541被浏览67,867分享邀请回答
http://v.youku.com/v_show/id_XMTU4NTI5MjMyOA==.html
授人以鱼不如授人以渔，相比于具体的操作方法和流程，我更倾向于重点分享我们制作过程中的思路。告诉大家“我们为什么这么做”，而不是“这里应该这么做”。前期拍摄思路及规划在拍摄前，我们经过商议，确定了这部片子的主要基调，《INTERCHANGES》要体现的是——立交桥的结构与曲线之美立体而又层次分明的画面冲击复杂的立交与有序的交通产生的对比我们没有为了达成“全家福”之类的成就而去无脑地拍遍上海所有的立交桥，而是先在卫星地图上观察上海各个立交桥的形状，并且预估夜间的画面特点，只选择那些能够让我们觉得“有意思”的地方。众多摄影理念中，其中一条理念是取舍，航拍也是如此。选择拍摄时段最近两个月，上海的天气一直不是很给力，白天光线下，立交桥的颜色常以灰黑色为主，不是很漂亮，不如开启灯光后的夜景出彩，因而我们把所有素材的拍摄时段都放在了夜间。具体的拍摄时间也要考量，魔都的立交桥，晚上8点之前基本上是一直堵车状态，有些地段甚至晚上9点后也在堵车。我们想表现一座流动的城市，延时素材的拍摄也一定需要高速移动的车流，所以没必要去得太早凑堵车的热闹。当然，也不能太晚……太晚了就没车了……没车的立交桥夜景死气沉沉，出不来效果。所以，拍摄时间选择在晚上的8点~10点左右。起飞点的规划无人机起飞后，它的航向依赖飞手的操作，在市区内飞行，飞手为了保证安全，需要有宽阔的观察视野，能够一直看到无人机的方位，而且确保遥控信号不被障碍物遮挡。因此起飞点的选择就非常重要。《INTERCHANGES》的拍摄地点全部在立交桥附近，它们是规模较大的钢筋混凝土建筑，桥底虽然有很多升空的空间，但不够开阔，遮挡GPS信号，更会遮挡遥控信号。所以我们一般选择在立交外围的地面，或者附近的屋顶起飞。这部作品需要无人机在车流上方进行飞行，我们必须对下方司机们的安全负责，在确保机器状态没有问题的基础上，不能飞得离桥面太近，否则会影响到司机们的正常驾驶造成安全隐患。如果需要一些看上去比较近的画面，可以在后期剪辑时通过缩放画面来实现类似效果。我们的航线规划方式
UP!团队的拍摄题材以城市为主，在人口密集，高楼林立的市区，需要格外注意飞行安全，因此我们有两个级别的原则来判定是否执行一条航线。首要原则：这条航线是否安全包括飞行空间的大小，过于狭窄的地方不飞；是否会飞到遮挡视线或GPS信号的位置；是否存在可能对无人机产生干扰的物体，如高压线、信号塔等；以及飞手的飞行技术是否满足这条航线的安全要求，不会出现走神或打杆不准等失误导致撞击。次级原则：这条航线飞出的画面是否好看我们会在心里对画面进行预估，描绘出航线上拍摄到的画面，如果感觉这个画面拍出来不会很好看，那么就倾向于换个航线，不好看的画面没有意义，如果需要为一个不好的画面给飞手更大的压力去飞一条高要求的航线，那就更没有必要了。此外，还有一些基本守则：记录返航点后再起飞；返航高度必须高于附近最高建筑物；保持无人机始终在视线范围内不被障碍物遮挡；飞手视线以观察无人机位置为主，如果观察位置即将看不见无人机，尝试移动观察位置；遵循着这些航线规划的原则，UP!已经保持了在执行项目时一年有余的零事故记录。一个很典型的例子：我们曾经考虑飞一个让无人机从两座平行桥面的缝隙中前进并升起的镜头，应该会是一个由桥下路面缓缓升起，到与车流平行，最终变成斜下方俯视角度的画面。飞手的技术水平能够满足执行这条航线，确保不会因为操作失误导致出事故。但是，想要始终看得到无人机，确保信号不被遮挡，必须在桥下正对缝隙的位置起飞，周边都是建筑，会遮挡大量GPS信号，必须用姿态模式飞行，无法记录返航点。而且这是一条弯曲的桥面，无人机飞过桥面后，仍然有被桥挡住观察视线的风险。违背安全原则，所以必须放弃执行。针对X5R相机后期流程的设备方案工欲善其事，必先利其器。为了保证我们的视频在编辑时能够有最高的画面质量，我们选择了搭配X5R云台相机的Inspire 1 RAW来执行拍摄。相比于早先的八轴S1000等方案，更加一体化的四轴机型Inspire 1可以由一人轻松携带，维护起来也更加方便。
X5R云台相机带来的是整个后期处理流程的转变，也对设备的性能提出了更高的要求。所以团队的电脑硬件也跟着升级了一发。由于X5R拍摄的素材有着平均1.7Gbps的码流，每次拍摄的数据量都会非常庞大，为此我们购入了6块2TB容量的机械硬盘，搭配LSI的9260阵列卡组成RAID 5磁盘阵列，最终得到了10TB左右的硬盘空间。为什么使用阵列卡和RAID 5？
RAID 5相比于其他RAID模式，同时拥有存取性能和安全性能两方面的提升，相比于牺牲掉的那些不算很多的容量，是最符合我们需求的方案，因而成为我们的首选。不过，开机速度也因此被拖慢了很多，因为每次开机都要重新读取所有硬盘后才进入系统。话说回来，秀开机速度有多快的时代也过去了，多出来的那几秒也不能吃。磁盘阵列卡拥有专门的处理器，也拥有专门的SSD缓存芯片，用于高速缓冲磁盘数据，通过更宽的PCI-E通道传输数据。对磁盘的操作能够直接通过阵列卡来进行处理，因此不需要消耗CPU及系统内存资源，不会降低磁盘子系统的性能。固态硬盘？是个好主意，性能也很牛逼。可是要搞总共10TB容量的固态硬盘花费的成本是这个方案的五倍以上，作为一个成立两年多的小团队，我们还很穷……关于素材后期处理流程的思考素材已经拍摄完毕，设备也已经准备齐活，接下来就是视频的后期处理和剪辑流程了。
X5R相机拍摄的是RAW格式的视频，RAW格式的意义在于：它是原始的，未经过机内压缩的文件，记录着最多的画面数据；更多的画面数据意味着更好的画质，和更大的后期空间；但是，RAW视频的文件，其实是用一张张RAW格式照片来存储的，视频的每一帧都是一张照片。如果这是一段1秒钟时长，每秒25帧的RAW视频，那么它的文件其实就是25张连续的RAW照片，我们称之为图片序列。
RAW格式是一种统称，比如CR2、NEF、ARW等文件格式，都是各个厂家的RAW文件后缀，此外还有一个通用的RAW文件格式：DNG文件。
X5R相机在自己的固态硬盘中保存的就是DNG格式的图片序列，但同时也可以在TF卡中保存和X5相机一样的，经过机内压缩的mp4或者mov文件，在这次拍摄时，我们选择保存DNG+mp4格式的素材。制作《INTERCHANGES》这部片子时，是UP!团队第一次独立进行RAW视频的后期工作，面对180多条RAW素材，这个后期处理怎么玩？我们一开始想到的是两种方法：
1、使用After Effects（以下简称AE）直接导入RAW图片序列，并且可以直接在软件里对素材进行调色等后期处理，渲染单条素材后使用其他软件进行剪辑。但由于AE对图片序列的处理，是把它当作一张张照片来做的，这意味着要同时对几十上百张照片应用后期处理。对硬件设备的性能要求较高。经过测试，一段20秒视频所用的图片序列，使用AE导出，消耗的时间是20分钟左右。而且每段素材都需要经过单独的处理和渲染，这会大大降低工作效率。
2、与方法1类似，使用Lightroom（以下简称LR）对图片序列进行调色等处理，对摄影师而言，LR是比AE更令人熟悉的软件。处理完成后导出JPG格式的图片序列。我们知道，JPG文件比起RAW格式，要小得多，因而能够提高一些后期处理的效率，但是画质会因此损失，而且效率比起方法1并没有提高多少，又降低了RAW视频的意义。这两种方法，一种是处理普通视频的常用流程，另一种则是延时视频的后期处理常用流程，无论哪一种，换成RAW视频的话就一下子成了效率低下的笨办法。有朋友要说了，那你们直接把素材扔到剪辑软件里，调色和剪辑一块儿做不就完了？好主意，我们也想。可是我们使用的剪辑软件是Final Cut，它是不能直接用DNG文件来做剪辑的，软件不支持……DaVinci Resolve倒是能直接处理DNG序列，它是强大的调色工具，也带有剪辑功能。但是直接在里面剪RAW视频，因为性能问题会十分不流畅，而大大降低效率，也不利于精细剪辑。理想的方式还是先用一个能流畅剪辑的格式来处理，那就又要先把RAW视频转换成一个能流畅剪辑的格式，转换流畅剪辑的格式要消耗大量时间十分低效......于是我们又绕回去了......这可真是很捉急啊。面向RAW视频的后期处理流程问题总是要解决的，我们为此去很好地学习了西方的一套理论，告别naive我们学到的新东西，就是“代理文件”的概念，这是一套非常成熟且高效的后期流程。基本思想很简单：软件不支持我用DNG格式进行剪辑，那我就用它支持的格式来剪辑不就完了么~~~虽然这似乎是一句没什么卵用的废话，但实际上确实是这么做的。理论上，我们跳过调色这一步，先做剪辑流程，用AE或者LR或者达芬奇之类的软件，把RAW视频先转换成mov或者mp4这类支持的格式，也就是所谓的“代理文件”之后，再导入剪辑软件。于是就有了两种方法——第一种是先把图片序列导入达芬奇，达芬奇会把它们认作一段段视频，但是我们这个时候并不在达芬奇里做调色等操作，而是用它渲染出一条条小格式的视频素材。大家都知道，视频素材的码率降低后，剪辑起来对性能要求也就更低，效率也随之提高。于是我们就先拿小文件，也就是代理文件，来进行剪辑。渲染一组小格式的素材，比直接渲染RAW素材要快很多。如果之后准备使用Final Cut剪辑，建议输出ProRes编码的代理文件，使用Premiere则输出H.264编码的代理文件。第二种方法更快速——还记得X5R相机能够同时保存RAW视频和经过压缩的mp4视频吗？它同时保存的mp4文件，除了画质差一些之外，和RAW文件是完全相同的画面。这些mp4文件在前期拍摄时，它能够方便我们直接观察拍摄效果，在后期流程里，既然我们先剪辑全片而不是处理单条素材，它就是天生的代理文件。这样，我们就可以跳过转换格式的步骤，直接先拿着这些mp4格式的代理文件进行剪辑，省掉了转换格式消耗的大量时间，效率一下子高了很多, excited。但是~！直接这样处理可能会有帧数对不齐的问题，如果需要精细剪辑的话，最好还是老老实实地用图片序列渲染一波小格式代理文件。于是，剪辑就变成了后期处理的第一步，我们先把素材进行挑选，拼成整条片子，并且把除了调色和降噪之外所有的特效都在这一步里添加。视频的剪辑思路首先是背景音乐的选择，针对我们想要表达的情感，我们倾向选择那些节奏分明的摇滚类音乐。《Glitter And Gold》 这首曲子正好符合我们的要求。明快的节奏感，略带有沧桑的嗓音都有助于视频的效果。其实“思路”是一种很主观的东西，这条片子怎么剪，在遵守一些基本法以后，主要还是看作者的个人喜好和感觉。我们将大约180条素材进行简单挑选粗剪后，将其按照景别进行分类。根据音乐的重音节奏进行拼接。在音乐的最高潮部分，采用大量延时素材，升华情感。转场使用了一些常规的相似性剪辑手法，利用人眼的视觉惯性，让画面切换变得流畅。《INTERCHANGES》这部片子的题材十分单一：全是立交桥，还全是夜景。为了避免我们的观众产生视觉疲劳，我们尽可能地将视频长度控制在2分钟左右。并且采用了一些简单的特效进行穿插，都是一些Final Cut Pro自带的基础特效。我们用了移动、缩放、倒置、镜像等效果，也采用了少量万花筒特效。产生类似盗梦空间的效果，让原本单一的高架桥素材获得一些形式感，也让画面增加一些亮点。不过，我们对于万花筒这类特效的使用是非常谨慎的，全片中这类特效并不多。特效是一把双刃剑，它能够给画面增加亮点，也能够影响我们原本的画面表达。仍不满足——调色及降噪处理做到这里，这是一条画质压缩的，未经调色的视频，显然还不能渲染成最终的成片。在FinalCut
Pro X 10.0.1之后的版本里，都支持导入和导出XML项目文件的功能，Adobe的Premiere软件现在也已经支持导出XML项目文件，这是代理文件的工作流程中非常重要的一步。导出XML项目，意味着我们可以将一个剪辑项目一锅端地挪到其他软件里面去做进一步处理，它完整而精确地记录着项目的时间线、画面等信息。我们使用DaVinci Resolve 12.5 Studio软件（以下简称达芬奇）来做视频的调色和降噪处理。首先，我们将RAW视频的图片序列导入至达芬奇的媒体池，达芬奇会自动把每条素材的图片序列当成视频来看待。然后，将XML项目导入到达芬奇，它的素材来源原本是那些画质较低的代理文件，这时我们修改一下，在导入对话框中取消勾选“Automatically import sourceclips into media pool”，让它转而链接到我们的一开始导入的RAW视频上。这样，在导入XML项目之后，达芬奇里就是一条用RAW格式剪辑的完整视频啦~~不过，这种后期流程也对素材管理提出了要求。X5R的RAW格式文件名和mp4格式文件名并不是一一对应的。所以我们需要手动修改文件名，让它们变得一致，这样达芬奇自己找到两种格式互相对应的素材。毕竟我们不愿意把时间浪费在找东西上面，良好的素材管理方法也适用于所有工作流程。调色思路及操作由于这条视频拍摄的所有素材都是夜景，必须在感光度和其他曝光参数之间进行取舍，达成平衡。为了保障前期的画质，我们使用不超过800的ISO感光度，为了进一步增加进光量确保曝光正常，开到最大光圈，但最终拍摄的素材经常还是欠曝了两档以上。同时，根据我们的经验，X5R拍摄的素材有一个特点，那就是夜景中红色和蓝色的饱和度，以及对比度，都比较高。数码时代，前期拍摄的意义更多在于信息的记录，把画面场景用数据的形式保存下来，而后期的意义则是内容的精确表达。因此，为了准确表达我们的情感，达到最好的画面效果，必须有针对性地对视频进行后期调整。将RAW视频导入达芬奇之后，我们看到画面的蓝色部分有些奇怪，是一个类似于溢出的状态，影响了画面效果。经过研究，我们发现达芬奇里默认的色彩空间是Rec.709，当我们把色彩空间和Gamma都改成BMD，套上大疆为X5R准备的lut文件之后，问题解决了。再恢复一下高光参数，加一些曝光之后，画面就变成了这样的效果，蓝色部分的问题得到了解决。解决完蓝色部分的问题，我们正式开始做调色工作。首先在达芬奇中提高阴影的数值，将画面的暗部提亮，让它显示出更丰富的细节。原始素材中的颜色偏暖，因而我们调整色温参数，让画面色温正常化。为了体现桥体的质感，我们将中间调细节参数也适当地提高了一些。原始素材有着丰富的色彩表现，但是颜色过多会产生相互干扰，给人杂乱的感觉，影响画面的美感。为了达到一种比较统一的色彩效果，我们采取“先减后加”的方法进行调色。首先降低画面整体的饱和度，减弱不需要的颜色带来的影响，这是一种简单粗暴的调整，我们需要的颜色也因而被“误伤”了，所以我们还要在这个基础上，手动添加一些主观的颜色。在《INTERCHANGES》中，我们也尝试着模仿了部分电影胶片的色调，在高光中加入黄色，并阴影部分加入少许青色，达到更好的画面色彩表现。必不可少的降噪处理经过之前的调色处理，画面已经很接近我们想要的样子了，但因而也带来了更多的噪点，为了保证良好的画质体验，降噪处理随之而来，依然是用强大的达芬奇软件来完成。达芬奇软件有两个版本，在官网中都可以直接下载。一种是免费的Lite版，功能已经可以满足一大部分的视频后期要求，另一种则是更加强大的Studio版，是一个用USB加密狗来进行加密的付费版本。两个版本多数的功能差异对普通用户来说都不大，但其中一个很显著的区别，就是Studio版有着功能强大的降噪工具，这是达芬奇的看家黑科技之一，可以非常有效地让画面变得更加纯净。为了这部片子的后期质量，我们果断购入了Studio版。降噪处理非常考验电脑的性能，提前处理会影响到其他后期处理操作的体验，所以我们把降噪放在最终渲染前的最后一步来做。达芬奇的降噪工具，一共有两种方式：时域降噪和空域降噪。降噪处理是一个在画面噪点和画面细节之间达到平衡的过程，考虑到对画质的影响，我们建议大家使用时域降噪。但是，如果时域降噪的效果不明显，也可以适当地使用空域降噪，但是要注意空域降噪的参数对画质影响较大，不要用力过猛哦~由于拍摄的所有素材都是同样的设备，相似的场景，因此在处理完一段素材之后，我们可以将它的参数同步到其他素材里，再根据场景情况进行微调，让全片的色调趋于一致，也有效地提高了我们的工作效率。到这里，所有后期流程已经做完，可以渲染最终的视频了。由于视频主要是在网络进行传播，因而我们选择了最常用的H.264编码，输出mov格式的文件。总结一下我们的后期工作流程：导出RAW格式文件和经过压缩的mp4文件——用Final Cut PRO剪辑mp4文件——导出xml文件至达芬奇——用RAW文件进行替换——调色——降噪——最终输出。
教程到这里就结束了，如果您从开头一直坚持读到了这里，相信您已经有了一些收获和启发。 31622 条评论分享收藏感谢收起1518 条评论分享收藏感谢收起经验分享:大疆精灵3无人机夜景航拍心得
日 14:20&&&转载：&& 作者:任瑞燕&&
　　夜景和白天拍摄一样，只是由于夜景更特殊，更困难，加上精灵3是单控，所以在操控上比白天拍摄有很大不同。　　首先是安全飞行问题：　　1、夜景拍摄主要是拍摄城市灯光建筑，否则黑咕隆咚没啥可拍的，所以在飞行高度、距离要尽量缩短，避免干扰。在野外我可以飞极限高度，在《空中看威海》里面海驴岛全景就是500M，一点信号微弱没有出现，而在市区完全不同，有一次我在塔附近，200M远，不到100M高就不行了，威海还属于小城市，估计大城市干扰更多。信号微弱不可怕，但是持续微弱就可怕了，我与本地玩多年单反航拍的老师聊天，说得最多的就是小心，小心行的万年船!　　2、白天提前观察好地形，做到心中有数，大体行走路线上别出现晚上看不到的障碍。特别是留意空中如果有电线，绝对不能玩，晚上那就是陷阱。　　3、选择站在稍微空旷一点的广场起飞，避免飞到高楼后面。我出现过两三次图传信号丢失，吓得魂都飞了!一次是无缘无故，其他感觉就是飞到建筑物后面产生隔断。　　4、对于新手来说，问这问那的看眼的人群更加危险!对于人群我采取的方法就是爱答不理的方法，在稍微离开人群的地方起飞，起飞以后很快就看不到航拍器了，然后你再转悠几步躲开人群看你监视器，人群感到没有什么意思，很快就散了，等下来了就无所谓了，取出电池可以开心的聊，叫飞机内部彻底冷却了，再换下一块电池，不飞第二块就立马闪人。　　5、起飞前一定指南针校准，我记得看过别人写得心得，这个叫“祈祷”，就算是吧，认真做一次，百利无一害!　　再说一下拍摄心得：　　1、夜景拍摄时机的选择。　　我看过很多人拍的夜景，当然高手很多大片了，但是很多新手的片子拍摄时机不对，拍出来的夜景天空晦暗或者说死黑，这就给你作品打很大折扣。我首先是选择天气，天空灰蒙蒙的我根本不拍，在太阳刚刚落下，华灯初上的时候拍摄，拍出来的片子会相映成辉，感觉才会出来。现在一般7点太阳落山，我估计等秋冬天季节，6点左右落下，天气会比现在更通透，路上的上下班车流会更多(现在这点少的可怜)，会更好看一些。　　2、一定要RAW格式拍摄，本身精灵3就是摄像头，虽然比较出众了(我看过一个与GOPRO4等对比文章)，但是毕竟是1200W像素的小底，比某些机还弱，所以一定要为后期做出最大的余量。　　3、拍夜景不能自动曝光拍摄，要手动控制曝光。ISO400以下，否则自动搞到ISO1600了，噪点过大画面会惨不忍睹。我一般是ISO200，ISO100会要更久的曝光时间，对精灵3不是好事。　　4、要选择无风或者弱风天气拍摄，安全是一方面，主要是为了拍摄清晰度。因为夜景低感光度下，虽然F2.8光圈，曝光时间也要在2-3秒，甚至更长，悟1拍的APP封面好像是8秒，精灵3我最多在5秒了，这也是后悔没有入手悟的原因。　　5、在拍摄过程中经常要转场、换角度，不要在航拍器运动后急急忙忙就按快门，要等她稳定一下，而且同一个角度场景多拍几张，回去选一个相对清晰的。　　6、里面还有3、5、7张连拍以及HDR功能，因为我还没有尝试，不知道使用堆栈等后期手法能不能对摄影手法改变在以后会去尝试。　　7、构图问题是智者见智的问题了，大家自己慢慢共同提高。但是飞上去不要马上就拍，先要观察一圈，毕竟不是平常角度了。　　后期问题：　　1、作为玩摄影的，这个问题很简单，必须进行后期调整，自己不满意的片子就不要发出来，认真对待自己的作品，虽然不是什么大片但是严格要求自己是一种进步。我也不是PS高手，就会一点简单的调整，LR用了几次一直对导入导出觉得繁琐，就一直使用PS，一直使用PS的插件ACR(ADOBE CAMERA RAW)，实际新版本都不能算插件了。新手不要有畏惧心理，用一下，哪怕使用里面“自动”调整一下，在自己摸索调整调整，慢慢就会摸到门路了。　　2、因为我摄影色彩空间都习惯设置为ADOBE RGB，目的还是为了增加调整预留，但是在压缩发片时候(大疆社区是&1m)，一定记得改为srgb，否则色彩灰暗，让你的真实色彩大打折扣。　　3、光影魔术师、美图秀秀我不推荐使用，很早以前用过，感觉对画质损失较大，现在好像没有听说改善很大。
扯扯车精品文章推荐大疆御 Pro 体验,无人机的使用门槛又低了一些_图文_百度文库
两大类热门资源免费畅读
续费一年阅读会员，立省24元！
大疆御 Pro 体验,无人机的使用门槛又低了一些
好奇心日报立志成为这个时代最好的媒体，在...|
总评分0.0|
阅读已结束，下载本文需要
想免费下载更多文档？
定制HR最喜欢的简历
下载文档到电脑，方便使用
还剩2页未读，继续阅读
定制HR最喜欢的简历
你可能喜欢飞出新视界：大疆无人机的使用和拍摄技巧
　　飞出新视界，我和航拍的故事
　　摄影/撰文：陈曦Stanley
　　作为知名的航拍器公司深圳大疆创新DJI的签约摄影师已经快一年了，利用它，航拍南美洲北美洲的许多地方。作为一个环境学生和旅行摄影师，在走过的35个国家里面，航拍器并不是从一开始就陪伴我的，但是他的出现却提供给我了一个全新的拍摄视角，从此以后眼睛也有了翅膀，上帝的视角不再只是幻想。经过这将近一年和小飞机的相处，自己的航拍控制和技巧有了很大的提升。不同于已经熟悉的相机拍摄，航拍不仅大气，充满创意，同时也乐趣无穷。
　　我和这架无人机有许多故事。
　　在我读书的密歇根大学，我和他一起见证美国北部最美的秋色。
　　（密歇根大学，美国密歇根州）
　　和我一起见证汽车城底特律曾经的繁华。
　　（底特律夕阳，美国密歇根州）
　　我带着它在美国的西海岸撒野，从华盛顿州的奥林匹克国家公园到加州的华盛顿州总共2400公里，我和它一起见证太平洋西海岸的奇迹。
　　 （美国俄勒冈州，班顿海滩）
　　从天上俯瞰卧龙之眼，华盛顿州的Palouse瀑布。
　　（Palouse瀑布，美国华盛顿州）
　　在纽约这样的大都会，我和它一起看曼哈顿大桥，想象电影美国往事里面曾经出现的经典场景。
　　（曼哈顿大桥，美国纽约）
　　带它来到拉美国家，从天上看墨西哥城主教堂的宏伟。之后在的行程中，因为古巴官方不能允许无人机入境，我在古巴海关被关小黑屋审问了一个半小时。
　　（墨西哥城主座教堂，墨西哥）
　　在实习的城市科恰班巴，这里坐落着世界最大的基督像，航拍视角下的基督像，拥抱一切。
（基督像，玻利维亚科恰班巴）
　　这里真不是广告，深圳大疆DJI的航拍器不管我走在南美北美，都有人会知道。现在四旋翼系统的航拍器，DJI的可靠性和先进程度在国际上是领先的。除了航拍以外，他们的飞行器还应用于搜救，事故现场调查，生态监测，地理信息采集等等方面，也是和我学习的专业有很大的联系。记得在美国上课的时候，有一堂课老师专门讲无人机在地理信息系统方面的应用，其中使用的设备就有大疆DJI，也让我颇感自豪。
　　第一，安全飞行：
　　遥控飞行器不同于相机和运动相机，其危险系数较高，但是如果遵守飞行守则，飞行的安全系数还是很高的。那么如何保证安全飞行呢？
　　1. 特别对于初学者来说，在空旷的地方飞行，尽管飞行时不必抬头一直盯着飞行器，但是要保证飞行器一直处于视野范围内，高楼和植被的阻挡有时会影响遥控和实时信号。
　　2. 有时候因为GPS或者遥控信号丢失，飞行器会尝试自动返航，但是飞行器并不能预见周围的障碍物，此时应该使用遥控器的S1开关紧急取回遥控权。
　　3. 不要忽略启动相机后APP的任何提示。云台故障，SD卡未插入，矫正指南针等等提示都非常重要，忽略提示强行起飞，非常容易造成事故。
　　4. 时常检查。首先是检查电池寿命，按住电源五秒可以显示电池总寿命，一般来说4盏灯有三盏以上常量代表电池寿命正常。电池寿命下降时候有时会造成供电不稳定，飞行器会无预警下降。第二就是检查螺旋桨状态，这是飞行器最容易损坏的部件，要经常检查是否有缺损或者是裂痕。
　　5. 注意相关飞行的法律法规，比如在美国，所有国家公园内是禁止飞行的，还有很多地区也有相关的禁飞条例，请获取许可或询问后再进行航拍。
　　6. 海拔高度很重要，飞行器的升力有限，在高海拔地区会用升力不足的情况难以控制，要注意各个型号标称的最高飞行海拔高度。
　　第二，飞行技巧：
　　DJI航拍器上的三轴云台的作用是保证相机的稳定，不管飞行器如何晃动相机始终保持在特定位置。那么有了这个云台我们就不用操心的别的吗? 答案是否定的，飞行当中有许多技巧，能让视频和照片更加完美。
　　1. 倒着飞，更容易获得好的视频片段。大疆的Phantom系列在飞行时，有时因为机身摇晃的比较厉害，螺旋桨会进入视频画面，如果是倒着飞的话，则可以避免这个问题，也比较方便操控者使用较高的速度飞行。对于像是DJI Inspire 1这样较为专业型号来说，由于起飞以后螺旋桨会很高的抬升，则不必担心这个问题。
　　2. 面向阳光飞行，在拍摄视频和照片时，由于阳光穿透螺旋桨的角度有时很刚好，会在视频或者照片上形成条纹。这个的避免方法是给飞行器的相机加装减光镜
　　3. 飞行速度的控制很重要，在拍摄视频片段时候，要避免突然的加速减速，这样视频片段会出现明显的卡顿，其次在允许的条件下尽量慢一点飞，后期可以调整加快视频片段的速度，但是变慢却比较难
　　4. 在新的Phantom的系列中，由于遥控器的改进，可以不必在手机或者平板上调整相机的角度，这样就可以一边遥控一边用食指调整相机角度。这个技巧能帮助操控着拍出很酷的视频片段，或者是。同样的，在更高级的Inspire系列上，甚至有双遥控器的搭配，一个人控制飞行器另一个人控制相机，更方便运镜。
　　第三，拍摄技巧：
　　航拍器自带的相机虽然性能不能和专业级单反媲美，但是其图像质量和视频质量（4K Video），还是有非常大的潜力可以挖掘的。
　　1. 拍摄照片时，尽量使用RAW格式。这个道理和相机一样，以此来获取更大的后期处理空间。
　　2. 环绕场景360度拍摄照片，或者是环绕拍摄视频再截取视频截图，用这两个办法在加上Photoshop的极坐标功能，可以拍摄大家见过的&小行星&效果。
　　3. 尽量将镜头方向保持水平，这样可以避免地平线弯曲，同时保证自然的建筑拍摄效果。
　　4. 将相机角度调至最下，平行于地面。这是最能体现航拍视角的一个角度，利用这个角度拍摄往往能发现很多惊喜。
（我和小伙伴们给项目展示ppt拍摄的小组成员封面）
　　5. 注意矫正形变，由于航拍器带的相机角度都比较广，所以在后期处理时候要注意矫正变形。现在主流图像处理软件比如Photoshop都带有。
　　6. 噪点处理。航拍器的感光元件已经很不错，后期降噪能让图像质量更上一层楼，一般来说光线充足的情况下只需要适当降低灰白噪点。但是在光线较弱比如日出日落前后，就要适当降低画面当中的彩色噪点。
　　准备好下次飞行了吗？ 出发吧！
责编：刘昆
环球时报系产品
扫描关注环球网官方微信
扫描关注 这里是美国微信公众号
扫描关注更多环球微信公众号