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一、我理解的要什么是要学习什么，我给新朋友普及下经常看到一些新朋友，在很多地方苦苦的翻各种学习方面的书、资料等等，那么我想和大家说一个问题，为什么很多人看了很多很多的书，看了很多很多的资料，真正问他你会了吗的时候，他还是会说不会呢。这时候可能有人会说，他笨，或者说，他看的书不行，他找的视频太简单等等。其实都不是，根本的原因有两个，第一就是没有看清楚自己的水平，经常是初中生拿着高中生的东西去看。第二点就是ps本身就是一项操作性很强的知识，死板的去写，当然学不会。那么我说下面说说该如何学好！二、做一名合格的设计师需要什么？软件自然不用说，你吃饭的家伙，不要问我学哪个比价好，我会告诉你，你有精力最好都学会。当然，没精力的话ps自然是首选。对待软件要像对待自己的女朋友一样，熟悉的不能再熟悉，这是基础。接下来就是一系列的实践。什么？你说太快了？需要理论的补充？再次帮新朋友脱离一个误区，设计，是一项操作类的技能，说白了就是动手，自己从头到尾的尝试做一张海报，每一个问题都需要你自己解决，或许你的第一张需要十天，需要一个月，两个月，但是当你完整的做下来了，你会发现，你已经ok了。所以，想要学设计，放弃什么理论，找点优质的实践课去听，可以去这个群，开头是：二零八。中间部分是：九七二。最后的部分是：七七七，按照顺序组合起来就可以了。当然，你可以不信我的，你可以去找一大堆优秀的书籍也好，资料也罢，自己对比一下怎么样学最快，前提是你的时间浪费的起。成为一流设计师的梦想还是要有的，万一实现了呢？即使没实现，你总会比那些连这个想法都没有的人要优秀的多，你感觉呢？三、我认为，设计师应该具备这样。设计师一定要自信，坚信自己的眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。有严谨的态度，不为个性而个性，不为设计而设计，必须有独特的素质和扎实的技能，即无论面对多么复杂的情况，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。 说的比较不容易理解，但是多读几遍，就能有自己的体会。四、我认为，设计应该是这样学的。不管是我的朋友想要学，还是我自己，我认为死板的盯着一些固定的资料去背，就和以前上学时背课文一下，是完全在浪费时间。当我拿到一个陌生的东西的时候，我会试着去动它。什么意思呢，就是亲手去鼓捣鼓捣。不管你选择什么软件，你只要自己去鼓捣了，你才能更快的上手。至于哪个键是什么用，哪里哪里是干什么的，让这些问题在你鼓捣的过程中去消化。你说一个软件这么多功能，你想要先把功能背在脑子里再做操作，反正我是做不到，你如果可以，那么确实挺聪明的，不过也挺费事。五、很多人忽视的色彩不错，现在色彩这个东西，比较的自动化吧，但是还是要有自己的判断。色彩是把握人的视觉第一关键所在，色彩通过结合具体的形象，运用不同的色调，可以让人产生不同的反映和联想，色彩不是孤立存在的，它必须体现这个东西的质感、特色，还要考虑到远、近、大、小的视觉变化规律。比如，红色，体现了是强有力的色彩,。绿色，偏向自然美，宁静。但是你如果没有自己的理解，什么都是死记硬背，那么所有的颜色在你眼中，都是一个样，没有了差别。六、最后说一点，个人兴趣学东西，兴趣是首先需要有的，但是又不能单纯的为了兴趣去学，还要有其他目的。说简单点，就是还要有其他的追求。比如我要成为什么样的大神等等。带着兴趣去学，会学的很快乐，带着目标去学，会学的很快。七、我很忙的，哪有时间啊。老实的说，这句话你有没有说过？我相信很多人都说过。当让你去学个什么东西的时候，先出来的就是这句话。那么好，我问你，你学东西为了什么？对，腰包鼓一点。那么你忙是为了什么？同样也是对吧。那么问题来了，你是一个看不到结果，就不愿意去付出的人。你首先担心的是能不能学的好，其次是即使学好了，又会如何？你如果有这种心态，那么我肯定，你学什么都学不好。小时候上学的时候，我们其实是能看到结果的。结果就是看到别的小朋友考试考过了，然后开开心心的去高年级了。所以，你心里在想，我学好了，我也能考过，我也能去高年级了，所以，接下来的事情就不用我说了。这也是为什么我们长大之后学个东西这么困难的原因。因为我们很难看到结果，有时候即使能看到，也很难去相信。八、给大家说说一个时间上的规律这是时间上的规律是某位科学家发现的，具体名字忘了。大体的意思是当你在一种知识上持续不断的去学，学够三年之后，总能成为行家。我没有去验证过，因为听起来三年的时间不算很长，但是真正做起来，很难。但是我相信这是真的。这和古人说的滴水穿石的道理有些类似。我说这个道理得意思是，当你做了选择之后，当你已经掏了腰包或者也还没掏，都要有一个态度。就是不能敷衍，更不能三天打鱼两天晒网。没有一点一点的学这个事情，要么认真，要么干脆不做。学会一点忘一点，什么时候是个头？如果你说你忙，那么请回顾一下上面我说的。九、最后，好的设计具备的十项原则1、好的设计是革新的创新的可能性还远没有被穷尽。技术的发展不断为设计理念提供新的起点，以提升产品可用性。但设计的革新总应与技术的革新相连，永远不要为了设计革新而革新。2.好的设计是实用的产品是供人使用的，它应履行一定的功能——主要功能以及额外的心理和审美上的功能。好的设计是为了提升产品可用性，与此目的无关甚至相悖的一切都不应加以考虑。3.好的设计是美观的产品的审美品质也是实用性的一部分，日常使用的器具影响着人们的生活环境和幸福感受。但只有真正优秀的产品才能是美的。4.好的设计使产品易于理解设计应当以合理方式表明产品结构，让产品说话。最好的设计是自明的，它能够自己解释自己。5.好的设计是谨慎克制的履行某种功能的产品具有工具属性，它们既不是装饰物也不是艺术品。因此，它们的设计应该是中性的。器具应当隐退，为人的自我实现留出空间。6.好的设计是诚实的产品不应该看起来比实际上更创新、更高效和更有价值，它不试图通过无法兑现的承诺来操纵消费者。7.好的设计是经久永恒的它避免迎合时尚，也因此不会过时。与短命的时尚设计形成鲜明对比，它即使在当今的一次性消费社会里也同样经久不衰。8.好的设计在细枝末节处也维持一致不要容忍随意和偶然。设计的逻辑性和准确性，最终都是表达对消费者的尊重。9.好的设计是环保的设计为保护环境作出了重要贡献。它涉及到节约资源，以及产品设计中最小化的物理和视觉污染。10.好的设计是尽可能少的设计少即是多。设计侧重于要领，而不是产品上多余的废物。设计应当回归纯粹，回归简单。十、说了这么多，是不是说晕了？你究竟该学什么？1．平面设计概论：什么是平面设计、平面设计的应用范围、平面设计要素；透视、构图、色彩基础、平面构成。2、基本软件基础，什么是图层、图层工作原理、图层面板的使用、图层类型与图层转换、图层样式的应用；什么是矢量图形、矢量图层与矢量蒙版、钢笔工具的应用、形状工具的应用、路径与路径面板的应用。3、抠图、矢量及画面的平衡。平衡能带来视觉及心理的满足，设计师要解决画面当中力场的平衡，前后衔接的平衡，平衡感也是设计师构图所需要的能力，平衡与不平衡是相对的，以是否达到主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡，包括点、线、面、色、空间的平衡。十一、写了这么多了，不妨再多写点我知道你们还关心什么，还关心这项知识还有没有未来。没错，我们长大之后学的很多东西，都有寿命。大家都不想我这边学会了，那边已经没有用武之地了。如何判断呢？很简单，看周围的人。当一种东西有很多人在尝试，但是有很多做的很好的，那么你可以不用学了，没你的蛋糕了。但是同样，一种东西有很多人在做，做不好的占大多数，那么你可以去学，因为没吃到蛋糕的人还很多，确切的讲是他们还不知道怎么吃。还有第三种情况，就是一块很大的蛋糕，还没有人去抢，也就是还没有人去做。我知道你对这个比较有兴趣，但是你的能力能找到吗？你愿意把大把的时间花在去找这个上面吗？结果不确定，我相信你不会的。十二、做回自己为什么这么说，我承认有的人天生不适合学某一项的知识，不是因为笨，而是因为他们没有这种往前看的眼。他们可能很快的学会一种方法，但是一旦这种方法变了，不是这样玩了，哪怕只有一点点，他们都没办法靠自己想出来更优越的办法。但是有的人可以。他们虽然学东西可能慢一点，但是一旦学会了，只要不是很大的变化，他们都能找到新的方法。同样，也有第三种人，学的也快，变化的时候方法也多，这是小天才，我们不是理会这种人。究竟哪种人好，我们不去讨论，这里不适合。十三、最后一条吧能看到这里的人，你也不是凡人。不过看到这里，你或许会说，真啰嗦，就这么一点事儿说这么多。有人会说，说的真好。不图别的，说一句辛苦了，也对得起我打这么多的字。没有一个字是从别人的脑袋里出来的，全是从我自己的脑袋里出来的。我也是普通人，只是多了一份坚持。当然也有偷懒的时候。不管怎样，你看到这里，能多多少少对你有点帮助，或者能让我们一起共勉，都是好的。至少不像其他人，大段大段的直接网上抄，各种抄，这个话题就不展开了。各位加油吧。
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首先学习PS的基本工具，然后结合实际的案例进行学习。多做作业，从作业中不断的提升自己。为课网校就是一个很不错的学校。1、Photoshop是一套无所不能的数位影像处理软件，所以在学习 Photoshop时，对於传统相片的暗房处理和色彩学，最好能有一定程度 的了解，也就是说基本概念必须很清楚扎实，这样就能可以很快的进入 Photoshop的世界中。2、首先要肯花时间去了解简单的功能，再者要有自己的思维和设计如何去作图，之后就是动手做，然后看下自己那点不会看教程。PS调色，抠图的几种方法、溶图、去水印、等要掌握一下。3、要有一定的绘画基础：素描基础是所有美术绘画的敲门砖和奠基石，素描基础好便能顺畅地绘制，创作和表达。素描基础最基本的四部曲： 黑白灰色阶 体积感 空间感 速写练习 。临摹是捷径，但临摹切忌盲目描摹，应结合知识结构解读描绘。作画步骤： ①处理好整个画面的黑白灰关系②塑造体积感同时关注空间关系③调整空间关系，关注刻画靠前的对象4、绘画训练：1）速写：大量练习速写，场景速写，角色速写，设计速写，可随手随地训练2）漫画线稿：同样地进行大量临摹和创作3）纸上水粉水彩的色彩练习：这样的练习是非常有必要的经验和绘画体验，例如调色，培养色感，利用颜色进行形体塑造。5、 以上的练习能够迅速提高观察和绘画能力，达到一定的程度后可以进行下一步骤的训练。6、角色基础：1）人体动态结构 方法：① 画照片。② 同一动作不同高度和不同角度的训练。③ 关注连续动作的关键帧。④ 尝试设计动作。2）人体体块：注意体块的朝向。人体需要注意的是：人物着装、人体空间意识、视点的变化。7、 PS中的基本概念位图：位图图像在技术上称为栅格图像，它使用像素来表现图像。选择 “缩放”工具，在视图中多次单击，将图像放大，可以看到图像是由一个个的像素点组成的，每个像素都具有特定的位置和颜色值。位图图像最显著的特征就是它们可以表现颜色的细腻层次。基于这一特征，位图图像被广泛用于照片处理、数字绘画等领域。矢量图：矢量图形也称为向量图形，是根据其几何特性来描绘图像。矢量文件中的图形元素称为对象，每个对象都是一个自成一体的实体。使用 “缩放”工具将图像不断放大，此时可看到矢量图形仍保持为精确、光滑的图形。分辨率：简单讲即是电脑的图像给读者自己观看的清晰与模糊。图像尺寸与图像大小及分辩率的关系：如图像尺寸大，分辩率大，文件较大，所占内存大，电脑处理速度会慢，相反，任意一个因素减少，处理速度都会加快。通道：很多读者对于通道概念都感到困惑不解。其实它很简单，通道代表了色彩的区域。一般来说一种基本色为一个通道，例如RGB颜色模式，R为红色，代表图像中的红色范围，G为绿色，B为蓝色。图层：在制作一幅作品时，要使用多个图层。图层就像把一张张透明拷贝纸叠放在一起，由于拷贝纸的透明特征，使图层上没有图像的区域透出下一层的内容。8、 图像的色彩模式（1）RGB彩色模式：又叫加色模式，是屏幕显示的最佳颜色，由红、绿、蓝三种颜色组成，每一种颜色可以有0-255的亮度变化。（2）CMYK彩色模式：由品蓝，品红，品黄和黄色组成，又叫减色模式。一般打印输出及印刷都是这种模式，所以打印图片一般都采用CMYK模式。（3）Lab彩色模式：这种模式通过一个光强和两个色调来描述，一个色调叫a，另一个色调叫b。它主要影响着色调的明暗。（4）索引颜色：这种颜色下图像像素用一个字节表示它最多包含有256色的色表储存并索引其所用的颜色，它图像质量不高，占空间较少。（5）灰度模式：即只用黑色和白色显示图像，像素0值为黑色，像素255为白色。（6）位图模式：像素不是由字节表示，而是由二进制表示，即黑色和白色由二进制表示，从而占磁盘空间最小。9、常用的效果制作方法1.）制作灰度图像要把一个彩色的图像转换为灰度图像，通常的方法是执行“图像”→“模式”→“灰度”命令，或执行“图像”→“调整”→“去色”命令。另外还可以通过使用“通道”调板来制作灰度图像。把图像转化成“Lab颜色”模式：“图像”→“模式”→“Lab颜色”命令，然后切换到“通道”调板，删掉通道“a”和通道“b”，就可以得到一幅灰度更加细腻的图像了。2.）制作虚线条选择“画笔”工具，然后在其选项栏中单击“切换画笔”面板按钮。此时就可以打开“画笔”面板，在其中设置“间距”值大一些，这样就会留下空隙了，然后再使用画笔在视图中绘制自己所需要的虚线，即可完成虚线的绘制。3.）制作两张同等大小的图以半透明效果重叠选择要调整的图层，然后在“图层”调板中会有“不透明度”设置选项和“图层混合”模式设置选项，可以根据自己需要调整上层图层的透明度。4.）制作图象边缘渐渐淡出的效果选择用于制作该效果的图层，然后单击“图层”调板底部的“添加图层蒙版”按钮，为其添加图层蒙版。接着选择“渐变”工具，设置前景色为纯黑，背景色为纯白，最后在蒙版中一拉效果就出来了。5.）在PS中绘制立体状的球面效果绘制一个正圆选区，再编辑一个三色渐变色，第一色为高光色，第二色为背光色，第三色为反光色（即比背光色稍浅一点的颜色），然后用球形渐变工具从浮动圆中的高光部分向背光部分拉出渐变。取消选区的浮动状态即可。6）存储扣出来的图而不要后面的底色当选取图像后保持选区的浮动状态，执行“编辑”→“拷贝”命令，接着再执行“编辑”→“粘贴”命令，然后将下层删除，最后将其存储即可。注意存储格式应为：SD格式或者、PS格式或、I格式。7）制作无接缝的贴图效果无论是对3D图像或是网页的制作，无接缝贴图都是很重要的，可以在Photoshop中轻易的完成。定制好你的图像后，执行“滤镜”→“其它”→“位移”命令，在水平和垂直方向上位移，一般设置位移量为图像大小的一半，最重要的是将未定义区域设为折回。在完成位移之后，用橡皮图章工具在图像的拼合处涂抹，消除接缝，然后将图像定义为图案。用这种图案填充，就可以得到无缝的背景图像。8）在PS中创建自定义笔刷在Photoshop中有一项很有用但未被大多数人充分利用的资源，那就是创建自定义笔刷。执行“编辑”→“定义画笔”命令，将绘制的图像定义为新的画笔。如果没有选择，那么Photoshop会把画布上全部图像定义为画笔。这样，就可以用这些自定义的画笔创作各种独特的图像了。9）保存镜头光晕效果在初级的图像处理中，镜头光晕可说是最常用的修饰效果之一。一般情况下，可以直接在图像中使用“滤镜”→“渲染”→“镜头光晕”命令，来为图像增加气氛。（1）如果对某一次的镜头光晕效果非常满意，希望把它保存下来，我们可以利用图层混合的特性。事先在图像上新建一层，（2）用黑色填充图层，再执行“镜头光晕”滤镜，然后将这一层的图层混合模式设为“屏幕”，这样，黑色被隐去，会得到单独的光晕效果图层。不过，这个方法唯一的缺点是，不能在白色的图像上显示。10）在PS中让一张图片铺满整个画面首先将一张图片定义成图案，然后，再进行填充。打开一张图像，执行“编辑”→“定义图案”命令，打开“定义图案”对话框，保持对话框的默认设置单击“确定”按钮关闭对话框。接着选择需要填充图像的文档，执行“编辑”→“填充”命令，在打开的对话框中设置填充内容为“图案”并选择定义的图案，完毕后单击“确定”按钮关闭对话框即可。
多数人对于PHOTOSHOP的了解仅限于“一个很好的图像编辑软件”，并不知道它的诸多应用方面，实际上，PHOTOSHOP的应用领域很广泛的，在图像、图形、文字、视频、出版各方面都有涉及。请看下面介绍：1、平面设计2、修复照片3、广告摄影4、影像创意5、艺术文字6、网页制作7、建筑效果图后期修饰8、绘画9、绘制或处理三维帖图10、婚纱照片设计11、视觉创意12、图标制作13、界面设计上述列出了PHOTOSHOP应用的13大领域，但实际上其应用不止上述这些。例如，目前的影视后期制作及二维动画制作，PHOTOSHOP也有所应用的
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