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利来桌上游戏:冯志礼任自然资源部党组成员及驻部纪检组组长
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文章来源：中国科学报&&&&发布时间：日 14:02&&【字号：&&&&&&】
　利来桌上游戏,。
　并非所有的风景都能叙事，但那些经历与见证人世变故的风景一定蕴涵了某种历史的叙述。历史总是嵌入某个场域的，伟大的诗人也总是能够让这种场域再次回荡历史的声响。王铁牛《毛泽东词意忆秦娥娄山关》13年和上世纪五六十年代那种以塑造英雄形象的方式来表现革命战争的历史画…
并非所有的风景都能叙事，但那些经历与见证人世变故的风景一定蕴涵了某种历史的叙述。历史总是嵌入某个场域的，伟大的诗人也总是能够让这种场域再次回荡历史的声响。王铁牛 《毛泽东词意忆秦娥娄山关》 3005000px 2013年和上世纪五六十年代那种以塑造英雄形象的方式来表现革命战争的历史画不同，新时期以来的历史画总是以人文主义思想为基调，从重现历史真实的角度来挖掘战争中每位普通人的命运与价值。这种革命战争历史画的表现，并不回避血腥场景的描写，而是通过残酷战斗场面的直呈，渲染悲壮凝重的历史情绪，并在这种残酷惨烈的革命战争烘托中凸显每位战士浴血奋战、一往无前的英勇精神与革命斗志。可以说，新时期以来这些历史画作对于战争火药味的表现远远大于以往画面故事情结的构织，对于冲锋陷阵的战士肢体语言的塑造也远远大于从前概念化形象的图解。而这些特征又无不呈现在王铁牛这个新时期历史题材油画创作的优秀代表的许多大型作品里。作为一位曾经有过十余年军旅生活经历的画家，王铁牛对于军事战争题材有种本能的敏感性，这种敏感性让他喜欢描绘弥漫在战场上空的滚滚硝烟、倾心刻画那些在战火中烤焦了的军服、痴迷塑造那些没有亮相式的处于剧烈搏杀状态的战士形象。因而，王铁牛是新时期最早进行战争全景画创作的先行者，是东北全景画创作群体的骨干画家。从上世纪八十年代末到新世纪，他主创或参与创作的全景画或半景画就有《攻克锦州全景画》、《清川江畔围歼战全景画》、《赤壁大战全景画》、《郓城战役全景画》和《攻克娘子关半景画》等，而这些全景画或半景画也是新时期中国全景画的开拓之作，是这个时代大型历史题材美术创作的代表。这些将观众置身于画前阵地的全景画，往往以仰观的视角展现了激烈而宽广的战争场面，画家对于战火弥漫、硝烟滚滚的战斗现场的熟稔恰恰成为渲染这些全景画战争气氛所必不可少的条件;而这种全景展开的画面对于数以千计、必需尽力避免造型雷同的将士形象的塑造，也极大地锻炼和积累了画家对于战场中那些形态真实的将士形象的刻画。从某种意义上也可以说，王铁牛把自己在军旅生活所经历、观察和储存起来的将士形象，都因绘制宏大繁复的全景画而获得了最大限度的激活与升华。事实上，对于全景画创作而言，既需营造激烈壮阔的战争全景气氛，也需精微深入的人物形象与场景细节的描绘和再造，而王铁牛所具备的生活经历与艺术素养恰恰使他成为全景画最为优秀的画家。作为王盛烈这位20世纪中国现实主义绘画杰出代表的长子，王铁牛无疑继承了父辈那种深刻地关注现实与历史的现实主义思想，他的画面总是洋溢着凝重的历史肃穆感和严肃的现实人文关怀，这既不同于上世纪那种以理想主义、英雄主义为基调描写的历史与人物形象，也和新时期以来那些以大量的矮化甚至于戏仿、调侃历史与现实人物形象为特征的玩世现实主义创作截然相异，他始终追求真实的人文历史与宽广的生活现场的重现。像营构全景画那样，王铁牛的历史画喜爱再现宽广的历史现场，从《北大营突围战》、《义和团联合清军攻打老火车站》、《八路军东渡黄河》、《三河坝战役》、《夜袭阳明堡机场》、《上甘岭1952》这些直接描绘的战争场景，到《东江纵队护送香港文化名人》、《庆祝东北光复》和《大庆石油会战》等这些重现的历史瞬间，莫不揭示出画家擅长对于宽阔战斗场景与纵深社会变革空间的描绘以及对于众多群体人物形象的刻画。显然，他不是以典型论通过几位典型的人物形象或富有情节性的事件来概括历史的片断，而是以众多群像人物的铺排、繁杂现场环境的渲染和真实生动的神情刻画来直呈历史现场，以此让人身临其境地嗅闻战争弥散的硝烟、触摸战场烤焦了的阵地、目睹那些在生死之间搏杀抗争的人物命运。这种真实，也显然以某种感官的刺激获得了巨大的心灵震撼。譬如描写抗战时期八路军东渡黄河开赴抗日前线的画作，大多创作以领袖人物指挥若定的形象塑造作为画面主体，而王铁牛的《八路军东渡黄河》则在于大场景的铺叙，画面近景的大部分描绘了众多部队集结于河岸、在紧张有序地展开强渡准备的大视角，而立马察视的首长则被设计在远处。显然，画作并不以塑造哪个具体的人物为画面主要形象，而在于捕捉东渡时那样一种紧张的氛围以及对于在那样一场战争中每一位平凡士兵价值的肯定。像这样不是刻意地塑造领袖或英雄亮相式形象，而是专注每一位淹没在搏杀的铁流中的战士形象塑造、依靠他们鲜活生动的肢体语言揭示激烈战斗的画面，还可以在《三河坝战役》、《夜袭阳明堡机场》、《上甘岭1952》和《攻克娘子关半景画》等作品里获得印证。毫无疑问，画家更关注那些无名战士在战争中的作用，并尽量通过无设计无表演的人物动态来揭示那些肢体语言激发出的生命张力，以此显现绘画在表现战争中不能被文学语言描述所替代的、形象揭示主体精神的直观性。在这些作品里，画家不仅注重人的形象塑造，而且注重物与景的细致描绘，甚至于把物和景都作为历史叙述与人同等重要的对象予以表现。在《攻克锦州全景画》、《郓城战役全景画》那里，我们领略了六七十年前这两座东北重镇的城郭，那种在战火中造成的残垣断壁的真切性，是不用任何语言就能让人深切地体味战争的激烈与残酷的;《上甘岭1952》也是这样，画面上那些被炸断烤焦了的树木和那些滚滚浓烟，实际上已经表现出了这场战役的艰难惨烈。王铁牛无疑是位善于运用道具、环境说事儿的高手。在《庆祝东北光复》与《大庆石油会战》作品里，画家不惜以极度宽阔的横构图来扩大取景的视域。这种不太讨巧的构图，不仅增添了画面需要刻画的众多的人群，也为画面整体的节奏把握带来了困难。但画家之所以用这种笨拙的苦力，或许正来自其艺术个性的追求。在《庆祝东北光复》里，也正因为画面左侧的建筑全景而增添了画面的整体气势，那建筑底下众多街上的百姓形象无疑使这个历史现场更宏阔更真切。在《大庆石油会战》里，如果画面只截取中间那浩浩荡荡来到大庆开发石油的转业官兵的一段，不仅会使画面少了许多必要的铺垫，而且近前那些大木箱子、左侧已开始准备打井的小情景，乃至画面中那列正喷吐着浓烟的火车，都无不起到了气氛的渲染、情境的扩大、主题的深化等作用。这些画面都体现了王铁牛对于还原历史场景的精准把握，虽然参阅历史照片是搜集历史画创作素材的必要条件，但他的这些历史巨构却往往能够摆脱参考照片的的图像化症结。这一方面显示了画家扎实生动的人物造型能力，画面动辄通过数以百计、千计的不雷同不重复的人物形象本身，就表明了画家勤于写生、默识心记、再造对象的过硬本领;另一方面则显示了画家对于风景描绘的偏爱，尤其是那些表现东北冰雪、春夏的风景，也更深刻地揭示了画家卓越的以景叙述历史的天赋。作为俄罗斯当代艺术大师安德烈梅尔尼柯夫的弟子，王铁牛是新时期获得俄罗斯油画艺术传统的佼佼者。在列宾美术学院跟随梅尔尼柯夫的那几年，王铁牛练就了一手现场观察理解形象和写生塑造形象的娴熟技能。不论是课堂长期人体写生还是半天肖像习作，他都能从观察中注重人体节奏的把握和人物神情的捕捉，从而使他的人体、肖像做到结构关系的凸显与动态力度的强化，而不是完全跟着对象依样葫芦。他的色彩并不一味追求鲜亮或强烈的对比，而是在银灰色系里寻求某种色相的丰富变化。他的画面总有那么几块纯正厚实的色彩，用以和那些灰色系色彩拉开色彩响亮度的距离。其实他的这些课堂人体与肖像写生就显示了他对于空间异乎寻常的敏感性，他从不马虎那些人体背后的帷幔、道具、衣物的描绘，似乎不交待清楚心理就不踏实，这或许也是他画历史画养成的一种审美个性。风景写生占据了王铁牛艺术创作的另一大部分。和当下那些通过固定区域的景物形象来形成自己风景画艺术个性的画家不同，王铁牛风景写生的适应性较强，既有纯粹的自然风景，也有丰杂的人文场所;在季节描绘上，也不限于某个较易处理色彩的时令，而是跨越了四季。应该说，他的风景写生具有较强的记述性，既有为历史画创作进行现场写生的笔记特征，也有因物而感怀的抒情色彩。风景无疑是他审美的敏锐触角，他把行旅的感受都通过写生而获得放大与凝固。他写生的能力很强，这种强在于能够迅速准确地在调色板上捕捉到反应对象的色彩与色调，从而决定了他的风景写生出手快、形色准、用笔狠的特色;这些写生画作，往往形色连着大笔触在画面上翻滚搅动，边调边写，酣畅淋漓，一挥而就。当然，最动人鲜活的风景，还是他笔下的北方风景。那些画面里似乎始终蕴藏着某种深沉的东西，让他画得厚实而浑朴，即使画的是绿荫下灿烂的阳光，那绿色也一定连同泥土的赭石、熟褐而呈现出一派苍翠的沉着，更不用说他画冬季里那些本就静穆苍凉的旷野、雪山、枯草和垂云了。实际上，色彩色调的统一也只是他画面意境的一种组成，他画面里最提气的还是用笔的泼辣与果断。在某种意义上，他把梅尔尼柯夫粗朴而厚实的俄罗斯画风和中国画写意性的用笔融为一体，追求笔触碰撞画布瞬间在角度、速度和笔性方面呈现出的精神意蕴，而这些无疑也都得益于父亲中国画与母亲水彩画曾长久给予他的浸润。开启王铁牛绘画艺术创作的，无疑是文革期间他被下放农村当知青时画的第一幅风景写生。这倒不是说此作如何能够体现他的天赋，而是他作为一个被打倒了的黑五类分子的子弟能够通过风景写生感悟出的某种寄寓作用。他当时画的眼前的一片黄灿灿的油菜花，其实已夹杂了自己对于人生体验的某种情绪的浸染。这种启悟，让他懂得画风景从来都不是完全被动地画对象;只有那些能够蕴涵某种历史意象的风景，才是真正能够触摸人们心灵的风景。因而，风景写生也一直伴随着王铁牛的艺术历程而获得超长的延伸，甚至于成为他艺术生命的一种独特的存在方式，他不断在风景里探寻的是曾经或未来的人文踪影与历史幻灭。其实，他的历史画也是他风景的放大，是他的风景在历史的场景里获得的史诗回响。(尚辉，中国美协理论委员会副主任、国家当代艺术研究中心专家委员会委员、《美术》执行主编)。
　利来桌上游&#上海设计之都活动周聚焦设计+，探索和挖掘设计在推动各产业方面的作用和实践。上海香地悦道艺术资源管理有限公司(以下简称香地悦道)运作的中国版《浪漫满屋》衍生产品，洛可可设计集团(以下简称洛可可)近期为《大圣归来》开发的衍生产品都将登陆上海设计周，从他们的衍生产品的运…
2015上海设计之都活动周聚焦设计+，探索和挖掘设计在推动各产业方面的作用和实践。上海香地悦道艺术资源管理有限公司(以下简称香地悦道)运作的中国版《浪漫满屋》衍生产品，洛可可设计集团(以下简称洛可可)近期为《大圣归来》开发的衍生产品都将登陆上海设计周，从他们的衍生产品的运作或许可以一窥国内影视衍生品市场转变的奥秘。面对热情的影迷递上来的山寨胡巴，签还是不签?《捉妖记》导演许诚毅近来就遭遇了这样的尴尬。早期忽略衍生品的开发，直到电影热映，才大批量赶制出玩偶等周边产品，而此时市场上早已流通着不少山寨货。在国内的影视衍生品市场，这样的情况并不少见。开发时间紧，产品类型单一，推出速度慢，后续市场布局乏力，衍生品市场想要借势影视剧的东风往往面临着以上种种困境。随着影视业、艺术行业市场越来越成熟，针对影视作品、艺术市场的衍生产品也越发受到各方的重视，各种模式探索正在悄然进行：衍生品要变借势为造势，要从被动开发向主动开发等等，其中设计是打通衍生品商业模式的关键要素的观点最为响亮。设计先行，不仅仅是将衍生品设计从影视产业的后端前移，有想法的设计在保质保量抢滩市场的同时，对于影视剧后续的品牌效应也会形成不可小觑的影响。创新设计助推票房，还是票房带动产品销售第一是反应速度，第二是团队素质，第三是资源整合，最后也就是最重要的在于创新设计。对于此次《大圣归来》的衍生品制胜战略，洛可可设计集团副总裁徐微这样总结道。影片上映一周之内，就有设计产品陆续投入市场。而在票房历史性地突破八亿之后，大圣IP的持有者就联手京东展开了帮大圣破十亿的衍生品情怀众筹，而这与电影本身的宣传也形成了良性互动。据徐微介绍，公司在电影策划早期就与片方进行了深入的合作。基于电影情节的主题式创新设计，使产品具备了唤起粉丝联想与感动的灵魂。而众筹则是互联网+背景下水到渠成的尝试，通过众筹预售在与粉丝的互动中使产品更加具有想象空间和消费市场，这对于产品的持续创新和粉丝忠诚度的培养都具有前瞻性的意义。尽管面临盗版横行、市场不健全以及维权困难等发展阻碍，洛可可在影视衍生品市场的创新设计战略依然值得我们关注，让用户为有价值的创新产品买单，一个具有持久影响力的影视或文化IP的打造需要企业、政府与消费者的共同努力。相较于以《大圣归来》为代表的动漫衍生品设计，真人影视剧的衍生品设计难度可能要更大一些。动漫的虚拟性为衍生品提供了更多的想象空间;而真人影视剧的衍生品设计则很可能在真实和虚拟的转化过程中消磨掉其中的魅力。动漫是建立在虚拟世界里的，衍生品也可以虚拟出来，倘若是非动漫，很可能在真实和虚拟的转化过程中把魅力消磨掉了。有妖气联合创始人、电影《十万个冷笑话》制片人董志凌曾说。艺术品还是衍生品2015年，曾经热播的韩剧《浪漫满屋》中国版开拍，作为一部已有多个国际版本的真人偶像剧，其衍生产品的开发难度极大，况且原版韩剧《浪漫满屋》也未推出相应的衍生品。香地悦道在艺术圈有将近二十年的投资经历，目前持有大量的艺术品版权，并逐步向艺术衍生品方向转型。然而艺术衍生品市场在国内还处于一个萌芽阶段，香地悦道总经理邓亚鸣认为，一方面，艺术衍生品需要选择一个具有强劲影响力和流通性的载体，借助影视剧具备的巨大传播力、影响力来拉动艺术品及其衍生品的传播和流通;另一方面，艺术家的创意可以提升影视剧的制作品质。香地悦道与《浪漫满屋》的制片方亚洲传媒的深度合作就是在这种愿景下启动了。艺术、或者说影视衍生品本身是因影视作品而再设计的产品，如果在影视作品前，邀请设计师、艺术家来设计创作一件物品，是不是应该将该物品称之为艺术品?如果将这艺术品再放入影视剧中，成为影视剧人物的道具，随着影视剧的热播，那么道具是不是又成为了影视的衍生品?这样的话，艺术品是衍生品还是衍生品就是艺术品?因为经过版权确权、授权、登记和追溯系统保障开发的衍生品本身也是艺术品。《浪漫满屋》的影视艺术品的运营，其实就是基于这样一种讲不清道不明的关系，但其确实破解了真人影视作品难以出衍生品这样一个困局。香地悦道将设计前移到中国版《浪漫满屋》影视剧策划的初期，通过艺术家与编剧的共同创作直接将所设计的产品植入到电视剧中，甚至使之成为推动剧情发展的重要道具。以剧中女主角所佩戴的项坠为例，男女主确定恋爱关系后男主的奶奶将其作为传家宝赠予女主，随着剧情的发展，男女主角的恋情发生了一些波折，而项链的失踪和失而复得又与两人的情感线索相勾连。邓亚鸣介绍说：这个项坠比翼鸟是中国国家玉雕大师、海派玉雕代表传承人翟倚卫特意为《浪漫满屋》女主所设计的。大师设计在为剧组提高格调、为观众带来更优质的观剧体验的同时，也将艺术衍生品带到了更多普通观众的视野里。通过二次设计，各种不同材质、不同规制的比翼鸟也将飞入寻常百姓家，满足不同层次的消费需求。限量发行，追溯防伪，收藏证书上的艺术家落款和剧照上的艺人签名齐飞，艺术价值与收藏价值并举，香地悦道所瞄准的是一个拥有巨大潜力的市场：艺术家的粉丝相对黏性比较高，而热门时尚剧的粉丝人数众多，两者所产生的化学反应值得期待。产品开发还是产业打造在《浪漫满屋》之前，香地悦道五年来一直致力于艺术衍生品的开发，根据优秀青年艺术家毕横设计的IP开发的艺术衍生品《阿潘达》即将量化生产。很多人在第一眼看到阿潘达时会认为这不就是功夫熊猫吗?但事实上阿潘达是一个集合了中国传统文化元素和符号创作的具有现代审美取向的机器熊猫，整个造型结合东西元素，普及文化与传统概念，展示科技发展可与自然世界相辅相成，而非相互抗衡。这个作品曾在香港、上海、沈阳等城市以不同形态进行展出，在香港展出时，香地悦道制作了一只高5米，重5吨的阿潘达，并携带了3000只小阿潘达集体亮相，震撼全港;而在上海，则以限量60个袖珍版的阿潘达进行精品化展示，通过事件的营销，让这件艺术品，又能成为艺术衍生品的作品在短时间内获得全球关注。而类似的还有变形金刚关公作品。无论是《浪漫满屋》的模式，还是《阿潘达》作品，对于香地悦道而言，这背后更有五年深耕于艺术衍生品系统开发的厚积薄发。从成立专业的数据中心分析艺术家的学术性、流通性，以确定艺术家和艺术品的选择，到艺术品版权的确权、授权和登记，再到艺术衍生品防伪追溯系统的开发、建设。给每件产品一个可追溯的身份证明既是艺术衍生品价值的明证，也让香地悦道在将来可能碰到的维权问题上很有底气。他也透露：未来香地悦道与各个剧组的合作将不止限于美术品和艺术品，在服饰、道具甚至布景上都会邀请艺术家进行专业的设计。将影视剧作为展示的载体，香地悦道在推动电影精致化的同时，也想促进行业的变革，将一种充满设计美学的生活方式引入到我们的日常生活之中。据了解，《浪漫满屋》的营销也借助了时下流行的众筹模式现在消费者在海派筹平台上就可以买到女主同款比翼鸟。而香地悦道的野心不止于此，计划于明年上线的自有平台创艺客上将推出经过二次设计的一千余款艺术衍生品，囊括动漫、游戏、雕塑、版画、时尚家居各个品类。互联网+与设计+的两大趋势下，衍生品的开发与宣传必然面临着更加巨大的机遇与挑战，其发展模式的转变与其说是市场巨大潜力一管鸡血之后的顺势而为，不如说是中国文化创意产业在市场整体产权意识加强之后的觉醒。邓亚鸣还透露，9月25日上海设计周的论坛上香地悦道将邀请来自日、韩、好莱坞影视圈的专业人士，国内外著名艺术家和设计师和金融投资机构，以《浪漫满屋》为案例介绍影视艺术、当代艺术和时尚艺术的如何相加与相乘。。
　近期，原本近乎偃旗息鼓的文交所卷土重来，交易额出现集体暴增现象。究其根源，文交所找到了避开政策风险的钥匙邮币卡电子盘，这一模式在南京文交所成功之后迅速遍地开花。据不完全统计，目前的邮币卡电子盘大概有30家左右，还有不少已经在筹备阶段。那么，这种模式究竟是不是文交所的出路?…
近期，原本近乎偃旗息鼓的文交所卷土重来，交易额出现集体暴增现象。究其根源，文交所找到了避开政策风险的钥匙邮币卡电子盘，这一模式在南京 文交所成功之后迅速遍地开花。据不完全统计，目前的邮币卡电子盘大概有30家左右，还有不少已经在筹备阶段。那么，这种模式究竟是不是文交所的出路?对于 文交所而言，这一模式带来的热潮能够持续多久?南京文交所日均成交额从800多万到数十亿元我的进场资金大概是五六十万元，一个半月的时间就涨到了300万元，经过上次的行情跳水调整又跌到了200万元左右，但总体来说还是赚的。邮币卡电子盘玩家范女士说道。这并非个案，不少早入场的玩家都赚得盆满钵满。短时间内如此高的回报率让社会资本趋之若鹜，一方面，越来越多的文交所开始尝试上线邮币卡电子盘;另一方面，越来越多的民间资金涌向这一领域。以南京文交所为例，日开盘之初日均成交额不过827万元，经过近两年的发展，日均成交额基本维持在数十亿元左右，甚至单日交易额突破78亿元。对于行业而言，电子盘的单日成交额几乎能够和传统邮币卡市场一年的成交额 持平，而且市场总量还有大幅增加的趋势，这无疑是一针强心剂，愈发促进这一行业的迅速爆发。在这股市场热潮的推动下，越来越多的文交所 上线邮币卡电子盘，比如北交所福利特邮币交易平台、中国艺交所邮币卡交易中心、北京金马甲文交所、上海邮币卡交易中心、南方文交所、华夏文交所、湖南文交 所等。除此之外，还有一些文交所的邮币卡电子盘在紧张筹备中，比如9月即将上线的中俄文交所等。其中，不乏线上市场与线下结合的交易平台。比如以北京福丽 特玩家邮币卡交易市场为依托的北交所福利特交易平台，运营不过一年的时间，目前日均成交额已经过2亿元，交易会员超过10万人，这种快速增长只是行业的一 个缩影。不可否认的是，邮币卡电子盘不同于股票，有更多的文化属性，运营团队还要懂得邮币卡的艺术与收藏价值。对于玩家而言，也同样面 临这样的问题，不能简单作为一种投资工具。玩电子盘，你首先得懂金融，最好还要懂邮币卡，或者有懂行的朋友带你，否则就是玩火。做传统邮币卡市场多年 的刘先生表示。从沉寂到喧嚣瞄准邮币卡市场据统计，全国共有线下邮币卡交易市场62个，邮币卡市 场总体规模5000亿-6000亿元，年交易额约为200亿-250亿元。其中，北京和上海两地实体市场日均交易额达5000万元以上。在电子盘没有出现 之前，邮币卡市场已经非常火爆。随着邮币卡价值的提升和参与人群的增加，这一市场的规模还将进一步扩大，这也是文交所前赴后继涌入这一行业的动力来源。其实，文交所曾经涉及过很多艺术品类，比如名家字画、珠宝玉石等，但为何独有邮币卡能够形成这么大的市场规模呢?对此，中俄文交所副总经理王秋华表示， 首先，邮币卡市场的参与人群比较广泛，线下也有专业的实体市场，而且是一个相对国际化的市场。其次，邮币卡是天然标准化的产品，这一市场本身已经很成熟， 很多品种都有大幅增长，电子盘也解决了传统邮币卡市场的很多问题，比如节约交易成本、消除真伪鉴定顾虑等。另外，国家政策强调物权不能拆分交易，但邮币卡 的出现给文交所带来了新的机遇。2011年起文交所可谓风头强劲，比如在天津文交所中以艺术品份额上市的《黄河咆哮》、《燕塞秋》涨幅 高达17倍，前者市值甚至突破亿元。但是，这种类证券化的交易模式严重脱离了艺术品本身的价值，其中的风险系数也骤然提升。随着2012年初国务院38号 文件的颁布，文交所的这场短暂疯狂最终戛然而止。正如华章东信文化投资集团董事、总经理彭中天所提到的，文交所行业没有现成的模式，需要不断摸索，尤其 是在对文交所的理论、模式和产品研究等没有到位的格局下，文交行业的发展是不利的，试错成本非常大。38号文中的5个不得一直被视做文交所的政策红线，尤其是不得将任何权益拆分为均等份额公开发行，不得采取集中竞价、做市商等集中交易方式进行交易的规定让很多文交所都迷失了方向，直至邮币卡电子盘的出现才打破了文交所三年多的沉寂。缺乏监管邮币卡交易风险巨大今年5月底股市暴跌，邮币卡电子盘也随之跳水，不少高位入场的买家大呼不妙。目前市场有所回升，但像之前的那种牛市已经难以再现。有专家指出，邮币卡 是一种实物现货，抗风险能力很强，跌到现货价格之后基本都会触底反弹。但现实问题是，不少电子盘的价格已经远远超过实际价值，在超涨之时盲目入场无异于 刀头舐血。文交所邮币卡电子盘集中上线，也不乏一些小的交易所有投机心理。国家对于文交所的牌照审批比较严格，但后续的监管责任却并不清晰。据了解，有的交易中心并不是文交所直营，而是由运营公司买断或者租赁牌照来做，目的就是盈利或套现，需要区别对待。除此之外，交易平台的风控体系显得尤为重要，不管是成交买卖，还是打新持有，都需要有一套严格的交易规则。为规避风险，中俄文交所采用了3个交易所牌照 来支持邮币卡的运作，而且是交易所直营。在王秋华看来，邮币卡主要通过邮币卡本身价值、推广力度和认知的增加来实现升值，是建立在良性的基础之上，不会出 现爆炸性的增长或下跌。与传统市场相比，电子盘上的邮币卡品种基本都是精品，比线下邮币卡的品相要好很多，有更多的竞争优势。有专家表示，要围绕特定的文化行业进行组合金融服务，如果不在这些方面有所突破，文交所的业态还是落后的，如果没有文化金融工具的政策保障，创新就容易被捆住手 脚。其实，从邮币卡电子盘可以衍生到很多的品类，尤其是相对标准化的门类，这种模式也许能给传统行业带来一些超乎想象的增长。但对于行业而言，文交所一拥 而上都在做邮币卡，说明文交所依旧存在单一产品模式的局限。有业内人士指出，邮币卡电子盘只是一种擦边球，从政策层面来说仍然是有风险的，并不是文交 所真正意义上的发展，未来还需要有更多的创新尝试。。
（责任编辑：侯茜）