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钱小豪饰演林正英徒弟的一部僵尸片叫什么
来源：互联网 发表时间： 21:16:22 责任编辑：李志喜字体：
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京ICP备号-1 京公网安备02号这可能是影史最重口味的16部欧美僵尸电影了_网易荐新闻电影僵尸小豪结局是什么意思？香港的僵尸片为什么没落了？
10:33:54　 来源:狂想曲
摘要：《僵尸》筹备两年之久，由歌手转作演员的麦浚龙亲自完成剧本并首度执掌导筒，意在创新上世纪80年代红极一时的港产僵尸类型片，他表示自己从小爱看僵尸片，很希望僵尸系列元祖级人马林正英和许冠英演出，可惜二人已先后离世，因此找来当年主演过《僵尸先生》 《僵尸》筹备两年之久，由歌手转作演员的麦浚龙亲自完成剧本并首度执掌导筒，意在创新上世纪80年代红极一时的港产僵尸类型片，他表示自己从小爱看僵尸片，很希望僵尸系列元祖级人马林正英和许冠英演出，可惜二人已先后离世，因此找来当年主演过《僵尸先生》的老牌动作影星钱小豪，在片中出演&过气明星&，而为他搭戏的陈友、楼南光、吴耀汉当年也都常见于僵尸片中，颇具怀旧意味，此外，惠英红、鲍起静、卢海鹏、邵音音等活跃于大银幕上的老港星亦加盟出演角色。电影僵尸小豪结局是什么意思？个人理解是说他上吊的弥留之际，自己幻想了一切，后面有个他挂在电扇的镜头，证明根本没有一个道士来救他，从那一刻开始往后全是想像。这部电影是向林正英致敬，林正英之后再没有僵尸片。香港的僵尸片为什么没落了？所谓中国僵尸片的高峰，其实就是在某个特定的时期（1980年代中期至1990年代初），在香港（加上台湾）出现的一批秉承「茅山传统」的影片。类型片按照生命力周期的不同，可以分为两类。一种是长期的，就像那些大的主流类型，比如喜剧片、犯罪片、恐怖片，它总是一直存在着，永远有人在拍，或许也会遇到巅峰低谷的起伏，但一般来说，它不会突然消失。一种是短期的，比如一些亚类型，或者特定国家的特定类型片，它有一定的生命周期，就像通心粉西部片，它的流行只有年代那十多年；再比如像70年代美国的血腥砍杀恐怖片（Slasher），它们的出现、流行和衰落，都与特定的时代和环境分不开。香港僵尸片，其实也是一样，它是1980年代那个特定的条件下（产业活跃，以本土功夫喜剧为母，借鉴西洋吸血鬼及僵尸片），在香港兴起来的（当然之前也有融合中西的《七金尸》之类，但零星），过了那个时代，也就一去不复返了。今年麦浚龙有一部《僵尸》，但这是人为的复古和怀旧，它不是一个产业现象，也不太可能带动僵尸片复兴。就好比昆汀&塔伦蒂诺拍一部《被解救的姜戈》，也不可能重振通心粉西部片。一个类型的生命力长短，要看它自我翻新的能力，及与时代合拍的程度。僵尸片毕竟只是个类型亚种，可以归为恐怖片的一类，它的程式和套路是有限的，玩尽了就没人爱看了。所以，与其说华语僵尸片衰落了，其实就是它被玩到尽了，它的时代过去了，它的生命完结了，这是非常自然的事。推荐阅读：僵尸片的发展历程这些年，欧美银幕和荧屏上总是接二连三地有俏牙生物出没，既有冷艳俊美的吸血鬼，又有一根筋的恐怖丧尸。这些热门的&异类&来到中国，令人花痴，也叫人心慌，但是更勾起一股怀旧情绪，让人想起那些年，我们一起追过的香港僵尸。
摘要：西方的吸血僵尸类型片有一对固化而生猛的利齿，在世界各地的惊悚电影中都留下了牙?Ｏ愀墼缭诙??兰腿??甏?阋浴段缫菇┦?罚?936）打头，开始东尸效颦。自此之后，西方吸血僵尸片的洋血便一直留存在香港僵尸片 西方的吸血僵尸类型片有一对固化而生猛的利齿，在世界各地的惊悚电影中都留下了牙印。香港早在二十世纪三十年代便以《午夜僵尸》（1936）打头，开始东&尸&效颦。自此之后，西方吸血僵尸片的&洋血&便一直留存在香港僵尸片的体内，成为无法排清的&尸毒&。在&僵尸热潮&汹涌之前，香港僵尸片在慢慢发育，渐渐本土化。邵氏公司的《七金尸》（1974）虽票房不佳，但开创了&功夫僵尸片&。后来，刘家良的《茅山僵尸拳》（1979）又将喜剧和民俗元素灌注其中，只可惜不够吓人。洪金宝的《鬼打鬼》（1980）开创了&灵幻功夫喜剧&，为之后的僵尸片提供了胚胎，这一类型即将发生石破天惊的&尸变&。在《鬼打鬼》中参与摄影的刘观伟后来拿起导筒，用一部《僵尸先生》（1985），开启了香港的&僵尸大时代&。刘观伟的伯父是位茅山师傅，从小听了不少相关故事。这种先天优势被他植入电影中，开创了最接地气的&茅山僵尸片&。现在大家提到香港僵尸片，最先想起的便是这一类型，想起僵尸、茅山术以及道士师徒的黄金组合。这一组合因《僵尸先生》的走红而流行，后来就成了&茅山僵尸片&的基本配置。僵尸，总是恐惧的来源，但中国僵尸却没有那么吓人，他们总是以你所熟悉的造型和面目出现，统一身着清朝官服、身体僵硬、力大无穷、两手前伸、蹦跳行走。他们和西洋僵尸一样，也是青面獠牙、指甲尖长、以咬人脖颈来传染尸毒。但是，中国僵尸没有如此嗜&血&，而是特别好&气&，他们靠活人的呼吸来辨别方位，所以只要憋气即可躲避僵尸。这是香港僵尸片最新颖的本土化发明，因《僵尸先生》中的生动展现而广为传播，令不少小孩信以为真。而且，《僵尸先生》的台版片名就叫做&暂时停止呼吸&。至于高深的茅山术，更是让人兴趣盎然。《僵尸先生》简直就是第一部中国僵尸应对指南，我们从中偷学到了不少招数。一边是道长&九叔&专业的&纸笔墨刀剑&（黄纸、红笔、黑墨、真刀、木剑），一边是糯米这样的家常辟邪良方。不少人看了此片之后，格外愿意多吃几个粽子。在后来的僵尸片中，僵尸的攻击力开始升级，各种灭僵道具（灵镜、玉佩、鸡血、毒药、炸弹等）齐齐上阵，新的驱魔方法（电击、火烧、泥陷等）也开始践行，可谓无奇不有，大开眼界。镇定精干的师傅配上调皮惹事的徒弟，是港片的一大传统。《僵尸先生》上映后，林正英所饰演的道士&九叔&一炮而红，成了香港僵尸片中最闪亮的面孔。他身着道袍，头戴道士帽，手握桃木剑的形象在之后的僵尸片中不断复刻。他有着不苟言笑的冷幽默，正直而又好面子，应付鬼怪僵尸时智勇双全，一出场便令人膜拜，那动作绝对比奥特曼更有型有款。很多影迷把&林正英道长&视为僵尸片的代名词，坚持认定，&没了林正英的僵尸片不叫僵尸片&。实际上，香港僵尸片中除了林正英大义凛然的&正气脸&之外，许冠英略带猥琐但充满喜感的&苦瓜脸&是另一经典。在《僵尸先生》中，许冠英扮演&九叔&的徒弟文才，是个可爱而胆小的好色之徒，为了保护心爱的姑娘不幸被僵尸咬中，变成了半人半尸。为了避免血液凝固，他垂着那标志性的&苦瓜脸&踩在糯米上无奈地跳着带感的舞蹈，其经典程度不亚于《低俗小说》中的兔子舞。许冠英在《僵尸先生》中的表现的确抢眼，由此获得了第五届香港金像奖最佳男配角的提名，但是他却拒绝了。其理由要比其演技更为抢眼：他认为自己是主演。《僵尸先生》中，&九叔&的另一位徒弟是钱小豪所演的秋生，他和文才像&猫和老鼠&一样相互拆台却又同仇敌忾、彼此关心。秋生没有文才如此搞怪，但却身手不凡，在片中和王小凤所演的女鬼有一段艳遇。这段人鬼恋非常浪漫，尤其是身着红装的鬼新娘从树上翩跹飘落到秋生自行车后座的那段，很多影迷至今还回味不已。甚至有日本歌手因特别钟爱这一段，特地将之植入自己的MV。
摘要：《僵尸先生》中的每个人物都堪称经典，除了上述这些角色之外，其他角色也令人印象深刻。李赛凤所扮演的富家小姐清纯可人，一开始像十三姨一样俏皮洋气，在父亲变成僵尸后变得温婉而娴静。楼南光所塑造的蠢蛋警长形 《僵尸先生》中的每个人物都堪称经典，除了上述这些角色之外，其他角色也令人印象深刻。李赛凤所扮演的富家小姐清纯可人，一开始像&十三姨&一样俏皮洋气，在父亲变成僵尸后变得温婉而娴静。楼南光所塑造的蠢蛋警长形象是个专横又倒霉的窝囊废，这个既有点可恶，又有点可怜和可爱的小人物也成为后来僵尸片中惯用的一道辅料。这些人物，无论大小，如今都是影迷对僵尸片最美的追忆。或许许冠英的拒绝没错，《僵尸先生》中的所有人都是主角。《僵尸先生》的剧本采用的是集体创作，筹划了一年，拍摄周期长达四个月，在那个香港电影普遍赶急的年代，可谓是精雕细琢、文火慢炖。它一上映便爆冷卖座，创下票房神话。此后，香港和台湾便掀起一股争拍僵尸片的热潮。有人回忆，最夸张的时候，僵尸剧组扎堆，漫山遍野都是蹦跳的&僵尸&，甚至干脆有糊涂的&僵尸&赶错场，到人家的戏里去瞎跳。虽然跟风不断，《僵尸先生》一直被模仿，但从未被超越，至今仍是影迷心中的至上经典。作为最成功的僵尸片导演，刘观伟仍以&一年一部&的节奏笃悠悠地打造着&僵尸先生&系列。这个系列的第二部《僵尸家族》（1986）把时间背景从民初移至现代，小僵尸如&E.T&般和小孩子嬉戏玩耍，大僵尸走上街头引发撞车、枪击和爆炸，神奇地与同期上映的《英雄本色》构成了互动。更神奇的是，《僵尸家族》成功地打入了日本市场，僵尸热潮就此涌入东瀛。导演刘观伟回忆说：&当时老板派我去日本看看反响，我发现日本小学生过斑马线，一个一个手搭肩膀，&僵尸跳&跳着过去。&在鱼龙混杂的僵尸片市场中，刘观伟靠细工慢活总算是守住了自己&茅山僵尸片开山鼻祖&的金字招牌。&僵尸先生&系列的第二部《僵尸家族》和第三部《灵幻先生》（1987）依旧卖座，但在口碑上不及第一部。第四部《僵尸叔叔》（1988）推出之后，总算是扳回一局。《僵尸叔叔》中暂缺了&九叔&林正英，代替他的是&冷面笑匠&陈友所演的道长。他和午马所演的僧人势不两立，各自带领徒弟进行恶作剧式的整蛊和暗斗。这一道一僧的互掐笑料不断，无论是横飞的花生米和萝卜干，还是那撑大肚子的一大缸油现在想起都还忍俊不禁。《僵尸叔叔》中更是充满了各种鬼马创意，特别让人长见识。它向你展示桃木剑也是有各种尺寸的，从S到XXXL一应俱全。它还提醒你，当初的香港电影是盛产伪娘的，比如武打明星元华在里面饰演的妖娆保姆，翘着兰花指，抖着白手帕，一口一个&哎哟，吓死我了&。元华在这里的娘炮形象着实令人惊叹，但其实他早就已经吓过一次人了。没错，他就是《僵尸先生》中那只画着浓妆的骇人僵尸。据说，找元华来演僵尸，是因为当时香港武行只有他能完成片中要求的动作。除了刘观伟之外，香港僵尸片史上还有第二&刘&，那便是后来执导了《大话西游》《东成西就》的刘镇伟。最初刘镇伟是银行信贷员，被单位调去参与电影投资，监制过不少香港新浪潮电影。后来公司倒掉，他决定加入电影圈。他找来一个落魄编剧作为搭档，此人便是因写剧本太慢而被炒鱿鱼的王家卫。两人第一次合作就是《猛鬼差馆》（1987）。刘镇伟在一次采访中提过：&这是唯一一次我让他当编剧。他真的是写得很慢很慢啊，我明白他老板为什么炒他，我都想炒他！我必须每天让他坐在我前面写，不写完不能回家，这样才逼出来《猛鬼差馆》。&可能很多文青和小资都无法接受，一本正经、文艺感伤的墨镜王竟会写出这种爆笑加惊悚的无厘头僵尸片。其实，僵尸片是两人早就瞄准了的题材。拍这个类型出名的只有刘观伟一人，只有一个对手，比较好&打&。虽然刘镇伟当初是冲着刘观伟来的，但这部《猛鬼差馆》并没有简单地延续&茅山僵尸片&的风格，而是将僵尸片与流行的时装警匪片无缝连接，由此开创出了僵尸片新的亚类&&&警匪僵尸片&。在《猛鬼差馆》中，钟发所演的茅山道士只是走个过场，真正的灭僵任务降到了一对警察搭档的头上。之前没算上主演的许冠英这回和歌神张学友挑起了大梁，面对僵尸，他们无比狼狈、洋相百出，但最终还是按照西式吸血僵尸片中的经典方法，用强光消灭了僵尸。另外，片中的僵尸也不再是僵硬的清朝遗老，而是身着西装的现代猛鬼，在&茅山僵尸片&几近泛滥的市场中也算是&土洋结合&、独树一帜了。而且，《猛鬼差馆》中不仅偷师了经典惊悚片《闪灵》中的酒吧桥段，还加入了各种惊悚和搞笑的猛料，头顶内裤、魁星踢斗的辟邪姿势是继&憋气&之后的另一绝招，只是难度较大且不够文雅，故未能普及。《猛鬼差馆》中还有可爱抒情的小细节，王家卫后来的&杯子&、&罐头&、&钥匙&在这里的原型是个录音机，凶猛无比的僵尸听到它播放的音乐后驻足停顿、耐心赏玩。这一舒缓节奏的鬼马创意后来被扩展成了《音乐僵尸》（1992）。
摘要：此后，刘镇伟又趁热打铁地拍出了《猛鬼学堂》（1988）。在里面，许冠英又不幸被僵尸咬中，染上尸毒。在忽明忽暗的月光下，他的苦瓜脸在变与不变之间无奈挣扎，獠牙或有或无，时而变人时而变尸。这一半人半尸的形象 此后，刘镇伟又趁热打铁地拍出了《猛鬼学堂》（1988）。在里面，许冠英又不幸被僵尸咬中，染上尸毒。在忽明忽暗的月光下，他的&苦瓜脸&在变与不变之间无奈挣扎，獠牙或有或无，时而变人时而变尸。这一半人半尸的形象正是香港的生动化身，被西方吸血鬼咬了半口的东方人，流着两种血液，有着双重身份。《猛鬼学堂》的另一亮点便是王家卫的倾情献身，在其中客串了一个角色，身穿风衣，一闪而过。王家卫后来再也不写僵尸片了，但刘镇伟却乐此不疲地给僵尸不断升级，在《猛鬼大厦》（1989）、《尸家重地》（1990）等片中大搞鬼马实验。靠西洋元素在僵尸片中搏出位的刘镇伟，后来更回归于传统，研究出了不少新的灭僵招数。最特别的就是化身为历史、神话人物来打败僵尸的方法。八仙、哪吒、荆轲纷纷登场，杨贵妃、王昭君、赵飞燕同台献艺，令人眼花缭乱、倍感穿越，看来刘镇伟早就有了&大话&的癖好。这一浓墨重彩的绝招后来扩散到了其他的僵尸片中。比如在董玮的《驱魔警察》（1990）的最后，三位警察化身为刘、关、张，三掌合璧才除掉了凶恶的女魔。在那个创造力无比旺盛的年代，香港电影根本无所谓知识产权。香港僵尸片史上，有个人所执导的片子可能不如那&二刘&的出名，但他对僵尸题材的痴迷程度绝对完胜。此人便是《僵尸先生》的原著作者黄鹰。作为僵尸题材的骨灰级爱好者，黄鹰最热衷于给读者和观众开一场场&僵尸学堂&。这种学堂既讲解恐惧的来源，又展示克服的方法，使观众像吃了&定心丸&一样获得安全感，这也是香港僵尸片的魅力之一。黄鹰的死据说也与其爱好有关。上世纪九十年代，他因拍摄僵尸片资金周转不灵而借了高利贷，后来却血本无归，被追债者打死在家中。黄鹰的惨死也折射出香港僵尸片后来的没落。尽管香港影人用多元和癫狂作猛药，全力抢救僵尸片，但仍旧无力回天。到了上世纪九十年代中期，香港电影业呈现出整体萧条，银幕上鲜有蹦跳的僵尸出没了。林正英于1997年的逝世引来影迷的遗憾叹息，他们甚至认定，&林正英之后再无僵尸片&。在后林正英时代，作为对僵尸热潮的一种眷恋，零星有一些僵尸片新作问世，如梁鸿华的《赶尸先生》（2001）、徐克监制的《千年僵尸王》（2002）、刘家辉的《少林僵尸》（2006）、罗守耀的《僵尸新战士》（2010）等。但这些僵尸片真是一部烂过一部，以至于有网友调侃道：&敢看这种烂片的人真的很勇敢。&最近，麦浚龙的《僵尸》（又名《七日重生》）颇受关注。在预告片中，我们欣喜地瞧见楼南光、陈友、钱小豪这些久违的熟悉面孔，看到长指甲伏地魔般的僵尸蹦跳着制造恐惧，更听到了《僵尸先生》中的经典插曲《鬼新娘》，&她的眼光，她的眼光，好似好似星星发光&&&无论这部《僵尸》是香港僵尸片的一曲挽歌还是新的号角，它都是对香港僵尸片一次珍贵的招魂。安娜莉&纳威兹在《美国僵尸历史》中谈到：&如果说僵尸片有什么相同点，那大概就是它们都有一个共同的大规模历史创伤的源头。&西方的吸血僵尸片总是被赋予很多时局和人性的隐喻，而香港僵尸片除娱乐性外还有一种&仪式性&作用。观看僵尸片，相当于参加了一场施法的仪式。看着道士施展法术、降妖除魔、守正辟邪，观众感觉自己身上的戾气也相应地被一并清除干净了。
摘要：对于如今的世界，我们更加需要这种仪式给予的宽慰。按照安娜莉纳威兹的逻辑，难道现在不正是香港僵尸片复活的好时机吗？ 对于如今的世界，我们更加需要这种仪式给予的宽慰。按照安娜莉&纳威兹的逻辑，难道现在不正是香港僵尸片复活的好时机吗？