的白光在“shine on”的一刻闪起。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/96d0d50a62552dfa07ba039ccb62cbb2_b.jpg& data-rawwidth=&613& data-rawheight=&587& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&613& data-original=&https://pic3.zhimg.com/96d0d50a62552dfa07ba039ccb62cbb2_r.jpg&&&/figure&&br&&br&接下来是来自1987年二人乐队时期的专辑的Learning to Fly。接下来是1994年专辑的最后一首歌，也是当时乐队献给歌迷的离别之曲High Hopes，这首歌由David作曲，由David的妻子作家Polly Samson填词。这首歌的最后一句歌词&Endless river, forever and ever.&脱化于乐队在1967年的单曲See Emily Play中的一句歌词“Float on a river，forever and ever”，后来也成为了乐队最后一张专辑的名字。David在演唱会中交替使用了木吉他和lap steel guitar。&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/55e25823ddf68f2cdc44fd3f95f0d0e1_b.jpg& data-rawwidth=&714& data-rawheight=&740& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&714& data-original=&https://pic2.zhimg.com/55e25823ddf68f2cdc44fd3f95f0d0e1_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/bc25c3bcfd161ba622a71b4_b.jpg& data-rawwidth=&636& data-rawheight=&587& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&636& data-original=&https://pic1.zhimg.com/bc25c3bcfd161ba622a71b4_r.jpg&&&/figure&&br&&br&大屏幕上出现了各种由设计师Storm Thorgerson设计的各种元素，其中这迎风展开的旗帜也是专辑《The Division Bell》歌词本的封底。&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/aa7af4ce9a0de_b.jpg& data-rawwidth=&642& data-rawheight=&627& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&642& data-original=&https://pic3.zhimg.com/aa7af4ce9a0de_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/b2ee80b5d3_b.jpg& data-rawwidth=&1094& data-rawheight=&825& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1094& data-original=&https://pic4.zhimg.com/b2ee80b5d3_r.jpg&&&/figure&&br&&br&&br&接下来是当时的最新和次新专辑的一组曲目：Take It Back, Coming Back to Life,Sorrow和Keep Talking。Sorrow一曲中，现场的灯光束随着苍凉的吉他声抖动。著名理论物理学家霍金在Keep Talking一曲中献声，他说：“百万年以来，人类和其他动物一样生存在地球上，后来有一件事情发生并解放了人类的想象力：我们学会了讲话。”这段话语来自于引用了霍金的电子声音的一段广告，当年David看了这段广告后热泪盈眶，他说那是他见过的最有力量的电视广告，并由这个灵感创作了这首歌曲。2014年，霍金再次在Pink Floyd的最后一张专辑中献声，这一次，他说：“言语可以表达思想，使人类一同并肩创造奇迹。人类最伟大的成就来自于讲话。在未来我们最恢宏的希望会变成现实，在科技的助力下，未来有无限可能。”&br&&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/af839acb29cbe0_b.jpg& data-rawwidth=&1337& data-rawheight=&459& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1337& data-original=&https://pic1.zhimg.com/af839acb29cbe0_r.jpg&&&/figure&&br&&br&接下来是迷墙时期的打榜单曲Another Brick in the Wall（Part 2），伴唱的三位女歌手充当了原曲中的童声合唱，她们是Sam Brown，Claudia Fontaine和Durga McBroom。其中Sam Brown是音乐人Joe Brown之女，还为Small Faces，George Harrison，Nick Cave等音乐人伴唱，自己也是出版过个人专辑的唱作人，2002年，在纪念George Harrison逝世一周年的演唱会Concert for George中出席演出。接下来乐队演奏了1971年专辑中由当时乐队四人合写的器乐曲目One of These Days，期间Animals时期的充气猪重现。&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/92e98c4f741e7c0dfdb4a_b.jpg& data-rawwidth=&673& data-rawheight=&690& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&673& data-original=&https://pic3.zhimg.com/92e98c4f741e7c0dfdb4a_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/bc5f26d3a_b.jpg& data-rawwidth=&622& data-rawheight=&590& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&622& data-original=&https://pic1.zhimg.com/bc5f26d3a_r.jpg&&&/figure&&br&&br&进入演唱会的第二部分，重现《月之暗面》。The Dark Side of the Moon是乐队百花齐放阶段的收官之作，也是最伟大最高峰之作。在1968年，Syd离队后，乐队进入了探索时期，由于过去的创作核心离开了，每个人都开始创作歌曲，那一段时间的专辑百家争鸣，到了1973年的《月之暗面》达到了最高潮。在此之后，Gilmour和Waters的创作组合形成，以Roger Waters作词和低吟与David Gilmour作曲和长歌为组合，而Roger主导了乐队的大方向，乐队进入了第三阶段。关于这张伟大的专辑，以后再专门分享。乐队在他们最后一次巡演选择完整地演出这张专辑，可以看出不止在乐迷心中，在乐队成员心中，这张专辑也是他们职业生涯中的最顶峰。&br&&br&从鼓手Nick Mason制作的录音效果Speak to Me/Breathe展开了这张专辑的现场再现。Nick是乐队的中流砥柱，是唯一一位至始至终都在乐队的人物。他是一位伟大的鼓手，最为人称道的是他的那组不知道有多少面鼓的巨型架子鼓。&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/34e11d9be1dcd34cd96a38_b.jpg& data-rawwidth=&678& data-rawheight=&646& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&678& data-original=&https://pic1.zhimg.com/34e11d9be1dcd34cd96a38_r.jpg&&&/figure&&br&在On the Run的过程中，大屏幕再现了MV中卧有一个病人的病床飞驰出医院，划在飞机跑道上飞向空中的情景，之后演唱会场馆上空划过一个闪着火花的飞机，并坠毁在舞台附近。&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/a5c52e77d6fbc7c3328cdae_b.jpg& data-rawwidth=&630& data-rawheight=&634& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&630& data-original=&https://pic3.zhimg.com/a5c52e77d6fbc7c3328cdae_r.jpg&&&/figure&&br&大屏幕里再现各式各样的钟表飘荡在扭曲的时空的MV，Nick在敲击大鼓，Rick和David合唱了这首Time。&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/f2e87c5ed78cb4d87186_b.jpg& data-rawwidth=&1336& data-rawheight=&582& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1336& data-original=&https://pic3.zhimg.com/f2e87c5ed78cb4d87186_r.jpg&&&/figure&&br&接下来是Rick创作的The Great Gig in the Sky，由三位伴唱女歌手接替演唱了那一段独唱。Rick的创作被许多人忽视，事实上他除了是一位精湛的键盘手外，他在乐队的第二阶段（百花齐放）和第四阶段（David Gilmour主导）中都有着至关重要的作用。David说乐队2014年的最后一张专辑就是为了向世人展现Rick是一个多么出色的音乐家。&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/00c307df9ebe78a0acf1cf_b.jpg& data-rawwidth=&614& data-rawheight=&648& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&614& data-original=&https://pic4.zhimg.com/00c307df9ebe78a0acf1cf_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/cf9dd15bba6dc7ed31444_b.jpg& data-rawwidth=&630& data-rawheight=&587& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&630& data-original=&https://pic1.zhimg.com/cf9dd15bba6dc7ed31444_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/d1e59bab605a5692befe12ff9bf474aa_