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有什么微信公众号可以看免费的电影？
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，内心一个小女孩
【暗花电影】。很多人都喜欢看电影，我也是个影迷。很多情况下面临的问题不是没有时间看电影，而是：1.不知道该看什么影片；2.不知道在哪里可以看到自己想看的电影。所以今天分享一个电影公众号：【暗花电...
【暗花电影】。很多人都喜欢看电影，我也是个影迷。很多情况下面临的问题不是没有时间看电影，而是：1.不知道该看什么影片；2.不知道在哪里可以看到自己想看的电影。所以今天分享一个电影公众号：【暗花电影】。它有两个功能：首先，它给我们推荐好看的电影；其次，它帮助我们方便地找到自己想看的片子。这个公众号每天推送几条有趣的影评，里面的片子都是小编精挑细选的。比如最近对于芳华的观点，令人耳目一新。内容做的还是比较精细的。公众号的名字在我看来是取自经典港片《暗花》，这个电影还是很有深度的。很多情况下，我们并不满足于看电影院放映的新片，因为这些新电影常常质量一般，而且未必符合我们的胃口。这时，我们常常陷入找片困境，常常一个晚上翻来翻去都没看上一部自己感兴趣的电影。每天推送的影评可以省去很大的找片之苦。云盘常常会分享资源，但云盘资源很散乱，有时候找一部电影也要找很久。暗花电影把所有的云盘整合在一起，这样相当于可以一次性搜到想要的电影的所有汁源。吴京执导的《战狼2》可谓2017年电影市场中最亮丽的一匹黑马，票房56.8亿人民币，创下史无前例的纪录。虽然已经过去了大半年，但其热度却丝毫未曾减少，很多网友及影迷都非常期待《战狼3》的问世。说起《战狼2》，没有小鲜肉、没有激情戏，没有数字小姐、抠图、瞪眼、僵尸脸，甚至没有什么一线大咖，有的是火热的爱国情结、有的是战火纷飞的男儿豪情，只让观众深刻的体会到背靠祖国，吾心甚安！据目前最新的消息，《战狼3》的剧本初审基本已经通过，筹备工作正在火热的进行中。吴京在接受采访是曾说过，我欠余男一部电影，将会用《战狼3》还给她，据报道《战狼3》就是围绕余男扮演的龙小云展开。原主演卢靖姗、张翰以及吴刚不再参演，取而代之的是“龙小云”余男的回归。另一方面，吴京可能会因伤势问题不能继续出演后，网友们特别关注“冷锋”的角色，要知道“冷锋”不是一般人可以胜任的，小鲜肉什么的已经可以不用妄想了。剧知情人爆料称，吴京打算邀请师兄赵文卓出演冷锋一角。说实话，赵文卓不管是气质还是阅历，都完全符合冷锋的设定，加上本身又是武术世家出身，有扎实的功底，实力完全可以胜任这一角色。《战狼2》这么成功，想必《战狼3》会更加精彩，目前从推算时间来看，那么2018年12月份很有可能会上映。赵文卓出演冷锋，是否能够一举刷新《战狼2》创下的票房纪录呢？各位怎么看？最近娱乐圈的好事可以说是接连不断了。不信你们看，光是生孩子的就这么多……谢娜家的双胞胎▼任嘉伦的小王子▼颖儿家的小公主▼当然啦，也不仅只有这些当爹当妈的才乐。比如还有这两位喜结良缘的，想必每天也都是神采飞扬的吧。张继科和景甜——一个是知名的国家乒乓球运动员，一个是颜值爆表的女演员……这俩人的名字能并肩上热搜，相信很多人都觉得不可思议。可事实呢？他们好像还真有点暧昧。就说景甜这条“明眼人看上去都能发觉她少女怀春”的微博吧。对，偏偏是这条，张继科居然回复了。更可爱的是，两人对话粉红满满，景甜还借机用“zhou”字的发音撒娇呢。再过后几天，张继科也发了条微博。虽说小伙之前就挺爱作诗，但这次不一样，他玩起了藏字。果不其然，这发来自于钢铁直男的表白很快便得到了对方的回应。这显然是傻子都能看得出来的热恋啊！可俩人就是沉得住气，不公开，也不否认，就这么模棱两可的霸占着热搜榜……直到实锤出现。车内亲亲.gif那天是张继科探班景甜来着，除了亲吻的画面以外，还有不少细心的网友发现，景甜她竟然也踏上了运动裤之路。连穿着打扮都能被带跑偏，要说这不是交往甚密，我是打死都不信的。的确，关于张继科和景甜的恋情，其实在挺早以前就已经有迹可循了——比如在去年十月，张继科微博关注了景甜，结果几个小时后，景甜就立马回关。而没多久之后，在张继科发表的一篇微博里，他的配图里就出现了景甜的“影子”。经过“专业人士”的搜索与查询然后基本上可以断定，张继科当时收看的电视节目就是由景甜主演的《大唐荣耀》。这不，第几集，甚至几分几秒都被还原的一清二楚。11月份，两人更是特别凑巧的在同一时间段飞往了普吉岛，并且还都不是因为工作。张继科在普吉被偶遇▼景甜晒出普吉美景▼在后来的微博里也可以看得出来——他们同一天所指的珍惜，应该是别有深意。▼终于，当时间来到2018年以后，这一切开始变得清晰明了。比方说1月1日那天，张继科在微博里提到了一个特别的人。这条微博随后被一名体育记者转发，通过她的转评就知道，张继科绝对有事儿。包括在节目中，张继科一些不明所以的行为和举动……这可是个直男啊！在雪地上写字画画是什么鬼？更别说还是惹人猜疑的字母了。K?T。多么通俗易懂的告白。况且张继科还专门交代：费老半天劲了，一定要播哦。节目播出之后，一部分人认为这个T指的就是他最爱的乒乓球table tennis。也有一部分人则是肯定自己的偶像应该是恋爱了。不过通过尹正的神助攻来看，后者的可能性貌似更大一些。讲真，在张继科和景甜的这段感情里，他们确实也没怎么避讳。像是工作室用了“情侣”头像啦。两人意外撞衫啦。还有景甜用的暖手宝都是张继科的官方周边。▼如果没记错的话，张继科除了有说过自己的理想型是谢娜以外，基本上很少和任何女生互动。唯有景甜，这是头一次。至于景甜——要不是和张继科谈恋爱，有关于她那些小新闻小爆料的，估计还会是老掉牙的“背景”问题。很多年前，当范冰冰这些女演员还在奥斯卡打酱油的时候，景甜就已经和布丽·拉尔森一起拍摄国际大片了。包括参加好莱坞一线明星的私人趴啊这些。国内的大咖当然也有。甚至还获得过好莱坞最佳国际演员奖什么的。可问题是，国内的观众对景甜一无所知啊，而她的代表作又在哪里？就这样，一来二去的，景甜就被传出“背景很硬”这些新闻。到底硬不硬，我不知道，但我知道，她确实挺不红的。然而人姑娘也没着急，这么多年了，不管人家说她什么，她都云淡风轻，只是接下越来越多的工作，然后完成更好的作品给观众。并且不止一次有听说过，她人性格超好，从不被人吐槽。会打扮得漂漂亮亮去拍照，也会穿着打底裤去领奖。我们愿意看到的就是这样的景甜啊，能不断努力的演戏，并同样幸福的经历这一生。比起黑料什么的，这才是最美好的景象。所以，愿她继续用心的对待每一场戏，至于和张继科的感情——就看看大年初一（张继科生日），有没有公开的惊喜啦~版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。作者：Phenixus（来自豆瓣）来源：没忍住好奇，去看了票房奇高而豆瓣打分很低的前任3。这部电影，从名字到内容简介，再到演员阵容和海报，没有任何吸引我的地方。但看完以后，我意外地发现自己还挺喜欢的。但是翻了十几篇影评，不论是褒是贬，没有一篇说到我的感觉上，所以干脆自己来写一篇。这肯定不是一部优秀的电影，画面和台词基本都很平庸，做作，很多地方透着国产电视剧甚至网大的气质，其实我现在也不太明白，为什么这个制作能达到二十亿票房的级别。但它也不像有些人说的那样，空洞无物，矫揉造作。很多人喜欢它是有理由的，这个影片触及他们的生活和关心的问题，星战之类在宇宙里打打杀杀的爱恨情仇显然无法触及。这也就是所谓接地气。当然，不是所有国产爱情片都接地气，这部电影接地气的地方，我觉得不是表面的故事情节，而是下面若隐若现的社会结构和潜规则。表面来看，一对恋人因为误会和负气而分手，阴差阳错中越走越远，虽然仍深爱对方但最后无法在一起，很多人的确因为这个感动。但故事怎么编下去才合理，为什么就不能回头在一起呢？不能总说都是巧合吧？要有令人信服、可以代入的逻辑也不容易。根本问题，在我看来，是阶层的分化，让分手不可挽回。电影不是社会批判片，刻意淡化了这一点，但还是有很多明显的线索，耐人寻味。从梳理基本事实开始，大概五年前，男女主来到某市同居，同时男主创业，女主全力支持男主，当好贤内助，男主事业一步步走上轨道，到故事正式开始的时候，已经有一定规模的公司，和至少百万以上的年收入，而且还在不断地做大，可以说前途无量。反观女主，虽然影片没有正面讲她的工作和收入情况，从一些侧面看应该很一般，属于普通白领阶层，最多是因为长期和男友同居，储蓄上稍微宽裕点。表面看来，双方都是俊男靓女，三十岁左右，兴趣品味也没什么大的差别。但实际上，男主经过多年打拼，混到了中产的顶层，甚至一只脚已经踏入了富豪阶层，女主顶多勉强算是中产，工作一般，没有自己的事业，差别已经比较明显了。为什么要分手，女主有一段自白，大致是因为男主忙于工作，没有时间陪她，她感到不安心，要求更多的陪伴和更多的关爱，男主觉得我打拼事业已经很累了，你还要求这些干嘛，所以矛盾日益积累，最后不可收拾。这个是表层的说法，爱情片的毛病就是“舍曰欲之而必为之辞”，真正想要的不说，为了修饰和美化，营造一种自怜自伤的意境，其实似是而非，不得要领。其实问题的症结很清楚，同居五年了，男友事业有成，为什么还不安心？不肯结婚啊！从各个角度看，现在，甚至早一两年都是结婚的时候了，男主就是不提，这是一种男人的微妙心理，有钱男人尤其明显。当然不是说已经有了骑驴找马的想法，打算抛弃女主了，但觉得不想那么快定下来，等等无妨，也是很常见的心态。但对女主来说，不结婚，自己就什么也没有。女主说自己要的是“现在”，而不是“未来”，说白了，就是需要婚姻。这时候女主要是有点策略，或者干脆直率一点要求，给男主一点压力，可能也就结了，再生个孩子，啥事都没有了。但女主也是文艺过头的人，不肯面对实质问题，心里不痛快就抓住一些鸡毛蒜皮的事吵架，越吵架，感情越坏，越没有安全感，最后导致了分手。从电影的对话看，开头的吵架，之前已经有很多次了，可以说不去解决根本问题，分手是必然的。根本问题，形式上是结婚或者陪伴什么的，实质上是你有今天的成就，有那么多的财富，有阶层的提升，有没有我一份？因为法律上，女主是一无所有的，从搬出房子就可以看出来，房子肯定是在男主名下，给不给女主，一方面看男主的人品，另一方面是看女主会不会争取，男主不是圣人，女主又不屑去拉下脸来争取，这个分手，从感情上来说是双方受伤，从经济利益来说，男主是赚大了。分手后一段时间，是一个准分手状态，因为在一起太久的惯性，双方都觉得肯定会复合，看谁先服软罢了。但分手以后，女主在那伤心喝闷酒，男主第一时间和哥们跑去夜店happy，有一种好不容易得到解放的感觉。有影评说是去滥交什么，这个电影里没有正面表现，不能当成事实。但显然男主过得比女主好多了。那么女主为什么不能第一时间就去恢复这样的单身生活呢？还是因为双方基本的生活要求不一样，男主要自由，快活，女主要稳定，安全感，这种需求去泡夜店当然不能提供。这个时候，如果女主是比较理性的，那么最佳策略就是立刻回到还没有完全失控的男主身边，消泯危机，哪怕像女二那样以吵架的形式恢复联系也行。但是从情感上来说，男主的表现更加剧了双方的矛盾和不信任，反而把双方越推越远。有更深远意义的，是渡过这一段暧昧不明的时期后，双方身边都出现了新的追求者。这个地方，阶层的差异表现得非常明显，女主身边是默默暗恋自己的老同学，备胎男，颜值、社会地位和经济收入都显然低于男主一大截。男主身边出现的是大公司老板的外甥女，白富美，年龄至少要小一轮，年轻，漂亮，生活优裕，无忧无虑（不过演员选得不是很符合这个人设）。这是我觉得电影最贴近现实的一点，如果让女主的追求者也是霸道总裁、富二代之类的人设，故事立刻会演变成另外一种风格。那就是男主怎么从比自己条件更好的竞争者手里把前女友抢回来的故事了。但是这是不太符合现实逻辑的，女主因为颜值比较高，还是能接触到一些上流阶层的公子哥儿，玩玩是没问题的（影片也有情节展现），但是年龄和家庭背景等摆在那里，以婚姻为前提来交往的话，就比较困难了，如果不出现奇迹，能满足她的还是同阶层的备胎男。而对男主来说，虽然白富美也一度因为他放不下女主而分手，但后来又回来了，哪怕不回来，事业做大了以后，类似阶层的女孩子对他来说，可以选择的还有很多。所以很有趣的一点是，白富美一旦知道了之前的事，可以毫无忌惮地来找女主示威，女主在她面前只有自惭形秽，并决定彻底退出，因为她知道自己的客观条件不如白富美；但女主一边的备胎男从头到尾和男主都没发生正面冲突，当然更不敢来找男主摊牌，让他退出，因为条件明显不是一个档次的，真要来找，那是找死。他能用的策略只能是春风化雨般无微不至的关心，告诉女主，自己能够给她安全和稳定。这也是我觉得男主内心比较虚伪，有点自欺欺人的地方，你明明知道那备胎男比你差一大截，女主能是被他迷倒了吗？除非你床上功夫太差，但从迅速推倒白富美的角度看也不至于……扯远了，总之，男主不采取任何实质行动，甚至躲着和女主见面，本质上就是把女主往备胎的怀里推。所以，男主内心至少有一部分是真的想要分手。不是没有怀念和不舍，但阶层不一样了，显然迎娶白富美的前景对他的发展是更有利的。电影里有句对男主说的台词，我记不清了，大意是说，你们就这么拖着，就是等着对方说彻底分手，放在男主身上很合适。对女主来讲就不是那么回事了。当然人是有感情的动物，所以还是有种种犹豫、不舍、怀恋、试探，也构成了电影大部分的内容冲突。最后男主按照当初约定的玩笑话，打扮成至尊宝，跑街上大叫“我爱你”，被保安按倒在地上，出尽洋相。我觉得是太夸张了，这种行为不符合人的社会性。但是请注意，这个表面看起来很情圣的姿态也不是要挽回女主，而是一种确认分手的形式。如果要挽回，那么直接冲到女主面前去说，成功率95%。你在陌生人面前大叫都无所谓了，还怕直接跟前女友说？影片镜头跳转到一年后，女主和备胎去了另一个城市，结婚，很快有了孩子，男主继续快乐的钻石王老五生活，继续和白富美暧昧。如果不考虑到彼此对之前长达五年情感的怀念，可以说都过上了想要的生活，只不过已经是在不同的阶层中了。最后一个镜头是回到男主创业的第一天，女主送还一文不名的男主去上班。这个是很明显暗示出了主题，因为如果从纯爱情片的角度来看，显然是回到两人认识的第一天更催泪，沧海桑田的震撼力也更强。但从阶层分化的角度来看就再合适不过了：这正是一切悲剧的开始。
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很多人都喜欢看电影，我也是个影迷。很多情况下面临的问题不是没有时间看电影，而是：1.不知道该看什么影片；2.不知道在哪里可以看到自己想看的电影。所以今天分享一个电影公众号：【暗花电影】。
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【暗花电影】。
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很多人都喜欢看电影，我也是个影迷。很多情况下面临的问题不是没有时间看电影，而是：1.不知道该看什么影片；2.不知道在哪里可以看到自己想看的电影。所以今天分享一个电影公众号：【暗花电影】。
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很多情况下，我们并不满足于看电影院放映的新片，因为这些新电影常常质量一般，而且未必符合我们的胃口。这时，我们常常陷入找片困境，常常一个晚上翻来翻去都没看上一部自己感兴趣的电影。每天推送的影评可以省去很大的找片之苦。云盘常常会分享资源，但云盘资源很散乱，有时候找一部电影也要找很久。
暗花电影把所有的云盘整合在一起，这样相当于可以一次性搜到想要的电影的所有汁源。
很多人都喜欢看电影，我也是个影迷。很多情况下面临的问题不是没有时间看电影，而是：1.不知道该看什么影片；2.不知道在哪里可以看到自己想看的电影。
所以今天分享一个电影公众号：【暗花电影】。它有两个功能：首先，它给我们推荐好看的电影；其次，它帮助我们方便地找到自己想看的片子。
这个公众号每天推送几条有趣的影评，里面的片子都是小编精挑细选的。比如最近对于芳华的观点，令人耳目一新。内容做的还是比较精细的。公众号的名字在我看来是取自经典港片《暗花》，这个电影还是很有深度的。
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云盘常常会分享资源，但云盘资源很散乱，有时候找一部电影也要找很久。暗花电影把所有的云盘整合在一起，这样相当于可以一次性搜到想要的电影的所有汁源。
一、 关于本片的背景
（一）、原著背景
《飞越疯人院》原本为美国作家肯o克西于１９６２年发表的小说，作者以疯人院暗喻美国的社会体制，全文充满了浓烈的反体制提倡个人自由意味。而在小说的发表年代（60年代）也正是美国社会动荡不安的年代，二战结束后的东西方冷战、麦卡锡主义、马丁路德金倡导的黑人民权运动、肯尼迪总统被暗杀、美国卷入越战……，相应的艺术领域也聚集了越来越多的作家、诗人、歌手纷纷借以文字、音乐来表达对60年代美国体制的失望和不满。荒谬的大时代成就了美国文学史上一批杰作：《二十二条军规》（约瑟夫。海勒）、《五号屠场》（库儿特。冯内古特）……
（二）、电影背景
导演米洛斯o福尔曼于12年后（1974年）根据这本小说改编而成电影，由于米洛斯o福尔曼个人复杂的意识形态背景使得这部同名电影似乎有了更为深远和独特的蕴意。也许只有了解导演个人背景才能更好诠释米洛斯o福尔曼不合时宜在70年代的美国拍摄如此一部反体制的电影动机何在。（美国50年代有以艾伦。金斯堡和克鲁亚克为代表的“垮掉的一代”以及塞林格的“麦田守望者”，60年代有呼唤“爱、自由、和平”的嬉皮士和花童为表率的“迷惘的一代”，70年代的美国年轻人则被史学家称之为“享乐的一代”）
米洛斯o福尔曼原籍捷克，犹太教徒的父亲和清教徒的母亲二战死于纳粹集中营，他从小在布拉格亲戚家中长大，毕业于布拉格戏剧音乐学院。（这里同样诞生了优秀的捷克导演史瓦拉父子——“菁菁校树”），其早期在捷克完成的电影作品既显露锋芒，“black peter”（1964）、“loves of blonde”（1965）、“the fairman's ball”（1967）分获威尼斯、戛纳电影节奖项。60年代捷克国内日渐浓厚的艺术创作自由使得米洛斯o福尔曼打算在布拉格一直发展自己的电影事业，但在1968年，随着苏联坦克轰隆挺进布拉格，米洛斯o福尔曼被迫逃亡到法国。这就是现代史上知名的“布拉格之春”。
或许从“布拉格之春”里可以探求出米洛斯o福尔曼赋予本片的另一层深意——不仅只是个体对体制的反叛（个体与社会的对抗），而且尚可看做是捷克对苏联把持的社会主义联盟之反叛！（弱国与强国的对抗）
（三）、布拉格之春
　　1968年是现代史上的“捷克斯洛伐克年”，这个中欧小国以“布拉格之春”而闻名于世，成为世界政治舞台上的一颗明星。
　　日的晚上11点，由苏联国防部副部长，陆军司令巴甫洛夫斯基将军指挥的华约部队的24个师（16个苏联师，3个波兰师，两个东德师，两个匈牙利师，一个保加利亚师。）以闪电战的形式瞬间占领了捷克首都布拉格，占领军冲进捷共党中央大厦，扣押了这个国家的最高领导人——捷共第一书记亚o杜布切克，国民议会主席斯姆尔科夫斯基；政府总理切尔尼克也在政府所在地被捕。引得苏共领导人勃列日涅夫大发雷霆做出攻打布拉格举动正是因为捷克国内的“布拉格之春”事件。
　　1953年斯大林去世，标志着斯大林时代社会主义联盟的政治恐怖和强权统制的结束。日苏共第一书记赫鲁晓夫在克里姆林宫第二十次苏共代表大会上，对斯大林实行独裁专制和血腥暴行的控诉。赫鲁晓夫一边在控诉斯大林罪行的同时，一边相继对社会主义联盟内部的小兄弟东德、波兰、匈牙利国内出现的试图反抗和摆脱苏联摆布的状况派兵镇压。
　　捷克国内也开始出现一些新的声音，一些作家充当了呼唤自由的先锋，在日捷克斯洛伐克第4次作家代表大会上党员作家（及我们所熟知的后来写下“生命不能承受之轻”、“生活在别处”的作者）米兰o昆德拉提出的“自由与专制、人道和非人道”的话题和瓦丘利克所做的关于政治恐怖和专制统治的话题将会议推向了高潮。反专制，要民主；反斯大林主义，要人道精神；反审查制度，要文化、新闻自由的呼声成了这次大会的主旋律。
　　时任捷共第一书记的诺沃提尼，是斯大林的真正崇拜者。他处处模仿斯大林：给自己设计了一套和斯大林一样的元帅服；还有，同样尊严地紧闭着嘴，同样拿着一个斯大林式的大烟斗。他对于这次作家大会大为光火，对“传播对社会主义有害的、与共产党格格不久的意见和思想”实行全面反击。随后就开除了几位作家的党籍，将作协的文学报划归新闻部和文化部直接领导，开除了全部19名编辑，限制在报上谈论改革，禁止一些所谓“改革家”公开讲话。
　　此时捷共主席团成员杜布切克开始反对诺沃提尼的文化专制和镇压浪潮。提倡进行改革，包括政治上的党政分开和经济改革。在经过几次激烈的政治对抗后，杜布切克这位并未掌握着党、政、军大权的政治家因在国内获得大多数人民支持最终在1968年4月成为了新一任的国家领导人。他提出了民主与自由的行动纲领。
　　同时，作家瓦丘利克也写下了“布拉格之春”里最耀眼的2000字宣言——“统治者的主要罪恶和最大骗局是，他们把自己的专横说成是工人阶级的意志。”、“削弱了共产党的权威的，并不是人民的批评和反对意见，而是这个制度本身”……
　　该份宣言引起了苏共极大愤怒，在苏联的主持下，华约五国领导人共同写给杜布切克一封联名信，信上说“反动势力利用了捷共领导的软弱，滥用了”民主化“的口号蛊惑人心，发动一场反对捷克斯洛伐克共产党及其忠诚可靠的干部的运动，其目的显然是要取消党的领导，颠覆社会主义制度……反社会主义和修正主义势力把黑手伸向报刊、广播和电视中去，把它们变成攻击共产党的讲坛……这正是反动派能够利用《2000字宣言》的形式向全国发出号召，公开自己的政治纲领的原因。这个声明直言不讳地号召反对共产党和合法政府，煽动罢工和骚乱。因此我们相信，坚决击退反共势力的进攻，保卫捷克斯洛伐克社会主义制度不仅是你们的任务。也是我们的任务。”
　　杜布切克在复信里断然否定了里面的指责。随后双方开始了漫长的谈判和争执。在经历了数轮会议后，并未达成一致。到了8月，便出现了如上情景。在昆德拉的“生命不能承受之轻”里也可多次看到这位作家谈起“布拉格之春”及苏联入侵。
苏联入侵后不久，布拉格的作家、电影工作者、知识分子等文化人士纷纷逃离苏联军队进驻的布拉格，前往法国。其中就包括本片导演米洛斯o福尔曼。
二、 疯人院的寓言理论
对于该片的理解最为畅快也是最为重要的就是破解本片丰富的隐喻及微观的象征，这部分之所以称为寓言理论，是因为这部分引用了一些权威人士对影片象征意义的读解。在后结构主义理论家福柯在他的著作《癫狂与文明--理性时代的精神病史》中，提出&现代精神病院是文明社会的重要权力机构。&疯人院在福柯那里预示着关于现代文明社会的经典寓言。我们知道，无论何种机构，大到一个国家，小到一家精神病院，都有其自成体系的一套结构性特征。而片中所展现的疯人院的体系结构，正是“资产阶级社会及其价值观的象征性缩影。家庭与子女的关系与父亲的威严为中心，违法与惩罚的关系一直接伸张正义为中心，癫狂与神经紊乱的关系则以社会和道德秩序为中心。” 不难看出，疯狂与疯人院在于福柯无疑成了一个关于现代资本主义社会的寓言。在福柯那里，疯人院与监狱不仅是文明社会的典范，也是西方文化的典范。本片由于独特的选材和在美国影坛上的轰动效应，引起了人们的持续关注，引发了人们寓言式解读的兴趣。曾有国内论者在一篇颇有见地的文章 中详尽的论及了影片作为一部反美国现存体制之语言的含义。此论者认为：影片包含着一个由拉查德护士长所指称的关于“秩序的深化”，和由印第安酋长和麦克墨菲指称的“反叛的神话”。此论者指出，占据了秩序/反叛间一项的，是麦克墨菲，“他被封锁在疯人院般的现存体制中，其欲望的核心就是逃离和反叛这一异化的牢笼。而作为这一体制本身所造就而成的产物，逃离和反叛的结局只能被自诩的强权是以惩罚并被剥夺意志和行为的能力。”而占据了非秩序/非反叛这一中立项的，是疯人院的众疯子，他们“构成了一种奇怪而普遍的语义——社会关系”，“他们既不遵从和信赖现存体制的合理和可靠，却又没有能力彻底打碎和逃离之一异化了的秩序。”而作为秩序/非反叛一项之指称的，是拉查德护士长。“作为现存体制的守护神和管理者，其职责和功能就是非反叛，即遏制一切具有反叛意向的人对秩序本身的亵渎、破坏和逃离。”她既是规则秩序的代名词，表面上是以一个治疗者的身份对对疯人们进行管理和治疗，实质上就是对病人追求自由的天性的一种压抑和泯灭，“是压抑和改写疯子般的反叛者”。作为反叛/非秩序，即彻底的、不妥协的反叛者之指称的，是印第安酋长，他是影片中“唯一的逃离者”，“他的逃离表征着他本来就不是属于这一现存体制中的产物：实质上，在影片的情节体系中，他代表了一种非美国文化的，充满原始生命力的问候。他的始终装聋作哑、沉默不语，恰好在语义层面上，象征着他与深陷其中的文化秩序格格不入，因而实际上他不接受拉查德的话语权力的管理和改写。正是由于他根本不是这一体制所造就的个体，它才成为芸芸众生中唯一的逃离者。
同名小说以疯人院意指美国式的社会体制，反体制意味浓烈。由于该片是由六十年代末从捷克斯洛伐克逃往美国的移民导演米洛斯o福尔曼之手改编，其复杂的意识形态背景给影片蒙上了一层特殊的光泽，似乎有了更多可以揣度的空间尺度。好莱坞拿他的这一情况大做文章，似乎《飞越疯人院》是影射苏联等社会主义国家，然而该片中疯人院是美国病态压抑的工业化社会缩影的说法是被主流影评人士推崇的说法。其实该片是揭露了美国自己的&家丑&。影片中所描绘的那所精神病院是美国病态、压抑的社会缩影。正如有的评论指出：&该片以触目惊心的画面揭露了资本主义文明社会的弊病 ──压制人性和束缚自由。现代的管理社会竟如此恐怖，给欧美观众以极大的冲击。&
然而既然界定本片为一部睿智的颇富启示的反体制影片，为什么又会“为体制所赞赏”？既然说他是一部与好莱坞传统电影语言相悖的反神话电影，为什么又会一举夺得奥斯卡五项大奖？接下来就让我们从本片结构进行深入系统的分析。
三、飞越疯人院的影片结构
（一）、人物分析与人物结构
1、麦克墨菲
墨菲是一个没有患精神病而却无意中闯入精神病院的热血青年。他热爱自由不喜约束的天性导致他的种种反叛行为，导致他把一个原本看似平静、安详的精神病院搞得天翻地覆。在电影中的疯人院里，体现出的是一种被遮蔽的压制，看起来似乎气氛和谐、光线柔和，实际却有着诸多空间约束，更演化为一种精神枷锁，桎梏个体自由的条例规章，麦克默菲轻易地击中看似完美的疯人院静谧世界中的脆弱。一进疯人院，当警卫给他解开手铐，他就开始纵声欢呼，并激动的在警卫连上吻了一下，昭然若揭的这有装疯卖傻之嫌，但更是一种发自内心的为自由得欢呼。一开始，他就要求把音乐声减弱，而不是象其他人那样乖乖地在音乐下吞咽无名的药丸。是墨菲第一个人孤军作战要求能看世界杯的棒球转播，是他第一个试图抬起看似坚不可摧的压水台子，并在失败后说“But I try,didn’t it?”；是他带领大家玩牌、打篮球，给死气沉沉的疯人院注入新的活力；是他第一个爬出去偷开汽车把众疯子带到海边尽情嬉戏，出海钓鱼一段无疑是本片最绚丽的一段，刹那间它动摇了很多固有的偏执观念分崩瓦解，博取了人类心灵深处共同的笑声。自由与快乐潜移默化地疗救枯竭的心灵，疯子们表现出来的生命气息和运动节奏几乎模糊了观众对他们的成见和定义。
麦克默菲破除的是一种仪式，他到来之后，吃药、开会心理治疗这些程序都遭到质疑，尽管他显得有些缺乏教养，具有流氓无产者的一切劣根性，但是有两点确是不容置喙的：对自由的崇尚和对弱者的同情。尽管麦克默菲每次的要求都遭到拉奇德的拒绝，但是对于一直机械、呆板地重复这些程式的疯子们，麦克默菲的举动无疑触动了他们。使得他们在面临这种非暴力的压抑时，可以产生新的反应。墨菲显得充满了生命的活力与冲动，他千方百计地让病人们感觉到自由是可以获取的，欲望是应该得到释放的。基于这个信念，率直的墨菲甚至不吝将女友暂借比利，“亲爱的，就一次，把他想象成我就好了”，他两次出逃都为了比利耽误下来，最后被残忍的施以切割脑蛋白的手术，变成不折不扣的白痴。
2、拉查德护士长
拉查德护士长是一个绝对权威的象征，她管理、维护着医院秩序，从影片中她所展露的表情而看，她大多时候都是一副不动声色，端庄威严的神情。她对整个局势的把握游刃有余，她调度着这个规范化世界里的病人们，她熟知他们的弱点，尽管她并不曾从人性的角度去了解过他们，面对病人她从未发出过来自心底的关心体贴。一旦病人对其规章制度有所质疑的时候，她总会狡猾地寻找各种理由搪塞过去。当墨菲要求关小音乐的音量以至于不会影响人们的正常交谈的时候，拉查德会和蔼的笑着以规章制度不能随便更该为推辞搪塞过去；当墨菲等要求看世界杯电视直播的时候，她又假意民主要求投票表决，众病人在她的淫威之下不敢举手，直至酋长在墨菲的游说下举起手凑够票数，她又以时间已到为托辞拒绝打开电视。
她永远掌握着决定权，每周召开集体治疗讨论会，讨论没有意义的问题。
她有两次明显的露出真面目的表现，一次是在墨菲装模作样的解说一场实际上不存在的比赛，一次是看到比利和埃蒂赤裸的躺在床上。在对待比利的问题上，她又代表了一位恶毒母亲的形象，她面目狰狞的呵斥比利，且用妈妈威胁他，甚至比利在她的恐吓下自杀后她都会冷静的关上门说：“安静下来，我们现在能做的就是回到日常生活。”
3、印第安酋长
酋长作为一个从原始森林里走出的少数族裔，他抵制着美国的主流话语强权，作为一个没有精神病的精神病人，他也抵制着正常人组成的管理阶层。于是他装聋作哑，拒绝与任何人交流，处于一种“物欲”状态。其实酋长的心中是很孤独的，他的心中充满了渴望，我们可以注意片中几处细节，当墨菲刚来时跟他说话他冷峻的脸无动于衷；当墨菲准备搬压水台子的时候他充满好奇的看了一眼（或许他以前从没有见过这么有生命力，有反抗欲念的人吧）；当墨菲鼓动大家举手投票看棒球比赛的时候犹豫的举起了手；当墨菲站在他身上翻出院墙那开心的笑容；当墨菲被警卫制服的时候仗义的出手相救；打篮球是有一开始的僵硬变得活跃快乐；当他第一次开口对墨菲说“谢谢”的时候，那一个简单的单词似乎包含了许多，包含了对墨菲的信任、感激与崇拜。
最后当酋长一边说着“我不能这样留下你，咱们走吧”，一边含泪用枕头门闷死已变成白痴的墨菲，他用解除躯壳束缚的方式让麦克默菲的灵魂随着他回到丛莽之中，搬起了麦克默菲生前扬言要举起，却没有力量举起的压水台，用它砸破了桎梏，砸碎玻璃，在病人莫名其妙的欢呼声中飞越了麦克默菲没有来得及飞越的疯人院，向着晨光微曦的地平线奔去的时候，我们都不得不为之动容。
在这里不得不提的是，对印第安人的灭绝是美国光荣与梦想之历史的起点，也是一块抹不去的斑点。在《飞》中，酋长作为美国社会的天敌，无疑是影片之表象认知系统的一次成功误导，一种主流话语所实现的谎言效应 。
3、比利
病人比利是一个意味深长的注脚式人物，这一形象以他孩子般孱弱、单薄的体型，一对清澈的、时常为恐惧所充满的大眼睛和令人难以忍受的口吃而引动观众无限同情和认同。从片中诸多对话处我们可以看出，比利残缺的语言能力正是他在心理上作为未成年者的指标，是他占有欲强烈的恶魔母亲的造物。他有一个自己喜欢的女孩，却因为对妈妈的惧怕而不敢表白。是一个逃避现实、拒绝真相、消极对待生活的角色，他口中不出场母亲带给他无形巨大的压力，其实治愈比利的手段异常的简单，给他一个无须点缀太多爱情的女人，就可以使他告别怯懦的童年，变成一个真正的男人。在狂欢夜后当护士长发现仍怀抱美女酣睡的比利时，当她不再掩饰她的凶悍面目狰狞的时候，呈现在前景中的比利一脸明亮的笑容，他流利而勇敢的说到：“我可以解释一切。”然而阴险的拉查德再次把比利的妈妈拿出来威胁他：“我担心的是你妈妈会怎么想。”已经变成男人的恢复了语言能力的比利再次变得结结巴巴，最终跪倒在拉查德面前苦苦哀求。在绝望与恐惧中他以自杀结束生命。事实上，比利这个角色对墨菲的影响甚大——麦克墨菲的出逃，而这似乎轻而易举、唾手可得的行动两次被耽搁下来，都是因为比利，并因为比利被永远的耽搁了。从某种意义上来说，麦克墨菲正是为了不利牺牲了自己。比利以弱者的身份反衬了强制政权体制下人性的不自由。
4、其他病人
是一群典型的资本主义社会下麻木生活的人群的缩影。整天在固定的时间吃药、睡觉，直到墨菲的到来让他们意识到原来生活也不是必须一成不变，他们也可以享受阳光、运动、激情的乐趣。强烈的异化感和墨菲的启蒙，他们开始产生对医院的不满，萌动对自由的自觉追求。戏剧性的一幕是，当墨菲向管理船只的人逐个介绍：这些都是来自国家精神病研究所的医生时，他们表现的比医生还像医生。这真是一个莫大的讽刺。我不禁想起一个笑话，警察在机场到处搜罗精神病人，忙乎了一天，最后还真找到了三个人，一经调查，结果出乎意料：他们都是精神病医生。当墨菲对着一个关着的电视机进行虚张声势的解说，病人们疯狂的欢呼；当他们乘着渔船满载而归，他们疯狂欢呼；当墨菲带来两个女人和酒，进行告别前的狂欢，他们疯狂欢呼；但是，当墨菲被切除脑白质变成白痴后，他们恢复了平静，只有只言片语的猜测说墨菲已经逃走了；当酋长砸碎玻璃逃出疯人院，他们又一次疯狂欢呼……
（二）、影片结构
影片就叙事结果来说还算是一部具有标准美国电影语言风格的影片。我们可以从护士长和墨菲两个部分来分析影片结构。
首先，从关于护士长的叙事角度来说，影片的情节主部是五次集体治疗讨论会，显现出了护士长运用她的权威，“以一种沉闷的、令人痛苦的责任感代替了癫狂所引起的无所限制的恐惧感。恐惧不再是在监狱大门的另一边逞威，它在心灵深处也会发作。” 从第一次讨论哈丁妻子的背叛原因，到第二次狡诈的逃避病人想看世界杯的请求，到第三次追问比利追求女人为什么不告诉他妈妈，并再次托辞拒绝病人想看世界杯的请求，到第四次向墨菲说明大家基本都是自愿进疯人院的，并仗势欺人拒绝给切斯维特香烟，到无视刚被处以电击惩罚的墨菲，追问吉姆是否把药给弗兰德瑞克斯的问题。这多次无所云的会议是否就讽刺了社会上大大小小的议会、会议，只会谈些不着边际的空话，一旦涉及制度、规章的问题，就像一只被踩到尾巴的猫，坚决捍卫自己的权力，使用各种迂回手段，甚至使用暴力（对墨菲施以电击）。护士长的三个助手——都是穿着白色制服的黑人则像是三个身着白色制服的机器人。只有在使用暴力的时候才可以从他们脸上看到意思是虐狂的得意而歹毒的微笑。护士长的助手小护士温顺、怯懦，如同护士长的一个木偶和帮凶。而黑人门卫的懒惰愚蠢、贪婪好色、嗜酒如命，是否讽喻了一些当权者的身处其位，不谋其政呢？
其次，从关于麦克墨菲的叙事角度来说，影片的情节主部是顺着一个起因、经过、结果的顺序进行的。当墨菲误闯入疯人院的时候，他很快就洞悉了这个隐蔽在安静祥和的表象之下的专制与禁闭。他要求关小音乐音量、拒绝服药等小事暂且不谈，影片围绕墨菲积极鲜明的反抗到最终消极失败的妥协安排了几处给人印象至深的场景：一是墨菲使出吃奶的力气试图搬动那个压水台子，虽然他没有成功，但是他说“我毕竟试过了。”那个压水台子可以作为一个表意符号，意指牢不可破的社会制度和管理体制，麦克莫非的异想是旁人所没有，至少他有尝试的勇气，无论结局如何，至少他没有什么缺憾，比起那些在铁屋子里沉睡不醒的人来说，他更能把握自己的命运。二是麦克莫非向拉齐德护士提出看世界杯球赛的要求遭遇拒绝后，独自一人恼怒坐在电视机前，突然麦克莫非对着电视机像个体育主持人开始为球赛点评起来，原本已经散退的人群陆续重新聚在一起，大家对着电视机一齐为球赛欢呼呐喊，而当镜头转向电视机时，观众看到的仍是一个未接通电源的屏幕，上面只有欢呼的病人的影子，可以算是一种浅层的镜像理论。这幕将整个故事发展推向了另一个新层面，隐喻了一场集体的反抗和意识的苏醒。三是墨菲在酋长的帮助下跳出铁丝网，钻进医院送病人的汽车把病人们载到海边去享受阳光、海水和钓鱼的乐趣。这段绚烂的镜头交织是影片的一个小高潮，他代表了病人们作为正常人的意识的苏醒，和重新找回了天真烂漫及对自由的渴望。第三次是逃离前墨菲精心安排的最后的狂欢，这也是本片中他所做的最后一次反叛，也是影片尾声之前的大组合段，无疑是好莱坞经典电影不可或缺的“情节团块”、一个戏剧高潮 。这一段落不仅将墨菲对疯人院秩序的反叛及颠覆推向高潮，而且始终为一个局部悬念所维系——麦克墨菲的出逃。他给所有的病人组织了一次离别前的狂欢，甚至给了比利一个女人——自己的女人。然而他坚定的出逃的意念两次被比利耽搁了下来。影片中当比利被大家簇拥着和埃蒂送进单人房的时候，墨菲轻笑着说“不会太久的”，他望了一下窗外，又朝酋长会心的一笑。他的脸色一会暗淡、凝重，一会又慢慢荡开了笑容。这一个特写级的长镜头体现了人内心的复杂性，有着丰富的解读可能。五是酋长成功的搬起压水台砸碎玻璃，飞越了疯人院。这个片段与开始麦克墨菲搬压水台遥相呼应，酋长象征美国未被开垦时的原始文化，酋长的逃走暗示了出现代人对追求人性自由和返朴归真的渴望。而麦克莫非注定要死，他不得不死，他的牺牲是反抗情绪最后的宿命即妥协，酋长闷死麦克莫非时说了一句话：“我和你要一起走。”是麦克莫非潜移默化影响了他，唤起了他内心对自由的向往，他实际上从墨菲垂死的躯壳里解救了他的灵魂，带着他的灵魂一起飞越了疯人院，他不再装聋作哑，他成了影片最后保存的希望。
四、影片的历史地位
影片中透出的强烈的叛逆情绪是与６０年代的文化思潮有很大的联系，６０年代的美国，是一个&光荣与梦想&破灭的时代，一系列属于社会体制意识形态的冲突以激烈的形式暴露出来。而反传统、反秩序、反主流的文化思潮极大地影响了当时的艺术创作。六十年代美国的反主流文化运动，对正统价值标准提出公开反叛和挑战，是战后对美国主流文化的第一次大规模冲击。与“沉默的一代”相对立，“反叛的一代”非常不满随众从俗的沉默情绪和令人窒息的社会气氛。《飞越疯人院》表现的就是这样一个思想逃离社会的时代人的心理迁移和异化，它试图寻找一个新的价值体系和认知思维，反对现代理性作为某些常规科学家和技术官僚（拉奇德护士和精神病医生）的社会集团思维定势的规范，而所谓人道主义强调的是抽象的人、大写的人，压抑个性，阻碍心灵的自由发展。法兰克福学派的代表人物马尔库塞在《爱欲与文明》里提出，文明是靠压抑人的本能发展起来的，在社会生产力低下的条件下，这种压抑是合理的；但当现代科技使人类获得足够的财富时，人可以按照本能享受最大的快乐，再有压抑是多余的，而这种多余的压抑正是资本主义制度的特点。
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《美丽人生》--伟大的父爱
　　本片由意大利国宝级导演罗伯特贝尼尼自编自导自演，讲述了一个关于亲情和感情的故事，情节跌宕起伏，感人肺腑。该片曾获得嘎纳电影节评委会大奖和奥斯卡最佳外语片奖等多部大奖。是值得各位收藏的一部佳作。
　　乐观开朗的犹太青年圭多和朋友驾车来到城里，途中邂逅了美丽的女教师多拉，两人互生情愫。几经磨难，两人结为夫妻。但好景不长，就在他们的儿子生日那天，圭多和儿子被强行带到了纳粹集中营，原因是他们是犹太人。多拉没有犹太血统，但为了和丈夫儿子在一齐，也登上了通往集中营的火车。在集中营里他们被分开关押。圭多为了不让儿子幼小的心灵受到伤害，就“欺骗”他说这是为他的生日而举办的一场游戏，游戏规则是不能哭不能闹不能想妈妈，率先得到1000个积分的孩子就能够得到一辆真坦克，儿子信以为真。圭多还要想方设法向妻子报平安。最终圭多为了儿子的安危，自己惨死在德军的枪口之下。
　　反映二战时期的影片有很多，他们的共同点就是过多地渲染死亡和血腥。但这些在这部影片中没有直接体现，而代替它的是更多的欢笑和泪水。首先圭多是一个勇敢的男人，他喜欢上了多拉，就勇敢地去追求，不论路途有多么的崎岖，最终他做到了。其次圭多是一个有职责感的男人，当他们在集中营的时候，圭多一刻也没有忘记呵护自己的儿子，也没有忘记和妻子取得联系。在他心中亲情和感情就是他的全部生命，所以最后他不惜牺牲自己的生命来保全儿子，由此可见父爱的伟大。影片中有几处场景值得一提：首先是圭多冒充视察人员来到多拉的学校跳“脱衣舞”的滑稽场景，这一幕是为了引起多拉的注意，从而体现圭多是一个既勇敢又富有幽默感的男人。其次是圭多在被处死之前向藏在铁窗中的儿子摆出小丑般的走路姿势，这是为了不让儿子害怕，并且快乐的走向死亡，体现了伟大的父爱。最后是儿子和母亲相聚，对母亲说:''我们赢了，我们得到了1000分，我们赢了。”这是最为伤感的一幕，我们为圭多的牺牲而悲哀，为孩子的心灵没有受到伤害而感动，圭多死得值得。影片告诉我们痛苦只是暂时的，唯有乐观的人们才能得到美丽的人生。
　　如果你是一个热爱生活的人，如果你是一个懂得珍爱的人，如果你是一个好父亲，那么这部影片你必须要看。[由www.duanmeiwen.com整理]
　　美丽人生影评精选（二）：
　　《美丽人生》这部电影取材于二战期间意大利犹太纳粹集中营，以基度和朵拉的感情为主线展开剧情。
　　从基度和朵拉谷仓塔楼初次相遇到两人上班路上邂逅，再到基度向朵拉表白爱慕之情，最终朵拉在基度的帮忙下巧妙地摆脱鲁道夫的纠缠，基度赢得了朵拉的芳心。朵拉离家出走，两人走上了婚姻的殿堂。基度梦寐以求的书店开业了，可爱的儿子乔舒亚出生，一家三口的生活更加幸福美满。
　　二十世纪三四十年代的意大利被纳粹的阴云所笼罩，种族歧视十分严重，基度是犹太后裔，申请开书店就遭到很大的波折。乔舒亚五岁生日这天，纳粹分子抓走了基度父子。朵拉回家后，看到人去楼空，乱糟糟的场面，明白了发生了什么。
　　他她没有犹太血统，坚持要求和丈夫，儿子一块儿去了集中营。基度不想让儿子幼小的心灵蒙上阴影，骗儿子说这是一场游戏，遵守游戏规则，谁最先赢得1000分就能获得一辆真正的坦克做为奖品。乔舒亚的玩具坦克破旧不堪，他多么想要一辆新的坦克，他忍受住了饥饿，恐惧。基度的游戏没有使儿子的心灵受到伤害。在纳粹集中营魔鬼般日子里，基度想方设法偷偷透过纳粹的广播，放妻子爱听的音乐，向妻子报平安。
　　反法西斯战争胜利之际，纳粹准备逃走，基度把儿子藏到一个铁皮柜里，告诉他外边无论发生任何事情都不要出来。他准备乘混乱找朵拉，不幸被纳粹发现。经过铁皮箱时，他还迈着大步，意在告诉儿子别动，而自己却死在了纳粹的抢下。
　　天亮后，纳粹分子逃走了，乔舒亚从铁皮箱里出来，幸免遇难的人，纷纷从牢房里出来。美军的坦克开了过来，乔舒亚异常兴奋，美军士兵将他抱上了坦克。朵拉也幸免躲过磨难，乔舒亚回到了母亲的身边。
　　基度的机智、幽默赢得了朵拉的芳心，两人的感情经受住了考验。在纳粹集中营里，基度冒着生命危险向朵拉报平安，使朵拉看到了期望，坚定了必须要活下去的信心。基度在集中营里每一天干着高强度活，身边的人不断地减少，还要冒着被处死的危险照顾儿子，鼓励他坚持做游戏赢得积分，获得奖品。
　　二战后，集中营痛苦的非人生活使许多在集中营活下来的人回忆往事都十分痛苦，许多人之后患上了忧郁症。基度用游戏的掩盖了这种痛苦，让儿子乔多亚的幼留意灵免受涂炭。伟大的基度，可伶的人，为了儿子宁愿牺牲自己。
　　影片中主人公有一个美丽而幸福的家庭，基度为家庭做出巨大的贡献，他的一生是美丽的。片中的儿子有一个完美的童年，有一个风趣的父亲，父亲带给他快乐，使他的人生有了一个完美的开端，他的人生也将是美丽的。片中的母亲有了一个快乐的丈夫和一个可爱的儿子，她的人生也因此而美丽。人生的美丽也不单指快乐，更强调人生的好处，人生便因好处而美丽。聪明、勇敢和善良的人们都能缔造出美丽的人生。
　　当前的工作和生活中，我也会遇到不少困难，但是根本不能与六七十年前的纳粹集中营中人们的磨难相提并论。想想自己有时，在困难面前低头，与伟大的基度在磨难中用心、乐观、向上的心态差得实在是太远了。把一切磨难视如草芥，一向持续豁达心态，去应对生活工作的困难，密切观察事物的变化，不失时机地利用一切能够利用的机会，我们就是最后的胜利者。
　　基度的心理素质可谓超级的好，也许这是天生的，后天的锻炼也是必要的。我天生心理素质不太好，现实生活中我们十分需要这种较好的心理素质，我个人的心理承受潜力，也需要进一步加强。
　　人的一生中可能有很多磨难，只有以乐观的心态，坚定意志，昂扬的斗志，才能正确应对困难，才能战胜困难。
　　美丽人生影评精选（三）：
　　这部影片是由意大利著名喜剧演员以及导演罗贝托？贝尼尼自编自导自演而成，曾获得过第71届奥斯卡最佳外语片、最佳男演员、最佳原创电影音乐三项大奖，第51届戛纳电影节评审团大奖及欧洲电影奖及其他一些奖项，它被意大利以及犹太民族引以为傲。
　　这是一部反思战争的影片，如果说战争片的真实来自于人性应对死亡时最本能的彷徨挣扎的堆砌，那么《美丽人生》的魅力就就应在于它将亲情，生命，死亡做了一次最完美的糅合。我相信这世界有爱，人类的互相残杀这似乎是不可原谅的错误，一向都不明白纳粹的人性丢失在哪一个角落，将人类囚禁在恶劣的集中营其实就是对人类的尊严最大的侮辱，《美丽人生》似乎想要表达一种完美的愿望和诉求，它选取将纳粹的罪恶隐藏在一段普通喜剧游戏当中，但是如此平淡的故事氛围却能震撼每一个观众，因为它让人更深刻的体验到战争给基度一家甚至整个犹太民族无法磨灭的伤害，这是反差也是以小见大，我们从基度编造的游戏中感受着战争的可怕，因为基度一家是无辜的，犹太民族是无辜的。
　　影片主要讲述了一个关于亲情和感情的故事，乐观开朗的犹太青年基度和朋友驾车来到城里，途中邂逅了美丽的女教师多拉，两人互生情愫。几经磨难，两人结为夫妻。但好景不长，就在他们的儿子生日那天，基度和儿子被强行带到了纳粹集中营，原因是他们是犹太人。多拉没有犹太血统，但为了和丈夫儿子在一齐，也登上了通往集中营的火车，在集中营里他们被分开关押。基度是一个成功的男人，成功在于他的人性美，他所制定的游戏其实是一个爱的游戏，为了保护心爱的儿子小约书亚，基度冒着生命危险当了翻译，将纳粹残忍的制度美化编造成一个适合儿子小约书亚的游戏规则。游戏规则是不能哭不能闹不能想妈妈，率先得到1000个积分的孩子就能够得到一辆真坦克，儿子信以为真。即使游戏规则不真实，但基度的父爱无比真实。基度还要想方设法向妻子报平安。感动我的还有那一段广播，基度的几句问候给多拉送去了人间最感人的感情，多拉哭了，我哭了。在影片结尾，基度再三嘱咐小约书亚不能离开小铁箱，在被纳粹兵抓去途中仍做出滑稽的动作试图让小铁箱里的儿子相信游戏的真实性，在生命的最后，基度用滑稽的动作以及最不舍的情绪表达了对儿子小约书亚的浓浓的舐犊之情。
　　一整部笑中有泪的影片，随着一连串机关枪的声响，也走到了尾声，我们没有看见这位父亲倒在血泊中的情景，但他仍然让我们看见最为温情的一幕，用之来掩埋苍凉。它留给我们去想，在临死前的一分钟他依然在进行着他和孩子的游戏，那一个默契的鬼脸和微笑，那一个大大的步伐，在最后一刻他依然都在进行着这一场人世间最震撼人心的游戏。我们似乎不愿意理解这样结局，因为我们太爱基度了，但或许导演这样的情节安排更能让人共鸣，我们并不痛心，因为我们记住了基度，记住了他的一生，而且我们就应庆幸，当外面一个人也没有的时候，约书亚走出箱子，在他看如果说战争片的真实来自于人性应对死亡时最本能的彷徨挣扎的堆砌，那么《美丽人生》的魅力就就应在于它将亲情，生命，死亡做了一次最完美的糅合。来这一切是多么真实的游戏啊，但是那一刻万籁俱静，他开始有些怀疑，但是坦克来了，一个威武的士兵开来了坦克，他大叫；真的赢了坦克。是啊，父亲是那么地诚实，他没有骗他，真的赢了。是父亲所作地牺牲，是父亲赐予他地恩典，那辆坦克确实是他爸爸为他得得，他赢了，真的赢了。他赢得的是一个父亲在孩子心目中神圣的地位，他赢得的是一个丈夫在妻子心中无怨无悔的选取，他赢得了一个鲜活的生命，他抹去了魔
　　窟在孩子心中的阴影，把魔窟在孩子面前变成一个充满冒险和挑战的游戏世界。
“这就是我的经历，是父亲所做的牺牲，是父亲赐予我的恩典。”（小约书亚独白）——基度，这是一位从天堂来的父亲。
　　托洛茨基在等待行刑时写下的一段文字：&lifeisbeautiful&。()贝尼尼想透过这一部电影来展示应对死亡的了然心境：人生如此完美，哪怕一时被黑暗所笼罩，我们依然能够找到美之所在。我想，《美丽人生》这个题目，也正是对这个主旨最直白地表达。基度的幽默基度的乐观都足够证明他已经完全征服了生命，是当之无愧成为生命的主宰者，这是犹太的民族的骄傲。基度的人生是个游戏，同时基度游戏着人生，在集中营死亡谷中，他没有一丝表情诠释着死亡的气息，没有一句言语透露出对死亡的畏惧，而是仅仅的将生命看成一个游戏，一个会有收获的游戏，这是常人无能企及的，我想，基度的思维就应和托洛茨基一样，托洛茨基在等待行刑时写下的一段文字：人生是美丽的。我忽然受到了很多的启迪，人生也许残缺不全，生命也许阴霾昏沉，但我们能够选取宽容的心态去包容一切的遗憾，我们就应懂得自己才是人生这个游戏的主宰者，我们该做的是永远微笑。
　　以前有一部美国灾难片，讲述了一架飞机历经磨难最后安全着陆的故事：灿烂的阳光下，劫余余生的乘客步下舷梯，一位小伙子由衷慨叹：“Thismorningisbeautiful！”走在旁边的一位中年妇女转过头对他说：“Everymorningisbeautiful，butyouaretooyoungtounderstand!”是的，完美的生活靠时时处处的感受和累积，珍惜生命，善待自己，关爱家人，智慧生存，人生本来就是一场历练。希腊有一句格言：生命是自然的赏赐，但幸福的生活是智慧的赏赐。
　　美丽人生，一部以喜剧形式演绎的杯具，它让我们在笑声与泪水交织中充分领略了杯具中的幽默和幽默中的杯具的巨大魅力，提醒我们凡事不妨以用心乐观的态度承受，与其在忧心忡忡的困境或失落中等待，不如欢欢喜喜的应对。现实中，让我们化消极为达观，给自己做一个智慧背囊，用欣赏的心态和眼光看待生活，倾听生命的声音。LifeIsBeautiful，据说让风车迅速转动的最好方式是推着风车往前冲，用自身去创造传说。这就应是我们看这场电影的最大收获了。智慧生存，别辜负这一场美丽人生。在残酷的岁月中，确实有鲜血和眼泪不能完全蔓延到的角落，人类毕竟有超越死亡的情感和品质。
　　美丽人生影评精选（四）：
　　实在的说，在看到这部《美丽人生》之前，对喜剧类型的艺术电影，总是怀有些许微词的。而且再说这部《美丽人生》又是反映与描述大战期间纳粹暴行的片子，所以总能想到，一个专事喜剧创作的西方电影人罗伯托？贝尼尼，能够拍得过大导演史蒂芬斯彼尔伯格彻底悲情的《辛德勒名单》吗？能拍得过罗曼斯基完全悲怆的《钢琴师》吗？我比较怀疑，恐怕罗伯托？贝尼尼连鬼才导演法斯宾德的反纳粹名片《莉莉玛莲》的一半深度，也不会有吧？不是搞笑，是说深度。没有看过罗伯托？贝尼尼的这部《美丽人生》以前，真的就是这么想的。再加上，那些战争本身就是残酷和悲烈的，仿佛根本不有什么喜剧可言。这一点常识老幼皆知。记得有位大的影评家说过：喜剧本身常常不能承载重磅眼泪。这部《美丽人生》由意大利梅兰坡电影公司出品。哦对了，看到的这个版本是上海电影译制厂译制。
　　之后偶然一个机会，去看罗伯托？贝尼尼的另外一部影视片子，在场观者，好象无一不提及他的这一部《美丽人生》。人们往往感叹这部影片的收获成果，说它前前后后获得了太多大奖，包括奥斯卡最佳外语片奖，戛纳影展评审团大奖在内的二十八项国际影坛大奖。还说《美丽人生》在戛纳电影节试映落幕之际，全体观众就地起立，舍泪鼓掌长达12分钟之久……就这样感召下，我也最后，打算去认真看一看，这一部喜剧的《美丽人生》了。看《美丽人生》这一天，正好还是一个临近纪念人们共同父亲节的日子。影片《美丽人生》是由意大利艺坛所谓的“国宝级”人物罗贝尔托贝贝尼自编自导自演的。表面上，在那里，贝贝尼拿了一种极为乐观的生活态度，为大庭观众喜剧性地讲述了一个大战期间极为悲惨的三口之家的故事。个性认真的讲，《美丽人生》开片将近一半时刻，我仍然没有看到并且感受到，人们常常提及肺腑之痛。反尔随着银幕故事，我总是笑口常开的样貌，不时跌入在喜剧导演善常的连环搞笑的场景里面。
　　换一个视角说，也就是在《美丽人生》的前半部，没有发现任何有关纳粹或者战争的杯具色彩以及暴力疑点。也就是说，《美丽人生》至此一半，还属完完全全意大利人喜剧的味道。有人说，意大利人喜剧的味道，与他们地处的天然环境有关。甚至想到，意大利明星罗伯托？贝尼尼自费编导演的这《美丽人生》，最后让他找到了一个全世界都拍烂拍绝的影视题材。《美丽人生》故事背景是战争前的意大利某处一个小镇。逍遥乐天的犹太青年人基多有点混世味道，用了英雄救美女的一招，嘻嘻哈哈出此刻银幕之上。基多特有女人缘，他在进大城市投靠开餐馆叔叔时，又有多次巧遇美丽女教师多拉的天作机会。真有一点天赐良缘的意思。《美丽人生》感情场面有一些类同小学生誊印描红，动效拍得，实在象一些国产电影中的乏味感情故事一样，平淡收敛，死水微谰。如果认可这样一句话：艺术是现实生活的反映，那么导演贝贝尼的感情生活，大概理听应当是一帆风顺的。电影正如观众所料那般，热烈追求，花言巧语，弃富奔贫，情人们随天从愿，而且不久，基多夫妇生活里面，发生了一个可爱的小男孩约书亚。
　　基多一家的幸福生活，这时候才发生了戏剧性变化。《美丽人生》由喜渐悲。纳粹来了，生活不在喜剧。美丽的人生，加上了血腥。我们看到，《美丽人生》的电影故事进展五年之后，第二次大战爆发了，基多被迫带上小男孩约书亚，在刺刀威逼下登上了开往集中营的闷罐火车。妻子朵拉舍去求生之望，尾随家人一齐，主动跟上基多和约书亚，来到残忍强暴，不堪血腥的犹太人集中营。这时候我发现，男主人公以前一向开怀的那种大笑，不再显得由衷。这时候的基多，他挂在脸上的，是苦苦的笑。隐痛的苦笑。基多开始心事重重。基多为了保护自已可爱的孩子，不让他的小约书亚心受创伤，于是父亲仍然貌似开怀。基多总是骗自已的孩子说，我们在这个集中营的生活，只是暂时的，这只是玩一个挣分的游戏。这是一个挣够了一千分之后，我们就能够赢得一辆坦克车，并且获得人身自由的游戏。小孩子约书亚喜欢玩具坦克车，那是每一个孩子纯真深中的自觉天性。游戏是孩子的生活一角。
　　《美丽人生》中，游戏对于父亲，一方面是为了迎合亲儿子。另一上方面又是老爸的童心未泯。这是一个真实而又美丽的谎言。一个让人笑看又心痛的动情故事。这是父与子的生死游戏。《美丽人生》这种艺术情境的手法，显示了意大利民生开朗乐观的一面，并且影片随时随地用逗乐搞笑效果，神奇的将一个看似不可能发生的童活般故事搬上银幕，娓娓道来。基多用游戏的方式让小儿子的未泯童心不受任何伤害。天真好奇的儿子对父亲的话信以为真，他崇拜这个永远打不垮的乐天老爸。这个看似喜剧的父亲的心，是那么的神圣与高洁。悲情随着喜剧画面，渐入佳境。如果说，杯具是把人生中最完美的东西毁灭给人看。看到《美丽人生》以后，我更加深入理解了杯具的这必须义。之后以为，《美丽人生》是杯具的，而不是喜剧的。《美丽人生》是借用了喜剧的基本原素，进行杯具演生与铺排。喜剧只是《美丽人生》的一个善良外套。《美丽人生》的真正核心，应当是悲情的。是一种天哭的恸情。她还是大悲之中的人情呼唤。
　　影片《美丽人生》中间，父亲基多一点一滴都不愿意，让自已儿子幼小的心灵因战争苦难而异暗。基多害怕小约书亚的心灵从此蒙上悲惨阴影。于是导演尽量渴望，把《美丽人生》拍得童真再显，拍得实如温暖。在影片《美丽人生》当中，有这样两处场景，镜头表达的寓意十分。第一处场景，书店前的父子对话：小约书亚问父亲：为什么商店门上挂着犹太人与狗不准进入牌子？父亲回答说：我们开的书店就不挂这种牌子。小约书亚说：我们也挂一个。父亲说好，牌子写什么？小约书亚想了一下，拿格外的孩子气说：野蛮人和蜘蛛不许进书店。第二处场景敌寇关押犹太人集中营里，放送的广播歌剧：在敌寇惨无人道的血腥集中营里，基多一面求生心切，另一方千方百计想和隔壁女监里的妻子取得联系，他渴望向多拉报一个信息，告诉多拉，这一边父子平安。最后有了一个机会，基多利用敌军广播喇叭，播放了多拉从前喜欢听的奥芬巴赫的歌剧。听见这动人乐声，多拉心里，明镜一样明白了，那边的父与子还活着。艰苦却乐观的活着。父与子，还有母亲，一家人，一边游戏着暗炎人生，一边艰难渡过每一天。
　　影片里，世界民族大解放来临前夜，纳粹准备逃走的时候，基多一反笑容，严肃冷静地将儿子藏在牢狱角落的一个铁柜里，并且千叮咛万嘱咐，不让约舒亚发出任何动静，也不要探头出来。直到完全天亮。接下来，忠诚的基多化妆女犯，又趁乱跑到女牢去找妻子多拉。不幸的是，可怜的基多被核枪实弹的纳粹发现。纳粹押送枪毙基多，经过的舒亚密藏的的小铁柜时，基多仍然还是装出一副乐观开朗的模样，甩开正步，显出惯常喜气，巴望着儿子走过去，同时暗暗示意儿子千万不要出来。再接下来，监牢大墙角落深处一声枪响，基多惨死在纳粹枪口之下。天最后放亮了，小约书亚留意从铁柜里爬出来，他站在空荡荡的牢狱大院子里，杳无一影。这个时候，一辆标记五角星的真坦克车出此刻约书亚面前。小约书亚爬了上去，红军坦克隆隆地开去。直到重逢母亲。小约舒亚和父亲母亲一齐，肩并肩挨过饥饿，熬度恐惧，忍爱寂寞，并且战胜了黑暗，赢得了一千分，收到了爸爸许诺给他的礼物。那是一辆真正的坦克车。
　　这是献给孩子的礼物。是父与子的生死游戏的礼物。直到影片《美丽人生》一片终了时刻，我看着小约书亚乘着红军坦克远远开去，路上孩子找到了他的妈妈，当小约书亚拥入爱母怀抱时候，我不禁站起身来，为了这个小男孩约书亚重见母亲，为了孩子收获到了这样一份人生大礼物，深深的致示敬意。同时，也为了小约书亚的爸爸和妈妈们表示由衷敬意。向他们祝福。我为他们的美丽的人生用心鼓掌。用心泪流。我真的，为了他们在那一段暗黑生活中，苦苦挣扎中的惨痛每一天，安静地流下来眼泪。掌声和眼泪，为了这一场电影里的纯真游戏。一场父与子的生死游戏。笑容与欣慰，为了电影里面这个美丽的人生。父与子的生死游戏。美丽的人生。
　　父与子的生死游戏。美丽的人生据说第一个提出父亲节推荐的是华盛顿的约翰，布鲁斯多德夫人。多德夫人的母亲早亡，其父独自一人承担起抚养教育孩子的重任，把他们全部培养成人。1909年多德夫人感念父亲养育之恩，准备为他举行庆祝活动，同时她想到所有的父亲对家庭和社会的贡献，于是给当地一家教士协会写信，推荐把6月的第三个星期日定为父亲节。1910年6月人们庆祝了第一个父亲节。当时凡是父亲已故的人们，都佩戴一朵白玫瑰，父亲在世的人们佩戴红玫瑰。这种习俗一向流传至今。但是开始时父亲节的日期各不相同，而且有的地方用蒲公英作为父亲节的象征，有的地方则用衬有一片绿叶的白丁香作为父亲节的象征。直到1934年6月才统一规定6月的第三个星期日为父亲节。之后全世界有多个国家透过仪式，用心和礼物来纪念父亲节。父与子的生死游戏。美丽的人生。
　　美丽人生影评精选（五）：
　　《美丽人生》前半段紧凑得几乎没有一场废戏，比如基度和朋友躺在床上聊天那场戏，表面上看纯属逗乐和插科打诨的玩笑，实际上这段对白是在交待一个游戏规则，这个规则就是基度朋友宣扬的“意志决定一切，我想怎样样就怎样样，想睡就睡”。
　　基度用搞笑夸张的肢体语言去诠释这个游戏规则，让一个原本枯燥无趣的解读过程变得妙趣横生，而以后的情节，影片会让基度两次运用到这种游戏规则，每次的意图都不一样，也显得意味深长多了。既然前面已经解释了游戏的规则，那么观众就不知不觉中理解了这种游戏玩法，后面的戏也就顺理成章了。
　　还有，基度和朋友在广场玩耍，意外见到女主角跟女友人逛街，政务官开车过来跟女主角交谈那场戏，编导设计这场戏的主要原因，一来是交待政务官与女主角的关系，虽然两人之间没有台词，但看两人的动作，就应是情侣。这还得了，我们可爱男主角的心上人居然也有人敢抢，观众立刻紧张起来，二来女主角拒绝基度晚上约会的邀请，明显当他是普通朋友，造成一种暂时的挫败感，也让喜爱男主角的观众同样感受到失落，接下来就要看男主角的发挥了。
　　而这段戏最让人难忘的是女主角临走前还不忘稍稍停下脚步，落后于同伴，略带羞涩地回头看了基度一眼，我想要是回到现实当中，有这样如花似玉之美女向你脉脉含情，回头一蓦，多少男人都会被勾掉七魂六魄。但要记住女主角此时是有一个女同伴的，假若女主角单身一人，做如此暖味，让人意想非非的举动就显得有些过分，甚至能够说是浪女又发春了。女同伴对基度是没有意思和感觉的，因为她跟基度之前没有任何的接触和见面，自然不会回头了。也许女主角明白自己刚才拒绝基度的邀请，会让对方不好下台，于是很有意味地用这个小举动照顾基度的情绪，两相比较之下，女主角就显得小家碧玉，心细如发，惹人喜爱。
　　接下来，餐厅那场换菜的戏，很是好玩，比如，i深夜了，餐厅领班带一个客人进来，先是很有深意地问基度，厨房收工没有，老于世故，只想多拿钱少干活的基度当然回答说收工了。没想到领班也是个人精，早看穿基度的心思，他故意又说，这位客人能够给很多小费的，一听到有钱收，基度还不等领班说完就抢着回答说，厨房开工了。基度表现得多像巅峰时期演小人物的周星驰，简直一个模子里印出来的。慢慢看的话，这出戏能够体会人间冷暖和世态人情的淡薄炎凉。
　　说到基度假扮视学官大闹课堂那场戏，自然是讽刺纳粹的所谓优种人理论。我更看重的是之后赶到学校的真视学官是如何反应的，假如在国内的电视剧或者电影编导们安排设计情节的话，真的视学官多数是一进课室就据理开骂，给我们观众上思想教育课。而这部戏的编导们却让真的视学官目瞪口呆看着基度完成表演，直至他跳出窗外，逃之夭夭。编导们让观众们索性看个饱，而不是突然中断基度的表演，给一个本来就是小小配角的人跳出来，抢去主角的戏。这也许是中西方文化的差异所在，一道不可逾越的鸿沟。
　　学校闹剧之后，基度追女主角的重头戏，歌剧院夜雨会佳人正式上演。低沉深情的歌声和盛装表演吸引着在场每一个人的目光，除了基度之外，他以一个痴情男子的身份如痴如醉地转头看着包厢里的女主角，不料身边目不斜视看歌剧的女观众发现他的奇怪举动，基度急中生智，幽默地解释，他只有一只耳朵能听见歌声，侧耳旁听是不得已之举，反而博得女观众的谅解，这份急才也是了不得。如此幽默机智的男人谁不喜欢呢？观众也不例外，加深了对基度的好感。
　　于是，当基度搞笑地用他跟朋友学来的那个精神控制法的游戏规则，试图呼唤女主角的注意，其实观众也在暗中为基度加油，也跟着在心里默默用精神控制法影响女主角。果然，女主角似乎感觉到了，真的看过来了，发现了基度
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控方证人观后感（一）　　又是一年上班日，控方证人观后感。　　无聊之余，每天记录一下电影书籍的观后，希望...
《就想看电影》是我最喜欢的公众号推荐理由一：影片资源丰富推荐理由二：资源不卡顿推荐理由三：资源全部好评推荐理由四：影评新颖，客观
控方证人观后感（一）　　又是一年上班日，控方证人观后感。　　无聊之余，每天记录一下电影书籍的观后，希望能坚持吧……　　《控方证人》是一部很经典的电影，然而一旦说到经典，不免就经常与沉闷严肃挂钩，导致人们兴致索然，敬而远之。　　不过这片子却实在是一大惊喜。　　这是一部悬疑片，但我更愿意称之为，喜剧与剧情片。　　该片是阿加莎克里斯蒂女神和比利怀德大导演共同的作品，两个如此鼎鼎大名的人物，所造就的产物天生不凡。　　控方证人中涉及的案件并不复杂，无非是男主是否为了钱财，杀害了包养自己的富婆，围绕这一案件，我们的律师大人，和男主那个美丽而又危险的妻子，展开了一场博弈。　　从剧情和悬疑度上来说，本片已经足够经典，毕竟是阿婆的剧本，质量上是绝对有保证的；恐怕单单从结尾的多重反转上而言，也已经足够值得观看。　　但我更想说得，却是导演的功力。　　准确地说，是台词的功力。　　一部黑白的悬疑片，却丝毫没有半分无聊与沉闷之意，而是从头吸引观众到达结尾，除了本身的悬念之外，恐怕就要靠台词了。　　于我而言，悬念恐怕只占据了三分，台词却占据了七分。　　从电影的一开始，这个中老年大腹便便的律师就牢牢地吸引了观众的注意力，他实在不能算得上是天生魅力型的人物，但很快你就被他完全抓住。　　这自然得益于剧情的设置和台词的功力。　　律师患病好不容易脱离苦海，却被一个多嘴多舌的中年护士一直唠叨，二者在最一开始的戏份里，就激起了火花，真的是欢乐不断，让人忍俊不禁。　　随后两个人的斗智斗勇，更是笑料不断，而在这种看似细节般的絮叨与搞笑中，导演却借势铺展开了剧情。　　本来身患重病不能接下刑事案件，却因为一根雪茄陷入其中，引出了后来的故事；这一段将较为沉重的主线，和日常的插科打诨融合的天衣无缝，让人叹为观止之余，也不由地嘻嘻一笑。　　而这种细节在整部影片中更是比比皆是，如果用现代的话来说，那就是，充满了萌感。　　脾气暴躁却又充满正义感的律师，絮絮叨叨却又严格苛刻的女护士，甚至是富婆家里那个总是一脸怒容看不上男主的管家老太太，都让人不由自主地喜欢，真是萌的不行……　　相比较而言，戏肉的部分，男女主的表演，则主要负责剧情的反转等主线内容；两个人也都是十分出色的完成了任务。　　男主的玩世不恭，而又颇具魅力的花花公子习气，女主的冷艳、无情、沉稳、狡黠，也都展露无遗。　　当然，究竟谁是当真无情，而谁又才是多情，看完之后才能一一知晓，这里就不剧透了。　　最后，我想说一下电影本身给我的启发。　　其实无论是什么题材，电影也好小说也好，于读者和观众而言，吸引力看似难寻捉摸不透，实际上有时候却又很简单。　　往往是在细节中。　　如电影里的主线自然是这一场官司，然而在真正的故事开启之前，怎么在一开始就吸引住观众的注意力，靠的就是细节了。　　人物之间的冲突矛盾，通过风趣幽默的对白一一展开，同时将人物的性格表现的淋漓尽致，这是一种怎样炉火纯青的功力……　　控方证人观后感（二）　　真相会被故事湮没？　　钟晋 周瑾　　作者按： 写经典电影的影评，往往是一件费力不讨好的事，毕竟是别人&嚼过无数遍的馍&难以加工出新鲜味道。大同小异的说道还只是人云亦云，而意图&忠于经典而又高于原片&却要面对众口难调。好在沙翁曾说过一句善待万千观众的话：&一千个读者眼里就有一千个哈姆雷特&,我只想做其中之一，虔诚地表达心中所感吧！　　这部1958年初在美国上映的律政题材老电影竟也如此反感&剧透&——特意在片尾追加&影院友情提示：为保证您没有看过这部电影的朋友有机会获得更大的观影乐趣，请您不要向任何人透露《控方证人》这部电影的结局&.当我欣赏完令人惊奇而又合乎常理的故事结局之后，紧接着看到这一则&保密&提示，不禁思绪良久！咋一看它是要&剧透者&缄口的劝诫，折射出了&讲故事的人&担心作品传播失真的普遍心理，而我更愿意把它看成是剧情激荡的回音、是影片的一个桥段甚至是思想升华，让人再度反思整个影片揭示的真相往往被故事湮没的残酷现实，也让法律工作者们警醒在办案实践中所获得的究竟是真相还?.qiang适拢?　　让我们先来回味影片中的故事是如何颠覆真相的——《控方证人》改编自英国著名女侦探小说家阿加莎？克里斯蒂（&东方快车谋杀案&和&尼罗河谋杀案&等均是其名作）的同名小说，她的作品历来善于带给人穿越曲折离奇人性迷宫的多重享受，本片亦不例外。空军后勤部门退役军人沃尔因涉嫌杀死富婆谋夺其8万英镑遗产而找到伦敦著名刑案辩护律师威尔弗里德爵士，威尔弗里德爵士凭借自己丰富的经验认定沃尔实属无辜，从而不顾身患严重心脏病的困扰而坚持为其辩护。威尔弗里德爵士按照既定辩护策略合理解释了沃尔手上伤痕成因及衣服上o型血迹来源是案发后几天在家中切面包时误伤，利用死者女仆听力障碍、因富婆修改遗嘱使她丧失继承权而严重动摇其目击沃尔在现场的证词的可信度，对现场只遗留死者、女仆和沃尔三人指纹指出不排除他人带手套作案……并基于证明效果考虑而果断放弃了申请惟一能证明沃尔没有作案时间的沃尔之妻克里斯汀作为辩方证人出庭。　　正当威尔弗里德爵士感觉一切都在按计划进行时，克里斯汀突然主动申请作为控方证人出庭作证，明确指证沃尔有作案时间、作案后要其清洗衣服血迹并向其承认为夺遗产而杀死了富婆、其因沃尔的哀求才在之前向警方做了沃尔没有作案时间的证明。威尔弗里德爵士由此极为被动，除了提出克里斯汀曾隐瞒在德国的婚史质疑其诚信品格外，并无反驳其证词的有力依据。正一筹莫展之际，一位自称因克里斯汀第三者插足而遭受丈夫迫害的女子主动打来电话，向威尔弗里德爵士提供了克里斯汀写给其丈夫的&情书&,上面记载有克里斯汀意图通过亲夫沃尔涉嫌凶杀案而对其陷害、再与奸夫双宿双飞的&隐情&.威尔弗里德爵士向法庭提供克里斯汀的&情书&以证明其证词不可信，最终陪审团宣布沃尔的杀人罪名不成立，沃尔被当庭释放。而克里斯汀即将面临犯有伪证罪的追诉。　　不过千万不要以为这就是结局，如果仅是这样的剧情起伏也没有专门提示防止&剧透&的必要了。在威尔弗里德爵士正沉醉于自己的又一场伸张正义的&伟大胜利&时，克里斯汀告诉爵士他不是一个人在&战斗&,她理解爵士放弃申请她作辩方证人的原因，明白&公众更愿意相信一个浪荡的婊子在说谎，而不愿相信一个贤惠的妻子在为丈夫作证&.于是，克里斯汀主动申请做控方证人，再发挥自己的表演天赋假扮受丈夫外遇伤害的女子向爵士提供揭露自己&险恶用心&的情书，甚至不惜作出犯伪证罪的自我牺牲，其最终目的就是为了表演一场&苦肉计&来实现证明效果的&大反转&,让人相信她因外遇而在刻意诬陷自己的丈夫沃尔。那么，&无辜&而又值得同情的沃尔没有作案时间的事实，就是陪审团成员非常&乐意&接受的&潜台词&……　　更让威尔弗里德爵士&脆弱&的心脏承受不了的是——克里斯汀告诉爵士，她以控方证人身份在法庭上所说的话全部都是实际发生的事实，沃尔的确是杀害富婆谋夺遗产的凶手，她是因为深爱沃尔才不惜一切代价救他。她曾给警察做过丈夫没有作案时间的证明，但在爵士提醒其证言可信度不高后，她决定布局转作控方证人。可遗憾的是，克里斯汀费尽心机的付出并没有获得沃尔的感恩，他将克里斯汀所作的一切都视作他当年在西德战地将她解救并带到英国的当然回报。当谙熟英美法系&一事不再理&原则的沃尔知道自己已经逃脱法网且无后顾之忧，正准备领取8万英镑遗产并公开携带新欢开始国际旅行之时，失望的克里斯汀看到了法庭上的一把熟悉的曾存放于她和沃尔家中的锋利尖刀，这把刀系为证明沃尔手上伤痕及衣上血迹系案发后切面包误伤而提交警方并在法庭上出示，庭审后因法庭工作人员临时到庭外驱散围攻克里斯汀的人群而遗留在法庭上未及时收走，克里斯汀便持刀结果了沃尔的性命，观后感《控方证人观后感》(http://www.unjs.com)。一直端坐在辩护人席上目睹这一系列惊变的威尔弗里德爵士平静的说：&她处决了他&,立即取消了疗养行程，决定为克里斯汀辩护！　　可以想象，如此令人意外的故事结局以及诸多耐人寻味的场景细节，一旦被&不小心&泄秘，对期望一步步体验谜底揭晓过程的&寻宝人&而言必然是极大的不敬，这明显剥夺了他亲手发掘作品宝藏的权利。这般大煞风景的效果，更是曾斩获奥斯卡&小金人&的影片导演比利·怀尔德、男主角查尔斯·劳顿以及演员泰隆·鲍华、玛琳·黛德丽等好莱坞巨星所不愿意看到的！也许所有&讲故事的人&都有一个共同&癖好&——那就是希望自己用心血营建的&领地&能最大限度地保有某种&完整性&、甚至&神秘感&,惟一被获准的探秘路径只能是与作品本身的直接对话，而绝不是第三者主观加工后的鹦鹉学舌、断章取义。他们担忧，哪怕是丁点儿的&曝光&也会摧毁受众心里那张最原始的&底片&,从而导致对真相的感应失灵！他们确信，只有经由作品本身讲出来的故事才是真实的，其它&传闻证据&都与真相遥不可及！这是&讲故事的人&对其作品的先天情结，不仅是出于对亲身力作的自恋，更是深刻了解作品质量而产生的高度自信，如果再加上些许对制作过程辛勤付出的补偿心理，会导致&讲故事的人&慢慢入戏，以至于逐渐将&故事&等同于&真相&!　　从一定意义来说，法律工作者又何尝不是&讲故事的人&?只是先要听别人讲&故事&,然后在此基础之上根据智识、经验等进行分析研判，从而形成自己确信的合乎真相的&故事&版本，并再基于特定诉讼目的将此&故事&讲述给下一个诉讼环节的参与者以供评判。比如辩护律师威尔弗里德爵士，一个有着30多年执业经验的高级出庭律师，常和贴身护士斗智斗勇而藏着许多&小秘密&,在手杖筒管里藏雪茄、偷偷抽烟时将烟灰弹入抽屉再倒出窗外、与助手共谋将&可可饮料瓶&送护士检验后调包成&白兰地酒瓶&的心脏病患者，&睿智&的他还拥有百试不爽的良心&体检&方法以判断当事人陈述故事的真伪。他一边倾听杀人嫌疑犯沃尔的辩白，一边用单眼镜片反射太阳光照射沃尔的眼睛进行测谎，由此他确信沃尔是无辜者并为之辩护。不过，他忽略了沃尔曾在空军后勤部门服役的经历，其双眼对阳光的耐受力可能强于常人。而在威尔弗里德爵士对主动到访的克里斯汀进行&体检&时，这位似有心事但异常冷静的&嫌犯&妻子则直接拉下窗帘遮挡住太阳光射入房间，来了一招反客为主！事实证明，威尔弗里德爵士的两次体检都是徒劳的！即使他每次都能借助&阳光&的力量，但人的内心总有&阳光&照射不到的角落！资深律师以多年职业经历建立起来的经验体系，有时只不过是自负者的滑稽表演，根本无法洞察一切！而被故事蒙蔽的岂止是威尔弗里德爵士一人，还有那位在克里斯汀作为控方证人出庭作证后自以为胜券在握的控方律师，一直&尽职&听审以决定罪与非罪的所有陪审团成员，以及相信爱情而甘冒犯罪风险却最终被&命运&捉弄的克里斯汀……　　许多&故事&毫不留情的背离了真相，但乐于披上精美的外衣！这些故事即使有的来源于你亲眼所见，有的来源于你亲耳所听，有的来源于你内心确认，有的来源于你基于上述因素之综合考证，但一样可以骗你没商量！常人或许认为影响案件裁断的决定因素是法律水准，而这部影片告诉我们一个不太敢相信的事实——决定因素或许是&讲故事的能力&.而所谓的&讲故事&,也不仅仅是通过人的语言，还可能是无声的表达。比如控方证人克里斯汀在法庭上说了的的确是真话，只是真话她没有全说而已。法律甚至难以最终作出她构成伪证罪的裁断，因为控辩双方律师、陪审团都是她伪证的&帮凶&,她&诚实&的扮演了一名控方证人，却借他人之手或是利用他人自以为是而又顽固不化的&先见之明&佐证了与其证词截然相反的事实。她先以控方证人的身份出现，加上辩护律师对其隐瞒婚史的品格质疑，就已给人薄情寡义的第一印象，第一印象造成的阴影是波及面极广的；再利用辩方律师向法庭提供证明自己有外遇、急切盼望借机摆脱丈夫的&情书&,既足以推翻自己先前对丈夫不利的证词，又迎合了&一个陷害亲夫的荡妇所作证言必然与客观事实相反&的大众惯性思维。这番&拨云见日&、&移花接木&的布局，顺利诱导陪审团成员以对控方证人的&道德审判&来取代对其证明事实的&客观判断&.当然，控方证人也?.qiang适碌氖芎φ撸?洳幌ё晕椅???杈值亩?颍???俏笮帕斯适隆⑽侄??浔嘀??&爱情故事&.想到这些，经常与故事打交道的法律工作者们，是不是有些心有余悸呢？　　在司法实践中，法律工作者们对&故事&加工后所形成的案件事实往往不缺乏自信而缺乏自省，还迫切希望以此为事实基础转化成具备法律效力的裁断，这或许是一种积极履职的心态，但这并不足以确保查证的&故事&都是真相。可能有人会说法律真实与客观真实总是难以完全一致，程序正义与实体正义也难免有差距，因此一定的案件差错无法避免。但是最基本的司法良知告诉我们，这些说法都不能成为我们只要能&讲好故事&便忽视真相的理由！我们无法忘记杜培武、于英生、赵作海、腾兴善等案件，每一个冤案形成时都会伴生一个被认定为&相当于真相&的犯罪故事，一个据此判处当事人不同程度刑罚的&法律&故事。其实，《控方证人》自始至终讲述的就是一个&讲故事&的故事，只是每一次故事的讲述与倾听往往不是真相的呈现，而是下一个错误的开始——杀人嫌疑犯、控方证人、警察、控辩双方律师、陪审团成员、法官都有自己确信的故事，也都认为主宰了真相，但结局告诉我们，他们都被故事所愚弄……或许片尾的&提示&同样在表达这部律政题材电影的核心思想，司法裁断乃至一切事物的评判都只能是无限接近客观真相的过程，切忌先入为主，那些&好心&的信息曝光将干扰你对《控方证人》的真实感受！由此导致你看到的只是与《控方证人》似是而非的影子，而这些影子来源于他人刻意或者无心的偏见。执法办案过程中，要时刻警惕各种外在信息干扰以及内心成见蒙蔽你智慧的&双眼&,以免造成对公平正义的伤害！　　《控方证人》有个极具讽刺意味的结局，杀人凶手沃尔命丧于先前竭尽全力营救自己的&控方证人&克里斯汀之手，凶刀还是沃尔为编造谎言而向警察提供的证物，意图&玩弄&法律的沃尔与克里斯汀夫妇双双覆灭于人性的疯狂！善恶虽最终有报，但法律却威严扫地！因为杀人凶手虽在法庭被&执行死刑&,却不是法庭裁断的结果，而是以另一场&凶杀&这种最典型的反法治方式实现！无比庄严神圣的法庭，竟成为欺诈、背叛、贪婪、愚昧、偏执等人性阴暗面的&角斗场&!代表正义的审判结束后，最原始野蛮的冷血复仇立即上演！当真相败给故事，其结局的可怕程度真是令人不忍直视。　　总而言之，真相的背后有许多故事，而故事体现的不一定是真相！真相虽离不开故事，但真相也经常输给了故事！法律工作者们需要思考——我们还依赖经验打造的那个&单眼镜片&,借助玄幻的&太阳的光芒&来扫射一切虚伪吗？我们还在等待&故事&被作假者自行戳穿后，再由&控方证人&通过手中的尖刀来&处决&真凶吗？辩护律师威尔弗里德爵士经历刻骨铭心的教训之后，仍自信其身上流淌着&战斗民族&的血液，毅然支撑病体再次踏上追寻正义的征途…… 故事仍在继续，而真相也并不遥远。　　《控方证人》观后感（三）　　巩芳　　这是一部由美国著名导演比利。怀尔德执导的剧情电影，首映时间是1957年，距今已经六十年，虽然年代久远，却无法抹杀它做为经典之作绽放的光芒。　　影片改编自素有&侦探小说皇后&阿嘉莎。克莉丝蒂的同名短篇小说，故事、人物、场景放到现在也不会有丝毫违合感，它是一部爱情剧，一部推理剧，一部法律逻辑剧，也是一部轻喜剧，一千个观者就有一千个控方证人。　　爱情剧：讲述了由玛莲。德烈奇扮演的痴情女克里丝汀，为了拯救深爱的被控谋杀的头号嫌犯男主雷纳，不惜以身涉法，步步为营设计安排，牵着出庭律师的鼻子，导致其最终做出错误判断，让嫌犯无罪释放。但这并不是结局，她只是嫌犯的一颗棋子，利用她的痴情为他脱罪，利用完便被无情的抛弃，她为别的女人做了嫁衣。　　推理剧：由迪隆鲍威扮演的男主雷纳被控谋杀了一位有钱的独居寡妇，所有的证据都间接指证他就是凶手。他的淡定又满副无辜的表情让你感觉，他真是被冤枉的，杀人者另有其人，可能就是一个随机作案者。只要他能证明当时自己不在案发现