摄影师数码师如何才能成为真正的PS后期修片高手
摄影师数码师如何才能成为真正的PS后期修片高手
后期修片（Photoshop）是数码时代专业摄影师的修炼之路的必备工具，但是面对复杂的PS操作工具以及插件，若没有专业的摄影师指导，战胜它可着实不易。今天分享一篇好文，讲讲在摄影领域，摄影师如何才能成为真正的后期修片高手。?01：学好PS， 并非一朝一夕兴趣是迈向PS高手之路的一个好的开端：如果你本身对PS并不感兴趣，只是因为工作需要而刻意去学，那么你无论拜读哪位大师的教程，或是投奔哪位PS高手的门下，你也只能学会一点皮毛而已。Photo by Krzysztof Langer?02：审美基础： 这个相当重要很多摄影师已经有多年的后期修片经验了，为什么一直就没有进步？ 有的人就开始埋怨自己笨，或者埋怨自己没有好的老师带他进步？大多数人吐槽的话题就是影楼机械性的工作，让自己过于麻木。 其实归根结底，是审美基础薄弱！ 那么怎样提高自己的审美？或者说有没有老师专门教你审美的课程？ 其实每个人的审美虽千差万别，但万变不离其宗。 而美术，就是教你怎么去审美的。适当补习一些美术基础，对你的PS是相当重要。 非科班的同学，提高审美除了欣赏好的作品，更加重要的是阅读大量关于美的书籍，必须对美有一个清晰深刻的认识，了解美的历程。Photo by Irina Paley?03： 调色难学么？这是很多摄影师经常问的一句话：就好像有人问你，啤酒好喝么？冰激凌好吃么？某某电影好看不？ 不同的人，会得出不同的答案： 调色难学与否，最重要的还是看自己对色彩的把握程度和接受能力等：因为调色牵扯到光影，色彩，美学等，它不单单是耍弄几个工具那么简单而已。很多摄影师对PS工具的熟练程度，远远超出了我的速度 ，甚至闭上眼睛都可以快速调出相应的工具来：但这并不说明你的调色技术就非常厉害。色彩是一门庞大的学问，岂止是PS那几个工具和通道就能诠释的？Photo by Emin Kuliyev?04：没有美术基础可以学PS么？这个当然可以学！就拿我为例，我是从来没有专业学过美术的，甚至连最基本的素描，都没有正规系统的培训过。美术只是我爱好的一部分。在业余的时间，花点心思，简单的了解一下仅此而已。当然系统专业的学过美术再去学PS，再去调色，那当然更好。因为调色牵扯到美术基础的东西。所以不要找借口说自己没时间学美术，不需要你专门去学，只要愿意，时间总是能挤出来的。学PS，没有任何年龄限制，只要你想学，没有学不到的东西。只是说，年龄大的朋友，从记忆程度上不如年轻人那么深刻。但是也不至于学完就忘。除非你学习后，从来没有练习过PS。许多摄影师当中，有不少是年过半百的，但是学习的劲头绝不输于年轻人。所谓老有所乐。学点PS确实能为您的生活增添几分色彩和快乐。Photo by Tito Rikardo?05：PS版本越高，是不是功能就越强？刚入门的摄影师，对PS版本的高低和功能，并不太了解。但很多人以为版本越高，就越能调出漂亮的图片。或者说版本越高，里面的功能就越强大。其实针对调色和修图而言，PS任何版本都可以去调整，反而版本越低，操作起来就更加快捷。因为里面附带的一些插件比较少，所以运作起来也就非常快。 虽说每一次的升级新版本，都会带来些惊喜，因为每次的版本升级都会增加一些新功能，或是优化一些界面。按理说是版本越高越好，但是有些功能或许你用不上，软件无论怎么升级，原有的功能和使用方法不会改变。个人而言，目前最好用的比较喜欢的还是CS3版也就是10.0版。 但有些原始文件还必须用到最新的PS版本才能打开。这个要因人而异。Photo by Mario Minerva?06：学习网络上的PS教程有用么？因为很多摄影师在初学修图时，苦于没有老师引导，他们就只能通过网络来学习。互联网时代，为我们带来巨大的便利。很多PS网站和摄影网站，都会不定期的发布一些PS教程。给那些因特殊情况不能参加实地学习的朋友，提供了一个学习的平台。但是这个平台上的PS教程五花八门，鱼龙混杂，这让很多刚入门的摄影师，误入歧途。 因为网上的PS教程，没有一个监督和评估技术的专业人员，去审核这个教程是否合格，是否正确。大家都是在网上转来转去。错与对，好于坏，很难分清。同样一个教程，不同的网站，转发后又发生不一样的效果。很多参数和字体，是错误百出。有时候一个字表达不准确，那么调修出来的照片，就完全不一样。所以我的建议，如果是没有任何基础的话，建议去书店购买专业的PS技术书籍和视频来学习。对于有PS基础的，能够分辨一些PS技术优略的，可以适当参考一下他们的思路和方法，取其精华，去其糟粕。完全可以模仿，甚至我是极力推荐模仿的。虽说你刚入门学PS，但至少你还能分辨出什么样的作品是你喜欢的，什么是你不喜欢的。虽然你并不能说出喜欢它的理由，或者说别人的作品好在哪里，差在在哪里。但你可以凭你的直觉，把认为好的作品，作为模仿的对象，反复练习。这样才能在模仿中慢慢发现规律。当过了一定阶段后，就不要再盲目去模仿了。因为你要突破自己，就不能老是重复别人的脚步。模仿时最好有老师指导，这样你才能知道，你模仿的准确率是多少？你还欠缺什么？Photo by Thomas Horvath?07：刚开始学习PS时，可以模仿么？完全可以模仿，甚至我是极力推荐模仿的。虽说你刚入门学PS，但至少你还能分辨出什么样的作品是你喜欢的，什么是你不喜欢的。虽然你并不能说出喜欢它的理由，或者说别人的作品好在哪里，差在在哪里。但你可以凭你的直觉，把认为好的作品，作为模仿的对象，反复练习。这样才能在模仿中慢慢发现规律。当过了一定阶段后，就不要再盲目去模仿了。因为你要突破自己，就不能老是重复别人的脚步。模仿时最好有老师指导，这样你才能知道，你模仿的准确率是多少？你还欠缺什么？Photo by Unai Perez?8：学PS，还要懂点摄影么？答案是肯定的！为什么这么说？因为是摄影和后期是密不可分的，特别是现在的数码时代，几乎每个摄影作品，都会或多或少的利用后期去提升作品的美感。别以为胶片时代，就没有后期。当时的暗房，说白了就是后期。PS里一些工具比较好掌握，只是调色的一些方法和原理比较难。光和影，这是在摄影中最常用到的，也是最基础的东西。所以有人说，摄影就是光影艺术。后期调色和修图，也是要掌握这些知识。确切的说，调色也是在调光和影。我们知道PS中，RGB模式就是光的模式，RGB是PS的三原色，它可不是颜料的颜色，是光的色彩。所以适当的了解一些摄影知识，对你学PS辅助很大。Photo by Emin Kuliyev?9：怎样在PS中获取灵感？想必这是很多摄影师经常关心的一个话题。其实这个不算太难，只要你花点心思就可以了。 喜欢看电影吗？特别是一些后期特效制作比较养眼的大片，那会是你获取灵感的源泉。如果没有时间看，可以去电影论坛下载他们的海报，无论画面色彩还是设计，都是你值得去学习一个的动力。 喜欢时尚杂志吗？ 里面的画面，无论是摄影，还是色彩，都会给予你新的能量，让你的灵感，再次活跃起来。 用一位伟人的话说，生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。Photo by Jeffri Angkasa?10：怎样才能利用好PS工具？常用的PS工具并不多，但是每个工具都是自己独特的使用方法和技巧。色阶和曲线，都可以用来调色和提升亮度/对比度，为什么发明了曲线，又多了一个色阶？用其中的一个工具不可以么？当然不可以。既然他们两可以同时存在，那肯定有他们存在的道理。因为很多人不了解他们的特性，所以在调色时，就会盲目的乱用。在学习这些工具的时候，既要找出它们的共同点，又要区分它们的不同之处，以便在调色时，可以更快更准确的发挥他们的特性。Photo by Frank Ullmer?11：怎样才能辨别PS作品的好与坏？衡量一个人的PS作品是否合格， 要看图像的高光是否过暴，暗部的细节是否还能体现出来，中间调的过度是否自然，图像的色彩和内容是否协调，不同的场景 服装 天气 表情是否能够做相应的调整等。喜欢一个人的作品，也许只需一眼。但分析一个人的作品，需要很长的时间。有的人，由于自己的眼界和审美，还没有达到发现别人作品的不足之处，所以你喜欢的作品，未必都算是合格的作品。Photo by Edi Junaedi?12：怎样才能把自己拍摄的作品 ，P出更好的效果？现在的数码单反相机，都很普及，门槛也低了，很多人都能够消费起。 拿起相机，按动快门，在合适的情况下，都能拍出不错的图像。但时间长了，总觉得自己拍出的图像太过于普通，无论拍什么，都像在拍旅游纪念照似的。那说明是你该学PS的时候了。 自己拍摄的作品，首先得要有想法。比如说，你想拍摄甜美类型的，就想单纯的表现少女的羞涩和清纯，那么在PS后期制作上，执行LAB模式，调出色阶，对A和 B通道，进行调整，就会有意想不到的收获。不同的表现手法，在后期处理上，也会有会有相对应的色彩。比如说，表现悲伤的，可以用 蓝色 青色等冷色调搭配，表现开心的，可以用红色 黄色 等暖色来搭配 ，当然这也只是一个简单的思路和分析，具体的操作，在以后的教程中会详细分解。Photo by Emanuele Carpenzano?13：什么样的人，才会学好PS？首先端正自己的心态，虚心请教，才能获得更多的知识。 反复练习，勤学思考的人，往往会进步的更快，才能成为真正的后期修片高手。
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TA的推荐TA的最新馆藏不用会死？摄影师为啥喜欢用单反拍照？
1摄影师使用单反相机　　【PConline 点评】数码相机界有个怪现象，就是摄影师大多数都喜欢用单反相机来拍照。这个情况在胶片时代都没如此比例失衡，但在数码时代就格外突出。说到原因，大概有很多很多，摄影师是否真的不能离开单反相机？我们从多个方面来分析一下。　　单反相机，顾名思义就是单镜头反光相机的缩写。在胶片时代单反结构和旁轴结构都是很受欢迎的相机类型，两者各有各的优势，对于当时的摄影师来说，无论是单反相机还是旁轴相机，用户群都是非常惊人的，也没有相机类型之间的竞争关系，可以说是各自发展，平衡发展。　　来到数码时代之后，我们发现除了单反相机以外的其他类型数码相机都较少被摄影师所使用。无论是商业摄影、人文摄影还是记者，单反相机始终是较大的使用群体，这个风俗不知是从何时开始被更广大的人群所接受，渐渐的，摄影师不用单反相机就显得很另类。　　单反相机确实有比其他类型相机更为过人的性能表现，但要说只有单反相机才能满足专业摄影市场，这显然有些过了，今天的相机广告总是在说消费相机如何高画质，能够达到怎样的水准，满足专业用户的需求等等，说明在很多方面定位较低的相机产品也能满足专业摄影的需求。　　摄影师使用单反相机，原因有很多，当然也可以看作是一直以来摄影师延续下来的一个使用习惯。而另一方面，除开摄影师外，消费者也认为单反相机会比其他类型的相机产品会有更优秀的拍摄品质。相比较摄影师自己的选择，用户对摄影师所使用的器材会更挑剔一些。　　摄影师不用单反相机进行拍摄工作，是让人惊奇的，好像摄影师和单反是绑定在一起的一样，事实上这两者根本没有关系，只是人们已经潜移默化地将这两者看成一体了。那么到底摄影师不用单反相机会不会就出不了好照片呢？我们不妨分析分析。&&这里集中回复网友评论：53楼网友：将来的曲面传感器对无反相机画质提升要比单反相机要更好更明显些。单反由于需预留反光板的空间，给镜头的设计和制作增添了许多麻烦，法兰距较长很难使用像比奥刚这类广角镜头。回复：科技进步确实会压缩单反的市场，但单反也会有单反适用的技术，单反和其他类型的相机并驾齐驱的可能性更高一些。47楼等网友：单反的便利性和操作性是微单无法媲美的，微单因为体积的缩小，导致操作性变差，更重要的是，大部分的闪光灯系统都是为单反而设定，比如说高能的TTL外拍灯就只有尼康和佳能的TTL接口，对索尼，松下，宾得等系统不支持。正是因为缺少镜头群和闪光系统的支持，所以各种其他牌子的摄影器材一直无法进入到商业摄影师的眼里。回复：只要有市场，附件厂商是一定会跟进的，专业领域里佳能、尼康也并非独大，配套是否完善还要看无反的市场占有率。45楼网友：摄影师为啥喜欢用单反相机拍照，实际上就是喜欢多种多样的镜头。这也是一般人玩不起的原因之一。你们间接把产品推销广告了一番，改进了推销方式有看点。回复：摄影师常用的镜头也就那几个，而且摄影师还会通过租赁的方式来使用器材，并非都需要自行购买，常用的镜头也谈不上一般人玩不起，只是没有必要都买全了。&&2单反相机的优势单反相机的优势　　单反相机在专业市场能有如此的地位，自身必然有其特殊的卖点。说到单反相机的优势和好处，懂行的人能说出一大堆。但因为近些年来消费相机在性能方面也迎头赶上，所以单反相机的一些优势就渐渐被追平了。　　单反相机与现在火爆的无反相机最大的区别在于有无反光板结构，这个结构给到用户最直观的体验就是有无光学取景，当然这个结构还会带来别的性能优势。光学取景结构是个重要的相机配置，单反相机上的光学取景观景舒适、直观是很多摄影师都喜欢的一点。今天的无反相机提供了电子取景器，好处是拍摄效果很直观，但是液晶屏的发光亮度让人眼感到不适，加上还会有时滞感，在观景的舒适度上，光学取景器始终比较老道。　　数码单反相机是早期最大的可换镜头相机群体，因此很多人购买单反相机的原因就是单反相机可以更换镜头，可以根据不同的拍摄需求来更换不同的镜头，以此来获得不同的效果。而随后旁轴相机也数码化了，所以可换镜头相机就不止单反相机一种了，最近卖得最火的无反相机，其卖点同样是可换镜头，自然也对单反相机的优势有所打击了。　　单反相机一直被认为是成像画质最好的相机，这个认识当然在今天也被打破了。我们现在知道成像画质和传感器的规格关系最大，而在过去，能装下大尺寸传感器的只有单反相机这一种产品，消费相机主打便携易用，所以采用的均是和单反相机尺寸差距较大的传感器，画质上自然也被单反相机甩开几条街。单反相机画质好的认识就是在这个差距之下形成的。但是今天，大尺寸传感器的相机产品越来越多，甚至有便携相机用的都是全画幅规格的传感器，所以画质方面，与单反相机旗鼓相当的产品有很多了，无反相机就是其中的一大类。　　单反相机对焦性能更好，源于单反相机与普通消费相机使用的对焦方式不一样，单反相机上常用的相位差对焦，比消费相机的反差式对焦在对焦效率上有更好的表现。而在今天，无反相机上也同样用上了相位差对焦技术，并且4/3规格传感器产品的对焦性能已经比单反相机有更好的反应。但4/3传感器无反相机的对焦性能出色源于传感器尺寸小，所以镜头的镜头更小型化，驱动更容易，综合性上来说，想要更高规格的传感器又有高性能的对焦系统，还是单反相机更容易实现一些。　　连拍性能在单反相机上一直保持领先地位，当然这只是和消费相机比较，今天很多以高速抓拍为卖点的产品推出，连拍性能甚至可以达到60张/秒，这是单反相机在结构上无法实现的连拍性能，不过单反相机往往都配置了很高的缓存，使得连拍张数比消费相机更多，甚至可以无限连拍直到卡满。在连拍的实用性上，单反相机仍然很具优势。　　反应速度方面，单反相机也是口碑很好的，这里说的反应速度，是除开相机特有功能外的一些操作反应，包括转盘转动后的参数变化速度，按键后的功能启动速度，开关机速度等等。这些操作上的时滞也会对拍摄体验造成影响。3商业摄影师选择单反的理由摄影师选择单反的理由　　摄影师是一个以拍摄照片为主的职业，当然，这个职业还有细分，所以摄影师的种类也有很多，我们常常说的摄影师是一个统称，实际上包括了了生态、风光、商业、体育、人文等等摄影师，不同的摄影师对器材的需求也有所不同。商业摄影师　　商业摄影师，这里多指拍摄广告片的摄影师，他们对相机的需求就是高像素，高画质。因为作品往往需要大幅印刷的缘故，高像素以及极高的细节表现是这类商业摄影的需求点。我们常说的照片效果要好，实际上就是商业摄影师的成像要求的一个反映。具体一些就是像素要高、细节表现要好，在电脑观看的时候，100%放大观看细节要清晰锐利，宽容度要高，亮部、暗部细节表现要得当，可以说，商业摄影师对最终的出片要求最高。　　那么商业摄影师会选择什么样的相机作为拍摄工具呢？当然还是要遵循高像素、高画质的要求出发，对于商业摄影师来说，最终的成像质量是关键，而期间拍摄会用到的连拍对焦等性能是其次。甚至不需要高感画质优秀，因为拍摄任务多为可控性极强的类型，布光、场景等等都可以预先设定好，所以常见的商业摄影师用的都是中画幅的相机。　　中画幅离消费市场中的影像产品有点远，更多的大众对这类产品不了解，加上售价高昂，一套中画幅的数码相机动辄20万起步，因此用的人也不多，都是出于商业用途才会使用。　　我们常说的全画幅相机，在和中画幅相比的时候可以说是不值一提。更大画幅的相机就是为成像画质而生的。中画幅8000万像素的输出能力，即使是今天佳能推出了5000万级别的全画幅产品也是相差甚远的。而且更大画幅的传感器产品在宽容度、色彩表现方面的优势就更明显了，当然，中画幅相机目前还是以单反结构为主，如果要说起来的话，商业摄影师是用单反相机作为拍摄工具的。　　中画幅的世界里还没有别的类型产品，不过到了3000万像素级别的话，无反相机已经有推出相应的产品。商业摄影师对图像像素有要求，因此在像素达到要求的情况下，使用无反相机作为拍摄工具的摄影师还是有不少的。对于前期和后期工作占比更多的商业拍摄来说，拍摄设备的类型确实没太多的讲究，如果问商业摄影师为什么都喜欢用单反？大概是因为高像素、高画质的拍摄装置都采用单反结构的原因吧，而使用单反这种机械式占比更多的结构，相信和大尺寸传感器耗电量有关系，单反结构更能够降低功耗，并且降低传感器的折旧率。4风光、生态摄影师选择单反的理由风光摄影师　　风光摄影师对相机的要求和商业摄影师相当，同样是高像素、高画质的追求者，他们并不需要很高强的拍摄性能，更多的是架在三脚架上等候美景一刻的到来，并且按下快门。对他们来说，相机只要能输出高质量的素材已经足够了。　　有这样的拍摄需求，自然就有相匹配的器材，中画幅同样是风光摄影师的好选择，不过风光摄影师上山下水，中画幅庞大的体积和惊人的耗电量，一般商业摄影师在棚拍的时候并不觉得是个问题。但是到了风光摄影师身上，这些就成为一个头痛的事情了。所以尽管中画幅出片优秀，但风光摄影师使用中画幅的人数并没有商业摄影师这么多。还有很大一部分是带着135相机去进行工作的。　　风光摄影师使用单反相机的原因也很简单，除开需要高画质外，还需要有优秀镜头的支持，风光摄影的镜头在镜头群中的价格定位往往都较高，说明针对风光拍摄推出的一些高素质镜头，所使用的材料和技术都要更高一些，并非轻松能够达到要求，因此售价也更贵。在135相机当中，能够达到风光摄影要求的镜头，往往都是针对单反相机推出的，这使得单反这个类别再一次成为镜头和机身综合性最好的器材系统，进而成为风光摄影师所选择的设备。　　近些年来也有很多风光摄影师开始使用无反相机作为主力机型，但其原因并非无反相机的出片要比单反相机好，更多的原因在于无反相机的轻量化，带上一套无反系统，在重量和体积上都比单反系统更适合随身携带，加上厂商推出了很多防护性能出色的无反相机，在不同的气候下都能正常工作，也是风光摄影师喜爱的一点，只是整体来看，风光摄影师还是以使用单反相机为主。生态、体育摄影师　　生态摄影师指的是那些拍摄飞禽走兽的摄影师，体育摄影师是指拍摄体育赛事的摄影师。关于为什么他们要使用单反相机的问题，这要比别的类型摄影师容易解答得多。　　拍摄飞禽走兽这类动物或是拍摄运动中的运动员，也就是我们常说的抓拍，这一点上单反相机占了绝对的优势。虽然目前其他类型的相机也有针对高速抓拍推出相关的产品，但是从实际使用的性能以及稳定性来看，单反相机的优势是抛离其他对手的。　　连拍方面，目前连拍速度最高的单反相机达到12张/秒，连拍速度超越单反相机的产品不在少数，但都有一个问题，就是连拍张数少，且每次连拍的间隔时间要比单反相机长得多。这没法实现想拍就拍的状态，抓拍讲究的就是一个抓字，关键时刻卡壳是个很严重的问题。　　对焦性能方面，其他类别的产品也有宣称超越单反相机的，但实际使用下来，摄影师还是更爱用单反相机，原因是单反相机更稳定。其他类别的产品因全电子的缘故，出错率也更高，哪怕只是偶尔出现对焦失败，也有可能发生在关键时刻。加上其他类别的产品在对焦方面采用的多是电子取景，电子取景就有滞后的问题，在抓拍的时候可能会出现取景构图或者对焦点选择上的出错。　　生态、体育摄影师选择单反相机的原因，是因为目前还没有出现能够代替顶级单反相机的其他产品出现。当然作为此类专职摄影师，他们也不会去选择中低端的单反相机作为工具，因为不符合使用要求。5人文摄影师选择单反的理由、总结人文摄影师　　人文摄影师的定义很难用一句话来概括。通俗一点来说，就是拍摄的照片能够反映某个时期的社会现象，但即使是这么说，还是很抽象。但可以举例子，新闻记者可以算得上是人文摄影师，这些摄影师拍摄的题材不固定，拍摄的环境、时刻也不固定，甚至是内容也没有固定方向。是个很随机的拍摄类型，人文摄影也就变得很大众化，但好的人文摄影作品却不是说拍就能拍到的。　　人文摄影师用什么相机？我们常常见到记者带着单反相机出行，也常常听到有记者的单反相机被砸的新闻。所以人文摄影师是个单反相机用户不占多数的摄影师群体，对他们来说，能拍到就是一切，如今人与人之间的戒心这么重，拿着单反相机抓拍人文照片的难度越来越高。对了，不能只针对单反相机，特指体积较大，拿在手上太显眼，人人都知道你是干拍照的那种相机。所以说，人文摄影师有拍得低调的要求。　　所以人文摄影师的拍摄器材要求也有点特殊，因为要随时携带且随时拍摄，所以相机一定要方便携带且操作方便，使用迅速。这一点上单反相机操作方便可以做到，但方便携带显然不行。即使是在过去，干记者一行的也是使用旁轴相机居多。轻巧、使用方便、低调是旁轴相机受记者欢迎的特点。而今天，能够充当记者拍摄器材的产品就更多了。　　今天要实现轻巧、使用方便、低调以及拍摄质量高的产品包括了无反、专业卡片相机、手机、针孔相机等等。除非是拍摄会议、活动等特定的题材，否则记者带着单反相机进行扫街拍摄也是少数。更多的人喜欢上了使用手机进行拍摄记录，轻巧、使用方便、低调都轻松实现，唯一不足的是手机的拍摄质量还达不到中高端相机的水平，但在信息大爆发的今天，快速抓拍方面手机还是很有优势的。　　所以人文摄影师为什么用单反这个问题要改一下，因为人文摄影师用单反的也不是绝大多数。倒是可以问为什么作为摄影师，人文类的不是大多数用单反？答：因为用单反扫街很傻很天真，地球太危险。单反相机的认知度　　自古以来单反是摄影师的使用工具，这个想法直到今天仍然是大多数人心中的声音，一时间很难去改变。所以摄影师用单反的重要原因之一是客户要求用单反。摄影师作为以摄影为职业的人群，饭钱的主要来源在于请他们拍照的客户，那么当客户一心想着你用单反的时候，你是无法要求客户转变观念的，只能默默地使用单反相机了。　　单反相机和摄影师在大多数人的心目中是绑定的，&摄影师不用单反相机成何体统，不用单反相机的摄影师要么就是水平不够，要么就是连单反都买不起的人，这种人不可信&，大多数需要用到摄影师的客户都会发出这样的声音，作为一名摄影师，除了去顺应市场外，也没有太多好的办法，不用单反的摄影师大有人在，但相信这些摄影师也是有单反相机用于傍身以及应付一些无法解释得通的客户。　　如今优秀的拍摄装备不止单反，但要单反两字的地位在摄影界下降显然不是那么容易。厂商、摄影师以及越来越多的相机使用者都意识到单反相机并非在成像表现上有过人的表现，很多使用相同规格传感器的相机都能达到很好的画质表现。但说到要买一台拍照能够胜任拍摄工作的相机，单反相机始终是最优先的选择。总结：　　摄影师为啥喜欢用单反相机拍照？从单反本身的角度来说，它有着能够满足摄影师的性能表现，而且这种表现相比较其他类型的产品更加稳定。而且镜头方面的选择也要比其他类型的产品多得多。而从市场的角度来看，单反相机的认同度要比其他相机高得多，客户更加信任使用单反相机的摄影师。所以并非摄影师喜欢用单反相机来拍照，而是综合各种情况来看，单反相机是目前用于拍摄工作最合适的相机类型而已，单反相机的代替品很多
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