日媒：席卷美国的《星球大战》为何在中国不够火？
凯瑟琳·普茨　乔恒
　　外交学者网站12月22日文章，原题：为什么《星球大战》在不够火？众所周知，《星球大战》(以下简称《星战》)热潮如今正席卷。而在一个不那么遥远的大陆，该片的号召力却不强。
　　按照计划，最新一部《星战》在中国的首映时间是12月27日，正式上映更要等到明年1月9日。为什么中国到2016年才上映该片？《华尔街日报》猜测的原因是2015年中国的进口电影配额已满。还有人怀疑，北京有意推迟上映一些潜在的票房大片，希望观众购买盗版光盘，从而拉低外国电影的票房收入。
　　中国政府对进口片监管严格。2001年中国加入世贸组织时，提高进口片配额是条件之一，但中国迟迟不落实。进入庞大而不断增长的中国市场很重要。为此，美国贸易代表署2007年在世贸组织框架内提出抗议，终于使中国的进口片配额从20部增至34部。
　　哪些美国电影能在中国放映，决定权在中国政府。因此，好莱坞开始更密切地关注北京想要什么。目前尚不清楚，中国政府对&绝地&和&西斯&(《星战》中的两个组织&&编者注)怎么看，但中国的电影观众未必追捧最新一部《星战》。亚洲电影市场分析公司LamplightAnalytics发布报告称，尽管中国电影市场庞大，社交媒体用户千百万，但《星战》未能引起人们的兴趣。
　　问题的根源在于最初的《星战》系列电影并未在中国电影院公映。首部《星战》上映是在1977年，即&文革&结束后一年。《星战》三部曲直至2015年6月才在中国电影院放映，虽然各种形式的盗版早就有了。其实，中国电影观众更熟悉《星战》前传三部曲，而美国观众对这三部片子并不感冒。或许正是因为许多中国人一开始接触到的是前传三部曲，所以对现在的新片不激动也就可以理解了。(作者凯瑟琳&普茨，乔恒译)
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责编：何卓谦
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《星球大战：原力觉醒》是北美市场2016年头号种子选手，却是中国市场开年第一部票房吃瘪的好莱坞大片。它为什么没在中国大火起来？
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星球大战：原力觉醒》是北美市场2016年头号种子选手，却是中国市场开年第一部票房吃瘪的好莱坞大片。它为什么没在中国大火起来？
时光网特稿 先从一则趣闻说起，向卢卡斯同志保证，这是一个真实发生过的故事。
1月9日，《星球大战：原力觉醒》内地首映，某君带女友去观影。同一个影厅里还有很多情侣，女方大多对剧情一知半解，黑暗中漂浮着许多男士给女友讲解的窃窃私语声。某君仗着多年前粗略看过星战前六部电影，给女友讲解：那个戴面具的是黑武士，面具后面是一个已经毁容的老人。
电影还没到一半，凯洛·伦摘下了他的面具……
某君强行解释，电影中的故事发生在《星球大战》三部曲之前。
电影好不容易到了结尾，卢克背对镜头站在悬崖之巅。某君又忍不住讲解：卢克是黑武士的儿子，年纪会更小。
卢克转身面对观众，满头银发。
影院的灯光亮起，从震惊中恢复过来的某君强行解释：卢克和黑武士处在不同的时空，时间流逝的速度应该不太一样。
昨天是《星球大战：原力觉醒》内地上映的第17天，累计票房7.6亿，单日票房1000万出头，即将退出市场竞争。与此同时，该片北美票房已近9亿美金（北美影史第一），全球票房已超19亿美金（全球影史第三），和全球第二大电影票仓中国明显拉开了差距。《星球大战：原力觉醒》部分海外市场表现
对于北美市场，《星球大战：原力觉醒》是2016年头号种子选手；对于中国市场，《星球大战：原力觉醒》是2016年第一部票房吃瘪的好莱坞大片。美国人民的心头好为什么在中国就没大火起来呢？
上文提到的某君不是一个孤例。肯定有很多中国“星战”粉津津有味地欣赏了《星球大战：原力觉醒》，但也会有很多中国观众看后并不喜欢，或压根没看懂。“原力”，并未在中华大地觉醒。
影响电影票房的因素多而复杂，下面时光网将逐一分析《星球大战：原力觉醒》未能在中国如预期般火爆的原因。中国内地影史进口片票房前十
美国人为什么爱“星战”？
要了解为什么中国观众不热衷“星战”，先得知道为什么美国观众对“星战”如此着迷。☆
一个改写科幻电影史的日子
《星球大战》诞生于日。
1977年，詹姆斯·卡梅隆才23岁，距他拍出《终结者》还有7年；那年雷德利·斯科特40岁，距他拍出《异形》还有2年；那年彼得·杰克逊15岁，距他拍出《魔戒首部曲：魔戒现身》还有25年；那年史蒂文·斯皮尔伯格31岁，其导演的《第三类接触》比《星球大战》晚上映半年，《外星人E.T.》面世则是5年之后的事了。很多后来成名成腕的科幻大导都曾表示，当年是因为看了《星球大战》才立志当导演的。
如今看来，《星球大战》中的绝大多数特效都已显得相当落伍，但在那个时代的观众眼中，《星球大战》对银河系世界的描绘绝对是开创性的，不论是技术上，还是世界观上。就像中国观众第一次在电视上看到86版《西游记》一样，那感觉用“石破天惊”来形容都不过分。
一颗电影的种子在1977年就被埋在美国影迷心中，40年时间足以长成参天大树。
值得一提的是，《星球大战》是用商业片的手法来塑造科幻世界，所以如今常年霸占科幻电影史头名的《2001太空漫游》虽然问世比它更早（1968年），但因为观影门槛较高，对普通观众的影响比《星球大战》要逊色很多。
☆没有星战电影的日子里 他们有“星战宇宙”
《星球大战》“三部曲”在1983年就完结了，《星球大战前传》“三部曲”直到1999年才问世，这中间隔了16年。而新的《星球大战》“三部曲”的首部作品直到2015年才和北美观众见面，这中间又跨越了10年。两个超过10年的等待，不但没让电影的热度下降，反而在北美催生了更多热情洋溢的粉丝，为何会这样？
在《星球大战》上映的前一年，也就是1976年，卢卡斯影业提出了一个在当时的电影界还显得十分超前的概念——“直接接触粉丝”。于是，在1976年的圣地亚哥动漫展和堪萨斯城世界动漫展上，卢卡斯影业的相关负责人亲自向大批漫迷们推介了《星球大战》。然后就有了一年后电影史上最著名的段子之一：《星球大战》上映前几乎被所有的业内人士看衰，在20世纪福斯“威逼利诱”之下，全美也仅有32家影院愿意放映这部电影。但出乎所有人意料的是，《星球大战》上映首日，这32家影院的门口排起了长队，甚至一度阻塞了交通。是谁在排队买《星球大战》的票？当然是粉丝（最终，《星球大战》在全球狂收7.75亿美元，其中美国人民贡献4.6亿）。
粉丝亲手将《星球大战》送上神坛，当然也就越发关心它的成长。就好比“超女”已经过去10年了，李宇春为什么还这么红？因为她可是第一代民选偶像啊，是粉丝一条短信一条短信地选出来的，粉丝忠诚度当然高。
粉丝是《星球大战》的核心受众，40年来这个群体像滚雪球一样越滚越大。在电影上映的空档期内，粉丝们也没闲着，他们疯狂地消费《星球大战》的衍生漫画、小说、游戏、动画、玩具、模型、服装……在7部电影之外还存在一个更为宏大的“星战宇宙”，它有着几乎无穷无尽的发展空间。作为全世界最会卖衍生品的电影公司，迪士尼收购卢卡斯影业不是没有原因的，2015年《星球大战》相关周边产品仅在美国本土就产生了7亿美元的销售额。
作为一个星战迷是幸运又不幸的，因为在星战粉的世界里永远没有满级一说。
☆银河系那么大 它只讲一个家庭的故事
《星球大战》系列电影出场人物众多，但前6部核心人物不外乎卢克、黑武士、莱娅公主、汉·索罗、欧比旺几人。其中黑武士是卢克的父亲，莱娅公主是卢克的妹妹，汉·索罗是卢克的妹夫，欧比旺是卢克和黑武士的师父。在《星球大战：原力觉醒》里终于有新角色出现了，然后大家发现凯·洛伦是莱娅公主和汉·索罗的儿子兼卢克的徒弟；蕾伊也与卢克有着某种神秘的联系……
一言以蔽之，《星球大战》系列里一半主角是另一半主角的孩子或徒弟。
这样一个听起来相当狗血的设定是怎样征服全世界尤其是北美观众的呢？其实这个“父子梗”在当年看起来不但不狗血，还相当惊艳。当《星球大战：帝国反击战》中黑武士向卢克说出“我是你父亲”时，无数观众都曾一声惊呼。这也是被无数电影界大拿反复提及的电影史最惊艳瞬间之一。只不过这个梗被后来的电影和电视剧用烂了而已。
《星球大战：原力觉醒》为什么要延续这个老梗？当然是为了讨好粉丝。
《星球大战》将整个银河系的史诗浓缩为一个家庭的爱恨情仇的做法对增加粉丝黏性居功至伟。设想一下，如果你追过10季《老友记》，当那六个人有一天再聚首时，你激不激动？《星球大战》系列可是在银幕上跨越了40年的时间啊，所以当年过七旬的哈里森·福特饰演的汉·索罗再次出场时，真正的粉丝们无论尖叫还是热泪盈眶都不令人意外。而由于“一半主角是另一半主角的孩子或徒弟”的设定，这种黏性还将延续下去。
☆美国人的当代神话
美国是历史极短的国家，建国至今不足300年，于是造成了一大缺憾：没有属于本民族的神话故事。想象一下，如果中国没有《西游记》，希腊没有奥林匹斯山众神会怎样？
在一定程度上，《星球大战》系列电影就是美国人民的当代神话。他把注重血统（原力的传承）的神话史诗与代表美国梦（主角大多出身低微）的励志故事合二为一，再用炫酷的太空外衣包装。最重要的是，它是美国人民自己创造并一手捧红的，他们当然引以为傲。
2015年内地票房奇迹《大圣归来》的成功源于它激发了中国观众的民族自豪感——中国人也可以有拿得出手的动画电影了。假如《大圣归来》的特效水准和讲故事水平不变，但放弃西游题材，它还会有这么多“自来水”吗？
而且《星球大战》系列对IP的保护可比《西游记》强多了，《西游记》的IP已经不在吴承恩手上，所以改编作品泛滥，质量参差不齐，饶是这样，《西游记》仍是目前国产电影最火IP；《星球大战》系列的IP可一直牢牢掌握在卢卡斯手上（卢卡斯现在在迪士尼手上），“星战宇宙”再大，正史就这7部电影，美国观众能不力挺吗？
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从电影上升到流行文化
当然，一个电影系列火到《星球大战》这种程度，在粉丝之外肯定还有大批的路人在贡献票房。原因也不难理解，在全世界尤其是美国,《星球大战》已经跳出了电影界的束缚，上升为一种流行文化，追逐这种文化被视为“很潮”、“很酷”的表现（就像满大街的人都在用苹果一样），即使路人不那么热衷电影，也不想被时尚所抛弃啊。
星战在中国为什么没大火？
参考一下美国人民为什么迷上星战，中国人民不热衷星战的原因就有迹可循了。
☆没有在正确的时间与它相遇
1977年《星球大战》的上映让美国万人空巷，但那一年，中国刚刚结束一段为期十年的特殊时期，那十年里大多数中国人民顶多在打谷场上拉起的大幕上看过几遍“八个样板戏”而已。《星球大战》三部曲从未有机会在中国上映。
不过，当年《星球大战》“震动”美国后，人民日报倒是发表过一篇针对这部电影的评论（当年那位小编是怎么看到电影的？），但得出的结论无外乎是“整个资本主义文化的腐朽没落，注定了美国电影事业是找不到真正的出路的。”所以也并未引起中国人民的重视。
有些事，错过就错过了，在另一个时间遇见也不会来电。
作家、著名星战粉马伯庸曾在知乎上深情的讲述自己迷上“星战”的故事：在录像厅时代，他偶然间在《星球大战》中见识了外形像一条大虫子的赫特人贾巴囚禁莱娅公主的画面，“我瞬间口干舌燥，不能自己。一股飓风冲进脑海，把意识全部搅得粉碎，就好像整个世界被瞬间抽离，进入了一种奇妙的呆滞状态。”但他也承认，“我后来花了很大代价，总算把整个三部都看了一遍，喜欢归喜欢，可再没有一个角色和画面，能给我那样的美妙体验。”
马伯庸为贾巴折服，可能是因为在那之前，在他的观影体验中还从未见过这样的科幻形象，就像1977年的美国观众一样。可惜录像厅时代是属于港片的，像马伯庸这样的“幸运儿”在中国只是少数。当《终结者》、《异形》、《外星人E.T.》、《侏罗纪公园》等一系列科幻经典问世后，《星球大战》就没那么稀罕了。在观看《星球大战：原力觉醒》之前突击学习一下星战前六部是很难路转粉的，倒是可能惊叹于好莱坞特效曾这么落后过。
《星球大战前传》三部曲曾在1999年至2005年间在中国上映，不过即使到了2005年，内地票房大盘也只有16亿，市场还太狭小；而且《星球大战前传》三部曲的评价普遍低于《星球大战》三部曲，想靠这三部电影培养出大批粉丝有些力不从心。
☆电影衍生品市场才刚刚起步
电影是衍生品的基础，《星球大战》在中国的粉丝不算多，也就没太多人会关心什么“星战宇宙”了。没有“星战宇宙”怎么在电影空窗期培养新的星战粉丝呢？最终这变成了鸡不生蛋，蛋也不孵鸡的问题。
当然，当年中国电影衍生品市场极度匮乏也是一个重要原因。
UME影院相关负责人告诉时光网记者，《星球大战前传》在内地上映时，国内影院很多还没有衍生品销售的业务，甚至没有正版授权衍生品的进货渠道。偶尔有影院想开展这方面的业务，得派人去香港采购，而且采购量也很小，影院可受不了库存积压。UME在《星球大战前传》内地上映期间曾大胆地尝试过星战衍生品的销售，市场反响非常好。但这只是昙花一现而已，专业电影衍生品销售平台当年还没有在内地出现。
☆“回忆”、“神话”、“文化”
国人统统无感
错过了最佳观影时间，也没有衍生产品的培育，《星球大战：原力觉醒》在中国面对的实际上是一个路人市场。“回忆”中国观众没有、“神话”中国观众不缺、“流行文化”在中国顶多算刚刚冒头而已，这些牢牢拴住美国观众的元素在中国根本无从谈起。
☆路人眼中的“非典型科幻大片”
路人眼中，《星球大战：原力觉醒》可能是一部名不副实的科幻片（粉丝如何评价这部影片就不谈了，反正不管怎样他们都会去贡献票房）。
《星球大战：原力觉醒》力图最大程度地保留该系列的原汁原味，它的核心不是科幻，而是一部以太空为背景的古典史诗，所以从飞船到枪炮、到盔甲、到建筑都尽显“复古范”。除了新一代萌宠BB-8，实在看不出太多宇宙科技的魅力。而星战粉丝们引以为傲的、蕴含着东方美学的“收放自如”的光剑，在没有星战文化浸淫的观众看来就更怪异了——在人人配枪的世界里，为什么大BOSS们要拿着花花绿绿的荧光灯管打来打去？如果冷兵器真的比枪好用，义和团为什么还输给了八国联军？
有时电影就是这样，观众给一部电影差评可能并非因为它真的差，而是它不符合观众的预期。
☆不符合“小镇青年”的欣赏习惯
既然《星球大战：原力觉醒》不符合中国观众对科幻大片的预期，那中国观众预期中的科幻大片是什么样的呢？
首先要明白一件事，一部电影想在中国有10亿级甚至更多的票房，它必须受到“小镇青年”的认可。
可惜，“小镇青年”压根就不怎么喜欢好莱坞大片，接地气的国产喜剧才是他们的心头好。就算他们有时选择好莱坞大片，注重的也多是其快餐式娱乐功能，感官刺激是首要追求。所以《速度与激情7》、《复仇者联盟2》、《侏罗纪世界》等大打视效牌，充斥着各种打斗、爆炸场面的电影更受小镇青年欢迎。《星球大战：原力觉醒》也有这方面的元素，但显然分量不够。跟“小镇青年们”说“战胜你的恐惧吧，不然你将陷入原力的黑暗面”，他们多半会还你一个白眼。
看看《星球大战：原力觉醒》内地首映日票房，北京、上海占据了其票房的大部分份额，好多准一线城市都表现平平，小镇青年显然对这部片子不太感冒。
☆冲进一个已透支的档期
《星球大战：原力觉醒》于1月9日内地上映，只比北美晚了22天，似乎并没有迟到太久，但却因此冲进了一个“已透支的档期”。
电影市场专家刘嘉向时光网记者表示，1月历来不是内地票房旺季，去年更是排在全年月度票房倒数第一位。而今年“元旦档”内地票房有了爆发式的增长，三天狂收8.5亿。要知道，2015年1月总票房才26.3亿。所以，2016年的1月内地票房被“元旦档”提前透支了。
假如《星球大战：原力觉醒》能做到全球同步上映，与《寻龙诀》等国产片在12月同台竞争，票房表现也许会是另一番样子。
☆致敬过多 理解故事有障碍
正如文章开头提到的，作为一部故事连续性非常强的电影，《星球大战：原力觉醒》还是有一定的观影门槛的。不管你相不相信，确实有相当一部分中国观众表示没看懂。故事都没看懂，就更谈不上喜欢了，这又不是《刺客聂隐娘》。
看不懂的一个原因是致敬梗太多。当粉丝会心一笑时，普通观众只感到味同嚼蜡。比如当芬恩对汉·索罗说要把暴风兵队长扔进垃圾桶时，肯定有很多观众不明白这句台词有什么好笑的。
另一方面，由于《星球大战：原力觉醒》里“一半主角是另一半主角的孩子或徒弟”，人物关系显得错综复杂，有些路人观众可能一时无法理清。
还有就是《星球大战：原力觉醒》的故事设定和前作太像了，一些对前作一知半解的观众往往会陷入误区，比如把同样戴面具的凯·洛伦错当成黑武士……
东方梦工厂的高级创意顾问，《怪物史莱克》、《捉妖记》的导演许诚毅告诉时光网记者，在他看来，《星球大战》就像美国的《西游记》一样，中国观众没那么热情也正常。同时他也强调，“有很多很美好东西，你了解后就会懂得怎么去欣赏。”
《星球大战：原力觉醒》在中国没有想象的那么火，但迪士尼显然不会放弃星战系列在中国的布局。《星球大战外传：侠盗一号》邀请姜文和甄子丹主演就是一个重要信号。随着中国电影市场的成熟，中国观众（包括“小镇青年”）对外国文化的接受度会越来越高；随着中国电影衍生品市场的成熟，中国电影粉丝的黏合度也会越来越高。《星球大战》系列电影未来会不会在中国大卖？还需拭目以待。
身边同事和朋友圈都觉得很烂。I mean real
这种问题…为什么《泰囧》、《注水鸡》没有在美国大火；好像星战就一定要大火才对，优越感在哪里
不如前六部
—————来自 诺基亚lumia820
星际迷航我就觉得不错能看懂，星战不行
作为粉丝，星战7我看第一遍的感受是一边哭一边骂着JJ，二刷平静下来看觉得其实拍的挺不错的
跟风吹痣不给力
星战 1亿刀 不算吃鳖吧
身边同事和朋友圈都觉得不错。I mean real
要不是前作成功，它凭什么超蓝人大船
身边同学都觉得不错。I mean real
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原力谜之魅力！《星战》在美国为啥那么火
《星球大战》为何会在美国火，以至于成为一种文化现象，影响了几代的美国人呢？在这里只能简单剖析一下，就算是抛砖引玉吧！
《星球大战：原力觉醒》电影海报
　　文：Nemo
　　新浪娱乐讯 这几天，“星战”在美帝有点火。首日票房1.2亿、三天进账2亿多美元，创下影史有史以来的最高纪录；广播影评人协会的“评论家选择奖”后悔没有给它提名，准备给“原力觉醒”强行补发提名；各路明星纷纷拿出自己压箱底的物件，装扮成星战人物去看首映；007丹尼尔·克雷格自曝在片中演了一个没有露脸的风暴士兵；总统候选人希拉里·克林顿在民主党辩论结束时说了“愿原力与你同在”；就连总统奥巴马也在今年的最后一次白宫记者新闻例会上提前结束，说他要回去和夫人一起看白宫为伊战士兵遗属举办的《星球大战》专场放映了！
　　不过，中国观众对《星球大战》的兴趣未必会比对漫威漫画的兴趣大，这我倒可以理解。毕竟过去十年中，漫威推出了数量庞大的电影、漫画、游戏、玩具，早已在中国培养出了一代年轻的消费者，而《星战》系列除了鼎鼎大名外，并未有机会与中国观众真正接触。
　　中国观众也很难理解为何老美会对一部科幻片这么着迷，全国上下从总统到宅男都为它狂热。在中国人眼中，《星球大战》、《星际迷航》和《人猿星球》、《银河护卫队》都一样，甚至可能有人觉得《星球大战》还不如《人猿星球》续集好看。
　　《星球大战》为何会在美国火，以至于成为一种文化现象，影响了几代的美国人呢？这是个值得研究的庞大课题，写一篇论文都不为过。不过在这里只能简单剖析一下，就算是抛砖引玉吧！
　　《星战》是美国人自己创造的国民神话
1977年的《星球大战》
　　要说美国人为何痴迷《星战》，首先要了解的就是美国的国情。
　　美国是一个建国只有239年的年轻移民国家，和英国一样它缺乏自己成体系的神话故事。英国有托尔金，可以根据北欧神话创作出《魔戒》；而美国呢，很可惜，这个缺失一直没人能够弥补，直到1977年《星战》的横空出世。
　　看过《星球大战》电影的观众一定会对片头的那段黄色字幕记忆深刻——“很久很久以前、在一个遥远的星系里”（A Long Time Ago， in a Galaxy Far Far Away）。这是什么？这就是最经典的讲故事的开头啊！乔治·卢卡斯打一开始，就是把《星战》作为神话故事来说的。
　　再看《星球大战》的故事结构：一个普通人（至少他自己这么认为）幻想着逃离普通平淡的生活、去外面的世界冒险；一个神秘人物出现，告诉他其不凡身世，并把他带进一个全新的世界；主人公意识到自己正是预言中的救世主，在经历一些列磨难后，他成长为真正睿智、勇敢、有担当的英雄；最后他拯救了世界、实现了预言。
《星战》人物乱入白宫
　　是不是听起来很耳熟，事实上《哈利·波特》里的哈利·波特、《黑客帝国》里的尼奥、《魔戒》里的弗罗多都是这样的。很多经典的神话也都是这样的故事结构。
　　记得曾有人研究过，说我们人类的各种故事都可以归纳为几种特定的故事模版，万变不离其宗。这话是有道理的。
　　《星球大战》这种“弱小的一方克服看似无法逾越的重重障碍、最终打败强敌”的套路，可以一直追溯到《圣经》里大卫打败巨人歌利亚的故事。大卫是一个年轻的牧羊人，歌利亚则是非利士将军，当歌利亚带领军队进攻以色列的时候，无人敢应战，只有大卫靠投石绳和石子击倒歌利亚，杀死了他。
　　国民神话的故事必须浅显易懂。《星球大战》也做到了这一点。
　　在银河共和国里，黑与白、英雄与反派都有着清楚的界线，最复杂的角色黑武士达斯维达也可以用“前期是好人、后期堕落就变坏了”来理解。观众无需费脑子，就可以理清剧情。
　　“星战”中有爱情、亲情、恐惧、背叛、悲伤、失败、胜利等很多人类基本的感情，这些感情又以最简单直接的方式表现出来，不仅可以满足成年人，更让小孩子们容易理解。
　　但仅仅有着经典的故事结构、浅显易懂，还不足以让《星球大战》成为美国的国民神话，它还必须得有自己独特的东西。
　　这点，卢卡斯很聪明地加入了东方的哲学和文化。
卢卡斯（右一）与黑泽明（左一）
　　上世纪六七十年代黑泽明的电影在美国曾流行了一阵子，《七武士》还被翻拍成了《豪勇七蛟龙》。卢卡斯也很爱看黑泽明的电影，事实上《星战》就是他看过《战国英豪》后产生的灵感。
　　现在你回过头去比较《战国英豪》和《星球大战》这两者之前的同异已经没有多大意义了，毕竟卢卡斯在后来的创作中逐渐偏离了最初的设想。但是公主、武士这些东西保留了下来。
　　说起绝地武士，大家就会想到光剑，这恰恰源自日本武士和他们的武士刀。对日本武士来说，武士刀是他们最重要的东西，他们会给他起名字，将其视为自己的灵魂。绝地武士和光剑的关系与此一样。
　　此外，武士必须要对他们的师傅绝对忠诚、不能惧怕死亡，这点绝地武士也继承了下来。绝地武士也有等级，要通过各种各样的训练成为大师，而他们的训练不仅仅是搏斗技艺，也包括心性的修炼，这同样与古老的东方哲学如出一辙。
　　和绝地武士类似，“原力”也是个东方的概念，起源是印度哲学里的“普拉纳”（Prana），指的是是生命的能量、生命的气息。
　　东方元素的加入，让西方主流观众觉得很新鲜，特别是小孩子，当他们拿着光剑在自家后院里玩的时候，会觉得很酷。
　　《星战》的世界很大，它会自己生长
　　要让中国观众理解美国人的“星战情节”，其实还有一个好办法，就是换位思考。有人曾说过《哈利·波特》就是我们这个年代的《星球大战》，如果你能理解大家为何会对《哈利·波特》那么痴迷，那么多少也能理解别人为何会对《星战》痴迷。
　　无论《哈利·波特》还是《星球大战》，他们都创造了一个会自我生长的世界。
《哈利·波特》类似于我们这个年代的《星球大战》
　　卢卡斯在《星球大战：新希望》上映的时候，专门在片头加了一段字幕，告诉你，接下来你看到的故事只是一个更加庞大故事背景下的小浪花，《星球大战》叙述的只是银河共和国悠久历史长河中一个短暂的瞬间。他在很多台词里也会加入一些信息，暗示一些电影里没演但在这个世界里发生的事情。
　　这种“冰山一角”的设定在很多此类“创造一个完整世界”的艺术作品里被广泛运用。比如《魔戒》，在弗罗多遇到魔戒之前，中土世界早已存在了很多很多年，那里发生过无数可歌可泣的人和事，但你们看到的只是弗罗多这一段。《星球大战》也是这样，银河共和国早已存在，死星也不是刚开始建造，你所看到的银幕上展现的一切都只是这个庞大世界的一角和时间长河中的点滴。
　　这种开放式的设定有一个好处，它可以最大限度的打开观众的脑洞，让观众尽情想象、自动脑补冰山在水面之下的部分。大家会被这个虚幻的世界所吸引，不停地探讨、争论、分享，就像真的生活在这个世界里。
　　《星球大战》的粉丝文化就是这样形成的，它可能也是最早的同人文化聚集地。
　　自1977《星球大战》上映后，激发了无数人的创作灵感，诞生了许多星战同人小说、漫画、游戏、影视，这些作品反过来又反哺了《星球大战》，源源不断的为它补充血液，让这个世界不断丰富成长壮大。这是一种创作者与观众的共谋，两者之前不断如此良性循环，最终就像滚雪球一样，让作品的影响力越来越大。
　　《星战》如此，其他热门的IP又何尝不是如此呢？
　　划时代的视觉效果终成就一代经典
　　要想理解70年代的人第一次看到《星球大战》的感觉，首先我们得看一看当年的世界是什么样的。
　　1977年的美国，电视只有3——5个频道，一过12点就要停播检修；电脑和冰箱一样大个儿，没有互联网；第一款家庭电视游戏《Pong》才诞生没几年（你可以去搜一搜看看这款游戏多么的简陋）。人们根本想象不到在未来，会有iPhone、会有平板电脑、每家能看2000个电视频道。
　　再看看那个时候的科幻片是什么样的。
　　在1968年《2001太空漫游》上映之前，大部分的科幻片都是B级片，制作粗糙、成本低廉。也有《人猿星球》这样的大制作，但《人猿星球》的续集也是一部不如一部、成本越来越低。总之，科幻片在那个年代不是主流。
《2001太空漫游》的风格并非老少咸宜
　　库布里克的《2001太空漫游》上映后，科幻片的地位有了显著提升，尤其是该片的视觉特效，比以往有了很大突破。但是这部影片依然延续了之前如《人猿星球》那样的冰冷、荒凉的未来风格，很难想象有哪个小孩子会爱看《2001太空漫游》。
　　相比之下《星球大战》要有趣的多，也更有人情味。在他之前，没人拍过这种科幻电影。
　　就像卡梅隆拍《阿凡达》一样，卢卡斯拍星战时，创造了很多种族，并为每个种族创造了属于他们的文化、语言。他还发明了死星、X翼飞机、TIE飞机、光剑、各种各样的机器人。这些细节会让观众觉得这个虚幻的世界真实可信，并产生探索它的欲望。
　　为了营造真实的星战世界，1975年，乔治·卢卡斯（George Lucas）成立了“工业光魔特效公司”（Industrial Light & Magic）。此举当时实属无奈，因为那时电影公司没有专门的特效部门，技术上无法支撑起《星球大战》这样的特效电影。
　　为了《星球大战》的特效，工业光魔创造了多个第一，比如他们发明的戴克斯特拉数控摄影机（Dykstraflex），这种摄影机可以以复杂轨迹绕行飞船模型拍摄，营造出飞行的错觉；尤达大师（Yoda）的制作也是一大成就，当时他们找来一帮麻省理工学院的家伙，成立了工业光魔电脑部门，通过把电脑动画和真人融合在一起完成了这个角色的制作。这个部门日后则发展出了皮克斯（Pixar）。
卢卡斯影业里的尤达大师
　　《星球大战》总共有800多个特效镜头，在当时堪称空前。1977年五月份《星球大战》上映后，取得巨大成功，但卢卡斯当时并不知道，因为他在夏威夷度假。直到一周后朋友与他联系时，他才了解到观众对该片的疯狂。
　　《星球大战》的特效成为划时代的里程碑，因《星球大战》而生的工业光魔也靠这部影片树立了自己在特效界的先驱地位。
　　经典的故事、划时代的特效、以及美国人对本土神话的渴望，这种种元素汇集在一起，成就了《星球大战》的不朽地位。而当年的星战迷们长大后，他们的星战情结又被传给了他们的子女，如此反复，才导致今日美帝人民举国看星战的热闹场面。
　　话说回来，你如果是一个星战盲，该如何“脱盲”呢？
　　这里建议，最好从《星球大战4：新希望》开始看，也就是按照拍摄顺序来看。卢卡斯的老《星战三部曲》情节和人物更加丰满，而前传三部曲更像故事图解。另外，在六部星战电影里，公认的最好的一部是《星球大战5：帝国反击战》，如果你只想看一部星战电影（除了《原力觉醒》），那就选这部就好了。
　　（nemo）(责编：小万)
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