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英雄联盟：青春回忆：CCTV电子竞技世界将回归
日前，CCTV知名主持人段暄受邀出席某自媒体颁奖大会。在为&最佳游戏自媒体出品人&颁奖之后，段暄发表了关于当前游戏行业的看法，指出游戏行业目前为朝阳行业，自己曾主持过的《电子竞技世界》必有复播之日。
以下为段暄发言全文：
&2003年的时候，电视台的一帮苦逼青年做了一档非常牛的游戏节目，叫做《电子竞技世界》，这个节目做的很火，火到什么程度?一年之后，2004年的夏天，节目被停了。直到今天也没有复播。04到到今年，恰恰是中国游戏产业发展最快的十年，遗憾的是电视台错过了。中国的游戏产业今天年产值超过200亿美元，是娱乐产业重要的组成部分。更为重要的是，游戏人的社会地位和生活质量有了大大的改善。游戏成为了年轻人向往的朝阳产业。最棒的游戏主播年收入达到几百万甚至上千万。非常好。从游戏产业的发展脉络回看中国过去十年的巨大变化，不仅体现在经济上，还体现在社会的变迁。我们的时代变的越来越开放，越来越包容。所以，每当有人问我《电子竞技世界》什么时候复播的时候，我都特有底气，我虽然不能给出具体时间表，但我知道的是，《电子竞技世界》终将重现江湖。 &
我们有理由相信，在目前PC端电竞游戏增势不减，移动电竞如火如荼发展的当下，《电子竞技世界》或同类型节目将很快出现在我们的视野。
/Article//212144.html 19游戏网整理报道编辑为您推荐的相关文章2014IET义乌国际电子竞技大赛将在4月27日正式拉开帷幕，届时将会进行英雄联的冠军争夺，IET决赛的解说名单已经最终确定，英雄联盟项目：小苍，TT，笑笑。视频直播：点击观看如下为参加本届IET英雄联盟大赛的队伍名单：差距不止一点点首届世界智运会在日在北京开幕，它是人类历史上首次大规模的国际性智力运动综合赛事既然我们说要将电子竞技推入到奥运会的比赛项目中，有不少需要我们正视的问题。第一个问题就是电子竞技有没有进入奥运日前，宁夏银川宣布即将举办的新一届世界电子竞技大赛，总奖金超过1亿元。无独有偶，有媒体称某电竞女主播近日以近1700万元的年薪签约某电竞直播平台。电竞行业频爆天价，我国游戏行业去年则首次突破千亿元大关，这引发了众多媒体对6月9日，由中国工业和信息化部、中国人民邮电报社集团、中国互联网协会、新华网携手CIG组委会共同发起的2015中国电子竞技大会启动仪式在北京举行。2015中国电子竞技大会于6月启动至12月结束，在创新以持、勇于探索的精神华谊之夜结束之后，我们猛然发现，电子竞技的影响力已经远超我们想象。华谊之夜慈善五年零钱电影院筹款自2011年以来，华谊ELLE之夜已成功举办数届。作为上海国际电影节期间最受瞩目的官方活动，每年的华谊ELLE之夜均吸引到了
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&&游记正文
写在前面的话：意大利一直是我跟老婆所向往的地方。之所以向往，主要是因为辉煌的古罗马文明！！这是一个可以与中华文明一较上下的古老文明。西方现代文明基本上延续了古罗马文明中的精髓，虽然罗马帝国已经灭亡了15个世纪，但西方文明继承了其大量的遗产。中国国家博物馆2004年办过《古罗马文明》展，为这个展览我整整准备了一年，那时古罗马文明就引起了我浓厚的兴趣。随后，中华世纪坛又举办了《罗马与东汉》展览，使得我强烈的想去看一下古罗马人的遗迹。如果说西方文明继承了古罗马文明的遗产，那么文艺复兴则是推动了整个西方世界的进步，开启了现代文明的大门，这是一个分水岭，自此欧洲开始在科技领域超越了古老的中华文明。由于我本就喜爱历史，喜欢逛博物馆的人。这两个文明又是如此的诱人，在折腾了两年之后，终于成行了。
为了能尽量多的看博物馆、教堂、遗址，最终我决定集中精力、时间只去佛罗伦萨和罗马（其中一天去了庞贝遗址）。这么总觉得能把重要的博物馆和景点都看完。结果还是留下来很多遗憾，时间不够啊！！！
首都国际机场2号航站楼
说是2月13日的飞机，但是我们12号夜里10点就到机场了。这两个小家伙是今年给老婆的结婚周年礼物。这次也带了出来。
首都国际机场2号航站楼
乘坐俄航的航班飞罗马，途中经停莫斯科。走之前，多为朋友给我发了很多俄航不靠谱的微信，但是亲身经历后才知道，俄航极其靠谱。实话说，俄罗斯真是个战斗的民族，这是我坐过最稳的一次飞机，全程几乎无颠簸，而且降落平稳。回来的时候由于同机的一个人把护照丢了，耽误了40分钟，但是依然准点降落在首都机场。从罗马起飞时下大雨，莫斯科机场上还有积雪，但是航班照飞不误，要是国内航空公司，肯定以天气原因推迟或取消航班。
罗马当地时间上午10点准点在费米齐诺（Fiumicino）机场3号航站楼降落。出关、提行李，一切正常。从机场去Termini火车站有两种途径。一是大巴，二是火车。我选择的是火车，火车也有两种，一种是慢车，车票8欧，但是不停Termini火车站，需要倒地铁才能到Termini火车站；第二种是快车，就是莱昂纳多线（Leonardo&Express），14欧，30多分钟就到了。从3号航站楼走到机场的火车站需要一定时间。在前往火车站的途中，能看到罗马旅游中心，在这就可以买到ROMA&&PASS了。火车站可以在自动售票机上买，也可以在窗口买。我们再说坐大巴到Termini火车站。依然是两种，一种直达，票价单程6欧元，往返11欧元，比网上攻略说的涨了一欧元，当然也可以上网买。一种是经停梵蒂冈的，单程5欧元。由于我没上网，不知道现在网上购买大巴票的价格。现在说坐火车。由于第一次在罗马坐火车，吃了个暗亏。首先，意大利车站跟中国的不一样，不需要安检，是个开放式空间；其次，不到开车前十分钟，你不知道你要坐的车在哪个站台，要时刻关注大屏幕
火车票：我是从意铁官网上购买的/提前三个月，能够买到很便宜的火车票。我就是差两天，没买到19欧，罗马-佛罗伦萨往返都是29欧。第一次到Termini火车站，人生地不熟的，匆忙吃了午饭，就赶着上火车，这个时候有两个男的主动帮你带到站台、帮你提行李，其中一个穿着制服，我以为是意铁工作人员，就没在意，结果等我们坐好了，这两个人跟我们要小费，才知道我们被蒙了，没辙同伴给了5欧小费。所以，大家到意大利坐火车一定要注意，他们所有的火车站都没有正式工作人员告诉你展台、帮你提行李的！！！
我们到了Termini火车站，距离我们的车次开车还有两个小时，本以为能踏踏实实的吃一顿饭，结果被电话卡给耽误了。原因无他，点背。在我们之前有一对台湾夫妇，从早上不到六点就在店里开始弄手机卡，直到十二点还不成功。问题出在了手机上。男的用的是iphone&，不行。就换老婆的吧，结果还是不行，她老婆用的是sony，估计是日本原产的，也需要解锁。所以，大家出去带个普通的手机就行。说完他们再说我们为啥耽搁那么长时间，我老婆和另一个同伴换卡，做热点，我们另外三人共用。我老婆用的小米，那个同伴本身iPhone，但是特意带了一个摩托罗拉的老手机。我老婆插上卡，马上有信号。同伴的插上卡怎么也不行，对方调试了半天还是没信号，不得已把这张卡换个他们自己的手机，结果还不行，证明是SIM卡的事情。对方赶忙换了一个卡，结果他们自己的系统又死机了，气的老外胡出主意，给同伴写了个许愿池的地址，跟她说：你的人品有问题，去许愿池吧。没把我那个同伴气死。不过好在半小时后系统恢复正常，同伴的卡也能使了，但是整个耽误了一个半小时。我们买的套餐是一个月4G模式2G流量，如果2G流量用完自动转为2G模式，就是变慢了。总共是22欧（其中含5欧的话费）。SIM卡归自己。
四个人，已经塞满了，我们入住和离开酒店，都是分批坐电梯。
坐了两个小时火车到达了佛罗伦萨。我定的酒店距离火车站大约步行5分钟。就是这五分钟的路造成了我们这次出行的最大损失。佛罗伦萨和罗马的路一样，没有中国的柏油马路或者是大块石头的地名，都是小碎砖或者是小石块铺的地面，极其毁箱子。所以，拉着箱子走这段路就特别慢。而且佛罗伦萨的道路都是非常窄的，步行道两人并排走都有点挤，我们总是走走停停。我和老婆在前面带路，同行的大哥在最后，他背了个双肩书包。等我们到了酒店，同行的朋友发现他的背部拉链打开了，一查，一个sony单电丢了。好在钱包、护照都在最下面，辛免于难。他回忆，可能是在我们中途停下的时候，他后面有几个意大利人贴在他后面，因为刚下飞机又倒火车，他没意识到。关于意大利小偷：这个话题可是老生常谈了。意大利的景点、火车站、地铁、超市，只要是人员密集的地方，一定要注意。我们在罗马超市也发现又可以的人，两手空空，在超市里面来回的遛，凡是这种人都要加着小心。同时，再次提醒朋友们，一定要把背包背到胸前，这样会安全很多。我老婆就一直把包背到胸前，我的相机包也是背在胸前的。我们去的这个时间是旅游淡季，基本上没有碰到太多可疑的人，估计旺季大家就要小心了
东西丢了，虽然影响心情，但是才第一天，好在那位大哥心态极好，没有影响剩下十几天的心情。顺利入住酒店。由于是冬天，所以我选酒店的时候特意挑选的是带有暖气的，而且我这人的体能差，想每天在浴缸里泡个澡解解乏，选酒店时也是挑有浴缸的。为此还特意背了二十个浴缸膜去啊，好沉的结果，我定的酒店在去年我下订单后装修了，一看就能看出来，新刷的墙面、新的家具、被褥，空调也是新的，空调啊！暖气没啦，只有卫生间还保留暖气。浴缸也没了，改成了淋浴老板一脸的兴奋，跟我们说"All&&new,all&new”。我这个气，我不要新的，我就要旧的这间酒店我还见到了我这辈子见到的最小的电梯(没成想，入住罗马定的公寓才发现，这个不是最小的），不能带行李，勉强装四个人
中间的是佛罗伦萨卡，比后面的罗马卡要精致多了。这个就是门票，每进一个景点，刷一次。凭此卡可以免费参观佛罗伦萨大部分景点一次
安顿下来之后，马上去佛罗伦萨旅游中心去买佛罗伦萨卡，这玩意已经涨到72欧一张了，几乎涵盖了所有的景点。如果在佛罗伦萨深度游是非常划算的。我算了，前两天的门票钱（含预约费）加起来已经超过72欧了。佛罗伦萨卡：在佛罗伦萨有几处旅游中心买，营业到18:30,我们去的那家是在里卡尔迪-美蒂奇宫后面的，很好找。在出发前，老婆把要去的地方在谷歌地图中都做了收藏，到了意大利买了SIM卡，打开地图导航就行了。佛罗伦萨卡包括一张公交卡、一张门票卡、一张说明，买卡的时候工作人员非常耐心的介绍卡的用法，并且给了一张佛罗伦萨卡所包含景点的明细单，上面有开放时间、门票价格、闭馆时间，而且还给了我们两本中文的佛罗伦萨景点介绍的书，非常好。佛罗伦萨卡的作用就是免费乘坐公交车和免费参观景点一次。但是两者的时效是不一样的。公交卡是从第一次刷卡起，72小时有效；门票卡是从第一次刷卡起3天有效。猛一看貌似一样啊，其实是有细微差别的。举例说，如果我在第一天的15点第一次使用公交卡，则有效期是到第四天的15点；同样我在第一天15点刷门票卡，有效期可不是第四天的15点，而是第三天的景点下班前有效。佛罗伦萨卡就是张这个样子（两个河马中间的）
巴杰罗美术馆
&&巴杰罗美术馆从名气上没有乌斐济美术馆和学院美术馆大，但是，对于了解文艺复兴时期的雕塑艺术来讲是非常重要的一个博物馆，在这里我们能够看到从公元15世纪初文艺复兴开始一直到公元16世纪末文艺复兴晚期样式主义期间，众多著名雕塑家的作品。对于理解整个文艺复兴时期的雕塑艺术具有非常重要的意义。
巴杰罗美术馆
巴杰罗美术馆（Museo&Nazionale&del&Bargello）网&&&&&&&址：http://www.polomuseale.firenze.it/en/musei/?m=accademia&&&&&&&这个网址是佛罗伦萨几个博物馆的综合网址，包括巴杰罗美术馆、乌斐济美术馆、皮蒂宫的几个博&&&&&&&&&&&&&&&&&&&物馆。每个博物馆的重要展品都有详尽的介绍。开放日期：周一-周日闭馆日期：每月第一个、第三个、第五个星期日，第二个、第四个星期一休息开放时间：8:15-13:50&&&门&&&&&&&票：9欧（含预约费3欧）。巴杰罗美术馆是佛罗伦萨几个重要博物馆中比较冷僻的，我们早上8:30进去&&&&&&&&&&&&&&&&&&&的时候没有人，到11点半出来的时候，馆里也是观众不多。如果是淡季去的话，不用网上预约，持佛罗伦萨卡直接进入就行了。&&
巴杰罗美术馆建于1255年，外形像一座堡垒，最初的建筑是市政厅。1574年后又改为法院及监狱。当时一楼是酷刑室，中庭是执行死刑之处，死者还会被挂在钟楼旁的窗户外面，直到1780年彼得大公爵(Grand&Duke&Peter&Leopold)才废除刑囚的工具及绞刑架。1865年，巴杰罗美术馆经过装修后，正式成为意大利的一座国家博物馆，主要陈列的都是雕塑作品。陈列有哥特及文艺复兴时期(十四至十七世纪)的雕塑、工艺作品。&&&&主要展品有米开朗基罗的酒神巴斯克、圣母和圣婴；多纳泰罗的青铜大卫像、圣乔治像；贝尔尼尼的情妇邦纳瑞丽半身像；詹波隆那的墨丘利像等。
巴杰罗美术馆
进入美术馆，首先进入的是中庭院落，在院子四周的回廊里面也摆满了雕塑作品。而这个院子就是原来监狱行刑的场所。
朱诺与孔雀&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&大理石巴托罗梅奥(Bartolomeo&Ammannati)&
巴杰罗美术馆
朱诺即希腊神话中的天后赫拉，她与孔雀是一则寓言故事，出自《伊索寓言·卷六》。孔雀向赫拉诉说夜莺以悠扬、动听的歌声，深深地打动了人们的心，使大家十分喜爱她。而她一开口唱歌，便遭到听众们的嘲笑。天后赫拉安慰她说：“但你的外表和身材是出类拔萃的。绿宝石的光辉闪耀在脖子上，开屏时，羽毛更是华丽富贵，光彩照人。”孔雀说：“既然在歌唱上我远远不及他人，这种无言的美丽，对我又有什么用呢？”赫拉回答说：“各人有各人的命运，这是由命运之神所注定的。他注定了你的美丽，老鹰的力量，夜莺的歌唱，乌鸦的凶征。所有鸟类都满意神所赋与他们的东西。”这故事是说，人要接受自己的优点，也要接受自己的缺点，任何事和任何人都不可能十全十美。
巴杰罗美术馆
据说这就是圣保罗的头像
巴杰罗美术馆
圣保罗炮&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&铜&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&科西莫工厂(Cosimo&Cenni)&&&&1638这件青铜大炮的一端是圣保罗的头像，因此叫做圣保罗大炮
科西莫一世的奥古斯都像&&&&&&&&&&&&大理石文森佐·丹提(Vincenzo&Danti&)&&&
巴杰罗美术馆
&&&&&&&&这个雕像是十六世纪中叶佛罗伦萨的统治者科西莫一世·德·美蒂奇。制作者将他雕刻成为穿戎装的奥古斯都像。这种近似于现代Cosplay的做法，自古罗马时期就已经出现了，当时的皇帝经常让艺术家将自己塑造成神话中神的形象，比如康茂德就将自己塑造成大力神赫拉克勒斯。&这件作品是由当时佩鲁贾的雕塑家文森佐·丹提完成的。他的父亲是一位金匠就、建筑家，自小对金匠和绘画产生了兴趣。1550年，丹提来到罗马学习雕塑，并在3年后获得了给佩鲁贾大教堂外塑造教皇尤里乌斯三世塑像的工作。1557年，前往佛罗伦萨。在制作我们面前这座雕时，受到了米开朗基罗为美蒂奇礼拜堂，雕刻现代人盔甲的新工艺的影响。1575年回到了故乡佩鲁贾，次年逝世。
巴杰罗美术馆
看完回廊进入一层大厅，说实话，意大利人的布展其实很简单，就是把展品往那一放，围一圈矮矮的栏杆。几乎大件雕像都是触手可及的，不但是雕塑，后面看到的美术馆的画都是如此，世界上最著名的油画就在你面前，完全没有遮挡。这种展览方式在中国最好少用，国家博物馆的几个展览中都有用类似的方法展示的文物，我看着都揪心，真有人用手去敲击、抚摸这些文物，而且还不是少数。但是，我在意大利，看了这么多的博物馆、教堂、遗址，至少我目光所及之处没有看到任何一个人去碰触展品。(⊙o⊙)…牢骚发完了，接着看展品。
酒神巴克斯&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&大理石米开朗基罗(Michelangelo&Buonarroti)&
巴杰罗美术馆
据说这是米开朗基罗雕刻于1496年，时年21岁。是刚出道时接受委托的第一件作品，他非常大胆地刻画了一个步态不稳，一副醉醺醺形象的酒神，酿酒的葡萄成了酒神的头发；身后的小桑陀尔显得机灵可爱，但是他臂膀上却缠绕着代表死亡的狮皮。这个在当时略显前卫的作品遭到了委托人的退货，显然并不是每个喜欢艺术的人都有一双慧眼的。米开朗琪罗(Michelangelo，日－日)，全名&Michelangelo&di&Lodovico&Buonarroti&Simoni。1475年生于佛罗伦斯卡普莱斯镇，雕塑家、建筑师、画家和诗人。他与列奥纳多o达o芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”，以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮。
酒神巴克斯&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&大理石桑索维诺(Sansovino)&&
巴杰罗美术馆
&&&&&又是一件酒神，酒神狄俄尼索斯，罗马神话叫做巴克斯，这一题材为文艺复兴时期雕塑常见的题材。&&&&&雅各布·桑索维诺意大利文艺复兴时期的建筑家、雕塑家。1486年生于佛罗伦萨。在罗马时，他引起了布拉曼特和拉斐尔的关注，1511年桑索维诺回到了佛罗伦萨，在1518年，他提议用雕塑装饰圣洛伦佐大教堂的正面，而这一提议遭到了米开朗基罗的反对。不久，桑索维诺离开佛罗伦萨返回了罗马。1527年发生了罗马之劫，桑索维诺不得不再次离开罗马前往威尼斯。&&&&1529年，桑索维诺成为威尼斯圣马可大教堂的首席建筑师，圣马可大教堂成为他最为杰出的作品。1570年，他在威尼斯去世，葬在了圣马可大教堂的洗礼堂。
战胜比萨的佛罗伦萨&&&&&&&&&&&&大理石詹波隆那(Giambologna)&
巴杰罗美术馆
这尊雕像完成于1570年，是詹波隆那奉佛罗伦萨的托斯卡纳大公科西莫一世之命，在为其儿子弗朗西斯科结婚装饰婚礼宴会厅所作的两尊雕塑作品之一(另一件作品是《参孙杀死非利士人》)，也是詹波隆那著名的代表作之一。&&&&
制成这尊雕像的大理石是于1568年在比特拉山塔的采石场找到的，一年后才启运到佛城。&雕像因袭了传统的表现形式，以裸体女性的美与丰满来象征佛罗伦萨。关于比萨实际上归附佛罗伦萨的事件发生在1406年，归附后该城很快就成为贸易与航运的中心。但在法国侵略势力觊觎意大利国土的年代里，比萨一度又宣告独立，直到1509年复被佛罗伦萨所征服。这一历史事件在基督教宣传中，便被比喻为灵魂之战的一种凡俗化，即把城市间的政治角逐，称作美德与邪恶之战。为了满足佛罗伦萨美蒂奇大公对权势与统治的欲望，这尊雕像即表现为胜利者统治跪着的失败者，使它具有寓意的性质。以人体来象征正义与邪恶，在米开朗基罗的雕刻中已有先例。詹波隆那在这座雕像上较之米开朗基罗的象征性雕刻更富独到的表现力。他以一个美丽的女神形象强调了动势的力度，被擒拿就缚的那个老人形象，自然就成了比萨的代名词了。雕像还采用打磨法非常细腻地表现了人体表面各个局部的肌肉组织，堪称是样式主义雕塑的“绝技”
圣母、圣子与施圣洗约翰&&&&&&&大理石&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&米开朗基罗(Michelangelo&Buonarroti)&&
巴杰罗美术馆
这件又叫做《皮蒂圣母与圣子像》，是由卢卡·皮蒂委托米开朗基罗于1504年制作完成的。画面由端坐的圣母与怀中的圣子及背后的圣约翰构成。圣母位于中央占据了画面的大部分空间，而圣约翰则被推挤到了一个狭小的空间。圣母构成了两个孩子的桥梁，她拥抱着自己的孩子，同时回眸注视着圣约翰的出现。&&&&&&这件作品很多地方能看出艺术家仍在工作的痕迹，像一件未完成的作品。但是，我们很难想象还能在上面再添加什么来“完成”这件作品。米开朗基罗向观众呈现出雕刻家的各式标记：圣母略作抛光的脸庞、凿子划刻的粗糙沟痕以暗示背景的氛围、圣母所坐的石头上呈现出的多重纹理，似乎这些都是有意为之的。米开朗基罗在探索某些方法，已达到透过浅浮雕来呈现三维空间的质感。
大卫或阿波罗&&&&&&大理石米开朗基罗(Michelangelo&Buonarroti)&&
巴杰罗美术馆
这是一件未完成的作品。根据一份1553年美蒂奇家族的财产清单，置于科西莫一世房间里的这件雕塑是“博纳罗蒂(米开朗基罗)未完成的大卫像”。乔尔乔·瓦萨里的《艺苑名人传》(1550年版与1568年版)里，这件作品表现的是大卫拔箭的瞬间，是巴乔·瓦罗里委托米开朗基罗为教宗克雷芒七世所作。为此，评论者认为，米开朗基罗有可能在接到委托之前就在创作一件大卫雕像，但大卫是共和国的象征，美蒂奇家族不会欣赏这样的作品，因而米开朗基罗把它改成了阿波罗。另外还有艺术史研究者瓦伦丁尼尔(Valentinier)认为这是1537年雅各布·加利(JacopoGalli)在罗马创作的、已遗失的丘比特－阿波罗。后来，科西莫得到了米开朗基罗更为重要的作品，这件大卫－阿波罗就改而放在波波里花园中，成为圆剧场外面壁龛的装饰。1824年，大卫－阿波罗入藏乌菲兹美术馆，很快又被巴杰罗美术馆收藏。
大卫－阿波罗表现了一个裸体的青年男子，主题神秘。反向扭曲的应用，深度表现了人体的轮廓，扩大了视点，从而使得雕塑姿态迷人。米开朗基罗巧妙地安排了人物的肢体，使得雕像的胳膊和腿的动作相配合。雕像的左臂弯向右，右臂伸展；左腿直，右腿曲，脚踩在地面凸起的部分。有研究者认为，地面上突起的部分应该是歌利亚的头颅，只是米开朗基罗还没有完成这件作品，因而只有一个模糊的轮廓。雕像背后是一个树干，支撑着整个雕像。雕像还有一个没有完成的部分，从人体的腰部一直延伸到背部上方。如果认为这件作品表现的是大卫而非阿波罗，那么，这件雕塑的主题与领主广场上广为人知的大卫像（这件雕像是收藏于学院美术馆米开朗基罗的大卫像的复制品）大相径庭。领主广场上的大卫像表现了英雄大卫潜藏的力量和内心的愤怒，而这件作品表现的更近乎忧愁，甚至可以解读为大卫为杀死歌利亚的血腥行动感到悔恨(如果大卫脚下的突起是歌利亚的头颅的话)。还有人认为，这座雕像含蓄地表现了米开朗基罗对佛罗伦萨新统治者的不满与敌意。&&&&&
&日，中国国家博物馆与意大利文化遗产与活动部文化遗产开发司联合举办的“佛罗伦萨与文艺复兴：名家名作”展在中国国家博物馆开展，展期至日。大卫－阿波罗是展品之一。7月9日，中国中央电视台在新闻中报道了展览，并在新闻画面里把大卫－阿波罗的敏感部位打上了马赛克。此举立即引起了争议。几个小时后，中央电视台在复播时去掉了马赛克。媒体和网友的反应多是讽刺和批评。意大利驻华使馆新闻官表示，尊重中央电视台的做法，理解央视保护敏感观众的举动。事后中央电视台并未对此做出解释。
摩西&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&大理石巴托罗梅奥(Bartolomeo&Ammannati)&&
巴杰罗美术馆
巴托罗梅奥是意大利文艺复兴时期的建筑家、雕塑家。1511年生于佛罗伦萨附近的一个小镇，先后从师Baccio&Bandinelli和桑索维诺，并且在雕塑风格上学习米开朗基罗。摩西最早出自《旧约》，摩西(Moses或Moshe)。天主教称为梅瑟，伊斯兰教称为穆萨，他的名字在希伯来语的意思是：从水里拉上来。因为当时摩西还只是一个婴儿，被装在篮子里，法老的女儿把摩西从水里救了出来，并且为他取了名字。《旧约·出埃及》记中记载，摩西受上帝之命率领被奴役的希伯来人逃离古埃及，前往一块富饶之地。经历40多年的艰难跋涉，他在就要到达目的地的时候去世了。在摩西的带领下，希伯来人摆脱了被奴役的悲惨生活，学会遵守十诫，并成为历史上首个尊奉单一神宗教的民族。&&&&&&
摩西最享盛名时期很可能是公元前十三世纪，因为普遍认为《圣经·出埃及记》中的法老拉美西斯二世就死于公元前1237年。到公元后五百年，他的名气和声望同基督教一道传遍欧洲许多地区。公元七世纪初，穆罕默德认为摩西是真正的先知，因而随着伊斯兰教的传播，摩西在整个伊斯兰世界里(甚至包括埃及)成了受人敬仰的人物。摩西在他死后三千多年的今天，仍同样受到犹太教徒、基督教徒的尊敬，甚至还受到许多无神论者的尊敬。&&&&&&&&&&&
杀死美杜莎的帕尔修斯&&&&&&&&&&&&&&&青铜切利尼(Benvenuto&Cellini)&&&&&&&&&&&&&&&
巴杰罗美术馆
&&&&这张照片不大清楚，意大利博物馆中的展柜反光巨强，我是用了偏振镜都不行，所以大家凑合着看，也可以上网搜，有这件的照片。&&&&&&&&青铜雕像的作者是本韦努托·切利尼(Benvenuto&Cellini，)，是一位意大利文艺复兴时期的金匠、画家、雕塑家、战士和音乐家，还写过一本著名的自传&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&本韦努托·切利尼出生于佛罗伦萨，父亲乔万尼·切利尼&一名音乐家和乐器工匠。切利尼到16岁时，已经因和年轻伙伴参与斗殴引起注意。他逃到锡耶纳6个月躲避处罚，受雇于一名金匠。他又从锡耶纳迁往博洛尼亚，成为娴熟的长笛演奏者，作为金匠也有进步。他访问比萨，又住在佛罗伦萨两个时期，到19岁时前往罗马。切利尼能唱会弹，会造机器，懂拉丁文，还会作诗。他是金银工艺家、工程师、能自造武器，自制火药，枪法百步穿杨。在艺术史上，他以雕塑闻名。&&&&&&&&&&&&&&&&&&
&&&&&这件雕像刻画了帕尔修斯手提美杜莎头的形象。左手高举美杜莎的头，右手持剑，脚下踩着已经没有了头的美杜莎的尸体。这个故事院子希腊神话。帕尔修斯是诸神之父宙斯的儿子，阿尔戈斯国王阿克里西奥斯从神示得知将被女儿达那厄(Danae)所生之子杀死，便把女儿囚禁在铜塔中。宙斯化成金雨和达那埃相会，生下帕尔修斯。得知女儿生下一子的阿克里希奥斯将帕尔修斯和他的母亲达那厄装在一只箱子里，投入大海。宙斯保佑着在大海中漂流的母子，引导这只箱子穿过风浪，最后箱子一直漂到塞里福斯岛，靠近了海岸。岛上有两位兄弟，狄克堤斯和波吕得克忒斯，他们统治着塞里福斯岛。狄克堤斯正在海边捕鱼，他看到水里漂来一只木箱，就连忙把它拉上海岸。回到家中，兄弟二人对遭遗弃的落难人十分同情，便收留了他们。波吕得克忒斯娶达那厄为妻，并悉心地抚育帕尔修斯。&
&&&&&珀尔修斯长大成人后，他的继父波吕得克忒斯劝他外出去冒险，并希望他能够建功立业。勇敢的小伙子雄心勃勃，决心砍下女妖美杜莎那颗丑恶的脑袋，把它带到塞里福斯，进献给国王。珀尔修斯整理完行装就上路了。诸神引导他一直来到了远方，到了仙女那里，珀尔修斯得到了三件宝贝。他背上神袋，穿上飞鞋，戴上狗皮盔。此外，他又从赫耳墨斯那里得到一副青铜盾。他用这些神物把自己武装起来，向大海那边飞了过去。那里住着福耳库斯的另外三位女儿，即戈耳工。在三个女儿中小女儿美杜莎是凡胎，珀尔修斯就是奉命来取她的脑袋的。珀尔修斯发现戈耳工们正睡觉。她们的头上布满了鳞甲，没有头发，头上盘着一条条毒蛇。她们长着公猪的獠牙，她们有双铁手，还有金翅膀，任何人看到她们都会立即变成石头。珀尔修斯知道这个秘密。他背过脸去，不看熟睡中的女人，然后用光亮的盾牌作镜子，清楚地看出她们的三个头像，并认出了谁是美杜莎。雅典娜又指点他怎样动手，所以他顺利地割下了女妖的头。
巴杰罗美术馆
参观完一层大厅，顺楼梯上到二楼。二楼首先进入一长串的房间，这些房间主要是陈列的一些中世纪晚期的基督教的物品。圣母圣子木雕、象牙雕刻、权杖头等.还有一些尺寸不一的陈设物品，不是为何，居然还有关二爷
二层大厅进入二层大厅右手的墙上，我们首先看到的就是吉伯提和布鲁内莱斯基在1401年的比赛作品《以撒献祭》。公元1401佛罗伦萨为修建圣母百花大教堂洗礼堂铜门，举行了一场竞赛，竞赛内容是以《以撒献祭》为题材制作洗礼堂铜门的浮雕。当时包括布鲁内莱斯基和吉伯提在内的7人参加了比赛。吉伯提和布鲁内莱斯基的作品都是上乘之作。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&《以撒献祭》出自《圣经·旧约·创世记》，年迈的亚伯拉罕和撒拉一直没有孩子，神说他们一定会有孩子，果然不不久他们有了唯一的儿子-以撒。但是神命令亚伯拉罕要他到摩利亚地的一座山上献祭他那独生的儿子以撒。当他正要牺牲自己的儿子时，天使出现阻止。这个祭祀以撒的故事无论对于信徒或非信徒来说都是圣经中最具争议的题目之一&&&
这是吉伯提的参赛作品
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我们看吉伯提的作品，以撒的姿势充满了抒情一般的优雅，即使在高举利刃的父亲面前，依然骄傲的挺起胸脯，这种表现效果意味深长，因为上帝将在最后一刻出来阻止献祭。
这是布鲁内莱斯基的参赛作品
巴杰罗美术馆
再看布鲁内莱斯基雕刻的以撒，通过肢体的锐化和身体反向扭曲，表现了父亲用刀抵住他脖子事的痛苦。布鲁内莱斯基强调了这一戏剧性瞬间所蕴含的的凶残和恐惧。但是当时，在那些传统观念根深蒂固的评委眼中，吉伯提的作品更符合他们的要求。当评委会提出以吉伯提为主，由二人一起共同完成洗礼堂铜门的制作，布鲁内莱斯基拒绝了。次年跟好友多纳泰罗一起前往罗马，从此放下刻刀，将自己的全本精力转向了建筑上。可以说这次比赛，让意大利损失了一个伟大的雕塑家，但成就了一个超然的建筑家。如果不是这次比赛，就不会有圣母百花大教堂的穹顶
圣乔治&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&大理石多纳泰罗(Donatello)&
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多纳泰罗(Donatello,)是意大利早期文艺复兴第一代美术家，也是15世纪最杰出的雕塑家。多纳泰罗年轻时从师于吉贝尔蒂(LorenzoGhiberti)，在他的工作室里受过严格的艺术训练，由于老师是位严守哥特传统的雕刻家，这使追求自然、孤傲而有才能的弟子不能忍受。多纳泰罗在其一生中，创作了大量生气盎然、庄重从容的雕塑作品。&&&&&圣乔治大约于公元260年出生于巴勒斯坦的一个信仰基督教的贵族家庭里，14岁时，乔治失去了父亲；紧接着几年后，乔治的母亲也死去了。然后他请求当时的罗马皇帝戴克里先允许他成为一名军人，戴克里先同意了他的请求。圣乔治在二十几岁时进入了皇帝的皇家卫队。公元302年，戴克里先根据马克西米安的提议，颁布了一道反基督教的法令，法令规定，军队中信奉基督教的士兵必须被逮捕，其他士兵应该定时献祭罗马的神灵。作为基督教徒的圣乔治拒绝执行这项法令，在公元303年4月23日，圣乔治在希腊城市尼科米底亚被斩首。公元494年，教宗格拉修一世封其为圣徒。
这件雕像，是多纳泰罗在29岁时独立创作的，他塑造了一位充满自信心和自傲感的青年英雄理想化形象，雕像全身重量压在左腿上有前进迸发出巨大冲击力量之感，雕刻家按对立方式保持躯体均衡的表现手法塑造形象。多纳泰罗运用古希腊人创立的对应构图方式，向人们展现一位形体比例和结构都十分准确的少年形象。这位圣经人物不再是概念性的象征，而是一个活灵活现、有血有肉的生命。看完《圣乔治》转过身，就能看见多纳泰罗的另一代表作《大卫》
大卫&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&青铜多纳泰罗(Donatello)&&
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这件雕像制作于年间。大卫出自于《圣经·旧约·撒母耳记》，在以色列王扫罗与非利士人的战斗中，杀死了非利士的勇士歌利亚。被耶和华指定为以色列人的第二个王。大卫在雕像中被塑造成了一个可爱的牧童形象，头戴牧人帽子，右手握剑，脚下踩着被割下的哥利亚的头颅，脸上的表情是那样悠闲，似乎还有一点得意。他的身体形态几乎完全是古希腊风格的，显得自然而放松，身体各部分的比例也符合古典主义理想美的标志，似乎又回到了崇尚人体美的希腊和罗马时代。然而，大卫的表情却表现出人物是复杂的心理状态：这位还没有成年的英雄的目光并没有对准巨人哥利亚的头颅，而是对准了自己的身体，似乎是由于他所完成的英雄业绩才使他首次发现了人类自身的美和力量。&&&&&&
雕像着意表现人的完美体魄和崇高精神，在黑暗的中世纪已经消失，所以同真人一般大小的裸体《大卫》问世，实在是惊世骇俗之举。裸体的、有血有肉的少年大卫立在人们面前表现了过去时代的结束和新时代的到来，开创了现实主义的表现手法和颂扬人体美的先河，奠定了文艺复兴时期的现实主义传统。他所塑造的大卫是佛罗伦萨人热爱和平、追求自由的心愿象征。同时，作为中世纪以来第一尊裸体的圆雕作品，《大卫》就更显得具有划时代的意义了。
大卫&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&青铜和黄金韦罗基奥(Andrea&del&Verrocchio)&&（图片来源&&网络）
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当时没有照，从网上找了一张。安德烈·德尔·韦罗基奥，是文艺复兴早期意大利画家及最著名的雕刻家之一，也是十五世纪下半叶最具影响力的艺术家之一。声名仅次于多纳太罗，达·芬奇和波提切利等著名画家都是他的学生，他对米开朗基罗也有很大的影响。他的作品主要是青铜雕像，代表作是安置在佛罗伦萨奥尔圣米凯莱教堂壁龛的《基督与圣托马斯》群像。另一件是作于威尼斯的《科莱奥尼骑马像》。&&&&&从这件雕像就能看出，韦罗基奥与他的学生米开朗基罗的差距了。
巴杰罗美术馆
看完二层的大厅出来是一个阳台，这里陈列了一组青铜雕像，全部都是各种鸟。&&&阳台过去之后，还有一个展室，展出的都是釉陶。是釉陶不是瓷器哦！器物的胎都是陶土的，但是外面上了一层含锡量较高的釉，锡是个低熔点金属，这样使得挂釉后的陶器烧制温度降低。有点类似于中国的三彩器。只不过中国三彩器的釉中含的是铅。
维奇奥桥（Ponte Vecchio）
站在维奇奥桥上拍摄的
维奇奥桥（Ponte Vecchio）
维琪奥桥又叫做旧桥，它始建于中世纪，历尽战火的洗礼和洪水的侵袭始终保持屹立，成为游客来佛罗伦萨的必去之处。据说起初老桥是当地贩卖猪肉的场所，后来科西莫·美蒂奇大公觉得臭气熏天，就下令把肉铺都赶走，取而代之的是珠宝店铺。而美蒂奇大公为了不和普通百姓走同样的路，就在老桥上面就修建了著名的瓦萨里走廊(&Corridoio&Vasariano)，以连通自己的办公地点旧宫和住宿地点皮蒂宫。如今老桥是佛罗伦萨最著名的黄金珠宝店铺聚集地，而且几乎全部都是前店后厂手工打造。传说老桥还是但丁和他夫人相遇的地点，所以现在仍有许多情侣在桥的栏杆上锁上同心锁以表真爱。过了维奇奥桥，便来到了皮蒂宫和波波利花园了
皮蒂宫 （Palazzo Pitti）
皮蒂宫里面有很多的博物馆，包括帕拉蒂纳美术馆、银器博物馆、服饰博物馆、瓷器博物馆（当然这个瓷器还是釉陶，欧洲人管这个都叫瓷器）、现代艺术博物馆。其中帕拉蒂纳美术馆里面有很多文艺复兴时期名家作品包括拉斐尔、提香、鲁本斯、卡拉瓦乔等。
皮蒂宫 （Palazzo Pitti）
佛罗伦萨皮蒂宮(PalazzoPitti)位于阿诺河南岸，1458年由佛罗伦萨的另一位银行家卢卡·皮蒂出资修建，请著名建筑师布鲁内莱斯基担任总设计，当时皮蒂修建这座宫殿是为了显示自己的实力不逊于美蒂奇家族，但是当修到一半就因为缺钱而无法继续完成。&&1539年，这个宫殿由美蒂奇家族购下，并作为托斯卡纳大公的主要住所。通过世代累积皮蒂宫逐渐储藏了大量的绘画、珠宝和贵重的财宝。其中收藏有众多文艺复兴时期的艺术作品。而且美蒂奇家族还在宫殿的后面修建了具有浓郁文艺复兴风格的波波里私人花园，用以款待尊贵的客人。后来到了18世纪晚期，皮蒂宫被当做了拿破仑·波拿巴的权利中心，后来统一后的新意大利皇室也曾在此短暂居住。1919年，维托里奥·埃马努埃莱三世把宫殿和藏品一起捐献给意大利人民，现作为佛罗伦萨最大的美术馆对公众开放。
皮蒂宫坐落在佛罗伦萨广场边长较长的那一面，皮蒂为了希望这座宫殿比美蒂奇宫还要打，因为皮蒂说过他想建一座窗户比美蒂奇宫的正门入口还要大的宫殿。因此我们看到布鲁内莱斯基在做设计时，似乎是在大的方面应该像所有的都一样的宏大那样并保持不变。一样的高楼层，一样的房檐和阳台柱形栏杆，正门入口和窗户间一样相等的间距，一样宽度的隔墙。到处都是一样高大的拱门，仿佛它们是修建来支撑大山似的！在整个建筑中没有一块石头能够与其他石头哪怕只是浮雕不同而有区别。宫殿还遗留有过去粗糙城堡的痕迹。它建在一座高台上，因而它可以将它全部的高度和宽度展现在参观者面前。宫殿长201米，高37米。皮蒂宫的正面高贵而纯粹，几乎没有任何的装饰。正面惟一的一点装饰就是每层楼上都有的、一共被重复了三次的一样的屋檐，带有早期外形柱冠的壁柱，和柱形栏杆的伊奥尼亚式柱子。
布鲁内莱斯基创造的正面只有七个窗户宽，一层楼有三个正门入口和四个天窗。在宫殿的窗户没有围上栅栏，侧门入口没有被封死并增建上带三角楣饰的窗户，而宫殿本身也没有通过著名的瓦萨里长廊同市政厅广场连起来之前，这座宫殿一直保持着这样的大小。现在中间的正门入口修了一条通道，而与里面的侧门相应修建了圆柱形的拱门。一层楼的窗户下面有漂亮的狮子头喷泉，下层楼里是十字形拱顶覆盖的屋子。
拉斐尔&&《椅中圣母》
皮蒂宫 （Palazzo Pitti）
在帕拉蒂纳美术馆拉斐尔的作品共有11幅，其中最为出名的就是这件《椅中圣母》。这幅《椅中圣母》被认为是拉斐尔艺术生涯中的一座丰碑，也是他所有圣母画中最富有生活气息的一件，同时是他圣母画的顶峰之作。我们从圣母的头巾、绣织着民间图案的带穗披肩以及红色上衣、蓝色斗篷等装束来看，证明画家是深刻观察了意大利民间妇女形象后的室内创作成果。拉斐尔非常仔细地把三个人物处理在一个狭小的圆形框内。为了展示圣母的亲子之情，布局极其精心。圣婴坐在母亲的右膝，但左膝就很难处理，如按实际的样子，约翰就会挤出画外。画家用左膝上的衣褶来减弱它的视觉效果，让约翰占有一席地位。双手合掌的约翰把一根具有象征意义的拐杖挟在左手肘里，这样，他既是普通的拐杖，又预示耶稣将以牧师的身份走向人间。这根拐杖的柄端是一个简陋的十字架，它暗示约翰将在荒野中多次呼叫耶稣，也暗喻耶稣受难于十字架的未来。在基督教的图像学中，红色一般象征天主的圣爱，蓝色象征天主的真理。
从三个形象的亲密无间的关系来看，圣母亲昵地抱紧儿子，低眉斜视着画外，展现一种女性的妩媚。这一姿态与表情，令后世不少观众为之神往，欣赏者当见到这幅圣母像时，油然地产生一种对美好生活的联想。形象的自然美与结构的造型美把母子情爱的精神美传达得淋漓尽致。这种构思，即便再过几百年，仍将是人们最愿意欣赏其美的造型艺术。
拉斐尔&&《圣母与圣婴》
皮蒂宫 （Palazzo Pitti）
在文艺复兴三杰中，拉斐尔的年纪最小，他小达·芬奇31岁、米开朗基罗8岁，因此他有机会去学习两位艺术家的绘画技巧和方法。下面两幅拉斐尔的作品中，我们能分别看到达·芬奇和米开朗基罗的影子。首先看到的是《圣母与圣婴》。这幅画又被称为《大公爵圣母》，是因为这幅画原属于托斯卡纳大公费迪南德三世，故有此名。这幅画作于年间，其时拉斐尔刚刚来到佛罗伦萨，他对前辈怀着无限的崇敬，尤其是对达·芬奇的敬仰。这一幅圣母像就具有这一时期的历史特点。圣母显得沉静、庄重，尽管未被神化，却也略显得圣洁化。画家也很注重表现人间的母性美。但这种母爱带着一种对世界的胆怯心理特征，多少流露出拉斐尔内心深处的宗教情感，并不象他后来一些把圣母处理在大自然中的杰作。拉斐尔加重了这幅画的背景，把注意力集中在圣母的脸部刻画上：那双低垂而温存的眼神，圣母与圣婴的滋润的肤色，与圣母脸上那种不带笑容的庄美相结合，使画面充满着圣歌般的诗意。
拉斐尔&&《披纱巾的少女》
皮蒂宫 （Palazzo Pitti）
帕拉蒂纳美术馆中，拉斐尔的另一幅名作就是《披纱巾的少女》又叫做《多娜维拉塔》。据传说这幅画是拉斐尔为意中人画的肖像。可能是由于有真实的对象为基础，这件作品刻画理想化女性的成分减少了，去掉了神秘的色彩，更增强了形象的真实感。画家运用了极为丰富的绘画语言，充分发挥色彩表现力，他塑造了一位平凡而又极具审美的女性形象。女郎姿态优雅，眼睛明亮，面容姣好安详而略含微笑，尤其是其华贵衣裙的百褶纹，画家采用浅褐和银灰的调子来表现，这与人物那丰满细腻的肌肤的色彩相辉映。这样大胆地用亮色来转换色彩的手法，不仅显示了拉斐尔对绘画语言的运用自如，在16世纪的西方油画中也属首创。显然，这与以往拉斐尔所画的圣母像截然不同。由于以真实对象为基础，作品刻划的理想化女性成份减少，去掉了不必要的神秘色彩，增强了形象的真实感，塑造了一位平凡而又具审美理想的女性。
拉斐尔&&《以西结的异象》
皮蒂宫 （Palazzo Pitti）
拉斐尔到达罗马后，开始为教皇服务，画了大量的宗教题材绘画。在这过程当中，他借鉴学习了米开朗基罗的绘画风格。下面我们看的这幅《以西结的异象》明显带有米开朗基罗的痕迹。&&&&以西结是圣经旧约中的人物，他原本是耶路撒冷的祭司，后来被巴比伦人俘虏。在被掳的第五年他看到上帝带给他的一次异象：狂风从北方将一朵含着火的大云吹过来，周围发出光辉，其中有如精金的火，此时出现一个奇怪的活物，它有人的形象，却有四张脸、四对翅膀，正面是人的脸，右面是狮子的脸，左面是牛的脸，背面又是鹰的脸。此后上帝显现，他让以西结警告以色列人，因为他们背弃了耶和华，崇拜其他偶像和邪神，不行公义，多行淫乱，所以必遭刀剑、瘟疫、饥荒和亡国的惩罚，只有少数残遗的子民可以蒙恩免灾。后来果然巴比伦人攻陷耶路撒冷，摧毁了第一圣殿；此后以西结又被上帝指示看到荒原中的枯骨复生，以色列得以复兴并重建圣城。此画作于1518年，此时的拉斐尔已在罗马为教廷工作期间从米开朗基罗的绘画中学到不少人体创作技巧，这幅画多么象米开朗基罗的作品呀。
拉斐尔&&&&《多尼夫妇半身像》
皮蒂宫 （Palazzo Pitti）
在文艺复兴时期，为有钱人画肖像画是当时画家收入的重要来源。在刚到佛罗伦萨时，拉斐尔也是如此。上面两幅人物半身肖像画就是拉斐尔在年间多尼夫妇所画的半身像。安格诺罗.多尼是位佛罗伦萨商人，他娶了玛达莲娜后，请初到佛罗伦萨的拉斐尔为他们作画。从画中我们依然可以看到拉斐尔学习达o芬奇的构图方法。玛达莲娜采用了与蒙娜丽莎几乎相同的姿势，与达o芬奇不同的是，拉斐尔所画的背景多为平静祥和的自然风光，而达o芬奇常在人物背景中绘制略带凶险的奇峰异景。
卡拉瓦乔&&《沉睡的丘比特》&（图片来源&&网络）
皮蒂宫 （Palazzo Pitti）
接下来的一些名作，我没拍照片，就从网上找了相关照片。我们先来看卡拉瓦乔的两幅画。《沉睡的丘比特》表达了卡拉瓦乔放弃世间快乐的这一主题。这幅画是他1608年在马耳他时的作品，丘比特右侧的翅膀处于阴影之中，不知背后凶吉，箭筒放倒做了枕头，此时的丘比特似乎已经玩累了，手中的弓箭弦已断箭已放，再无心玩耍和争斗了。一直处于逃亡中的卡拉瓦乔多么希望睡个安稳觉啊。
卡拉瓦乔&&《拔牙者》&（图片来源&&网络）
皮蒂宫 （Palazzo Pitti）
拔牙者》也是卡拉瓦乔在逃亡过程中的一幅作品。卡拉瓦乔用现实主义手法刻画了市井中的普通民众，主题依然带有一丝痛苦。作为巴洛克时代的开创者，卡拉瓦乔在绘画风格及表现方式上也作出了重大贡献：他运用强烈对比，用光来突出画面上的主要部分，这就是所谓的“暗绘风格”，后来被佛兰德斯的伦勃朗和西班牙的委斯拉凯兹继承并加以发展。卡拉瓦乔为自己制定了画人的“原则”，不画生活中没有的形象，以真人做绘画的模特。于是基督和一干圣贤成了下等人——筋骨裸露、粗眉大眼、胡子拉碴，丝毫没有了前辈大师们创作上的光彩，这是因为卡拉瓦乔本来就是照着渔夫、农民、工人、流浪汉画圣人的，他多次宣称要把这些下层民众带入教堂。
波蒂切利&&《美丽的西蒙内塔》
皮蒂宫 （Palazzo Pitti）
现在我们看到的是波提切利的一幅人物肖像画《美丽的西蒙内塔》。西蒙内塔·卡坦尼奥·韦斯普奇(Simonetta&Cattaneo&Vsepucci)，被认为是整个文艺复兴时期最美的女子。而波提切利从第一次见到西蒙内塔·韦斯普奇的时候起，便把她看成是自己心中的偶像。据说，波提切利的《春》、《维纳斯的诞生》都是以西蒙内塔为原型的。西蒙内塔的死使他的心都破碎了，他根据她死后留下的面模，不但画了一幅西蒙内塔·韦斯普奇和朱利亚诺·梅迪契在一起的画，还画了这幅她的肖像画《美丽的西蒙内塔》。
安德烈·德·萨托&&《圣家族》&（图片来源&&网络）
皮蒂宫 （Palazzo Pitti）
这幅画《圣家族》的作者是安德烈·德尔·萨托，画家本人并不被人熟知，但是他曾被瓦萨里评价为最有可能超越拉斐尔的人。我也是非常喜欢萨托的画，尤其是在乌菲兹美术馆的一幅。作为文艺复兴三杰去世后，最为杰出的佛罗伦萨画家安德烈·德尔·萨托可以说是文艺复兴的一个转折点，他开启了样式主义的风潮。在这里我们看到的是他的《圣家族》。他一生画过多幅以圣家族为题材的作品。画面的中间位置是圣母玛利亚，她面前躺在她衣服衣服下摆上的是基督耶稣，站在耶稣后面的是圣施洗约翰，而在玛利亚背后的是约瑟。
提香&&《西班牙国王菲利普二世》（图片来源&&网络）
皮蒂宫 （Palazzo Pitti）
提香一生中也创作有大量的肖像画。提香的肖像画在美术史上占有特殊的地位，是由于他把肖像画作为独立的体裁，和同代人相比，他比别人画了更多各种类型的肖像；在这些肖像中注意刻划人物内心世界，使这些肖像具有鲜明的典型性格和时代的风貌。&&&&&在1532年提香结识了他一生中最重要的肖像画雇主——神圣罗马帝国皇帝查理五世，同年完成了《查理五世》肖像画，深得查理五世的喜爱，次年赐予提香金矛骑士头衔。马其顿亚历山大大帝一生只允许一个画家为自己画像，现在，查理五世也宣称，要以亚历山大大帝为榜样，只允许提香为自己画像。从这时起，任何人要能获得提香画的肖像，那是地位与荣誉的象征。&&&&&&&&&&&1551年，提香访问哈布斯堡的帝国宫廷，为宫廷名流们画半官方画像，之后为查理五世的继任者西班牙的菲利普二世工作。《西班牙国王菲利普二世》就是提香接受西班牙国王菲力普二世的委托，为他创作了三幅全身的盛装的肖像。正处于中年的提香画风细致，稳健有力，色彩明亮；晚年则笔势豪放，色调单纯而富于变化。在油画技法上对后期欧洲油画的发展，有较大影响。
鲁本斯&&《四位哲学家》&（图片来源&&网络）
皮蒂宫 （Palazzo Pitti）
这是鲁本斯的《四位哲学家》。《四位哲学家》这幅画充满了象征意义，画面自左依次为鲁本斯本人、鲁本斯的哥哥菲力普、人文主义者利普休斯和他的弟子瓦威尔。四个人依弧形构图，被安排在桌子的两侧，一侧放著书，桌面与画面平行的另一侧则空着，似乎在等待其他人坐下。鲁本斯本人十分谦虚地站在其他围着桌面坐着的人物身后，好像是在邀请观画的人，也能一起参与这场纪念斯多葛哲学的研讨会。
欧宝的单人机动车
皮蒂宫 （Palazzo Pitti）
皮蒂宫 （Palazzo Pitti）
皮蒂宫 （Palazzo Pitti）
在意大利，见得最多的车竟然是奔驰的Smart。大街上跑的百分之七、八十都是小型车，有很多车型中国都没有。这款是雷诺的一款单人汽车，充电的，体积小、无污染，跑的还挺快。佛罗伦萨和罗马有很多的充电桩，所以这种以电为单一动力的车非常多。
美蒂奇家族礼拜堂
美蒂奇家族礼拜堂，是有米开朗基罗总体设计，并且为内穆尔大公和乌尔比诺大公墓雕刻了雕像。从这两组雕像中，我们能感受到当时米开朗基罗那种矛盾的心情。
礼拜堂外的教堂（这不是圣洛伦佐大教堂哦）
美蒂奇家族礼拜堂
美第奇陵墓在圣洛伦佐教堂内一座小教堂里，美第奇陵墓里的雕塑是米开朗基罗创作盛期最后阶段的作品。教堂按米开朗基罗的方案设计，占地不大，建筑立面却很高，上有圆顶正方形大理石内厅，四壁白色墙垣，间以深灰色大理石壁柱。方厅的两面，相对地建着两座陵墓：内穆尔大公朱利亚诺墓与乌尔比诺大公劳伦佐墓(美第奇家族中第一个成为世袭公爵的人)。中央一面为祭坛，在祭坛的对面，安放着圣母与圣徒雕像。这里所有的雕像按米开朗基罗的总体设计，没有完全实现。具有鉴赏价值的主要是两面陵墓上的雕像：一面是朱利亚诺·美第奇雕像与墓棺慢坡上两边各一尊男女裸体雕像，名为《昼》与《夜》；另一面是劳伦佐·美第奇雕像与墓棺慢坡上两边各一尊男女裸体雕像，名为《暮》与《晨》。&&&&&&&&&
内穆尔公爵朱利亚诺之墓(Giuliano,Duke&ofNemours)
美蒂奇家族礼拜堂
我们看到朱利亚诺长着一头又短又粗的卷发，脖子长的不可思议，眼光直直的凝视着放置于房间对面的《圣母》，他身穿盔甲和穗带包边的短裙，皮靴在小腿中部向下翻折。胸甲的上部装饰着皮质面具、皮质绶带和皮质肩章。米开朗基罗发明了一种奇特的紧身甲胄，同时包覆并裸露肌肉健美的身躯，这种胸甲的出现影响力样式主义的绘画和雕塑。
这座墓的主人是“伟大的洛伦佐”的儿子朱利亚诺·迪·洛伦佐·德·美蒂奇(Giuliano&di&Lorenzo&de'&Medici&&)。1492年洛伦佐死后，由他的长兄皮耶罗·迪·洛伦佐·德·美蒂奇(Piero&diLorenzo&de'&Medici&&)统治佛罗伦萨。当1494年，美蒂奇家族被共和派赶出佛罗伦萨时，朱利亚诺去了威尼斯。意大利战争结束后，在西班牙的支持下，美第奇家族重新夺回了权力。年间，朱利亚诺统治佛罗伦萨。日，朱利亚诺和萨伏依家族的菲莉贝尔塔在法兰西结婚。同一年，在他的兄长乔瓦尼，时任教皇利奥十世的调停下，法王弗朗索瓦一世授予朱利亚诺内穆尔公爵的头衔(这个称号才刚回到法国王室名下)。并且，法国似乎正在培养朱利亚诺继承那不勒斯的王位，但朱利亚诺却在次年过早的死去。朱利亚诺只留下一个私生子伊波利托·德·美第奇，后来成为了红衣主教。
《夜》(Night)
美蒂奇家族礼拜堂
《昼》(Day)
美蒂奇家族礼拜堂
米开朗基罗在木棺慢坡上两边各塑一尊男女裸体雕像。女性裸体雕像名为《夜》(Night)。但是却具备了肌肉发达的男性化的身体，而身体则以不可思议的程度扭曲，但她仍保持完美宁静的气质。她的姿态处在睡眠与苏醒之间，接近神而不接近人，米开朗基罗辛苦的把她抛光，让《夜》具有精细的皮肤，仿佛是活的一般诱人。《昼》(Day)是四件大理石石棺雕塑中肌肉最发达、身体最扭曲的一个。和《夜》的情况一样，米开朗基罗采用了一种新的雕塑手法：一种这是生活中无法做到的肢体相对位置的姿势。《昼》的头部由巨大的右肩向外看。而这件雕塑的头部并没有完成，米开朗基罗借此暗喻光线的不确定性和时间的模糊。
乌尔比诺公爵洛伦佐之墓(Lorenzo,Duke&of&Urbino)
美蒂奇家族礼拜堂
在内穆尔公爵墓对面是他侄子乌尔比诺公爵洛伦佐的墓。我们看到洛伦佐宁静沉思，颇有王者风范，右手前伸支在大腿上，左手放在颌下，左肘靠在一个装饰有动物面具的钱箱上。左手中握有一团不，目光朝向圣母。&&&&&这座墓的主人乌尔比诺公爵洛伦佐·迪·皮耶罗·德·美蒂奇(Lorenzo&di&Pierode'&Medici&)也叫做洛伦佐二世。从1513年开始就是佛罗伦萨的实际统治者，直到1519年他因为梅毒突然去世。在1516年，被教皇利奥十世任命为乌尔比诺公爵，成为美蒂奇家族第一个获得世袭公爵的人。日，也是洛伦佐在担任乌尔比诺公爵期间，他和奥弗涅伯爵的女儿玛德琳·德拉·奥弗涅结婚，婚后他们有了一个女儿，卡特琳娜，生于洛伦佐去世前21天。后来卡特琳娜改名为凯瑟琳，通过她堂兄教皇克雷芒七世的斡旋成为法国国王亨利二世的王后
《昏》(dusk)
美蒂奇家族礼拜堂
《晨》(Dawn)
美蒂奇家族礼拜堂
洛伦佐的石棺慢坡上两边也各有一尊男女裸体雕像。《昏》(dusk)的头部同样运用了米开朗基罗独特的雕塑手法—“未完成”的表现潜力：粗糙切割的脸部表情与光滑的躯体行程强烈的对比。宽阔前额下凝视的双眼、坚毅的嘴唇，这些都让这张脸能够做出那些已完成的作品无法呈现出的表情。我们还要注意，他的双手、双脚相比较其它部位抛光程度低，似乎是要沉入还未雕刻的大理石十块里。相比较之下，《晨》(Dawn)光滑的躯体，便如同冰河一样流入大理石石棺已雕刻好的表面。她似乎已经无法维持住这种快要滑落的姿势，大理石石块的下半部似乎也快要断落下来。尽管未曾刻画任何明显特征，但是从她头部和肩膀上解开的面纱暗示，晨光刚由黑夜的衣袍下出现，一条令人难以解释的衣带，穿过她那厚实而又男性化的胸部。额头下方空洞的眼神以及张开的双唇，让我们在不同的情绪中转变，仿佛静默又似乎要出声，如同黑暗与光明之间的晨光。
圣母与圣子像(Madonna&and&Child)（中间的是圣母与圣子像）
美蒂奇家族礼拜堂
这件《圣母与圣子》是米开朗基罗在1524年开始创作的，1534年作品完成后，米开朗基罗离开佛罗伦萨前往罗马，把这件雕像留在了工作室里。多年后才把这座雕像安放在美蒂奇礼拜堂，这件大理石雕像有可能是为了美蒂奇礼拜堂专门制作，也有可能是为了美蒂奇家族陵墓而制作。&&&&&&&圣母左腿跨在右腿之上，肌肉简装有力的圣子跨坐在圣母左腿上，寻找母亲的乳房。米开朗基罗向世人展现了一个不寻常的画面：圣子以一种极不舒服的姿态坐在圣母的腿上，这种扭转姿态暗示着某种不安的举动，并且和静态的圣母形成了强烈的对比。母子二人的动作都是比较扭曲的，彼此的手都放在了对方的肩上，圣子逆时针的转动衬托了圣母较为舒畅的顺时针方向动作。圣母的左肩前倾，右手臂撑在座位的后侧支撑着自己的重量。
乌菲兹美术馆
乌菲兹美术馆所藏绘画作品，几乎涵盖了文艺复兴时期从诞生到结束（以巴洛克艺术开始为标志）期间主要艺术家的代表作，如乌切洛、波蒂切利、米开朗基罗、拉斐尔、提香、鲁本斯、卡拉瓦乔等。文艺复兴起源于佛罗伦萨，也兴盛与佛罗伦萨，而佛罗伦萨也是这一时期达到了最为辉煌的时候。
乌菲兹美术馆&&&&入口排队
乌菲兹美术馆
从美蒂奇礼拜堂，走十五分钟就能到达乌菲兹美术馆。门口有两个队伍，一个是没有预约也没有佛罗伦萨卡的，另一个是预约了和有佛罗伦萨卡的。图中标黄匡的就是能使用佛罗伦萨卡的标志，在佛罗伦萨但凡看到这个标志，是都可以走预约通道的。但是每个景点不太相同，有的是要先换票，有的就不需要了。走预约通道就是快，本身队伍长度就比没有预约的短，而且放行也是预约通道的快！但是，就这样，我们也是排了20多分钟才进去。意大利各博物馆的安检级别不低，都需要捡包、过安检门，安检门只要发出声音，一定要找出身上的金属物品，知道通过安检门时没声为止。我的皮带扣是金属的，过安检门就响，安检员示意我把皮带解下来，没辙，照办，如此过安检门就不响了。自此以后，见到安检，我自觉的先解皮带。所以，大家去意大利最好能系一条没有金属的腰袋，省好多事啊！
乌菲兹美术馆
佛罗伦萨乌菲兹宫建于1560年。建筑物的整个设计受到米开朗基罗的明显影响。就建筑风格看，不妨说也是瓦萨里的风格主义艺术在建筑上的杰出表现。乌菲兹宫位于一座石桥(亦名“旧桥”，上有桥廊，古风盎然)的第一端(另一端是与乌菲兹同样文明的皮蒂宫，今也为美术馆)。这座建筑是一座四层的高大建筑，器宇轩昂，三面环楼，中间夹着一条狭长的“走廊”，从而排除了建筑的向心性，是当时佛罗伦萨城内最有艺术价值的古代办公楼之一。一般地说，鉴赏者最感兴趣的是它那著名的狭长走廊(它是一条模拟城市中心式的乌菲兹大街)。底层是托斯坎尼式圆柱成双间隔排列，其上是三个一组的夹层楼窗，用米开朗基罗式的卷涡形托石隔开；再往上是带栏杆的窗，下面走廊带有极其突出的檐口。两边对峙的楼房形成一条道路式的通道，两头封口，一端有拱门，通向河口，构成内街，整个建筑给人以一种舞台的布景的印象。两侧的房屋为罗马式建筑，有柱廊与拱门，最上一层有空敞的回廊(遗憾的是现在配上了玻璃)。走廊的一端是阿尔诺河(此河横贯佛罗伦萨市内，河上架有七座桥)，柱廊与其相通。乌菲兹美术馆是世界著名的绘画艺术博物馆，位于意大利佛罗伦萨市的乌菲兹宫内。&&&&&&&&&&&&&&&&&
该馆以收藏大量的文艺复兴时期的绘画名作而蜚声国际，有“文艺复兴艺术宝库”“文艺复兴博物馆”之称。如今，乌菲兹美术馆共有46个画廊，分为三层，收藏着约10万件名画、雕塑、陶瓷等，是世界上规模最大、水平最高的艺术博物馆之一，大部分是13～18&世纪意大利派、佛兰德斯派、德国及法国画派的绘画和雕刻。展品按时代顺序和流派陈列，从这里既可以看到意大利艺术发展的趋势，也可以概括地了解世界艺术、特别是绘画艺术的各种流派&。&&&&&&&&&&如果将乌菲兹美术馆展出的藏品仔细观看，并且能够了解这些画。那么基本上可以说将整个文艺复兴时期的绘画史及其中最为重要的代表人物都了解了。乌菲兹美术馆的藏品可以说是一部文艺复兴时期绘画史。&&&&&&&&&参观乌菲兹美术馆的路线是按照美术馆展厅标号的，先要上到二层。然后一间一间的顺序参观。首先是二层入口处的玄关
瓦卢瓦的亨利与凯瑟琳·德·美蒂奇的婚礼(1600)&&&&&布面油画&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&Chimenti&Jacopo&dettoEmpoli&&&（图片来源&&网络）
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这个房间始建于18世纪，当皮特·利奥波德大公下令建造入口处纪念碑式的楼梯完成之后，这座大厅有了新的入口。在这里展出的作品，其中格外的引人关注的是最后两根柱子之间华丽的服饰、武器、铠甲，这些有可能是公元一世纪罗马帝国时期的文物。在通往画廊大门的上方有皮特·利奥波德的半身像和一块写有他改造美蒂奇宫的牌匾。展品中有两只大理石猎犬，是公元一世纪罗马人仿照公元前三世纪希腊人的作品。部分专家认为应是一组内容为狩猎野猪雕塑的一部分；还有些专家认为是陪葬品。&&&&&&&&&&&&&&&玄关左右各有一幅高近两米的布面油画
&&这幅画画的是1533年，洛伦佐·美蒂奇14岁的女儿卡特里娜··玛丽亚·罗莫拉·迪·洛伦佐·德·美蒂奇与法国国王弗朗索瓦一世的次子亨利的婚礼，婚后她的名字改为凯瑟琳·德··美蒂奇。弗朗索瓦一世去世后，亨利成为了法国国王即亨利二世，而凯瑟琳也就成为了王后。&凯瑟琳一生共育有十个子女，其中有三个儿子成为了法国国王。在亨利在世和她长子弗朗索瓦二世的时候，凯瑟琳过着平静的生活，完全没有权势。但当她年仅十岁的三子成为查理九世的时候，凯瑟琳开始掌握权力，并影响了法国政局二十余年，包括纷繁复杂的法国宗教战争-胡格诺战争。在她的第四个儿子成为亨利三世之后，凯瑟琳的影响力逐渐下降，日，凯瑟琳·德·美蒂奇在法国布鲁瓦城堡去世。从她对艺术的品位和她对奢华的热衷来说，她是一个标准的美蒂奇。1564年她在枫丹白露举办的皇家宴会以奢侈闻名。在建筑方面，她尤其精通。
法国的亨利四世与玛丽亚·德·美蒂奇的婚礼&&&&&&&布面油画Chimenti&Jacopo&dettoEmpoli&&&&&（图片来源&&网络）
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亨利四世()，法国国王，也被称为亨利大帝(Henri&le&Grand)、纳瓦拉的亨利(Henri&de&Navarre&)、贤明王亨利(Good&King&Henry，或翻译成“好王亨利”)，纳瓦拉国王(称恩里克三世，1572年起)。法国波旁王朝的创建者。原为纳瓦拉(今西班牙北部的一个自治区，与法国接壤，濒临大西洋)王国国王，是法国瓦卢瓦王室的远亲。在1562年由顽固天主教分子挑起的胡格诺宗教战争中以新教领袖的身份参战，凭借出色的军事才能和善于利用敌方矛盾，成为这场内战中笑到最&的人，在1589年加冕为法国国王，开始了波旁王朝。称王后的表现更加证明了亨利四世的远见卓识。&&&&&&&&&&亨利之所以能成为法国国王，是因为1572年他娶了凯瑟琳·德·美蒂奇的女儿玛格丽特，因此当1589亨利三世遇刺身亡后，他即位为法国国王。后者即著名的美女“玛戈皇后”。可是二人“都是多情之人，但钟情对象不是对方”，后来二人离婚，但玛格丽特保留有王后头衔。亨利四世的婚姻终究还是与美蒂奇家族有着莫大的关系，1600年他迎娶了托斯卡纳大公佛朗西斯科一世·德·美蒂奇的女儿玛丽亚·德·美蒂奇，二人育有一子，就是后来的路易十三世。
乌菲兹美术馆&&&二层走廊
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进入玄关之后，有一间小房子，摆了一些雕塑，穿过这间房间，进入美术馆宽大而又悠长的走廊，走廊两侧摆满了古罗马时期的雕塑。所有的房间都与这个走廊有一个门的。
&&&出了玄关，我们左转进入美术馆的第一展室，从第一展室到第四的展品都是13世纪晚期的宗教题材绘画，通过这一时期绘画与后面文艺复兴时期绘画的比较，可以让我们深刻的体会文艺复兴时期绘画的特点、更加理解文艺复兴时期人文主义精神。
圣母与圣子&()&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&木板彩画佛罗伦萨学院(Scuola&fiorentina)&&&&13世纪中叶
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我们看面前的这幅《圣母与圣子》，画面中不在乎形象的客观真实性，而强调主观精神的表达，作品显得古怪、抽象、表达不够自然和谐；画面显得肃穆、庄严、色彩单一。色彩和明暗被提炼到最纯粹、最简练的程度。毫无立体感、空间感，仿佛我们面对的不是活生生的人，而是精神的抽象符号。这一时期画家不关心怎样构成躯体美丽的人像，他们的目的就是把宗教故事描绘的更加令人感动、更令人信服，他们叙述故事的目的不在于故事的本身，而在于其中的启示，在于使信徒可能从中汲取安慰和教诲。在这些艺术家看来，圣母和圣子对视的眼神显然比人性化圣母的刻画跟为重要。这一时期的宗教题材绘画，如同埃及时期浮雕那样僵硬死板，&&&我们之后将看到很多的文艺复兴时期的《圣母与圣子》，可以看到两者具体的差别。
圣母、圣子与天使()&&&&&&&&&&木板蛋彩画弗拉·菲利波·利比&(Fra&Filippo&Lippi)&
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这幅画可以说是一个成熟艺术家的代表性作品，1796年这幅画从佛罗伦萨南边的Poggio皇家别墅转给了乌菲兹美术馆。&&&&&&这幅画的作者是意大利文艺复兴早期的画家弗拉·菲利波·利比。弗拉·菲利波·利比生于佛罗伦萨，卒于斯波莱托。是意大利佛罗伦萨画家中的杰出人物之一，他是一个弃儿，被人送进卡尔米内的卡尔梅利泰修道院&，并于1421年立誓成为修士。利比早期的创作风格是以马萨乔为基础的,但他后来逐渐向带有浓郁装饰风格的绘画发展。&&&&&&&&&&&&&&&&&利比致力于宗教绘画，相比于同时代的其他画家，某种程度上他的作品弥漫着现实主义人性与亲和性，极力渲染画中人物那种来源于世俗生活中的美。&&&&&&&&&
《圣母、圣子与天使》是利比于年间绘制的，被认为是利比的最高成就，也最富于感情表达的作品之一。显然这是一幅晚期作品，它有一个明显的特点，就是：线条的张力和明快，面容的预兆，和画中人物表达出的温柔的忧郁。这一特点日后被波提切利、乌切洛和达·芬奇发扬光大。利比用色彩制造了柔和的光线，操纵着光与影，加上层式画法的透明度，创造出一个运动而非形体的幻象。在柔和光线的环境里，圣母脸上展示出的表情让人非常震颤。圣母玛利亚精巧的侧面像坐在窗前，在多岩石的背景上轮廓清晰，而两个天使举着的圣婴正对祈祷中的母亲伸出手。前景上的天使转过头对观众露出一个古怪的笑容。在这幅画的背面有一个女性的炭笔签名。从这幅圣母子画我们已经可以看出与中世纪的圣母子画的差异了
圣母加冕&()&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&木板蛋彩画&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&弗拉·菲利波·利比&(Fra&Filippo&Lippi)&
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《圣母加冕》是利比除《圣母、圣子和天使》之外又一代表作，年绘画。是本笃修会修女教堂圣安波罗修教堂(Sant’Ambrogio)礼拜堂主祭坛的装饰。&&&&&&&&&&&&&&&画面的构图，是从画面底部的一群相对于侧面来说画的莫名其妙小的圣徒戏剧性地扩张开来的。这座教堂的保护圣徒圣安波罗修和佛罗伦萨的保护圣徒施约翰占据了作品的两侧。在上方的弧形窗处，玛利亚由天父，而非基督，亲手加冕。整幅画透出一种欢快的迹象，白色的百合花突出了浓重色彩刻画的装饰外观。&&&&&&&&&&&&&&&&&&尽管无疑很矛盾，但《圣母加冠》是一种视觉处理，因为最近的一次清理去除了许多强烈但并不自然的颜色。这是一个没有冲突和瑕疵的幸福世界；参加者都是无忧无虑的，不受自我疑惑困扰的天堂的人。利比描绘的俊秀形象奢华而又乐观，《圣母加冠》展现了一种重要的创新：施洗约翰向着画面中轴上的圣母做手势，引入了加冕活动的观察者。他身后依然在前景上的是捐赠人，而一个天使从下方进入场景。在整幅巨大的画面上，已经看不到利比早期作品中马萨乔的痕迹。&&&&&&&&&&&&&&&&
在油画出现之前，蛋彩画是当时主要的艺术作品。蛋彩画，英文是Tempera或Egg&Tempera。是15世纪的欧洲绘画方式，主要是将鸡蛋混入绘画颜料当中来绘画，有很多种混合方式。
9展室&&&&&&&&&这间展室里面的大部分作品都是安东尼奥·Pollaiolo和皮耶罗·Pollaiolo兄弟二人的作品。在十五世纪后半叶，受佛兰德斯画派影响开创他们自己的绘画风格，就是强调线条。我们能见到的他们的代表作是安东尼奥的《贵妇肖像》、兄弟二人合作的《圣詹姆斯》、《文森特和尤斯塔斯》。&
PierooPollaiolo&&波蒂切利&&&&《人的美德》(图片来源&&网络）
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在展室的显著位置悬挂着1470年为商人行会的商业法庭创作的展现人美德的七幅画，其中六幅出自皮耶罗，而最后一幅则出自波蒂切利。面对这七幅幅画，从右手第一幅开始，分别是：《希望》(Speranza)、《善良》(Carità)、《信仰》(Fede)、《正义》(Giustizia)、《谨慎》(Prudenza)、《禁酒》(Temperanza)；第七幅则是波蒂切利早年的作品《坚毅》(Fortezza)，这幅画是波提切利的第一个大型定制作品。
10-14展室&&&&&&&&&&&&&&&&&现在我们来到一个巨大的展室，这间屋子曾经是美蒂奇家族剧场的一部分，我们现在仍能看到原来的天花板。这是一件非常著名的画廊，几间展室内都是十五世纪下半叶文艺复兴时期的杰作。其中有十五幅作品是桑德罗·波蒂切利(Sandro&Botticelli)的，最著名的是《春天》和《维纳斯诞生》。另一侧巨大的展室则是佛兰德斯画派的名作，其中《波尔蒂纳里三联画》(PortinariTriptych)，这是佛兰德斯画派十五世纪著名画家雨果·凡·德·胡斯(Hugovan&der&Goes)，在1483年来到佛罗伦萨之后的一件作品，对当时佛罗伦萨艺术产生了巨大的影响，包括波蒂切利本人。
波提切利自画像&&&&（图片来源&&网络）
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&桑德罗·波提切利(Sandro&Botticelli&&，原名亚里山德罗·菲力佩皮Alessandro&Filipepi)，“波提切利”是他的绰号，意为“小桶”。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&波提切利生于一个意大利佛罗伦萨手工业者的中产阶级家庭。从小酷爱绘画的他最早被做皮革匠的父亲送去学做一名金银艺匠学徒，但后遵从他本人的意愿，将他送到菲力浦·利比的画室学习绘画。之后他又从师韦罗基奥，曾与小他7岁的列奥纳多·达·芬奇是同学。1470年，他自立门户，开设个人绘画工作室，很快就受到美蒂奇家族的赏识，向他订购了大量的画作。在1481年，波提切利应招到罗马画壁画，这是他唯一一次离开佛罗伦萨到外面作画。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
1492年，佛罗伦萨发生政治巨变，劳伦佐去世，美蒂奇家族遭放逐，宗教极端主义的萨沃纳罗拉掌权。波提切利也是他的追随者之一，并曾在臭名昭著的“虚荣的篝火”中烧毁过多幅自己的画作。或许是因为这个原因，波提切利的后半生声名下滑，晚年贫困潦倒，只能靠救济度日。在生命的最后几年，他不问世事，孤苦伶仃。1510年5月，65岁的波提切利，没来得及完成正在制作中的一幅画作就去世了，他被埋葬在奥尼桑提教堂墓地。直到18世纪，这幅作品才由他人按照他的创意和构思添加了未完成的部分色彩。当昔日的荣光褪去，这位大师究竟怀着怎样的心情去重新创作了这幅得意之作，也许只有靠后人去猜想了。&&&&&&&&&&&&&&与达·&芬奇和米开朗基罗相比，波提切利温婉细致的风格，似乎落伍了整整一个世纪，在他死后，这位文艺复兴的巨匠逐渐被人遗忘。有较长时期，西方艺术界都没有对他作出恰当评价，直到19世纪浪漫主义和英国拉菲尔前派运动中，他才备受赞扬，被人们推崇为意大利文艺复兴前期的大师，并被认为是拉斐尔的前奏。
圣母、圣子与天使(约)&&&&&&&&&木板蛋彩画&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&桑德罗·波提切利(SandroBotticelli)&&&&&&&&&（图片来源&&网络）
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&这幅画是波提切利早期的一幅作品，1784年乌菲兹美术馆出资购买的。这幅画的色彩特别丰富，在突出的地方大量的使用金色，影响到日后波提切利为西斯廷礼拜堂绘制的壁画。这幅画，使波提切利获得了巨大的声誉，因此出现了大量的复制品。&&&&&&圣母是耶稣的母亲，也就是神的母亲。她的儿子耶稣命中注定要受到人间最残酷的极刑，而耶稣深知自己未来的命运。因此圣母与圣子这个宗教题材一直为历代画家所描绘，借以传达最崇高最悲壮的情操：慈爱、痛苦、尊严、牺牲和忍受交错地混和在一起。在这幅圆形构图内天使们围绕的圣母怀抱着的小耶稣，其中两位天使分列两侧对称式举起金冠，顶部的圣灵金光洒射在人物的头上，另外的天使手捧墨水瓶和圣经，由着圣母蘸墨水为耶稣书写祈祷书&从空隙处远望一片金色平静的田野。&人物形象充满着波提切利特有的“妩媚”神态，整个画面没有欢乐，只有庄重、严肃和哀怨，这预示着耶稣未来的悲惨命运。
维纳斯的诞生(约)&&&&&&&&&&布面油画桑德罗·波提切利(SandroBotticelli)&&（图片来源&网络）
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这幅画是波提切利受洛伦佐·美蒂奇的委托而绘制的。这幅画中情节和形象塑造是依据美蒂奇宫廷御用诗人波利齐阿诺的长诗。诗中描述维纳斯从爱琴海中诞生，风神把她吹送到幽静冷落的岸边，而春神芙罗娜用繁星织成的锦衣在岸边迎接她，身后是无垠的碧海蓝天，维纳斯忧郁惆怅地立在象征她诞生之源的贝壳上，体态显得娇弱无力，对迎接她的时辰女神和这个世界毫无激情，不屑一顾。这个形象告诉观赏者，女神是怀着惆怅来到这充满苦难的人间的。这种精神状态正是画家自己对现实态度的写照。&&《维纳斯诞生》还有另一层涵义。当时在佛罗伦萨流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，认为美是不可能逐步完善或从非美中产生，美只能是自我完成，它是无可比拟的，实际上说的就是：美是不生不灭的永恒。画家用维纳斯的形象来解释这种美学观念，因为维纳斯一生下来就是十全十美的少女，既无童年也不会衰老，永葆美丽青春。维纳斯的造型很明显是受古希腊雕刻中阿芙洛狄忒形象的影响，从体态和手势都有模仿卡庇托利维纳斯的痕迹，但是缺少古典雕像的健美与娴雅。这种造型和人物情态实际上成了波提切利独特的艺术风格。
春(约)&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&木板蛋彩画桑德罗·波提切利(Sandro&Botticelli)&&（图片来源&&网络）
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神话中的维纳斯是美丽的象征；也是一切生命之源的化身。波提切利笔下的维纳斯是代表生命之源的女神。画面右上方是西风神西弗，他拥抱着大地女神克罗莉斯，大地女神前是花神芙萝拉，被鲜花装点的花神向大地撒着鲜花；画面中间立着女神维纳斯，在她头顶处飞翔着蒙住双眼手执爱情之箭的爱神丘比特；维纳斯的右手边是美惠三女神手拉手翩翩起舞，她们分别是阿格莱亚(Aglaia，光辉女神)、欧佛洛绪涅(Euphrosyne，欢乐女神)和塔利亚(Thalia，激励女神)，给人间带来生命的欢乐；画面的左方是信使墨丘利，他有一双飞毛腿，手执伏着双蛇的和平之杖，他的手势所到，即刻驱散冬天的阴霾，春天降临大地，百花齐放，万木争荣。&&&&&&&&&&
&波提切利没有透露任何关于委托人的身份和绘画时间或者这幅画代表的含义。但是文艺复兴时期的绘画中，每一种植物和动物都有意义，而这幅画中，波提切利共画有500余株40种植物，意大利学者试图通过对于画中植物所代表的寓意，来推测出这幅画的委托人是谁。画面中有一个橘树园，在古罗马神话中，橘树意味着婚礼，也就是说这幅画应是为了婚礼而作，而橘子代表美蒂奇，这应是美蒂奇家族中的一场婚礼，那是谁的婚礼呢？画面最右侧的月桂树暗示洛伦佐的名字，意大利艺术史学家认为这是伟大的洛伦佐给他的亲戚洛伦佐·彼法兰切斯科·德·美蒂奇。
《春》&&&&局部&&（图片来源&&&网络）
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《春》&&&&局部&&（图片来源&&&网络）
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&根据神话，西风神西弗强行将大地仙女克罗莉斯掳走并强暴了她，后来西弗对自己这种暴力行为非常后悔，就娶了克罗莉斯，并送给她一座美丽的花园，因此克罗莉斯也就变成了花神芙萝拉。我们之所以知道画面右侧第二人是克罗莉斯，是因为她脚下的白色剪秋萝，这种花象征着处女初入爱情的神秘世界；右侧的鸢(音冤)尾花是克罗莉斯在婚礼上收到的花；从克罗莉斯最终掉出的矢车菊，矢车菊代表婚姻的缔结；从矢车菊变成代表爱情的玫瑰，并且缠绕在芙萝拉的腰间成为腰带，表面现在已婚的克罗莉斯变成了花神芙萝拉。
而在维纳斯的右手，又发生着另外一个故事：中央的女神是洛伦佐·彼法兰切斯科·德·美蒂奇的新娘，而新娘以爱意的眼神注视着的墨丘利就是洛伦佐本人；墨丘利脚下盛开着一片亚麻花，亚麻可以导火，借以燃烧，墨丘利可以攀登到天堂，所以波提切利在墨丘利的衣服上也加入了火焰图案。而这也代表了新郎与新娘之间爱情的火焰会带他们登上天堂，在那里他们可以成就最高贵的爱，让诸神赞赏。从驱使西弗强暴克罗莉斯的兽欲到到达天堂的喜悦，按照意大利学者的说法《春》描绘的是爱情成长的路。这幅画也是一份结婚贺礼，祝福这对新婚夫妇的婚姻走上快乐之路。&&&&&&&&《春》从绘画技法来讲由于没有采用当时已在佛兰德流行的油画技法，而是采用传统的蛋清画法。波提切利在作品中还使用了一种古老的颜料——蛋彩。
诽谤的寓言(约)&&&&&&&&&&木板蛋彩画桑德罗·波提切利(Sandro&Botticelli)&&&&&&（图片来源&&网络）
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&据瓦萨里记载，这幅《诽谤的寓言》(也译作《诽谤》)是波提切利的朋友塞尼捐献出来的。画的灵感来自与罗马帝国时期的希腊修辞和讽刺作家琉善(Lucian)。&&&&&
画面背景描绘的是在宽敞的罗马建筑大厅,画面中央有三个女子和一个男子，正把一裸体男子拖到国王面前审判；右侧被黑色风衣包裹着的男子是“诽谤”，他的手势伸向国王，竭尽诽谤之能事；手持棍棒，揪着裸体男子的正是“叛变”，她出卖了同伴，并把他交给国王；裸体男青年是孤立无援的“无辜”，他合掌祈求真理能拯救他免遭诽谤的命运；后面两女子，一是“虚伪”，另一是“欺骗”，也有说是“妒嫉”和“仇恨”，她们俩正在为“叛变”者梳理头发；画面右侧在宝座上坐着一位长着两只驴耳朵的国王，昏庸无能，愚蠢无知到极点，听信诽谤，同时在他两边分别是“无知”和“轻信”，不断地向他的耳朵里灌输无知和轻信；画面最左侧则站着一位被黑色长袍包裹着的“悔罪”，他正向着立在身后的全裸体女神，那就是“真理”，希望她能出面拯救“无辜”者。可是站立不稳的真理，手指上天，意思是说：“对于这里所发生的一切我也无能为力，去找上帝吧。”这件作品是一件寓意深远的作品，它告诉人们一个道理现实社会中罪恶都是用美丽的形象乔装打扮以欺骗人民的，统治者听信坏人之言，正直好人总是落难，而面对这一切，真理也是无能为力的。画家在形象塑造方面，使用对比的手法以加强戏剧效果。
背景的建筑物由直线和拱形曲线构成，廊柱壁面镶嵌着古罗马圣者和英雄的浮雕，显得神圣而庄严，可是就在这神圣的地方，无辜者和真理受到当权者公然无耻的摧残和伤害；真理和无辜者以裸体表现而一切坏人皆以华丽的锦袍包裹，显示真理与无辜者的纯洁美好，画面人物组合靠手势动作发生互相联系，形成一个完美和谐的艺术整体。这幅画画于1496年，此时波提切利最大委托方美蒂奇家族已经在1494年被赶出了佛罗伦萨，这一年波提切利也迎来了一生中最大的一次转折。此时取代美蒂奇家族统治佛罗伦萨的是多明我修道会的狂热修道士季罗拉莫·萨沃纳罗拉，这位修道士是主张将一切浮华投入烈火的先知。有评论者认为，这幅《诽谤的寓言》表达了画家对萨沃纳罗拉的批判。但也有人推断，波提切利成为了萨沃纳罗拉的信徒。瓦萨里的《波提切利的一生》中描述“他是如此忠实于萨沃纳罗拉的教派，以致于开始放弃绘画。”萨沃纳罗拉的独裁统治并不长久，1497年，他被教皇开除教籍，第二年在佛罗伦萨的希乌里亚广场被处以火刑。
牧羊人的崇拜&(约1476)&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&木板油画雨果·凡·德·胡斯(Hugo&van&der&Goes)&&82
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&这幅画是托马索·波提那里委托，为佛罗伦萨的圣艾及丟斯教堂(Churchof&St&Egidius)而作。波提那里多年来一直是美蒂奇银行在布鲁日分部的主管。画中左翼画版上有他，与他的两个儿子和守护圣人圣托马斯和圣安东尼一起。波提那里的妻子和女儿在右翼画版上，与圣女抹大拉的马利亚和圣玛格丽特在一起。中间的画版上描绘了“牧羊人敬拜(Adoration&of&the&Shepherds)”的场景，他们满是皱纹的脸完全令人叹服。牧羊人与天使、圣约翰和圣母一起，跪在小小的婴儿基督前面，后者沐浴在神圣的光晕之中。&&&&&&&&各个画版背景中的次要场景有：逃亡埃及、天使向牧羊人报喜、三王来朝，对整个故事进一步补充。最令人赞叹的，是前景中的静物，刻画出一捆稻谷和几瓶花，这是17世纪尼德兰独立静物画的先驱。当这幅画于1483年到达佛罗伦萨时，它的现实主义风格和给人造成的心灵冲击，在佛罗伦萨引起轰动，特别是其中牧羊人风霜雕刻的脸。祭坛画对吉兰达约(Domenico&Ghirlandaio)和菲利皮诺·利皮(Filippino&Lippi)的作品产生巨大影响。
15展室&&进入这间展室，我们能看到莱昂纳多·达·芬奇早期的三件作品。《基督圣洗》是达·芬奇在老师韦罗基奥的画室学画时所画，在这里他接受了早期的艺术培训。除了达·芬奇的作品外，还有十五世纪末至十六世纪初的三位祭坛画大师的作品：佩鲁吉诺(Perugino)、卢卡·西尼奥莱利(LucaSignorelli)、洛伦佐·德·克雷迪(Lorenzo&di&Credi)。
天使报喜&(约)&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&木板油画&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&莱昂纳多·达·芬奇(Leonardoda&Vinci)&&&&&&&&&&(图片来源&&&网络）
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达·芬奇的油画《天使报喜》，又名《圣母领报》是一幅画在木板上的油画，《天使报喜》属于达·芬奇早期的杰作之一。描写的是《新约全书·马太福音》第一章第一节马利亚受圣灵感动的故事。圣经上说,马利亚许婚了木匠约瑟后,没有同房,就受到圣灵感召而怀了孕。在《路加福音》第一章中是这样记载的：天使加百列奉神的差遣，往加利利的一座城去，这城名叫拿撒勒。到一个童女那里,是已经许配大卫家的一个人，名叫约瑟，童女的名字叫马利亚。天使进去,对她说：承蒙大恩的女子，我问你安,主和你同在了。马利亚因这话很惊慌，又反复思想这样问安是什么意思。天使对她说：马利亚，不要怕，你在神面前已经蒙恩了，你要怀孕生子,可以给他起名叫耶稣。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
&这种题材在达·芬奇以前已经有很多画家画过了，达·芬奇采用横幅构图，是为了让视野更开阔些，以便于展现美丽的贵族庭院生活。借助宗教故事中天使加百列与圣母对话这一段情节，既满足社会需要，也给绘画技巧的探索提供了方便。两个人物身上的衣褶是达·芬奇经过大量习作之后才画下来的。所有这一切，都是为寻求绘画平面反映事物的准确性，但也显露出画家早期绘画上的刻板。这幅画最初属于谁和委托人目前还都不知道，是达·芬奇还在韦罗基奥的画室学画期间创作的。1867年，才有乌菲兹美术馆收藏。
基督受洗(约)&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&木板油画达·芬奇&安德烈·德尔·韦罗基奥(Andreadel&Verrocchio)约1435年－1488年&&&&（图片来源&&网络）
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这幅画的题材也是源自于圣经，在罗马大帝提比略统治的15年间，约翰在约旦河一带向贫民传道，鼓动人民接受上帝洗礼，笃信耶和华。说这是为了免去自己身上的罪孽，可以升入天堂。一天，耶稣来了，他要接受约翰的洗礼。约翰知道他是上帝的儿子，不敢为他施洗。经耶稣劝说，约翰给耶稣施了洗。圣经上还说，当约翰舀起约旦河的圣水并为耶稣施洗时，天空豁然开朗,有一鸽子形状的圣灵显现在被启开的天空中。此后，约翰便追随耶稣，跟耶稣布道，因而得名施洗约翰。&&&这幅画是达·芬奇的老师韦罗基奥所画，但是由于韦罗基奥身体欠佳，无法完成这幅画，于是达芬奇奉老师之命，只画了左侧两个小天使中左边一个，可是就这一个侧面形象的天使，从人物造型和脸部的神情表现来看，要比老师所画的其他几个人物生动得多。&
《基督受洗》&&局部
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&&达·芬奇着重描绘的是一个天真无邪、毫无神秘色彩的儿童形象。儿童头部的卷发、身上的衣褶以及他与据说也是他画的后面的自然背景之间的和谐关系，给人以极其真实可信的感受。尽管是初露头角，但可以看出达·芬奇在人体结构与自然形象方面的深入探究，已经优于他的老师。色彩表现符合规律，形体的写实性十分强烈，因而给人以神态毕肖的印象。画布上这个跪着的小天使，目光炯炯有神，他认真而又好奇地注视着眼前所发生的事件。这一切似乎使他深入幻想的境界。当老师韦罗基奥看了之后，也颇有自愧勿如的心情。自此以后，达·芬奇又被老师介绍给一位在陶器釉绘上有独特技艺的画家卢卡·德拉·波比亚，让达芬奇进一步向这位色彩大师学习绘画的技艺。
18展室这间房间是在年间完成的。设计者是贝尔纳多·布翁塔伦提(BernardoBuontalenti)，他彻底改变了文艺复兴时期与自然融合的理性风格。屋内设计的十分的华丽，墙体用了很多贵重的材料进行装饰，比如用了6000多个贝壳嵌入圆顶的石膏中。墙壁下端用镀金，然后向上涂红色透明漆，逐渐褪色成玫瑰色。墙面包上红色天鹅绒，有黑色和金色的书架，放上体积较小的古典雕像。地面中心位置，镶嵌彩色大理石，在那里应放有一个嵌有稀世宝石的八边形柜子，现在已经丢失。多年来，家具已经被更换过了，1677年之后，巨大的雕像被搬到了这间屋子。1780墙壁上开始挂有一些知名艺术家的作品。
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20&&展室这间里面有多件威尼斯画派开创者雅科布·贝利尼和其次子乔凡尼·贝利尼的作品。同时还有乔凡尼·贝利尼的姐夫安德烈亚·曼特尼亚的作品
圣的寓言(约)&&&&&&&&&布面油画乔凡尼o贝利尼(Giovanni&Bellini)&&
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这幅画，是在1793，时任维也纳皇家美术馆主任的兰兹，组织的交流活动中，来到乌菲兹美术馆的。早先一直认为这幅画的作者是乔尔乔涅，经欧洲学者研究，在1871年时确认乔凡尼·贝利尼是这幅画的作者，为现在大多数人所承认。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&意大利威尼斯画派画家。威尼斯画派的主要奠基人是贝利尼家族父子三人，即父亲雅科布·贝利尼(&Jacopo&Bellini&),其子真迪莱·贝利尼(&Gentile&Bellini&)和次子乔凡尼·贝利尼，他们最初的艺术都从佛罗伦萨画派的作品中得到启迪。成就卓著者唯乔凡尼·贝利尼，德国文艺复兴大师丢勒称他为威尼斯最卓越的画家，也有人颂扬他可与达芬奇并驾齐驱。贝利尼早期作品是模仿姐夫曼泰尼亚，因此风格相近，表现手法比较生硬。在15世纪50年代中，贝利尼的艺术逐渐表现出明朗和宁静的境界，得益于研究弗朗切斯卡的成就。贝利尼奠定了威尼斯文艺复兴的艺术基础。&&&&&&&&&&&&&&&&&&
&贝利尼更在1470年间的作品向世人展现了他更宽广的绘画视野和不同的表现形式，而他的个人风格则成为文艺复兴后期中威尼斯绘画的基本特性。在1475年，贝利尼从佛兰德斯的油画中，领悟了使用“油性媒界”(OilM