开店美术竞争对手优势劣势分析的劣势

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你可能喜欢谈海派绘画,地缘优势和劣势的当代变局?
谈海派绘画,地缘优势和劣势的当代变局?
▲8月18日,上海刘海粟美术馆新馆正式对外开放新馆将立足海老脉络延续与海派现当代艺术两大定位上海开埠在近代中国是一个重要事件,上海从一个东南沿海的小渔村逐渐走向新兴的国际化大都市,城市建设高速发展,外来人口急剧增加。这些政治、经济因素的变化,导致在上海产生了一个人员庞杂、风格多变的近代重要的绘画流派——海派。▲上海书展亮相的《海派绘画大系》收录1600余位画家小传,3000多件作品被业内称为具有里程碑式意义的出版项目近日,百年来对海派绘画最为系统、规模最大的整理成果,《海派绘画大系》由上海书画出版社出版并在2016年上海书展上首次亮相,该项目费时五年之多,9卷24册共收录1600余位画家小传,3000多件作品,被业内称为具有里程碑式意义的出版项目。▲“再写刘海粟”艺术大展进行对刘海粟的个案研究与《海派绘画大系》专注海派画家群体梳理有所不同,于8月18日正式开馆的刘海粟美术馆新馆,首展推出“再写刘海粟”艺术大展,以六大展厅、百余件精品力作,旨在发挥其馆藏优势,全面、多角度的展现刘海粟的艺术人生。长三角本就地处经济发达地区,海派绘画在市场支撑和学术认同上蕴含着地域等相关特性,而这个时间点上重新梳理与研究海派绘画与个案,是否能够成为近现代名家梳理的新方向?▲刘海粟黄山作品展于“再写刘海粟”艺术大展海派研究的热潮对于海派的表述,海派名家程十发曾有句名言:“海派无派”,他的话反映了海派绘画的真实状况,事实上,无论是海派的先驱性代表人物“一赵”(赵之谦)、“二熊”(朱熊、张熊)、“三任”(任熊、任薰、任伯年)、“四大家”(任伯年、蒲作英、虚谷、吴昌硕),还是胡公寿、吴友如、吴庆云、黄宾虹、钱慧安、沙馥、黄山寿、陆恢、倪田、曾熙等等…… 海派艺术家不仅群体众多,而且很难用一种风格或者流派来形容。“海派绘画是有史以来最复杂也是规模最庞大的画派,它不是正常意义上的画派,它比任何其他画派资料收集整理工作更困难。”上海书画出版社原总编辑、《海派绘画大系》主编卢甫圣回忆说,“我们曾经在九十年代末为了筹备“海派绘画国际学术研讨会”出版了一套《海派绘画全集》,当时的大概能收录小传的仅有三百人,这个规模现在看起来太小。一晃15年过去了,虽然目前收录的规模离真实海派史实有差距,但是比一般所了解的要增加了很多。“而海派与之前诸多绘画流派最重要的不同点,就在于其绘画面目的多样性。之所以会出现这种情况,业内人士指出,这与画家的来源籍贯有很大关系。一本研究海派绘画重要的资料书杨逸的《海上墨林》中记载,当时本土艺术家并不多,而技惊沪上的画家中籍贯大多为江苏、浙江、安徽三省。这些画家或出于主动选择在上海谋生,或被动迁徙移居上海。而造成画家被动迁徙的外因就是避开太平天国运动带来的战乱。如朱熊于道光二十七年(1847)就在袁浦(今属上海浦东新区)幕府作文吏,1860年由于嘉兴兵乱,不得已避难移居上海;虚谷早年为清军参将,曾奉命镇压太平军起义,后披缁入山,居苏州,并经常来上海卖画;赵之谦亦曾参与过对抗太平军,后妻女双亡,故而潜心金石书画,来往于京、沪、杭之间;而任伯年则是因为1861年太平军攻打杭州而辗转于萧山、绍兴,据说还参加过太平军,1865年前后从任薰习画,最后定居上海终其一生。所以,从外部环境来看,上海的开埠为书画家生存提供了经济上的支撑,而战乱又迫使书画家不得不来到有巨大书画需求市场的上海。这些画家或出于主动选择在上海谋生,或被动迁徙移居上海。就整个早期“海派”而言,基本延续了吴门、浙地、扬州、常州及新安等地的传统,并互为影响融合,几个不同地域线索汇集到海上。美术史论家郎绍君将这种地域性的“海派绘画”,分为晚清、民国、新中国、改革开放四个时期,同时指出,它们彼此间有传承,有流变。他指出,晚晴海派绘画源于三个因素,一是上海开埠、工商业繁荣;二是太平天国战乱,周边地区画人多避居海上;三是江南文人画和新兴市民阶层的双重哺育,这是海派绘画发端的初始。民国时期()的海派绘画,在今天被很多业内观点认为是海派绘画的鼎盛时期,也是目前的中国艺术品市场海派绘画的主力军,在郎绍君看来,社会变革、西潮涌入、启蒙和救亡交织的环境中,民国时期的海派绘画有反叛有固守,有磨砺与创造,呈现出折中变异的新局面。▲吴昌硕&牡丹 设色纸本 立轴 朵云轩藏品被低估和边缘化?“对于海派绘画的研究,如果从整个中国美术史上反观,也许时间越长,某些历史意义会更加显现出来。“卢甫圣表示,中国的传统绘画形态以及中国接受外来绘画形态,这两种绘画形态进行有机会合后,推进到现代史的工作都是在海派绘画里面完成的:“现代中国各种绘画形态,它的发生地都在上海。”不可否认的是,海派绘画拥有很强的创作基础,然而在学术和市场上,却一直“被低估”,尤其在艺术市场上,“海派绘画价值被低估”已然已经成为被反复提及的话题,有观点认为“海派书画”市场偏低主要在于有关艺术研究和评论的不足;海派的真迹精品多已经流到海外;以及“海派”艺术家群体过于庞大三点原因造成的。而在近年来,在近现代书画拍卖的天价纪录中,也似乎很少看到“海派绘画”的身影。在内地拍卖场上,“海派书画”的价格似乎明显低于同时期、同等地位或艺术水准的“京津画派”画家作品的价格。也有人做过这样的类比:吴昌硕作品价格低于齐白石作品,谢稚柳作品价格明显低于李可染的作品,程十发绘画的价格低于黄胄的画作价格等等。这点在朵云轩拍卖书画负责人赵颖看来,价格并不能成为衡量“海派”价值的唯一标准:“海派书画本来就是当年的大众艺术消费品,本来就应该是中产阶级都能消费得起的。如今,普通的海派书画作品还是为大众所雅俗共赏,中产们消费起来依然轻松。这本来就是海派书画的精髓。”她指出,“海派绘画”相对理性的价格也一定程度上反映了南方拍场消费观念:“价格跟消费理念有关,海派可消费的画家很多,选择面广;消费习惯方面,南北也差距较大,南方拍场就少见“大一口”,买家整体偏理性。”“上海的收藏家相对理性,也一定程度上抑制掩盖了艺术家价格的泡沫化,并不是说拍得越高就是越正向的反映” 上海书画出版社副总编辑、艺术评论家徐明松对此也分析说。他指出,由于艺术史和评论的受众对象偏于专业圈,而艺术市场的发展是否能够覆盖到专业圈以外的部分,体现出“海派绘画”是否能够走进大众传播的问题,简言之,就是“海派”能否拥有更为广泛大众知名度?“比如说齐白石和吴昌硕,吴昌硕在上海一定程度还是艺术专业圈为主体的认知,一般大众对他有所了解,但没有完全到家喻户晓的地步;但是齐白石就不一样,他已经成为全国人民心目当中的人民艺术家,这和解放以后文化中心北移的原因有关系,上海民国时期是文化和商业中心,商业和文化的结合带来艺术品市场的活跃和发展,对于艺术家整个作品的价格有正面的评估,但是上海在之后很长的历史时期,并没有真正的关联起来,所以当文化中心北移以后,对于艺术家的大众传播的知晓度而言,肯定齐白石要比吴昌硕高的多。”徐明松援引艺术史论家汤哲明的观点表示:“海派绘画的很大一部分重心是民国绘画,但在艺术市场中被低估、忽视和边缘化了。”“在市场调整期,我们也逐步看到海派绘画在提升的过程当中,吴湖帆就是很重要的一个例子。但是作为近现代画家的最大的画家集群,海派绘画在民国时期海派画家的比例之高、比重之高在全国其它画派之中是无可比拟的。”在徐明松看来,如此庞大的画家集群效应不可能在只有二十年的中国拍卖市场盘整中马上就呈现出来:“这是有市场预期的但是逐渐发展的过程。”▲梅景书屋地缘劣势能否转化为优势?“每个城市都要有个魂,海派其实就是上海的魂。”刘海粟美术馆馆长朱刚表示。“收藏整体上还是地域性非常强,特别是长三角地区,文化发展都有相当丰厚的地方文化资源,地方艺术家的资源大多被当地的收藏家所对应。”在徐明松看来,“地域性”依然影响着收藏。而另一方面,海派画家的整体实力,已然一定程度被市场所认知,它有各自的风格,并不相互趋同,这无疑给收藏界提供了非常好的艺术品的资源,所以不可否认是,“海派绘画”是长三角各家拍卖公司的重点业务,但赵颖也坦言,海派书画市场推广的难点在于画家群体太宽泛:”1600多个可查海派画家,要挑选出质优价美的作品,实非易事。”▲吴湖帆作品《闹红一舸》2013年秋拍起,朵云轩拍卖推出“吴昌硕王一亭“专场、2014年秋拍又推出“梅景书屋”专场,赵颖透露说,这也是希望带动起市场海派绘画新的关注点:“我们对海派做一个重点梳理,用一种全新的方式解读海派,的确收到了很好的效果,越来越多江浙沪以外的藏家收藏海派画家的作品,不仅因为作品本身的喜闻乐见、更因为海派的高性价比。海派市场的前景是光明而宽广的。”而区域美术教育资源和经济的发展并不同步,造成了对地区重要画家在学术定位上和大众传播上双重软肋,徐明松认为,这也一定程度上影响了海派画家向外辐射的可能:“我们对当代画家的重视度,高于对近现代画家的重视度,对在世艺术家的重视大于已经过世的,这是一个整体状况。”另一方面,他指出,文化的发展对艺术品市场的反哺也很重要:“随着对海派美术资源不断的深入研究和发掘,那些曾经在历史上有重要地位,甚至被淹没的这些画家,才会重新显露他的面目。”在他看来,出版、学术研究、大众传播需要三管齐下:“有些人被抬得很高,有些人就慢慢淹没掉了,但这并不证明他们的作品就不好,如果在很好的文化环境当中,他总会有显山露水的一面。”“美术史需要以动态的眼光看待动态的画家。”郎绍君表示,唯有如此,才能把握动态中的艺术现象。如何以 “全”和“动”的眼光看海派,不仅是对美术史特别是地方画派研究提出更高要求,同时为深入的个案研究提供了新的路径。作者:谢媛
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