明星如何用粉丝赚钱？
20:00:16 本文行家：
明星粉丝&&近几年，超女等选秀节目风靡中国。于是，“粉丝”二字也就跟着风行。一个偶像，大到李宇春这样一夜成名的超级女声，小到一个论坛的“斑竹”，都会有自己的“粉丝”。这些“粉丝”通常都会坚定不移地支持他们的偶像。是他们，在捧着这些明星；是他们，支撑着这些节目；是他们，支持着明星的电影票房；还是他们，坚定不移的去看明星的演唱会。中国也许不是粉丝文化最发达的国度，但绝对是粉丝人数最多的国家。而这些数量庞大的粉丝，才是明星所有收入的真正基础和来源。&粉丝对于明星有多重要？当成千上万的“铅（谦）丝”们在网络上热议刘谦的魔术时，说明“刘谦”这个品牌已经在中国大陆红得发紫了，有这么多男女老少的粉丝支持，才有刘谦未来的“钱途”！不论他开魔术学校、办个人魔术表演秀、上知名电视台串场、做主持人、出书，甚至是录唱片、拍电影，这位能说会演、表演天赋和临场发挥极佳的魔术师能够成为新一代的“多栖”巨星，一切皆是因为他背后庞大粉丝群的支持。这是一个偶像的时代，也是一个“粉丝”的时代。 &&&&&&&&粉丝经济&&&&粉丝们购买明星演唱、演出的音乐带、录像带、电视剧VCD等，这是最为基本的粉丝消费行为。粉丝们还会购买明星们所喜欢或所代言的商业产品，如某种品牌的手机、电脑、饮料、化妆品等。明星的广告效应也正来自于粉丝们的支持。粉丝们还会购买与明星相关的东西，比如明星们出的书籍，明星们喜欢的或者印有他们标记的吃、穿、用的物品等。这些商品即使不是明星代言的，粉丝们也会爱屋及乌，消费与明星相关的商品。粉丝热爱他们心中的偶像，偶像的举手投足，一颦一笑，一言半句，都会在粉丝群体中引起激烈的反响。以至于每场演出结束，粉丝们都会激动的热泪盈眶。粉丝们崇拜明星，信仰明星。以至于把明星们演出时说的每一句话，每一个字，都要加以认真分析，从中找出深层次的含义。他们把明星引为知己，甚至把明星当成指路的明灯，初升的太阳，子夜的月亮。这也成为了他们消费一切与明星相关产品的源动力。
&&&&家喻户晓的当红明星，也大多出自港台地区。七百万人口的弹丸之地香港，以及宝岛台湾，造星频率是如此之快，明星效应如此之大，都是得益于经纪公司的包装、宣传以及对明星相关产业的开发。有时候，一个明星，就足以形成庞大的产业链，涉及到音像、图书、媒介、玩具、饰品、服装等诸多行业。韩国一部《浪漫满屋》便可带动了整个拍摄地“矢岛”的旅游经济。在香港，一只价值20元的周润发火机，一口气可以要价120港币，一件印有贝克汉姆的T恤，要卖1300元，然而，即使如此高价也仍然无法抵挡“粉丝”们的热情。贝克汉姆头像T恤衫每年销量达到2亿件，销售额突破10亿欧元。1977年第一部《星球大战》推出以来，当“星战”系列周边产品收入以150亿美元远逾其票房总收入60亿美元时，人们再次领略到粉丝们惊人的购买力。
&&&&中国对于粉丝经济的开发，还有着重大的潜力可挖。在中国并不乏粉丝，缺乏的是明星产业市场的开发。近几年的超女等选秀活动，可谓充分激发了粉丝的潜能，似乎在一夜间，超女快男成了街头巷尾、妇孺老少的话题。这让人们看到了中国明星产业的市场潜能。据不完全统计，我国目前有粉丝约2亿人，包括各个年龄段和各个阶层的人，这个庞大的追星人群蕴含着巨大的消费能力。保守地估计，假如中国每个粉丝一年的消费为200元，就将产生一个高达400亿元的粉丝市场，而实际中这个数字可能远不止如此。&谁先抢占市场，谁就能赢得“粉金”。 &&&&粉丝对电影票房的影响力&&&&粉丝们包场看电影。随着越来越多电影以主打青春偶像明星为卖点，粉丝电影逐渐形成气候，“粉丝经济学”也成为电影票房的制胜法宝。《大武生》尚未上映时，韩庚的粉丝“庚饭”就已经开始造势，甚至号召包场看电影。而早在2009年，《十月围城》票房狂收2.9亿，保守估计李宇春粉丝“玉米”贡献1亿。500万成本的《孤岛惊魂》，创下近9000万的票房，业内惊呼“粉丝营销”造就票房奇迹。可以说，人气明星的粉丝们在电影产业中的功效被发挥到了极致。这一点，杨幂的粉丝“蜜蜂”们也是始料不及。
&&&&据不不初步估算，全国包场至少100次，仅北京就超过10场，平均每场花费2000元（按照每场50人，票价30元至35元计算得出，包括给杨幂买礼物等活动经费），而更多的小场次，还有单独去看的则无法统计。据此可以粗略算出，《孤岛惊魂》全国粉丝包场直接创造约20万的票房。虽然这对8500万的总票房来说可谓九牛一毛，但包场的确可以更好地营造声势。其实粉丝包场就是要扩大影响力。有“蜜蜂”在微博上晒票根，称自己看了六遍《孤岛惊魂》，有的粉丝更是直言自己看了不下20遍。对于他们来说，看电影不是目的，再烂也要看，因为这是自家的东西。大多数人去影院都是盲目的，除非是《变形金刚》这种大片，才是有目的性的去看。当大家来影院一看《孤岛惊魂》挺热闹的，那就顺便看一下吧。
&&&&粉丝们对电影的造势作用，有时候甚至超过了制片方。比如，在《大武生》的看片会上，韩庚的粉丝们守在影院门口，给每位记者送上蛋糕、饮料、巧克力等，还有关于韩庚的漫画形象等，最后还不忘拜托记者多宣传韩庚，宣传的阵势甚至超过了制片方。而五月天的电影《追梦者3DNA》日前在台湾举行发布会，片方直言为粉丝而拍，还放言会在大陆和台湾票房最高的三个市举行免费赠票的演唱会，因此，各地的粉丝都在贴吧里号召包场以推高自己城市的票房。粉丝的热捧正好应合了电影观众的看热闹和从众心理，如果正好你问粉丝们，这片子怎么样，他们当然会热力推荐。
&&&&再加上媒体不断的渲染和微博报道活动，影响力自然就更大了。以《大武生》看片会为例，有不少记者在微博上转发了韩庚粉丝们的礼物照片，随即一小时之内就有几千条的转发量，一时间“满屏尽是韩庚名”。因此，在电影尚未上映或是上映初期，粉丝们不断保持明星的舆论热度，扇动了蝴蝶的翅膀。但粉丝们对于电影票房的贡献并不仅限于此，他们还具有化“烂片”为神奇的力量。客观地说，粉丝电影中的演员都是青春偶像，在演技方面肯定值得商榷，如果加上没有好的团队配合，更是可能成为“烂片”的代表。但有意思的是，拥有高人气明星的电影通常口碑都超过预期，这其中，粉丝就起了很大作用。这是一个再简单不过的道理：当10个人说“烂片”，100个人说“好片”的时候，从众心理会让观众本能地倾向大多数人代表的一方。
&&&&雇佣粉丝和职业粉丝如何赚钱？&&&&在八十年代，我们曾经看过歌手唱完后，会有观众跑上前去送花，鲜花非常漂亮，叫电视机前的观众更加有共鸣，但是后来我们才知道，原来花是电视台自己买的，观众是临时找的，送完的花，一会儿还得还给节目组，因为下一次还要继续用。这大概是中国最早出现的半职业粉丝。&当年阿娇正式复出后，在香港旺角闹巿做广告，几百位支持她的歌迷助威令现场一度出现混乱。如果没有这些职业粉丝的助威，恐怕也不会引来这么多的围观者，可见职业粉丝这个岗位的煽动性和重要性。阿娇雇佣粉丝，让人感觉还是很有必要的，人气大跌的她，如果不去雇佣粉丝，来为她撑场面，那么活动怎么继续呢。专业粉丝的作用，就是为各种娱乐活动输送“明星人气”。而职业粉丝是指在追星过程中获取合理报酬的那部分特殊粉丝群体。粉丝公司通过招募粉丝、组织活动、在网上发帖子，举横幅和呐喊等为明星和活动服务，进而分享演出后的利益，还会通过会服、会费、荧光棒、外地粉丝的门票、赞助等获取收益。同时，职业粉丝军团也有严格的等级与组织结构和专业分工，有的甚至设有财务部、内联部、采购部、公关部、策划部等部门，各部门相互协作，分工明确，各司其职。 &&&&2007年高调续约华谊的时候，李冰冰的“粉丝门”事件被媒体炒得火热。这源于一位网友爆料，称自己曾受雇替李冰冰做歌迷，原本可以拿到50元工资，却被对方以喊得不够为借口，扣为30元。尽管李冰冰雇用假粉丝助阵的消息看来挺不靠谱的，可娱乐圈内“假粉丝”热情洋溢地撑起一片追星无止尽的繁荣景象，这个现象却确实存在，而且相当普遍。其实职业粉丝团队也有着严格的等级之分，分为“蓝”“白”“金”领等等级。最底层叫“蓝领”粉丝，即一般性会员，人数众多，每年需交一定数额的会费。其任务是穿着统一的服装，到活动现场为明星举海报、助威造势并吸引人气。中层叫“白领”粉丝，是具备一定技术含量的“人才”，负责在网上为明星发帖子、订做会服、制作宣传品，建立并设计明星个人网页、博客，尽可能地扩大其影响力;最高层称为“金领”粉丝，属“高层管理”者，除了指挥“粉丝军团”的行动，还要与经纪公司、活动主办方保持紧密的联系。此外，每周还要召集“高层”会议，研究如何策划活动与为明星宣传造势。
&&&&粉丝公司会根据职业粉丝的层级、工种及表现分配收入。一般而言，“蓝领”粉丝是按场次来计算报酬的。每场活动的报酬为30元至50元，如果活动多，一个月可收入近2000元。若是为选秀的决赛期出力，还有“举举牌子20元，喉咙嘶哑50元，泪流满面100元，哭到昏厥200元，要是选手成功晋级，再加奖金”的行价。团队中的“白领”粉丝，因具有一定的本领技能，很少干“体力活”，他们大多是SOHO，文笔出众，负责在各大网络论坛上发帖，制作明星网站、博客，炮制八卦新闻，做得好，收入每月不下3000元，很多在校大学生和业余撰稿人是“白领”粉丝的中坚力量。“蓝领”粉丝和“白领”粉丝有时不止受雇于一个职业粉丝团，收入相当可观。“金粉”的收入更高，有时甚至高达万元。
&&&&明星如何保持对粉丝的吸引力？&&&&明星和背后的经纪公司，似乎完全掌握了粉丝们的心理和希望，于是总是在适当的时候，适当的地方，适当的环境中，安排适当的演员出场表演，结果总是引起社会的一阵阵轰动，总能得到屡创新高的票房收入。易中天自我嘲讽他的节目是大萝卜，但是他极重视与读者或观众的交流，这在他的每一次百家讲坛的节目中都能体现。易中天甚至会在央视当众表演古代的跪坐，这样的行为深深打动了万千“易粉”的心。李宇春拿着两根玉米棒的宣传画面也经常出现在不同媒体中，因为她知道，使她这位普通四川女孩获得如此童话般成功的，正是背后强烈支持她的“玉米”。对于这些内幕，粉丝们是不太关心的，他们只要从明星的表演中得到心灵的满足，这就够了。每当自己喜爱的明星登台演出，粉丝们也都会扶老携幼，摩肩接踵到剧院观看演出，并且心甘情愿地为日益攀升的门票买单，但是他们并不会因此而懊恼，因为明星们的每一次演出，总能给他们带来新的希望，新的追求，新的期盼。 &&&&至于明星们自己，却是对自己表演心明眼亮，他们清楚的知道，无论在舞台上说什么，唱什么，都并非他们自己的心声，那只是剧本规定的台词，导演安排的动作而已。他们各唱各的调，各吹各的号，看起来互不相容，但是最终都能完美地结合在一起，形成一部宏伟的时代交响曲，让那些互相对立，势不两立的粉丝群体，都成为明星们的粉丝，这才是他们努力演好每场戏的真正的内在动力，只要粉丝们继续心甘情愿地为他们的演出买单。可以说，任何明星的成功，都离不开支持他的那群粉丝。
参考资料：
[1] 粉丝营销：明星如何用粉丝赚钱？
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陈永康，中山大学南方学院在校学生；攻读市场营销、品牌管理专业。互联网时代的“粉丝经济”
粉丝经济时代：得粉丝者得天下
　 拥有足够多追随者 想不赚钱都难
　　所谓粉丝经济，泛指架构在粉丝和被关注者关系之上的经营性创收行为，通俗讲就是名人或其团队“利用”粉丝赚钱。在传统经济形态下，买卖双方是通过不断的讨价还价的博弈中达成交易，粉丝经济截然不同，作为购买方的粉丝对商品是发自心底的偏执喜欢，商品在一开始就被附加了精神上的价值，价格反而变得不是那么重要。粉丝经济的买卖双方从交易开始就处在不对等的位置上，卖方“神一般高高在上”，它卖的已不仅仅是商品本身，狂热的买方会为得到“商品”不计代价。
　　“粉丝经济”亟需合理估值方法
　　新近发布的一份研究报告发现，仅仅用粉丝数量去评估企业的社交资产，结果很可能不太靠谱。报告的编制者希望，自己的研究能有助于“粉丝经济”走向成熟，并终结目前“只见粉丝不见经济”的思维误区。
　　粉丝经济在文化产业界的众生相
　　粉丝电影横霸七月暑期档 &几家欢乐几家愁
　　《小时代3》票房目标过5亿元，初试身手的《后会无期》更宣称过8亿元。而以2013年“快男”选秀和“选秀十年”为题材的《我就是我》虽然有着纪录片的严肃包装，可从一开始就是从粉丝腰包里掏钱，片方借助粉丝的热情开创了“众筹”模式拍电影，20天内就从粉丝手里筹集到500万元的投资。这次和他们同台角逐的还有微电影升级过来的《老男孩之猛龙过江》，除了它的前身《老男孩》有8000万忠实的观众，“神曲”《小苹果》的拥趸也是相当庞大，有观众进影院的原因仅仅是喜欢这首歌。
　　与其说这些电影比拼的是电影的质量，倒不如说它们比拼的是粉丝的能量。为了电影以外的理由走进电影院，这是中国电影今天最不可思议的地方
. 「详细」
　　暑期档是粉丝电影的天下，郭敬明的《小时代3》和韩寒的《后会无期》票房均过5亿元大关，赚得盆满钵满；而另一部同样打着“粉丝电影”旗号、记录2013快男选拔的电影《我就是我》却死得很惨，上映后排片比例不超过5%、不到一周惨遭下片，累计票房仅640万元。《我就是我》虽然口碑不错，既有影评人周黎明等人力挺又获多伦多电影节提名，同是“粉丝电影”为何不同命？如此遭遇，令人思考。
　　同为“粉丝电影”却有天壤之别，《我就是我》已经不是第一个尴尬的案例。此前还有一部牺牲品——由综艺节目《中国好声音》改编的电影《为你转身》，开局惨淡，排片骤减。在上映之前，电影总策划金磊曾经喊出票房“破10亿”的豪言，结果以总票房200万收场。因此业内人表态：如何赚粉丝的钱，是个技术活，与电影质量无关。
　　粉丝剧即将引爆电视荧屏
　　谁是内地荧屏第一部“粉丝剧”已经无从考证，从红遍全球的《甄嬛传》到穿越剧《步步惊心》，从收视率屡次破2的《最美的时光》到今年的《杉杉来了》，粉丝剧成为电视荧屏独立的门派。原著小说的火爆，加上扮演“霸道男”们的男主角都拥有超高人气，引得众多粉丝狂追不已。“原著粉”与“人气男神”成了粉丝剧致胜的秘密武器。
　　粉丝话剧《盗墓笔记》狂吸金
　　诞生于民营剧团，没有明星加盟，舞台剧《盗墓笔记》的市场效果却令人震惊：大批20多岁甚至年纪更小的观众蜂拥而至，观剧时阵阵尖叫堪比明星演唱会，全国巡演走到哪里火到哪里，还由此衍生出一个新词“粉丝话剧”。据出品方上海锦辉文化传播有限公司统计，一年来，《盗墓笔记1》全国演出77场，总票房达3500万元；《盗墓笔记2》在沪演出45场，票房达2000万元以上。
　　网络文学联姻影视圈
相互借力蔚然成风
　　一部影视剧热播，与其同名的小说也会在书店畅销，今年寒假，童书也如此。
　　亲子节目《爸爸去哪儿了》走红，同名大电影票房火爆，同名图书也爬上了图书排行榜：从1月23日寒假开始，截至2月10号，杭州庆春路和解放路新华书店，一共卖出《爸爸去哪儿了》800本，位居学生读物榜首。低幼读物排行榜榜首，则是“喜羊羊与灰太狼”系列图书。
　　随着韩寒电影《后会无期》的上映，韩寒及其作品又成为文娱圈的热门话题，这使他的新书《告白与告别》一举登上了畅销书排行榜。从文化产品的营销角度来看，韩寒新书可以看成是电影的周边产品，搭电影的顺风车挣快钱。韩寒的粉丝将成为其忠实读者，电影票房高涨、周边作品热销，让我们看到了韩寒粉丝群体的庞大，也证明了此类周边产品的市场价值。所以，把那些被粉丝因为崇拜偶像而追捧的书，称作“粉丝文学”再恰当不过。
　　“粉丝”成动漫发展核心助推力
　　在数量众多的国产动漫产品中，众人皆知者并不多，究其原因，除了和作品本身有关，也与“粉丝”有关。在一说到动漫必提日、美的当下，有人灰心地认为国产动漫缺“粉丝”，其实未必。近日，新浪微博一条关注中国漫画家未来的名为“很美很辛苦”的话题，在短时间内引发的讨论就超过11万次，可以看出中国动漫对“粉丝”的凝聚力并不小。
　　揭底粉丝经济：互联网发展是基础
新媒体推波助澜
　　互联网发展是粉丝经济繁荣的基础 盈利模式类似网游
　　时代发展到今天，互联网使“造星”变得简单容易，无数条红地毯铺就成名之路。同时，互联网还是探金石，今天的“金子”不再容易被湮没，它有太多的机会和途径散发灿烂的光辉。这也成为粉丝经济在今天繁荣的基础。过往具有互动能力和内容生产能力的网络平台才有机会做粉丝营销平台，如百度贴吧、明星微博以及部分垂直粉丝论坛，而今越来越多网站打起聚合粉丝的主意。
　　业界人士表示，粉丝经济与网络游戏的盈利模式类似，都是贩卖“虚拟特权”。粉丝经济如何发扬光大？这一切取决于产品足够吸引人，营销、水军、炒作、关注度和转发率，都是附带效应。“产品要足够好，让粉丝体验到被尊重；不避讳广告性质，让粉丝们彼此互动，将内容扩散出去。”
　　制做方利用新媒体“推波助澜”
更好发挥粉丝作用
　　近期热映的两部电影《小时代3：刺金时代》和《后会无期》，除了各自都取得了惊人的票房数字，更是在网民中引起了铺天盖地的口水战。在两部电影“叫座”的背后，都有着制片方利用新媒体进行的营销。
　　例如电影《后会无期》通过提前发布电影里一系列的文艺范儿台词，获得了极高的关注度以及一大群拥趸。《小时代》系列电影作为文学作品的改编，有意识地挑选了人气明星作为演员进行演出，并围绕电影剧情、演员、导演展开营销，通过发布预告片、电影主创在微博上造势，微博预售等方式，同样获得了极好的推广效果。再经由前期新媒体的推波助澜，两部电影各自的粉丝在网络上开始大打口水仗，相互诋毁之声更是时有出现，于是便产生了更为广泛的社会关注度，原本并不会购票的观众也选择去影院一探究竟。
　　准确营销定位带动“粉丝经济”
　　所谓“粉丝经济”，即无论是明星的粉丝还是导演的粉丝，他们的作品对于这些特定人群而言，有着非看不可的意义，因此即使产品的水平参差不齐，也能获得不错的销售成绩。通常情况下，“粉丝经济”的主要消费群体是学生，这也是一众依靠明星效应带动票房的影片、戏剧出现在暑期档的主要原因。当下，越来越多的影视演艺产品开始强调前期市场调研、受众定位和喜好分析，开始对“粉丝经济”进行充分挖掘，以期获得较高回报。
　　热卖≠口碑
粉丝们不要自娱自乐
　　对于电影《小时代》系列、《后会无期》和话剧《盗墓笔记》，粉丝们的捧场都令其获得相当好的票房成绩。但票房高伴随而来的并不是口碑好，其评价一直处于两极化的状况，这也引发了市场的思考：
　　粉丝电影口碑票房两极分化
未来或是“深度粉丝电影”
　　郭敬明和韩寒分别携《小时代3》和《后会无期》两部或炫富、或玩深沉的“青春无忌”式影片粉墨登场，引起了粉丝新一轮的热捧。有业内人士认为，仔细分析这两部影片，两个导演抒发的“青春物语”虽然不尽相同，但都不是传统电影的路数，在人物塑造，故事结构、美学语言上也不能按纯电影的尺度去衡量。《小时代3》演绎的是一出“谁的青春不疯狂”的时尚闹剧；《后会无期》与其说它是一部电影，不如说是一出思维跳跃的旅行日志。就是这样没有完整故事脉络、理想和情怀淡出屏幕之外的影片，以势如破竹的姿态领衔近日的国内电影市场票房。很多声音却认为，如果任由这种电影横扫票房的话，将破坏整个电影工业的生态链和游戏规则，令那些好好讲故事的电影遭到排斥，建议提高电影从业者的准入机制和评判准则。
　　乐视影业CEO张昭近日表示，互联网粉丝经济下一步的重点是深度粉丝电影，比如“弹幕”放映，就是为粉丝提供纵向、深度服务，而这种深度也意味着粘性增加。同时，同性质的产品、同性质的粉丝群体之间怎么交互、怎么社交，也是新的研究方向。“所以我们让吴亦凡唱《时间煮雨》，让他的粉丝和郭敬明的粉丝互动，未来在移动互联网时代，每一个移动的IP背后的用户怎么交互，这是重要话题。”
　　“粉丝话剧”粉丝效应能否一直持续
　　话剧《盗墓笔记》火了，其导演刘方祺介绍，《盗墓笔记》还计划做五到六部，可以把小说故事讲完。那么，该剧的粉丝效应能否一直持续呢？
　　上海戏剧学院副教授石俊指出：“充其量只能说在成功的路上。《盗墓笔记》　才演了七八十场，像美国真正成功的商业戏剧，至少演一千场到八千场。随着系列剧一路做下去，观众会成长，要求会变高。粉丝效应是否能一直持续？第五部、第六部是不是能在票房上翻几倍？”
　　原上海戏剧学院院长荣广润提出，《盗墓笔记》的演员基本功还要加强，像台词功底等，至少要达到专业水准。
　　某粉丝也表示：“我看《盗墓笔记》这么多场以后，觉得除了开心、快乐之外，还希望它能给我的生活再带来点什么。希望制作方不仅仅关注市场，更能对我们有一些引导，包括怎么继续看话剧、继续欣赏小众文化。不要觉得粉丝都是肤浅的，沉淀以后，我们都会成长。我们年纪上去的时候，很多东西在我们记忆当中会留存下来。”
　　文学真正需要的不是粉丝
　　随着韩寒电影《后会无期》的上映，韩寒及其作品又成为文娱圈的热门话题，这使他的新书《告白与告别》一举登上了畅销书排行榜。这种被粉丝因为崇拜偶像而追捧的书，称作“粉丝文学”再恰当不过。
　　如今的文化产品市场，不但批量生产出丰富的时尚消费文学产品，还为之大肆营销、炒作，引导文化消费者的阅读取向。大多数“粉丝文学”的读者，是被市场一手塑造出来的，他们并非真正意义上的独立选择，只是跟风阅读。消费时代，作家成偶像，读者成粉丝，粉丝喜欢偶像，转而无条件地喜欢偶像的书，构成了粉丝与偶像之间的互动关系，这个场域的闭合，它的自足，注定其无法给文化市场，尤其是文化内涵日渐贫瘠的文学市场带来多大裨益。一些年轻人的文学偶像如韩寒者，的确是从文学道路走向今天的成功的，但其今日所著，已与文学相去甚远。要知道，真正的读者不会成为粉丝，文学真正需要的也不是粉丝。
　　粉丝应该提高素质
“盲从性”须引起警觉
　　去年，导演高群书发表长微博，自曝因为批评电影《小时代》招来“粉丝”谩骂。在此之前，高群书曾经发微博要求郭敬明管好自己的“粉丝”，引来网友围观。这
让人们意识到当下“粉丝”已经占据日益强势的地位。而此类人群的盲从特质，也迅速引起公众警觉。
　　上世纪70年代崛起的美国“粉丝文化”研究中，代表人物亨利。詹金斯和约翰。菲斯克就认为，“粉丝”并不只是被动的文化消费者，而是比普通大众更具有辨识力和创造力。他们善于从包括偶像在内的文化产品中创造出一套属于自己的特殊文化，其所生产的文化资本是所有文化资本中最发达最显眼的，这是“粉丝文化”的真正含义。
　　然而，当下国内一些“粉丝”案例，更多的是以极端的盲从性出现，并完全缺乏创造性。评论家张闳认为，要使“粉丝”群体真正释放出正面、积极的力量，前提是要有发育充分的文化市场土壤，文化产品的生产高度市场化、成熟化，产品丰富多样且处于公平竞争之下。“粉丝”与文化产品制造者是良性互动关系，前者对后者的产品进行选择，后者根据前者的需求进行调整，“粉丝”的自主性由此得到激发。当市场发育不充分时，会存在一些高度垄断、被操纵的不良竞争手段，“粉丝”更多的是处于被诱导和被支配的状态，其鉴别力、判断力和自主选择能力不断萎缩，也就无法体现出学界所寄望的生产力和创造力。
　　结语：网生代的催生加之新媒体的助力，粉丝现象如雨后春笋蔓延到文化产业各个领域，粉丝经济的力量不容小觑。无论粉丝经济在市场中扮演何种角色，营销噱头也好，众筹资本也罢，都不应该任凭其水涨船高，因为追求市场与艺术的双赢才是终极目标。
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粉丝经济时代，商家如何去做粉丝营销
粉丝营销就是客户营销想要做好这一点就得记录粉丝的数据然后管理数据，最典型的就是会员营销比如你根据粉丝的购买产品类型、数量等等有不同的特色营销然后增强与粉丝的互动，多办一些活动等等增加粉丝粘性
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微商如何在“粉丝经济“下取得成功的秘诀
16:45&&来源：A5用户投稿&
　　在移动互联网时代，万物直接、实时的连接使得用户参与和信息反馈的成本持续下降，从此粉丝经济开始大行其道。&粉丝经济&其实就是是指在某个特定领域有共同价值认同和情感归属的人群围绕某个中心点产生连接，进而围绕这个中心点而产生的经济活动。今天，移动互联网时代的法则是&得粉丝者，得天下&。我们可以这么说，在移动互联网的今天，谁掌握了粉丝，谁就找到了致富的金钥匙。那微商在这个移动互联网时代究竟如何才能通过&粉丝经济&获得成功呢?
　　微商们在&粉丝经济&下的玩法可以分三步走。首先第一个阶段是建立连接，最重要的事就是怎么做内容、增加粉丝，让人们喜欢你。然后是第二个阶段是多维的互动，不断提供价值，让他们持续喜欢你。最后是为粉丝提供个性化的产品和服务，让他们感受到，他们不是来接广告的。
　　自媒体&罗辑思维&的成功就是完全建立在粉丝经济的基础之上的。一开始&罗辑思维&仅仅是一个挂靠在优酷平台下的一个知识性脱口秀节目，它通过主讲人罗振宇幽默风趣的语言，有争议性的选题，逻辑严密的知识彻底的把人们吸引住了，很快它的播放量就达到了千万级别。而同时通过节目，&罗辑思维&的自媒体开通，迅速网络了几十万粉丝。这就完成了第一步让人们喜欢你。
　　在得到粉丝后，罗振宇又通过每天早上60秒语音，用文字回复语音中的关键词阅读文章的方式，把粉丝们成功的留住。这样持续的提供价值并且输入价值观和情感连接后，完成了让粉丝持续的喜欢你这一步。
　　之后的收入就是顺理成章的了。罗辑思维随后推出会员付费制，短短6个小时5500名会员被抢光，一下就进账160万。接下来又卖书，卖月饼，卖粽子，卖桃子&&忙得不亦乐乎。目前罗辑思维已经非常成功。优酷上的视频节目累积已经有近亿次的视频播放，微信号中有3万会员贡献的千万会费，不管是卖什么产品，刚发出就会售罄。我们发现，只要有了粉丝，你的成交就不是问题，这就是粉丝经济下的商业逻辑。乔布斯和他的苹果公司在全世界就拥有众多&果粉&。苹果公司每次开新品发布会都有虔诚的忠实粉丝去专卖店彻夜排队，甚至还经常爆出有中国的粉丝把自己的肾卖了，只为换取一个新款的苹果手机。粉丝疯狂如此，企业不赚钱是不可能的。
　　那现在我们要很好的走好这三步，应该要注意哪些个方面呢?首先传统企业做的都是一锤子买卖，卖完了就结束了，甚至希望客户永远别再来烦他们。而现在移动端的逻辑就是今天让小利，明天挣大钱。你要做的就是吸引更多的人和你成交。成交完了以后仅仅是第一步，这一步持平甚至轻微亏损都没关系。最重要的是你要知道你的粉丝的终身价值。因为大部分生意的利润都来于后端，来自于客户的重复购买。如果这个人进来了，成为了你的粉丝，产生信任了，你迟早会在这个人身上赚到更多的钱。
　　粉丝的&关注&就意味着潜在的购买行为。而如果你想要获取最大的销售和利润的话，你必须先提供对他有价值的信息，把与粉丝之间的沟通交流建立在朋友的基础之上，就像是立刻与他们熟悉了一样，更多的参与和互动，让他们对你产生情感连接。粉丝经济是情感驱动的，比如罗振宇的罗辑思维的视频是免费的，每天的语音和文章的分享也是免费的，语言风格也是在和老朋友聊天一样，这首先提供了价值。而且他还经常和粉丝互动，搞各种活动。这几招把粉丝吸引和留了下来，粉丝们对节目和罗振宇本人的喜欢和支持在后端创造了巨大的效益。
　　传统经济中，消费者行为是以产品为导向的，人们在意的是物美价廉品牌好。而在移动互联网下的粉丝经济中，我们一定要提供个性化的产品，要做到专注和极致，永远要让客户有惊喜的感觉。卖标准化的产品，你已经很难和京东，天猫这些已经很成熟的大鳄竞争了，他们能够通过优化整合各个环节把价格做到最低。因此你要卖个性化的东西，长尾的东西。粉丝经济的形成是基于价值认同和情感归属，并不是对产品本身的强需求。冲动消费多于理性消费，而且频次很高。消费者不满足于低价同质化的商品，而是追求更高性价比，有个性，服务又好的产品。
　　最后，在粉丝经济下，一切身份的边界都变得模糊，粉丝们可能是你的客户，也有可能是你的推销员，他们会把你的产品分享给自己的朋友圈子，帮助你宣传推广。还可能是你的合作者参与到产品的设计和研发中来。甚至你的这些粉丝未来会成为你的股东，比如通过众筹等方式。这一切都建立在你洞察用户喜好，聚焦产品体验的基础上。这样才能长期在移动互联网下的粉丝经济中，立于不败之地。
　　本文作者木林(@木林微)，木林营销创立者，电子工业出版社特约编辑，微信公众号：mulinwyx。
责任编辑：A5chenlong
作者：木林
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