糖醋拌苦瓜，糖醋拌苦瓜怎样做才好吃_百度知道
糖醋拌苦瓜，糖醋拌苦瓜怎样做才好吃
我有更好的答案
主料苦瓜200克辅料山楂糕适量盐适量白醋1勺糖1大勺大蒜适量步骤1.苦瓜洗净，去掉瓤，切成薄片。2.锅中加水烧开，加入盐和几滴油，把苦瓜焯水。3.焯好水的苦瓜直接捞入冰水中4.冲凉后沥干水分。5.加入 糖 白醋 蒜碎。搅拌均匀。6.在苦瓜上加入山楂糕丁来点缀即可。
采纳率：67%
来自团队：
为您推荐：
其他类似问题
换一换
回答问题，赢新手礼包
个人、企业类
违法有害信息,请在下方选择后提交
色情、暴力
我们会通过消息、邮箱等方式尽快将举报结果通知您。正在初始化报价器电箱琴音箱什么牌子的好3个回答北岛凉子　1、惠威Hivi(世界顶级的扬声器及音箱制造跨国公司,世界著名的Hi-End高级扬声器制造商,广州惠威电器有限公司)
　　2、漫步者Edifier(中国驰名商标,行业领导品牌,国内销售市场领先品牌,北京著名品牌,深圳市漫步者科技股份有限公司)
　　3、麦博Microlab(国内多媒体音箱知名品牌,中外合资企业,广东省著名商标,行业竞争力品牌之一,深圳麦博电器有限公司)
　　4、 三诺3NOD(中国驰名商标,中国音频行业标志性品牌,广东省名牌,广东省著名商标,国家高新技术企业,三诺数码集团有限公司)
　　5、JBL音箱(于1946年美国,世界著名老牌扬声器品牌,国际品牌,全球最大的专业扬声器生产商之一,美国JBL/哈曼国际集团)
　　6、山水SANSUI(始创于1944年日本,世界著名的扬声器品牌,中国音响最具影响力品牌之一,山水电子(中国)有限公司)
　　7、创新Creative(始创于1981年新加坡,世界多媒体及数码娱乐领领导品牌,世界知名品牌,创新科技(中国)有限公司)
　　8、现代HYUNDA(韩国现代始创于1967年,著名品牌,音箱十大品牌,韩国现代影音(中国)推广总部深圳市创见现代电器有限公司)
　　9、奋达FENDA(国家高新技术企业,国家出口免验品牌,广东省名牌产品,广东省著名商标,深圳市奋达科技股份有限公司)
　　10、飞利浦PHILIPS(始创于1891年荷兰,中国驰名商标,世界知名品牌,全球100个最有价值品牌,飞利浦电子(中国)投资有限公司)
看你的选择
剑舞雄风k8鍤T电箱琴音箱
1 B&W (于1966年英国,英国最好的音响企业之一,全球业内最具影响力的品牌之一,香港宝华音响有限公司 )
2 Dynaudio丹拿 (丹麦顶级发烧音响品牌,世界知名的扬声器制造品牌,专业的音响和扬声器生产企业,丹拿亚洲有限公司 )
3 JBL (于1946年美国,音响及信息娱乐产品的全球生产商,全球最大专业扬声器制造商之一,哈曼(中国)投资有限公司 )
4 TANNOY天朗 (创于1926年,世界上最古老/最负盛名的音响品牌之一,全球较大的喇叭制造集团之一,丹麦TC集团 )
5 Bose博士 (始于1964年美国,世界最早的扬声器制造企业之一,全球音响领域技术领先企业,博士视听系统(上海)有限公司 )
e99b97电箱琴音箱品牌推荐
1.创新Creative (世界多媒体及数码娱乐领领导品牌,十大音响品牌,新加坡品牌,创新中国公司)
2.惠威Hivi (始于1964年美国,世界顶级的扬声器及音箱制造企业,广州惠威电器有限公司)
3.博士Bose (始于1964年美国,世界最早的扬声器企业之一,博士(中国)有限公司)
4.JBL (于1946年美国,世界著名老牌扬声器品牌,扬声器生产龙头,JBL(中国)集团机构)
5.山水SANSUI (于1944年日本,世界著名的扬声器品牌,行业著名品牌,山水电子(中国)有限公司)
其他回答热门问答1234567891011121314151617181920查看更多21222324252627282930相关问答3个回答首先CC唐马儒5角钱1个回答xfb_楼主，您好
这个话，您直接登录官网去了解一下吧，那的资料就更详细了，每一个型号都是有公布出来的 希望能帮到您，望采纳3个回答到坎大哈喝茶去同济医院或协和医院儿科，在武汉火车站坐地铁4号线到洪山广场换乘2号线到中山公园下车即可。1个回答平常心_0999用过一个某牌的没半年就坏了，后来买了美拉奇的已经一年多了从没坏过。3个回答kgnpmso325541、还是盘最好，冬天盘上光，夏天盘上色。如果你着急就用塑料袋套住手，这样容易出汗，上色就快一点。 2、另外，有人说上油，其实不好，因为上油后核桃最后会发黑，就出不来红红的颜色了。3个回答黎约践踏PDZ还应该有采购部及市场部1个回答开封_杰子HPkd4你是要学什么打结，金刚结，还是幸福结，还是别的，或者你可以手机装龙巅
藏品，里面玩这些的多，可以发里面问问1个回答Roy_3349取决于空调匹数大小、难度和所处的地域。 家用小匹数分体式空调，单纯加注冷媒，一般在100元/次左右；而需要检漏、补漏、抽真空、加冷媒的，大概在250元/次左右。 不同地域人工成本差...3个回答Devon393最小的室内机是春兰春兰KFR-23GW/VJ1，室内机尺寸:677×198×250mm；其次是美的KF-23GW/Y-X(E5），室内机尺寸:710×250×190mm。不过春兰空...3个回答巡音_56去年11月5500苹果手机字体设置成看不懂的语言了，怎么更改回中文？_百度知道
苹果手机字体设置成看不懂的语言了，怎么更改回中文？
苹果手机的设置位置是相同的，不随语言的变换改变位置，所以我们可以通过中文界面来引导进行其他语言的设置。1、首先我们找到我们手机桌面的设置的选项2、然后我们点击之后我们来到设置的页面3、然后我们进入通用的页面4、我们在底下找到语言和地区5、目前我的语言是简体中文的说6、打开之后我们看见里面有好多的语言，苹果公司照顾的还挺周到的
采纳率：100%
为您推荐：
其他类似问题
换一换
回答问题，赢新手礼包
个人、企业类
违法有害信息,请在下方选择后提交
色情、暴力
我们会通过消息、邮箱等方式尽快将举报结果通知您。+快捷按钮 >>
>> 帖子发帖时间: 日 09:181#主题:求助！请各位帮忙选把电箱！想买把2000左右的电箱，到琴行看了看，种类很少，看上一把YAMAHA FX370C还不错，要价2400，砍到2000，问问诸位大侠，这把琴这价格值吗？大家还有别的推荐的吗？谢谢大家！分享：发帖时间: 日 18:062#YAMAH是世界第一大乐器公司，也是世界上最著名的乐器品牌，YAMAHA的工艺和品质是值得放心的。西二推荐
西二备注：YAMAHA国内官网（yamaha.com.cn）上注明F310 F370 FX310A FX370C均为单板琴，但据西二鉴定，感觉并不像单板，查询了yamaha在美国等国外网站介绍并未出现单板字样，因此，西二提醒您，这有可能是yamaha中国网站出现的小失误，大家要按照非单板琴的心态来购买这款民谣。
本着对顾客负责的态度，西二的说明是：中国官网介绍为单板，但西二不确定本型号是否单板，但本型号仍然是值得购买的大品牌产品。
FX370C 型号:FX370C
● 面板: 单板云杉
● 背板及侧板: nato木
● 琴颈: nato木
● 指板: 玫瑰木
● 琴桥: 玫瑰木
● 琴箱尺寸: 96-116 mm (3 3/4'' 4 9/16'')
● 弦长: 634 mm (25'')
● 卷弦器: 压铸铬
● 前置放大器：System 58前置放大器
● 颜色: 原木色
我帮你在淘宝商城搜了一下，有一个商城正品出价是1850元，说是YAMAHA授权的产品个性签名：发帖时间: 日 11:233#西二 不行 你就等着亏把发帖时间: 日 11:374#2000贵了 最多1800发帖时间: 日 16:535#谢谢邪神用心的回复，我打算有时间再找一些琴行好好挑挑……
newboy78910 ，为什么说要亏呢?1/1页提示：登录后您才能发表回复!登录注册为彼岸用户手机号:手机验证码:获取手机验证码昵称:密码:&
我同意&注&&册已注册？便捷登录:登录彼岸吉他网便捷登录:查看地图民谣吉他弹唱常见问题及解答
民谣吉他弹唱常见问题及解答&1&chufuxi：请教旋律到底是怎么一回事，就是曲子吗？wangyue1983：旋律是什么？简单地说，不同的音高和不同时值的单音的连续进行就构成旋律；严格地说，旋律是用调式关系和节奏节拍关系组合起来的，具有独立性的许多音的单声部进行。旋律将所有的音乐基本要素（这里指的是调式、音高、节奏节拍、强弱等）有机地结合在一起，成为完整的不要分的统一体。旋律离开了其它各种音乐要素是不可想象的，因为旋律的表现为和感人力正是通过音乐的各种要素作用和相互作用来实现的。旋律可分为声乐器乐旋律两种，声乐旋律是供人声演唱的，一般说音域比较狭窄，富于歌唱性是它的最大特点。器乐旋律是供乐器演奏的，它和声乐旋律相比，音域较宽，速度和力度的变化比较大，富于节奏性和技巧性，但歌唱性对器乐旋律的表现来说，也同样具有重要的意义。旋律进行的方式，大致可以分为下列四种：1、级进。即旋律按照音阶式进行，可以是上行（12345），也可以是下行（54321）。2、跳进。旋律进行时作三度以上的跳跃称为跳进（135或531）。3、同音反复。相同音连续出现（33221）。4、模进，即不同高度的重复（123，456，654，321）。此外，旋律还可以通过某些手段，使之变化发展，从而扩大了旋律的范围，丰富了旋律的内容。
夜半才清醒：我在弹唱的时候经常会出现嘴手不协调，能怎么克服一下呢？wangyue1983：对于这个问题我的答案其实跟大多数吉他教材上的看发是一样的，就是分别先练好一样，或者先弹熟或者先唱熟！然后在一起合练。等你练到唱歌时自己都不知道自己弹什么了，而且节奏还合拍了，你就成功了！
雪傲愁城：我想问一下，关于右手的技巧，用右手拨弦有什么规则吗。wangyue1983：具体的规则没有，不过一般都是大拇指控制4、5、6弦，其他三个手指依次控制与之对应的1、2、3弦!但也有例外，比如一些独奏为了突出低音，也经常用大拇指弹3弦，或为了需要用用其他手指弹4弦。
honestzc：我在食指大横按的时候，第二弦总是按不住，是不是弦距离指板太高了？wangyue1983：这种情况有两种可能：一是你的基本功不行，二是你的琴手感确实有问题。
重金属潜水员：和弦和调式有什么联系呢？根音一定在旋律里出现才可以配这个和弦吗？wangyue1983：和弦跟调式的关系？举个例子吧！如果一首歌是C调的，而且是大调的歌，那这首歌的第一个和弦基本会是C和弦，小调呢，那基本就是Am和弦。依此类推&&
重金属潜水员：想请问900关于音程的问题，大三、小三怎么区分啊？lei900：两个音之间的距离叫做音程，单位为&度&。1-1为一度、1-2为二度，依次类推，1-5为五度，1-6为六度，1-7为七度。把八度内的音分为频率均等的十二个音叫做十二平均律。半音为十二平均律的最小单位，两个半音构成一个全音。除3-4和7到高音1为半音外其它为全音关系。&&
Roy12：请问扫弦高把位低把位是怎么回事，还有怎么扫漂亮啊，为什么我扫出来都是噪音。lei900：用最直白的语言解释就是，高把位就是靠近琴箱一端，低把位就是靠近琴头的一端！呵呵，扫的漂亮，你指的不会是姿势吧，如果是音色上应该经过一些训练的，扫出来的声音应该是一片统一的音色，你的扫弦的动作姿势，会影响到音色的！
shadow~~：还是想问一下关于手指的上扫问题。比如连续快速的几次上扫，很容易扫到指甲根部的肉，能否用把食指指甲留长一点然后用指甲内侧边缘向上划来代替？wangyue1983：如果你觉得向上扫弦的时候用食指舒服而且扫出的音色很好的话，是可以这么做的，但我个人不提倡右手留太长的指甲。那样无论是拨弦还是扫弦都会出现刮弦的问题，还有，我个人认为用手向上扫弦的时候还是用拇指好些。
benma：我弹吉他按C和旋琶音的时候，四弦第3品打品，怎么回事啊？我觉得我按的没有问题。能解决吗？wangyue1983：出现这种情况有两种可能：一是你的琴有问题，可以调节一下你的琴颈，还有就是你手型有问题，刮弦了。
shadow~~：我用手指拨弦和扫弦的声音老是不够清脆响亮，总是有点沉闷，求问需要怎么练习改进，谢谢！wangyue1983：这样的话你可以练练用拨片拨弦。尽管刚接触拨片的时候有些难控制总是拨错，但常练习是完全可以练好的。教你一个小窍门，就是在练习拨片拨弦的时候最好闭上眼睛，会有不错的效果的。如果你坚持用手弹的话，你可以留指甲，拨弦的时候音色会亮些，但不要太长，否则会刮弦。
icando069：连音符连起的两个音，该怎么弹？是不是只弹前边的一个？扫弦时的连音符号又该怎么正确处理呢？我朋友让我只扫一下就可以了，是这样吗？wangyue1983：简单的说就是弹一个音，用两个时值！
蝗虫0000：小弟练琴近月余，靠看帖子和书自学。由于手指较粗短，食指第3指节肉太多，所以在大横按的时候第1，2弦经常会发闷音，请教各位有什么方法，怎么练习可以改善？谢谢了！wangyue1983：其实关于横按没有什么特殊的管用的绝招，只有不断的练习，其实横按效果好坏跟手指粗细关系不太大。建议你再练习的时候找和镜子看看你的横按姿势是否有问题，然后纠正一下。
蝗虫0000：我上个星期才拿起拨片，需要一个系统全面的拨片入门教育。请老师不吝赐教。wangyue1983：民谣吉他主要的弹奏方式有两种，一个是运用手指，一个是运用pick。右手指可以同时弹奏四根弦，音色变化丰富。pick演奏在很多方面也是手指不可替代的，pick可以演奏快速的Solo（华彩），扫弦声音清晰明亮，更有层次感。所以两种演奏方式都应该熟练掌握。具体要用那种演奏方式要看对歌曲的表现。
看一下pick的拿法：http://www.musicsun.org/bbs/UploadFile/016215.gif
伸出右手食指，并让它自然弯曲；将pick放在食指的顶端，用大拇指第一指节压住pick，尖端露出3mm；食指不可以向内弯曲太紧，拇指也应尽量放松，以夹住pick的两指既能够活动自如而pick又不会滑掉。
pick的弹法：不拿pick的其它三根手指自然弯曲，自然微微贴在面板上，手腕要放松。拨片的上下拨动不能用腕力，而是用大拇指与食指的结合，下拨时，大拇指向下拨动，上拨时食指向上挑动。扫弦动作是不一样的。扫弦时手腕要灵活而又有弹性的转动，拨片尖端的运动轨迹是弧线的。扫弦的预备动作是，手腕稍向外翻转一点，使拨片与琴板成45度角的倾斜，此时，手腕不可以转动，要干脆地直下，这时拨片尖端的运动轨迹是直线的。拨片平面要与弦方向一致，不可以倾斜。注意不管弹单音，还是扫弦，拨片与琴板最好是有一定的倾斜。这样你的pick就不会被弦卡住而被击飞。
以下是几个要说明的问题：演奏单音和分解和弦时，小指要不要靠在面板上？我的建议是三根小指自然弯曲，自然微微贴在面板上。不是刻意的伸直小指作为支点，而是演奏时由于手腕放松，手指便自然靠在面板上成了支点，这样，手指很放松，演奏时又有支点。 是否必须一上一下交替进行？演奏旋律基本上是以下拨为主，特别是速度较慢的曲子，上拨用的很少。在很快的曲子中，就应该合理安排，但基本也是以下拨为主。顺手是pick演奏的前提，分解和弦也应遵循这原则。
metaljian：请问右手扫弦的手法，下面两种哪种更合适些：1、右手拇指和食指交叉，用食指上下扫高音和低音弦，类似拨片扫法；2、低音弦用拇指下扫，高音弦用食指下扫、拇指上扫，谢谢版主！wangyue1983：民谣吉他中，扫弦的方法有两种：一种使用pick（拨片），一种用手指。这里我们先介绍手指扫弦。手指扫弦的方法有两种手法：大拇指扫弦手指自然伸展，略呈弧形，所有扫弦动作都用大拇指完成。这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是音色不够统一且亮度较差。拇指和食指交叉成&十&字，其余手指呈飞鸟状伸开，下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。这种手法音色明亮、音色统一，但声音略显单薄。
这里注意几点：
扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。手指指甲要与60&左右的角度触弦，而不是直角。就是说下击弦时食指指甲稍微向里让一让，向上扫弦时拇指指甲也稍微往里让一让。保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。手指扫弦的方向的轨迹应是弧线的。 手指触弦的深浅对音色影响很大。触弦过深容易绊在某根弦上导致声音的破碎，触弦过浅声音轻浮缺乏张力。最好能听听原版唱片，听听里面的扫弦音色，再来和自己对比。
jita3：练琴已经4年了，但长进不大不知道是为什么我也很刻苦的练就是没什么长进啊，请老师指点。wangyue1983：呵呵，我比你还少弹了一年，老师可不敢当！如果我觉得我进步不大的话，我往往会转移一下爱好。比如当我觉得民谣吉他不进步的时候我会弹弹bass或玩玩电吉他，然后再玩民谣吉他的时候我会觉得自己进步了。还有一种方法是转抠一种风格，比如Blues等等&&一点意见希望朋友多多指点。
linfan703：请问怎样才能学好切音的奏法啊，一点感觉都没有，切得很不干净，特别是用拨片的时候。& wangyue1983：我用拨片切音的时候一般用小鱼际切音，有时也不是很干净。其实切音的动作要领不是很难，就是靠大鱼际或小鱼际的接触弦对琴弦进行消音或通过虚按的方法消音，这个不是用嘴说就能弹干净的，知道要领后加强训练就可以了。还有一项很重要，就是对节奏的掌握。如果节奏掌握不好，你的切音再好听着也很杂乱。
fhlt：请教斑竹，民谣吉他指板后面那螺丝是不是要来调弦的高度的？新琴来的。高把位时横按比较吃力，是不是技巧问题？如果在这些琴弦高的琴上联系会不会对练习有帮助？wangyue1983：你是指琴颈里的那跟螺丝吧？那是调节琴颈的，当然也可以把弦高调到你觉得舒服。拿手感不适的琴练手当然对你的技术有帮助，但也会制约你的某些技术，对手也会有损伤。
javier：请问我在一首曲子中的和弦切换时老太慢，有什么好的练习办法么？wangyue1983：你可以先放慢速度练，但千万要保持歌曲的连续性跟完整性，既然慢就不要断。
桀骜不驯：我是个初学者，现在练到勾弦这个技巧，练的时候，当勾除一弦以外的其他弦时总会碰到所勾弦的下面那根弦，请问高手这个应该怎么办？是应该用指甲勾吗？还有我从一本书上看到说用左手&靠弦&法，这是初学者刚开始练这样还是就是这样的呢？请高手指教我勾弦法正确的应该是怎样的。希望讲得具体点，应该怎样触弦，用哪个部分勾弦，小弟不胜感激。wangyue1983：出现刮弦的现象可能是你的手指没有立起来，弹音阶旋律或用一些技巧的时候，手指的正确姿势是立着的。左手&靠弦&是姿势的习惯问题，跟弹多长时间琴没什么关系。
lb78：求助各位吉他高手我学琴以经很长时间了，可是我觉得我一直没有什么进步，我也不知道为什么，是我的学习方法不行吗。我觉得我的听力和节奏感很不好有什么方法能增强我的这两样的能力吗。我是一个没有天份的人，但我真的想学好吉它，我并不是想出名，我只是想自由的弹一些自己想弹的一些音乐，有人能帮我吗。谢谢！wangyue1983：呵呵，好长啊。两个问题一并回答吧。其实你就是想问问怎么提高节奏感吧，节奏感好坏跟天赋有关但后天也可以培养。最好的办法是多听，听各种风格的音乐，可以跟着音乐的节奏打拍子，慢慢的培养你对音乐的感觉。要是练琴的话，你可以买一个节拍器，由慢及快，相信不久你的节奏感会得到加强。
金属阿汞：斑竹老师，在弹和弦的时候，我会把比较复杂的和弦简化，请问这样会不会影响手形？wangyue1983：手形到不影响就是影响歌曲的效果，除非你的遍配比原来的好，要不就会影响原曲的效果。
lb78：我的听音能力不好，有什么办法训练一下吗，不好意思。谢谢斑竹了，呵呵！wangyue1983：要想提高这个能力首先就要多听，多听各种风格的音乐，然后在脑子里回忆它们的旋律，最好试着用嘴哼唱出来，再试着把你哼唱出的旋律落实的琴上，这样的方法可以对你的听音能力的提高有帮助。
金属阿汞：有时候找准调后，弹者弹着就走调了，请问900大哥，我是应该多听别人的还是多弹多练？lei900：第一，找外部原因音是否准确，弦是否调好，第二当然是自身的，对于自身的，就是要练习。不过也是有方法，你可以尝试着弹，唱分离练习，因为这是我从前练琴的一个方法。把节奏练的驾轻就熟，轻车熟路的，然后在配上唱，这样会使弹唱比较和谐，练琴切记不要急于求成，要从慢到快，需要一个时间的问题。就像你自己说的一样，多听与多练也是分不开的，听别人是如何弹的，如何掌握的，然后在自己吸取其中的优点，去点自身的缺陷。
oversea007：我学了民摇，想练一点古典的东西，是不是等于加强基础学习啊。因为手指不长，所在所弹有的所谓的华采的时候，速度达不到，即使达到了，也会出现噪音，请指点指点。wangyue1983：民谣弹唱跟古典完全是不同的东西，如果你想学古典那就得改掉许多你已经养成的&民谣&的习惯，比如持琴的姿势、手型，甚至坐姿都要改。因为弹古典是很讲究的，最好请位老师教你，自学很困难！手指不长跟你弹主音时的速度其实关系不大，这个不是主要原因，弹比较长比较快的solo时你最好把整段solo分成几个小节来练习，先用你可以完成的速度弹，刚练时不要太快，等你把每个小节都练熟了，你再加以组合，这样效果会很好。
铁铁725：很多人都强调说扫弦是右手要轻柔再轻柔，请问这种观点对吗？如果是对的这种右手的轻柔要怎么才能做到呢？有没有什么具体的技巧？wangyue1983：其实所谓的轻柔就是要你在扫弦的时候手腕的运用要灵活，只有手腕运用的好，你扫出的节奏才会有层次感。
桀骜不驯：有个关于和弦的问题请教一下，书上根据原生和弦的推演，给出了12个关系大小调的正级和弦，每个和弦又给出了在高中低三个把位的不同按弦方式。我想问一下，每个和弦的高中低三个把位的不同按法具体在本质上有什么区别吗？在实际应用的时候是一样的吗？如果是一样的话，那其中一个就可以代替另一个吗？如果只掌握其中一种是不是会有什么缺陷呢？如果想要求高一点，是不是应该全部掌握呢？wangyue1983：首先说一个和弦无论是什么把位他们的构成音都是一样的，但在实际应用中因为不同把位的按法会出现不同的音色，所以有些时候最好还是不要代替。当然从理论角度来讲代替了也不错，至于掌握，我想最好还是都掌握比较好，如果我们要弹一首歌追求音色完美一些的话，最好还是多推敲一下的好。
woaijijiao：我是一个初学者，我请问一下那个吉他书上说的切音是怎么回事，还有可不可以帮我介绍几本关于乐理方面的书籍呢？我看吉他书上面的关于和旋的知识我都看不明白啊，什么差几个半音之类的。wangyue1983：切音简单的说就是在你扫弦的时候，用右手的大鱼际或小鱼际对琴弦进行消音，或用左手的虚实结合按弦来起到同样的作用。至于乐理的问题，吉他书上的乐理就是最简单的了，如果你连那个都不明白的话别的书就更不明白了。这个希望找个老师教教你，或有具体不明白的也可以到这里来问大家。
kong：我想问下，当你基本上掌握了和弦，而且谱子也可以看懂时，接下来该学什么了啊？如果说基本功不够那么他的限度又在哪里啊？怎么样才能使自己的音乐动人呢？wangyue1983：如果你基本的东西都掌握了而且一般的东西又都能弹下来那么你就应该挑战一些有难度的东西，比如一些难度比较大的弹唱如《旋木》或一些指弹独奏的东西。如果你的基本功不够，体现在你弹某些东西的时候不是很连贯，弹出的音符不清晰，音色控制也会出现问题。使音乐动人就要要心弹，把自己的感情加如在音乐里面，之所以真人弹奏出来的东西比midi做出的东西动听就是因为真人弹奏的时候加入了感情色彩这是midi做不到的，当然这种感情色彩是建立在一定技术水准的要求下的。
kong：斑竹，关于唱，能不能给点意见，这真是开不了口啊，咋办呢？怎么样才能唱好呢？wangyue1983：对于唱我也不在行，呵呵，但我至少有勇气在大家面前表演过，其实不光是技巧的问题，心理问题更重要，因为在众人面前表演是要有勇气的。其实每个人的嗓音都有自己的独特特点，只要保证音准，音高，节奏这几个方面，你可以放心大胆的唱。当然我在这里主要讲的是心理的问题，其实唱歌也要靠好的技巧，如果你受过专门的发声训练那效果会更好，但毕竟并不是每个人都有机会接受这样的训练的，所以唱出自己的风格就更重要了。
autoatu：wangyue1983版主能不能详细讲讲放松状态按弦的技巧？我刚刚学琴，每天练习换和弦，虽然能感觉到进步，但总是不能换的很顺畅，是不是因为不放松？尤其以C-F-G7不是最后一个音时值不对，就是顿一下。 wangyue1983：autoatu朋友，放松状态下按弦其实是没有什么技巧可言的，就是一种状态，光用嘴说很难表达，就是按弦的时候手不要太僵硬，要自然。和弦转换不顺畅原因有很多的，不放松只是一方面，还有基本功的问题，建议你从慢速练起，但慢归慢必须要衔接流畅，要不就失去练慢速转换的意义了。
PQH1979：简谱乐理知识对民谣吉他的学习重要吗？我这方面的知识匮乏，而我一个朋友在这方面还有点造化，不过当我向他求教时，他却很迷惑，因为他弹的是钢琴，对吉他一无所知。吉他的乐理分支是哪一些？谢谢。wangyue1983：我认为简谱对学习吉他是很重要的，因为简谱体现的是音乐的旋律部分，你可以根据音乐的旋律来给歌曲遍配。无论是钢琴或吉他或其他乐器都一样，至于你说的吉他的乐理分支我不太明白，建议你买本吉他教材看看。
民谣吉他弹唱常见问题及解答&2&问:1、左手用什么方法练习比较正确，容易掌握上手？2、左手食指如何横按才对呢？3、左手按弦是否要很用力呢？（我的手指头快要出血啦~~！）4、如何掌握节奏感呢？因为初学，一开始会有节奏，跟着好快会跑调了。答:1：左手的技巧有很多，但没有速成的方法，这个只有不停的练习。但要记住要选择自己合适的速度，不要徒快，一定要把每一个音按实弹实2：关于横按的问题请你翻翻前两次的问答，那里有非常详细的介绍方法3：不用很用力，只要按实就可以了，如果用力过大不够放松的话会影响速度！4：多听原声CD跟着一起练，或买个节拍器，或用脚打拍子。&问:在换和弦的时候手指头总是容易碰到其他的弦,请问有没有什么技巧答:大部分情況指尖跟指板大約成九十度&问:在弹分解的时候,尤其是节奏比较快的分解,经常觉得弹不完上一个和弦的最后一个音就要换和弦了,当和弦比较难的时候感觉好像很难把每一个和弦都弹完整,盼赐教.答：你的问题可以通过慢速练习连解决！你可以把原来的速度放慢一些，但要弹的丰满！然后逐渐的加快速度！这样练习应该会有些进步&问:按B和弦时(类似和弦)& 4品上的234弦& 到底该用3根指拇按& 还是该就只用 无名指按啊?&& 我几个玩民谣玩的相当棒的朋友都只用无名指按&&&&& 但我无名指的关节好象比他们都长 因为我比较高一些 怎么办 啊&&&&&& 我每次用3根指拇压弦时& 他们就叫我简化点&& 我始终不行&& 会不会影响我以后玩吉他啊?答:我几个玩民谣玩的相当棒的朋友都只用无名指按&&&&& 但我无名指的关节好象比他们都长 因为我比较高一些怎么办 啊&&&&&& 我每次用3根指拇压弦时& 他们就叫我简化点&& 我始终不行&& 会不会影响我以后玩吉他啊?正确的按法是用中指，无名指，小指按！&问:请问民谣吉他弹好了就可以很轻松的学电吉他么？电吉他是不是一定要用拨片弹？学好吉他大概呀多长时间，我是一个非常爱好吉他的人，但是一直苦于没有头绪，不知道从何学起，很彷徨，很痛苦，请各位朋友给在下一点启发，一点灵感，各位先行者为我指点迷津！我在这里先谢谢大家了答:弹箱琴跟弹电吉他其实没有必然的联系！箱琴跟电琴各自有各自的弹法跟技术！如果你喜欢电吉他，你可以直接学电吉他，没必要学箱琴！电吉他通常情况下是要用拨片弹的，但不是绝对的呵呵，大概你应该明白活到老学到老这个道理吧，吉他也是一样的！&问:学电吉他对乐理知识要求高么?我不懂 啊?电箱琴又是什么东东?就是又共鸣箱又可音箱的么?请前辈赐教!在下实在是想学电吉他啊,但是不知道革命道路有多长,彷徨啊!!^^答:学电吉他最基本的乐理知识要知道，比如一些音阶方面的东西！电箱琴说的简单点就是普通箱琴里装一个压电拾音器以加强演出时普通箱琴的音量！想学电吉他就直接买把电吉他学，不必先学箱琴&问:我又来问问题啦。希望别闲我菜哦按和弦时候松开的时候总会发出空弦音，怎么改正还有我的尾指比较小，按1弦时候总不能垂直弦，可以怎么练习改正答:按和弦时候松开的时候总会发出空弦音可能是由于你换和弦不干净所造成的！所以要注意换和弦时要干净利落，至于手指的问题，如果你觉得自己的手指小或短的话，就要加强你的手指韧性和伸展性的练习，尽量用这个来弥补手指的先天不足&问:单吉他配歌曲和声时，需不需要注意转位和弦与原位和弦的区别？答:这个要看音色的需要，其实功能是一样的&问:麻烦问一下楼猪的这些个音乐还有谱是什么地方来的？我们平时联系跟哪些人的cd比较好我大多时候都联系指弹，但是练pick的时候速度就上不去了，120、160听起来很遥远有什么建议没有不拿pick的时候闷音有点乱，怎么弄答:你的第一个问题语言好象没组织好！关于速度的问题，我个人觉得其实弹箱琴速度并不是最重要的，而音色很重要，个人弹箱琴必须把每个音弹实在了！而太追求速度这方面就很难达到！至于你说不用拨片音色会闷的问题，我建议你留指甲，这样弹奏起来音色会亮些&问:爬格子要多久、要练到什么程度才算ok呢？答:音阶练习永远没有尽头的！什么程度都不能算是OK！即使练的很熟也要练！因为那个是基本功！也可以做开手练习！就是音阶也分很多种的，bluse& jazz&& 乡村等等音乐风格都有自己的一套音阶体系！所以说你还需要多接触一些各种风格的音乐&问:想问问斑竹,爬格子对于手形有什么要求么?我爬格子小指按第6弦时候容易碰到下面的弦,是我的小指不够立么?还是允许这种现象的存在?谢谢~答:其实这样的情况在不影响音符的稳定性的情况下是可以的，但要是因为这个弹出的音符不干净的话，那就应该注意手型了！尽量要让手指&立&起来！希望你明白我的意思&问:请问 斑竹& 我在勾弦的时候 很容易碰到下面的一根弦& ,有什么方法解决吗?还有就是勾弦的时候& 感觉声音一下变的很闷很小!答:我建议你在弹勾弦的时候手指尽量&立&起来！那样的话就不容易刮弦了！至于勾弦是声音闷小，可能跟你的手指力量有关，加强一下手指的力量练习会好些，具体的就是右手不拨弦，左手练习的做击弦勾弦的练习&问:我最近弹唱就感觉弹和唱配合的不是很流畅，而且感觉右手的弹奏很生硬，好象只是在机械似的重复，没有感情！！！弹出来的声音能听出来是歌，但是就是&&怎么说呢，反正是好差的感觉！&&& 而且左手换和弦不利落，有杂音，特难听！！！答:呵呵，如果你觉得你的弹奏象机械的话，我建议你在弹奏的力度上做一些变化，不要用一个力量弹，要有轻重！比如一首歌如果你要突出低音部分那你可以把根音弹的重些，其他的音修饰根音！如果你要突出其他和弦音你也可以在力度上做些变化！这样你的弹奏就会有层次感你也不会感觉有机械的感觉了！当然力度的掌握也要多练的&问:我左手换和弦的时候老是有杂音，我怎么练也弄不掉啊！答:练换和弦的时候如果有杂音的话，那就应该做到换和弦时尽量一步到位！换的时候慢没关系，但按的时候一定要做到干净利索！&问:1.请问Acoustic Guitar(steel)是什么意思?民谣装铁弦?那种弦市价一般多少?2.有什么好的网上初级教程介绍一下?3.想买一个民谣的练习琴,500块左右的,有什么好的介绍?4.介绍几首国外经典的练习曲吧!(请用英文写或直接给出连接)答:我一一回答你的问题吧1Acoustic Guitar(steel)是指钢弦的原声吉他！钢弦是个琴行就会有卖！当然是分优劣的，价钱相差会很大2你上我们吉他中国的主页上找原声吉他版块，里面就有很多初级教程以及相关知识3这里只回答技术问题，不推荐产品4你可以弹弹Mr big的to be with you和极端乐队的more than words！都很经典好听！同样可以练很多弹唱必要的技术和节奏感&问:想问谱上1=C时按的和弦和1=F时,是否一样?就是说弹的时候就是什么不同啊?夹夹子吗?不太清楚!答:1=C或1=F是指歌曲的调式，和弦的按法是一样的！这个与调式无关&问:那1=F时需要夹夹子吗?原谅我这笨笨脑袋,回答回答!我觉得调式应该用来说大调小调,1=C到1=F应该是说唱的时候变高调(高音)吗?答:可以用变调夹也可以不用，不用的话你可以根据和弦递推！1=C或1=F就是1当1或以4当1&问:斑竹你好， 我想问一下音阶练习都有什么好处？& 我每天都在练 ， 练的时候应该注意点什么呢？答:练音阶是为了更好的演奏旋律！因为旋律毕竟是由音符组成的！练习时不要盲目的因为单纯的练音阶而练习！还要接触各种音阶形式，比如bluse,jazz,乡村等等各种风格音乐的音阶模式，这样在你用的时候才能用的上&问:版主你好，在下有个问题，就是民谣弹唱如何记忆和弦？我感觉民谣弹唱最吃力的就是记忆和弦。要是弹奏古典或者独奏曲的话，只要记住旋律就很容易记住整首曲子，但是感觉民谣弹唱的和弦记起来太复杂了，总是感觉无从下手。版主有什么好的意见可以告诉我吗？谢谢！答:其实和弦的记忆有高级记忆和死记的，高级记忆就是根据构成音或递推关系记，而死记不用我说了吧！呵呵，其实我倒是推荐死记！&问:唉，我被这一弦给打败了，怎么一调就断呢？是不是方法不对？那个弦扭有没有紧松啊？如果没有弦在里面，是不是就都一样，没有松紧啊？帮忙帮忙，谢谢谢谢！答:总是断弦有以下几种可能1,弦的问题,可能是弦老化了!这样很容易断2,琴的问题,可能是卷弦器,也就是旋扭的不是很润滑!这样也容易把弦弄断,卷弦器有好坏的!不是松紧的问题!好的卷弦器拧起来有很润滑的感觉但又不会松扣!3就是你个人的问题了,调弦的时候不要用力过猛,用力过猛也很容易断弦&&
民谣吉他弹唱常见问题及解答&3&问：（固定调与首调）的概念？答：1，所谓固定调就是一切从Ｃ调看起，其他调都只是再它基础上变化音，要是练得很熟也可以灵活运用．2，五线谱固定调记谱法均以C调为基本调，各种调性的转换采用升、降等变音记号表示，五线、四间以及上加线和下加线，还有各种谱号的运用，极其准确地表明各音高相对位置。3，&固定唱名&方式，1=C，即在&固定唱名&方式中，1永远等于C，我们唱的每一个音符都是与键盘上的&固定&了的音符完全一致的。在&固定唱名&方式中，调式的倾向性不是通过象1 2 3 4 5 6 7 这种音阶的方式体现出来的，而是以内涵的深层形式出现的，在这里我们暂不去管它。如果用&首调唱名法&的话，则需写成1=F.4，有的人听到C调 6& #4& 3& 2 (就是固定调）就会觉得明明是 5 3 2 1 (D调)（就是首调），而有的人则正好相反。5，视奏的时候，我心里是完全采用固定调的，也就是看到音符在那个位置，我就按好哪个音，照弹就是了。不过，当第一遍的视奏完毕，我已经听到了曲子了，这时候我的听写部份，是首调居上风的，所以第二次视奏的时候，我可能就改为一半首调一半固定调了。也就是说音程的关系采用首调安排，部份乐谱也是转为首调了。&&问：怎样扒歌？答：一：理论及平时训练方面&1，练好耳音，让自己有一双有音准的耳朵！（多听，多唱自己特别熟悉的曲谱！）2，熟练各大调小调自然音阶！3，多练各调和弦，及各自和弦的转位和弦以及和弦进行！和弦进行如【（1级和弦－－4级和弦－－5级和弦－－1级和弦），&&&&& （1级和弦－－3级小和弦－－6级小和弦－－4级和弦－－5级和弦－－1级和弦）。。。】&&&&&&&&&&& 4，掌握乐理基础，练好音符的时值！休止符的时值！懂一些歌曲基本创作套路！5，强化乐理和声基础！（最起码&3连音&&6连音&。。。，旋律，和声，低音的对位！。。。复音！。。。）6，多练节奏！掌握各种拍子，如：2/2&& 4/2&& 4/3&& 8/6......！7，对照谱子试唱，刚开始先唱熟悉的！这一项叫唱谱！&二：实际唱谱方面&1，拿到新谱子之后，先听一遍，确定调式，大调还是小调，确定节奏拍子，确定强起还是弱起，确定前奏，旋律，反复点，间奏，尾奏。到这，一首曲谱的创作动机，和弦进行基本上就出来了！（一遍不行就二遍，直到把应该确定的先确定下来！）（想写总谱，还得确定旋律，和声，低音，鼓点。。。）2，确定下来后，开始试唱曲谱，并尝试记忆！3，准备好纸，笔！开始！&&问：对旋律音阶掌握到什么程度才算合格呀& 要把音阶背下来吗& ？如何判断那首歌是什么调啊& ？答：一，把旋律音节合理的融合运用到你所弹的乐曲歌曲里面，表现出自己想要表达的东西！二，决定调性1, 一首歌曲首先要分清是大调还是小调。一般大调的曲子多以135其中的某一音开始，也多以15其中的某一音结束；小调歌曲则以36开始，以6作结束。因此，如果一首歌曲结束在主音1上它多半是大调，结束在主音6上它多半是小调。但如果歌曲的结束不是1也不是6，就要分析歌曲旋律中调性的倾向。旋律中经常出现135这些音，则可断定为大调；经常出现613这些音，则可断定为小调。2,先将歌曲开头和结尾的小节配上和弦。大调为C ，小调为Am。3,以此里推各调！&&&&问：我有团久久未能揭开的迷雾/我所了解的和弦转位就是，和弦的冠音变成根音。分解和弦还能理解，但是不只到怎么弹，要是扫弦更是难以理解了。老大，给讲解一下好吗，感激不尽。答：1,理解概念和弦转位:& 简单的说,也就是把原来的和弦的组成音的顺序,按照音阶上行的顺序重新排列一下!使和弦的根音发生改变,由和弦其他的该和弦的组成音代替!比如说: 我们举最简单的C调中的C和弦,Am和弦,Em和弦和G和弦!它们在C调中的和弦组成音分别为:Ｃ　　１　３　５Ａｍ　６　１　３Ｅｍ　３　５　７Ｇ　　５　７　２那么，现在我们就可以把这些和弦来进行转位了！就好像是小的时候玩儿的一个什么游戏的，好像是跳大绳，第一个人跳完了之后，跑到队伍的最后面一个，继续排队！而这时候的原来队伍的第二个人已经变成了第一个人了！如此循环！那么，Ｃ　　和弦的第一转位是：　３　５　１　　第二转位是：　５　１　３Ａｍ　和弦的第一转位是：　１　３　６　　第二转位是：　３　６　１Ｅｍ　和弦的第一转位是：　５　７　３　　第二转位是：　７　３　５Ｇ　　和弦的第一转位是：　７　２　５　　第二转位是：　２　５　７分割和弦：也就是用该和弦的和弦外音作根音的和弦！比如说： &F/G，F和弦在C调中的组成音是：4 6 1& ，而G这个音是： 5& ，不是和弦的组成音！但是，我们现在为了和弦进行，也就是和声进行时候的低音进行更加动听，常常使用这种方法来改变一个和弦的根音！2，弹奏方法分解弹法：按照普通分解和弦的弹法，先弹根音，再弹其它音。特殊需要或追求别的效果除外。扫弦弹法：按住转位和弦或分割和弦的和弦内音，注意，如果各吉他弦之间有和弦外音，用左手空闲手指消音再进行扫弦！&&&&问：爬格子要练多久算OK了啊？&答：爬格子这东西其实不是练多久的问题，每次拿琴的时候你都应该拿这个热手，或者加些变化，把它变成一个绕指练习，所以说，这个是你弹到70岁也应该继续&弹&的东西，而不是&练&&&&&问：分解和弦转换和弦时，是不是要一步到位？？以前一位老师说弹哪根弦按哪根？答：新手要说一步到位那是很难的，很容易就把当初玩吉他的兴趣玩没拉！{毅力超强的除外}&& 先怎么按怎么快就怎么按了，当然是分解和弦的时候，扫弦的时候情况就不同拉！~那就应该一步到位，要不怎么听怎么不爽咯！~要你练的有段时间了，你就一定要一步到位！~因为那有助与你以后弹那些难度高的曲目！~&&&问：正在练习切音，请问左手横按和弦切音时，是先弹响后左手再抬起，还是先抬起右手再弹？答：切分音,是指改变或干扰节奏、节拍及重音的正常的、原来的位置。其中一种常用的方法是加强弱拍。切音，在上面加一个点来表示。所谓的切音就是使正在振动的弦停止发声。左手横按和弦切音时，是先弹响后左手再抬起！&&&&问：想问一下2/4 3/4 4/4 等拍子的时值是多少?答：音乐的拍子，是根据乐曲的要求而定的，比如当乐曲寻求规定的速度是每分钟60拍，那么每拍占的时间是每分钟的60分之一，也就是一秒，（半拍为二分之一秒），如果规定的速度为每分钟120拍的时候，那么每一拍占的时间是半秒钟（半拍是1/4秒），现在是半秒钟打一拍，前面是一秒钟打一拍，显然后者要比前者快，以此类推。这也就是拍子的时值，当拍子的时值定下来之后，比如四分音符为一拍时，八分音符就相当于半拍，全音符相当于4拍，二分音符相当于二拍。而十六分音符则是1/4拍，换句话说，也就是一拍里有一个四分音符，有两个八分音符，有4个16分音符。再比如以八分音符为一拍，四分音符就是两拍，二分音符是四拍，全音符是八拍，而十六分音符即半拍，这样，当拍子的时值确定后，各种时值的音符就与拍子连在一起。如2/4拍。是以四分音符为一拍，每小节有2拍。叫做2/4拍，一小节里有两拍，第一拍是强拍，第二拍是弱拍。在一个小节里，只有一个强拍，一个弱拍出现，然后每小节不断重复出现。这种2/4的节奏很适合队列行进的时候使用，所以大部分进行曲都采用这种2/4拍的形式。3/4拍，是以四分音符为一拍，一小节有3拍，叫做3/4拍。也就是一小节有一个强拍和两个弱拍出现，每小节重复出现，第一拍是强拍，第二三拍是弱拍，这就是3/4拍。这种节奏很适合旋转，因此常常用在圆舞曲里（华尔兹）。4/4拍，4/4拍是以四分音符为一拍，每一小节有4拍，叫作4/4拍，在4/4拍里，第一拍是强拍，第二拍是弱拍，第三拍为次强拍，第四拍又是弱拍。6/8拍与 2/4 3/4拍不同的是：它是以八分音符为一拍，每小节有6拍，这样在每小节里：第一拍是强拍，第二、第三拍是弱拍，第四拍是次强拍，第五拍和第六拍又是两个弱拍，这样每小节6拍，反复出现。在音乐作品中，单位拍并不是固定在一种音符上。它可以使用各种音符作为单位拍。比较常用来作单位拍的有四分音符（以四分音符为一拍），八分音符（以八分音符为一拍），二分音符（以二分音符为一拍），长短音符交替进行。&问：问几个初学者的问题！1。左手食指每次弹完琴后第二关节非常疼。尤其是隔天早晨弯曲都有困难。这是普遍的么？2。E7，Dm等和弦在变的时候小手指总是后于其他手指到位，有什么办法练习小手指的协调性么？3。关于按弦的力度。可能我还没有找到按弦的感觉，按轻了总出杂音，按重了手疼难以持续，怎么掌握力度？&答：1，&& 可能是左手太紧张按弦力度大，没放松造成的。或者练琴时间太长！我倒是没遇到这种情况，不刻苦吧，呵呵！2，找一些这样用到小指的和弦强化训练一个阶段。3，打个比方：左手按弦力度大，右手就弹轻一些，后果是左手损伤！左手按弦力度小，右手就弹重一些，后果是右手损伤！我的意见是左右手协调性也得强化训练！讲究左右手配合的！试试看！&&&&问：看见别人弹前奏和间奏的solo很精彩，自己也想学，请问要怎么练才能弹这些solo？答：怎么才能弹好SOLO？ 1，和弦音的运用一般有三和弦，七和弦，九和弦(较少)，如C调G为572，G7为5724，G9，57246，还有和弦音阶运用G7，G，G9为；注意一般来说你的华彩走向要考虑到你的和声走向。2，五声音阶(12356)运用，布鲁斯音阶运用，具体我不说了。3，熟练各音阶子型有MI，SO，LA，SI，RE注意他们的联接，当然也有布鲁斯特有的音阶子型，(在此我不说了，大家可去查查),这都要做到整个把位融汇贯通。4,很重要的一点就节奏问题,现在有很多玩了好长时间吉他的人,节奏打的似鬼一样乱七八糟的5,了解一些音阶模进(好似有三种我只记得两种,级进,跳进)常用有2,3,4,5,7,8度6,弹奏时注意高低音的配合,这样才会有对比,好似有两人再对话一样7,弹奏时要富有感情,尽量用音符表达自个的感情,不要乱弹8，弹时音阶快慢要接合，注意要保持好节奏9，加入各种吉他技术，如伤感的可用柔弦，富有激情的可用推弦，泛音富有很强穿透力！&&问：音阶是什么呀？答？音阶。一群高低不同的乐音，依照法则，阶梯似的排列起来，称之音阶。近代通行的音阶分为两大类别，一种为自然音阶，一种为半音阶。　　　　　自然音阶：分为两种，一种为大音阶，一种为小音阶。大音阶由五个全音和两个半音构成，半音的位置一个在第三四音之间，另一个在七八音之间。小音阶又分三种形式，半音位置一个在第二与第三之间，一个在第五与第六之间者，称之为自然小调音阶。半音位置，上行时一个在第二与第三音之间，一个第七与第八音之间，下行时一个在第二与第三之间，一个在第五与第六之间者，称之为旋律小调音阶。半音位置一个在第二与第三音之间一个在第七与第八之间，同时第六与第七音之间为曾二度音程者，称为和声小调音阶。自然音阶的第一音称为主音，其他各音以主音为中心而定名。主音上方第五音称为属音，主音下方第五音称为下属音，主音上方第三音称中音，主音下方第三音称下中音，主音上方第二音称上主音，又称第二属音，主音下方第二音称导音。　　半音音阶：由十二个距离完全相等的半音构成。记谱法则分为两种，一种称为和声半音记谱法，一种称为任意半音记谱法，前者上下行相同，后者上下行不同。　　此外，还有古希腊的四声音阶，中国、日本、苏格兰的五声音阶，教会音阶，全音音阶等等。&&&问：我扫弦的声音总是很杂，几根弦发的音乱七八糟的，到底是为什么呢？我想达到那种很清爽、很干净的感觉，应该怎么练习呢？&答：要领是这样的：　力量．扫弦要比较用力，有了力量，才会有速度．速度快了扫出来的自然是一个声音．有人可能会问，当我要轻声扫弦的时候该怎么做？很多人会进入一个误区，以为少用力就可以发出轻的声音．着是错误的，用力小了，速度跟不上，会使扫出来的声音变的嘈杂难听．正确的因该是控制拨片的位置，当要扫轻声的时候，拨片离弦稍微远点，保持相同的力量和速度，这样就可以既保持了声音的干脆又扫出轻的声音．扫弦建议用软的拨片．　　民谣扫弦不同与电琴．在民谣扫弦的时候，手腕放松，轻拿拨片（不能用力，否则扫出的声音嘈杂），用前臂带动手腕扫弦．而不是单纯的用手腕．可能在开始练习的时候，拨片容易掉，着不要紧，只要坚持练习就可以了.&&&问：问一下各位大侠都是用右手指头的那一部分弹弦？&答：首先个人见解,我现在练民谣,会根据音色的要求,有时用指甲,有时用指肉,有时指甲和指肉并用!右手每个手指在吉他谱子中由以下符号来表示。&&& p=大拇指，i=食指，m=中指，a=无名指&&& 每个手指都有三个关节，每个手指的运动在这些关节处被限制为弯曲或者是伸展。每个关节都在它们的可能的伸展或者弯曲的限制中的某一点。在指尖处的那个关节应该是保持固定的但不是紧张。在击弦时它可以有轻微的运动，因为弦对手指的压力，但是我们不要尽力来控制这个关节。手指中间的那个关节是手指的运动源泉。在准备拨弦时你需要伸展这个关节，而保持大关节在运动范围弦之中的中点位置。当你的指尖接触到琴弦时，手指的运动继续从中间关节一直运动到接近弯曲的最大限制处。在这点上，运动仍然继续，跟随着大关节（第三关节）的弯曲运动。随着你的技术的进步，在演奏中的手指运动的范围会变的越来越小，但是手指的基本运动是不变的。&&&问：1)&&&&& 关于节奏,练爬格子的时候,我在guitar pro 里直接在上面标上要练位置(音符)或扫弦的节奏跟着练(当然时值也设好),是不是不行呀,,我感觉要好练一些,有音发出来,而且想多少拍就多少拍,错了马上知道,这样是不是不行?是不是一定要跟着节拍器凭感觉练?2)关于音阶,我想是不是练好221#的C大调的什么MI型,SI型等再以此推D大调E大调等练,(比如C大调降两品成D大调)?3)关于即兴弹SOLO,在练好了2)问后,在知道一首歌是什么调的情况下时,是不是基本上就能弹得出来呢?&&答：&1,这是很好的练习方法!guitar pro 功能强大你得利用起来!2,这个说法也对,指板上的音都是有规律的有规则的排列的!---应该C大调升两品成D大调!指板位置你搞反啦!3,不单单练好音阶指型就可以弹好的,还要有很好的乐理知识,乐感,以及驾驭乐曲,驾驭吉他的能力深度!!&&问：quakejc哥能不能把你的右手食指和无名指扫弦的技巧详细的介绍介绍？？？答：我的扫弦方法是：中指和无名指，这样作的优点在于，向下扫弦时无名指先触弦，中指后触弦，无形中出现2次扫弦，立体感增强，也祢补了单指扫弦漏扫的弦！向上扫弦时中指先触弦，无名指后触弦!具体要扫到那几根弦要根据歌曲的旋律高低,歌曲旋律高了,尽量偏向低音几根弦!反之宜然!通常情况下根据歌曲节奏型的强拍弱拍决定扫!节奏型知道吧?例如:布鲁斯,吉巴特,华尔兹,伦巴,恰恰......&&问：节奏感不行，怎么培养阿？答：节奏节奏是一个广义词，它包括了音乐中与时间有关的所有因素，这里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。音乐犹如千军万马，是节奏把它们有序的组织在一起，按着音乐的强弱、长短，使它们有序的进行着，如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，不成其为音乐。因此，在音乐里节奏是至关重要的，它无所不在，它体现在每一个音符，每一个小节线，每一个重音和速度的标记中&& &节拍节拍是指强拍和弱拍的组合规律。有很多有强有弱的音，在长度相同的时间内，按照一定的次序反复出现，形成有规律的强弱变化，例如：每隔一个弱拍，出现一个强拍时，这是一种节拍，而每当有两个弱拍或有三个弱拍再出现一个强拍时，这些又是另外的一些节拍，它运用了小节线和拍子号标记出来，看起来很具体。在有强有弱，一定长度相同的时间内按着一定的长短次序，由小节线划分，反复的有规律的重复，形成了有规律的强弱变化，这就是节拍的作用。 &&强&与&弱&看似简单，但是人们可以根据这些简单的&强&与&弱&变化出很多种拍子来，从而形成各种情绪，各种不同风格的乐曲来。因此&节拍&是非常重要的，它等于是音乐大厦的基石，必须是有规律并且是有秩序的。&&问：斑竹，可不可以告诉我切音的技巧，怎样切音才是最好的？答：概念：1，切音：改变或干扰节奏、节拍及重音的正常的、原来的位置。其中一种常用的方法是加强弱拍。弹法：2，切音，在上面加一个点来表示。所谓的切音就是使正在振动的弦停止发声。有两种方法：&& 对于封闭和弦（大横按和小横按的和弦）将左手放松（注意不是离开弦），这样就可以将琴声止住。 &&&&而对于开放的和弦就需要用右手手掌鱼际部位（拇指外侧或小指下方内侧）轻按琴弦，使弦停止发音。切音的时候食指要离开拇指，就不是拇指和食指交叉成&十&字。右手切音的难点在于止弦要迅速而且动作要轻。 &&&&无论左手切音还是右手切音，要想切得干净利落最重要的是把握好切音的时机。大多数人易犯的毛病是切音时间提前，也就是在琴弦还没有完全振动发声之前就开始消音，这样发出的是&噗噗&的闷音而非切音（闷音也是民谣吉他中的一个技巧）。一般情况下小指下方内侧使用较多，如果切音后需要立即往上回扫，这时一般使用拇指外侧。&&问：调式常识？即兴原理？答：调式常识--让调式音阶和你一起Solo 学习吉他在练习即兴到一定程度,就会进入一个怪圈,比如知道个和弦进行是A调的,就会用A调五声,BLUES,小调音阶...久而久之,习惯了把几个调的指板位置背下来,在知道该调有哪几个音的情况下,在LICKS(乐句)上下工夫.对于和弦进行的处理就"跟着感觉走".诚然有许多摇滚乐队的吉他手是这样的,但是对于一个接触各种音乐的吉他手来说,想要进一步掌握多种风格的音乐,学会用运用调式音阶即兴非常重要. &1,调式音阶的来源是古希腊调式和教堂调式,更具体的资料可以看音乐史相关书籍..简单的说调式音阶有7个,第一个就是常见的自然大调,C D E F G A B(1 2 3 4 5 6 7),由于12平均律的缘故,D和E B和C之间是半音.而C大调所对应的A小调是A B C D E F G(1 2 b3 4 5 b6 b7)注意小调音阶是以A为1 ,所以中间半音的位置和大调音阶不同.在调式音阶中,大调音阶叫作IONIAN,小调音阶叫做AEOLIAN..而依此类推出其他音阶:B C D E F G A组成以B为1的音阶是LORCIAND E F G A B C组成以C为1的音阶是DORIANE F G A B C D组成以E为1的音阶是PHRYGIANF G A B C D E组成以F为1的音阶是LYDIANG A B C D E F组成以G为1的音阶是MIXOLYDIAN这5个加上IONIAN和AEOLIAN,一共7个被称为调式音阶 &2 由刚才可知道,调式音阶可以被认为有IONIAN 1 2 3 4 5 6 7 DORIAN 1 2 b3 4 5 6 b7 PHRYGIAN 1 b2 b3 4 5 b6 b7LYDIAN 1 2 3 #4 5 6 7MIXOLYDIAN 1 2 3 4 5 6 b7AEOLIAN 1 2 b3 4 5 b6 b7LORCIAN 1 b2 b3 4 b5 b6 b7最重要的是不要认为C IONIAN =D DORIAN 虽然它们的构成音完全一样,但却分属于不同的调中.在实际听觉中,因为主音1不同,产生的效果不同..调式的存在是因为认定大调中的某个音是主音.也就是把那个音当成DO的问题..在D DORIAN中,就是因为D是DO,所以才能听得到b3和b7..如果把C当成DO,那末耳朵就会完全听不到升降记号.. &3 即兴原理一般无论是什么样的合声进行,用该调的五声音阶总是不会犯错误,这已经被伴奏乐手成为万金油了,小调音阶也是一样,只不过适用范围稍窄.具体原因就是因为五声音阶的大多数音可以在和弦内音当中,而且声音鲜明易懂,从60年代JIMI的VODOO CHILD到70年代PAGE的STAIRWAY TO HAVEN到80年代RANDY的MR COWDLY再到90年代SLASH的NOV RAIN,这种小调五声音阶夹杂自然小调已经成了每个ROCKGUITARIST的不二选择..但是相对而言,对于复杂性比较领先的JAZZ乐,也发展了许多高深的演奏原理,而现在的流行乐是兼容包蓄..在一张POP专辑里常会偶尔听到一串清新的JAZZ LICK或者一段炙烈的METAL RIFF...而对于调式音阶的即兴而言,几乎是每个和弦都要换音阶.&&4 即兴原理II音阶和和弦的关系是,音阶的音至少要包括和弦的内音..而除了内音音阶中其他的音,则是决定乐句感觉的重要调节工具.比如一个大七和弦有1 3 5 7那末就选择IONIAN或LYDIAN,而象是小七减五和弦(1 b3 b5 b7)就几乎是给LORCIAN准备的..这样一来,几乎所有的3和弦和7和弦都可以有对应的音阶,而具体的选择就因曲风而异.这些都是很微妙的变化,比如同样含有1 b3 5 b7的AEOLIAN和DORIAN演奏出来是完全不同的感觉..对于用惯了小调的人来说,选择DORIAN会有完全不同的感觉. &5 即兴原理III既然三和弦和七和弦的即兴都OK了,下边该其他的包含音超过一个八度的合弦了,也许这些合弦在POP乐里不常用,但在一些JAZZ或者BOSSA等其他音乐中,经常会碰到,他们包括大九小九属九大引伸九小引伸九六/九属七升九属七降九小七引伸11 大七升11 属七引伸13等等等等.虽然都遇到它们的可能性不多,但大部分有经验的人都有自己的一套处理他们的方法 ,下边我把调式音阶的扩展总结一下,这是很个人的方法..&IONIAN 1 2 3 4 5 6 7 + 9 11 13 DORIAN 1 2 b3 4 5 6 b7 + 9 11 13PHRYGIAN 1 b2 b3 4 5 b6 b7 + b9 11 b13LYDIAN 1 2 3 #4 5 6 7 + 9 #11 13MIXOLYDIAN 1 2 3 4 5 6 b7 + 9 11 13AEOLIAN 1 2 b3 4 5 b6 b7 + 9 11 b13LORCIAN 1 b2 b3 4 b5 b6 b7 + b9 11 b13 &6 总结最后总结一下,按照当前调,用该调的音阶即兴,又称为中心调即兴,它的优点是比较方便,而且可以使旋律声线很自然平稳的通过和弦进行,在不可能出现不和谐音的情况下,把一切都放在自己听觉感觉上,以听觉的取向来控制旋律的走向,即使没有突出和弦内音,也不会有不和谐出现..但相对而言其缺点也较为明显,尤其是它的旋律中无法有效突出和弦的特质,使本应有效的进行变成鸡肋,如果想强调和弦的话,只有用琶音,但这样就会使旋律出现中断.(当然也有把琶音完美融合在旋律里的神人比如MARTY FRIEDMAN)而调式音阶的即兴,可以从音阶上来表现每个和弦的特质,对于旋律控制可以说是"半自动"的如果熟练掌握的话,可以很轻松的使自己的SOLO增加许多色彩,而不必象以前那样慢慢研究..&&&问：怎么练习大横按的转换速度？答：大横按解决方案：&(1)纠正自己的弹琴姿势（很多教材有详细的说明），确保左手不用扶住琴颈以维持琴体的平衡。&(2)检查自己的左手肘部腕部有没有放松。（3）食指横按和弦不是硬压上去的，要体会一种&搭&上去的感觉。看过壁虎爬墙嘛，他不是用力推墙的。食指搭上去拇指在后面正对食指轻轻夹住，整个手放松，那个重量自然搭上去了。（4）每个人的食指关节长度和形状都不一样，仔细观察自己的横按时食指指节之间那个沟的位置，如果刚好有根弦压在这个位置，通常都出不了声音。这时候就要注意手指应该用侧面按而不是正面压弦，如果侧面按还是避免不了有沟，那么上下挪动一下避开就行了。（5）大横按不是要压住每一根弦的，通常都有两到三根还有其他手指按着，我们只要按好其他的就行了!&&&问：关于木吉他中，常说的，单板& 合板& ，到底是怎么区分的，怎么看琴是单板还是合板的，各自有什么特点和区别吗？还有，有的琴带挡板的有的不带, 为什么呢，？答：一．三合板吉他这是木吉他最低的一个的档次。这类吉他的面板、背侧板采用木质较硬的三合板（三合板你知道是什么吧？）构成。用来做吉他的三合板一般都是：玫瑰木三合板、桃花芯木三合板等。用三合板做出的吉他音色一般，而且没有什么发展，一般做练习之用。二．面单板吉他面板采用实木制作；背侧板依然采用三合板。音色比全三合板的吉他好些。三．面单板吉他升级版（^_^ 我自己的叫法）面板、背板采用实木制作，侧板用三合板，很少有（但是也有）面板、侧板用实木、背板用三合板做吉他的。音色又会好一个档次。四．全单板吉他面板、背侧板均采用实木制成的吉他，这种吉他音质上要比三合板吉他好的很多，音色浑厚、质感很好而且有发展。而且经过演奏者一段时期的演奏（开声），它的木材对声音会更加敏感，音色会越来越好。五．独板吉他这是木吉他最高的一个档次，制作工艺上复杂，保养起来也特别困难。其实也是全单板吉他的升级版，呵呵&& 他就是在制作的时候不是采用拼合工艺，而是整块木板切割、定型&& 一般是高级的演奏会用吉他才会这么做（价钱上我辈是望尘莫及的）。它从音质、音色、音量上来说是前几种吉他无法相比的。如何判定吉他是不是单板，一般利用音孔就可以判断面板：观察音孔的内边缘，如果面板是单板，就会看到木纹自然延音孔内侧延伸。如果看到两层以上，就是合板的。但如果油漆过深，则不好发现。至于背侧板，先观察背面，然后再通过音孔看内部（与背部同一个点）。内外两点的纹理应该相称，如果不相配，就是合板；侧板也是这个方法测，但肯定比较费力。另外，如果上了浓重的漆，就不好判断了。以上内容是指其他任何条件相同的情况下，单就木材的单板与否而区别好坏，实际上根据所用的木材、木材自然风干的时间、制作者的设计、制作工艺等等，所制作出来的吉他是各有优劣的。&
民谣吉他弹唱常见问题及解答&4&问：我是自学民谣的，现在会弹几首歌，但不知道那些是每天必练的，可以讲讲吗？谢谢。答：找一些独奏曲目训练技术和音乐性，找一些合奏曲目锻炼节奏感和稳定性，找一些弹唱曲目培养协调性和音准。光练基本功不弹作品肯定不可取。练吉他是个长期有时候是很枯燥的事情，但是当你突破的时候，也是你有成就感的时候。我讲讲我的学习过程。 1：每天保证1个半小时到2个小时的练习时间。　　快速地爬格子，高把位到地把位，100－150。这个速度是我现在的速度也不知道怎么样。2：记住每首谱子里的优美的solo，自己能熟练地弹奏。一定要坚持，时间长了后结合乐理自己弹一些有自己特点的solo，不反对乱弹。3：建议初学者先学一年指弹，然后半年匹克，然后两者结合在一起，我就是这样练的，基本上手指和匹克可以结合在一起了。4：到一定程度后，提高自己的设备。5：最重要的一点是对吉他的热情。首先解决柔韧性的问题。如果您的手指柔韧性难以解决，则说明您练琴已经太晚了。除拇指以外，每个手指的大关节，应当能在外力帮助下，能做到与手背垂直。这样的柔韧性是基本的。柔韧性不好，是演奏的一大障碍。许多小孩有很好的技巧，说明弹琴的阻力主要来自于手本身。试一下：用弹簧称把一个手指的指端套住并把这个伸直的手指拉到与手背垂直，看看弹簧秤的读数，读数越小，说明这个手指的柔韧性越好，弹琴时手指的自身阻力越小----练琴的年龄越小，柔韧性越容易保持。&&& 有了基本的柔韧性，再练习相邻手指的独立平均。独立，就是相邻手指，有能力一个按压，而另一个抬起，反向运动，两组肌肉神经互不牵连，完全分开、独立。手指按压与快速抬起，用的是不同的肌肉，因为：肌肉的特性是能收缩和放松收缩。收缩给了骨节以拉力，却不能给推力。相邻手指的肌肉神经要独立，按压与快速抬起的肌肉要独立地发达。& 要做到这一点，可以这样试练：&& （一）左手中指按压：左手中指按压吉他的第六弦（也就是最粗的那根弦）的某一品，右手用拇指用力弹响，并一直保持发音，然后，左手的食指和无名指，再先后拨动一弦（最细的那根弦）。可弹成三拍子，第一拍是左手中指按压6弦、右手弹响的，这个音要保持延续三拍；第二拍是左手食指弯曲拨响的；第三拍是左手无名指拨响的。一定要慢练，就是要弹成慢三拍。然后，再在各把位练习。&& 这是练习中指按压时，其相邻的食指与无名指能够反向高抬。&& 注意：&& 1、按压的手指，每个关节都要有一定的弯曲度，每一个关节即不要太伸直，也不要太弯曲，禁止同一个手指的一个关节很伸直而另一个关节很弯曲的不自然形状。不要求用指尖按压琴弦，而是用指肚与指尖之间均可。按压的手指，应与琴品平行。&&& 2、左手拨弦的手指，要求指尖（指甲）要与琴的指板和琴弦都垂直----难度恰在这里----左手拨弦的手指大关节几乎负弯曲（即向手背方向弯曲），而左手相邻的按压手指的大关节是正弯曲（即向手心方向弯曲）---相邻的手指神经完全反向用力，促使神经分开。&& （二）左手无名指按压：与上相同，只是把上面的中指换成无名指，而把食指换成中指、把无名指换成小指。要求也完全相同。&& 明显地，这个难度有所增加，许多人会觉得相邻手指的巨大牵连。开始初练时，左手的一个手指拨弦时，按压的手指可以稍稍用一点推力，以抵消牵扯。&& （三）左手小指按压：与上道理相同，只是小指的相邻手指只有无名指一个，且一般小指较短，没必要按压第六弦，而须按压第五弦，然后无名指去拨动一弦。要求与上面的都相同。小指的中关节或小关节极不容易保持相应的弧度，要多加注意。&& 对于这样大的跨度，许多初练者觉得难度太大的话，可以先按压更接近一弦的弦，等练好后再逐渐远离一弦按压。&& 练琴时间：这个练习的争对性很强，效率很高，可以大大缩短纯机械技巧的练琴时间。一天集中精力练15分钟，几天就可明显见效。一般地，无名指按压的练习时间要多于中指按压的练习时间，而小指按压的练习则需要更多的时间----以增强弱手指按压的力量，使各手指的按压力量尽量平均化。&& 右手：上述练习，一样适用于右手。把吉他反抱，右手按压指板、按弦、拨弦，指型、动作、练法与上面的左手要求完全一样（只是实际发音不同，右手按压的手指按压的是高音弦，而右手拨弦的手指拨的是最低音的那根弦）。许多吉他手弹琴，右手触弦没有按、绷弦的能力，音色音量首影响，这个反练吉他的练习，可以很好地解决这个问题：右手的指力、独立性、按压绷弦的习惯、相邻手指的神经分离等等，都有莫大的好处，而且效率极高，几乎有立杆见影的奇效。&& 另外，如果不弹钢琴，只弹吉他，就用不着练右手的小指按压。&& 正式曲目的指法编排中，除了考虑音乐需要，一般也要考虑平均地使用各手指，使各手指的点击率不要相差太大，否则影响各手指的力量平均。&&问：斑竹大哥，您好。我刚学吉他，身边有些朋友吉他弹得很好，他们指出我没有节奏感。请问节奏感可以通过训练来提高吗？有没有好的方法。多些指教！答：我再补充一些:我能给的最重要的建议是：练习时一定要用节拍器。它能在帮助你增强时间感的同时提高你在乐曲结构中演奏的能力，换句话说就是能帮你不掉拍。 &&&&&&&&一个简单的方法就是养成把音乐分成小单元并边演奏边数的习惯：学会听辨和弦的进行，并培养2小节或4小节的感觉，一开始只需要在心里数。这将对你帮助很大，如果你能习惯性的这样做，不久你就会发现你对乐曲结构的认识和感受更深刻了。 &如果你有掉拍的坏毛病，建议你在眼前放一张写有乐曲大致结构的谱子。你不必每个音符都照弹，但是乐曲的结构和和弦进行就放在你眼前会帮助你跟上，它能直观快捷的帮你找到现在弹到哪儿了。 &听你的鼓手：鼓的一个基本作用是在乐曲的一个片段结尾运用滚奏，加花，大镲等技巧给出提示。有时候鼓手也会在进入新片段时改变节奏模式或改变鼓和大镲的组合。如果你掉拍了，就可利用这些提示重新找回来。 &至关重要的是一定要作大量练耳的练习，尤其在你学习演奏乐器的最初几年。练耳是架筑在你的和声理论知识和你的演奏技巧中间的桥梁，它帮助你把理论应用到实践，这一点无论怎么强调都不过分。当你的耳朵对声音有充分的认识后，你就能听出和弦的性质和根音，结合你正演奏的和弦进行，从而保证不掉拍。因为练耳本身是一门学科，值得讨论的太多了，这里恕不细述。&练耳的一个实际应用是：如果在演奏过程中你感到出问题了，如果你弹的和乐队其他成员弹的部分不和谐，就停下来仔细听。如果你跟不上你的同伴，继续演奏也没意义，所以你应该停下来仔细听，直到你又重新找到某个和弦的时候再跟上。相反的，如果你确信你弹的没错而乐队其他人弹的都是错的，我仍然建议你这么做，尤其在他们虽然弹错但却仍错到一块儿去的情况下：即使你是对的也请停下来仔细听，然后加入他们的演奏中。因为在乐队中演奏最重要的是要和谐，谁对谁错并不重要。你可以在演奏完这一曲以后再指出他们的错误，然后一起努力在下一次演奏时避免同样的错误。 &还要特别提一下作为有史以来最受欢迎的流行音乐形式&blues。学会在blues的基本结构中演奏，并学会识别blues乐曲的结构提示，是非常重要的。通过不断的练习和重复，你很快就会习惯于这种相对&不太匀称的&12小节结构。第5小节从&I7&和弦到 &IV7&和弦的和声变化是你跟上这种结构的一个重要提示。以下是练习blues结构的一个很好的练习，你需要一个合作者或一个鼓手或一台鼓机或节拍器来协助练习： &&&&&&第一个12小节循环演奏者1：在blues12小节的结构中演奏即兴演奏者2 ：演奏一级和弦，在伴奏中加入些节奏变化，但绝对不要换和弦 &&&&&&&&第二个12小节循环演奏者1：停止演奏，仔细听，在心里演奏和弦进行演奏者2：重复演奏第一个循环中的一级和弦 &&&&&&&第三和第四个12小节循环在不停下来的情况下两位演奏者互换角色。希望他们能在第三循环的第一拍就达到同步。这个练习对培养&心的听觉&很有帮助，让你很出色的掌握12小节这种结构。注意：因为一个演奏者是在完整的12小节blues和弦进行中进行独奏，而另一个演奏者始终演奏主和弦，所以他们很多时候弹不到一起，可能听上去很不和谐。但不要让这些困扰你，因为这个练习的目的就是让12小节blues进行的感觉深入你的潜意识。 最后，还有两条关于演奏的注意事项：没有什么能代替经验，要利用一切可能的机会和乐队合作，即使你觉得自己还不够优秀也不要因为害怕而放弃这样的机会。和比自己优秀的乐手合作总能学到很多东西，尽管有些乐手可能会有些竞争的态度，但记住音乐不是体育，也不是比赛，这会很有帮助。为了你自己的乐趣去演奏，努力提高你的水平，保持积极的心态，你就能发挥你最大的潜能。如果你很紧张不放松，那你只能发挥出部分水平。 &&&&&&&& 以上提到的大部分观点都属于基本常识，正如我已经说过的，其中一些论点并不适合你的情况，或许你会认为不太切题。关于如何把握乐曲结构感，仍然希望本文能给你一些启示，对如何解决这个问题也是一个比较理性的总结。&问：我想问一下：下扫３２１　再回扫２３４，怎么样才能不扫到１弦（右手的动作是怎样）？还有我上扫时总感觉声音是散的是怎么回事？关于拍子的问题，一拍的时值多少？怎样用脚打节拍？同一个四分音符在不同的歌曲里的时值怎么不一样啊？答：1,多练!或者用左手消1弦音!2,声音散发,可能扫弦动作不迅速果断,右手没放松!或者发力点不对!要靠手腕的自然甩动!3,拍子的时值:是根据乐曲的要求而定的，比如当乐曲寻求规定的速度是每分钟60拍，那么每拍占的时间是每分钟的60分之一，也就是一秒，（半拍为二分之一秒），如果规定的速度为每分钟120拍的时候，那么每一拍占的时间是半秒钟（半拍是1/4秒），现在是半秒钟打一拍，前面是一秒钟打一拍，显然后者要比前者快，以此类推。这也就是拍子的时值，当拍子的时值定下来之后，比如四分音符为一拍时，八分音符就相当于半拍，全音符相当于4拍，二分音符相当于二拍。而十六分音符则是1/4拍，换句话说，也就是一拍里有一个四分音符，有两个八分音符，有4个16分音符。再比如以八分音符为一拍，四分音符就是两拍，二分音符是四拍，全音符是八拍，而十六分音符即半拍，这样，当拍子的时值确定后，各种时值的音符就与拍子连在一起。4,学习节奏的理论,学会数拍子,然后用脚打拍子!5,见3.&&问：我想问一下下&&& 你们说的和弦什么1 3 5&&&&& 2 4 7 的&& 是什么意思呀&& 我老看不懂&& 我只懂看图&& 还有什么大三和弦什么的 ？？？答：1.大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。 2.小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。 3.增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个&+&。如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。 &4.减三和弦：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个&-&。如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。 5.大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上&7&即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。6.大大七和弦：在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7. 7.小小七和弦：在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上&m7&表示。如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7. 8.小大七和弦：在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7. 9.减七和弦：在减三和弦的基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示，如SI，RE，FA，降LA和弦表示为Bdim7,LA，DO，降MI，降SOL表示为Adim7.10.半减七和弦：在减三和弦的基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示，如SI，RE，FA，LA和弦表示为Bm7-5,升FA，LA，DO，ME和弦表示为#Fm7-5. 11.加音和弦：它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，标记法为将这个加音的度数写于原和弦的右边，如DO，MI，SOL，LA和弦可标为C6，（LA是基于C和弦的加音），FA，LA，DO，SOL和弦可标为F9。但要注意的是，加四音和弦的写法有规定，要写sus4，并且要省去原和弦的三音，否则三音和四度音一起响会很尖锐。如DO，FA，SOL和弦标记为Csus4.（C和弦省三音加四度音）。加音以6，9，4度为多数。另外，有更复杂的理论把加音与多音和弦分开来，如FA，LA，DO，SOL和弦应标为Fadd9,而标为F9会被认为是FA，LA，DO，MI，SOL和弦。不过这只是理论而已，一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思。 12.指定和弦根音：就是在演奏该和弦是，不弹它本身的根音而根据标记弹奏。如C/G，表示演奏该和弦时把G音置于最低音。Dm/G表示演奏Dm时把G音置于最低音。也可以用On*表示同样意思，如F9OnD,实际演奏的是RE，FA，LA，DO，SOL。很明显，这种标记法可以用来表示和弦的转位。&问：民谣吉他跟古典吉他的区分是那里呢.那个比较舒适?答：就是现代文学与古典文学的区别一样！舒服与否在于个人的感觉！包括人生阅历，对音乐的理解，乐理的掌握，技巧的广泛，自己的喜好。。。。。。&&问：锤拉弦具体怎么做呢？答：锤拉弦可以练习左手手指力量,爬格可以练左手手指的灵活度,也可以练手指的力量和速度,其实都是基础的练习,练练都没错,其实也没什么区别不区别的,练就对了。锤拉弦具体做法：先左手指击打&锤&那个音，接着别抬手指直接按压弦的手指向手心方向移动拨弦！&问：什么是和弦的内音和外音呢,什么是封闭和弦,什么是开放和弦?答：和弦内音：组成正和弦的音。（协和和弦）和弦外音：即非和弦音。和弦外音一般为某一和弦音上方二度或下方二度的音。在音乐分析中，和弦外音分为五种：延留音、先现音、经过音、邻音和倚音。&&问：吉他世界中的－华彩．摇滚．古典．民谣．布鲁斯．能解释一下吗？答：★华彩的概念 ★华彩乐段(Cadenza) 原指意大利正歌剧中咏叹调末尾处由独唱者即兴发挥的段落。后来在协奏曲乐章的末尾处也常用此种段落，通常乐队暂停演奏，由独奏者充分发挥其表演技巧和乐器性能。这部分的演奏较自由，难度也较高，因而也较引人注目。华彩乐段最初由独奏者即兴创作，后来作曲者也开始写作。就是为了增强音乐表现力，技巧性高，音乐华丽的部分。华彩就算是SOLO吧？也就是主音琴手弹奏的吉他风格的一种,旋律性较强,间奏也算,曲中加花也算!quakejc所有运用和声的音乐都是基于音阶的。音阶的运用非常广泛，特别是在乐器的演奏中,你可以经常感觉到音阶的存在，而像吉他这样的乐器更是须臾离不开音阶。音阶就像链子一样，把各段旋律有机地串联起来，形成精彩的独奏（或伴奏）。quakejc华彩不确切地说其实是音阶的变形，将音阶里的个别音符做一下改动或改变一下它们的排列次序和时值，一段华彩就出来了.音阶练好了，手指条件达标了，弹华彩还不跟玩儿一样!唯一要费点心的就是加进去你自己的感情了.quakejc从演奏风格来说，吉他可以分为古典吉他、民谣吉他、弗拉门哥吉他、爵士吉他、夏威夷吉他及电吉他几个大类。民谣吉他可细分为Acoustic guitar和Cutting down(缺角琴)，前者适合演奏和弦，后者适合演奏高把位Solo。&浅谈古典吉他音乐艺术吉他是一种弹拨乐器，但决不是一般弹拨乐器。在文艺复兴时期，吉他已风靡整个欧洲，其外形和演奏曲目，经过多少作曲家和演奏家的努力，相对固定下来，此后的几个世界吉他在乐坛上的地位忽高忽低，但在民间的影响力，与日俱增，成为不同时代、不同国度、不同种族的人们最喜爱的乐器之一。吉他具有优美的音色和丰富的表现力，成为歌剧、交响乐、室内乐、音乐剧、影视音乐、流行音乐及乡村音乐等艺术门类中不可缺少的一种乐器。在二十世纪的二十年代左右，吉他和钢琴、小提琴同时传入我国，目前这些乐器分别称为世界上的三大乐器，但是音乐是没有国界的，它是全人类的精神财富，二十年代吉他大师塞戈维亚到亚洲旅行演奏曾经在中国的上海、大连停留过，想将吉他音乐介绍给世界上人口最多的中国，但是由于中国的政治动荡不平，主事者并不热衷，拒绝了塞戈维亚的演出要求，其后塞戈维亚到了日本之后，在日本造成了极大的轰动，而从那个时候开始古典吉他风靡这个东方国家。近二十年来，吉他已在我国青少年中广泛流传，前几年虽然从整个社会来看，古典吉他爱好者，似乎有所减少，但是不能忽视的事实是，整体水平的提高已远非当年可比，据我多年来到全国各地观摩学习和交流比赛，发现一些年龄很小的都能弹出一些音乐会作品曲目，然而使一些热爱吉他者感到困惑的是，不知道学好吉他到底对自己的前途有哪些作用。如果学习吉他只是为了教吉他，那道路只能越走越窄。比赛良好的成绩也难带来什么实惠。本来演奏得很好的古典吉他手，不得已改行经商或者从事其它行业。这必将影响古典吉他演奏水平的进一步提高。但是，不容置疑，古典美是别有一番意境的，它之所以能够经得起时间的检验而经久不衰，本身就证明了其价值，因为这里存在着一种隽永、酣畅、沉稳的美，尤如一坛陈年老酒，酿存越久远，就越醇香。人类的有些感觉是很奇特的，百日里面对整个噪杂的充满现代感的城市，应付节奏日益紧快的工作和各种竞争，人们只剩下一付劳顿疲惫的身躯，很难找到好的心绪，只有当夜深人静时，才能逐渐调整好自己的心境，前提是你不再继续将自己投入那充分显示现代文明高科技的文化气氛中去，诸如高分贝的烦燥音或竭力通过放大器扩大自己歌喉音量的吵杂音中。只有在此刻，你才能舒缓正常的脉搏，平静地操琴练曲，或者静听古典音乐，去体味许多确实在很遥远的年代里那些最杰出的作曲家创作的乐曲，在这些乐曲中你能感受到一种浓郁芬芳的升华，与密集的沉淀，这是不同时代音乐的差异，并以此证明它们存在的意味深长。诚然，跨越每个年代的作品是需要精深的领悟加以理解的，但这是一种积累，更是一种自身的修养，独上高楼去演绎出曲高和寡的情致。如果没有极强的感悟性，至少也得有清心寡欲的境界，正所谓，爱到深处人寂寞，古典吉他的欣赏性是这样培养出来的，更是这样磨练出来的。那时候的作品气氛似乎更松驰些，没有现今那么浓重的商业性和人与人之间的以利益为重，也缺乏大众媒体的传播，那么作品的格调似乎更高雅些，因为它无需有意地迎合多数人的品味，这些都是我们今人应该理解并去感受的。加之东西方文化背景的差异，也是每一位爱乐者，可能在一生中都需要不断去适应这种差异和逐渐完善自己的。吉他大师耶佩斯曾说：&应该把一切想成音乐，而不是想成吉他&，可是一般人的看法都恰恰相反，有许多人高喊着吉他，而心理却别有用心，加上空洞无物的机械形式的练习，此事不禁令人感到他们遗忘音乐的质，由于这种错误的观点，结果在弹奏任何乐曲时，只注重技巧的表现方法，有些还是错误的方法，而忘了比技巧更重要的音乐文字。因此他们的演奏就丧失了魅力和光泽。象科学或文学书一样，不管记述的是抽象的或是具体的，大都能够把所要表达的概念或意思，明确地传递给读者，可是遇到音乐这种艺术时，就会发生难以预料的困难，也就是说，要借助文字或语言，把它们的内容充分表达出来，而且严明精确地让读者有清晰的概念是一件非常困难的事。由于这种原因，在学习吉他时，若要进步迅速，最好的方法莫过于跟随优秀的老师学习，直接接受指导、训练与启发，这里我们再谈谈吉他的教学。作为教师灵魂的工程师，首先要制定理想的教育和规范的计划，无论是理论和实践都要力求读懂，理解精神实质，吸收最新信息，更新音乐教育观念，通过学习不断提高自身的理论修养和实践经验，而不能漫无目的、随心所欲的施教。要充分收集、整理、分析资料得出结论。对受教者要量体裁衣，象医生治疗病人一样对症下药，要从科学性创新性应用价值以及所研究条件。施教者要对受教者讲求策略和方法。适当的方法可以事半功倍，这一点是在实践中经常可以遇到的问题。&布鲁斯的形式布鲁斯很有意思。和其他音乐相比，它的结构更为严谨，这也正是其神秘之处！在严格的限制当中，又有着充分的自由。布鲁斯这所以伟大的原因之一，就是它多样化的表现手法掩盖了简单的形式。布鲁斯艺术家的目的，是在一首接一首模式相同的中表现出新颖、与众不同的气质。 &&&&&我说&简单&，并不是说&容易&。音乐家和听众都很熟悉布鲁斯的味道。每种流行音乐都具有多样化、个性化的特点，这样的特点在布鲁斯里是听不到的，布鲁斯音乐家在创作时都遵循形式。这就是为什么他们在录音棚里有时会&心有灵犀&，不谋而合，创作出经久不衰的优美旋律的原因。&&& &对于艺术家来说不存在&中间立场&。他必须不断地革新，这样他才能生存下去。我们把艺术家的创作看成是钟摆，一方面，他追求技巧的完美，另一方面，他在延长的静谧中表达飘落的树叶一般伴唱。以后我会慢慢地告诉你的。&&& &你原来也许以为，我让你打响指不过是浪费时间罢了。现在你该明白我的目的了吧？我想你应该还记得数四拍子的情景，&现在跟我数拍子：一、2、3、4，二、2、3、4，三、2 、3、4，四、2 、3 、4，&&。一共是三级四小节，这就是十二小节布鲁斯。数的时候别忘了速度、拍子和重音。现在我不多讲，先把它放一放再说。 &&&&&非洲人仍然用着鼓，因此我先给你讲拍子。唱歌就是从呼唤与应答演变而来的。你说这句话，我也说这句话，这就是反复的原型。在田野里工作的人们就是靠这个来联络他们的工作的。我们的研究就好比是让一个旋转的陀螺停下来看看它们的样子。如果它在转动，我们当然就不能看清它的全貌了。 &&&&&通过反复，别人能更好地明白你的意思。从反复一遍到发展成反复两遍，于是形成了ＡＡＡ的形式。美国音乐的传统就是这样形式的。本世纪初的一个夜晚， Handy在密西西比遇到一个从荒野里来的吉他手，他就把自己的歌唱了三遍。综逐渐发展成今天我们所知道的十二小节布鲁斯。这十二小节的最后三小节（每小节四拍）是发生转折的部分。由此，得到了富有诗意和乐感的解决。&&& &咱们这会儿还是别谈这些题外话了。此刻我们要学一学如何按拍子统配和弦根音。你可能会说：&这有什么难的。每拍一个和弦不就行了&。问题可没这么简单。在演奏中，四弦贝司的根音。拿把吉他来试一试。 &&&&&第一小节弹第六弦空弦或调主音。音阶的第四级是Ａ弦空弦，第五级是第五弦第二品的Ｂ音。照下面的十二小节和弦音配置表弹奏四分音符。一小节四拍。准备好。 &&&&&这是一张早期的和弦音配置表。第九小节是Ｂ，弹四拍，一拍一音。第十小节是Ａ音，也是这么弹。然后回到Ｅ。十二小节全弹完之后你该知道接下来还是一级和弦。不要错拍子。 &&&&&&第二条是经典的布鲁斯形式。前四小节都是Ｅ，第八小节又回到这个主音，第九小节是Ｂ。这条练习的下行结束方式今天仍很常用。在重新开始之前以Ｅ音结尾。 &&&&&&你得对第三条练习多加注意，孩子。这是个精华的例子，是真正的布鲁斯。好好学一学吧。它开始时是四小节Ｅ，然后是两小节的四级音，再弹两小节Ｅ，在第九小节用第五级音解决，第十小节下行至第四级音，第十一小节是主音，最后解决到Ｂ。在最后的四小节里有两次解决。 &&&&&这个十二小节的形式有许多种和声的统配的方法。学过这些花样之后，当你在听布鲁斯的时候，就能够很清楚地分辨出演奏者用的是哪一种。下面的三个例子除了最后一小节外，其他部分完全相同。第十二小节四拍都标了出来，以展示这几条例子的不同之处。现在你来象个贝司手一样演奏，第十二小节第一拍是Ｅ，后三拍是Ｂ。 &&&&&下面一条练习的第十二小节被分成两部分，前两拍是Ｅ，后两拍是Ｂ。和上一条练习相比，只有一个音的差别，但如果你不能掌握这个音，差别可不大了。这个音很讨厌，可能你心里想说&略过去&，但是你的指尖却要&弹过去&。&&& &这条练习的第十二小节后三拍是按半音阶上行的，要保持拍子的准确。别太较劲了&要适度地用力，平衡地上行。和前两条练习相比，这个小节只有一Ｂ。 &&&&&有一半的老唱片都是按照下面的例子走了。它之所以受人喜爱，就是因为它打破了前四小节全是Ｅ的局面，在第二小节以Ａ代替了Ｅ。弹这个Ａ的时候你会觉得很有趣。开始时只弹一小节Ｅ，然后指头去按另一根弦。你要知道，我们统配这些音就象带一群小孩子做游戏一样。多练习几遍你就明白速度的意义了。 &&&&&这个练习的十一、十二小节被分成两部分，也就是说，两小节里面有四个和弦根音。如果速度很快，就会弹得含混不清；速度慢的时候，你就能有时间弹清楚每个四分音符及和弦的转换了。 &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&