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第三方登录：我是歌手：第二季为何不如第一季好看？
来源：搜狐娱乐
《我是歌手》二季收视率汇总。
　　搜狐娱乐讯 （张宁/文）历时近3个月，落幕，总决赛直播当晚也成就了节目的收视高峰，全国网收视3.24，份额10.47，位居全国同时段第一。从收视表现来看，为节目划上了一个完满的句号。但从影响力、传播度和口碑上看，与韩国原版节目相似，下滑比较明显――为什么第二季只火了韩磊和邓紫棋两个人，却没火一首歌？为什么收视数字呈现先高后低，直到总决赛才拉回观众？&&收官之后，我们回顾整季得失，寻访专业人士给出评鉴。
　　No.1第二季之“好”
　　就节目本身而言，《我是歌手》第二季的摄像机数量、乐队阵容、音响系统、剪辑密度，树立了行业新标准，极大提升了观众的视听感受。走到最后的7位歌手，因为节目的加持有了很多改变，邓紫棋是最大的惊喜，从小众圈里的实力唱将，一跃成为歌坛“小天后”；韩磊则是“老树开新花”，脱掉了晚会歌手的标签，成为新一代“萌叔”。更不用说，参与歌手经此一役翻番的商演报价。
　　【好评一：编曲出众 细节创新】
　　乐评人梁欢在评价《我是歌手》第二季时认为，这个节目最好的地方在于其在技术层面更精益求精，把观众的胃口吊得越来越高，“我们习惯了这样出色的东西之后，就再难忍受足够出色的节目了，这个节目提高了行业标准，这是它最好的地方。”
　　更进一步来说，这种技术层面的改进中最值得说道的是编曲的用心。梁欢谈到，他在观看第二季时得到的乐趣是高于第一季的，原因就在于编曲，“第一季的时候，编曲工作更多是《我是歌手》团队来负责。到了第二季，每个艺人都知道这个平台有多大，他们自己都会找到合作者，曹格是涂惠源，满文军找捞仔，找常石磊，每个人都有自己的御用编曲或合作得非常顺畅的制作人，根据自身特点编好后交给梁翘柏老师，这样每首歌出来的效果差距非常大，艺术性和流行性结合得特别好。不像第一季的，编曲特别流行，只求听众high给他投票。”
　　资深娱评人舞美师更多提到的是，《我是歌手》团队细节的创新能力，尤其是在半决赛时加入媒体经纪人设定，为节目提供了一种新鲜的视角。
　　【好评二：至少红了邓紫棋、韩磊】
　　乐评人科尔沁夫和梁欢在评价第二季歌手阵容时，都认为韩磊是整个节目中让人印象最深刻的选手，改变了此前对“晚会歌手”的固有印象。具体而言，梁欢指出韩磊的演唱贯彻了“克制是一种美德”，“他的转音一点都不泛滥，只在最后的时候玩一下。”
　　《我是歌手》第二季之于韩磊，是把他身上的标签从晚会歌手变成了萌叔，而对于邓紫棋更大的作用是让她一夜成名，把一个歌手可能需要20年去经历的过程，在短短几十周里就经历了。梁欢认为，邓紫棋和茜拉，一个是天赋流，一个是技术流，他们将来可能会面临同一个考验――在你擅长的东西面前，如何学会克制，“邓紫棋你能不能克制那个音不在鼻腔里打一个转，茜拉能不能这个音不要转。她们要会选择什么时候用，什么时候不用，完美不是不能加再多，而是不能再减。”
　　相较而言，梁欢指出曹格最幸运，其他歌手都拼死拼活唱9场，他唱3场就决赛了；品冠挺可惜，他不太适合大场面，唱小场子多了，没法把握大场面的唱歌技巧。
　　【好评三：被低估的张杰】
　　谈到张杰，大多数人的印象都停留在网友对其时尚品味的调侃上，对其歌唱实力的了解甚少。《我是歌手》之于张杰最大的意义在于对他的“去标签化”。梁欢就认为张杰是第二季里被低估的一个，“张杰在过去十年时间里被网友调侃，通过《我是歌手》他受益很大，真的让很多人改变了对他的认知，而且我们回过头来想，在年轻一代歌手里能达到张杰这个成就的，确实没有，找不到第二个。”
　　如果说曹格和邓紫棋在节目中追求或体验到的是被更多人认识的过程，那么张杰被节目赋予的是让更多人改变对他固有认知的机会，而改变大众对一个人的标签是最难的一件事，梁欢评价：“张杰通过这个舞台拿到了他真正想要的东西。”
　　但张杰的问题也经由这个舞台放大。梁欢举了个例子：“每次我特别想夸张杰的时候，他都会习惯性在这首歌的结尾处加一个yeah，拖一个长音，然后我就把要夸的话吞回去了，这是歌手的个人习惯。长达十年，在我们看不见的地方，他有不知道多少场演出，最后这么一个yeah确实会给他带来观众的掌声，时间久了他自然会养成这样一个习惯，这种习惯带到舞台上，时间久了之后会产生变化，对歌手而言他也需要花时间去更正。”
　　而对于这个yeah的糟糕之处，梁欢这样解释：“我记得他两个yeah，一个《回到拉萨》，一个是《Just the way you are》。这两首歌的演唱已经很完整，在yeah之前的句尾已经回到这首歌的真音上，从听众的听觉系统来说，回到真音就代表了一个非常完美的结束，这是人耳决定的。但张杰每次演唱还要人为地去加一个长音，这给听众带来的是一个重复的感觉，从歌词的角度讲没有实际意义，从结构的角度上讲我也不觉得加一个yeah能让这个歌曲更完整。”
　　对于此后的发展，梁欢认为：“张杰迫切需要的是热门的单曲，才能奠定他在歌坛的地位。他之所以被很多人调侃无视，是因为他现在最热门的歌曲也没有达到大热单的地步，在作品上他需要更多努力。说个残酷一点的比方，再过20年，彭佳慧不会被太多人记住，因为她没有太出色的作品，但我们一定会记住唱功并不好的，因为他们真的有太多太多被人记住的作品。对一个歌手而言，作品是更重要的。”
　　No.2 第二季之“败”
　　从第二季和第一季CSM48城收视对比来看，第二季收视率虽然在整体上高于第一季，但从第四期开始一直到半决赛收视表现大多不如第一季，尽管第二季总决赛直播较之半决赛收视有了大幅提升，但比之第一季的收视记录，还是存在一定差距。加之，第二季放在周五黄金档播出，第一季只是次黄档，所以从整体收视走向来看，第二季影响力有所下滑。
　　这种收视效应体现到节目里，就是第二季没有出现一首真正意义上金曲，即使是邓紫棋的《泡沫》也没有红到“烂大街”的地步，韩磊对新歌的贡献寥寥。即使有《时间都去哪儿了》、《夜空中最亮的星》等热门曲翻唱，也没能让老歌重新成为热门。
　　【败笔一：歌手配置失误 削弱竞争看点】
　　以首发阵容来分析，第二季就比第一季逊色不少，实力唱将级别的只有韩磊和邓紫棋，张宇充其量是靠卖萌、是自身拼命撑到最后。
　　从冠军之争来看，13期节目里基本就是韩磊和邓紫棋轮流夺冠，邓紫棋拿了4次，韩磊拿了3次，张杰、罗琦、韦唯各拿了一次，但罗琦和韦唯的冠军与其说是实力，不如说是天时地利人和。相较之下，第一季的冠军争夺战明显更崎岖，也充满了戏剧冲突，前有齐秦和周晓鸥角色互换，各拿一冠的局面，后有、黄绮珊后来居上各夺三冠，作为歌王的羽泉也在比赛过程中夺得过两冠。
　　从替补阵容来看，第一季有林志炫、这等劲敌，也有彭佳慧这样的实力强劲的保级选手。而第二季的替补阵容里，除了茜拉走到最后，品冠、满文军、动力火车等都遭遇了尴尬的一轮游。究其原因，梁欢剖析：“一方面是歌手本身的状态难以预测，很多歌手是活在唱片时代的，他们可能在90年代的时候特别红，但90年代录音的状态决定了他们唱现场就是不行；还有一种情况是，歌手以前真的是有非常强大的现场实力，但是随着年龄的增大，声带开始老化，张宇就是典型的例子，而韦唯则很明显是疏于练习，技巧在不停退化，这些情况都导致歌手状态起伏非常大，一轮游了。”
　　【败笔二：少了情感型歌手 没生产出热门单曲】
　　从歌手类型来看，第二季少了彭佳慧、杨宗纬这样情感表现力出众的歌手。梁欢分析：“第二季歌手把精力更多放在营造情境感和整体性上，比如说周笔畅和张杰，演唱上会有故事情境的设计，延续一个整体风格。我举个例子，两个歌手发了专辑，A歌手的一首歌中了，类似《可惜不是你》、《我的歌声里》这种级别的歌，B歌手的专辑是一个故事性的专辑，发了十首歌去描述一个整体理念和故事，对大众而言肯定是A歌手更好，因为A歌手有首歌我听过，但是从一个从业者角度来讲，A和B谁带来的乐趣更多，还要看作品本身。”
　　就作品本身而言，第二季并没有类似第一季里林志炫翻唱的《烟花易冷》这种传唱度很高的热门单曲。邓紫棋的《你把我灌醉》、韩磊的《送别》虽然有一定传播度，但远未达到“烂大街”的热度。梁欢认为，这不能怪歌手，更不能怪听众，只能说大家接受东西需要机缘巧合，“我举一个很简单的例子，在我听来，曲婉婷有无数首歌比《我的歌声里》好，但惟独这首歌火了，你没有办法解释这个事情，这是一个机缘巧合。”
　　【败笔三：没吃透模式就乱改】
　　资深娱评人舞美师认为第二季的一大问题在于，洪涛团队对模式研发及理念理解方面欠缺了工夫，尤其是复活赛堪称最鸡肋的规则设计，“复活赛会让PK的刺激度降低很多，既然被淘汰了还有机会回来，那么在宣布名次时还紧张个啥？就不能给机会，这样才更刺激。”
　　舞美师还谈到，湖南卫视几乎所有团队对模式节目的驾驭能力都有限，比如《奇舞飞扬》和《谁与争锋》，内容上都非常精彩，为什么没人看？原因就在于节目模式太弱，没有通过设计，形成鲜明的节目气场，满足观众对一档节目的娱乐、情感、悬念、刺激、趣味等多元要求。
　　No.3为什么第二季不如第一季好看？
　　从韩磊的无悬念夺冠，赛程中途乏力，缺乏热门单曲，种种不足导致了大多数观众对节目的观感――第二季没有第一季好看。至于为什么，或许可以从以下两方面来分析。
　　【人选：缺天王天后级歌手压场】
　　舞美师认为，第二季不如第一季好看最关键的原因在于歌手的人选，毕竟模式已经不新鲜，保持热度的关键在于歌手。“第一季有齐秦，后面替补的有林志炫，第二季没有一个类似的压轴大牌。要是第二季有周华健或林忆莲这个级别，对乐坛有贡献且能引起一代人回忆的歌手，第二季在收视和影响力方面就更能保持水准。我们看这个节目并不是要听过气歌手唱歌，那很没意思。此外，首发阵容一定是观众最关注的，我们很失望的是，看到很多同类型的歌手，包括韩磊、韦唯这种晚会型歌手，这就是选人上最大的问题。运气比较好的是，出来一个邓紫棋，如果没有邓紫棋这样一个新生代接替黄绮珊那个位置，基本没什么味道。”
　　在第一季已经形成强大品牌的情况下，第二季的歌手阵容反而欠奉，舞美师认为并不是湖南卫视请不来，而是他们不愿意花钱，“江苏卫视的《全能星战》跟《我是歌手》差不多，但他们就愿意花钱，砸钱一样可以把陶础等大牌请来。”
　　舞美师提到，不愿意花钱请大牌是湖南卫视的一贯作风，他们需要把主动权控制在自己手里，“一个强势的平台、强势的总导演、强大的节目，一定不会在很多方面低头，特别是在花钱这块。之前金秀贤是要出现在《快乐大本营》的，但韩国方面开口要300万，《快乐大本营》不想开这个先河，因为“快本”没有一个明星是给了钱的，湖南卫视不想开这个先例，哪怕就是10万都不给，后来江苏卫视就抢过去了。”
　　【模式缺陷：赛制少了新鲜感】
　　梁欢总结，第二季的一大问题在赛制上。“邓紫棋在唱一两首歌的时候，我们惊为天人，但是从第三场第四场我们会越来越疲倦，以至于最后邓紫棋出来唱歌，她的声音是什么样我们都知道了，她会怎么唱我们也知道了，是邓紫棋越唱越差吗？当然不是。随着时间推移，她对舞台越来越熟悉，其实唱得越来越好了，只不过观众厌倦了而已。我想整个第二季跟第一季比也是这样，第一季给人感觉是惊艳，第二季水平没有退化，反而我觉得在编曲上进步更大，只不过观众有了一个审美疲劳而已。”
　　同样的，这个模式问题也给第一季度另一档音乐节目《中国好歌曲》诸多困扰。舞美师谈到，《好歌曲》在收视表现上高开低走，就是源于它完全复制了好声音模式，但在节目看点上设计不足，“《中国好声音》最早是靠转椅吸引眼球，之后有流行曲目、选手故事、导师PK等诸多看点支撑才让收视越走越高。”
　　而且《好歌曲》的赛制到了后头，更多的是看导师点评选手表现，而且点评之专业也容易让专业素养不高的观众失去兴趣，梁欢表示：“如果我不是音乐圈的人，连续听到三个不懂的名词，我可能就已经对这个节目失望了，我会有很大的挫败感，感觉我是个傻子。而且导师们对歌手的改变，没有特别高级或不可逾越，反而是《我是歌手》里乐队的编排，让我觉得听了一遍还想再听第二遍。”
　　No.4 业内支招：第三季怎么走？
　　在韩国，《我是歌手》原版节目第一季爆红，第二季平淡收场，第三季几乎悄无声息。吸取了前两季的教训，湖南卫视的《我是歌手》接下来的路该怎么走？第三季要拿出什么样的阵容、多大程度上的创新，才能满足观众越来越刁钻的胃口？
　　【阵容篇】
　　舞美师提议，首发阵容至少要有两个经典到能唤起一代人回忆的歌手，比如周华健、林忆莲、苏芮、等压轴怀旧歌手。
　　科尔沁夫则从类型搭配上下，建议首发阵容3男3女配1个乐队，其中“老”歌手3人，如谭咏麟、赵传、常石磊等，代表时代；港台歌手3人，比如张曼玉，代表新生力量；其他地区1人，可以效仿第二季的茜拉，把眼光放远，如Rain、权志龙等有意在中国发展的韩国歌手。
　　梁欢更希望看到曾经在《声动亚洲》中出色演绎《洋葱》的选秀歌手孙伯纶参与进来，角色媲美第一季的杨宗纬。
　　【模式篇】
　　舞美师认为《我是歌手》第二季背后的导演团队虽然在内容细节创意上很拔尖，但对于模式理念的理解上存在偏差。第三季如果要做，在节目核心不变的前提下，多一些增设媒体经纪人的有益变动，少一些复活赛这样的鸡肋设计。以一个更好的模式去营造满足观众娱乐情感悬念或刺激真实诉求的节目气场。
(责任编辑：孙倩)
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主演：黄晓明/陈乔恩/乔任梁/谢君豪/吕佳容/戚迹
主演：陈晓/陈妍希/张馨予/杨明娜/毛晓彤/孙耀琦
主演：陈键锋/李依晓/张迪/郑亦桐/张明明/何彦霓
主演：尚格?云顿/乔?弗拉尼甘/Bianca Bree
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【我是歌手】2015音乐类节目十大经典现场收藏
（文/蘼迷猫）2015年对于中国的音乐类选秀节目是全面爆发的一年，“我是歌手第四季”与“中国好歌曲第二季”在年初的双雄争霸引爆了2015年音乐类电视节目的牛市，一年下来，“蒙面歌王”“中国好声音第四季”“中国之星”和众多地方电视台以及网络平台的音乐选秀你方唱罢我登场，不亦乐乎。面临众多的选择，观众们的音乐选秀的审美口味也逐渐发生了变化，“我是歌手第四季”捧红的几位歌手中，李荣浩、李健和陈洁仪都不是擅长高音的歌者；“中国好歌曲第二季”最具人气的《野子》更是跳脱了大众流行歌曲的惯有模式；“中国好声音第四季”更是让民谣歌曲《南山南》成为了今年流传最广的选秀歌曲，让张磊一路成为了音乐选秀节目中第一个民谣风格的冠军选手，甚至让原唱马頔一跃变成了文艺小清新们的国民老公。 这篇专题原本的题目是“2015音乐类节目十佳现场”，按照这个标准来衡量，歌手唱功以及现场演绎明显占更大比例，选曲和名次也和现在的单子有很大不同。但后来，笔者还是觉得选出十个最具代表性，最具艺术性，分属不同类别又各有所长的现场表演更有意义，毕竟任何表演都不能跳脱出音乐综合的审美、它本身音乐形态的分量以及由此带给人们的启发，所以高音控的小伙们可能要失望了。 那么，2015年最具代表性的十大经典表演都会有哪些呢？
10. 李克勤 - 《富士山下》（“蒙面歌王”）教科书级别的粤语歌现场，无论从咬字、气息、节奏与技巧上都几乎零瑕疵，李克勤一席白衣似王子般英姿飒爽，强大的气息控制能力几乎让人很难捕捉到他换气的痕迹，沁人心脾的声线完全是还原CD一般的享受。 在香港能唱出名堂的歌手往往都有一个非常好的演唱习惯，就是他们对歌曲细节抠得很深，语气拿捏非常到位，起承转合，字斟句酌，都给听者在讲故事的感觉。说开来讲是因为粤语歌对歌词遣词造句的讲究要高于普通话歌曲，这也造就了很多优秀港乐在故事性与叙事性上面要高于音乐性，想想林夕和黄伟文为何屹立词坛几十年不倒，反观内地的词作者又有几人似他们地位？ 今年在内地音乐节目露面的香港歌手不止有李克勤，古巨基、梁咏琪和许志安这些在港歌王歌后级别的艺人也都出现在了荧幕上，只可惜，几位歌手都有一个共同的特点，就是雷声大雨点小，恰如香港乐坛辉煌不再，这些昔日在两岸三地呼风唤雨的香港明星也并未通过音乐选秀掀起太大波澜，貌似现在的内地观众已经不再对港乐买账了。这从他们翻唱的粤语歌曲中我们多少亦能看出些端倪，他们取得最好成绩的歌曲基本都是Beyond、张国荣这些老一辈的作品，最新的歌也是陈奕迅07年的《富士山下》，再回溯到07年左右的香港乐坛，那时至少还有《喜帖街》《电灯胆》《白玫瑰》这些在两岸三地也算脍炙人口的粤语金曲，现在呢？香港歌手们是时候换一下做音乐的思维了，这已经不再是“劲歌金曲”打天下的年代。 同类推荐：陈洁仪 - 《左右手》（“我是歌手第三季”）古巨基 - 《爱与诚》《情人》（“我是歌手第三季”）梁咏琪 - 《追》（“蒙面歌王”）
9. 苏运莹 - 《野子》（“中国好歌曲第二季”）苏运莹唱功有李克勤好？明显没有，我们可以在她“中国好歌曲第二季”的首秀中听到不算太扎实的高音和并不太稳定的气息；可是，So What?有几人能拒绝《野子》如同雨后春笋沐浴着阳光雨露般最原始的生命力和感染力？未经刻意雕琢的璞玉才是造物主献给人们的艺术瑰宝。 苏运莹在谱曲方式与歌曲结构上的信马由缰足以让市面上商业流水线生产出来的流行歌曲无地自容，而她演唱上在副歌部分让人目不暇接的假音、怒音与颤音都完全超出了一般华语流行歌曲的模式化思维与套路。比起天王李克勤在演唱上的字斟句酌，和沙宝亮翻唱这首歌时强大的技巧运用，苏运莹的演唱情绪则是无比粗糙但又异常真实的，正如歌曲名字的结构——野蛮生长，音乐赤子。 同类推荐：沙宝亮 - 《野子》（“蒙面歌王”）刘雨潼 - 《等风来》（“中国好歌曲第二季”）刘胡轶 - 《从前慢》（“中国好歌曲第二季”）
8. The One 郑淳元 - 《那个男人》（“我是歌手第三季”）单从演唱方面与技术指标的角度来说，郑淳元明显是前三的水准，这个排名未免太低。但我们就事论事拿这首歌来说，A段的国语部分由于语言差异原因还是存在一些让人不适的发音问题，当然，这个并不是郑淳元的失误，反而更突显了他对中国观众的尊重。 除了上面的客观原因，这首歌的演唱只能用“完美”二字来形容，郑淳元的唱法是明显区别于并高于大部分中国歌手的，自带的3D立体声混音，强大的头腔与胸腔共鸣，低音音色醇厚磁实，高音部分华丽宏伟，弱音如泣如诉，长音流畅悠长，气息吞吐自如，技巧炉火纯青，完全如一个演唱机器般无懈可击。而且更可怕的是这种音场氛围在现场的效果比电视机前还要强一百倍！ 对偏好抒情歌曲与高音控的华语听众而言，纵使下面高音四姐妹的演唱让你们再如何爱不释手，在The One这如教科书一样的逆天现场面前，也只能败下阵来。 同类推荐：谭维维 - 《灯塔》（“我是歌手第三季”）丁当 - 《千年之恋》（“蒙面歌王”）韩红 - 《天亮了》（“我是歌手第三季”）李佳薇 - 《煎熬》（“我是歌手第三季”）
看到我家A-Lin
7. 陈洁仪 - 《心动》（“我是歌手第三季”）2015年的选秀序幕无疑是从陈洁仪那一句让人回味悠长的“有多久没见你~~~~”而缓缓拉开的，陈洁仪可以让节目导演洪涛泪洒现场，可以让张靓颖沉浸在她的歌声中差点误了演出时间，可以让不轻易夸人的韩红全程赞不绝口，但却没能让现场的几百号大众评审们“心动”。专业人员对演唱好坏的衡量以及普通大众对音乐的直观需求差异究竟有多大？一曲《心动》成为了音乐选秀节目有史以来最让人尴尬也最令人遗憾的试金石。 众所周知，每个人到了一定的年纪都会有倒嗓问题，陈姐姐已年过四十，而且之前一直是半隐退状态，声音条件和肉嗓机能自然不比年轻时，最直观的表现就是一些高音顶不上去，经常唱虚，但这在她强大的演绎歌曲的能力面前，基本是瑕不掩瑜。为何陈洁仪版本的《心动》会瞬间打动电视机前那么多听众呢？通俗点讲，一是感情拿捏完美，二是声音气质高贵。 所谓歌唱时的感情也就是媒体上常说的“走心”，这涉及到演绎歌曲时的声音表情、语气拿捏和细节处理；虽然陈洁仪是参赛选手中嗓门最“低调”的一位，但之前丰富的舞台剧表演经验和二十年的演唱经验让她的演唱充满了戏剧的张力与画面感，别人是在唱歌，她是在唱故事，境界上就不是一个层次的。韩红为啥第一场对别人只是客气的鼓鼓掌，点评陈洁仪时分分钟变成一个大写的Surprise，因为高手识货，一张口就能听出来对方是哪个段位档次的。大家仔细听一下陈洁仪对《心动》的演绎，几乎每个字的轻重、长短和语气都是匠心独运的，所以观众听来就像是在一则娓娓道来的故事，很容易被带到歌者营造的氛围中去。 至于声音方面的气质，真就是老天爷赏饭吃了，陈洁仪在中音与低音上面的音质简直就像珍珠一样高贵典雅、沁人心脾，“主要看气质”，就是这个意思了。 陈洁仪在“我是歌手”中的惊艳亮相与过早的抱憾出局让这个节目自开播起就争议不断，被推上了风口浪尖。且不论事实到底如何，陈洁仪的在大陆舞台上的复出的确为华语乐坛一众小嗓歌手们发出了声音。在经过了前几季节目各种高音分贝的狂轰乱炸后，观众们已经不再像以往鸭子听雷一样追求最简单的听觉刺激，如何唱进听众的心里，是陈洁仪在节目中被淘汰后许多音乐爱好者们频频思考的一个问题。正是因为陈洁仪的投石问路，李健、许茹芸这些以往非音乐选秀偏好的小嗓型歌手，才在今年顺势迎来了他们事业的第二春；而谭维维收起锋芒、返璞归真后的《三厘米》和《三十岁的女人》更是不知打动了多少电视机前的听众。 所以，你还记得第一次“心动”的感觉吗？ 同类推荐：谭维维 - 《三厘米》（“中国之星”）常石磊 - 《音乐爱我》（“中国之星”）许茹芸 - 《不管有多苦》（“蒙面歌王”）杨宗纬 - 《红尘来去一场梦》（“蒙面歌王”）A-lin - 《爱你等于爱上寂寞》（“我是歌手第三季”）
6. 尚雯婕 - 《Bulletproof》（“蒙面歌王”）评判一个现场表演是否优秀，一是从歌手的演唱层面来判断（即我们通常说的唱功，很多观众最爱嗑的高音Blahblah）；二是要看这个表演的艺术性（歌曲的流畅度、可听性，编曲的技术性与独特性，歌词内容与演唱表达是否引人共鸣或发人深思）；三是这个表演的创新性与时代引领性。 已经通过“我是歌手第一季”舞台大获成功的尚雯婕，则把她与世界音乐潮流接轨的电子音乐再次带到了今年“蒙面歌王”的舞台上，而尚雯婕最难等可贵的是在保持前两点足够优质的前提下，几乎是所有音乐选秀表演中的潮流引领者与时代拓荒者。 《Bulletproof》是英国电子乐组合La Roux 2009年红遍全球的单曲，原版是用电子合成器打造出的科幻机器感十足的New Wave，如果尚雯婕只是把这首歌照本宣科的演唱一遍，那她明显不会出现在这个位置。她厉害的地方在于保持了原曲旋律的同时却采样了另一首另类说唱歌曲《Feel Good Inc.》的伴奏编曲与Rap部分，把两首歌曲进行了大胆的无缝瑕接。《Feel Good Inc.》可以说是21世纪世界乐坛最具代表性的歌曲之一，这首歌是虚拟乐队Gorillaz的经典作品，虽然贴着另类说唱乐的标签，但编曲中还有着Funk和Drum and Bass的成分在，编排非常牛逼，麦当娜在06年格莱美上与Gorillaz的经典开场表演就是这首歌。 尚雯婕的版本保留了两首歌曲的精华部分，并在已经很复杂的编曲前提下，又用Autotune把主歌的演唱部分完全变音，更在歌曲的结尾处连续升调，飙了个华丽丽的bG5，锦上添花。这个版本的《Bulletproof》在音乐时代性与前卫性上完全把同节目的其他选手甩出了几条长安街。 同类推荐：尚雯婕 - 《Big Up咆哮》（“蒙面歌王”）
技术贴啊良心贴啊
目测第一乌兰巴托
5. 杨乐 - 《从那以后》（“中国之星”）2015年，对于中国民谣音乐是注定要被载入史册的一年，经过前几年电视主流音乐选秀节目上，“左立”们唱红的“X小姐”和“炸鸡”的铺垫，这一年，民谣从以前的独立小众范正式登堂入室，成为了主流市场难以忽视的音乐形态。无论是年初李健在“我是歌手第三季”上意外的大放异彩，各种版本的《当你老了》一整年的狂轰乱炸；还是好妹妹乐队、李志等民谣歌手在万人体育场举办了大型演唱会；以及麻油叶组织一年以来的新闻不断，都是民谣人气与受众面水涨船高的铁证。这股民谣热随着中国人气最高的音乐选秀节目“中国好声音第四季”中一路唱着民谣走过来的张磊荣誉夺冠而最终达到了白热化。当然，任何事物的走红必然伴随着争议，民谣与流行的界限在哪里？是否很多流行歌曲借着民谣的壳来武装自己的逼格？这样的争论从来都没有停止过。于是，在2015年的最后一个月，“中国之星”的舞台上，民谣界的隐藏BOSS级人物——杨乐老先生为小辈们上了生动的一课。杨老在“中国之星”舞台上的每次表演都将民谣最标准也是最核心的几个元素悉数奉上——1. 简约但不简单的音乐配器与旋律，基本就是吉他与口琴为主线，其他乐器多以点缀形式出现，来丰富表演的厚度；2. 歌词的叙事性、文学性与可供挖掘的艺术与文化深度；3. 演唱方式的随意、放松、口吻化，就像是在讲故事。杨乐在以上几个层面上，基本都做到了国内的顶级状态，民谣吉他与口琴的演奏技术可以说是目前国内的翘楚；歌词广泛的关注面，散落在歌词中的种种隐喻，以及与社会和生活息息相关的种种题材显然不是舞台上那些小情小爱小清新们可以比拟的；至于演唱方面更不用说，杨老那低沉厚重的声线简直就是中国的Leonard Cohen。在杨老的几个现场中，当属《从那以后》的叙事题材最为敏感大胆，也最让人警醒与深思。特殊时期，时代大背景下小人物命运的无奈与辛酸，这种沉重如山的大命题，杨老云淡风轻的只用寥寥几句“从那以后，我的家就算散了；兄弟姐妹，东西南北；每逢过节，只有遥远的祝福”便将精髓和盘托出（由于度娘的限制，有些东西不方便展开说）。在主流舞台上敢于这么唱，这种感觉如同在电影院满是《何以笙箫默》《恶棍天使》 《小时代》的排片中赫然看到了《活着》的名字。讲真，欧美音乐中大多数经典歌曲本身都有着艺术的严肃性及社会意义，而民谣这一音乐形式往往用最为质朴的音乐寄载着很多传奇音乐人关于时代、生活、感情与ZHENGZHI的思考与态度，从而激起更多听众的共鸣与思考。由于入门的门槛比较低，造成了中国现阶段民谣界的鱼龙混杂，演奏技术的参差不齐，歌曲制作的粗制滥造，歌词内容的无病呻吟，基本随处可见，并不是你约个妹子打个炮，事后烟的时候鬼吼两句（还有一句半不在调上），就可以装X说自己是民谣歌手了。同类推荐：李健 - 《当你老了》《陀螺》（“我是歌手第三季”）杨乐 - 《音乐响起》（“中国之星”）张磊 - 《南山南》《虎口脱险》（“中国好声音第四季”）
4. 吉克隽逸 - 《那种女孩》（“中国之星”）讲真，我向来不怀疑吉克隽逸的演唱能力，她是“中国好声音第一季”最终四强中声音硬性指标最强的一位，但烟花易冷，节目过后，灿星，甚至整个大陆乐坛并没有能力来包装打造吉克隽逸这种国际范的歌手（芒果那边的江映蓉和番茄那杯的艾菲也是血淋淋的惨例），之后几年，频繁走穴的黑妹为华语乐坛贡献了大量品位堪忧的流水线歌曲，在“中国之星”之前我基本已经对她路人转透明。从这个层面来说，吉克隽逸真的要好好感谢他的恩师刘欢，因为刘欢的引荐，二进宫的吉克隽逸得以重见天日，惊艳了一脸靴靴。《那种女孩》是范晓萱2007年的歌，全程“借鉴”Yeah Yeah Yeahs的&Date with the night&，一首非常Grunge的摇滚。歌词更是炫酷叼，“我赞成同性异性，只要他爱得彻底；我的小胸部很平，但我还是Sexy。”摇滚妞的态度就应该酱紫。黑妹的改编大胆的地方在于用Big band引出了歌曲A段，电子音效过场后B段带回原曲的Grunge Feel，最为精彩的是最后的部分，Jazz的free style（那段爵士鼓和黑妹的“吧吧吧”）构建了这段B紧接着Jazz和Gunge混合着错落推进，黑妹一生嚎将全曲顶入最高潮。坦白讲，这种Crossover的创新在中国录音室唱片中都很难听到，是“中国之星”舞台上目前仅次于谭维维《给你一点颜色》的最佳编曲。但不足的地方就是黑妹的嗓子有点撑不住，尤其摇滚部分，力道有些不足，但貌似换谁来唱也很难把两种截然不同的风格同时兼备，更何况要Hold住全程让人目不暇接的变奏。（对比同节目上黑妹唱的另一首《白痴》已经好多了。）在这种纯西方音乐风格的跨界探索上，“我是歌手第三季”决赛现场谭维维和崔健表演的《鱼鸟之恋》当然更具艺术性也更为纯粹（同样是Jazz混Rock，其实这两种音乐形式本源上是一家，这个如果展开说话就长了），但在可听性与受众层面上面明显更多人知道了吉克隽逸是“哪种女孩”。同类推荐：谭维维 & 崔健 - 《鱼鸟之恋》（“我是歌手第三季”）
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喜欢楼主这类纯音乐的技术贴
写得非常棒，点评很到位也很中肯。
直播万火留
刚看完露珠的歌几乎首首都爱
白棱镜～李克勤
李健不是不擅长高音
他的绝大多数歌都比较高 只不过我们听起来感觉不高而已 他最高的歌是《珍爱深深》后段高潮
分析得很精彩，感觉是专业乐评人的大作！顶！
前三，，，给你一点颜色，乌兰巴托之夜至少出现一个
又见浩吹，第一张图居然给一轮游的
我只想说，看这些点评贴，越看越醉..................音乐，没有可比性，你喜爱的音乐，你喜爱的声音，便是最好的！别去用人与人对比，每个人都有自己擅长的地方，喜欢就好！
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