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男生学游戏特效设计好吗
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&&男生学游戏特效设计好吗？游戏特效设计需要有很好的逻辑思维能力,并且善于观察生活,了解一些譬如爆炸、天气效果的常识,在这方面,男生要优于女生,所以男生很适合学习游戏特效设计。
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你可能喜欢怎么设计出“难而且讲道理”，而且手感好的游戏？
怎么设计出“难而且讲道理”，而且手感好的游戏？
这是一篇40000余字的长文，我们借《仁王》发售的机会全面分析了魂系列游戏的关卡、叙事、系统、动作、数值、AI等各个方面，这其中每一方面都可以单独成文，但合在一起方才自成体系，这无可避免地导致文章很长……
这也是触乐迄今为止最长的一篇文章，甚至超出了微信文章的字数限制。因此我们把它分为了三个部分在今天推送。这是第二部分，这一部分，我们来谈谈，到底怎样的难，才是讲道理、能被玩家接受的难。
如果要说魂系列和他的前身《King’s Field》系列的最大区别在哪里，那必然是动作部分；如果要说魂系列和其他知名的、有动作成分的RPG系列的最大区别在哪里，那必然也是动作部分。如果要划分类别，欧美RPG的许多名作都应该划到“动作RPG”这个分类下，比如《上古卷轴》系列和《巫师》系列，但它们的动作性也难以和魂系列相比：从设计师的视角来看，高难度基本就是低难度的简单数值变化，也谈不上有太多的设计深度可言。从动作RPG这个类型的视角来看，《恶魔之魂》可能是第一个可以称得上是“有动作游戏设计水准”的角色扮演游戏。
当然，如果要客观评价《恶魔之魂》这开山之作的动作部分，恐怕只能用“乏善可陈”这四个字：做得不错，但也说不出多少优点。幸好，游戏的卖点也并不在动作部分，刻意做出来的硬派手感像未经打磨的怪物猎人，放在日本动作游戏中大概也就是二流的水平，和游戏RPG、关卡部分的设计水准不可同日而语。但是，在《恶魔之魂》中，这个系列已经有了自己的动作设计理念。在后续的作品中，《黑暗之魂1》、《黑暗之魂2》一步步改善了操作和反馈的细节，《血源》和《黑暗之魂3》更是做出了自己鲜明的动作设计风格。到这一步，我们可以总结说，魂系列确实是有独特的动作设计理念的：那就是回归根本，或者“回到3D动作游戏的初始设计框架”。
虽然从操作设计水平和体验来说，《恶魔之魂》无法和后续那些出色的、3A等级的游戏相比，但整个魂系列的动作设计思路，可以说从没有更改过：这无疑明示着游戏设计师明确的设计理念，还有执行优化实现这一理念的坚定自信。在做出《恶魔之魂》那生涩、艰难的操作的时候，魂系列的游戏设计师脑海里很可能已经明确地看到了《血源》或《黑暗之魂3》中那扎实、洗练的未来。作为一款基于RPG而优化的动作游戏，《恶魔之魂》出乎当时所有人意料地硬派。而且，这不是那种“由于设计水平不够而造成的高难度”，而是回归到日系动作游戏设计本源的高难度：游戏并不要求连续准确的输入或者过人的反应，而是要求你对游戏系统和敌人的理解。
这个“3D动作游戏的初始概念”具体是什么？对于非游戏设计师的读者来说可能会有些困惑，所以我还是从头讲起；如果你是不太熟悉动作游戏设计的设计师同行，我也希望这段分析能够简明易懂地描述出动作游戏设计的逻辑。
当然，动作游戏设计是个非常复杂的问题。广义的动作游戏是整个游戏史上历史最悠久、受众最广泛、设计变化最多的类型。它所使用的设计，正是只有电子游戏，而非棋牌、桌游、TRPG或真人游戏才能实现的设计：它考验基于玩法反应的互动性。如果我们要从一开始寻找动作游戏的根本设计要素，那就是“判断”和“反应”。动作游戏设计的经验，建筑在整个电子游戏领域之上，我的分析肯定只是个人的总结，如果各位有兴趣探讨还请不吝赐教。
在我看来，动作游戏设计是这样一门学问：它的目标是，通过相对简单的操作，让玩家用按键，控制他所操作的角色实现连续、流畅、有逻辑的行动。动作游戏所追求的，绝非和现实世界的绝对对应，不是简单地将动作捕捉的动作复现到虚拟世界中来。用中文世界通俗的说法来描述，动作游戏设计的一切目标，就是“手感好”。
我们所说的“手感”，如果换成游戏设计的语言，它到底是什么？
对一般的动作游戏玩家来说，他们所看到的游戏，就是“按下方块出轻攻击，按下三角出重攻击”这样的客观事实：一旦这些事实和他们的想象不一致，他们就会表示“这个游戏手感不好”。但这游戏手感为什么不好，大多数普通玩家是很难说出来的。
但对游戏设计师来说，在设计一个动作游戏的过程中，他看到的不应该是轻攻击、重攻击这样的设计概念，而是看到三套同时在工作的不同逻辑。一般来说，这些逻辑并非出自程序或者算法之手，它们都是一代代动作游戏设计师们，在不同类型的动作游戏中反复试错、测试、改进后得出的人类智慧结晶。
动画播放逻辑：这套逻辑控制实际动画的播放，也就是“程序应该放什么”。这些动画或是来自动画捕捉，或是来自动画师的努力工作，甚至是来自先进的物理引擎或技术引擎的混合，它们构成了玩家实际看到的画面。几乎所有的音效、特效……等等也都绑定在播放逻辑上。我们游戏制作时，大多数时间讨论的“动作游戏怎么做”和“打击感怎么做好”基本都是在讨论这个动画播放逻辑下面的内容。
动作判定逻辑：这套逻辑控制“动画播放的理由”。玩家所看到的动画只是显示效果，真正的动作游戏没有一个直接用这些动画进行逻辑判定的。动作游戏的逻辑判定是依靠套在动画上各种各样的碰撞块进行的：攻击块、防御块、闪避块……等等。游戏有多少种特殊状态同样是判定逻辑所关注的问题：游戏有没有跳跃？游戏有没有吹飞？游戏有没有弹反？设计师到底提供了多少种不同的判定逻辑，它们彼此之间怎么工作，正是构成动作游戏“手感”的核心设计：一个动作游戏不同于其他动作游戏的区别点，往往是这个部分的设计不同。就连很多游戏设计师，对此也没有清晰的认识：动作游戏的判定逻辑绝不是那些具体播放的动画，而是在清晰、严谨、可理解的自洽规则下设计出的行为逻辑。一个游戏的动画播放逻辑再酷眩，动作捕捉和特效再精彩，动画适应代码实现得再好，如果判定逻辑一团糟，它绝不可能成为一个真正的好动作游戏。
玩家输入逻辑：这套逻辑往往被忽略，但却是实际设计中最重要的时间轴之一，也是最需要游戏设计师去思考和设计的。在几乎所有动作游戏中，玩家的输入都不是和动画严格一一对应的。让我们想象一个游戏，玩家每输入一次指令，角色立刻停止当前行为，开始播放对应指令的动画……这个游戏会抖得完全无法进行游戏。在什么情况下玩家可以进行输入，什么情况下可以提前输入，在什么情况下动作应该打断当前动画，这些输入是否会消耗额外资源——这一系列的设计决策决定了游戏的动作深度。例如在这个动作逻辑的例子里，只有到了收招阶段，角色才会对玩家的指令防御产生反应，这段动画是可以“取消”的。是否允许预输入？有哪些指令允许预输入？预输入队列应该有多长？哪些动作应当取消，哪些动作应当硬直，哪些动作的硬直应该不影响玩家输入？这些全都要设计师考虑到。
设计师有没有想清楚动作游戏的这三层逻辑结构问题至关重要。这也是为什么国内甚至欧美很多自称“动作游戏”的游戏全无动作感可言的原因：如果一个动作游戏的输入逻辑完全不存在，是通过按钮放招完成的，判定逻辑设计也几乎没有，只是做了一大堆华丽的特效效果、华丽的打击感、武器的重量感和速度感、华丽的数字拆分和躲避判定……它怎么可能玩起来像一个动作游戏呢？
你很少能见到像魂系列这样设计理念如此明晰又鲁莽的游戏。
那么，魂系列所选择的，回到“3D动作游戏的本源”，他们保留了什么呢？
在魂系列中，设计师选择了这样一套设计框架：用“距离”作为整套设计的核心，提供“速度”作为距离设计的对冲，保留最基础的“对策和方向选择（择）”，通过精力系统弱化“反应速度”，彻底放弃“连续技”。——你觉得看不懂这段话？看不懂是正常的，这段话是狭义（日本）动作游戏设计多年，无数设计经验的积累：为了让一般玩家能“用直觉”来玩一个动作游戏，游戏设计师们其实付出了无数的努力。
在我玩《恶魔之魂》的时候，觉得这套设计选择显得笨重而难以上手，看起来就像《怪物猎人》的一个拙劣模仿版；但在我玩过这个系列这么多后续作品后，不得不承认，这是设计师在他对3D动作游戏的极多设计经验基础上，选择的一个非常逻辑自洽的设计方向。从《恶魔之魂》青涩笨重的动作能改良到《血源》和黑魂3那洗练清晰的系统设计，这个设计方向选择得堪称精妙，属于那种“如果没有人这么设计，恐怕这套设计永远不会出现在世界上”的成就。而只有理解魂系列的这套设计，你才能明白《仁王》的动作设计从中吸取了哪些，又更改了哪些来让它变成一套更易上手的动作游戏设计。
先从“距离”开始说起吧。如果我们回到3D刚刚进入游戏世界时的年代，就会知道当时全世界所有的游戏设计师都不知道怎么处理3D游戏中的“距离”问题，动作游戏这一讲求精妙操作的类型尤甚：一般人根本无法精确判断在3D世界中一拳能不能打中，一条沟能不能跳上去或者跳过去。这曾经一度变成了困扰全世界所有游戏设计师的大问题，人们设计出各种各样的方案来解决这个问题：其中有些方案笑料百出，已经不再有人使用了；也有些设计精妙而且有趣，被保留了下来——关于这段历史，或许旗舰会另文讲述；在这里，我会讲述最终成形的设计。在下面这段干涩的文字中，每个设计要点可能都代表着若干位游戏设计师的巧思和天才；错过了这些设计的游戏，可能会被玩家痛骂“没有手感”。
来自3D格斗游戏的“锁定”设计，是3D动作游戏中重要的一步：它将玩家的方向操作从直角坐标系变成了极坐标系，让玩家可以用一个方向键控制和敌人之间的距离和方向。所以，在动作游戏方面，最终形成的主流设计方案有两套，便是根据“锁定”设计的有无，被称作“有锁定”和“无锁定”。无锁定方案比较符合我们的直觉，使用它的游戏也比较多。在无锁定方案下，玩家的移动方向则以他当前的朝向为坐标系，前后控制进退移动，左右控制转向，攻击通常指向前方，播放攻击动画时可以通过移动方向修正后续攻击动画的指向。但在无锁定方案下，大多数游戏会设定成玩家的攻击带有一定的“追踪”和“攻击碰撞范围扩大”设计，以防止玩家完全打不到敌人——如果这段话有点抽象的话，你可以去玩一下《真三国无双》和《战神》系列，体会什么是“追踪”和“攻击碰撞范围扩大”的设计。
而在有锁定方案下，玩家锁定一个敌人，移动方向以该敌人为圆心的极坐标系进行控制，前后移动直接改变你和该敌人的相对距离，左右则相对该敌人进行等距离移动。在有锁定方案下，一般所有攻击的目标会带有一定“追踪”效果（可以理解为输入校正，对“追踪”的调整也是判定逻辑和输入逻辑的设计要点），攻击动画自动指向这个被锁定的敌人。锁定设计的优点是什么呢？自然是玩家可以精确地预期到他与敌人之间的距离，以及确定他的招数能不能命中敌人（以及会不会被敌人命中）。
魂系列游戏内采用的设计，是这两套设计的混合，玩家可以随时在有锁定和无锁定之间切换。放在2009年，这可以说是套标准的设计；但魂系列选择去掉几乎所有的“追踪”，这就一点也不标准了，可以是类似《怪物猎人》一般的硬派设计。除去锁定状态下的突刺类攻击还有一部分的锁定效果，剩下所有的攻击都是向着前方发起，攻击通常伴随向前的位移——不论敌我。这种设计，让距离和位置的控制变成了整个游戏过程的核心：使用长兵器、中等兵器还是短兵器，熟悉每种武器攻击时产生的位移，变成了魂系列游戏过程中最重要的知识。攻击伴随位移和攻击不带追踪的特点，则让“闪避后反击”变成了魂系列的核心操作：如果你熟悉某些敌人的攻击，甚至能够趁他们进行攻击的时候闪到他们背后进行攻击。如果你把这套设计和《巫师》3那种“不分场合满地乱滚”的设计进行对比，就能看出魂系列游戏系统中对距离的看重。当然，魂系列和人型、中小型BOSS决斗时，由于双方一直在调整战斗距离和出手位置的缘故，战斗场面怎么看都像两个人演出二人转，就是这套设计方案的缺点……
对锁定和无锁定系统的些微调整，将“距离”变成了魂系列的战斗系统核心；这一核心又导致了游戏系统中对“速度”和“反击”的极端看重。某种意义上来说，这才是回到“动作游戏原点”的感觉。
早在动作游戏发展出“防御”、“多选择防御”、“摔投/破防技”、“闪避”、“帧数优势”……等等这些概念之前，“速度”曾经是这个类型中唯一的判定逻辑。你和电脑角色或者其他玩家同时进入彼此的攻击范围，同时按下攻击指令，那么动画速度快的一方必定能够击中对手。如果各位还记得早先那些没有防御指令的清版动作游戏，应该会对这种判定逻辑十分熟悉：所有角色都不停地在攻击，能够决定性能优劣的只有“距离”和“速度”。魂系列对距离的看重，以及武器动画设计的风格，正是这种游戏设计在3D世界中的重现。
在这种设计下，其他游戏中“感觉差不多的武器”，常常沦为“关于DPS的计算”；但在魂系列中绝非如此。决定一把长枪好不好用的，不光是它的DPS，更有这枪到底有多长、攻击动画位移是多少、攻击动画速度有多快；而决定一把大剑或者直剑是否好用的也是这些性能数剧，而非数值设计师们填进去的武器DPS。正是这样重视“距离”的设计，让“动画播放速度”变成了武器上至关重要的属性；又是因为这些设计，让魂系列的武器存在感远比其他RPG中强大得多，你会记住《黑暗之魂》和《血源》中每一把顺手武器的性能、距离、攻击位移，进而感觉到这个游戏的“手感真棒”。
这样重视“距离”和“速度”的核心设计自然会弱化另外一个流派动作游戏的核心设计内容：在魂系列的游戏中，“对策和方向选择”就被放到了一个相对比较弱势，但也绝非无关紧要的地位。而这一部分设计，原本是格斗游戏和动作游戏发展出来的“判定逻辑”的中心：魂系列从中非常技巧地撷取了自己所需的设计，弱化了他们不需要的设计，来构成自己的游戏体验。
我在前文曾经讲过，最早的动作游戏只有“距离”和“速度”两个概念。高手只要掌握住出招的距离和速度，就能永远抢先一步打中对手，打出敌人的受创动画，进而一路追击他们。这样单调的游戏内容自然不能令玩家们和游戏设计师们满意，为了改变这种局面，他们设计出了格斗游戏。格斗游戏几乎淘汰了传统的街机动作游戏，带来了“闪避”和“防御”用来改变这一局面：闪避和防御相对攻击无疑是有优势的。
我们回到之前将动作游戏分成三套逻辑的模型中，这两个动作同时牵涉到了“判定逻辑”和“输入逻辑”：闪避和防御都能让对面的攻击判定碰撞变得无效，而且这两个动作全都不影响输入，在这个状态中的玩家可以随时输入指令进行反击。这无疑会造成防御和闪避一方拥有巨大的优势，他们可以输入指令攻击仍然在播放攻击动画，无法输入其他指令的敌人——在狭义日系动作游戏的设计语言中，我们管这个状态叫做“硬直”，管这个由防御、闪避或其他正确对策（择）带来的优势叫做“帧数优势”。而为了对抗闪避和防御带来的巨大优势，动作和格斗游戏设计师们又设计出了更多的武器：对抗“防御”的“投技”和“破防技”，逼迫防御方对攻击方策略提前作出判断的“上段/下段防御选择”或“方向防御选择”……现在我们就进入了后格斗游戏时代：在这里，“对策和方向选择”变成了“判定逻辑”的核心。某种意义上来说，这是一种关于帧数和反应速度的猜拳游戏，只是这一猜拳极度复杂，集中了无数游戏设计师的心血。
当这一大堆的“对策和方向选择”摆在面前的时候，魂系列的设计师相当保守地从中选择了极其有限的几样设计：“有方向闪避”、“无选择防御”和“防御反击（弹反）”。面对一次有威胁的攻击，玩家所能选择的行动只有三种。向着正确的方向闪避——例如攻击从右而来，就要向左闪避；攻击覆盖正面全域，就要闪避到背后；进行一次防御——这个防御不用选择向左还是向右，防上段还是下段，而且可以在收招阶段随时输入取消收招动作（后摇，相对地，闪避或者移动并不能取消后摇，你可以看到在这里设计师是如何谨慎地调整闪避、移动和防御之间的平衡性的）；或者不做任何操作，在对面攻击的“破绽”时间，进行一次精准的防御操作——在《血源》中，这个操作甚至彻底代替了其他魂系列游戏的防御，变成了“枪反”，进一步简化了系统。
相比于格斗游戏一大堆的“系统”或者3D动作游戏一大堆的“连招”来说，魂系列的判定逻辑设计相当精简。一个新手玩家，真的只需要大概30分钟，就能掌握到任何一代魂系列游戏的基本逻辑：向着正确的方向闪躲，没事干就按紧防御（在《血源》中并不能），艺高人胆大就选择精准防御以进行反击。
这样精简的设计选择意味着什么呢？这意味着，虽然魂系列很难，玩家却不需要像其他动作游戏一样学习大量的预备知识和进行预备练习：他们能够很快地意识到，自己死亡的原因是进行了不恰当的攻击，或者进行了不恰当的防御/闪躲，归根结底是因为不熟悉敌人设计和关卡配置。
作为对比，我们可以看看大量的国内动作游戏设计师或者欧美三流动作游戏设计师设计出来的动作或动作RPG游戏：这些游戏往往有着非常花哨的系统，各种各样的闪避、防御、迎击、超杀、无敌、保险……但你往往能很快意识到，这些游戏中有某些技巧，其性能、反应速度、闪避效果远胜过其他一切动作。只要你掌握了这些动作，整个游戏的设计对你来说几乎就形同虚设了：这一两招足以支持你完成整个游戏，直到你撞在一个强大的、无法通过操作战胜的数值门槛上，逼迫着你去练功升级。某些游戏是滚来滚去，某些游戏是防御反击，某些游戏干脆是魔法或者超必杀轰炸……我不需要点名，你们脑海里应该已经出现了很多名字了。
而魂系列的设计选择恰恰相反：它给了玩家极其有限的对策选择，却威逼着他们用这极其有限的对策选择，去战胜各种各样、千奇百怪设计复杂的敌人。魂系列几乎每个新的敌人或者BOSS，初次见到时都会给普通水平的玩家一个果断的下马威，让他们体会到自己其实仍然非常弱小，没有掌握到这个游戏真正的精髓。这让魂系列的难，变得非常的讲道理：你不能对付这个新的敌人，是因为你不了解他，也不了解你自己的武器：你可能需要去换一把新的武器、换一种新的战术甚至换一套思路来战胜这次死亡。在绝大多数情况下，你会发现，你确实只需要正确地判断对手的行为，正确地使用攻击、闪避、防御或弹反，就能战胜之前给你带来死亡的敌人——或者，去学习一下高手怎么使用这些武器来战胜敌人。在这个过程中，玩家能确确实实感觉到自己变强了：这也是魂系列能吸引如此之多重度玩家在上面废寝忘食的原因。
而魂系列设计框架中还有另外一个非常明显的特点：和一般动作游戏不同，它对“玩家反应能力”的要求要更低。设计师明显是意识到了“设计反应时间”对玩家用户群体的重要性：一个游戏设计的“基本反应时间”决定了它容错的难度：要求反应时间过快的游戏，通常对玩家要求就更高，也就更难以变得大众。部分动作游戏的子类型，如格斗游戏，甚至和真实的格斗一样，要求玩家用“肌肉记忆”代替“视觉反应”，以超越人类极限，这种游戏通常只允许极小部分玩家到达设计难度的顶端。另外一部分动作游戏的子类型，对反应速度和容错要求达到了相当的高度，不能做到无错连续应对的玩家都会被淘汰。不管是“快速反应”，还是“连续不出错的反应”，实质上都是要求非常高的能力，无疑也会缩小游戏的客户群。格斗游戏和对战FPS游戏实际上都遇到了这个困境：如果一般人意识到，自己不管怎么苦练也不可能和反应更快的高手对抗，他们就会选择从一开始就不苦练，从而缩小了这类游戏的用户群。
面对这个情况，魂系列的设计师提出了他自己的见解——你猜到我准备说哪个系统了？是的，我打算说“精力”（Stamina）。在魂系列中，一切行动并不只取决于你输入的准确程度和迅速程度，它们还受到你的“精力”的影响。不管是攻击、连续攻击、防御还是闪避，你都要付出精力作为成本；一旦精力槽用光，你就不能够再输入任何指令，只能提心吊胆地坐等精力自然恢复，祈祷不被敌人处决。
我不确定“精力”这个概念是否是《怪物猎人》系列第一个提出来的，但这确实是个相当天才的设计：只有对动作游戏基本设计框架非常了解的人，才能想到将精力作为控制动作游戏反应和操作速度的资源设计出来。而这套设计被移植到魂系列也非常合适：这极大地放缓了游戏的节奏，降低了进行游戏所需要的反应速度，将动作游戏比拼反应能力和连续不出错能力的原始设计，转换成了一种“更加RPG化”的资源管理体系。这极大地调整了游戏的激烈程度和容错率，也让设计师有机会设计对错误惩罚更加严格的数值体系。
在魂系列中，和“精力”一起出现的设计，也是一个非常大胆的选择：他们几乎移除了传统2D、3D动作游戏中所有的“连续技”概念。在魂系列的设计中，武器的强/弱/特殊攻击的连续攻击次数、精力消耗、位移长度这些操作都是完全绑定在武器基本属性上的，例如剑的攻击次数多但是距离近，长枪攻击距离长但是次数少，斧头精力消耗和威力都大但是连续攻击次数少等等。玩家平时所要作出的决定，就只是根据情况连续攻击几次，连续攻击是否要打满而已，不用考虑其他动作游戏那些“要使用哪个连续技取得最大伤害”、“要使用哪个特殊技破坏对手的防御状态”之类的问题，当然更用不着像格斗游戏一样苦练输入时机和和输入动作——在传统的动作游戏中，这些输入时机、动作和对应的肌肉反射习惯，是玩家们主要的练习内容之一，也是传统动作/格斗游戏爽快感的主要来源。
如果你把《仁王》和魂系列的游戏作出对比，就会发现这部分是两个游戏最大的差异。我会在《仁王》的部分中详细解说“连续技”的设计优劣，在这里，我只强调“没有连续技”的设计优劣。
“删除连续技”对传统动作游戏玩家来说，实在是一个巨大的体验损失：这可是动作游戏手感的根本之一！不管是2D动作游戏、3D动作游戏还是格斗游戏，设计师和市场反馈都认为，判定逻辑和输入逻辑调整完美、种类多变又自然的连续技，是这个游戏类型最吸引人的部分。从某种意义上来说，整个“无双”系列，就是个卖各种各样连续技表演方式的游戏，可见这种操作爽快感对动作游戏玩家的意义之大。格斗游戏玩家们除了学习判定逻辑系统和培养格斗游戏的逻辑感觉，剩下的时间基本也都是在熟悉各种各样的连续技性能及其对策。把这样一个带来爽快感的系统粗暴的删除掉，正是《恶魔之魂》的手感显得粗糙、生涩的主要原因。
但《恶魔之魂》，乃至于后续的魂系列游戏，仍然坚定地坚持着这种设计：我想，那只能是因为，设计师们觉得“学习连续技”对一个动作RPG来说是不必要的。他们觉得不应该让玩家花费时间在重复训练怎么输入连续技、怎么对抗连续技这些知识上：你们觉得应该攻击就攻击，贪刀我们就惩罚你，如此而已。他们通过对连续技系统的简化和对精力系统的强调，让玩家把注意力集中在“战斗和敌人的设计”，而非“战斗技巧的熟练”和“反应的敏捷”上。到这里，整套前所未有的动作游戏设计体系也就全部合拢了，形成了魂系列非常独特的手感。
看过上面这些魂系列的动作设计方案和设计理由，我们可以很明确地看出，魂系列的整套动作设计，是蕴涵着非常坚定、明确的“设计理念”在内的：在尽可能降低玩家“练习基本操作”和“反应”的基础上，给他们提供尽可能多的、合理的设计内容和战术选择。我能够沿着魂系列这整套设计逻辑的一点出发，从距离开始，将整套设计每个点的设计理由梳理清楚，从一个设计点到下一个设计点，理由紧密连接，体验丝丝入扣——而这一切，都是在2009年的《恶魔之魂》中就已经完全成形了的。我实在很难想象，宫崎英高和他的游戏设计师同事们为何能够笃定地设计、制作这样一套和主流背道而驰的动作游戏逻辑；他们的自信是从哪里来的？Fami通的29分，可以说很大程度上代表着当时日本其他游戏行业专业人士对这套设计的看法：你们这套设计简直是疯了！
但FROM的制作者确实做到了，而且用市场成功和后面几代游戏的优化证明了这些设计理念的正确性。如今的魂系列，已经毫无疑问是一流动作游戏的代表，足以自己成为一个流派。
当然，从二流到一流的门槛是很高的，只有“动作设计”这一半是不够的：魂系列还需要另外一半，那就是敌人和数值的设计。
一流动作游戏和二流动作游戏的差异，主要在敌人的设计上
现在，我们总结完了魂系列的动作设计思路，接着该从它的敌人设计讲起了。这也是一个经常被中国和欧美游戏设计师忽略的地方：动作游戏，甚至RPG游戏的敌人设计，是否还有在“数值”以外的拓展空间？
魂系列在敌人及其数值的设计上，可以说也是从根本开始，重构了动作RPG的所有概念，重新建构了这个复合类型。一个动作游戏或RPG游戏的可玩性，至少有一半在它的敌人设计上；对于动作RPG这个复合类型来说，自然更是如此。魂系列所开拓的这个方向，最大的意义也就在这里：他们设计出了一整套将“硬派动作元素”和“核心RPG系统/成长”结合在一起的方法，并且提供了让两个系统互补的思路。如果说过去的其他动作RPG，是“八分RPG，两分动作”或者“八分动作，两分RPG”之间的设计抉择，魂系列则提出了一个新的思路：我们可以制作一个“五分动作、五分RPG，用RPG的成长和技能降低硬派动作游戏难度”的游戏。当这个思路被KOEI TECMO的设计师们接受并打磨后，它将变成动作游戏的一个新设计方向。
首先，还是让我们从历史背景开始整理。一个通常的、有动作成分的RPG的敌人设计方案是什么样的？《魔兽世界》和《暗黑破坏神》的玩家对此曾有个精辟的顺口溜总结：“敌人召什么打什么，敌人扔什么躲什么”。这两句顺口溜，基本也就总结了传统动作RPG，乃至于RTS、类DOTA类游戏中关于敌人的所有设计技巧。
抽象成设计模型，传统的动作RPG敌人通常拥有三类技能：“必中技能”、“可闪躲技能”和“召唤技能”。“必定命中”的技能，也就是指追踪型的远程攻击和近战攻击，通常不能通过闪避和走位躲开。这些技能是考验数值的，玩家角色的各类数值和BUFF/DEBUFF应变能力合格才能通过，如果系统设计支持主动防御还会考验玩家的防御操作技巧。“需要躲避”的技能可以通过移动躲开，通常设计成超过玩家通常的防御/治疗能力，要求玩家通过操作技巧躲避这些技能，保证自己不被技能中最大伤害的部分命中。“召唤”类的技能，通常意味着对场地、战斗节奏或攻击形式的变化，通过增加战斗中目标的数量来提供战斗的变化性。
要在这些基本设计模式中做出游戏的变化性和乐趣，那就是战斗和数值策划的工作了：如何调整操作容错率？如何要求玩家各方面的数值？如何通过改变玩家、敌人的状态，设计出各种各样的局面由玩家队伍解决？总体来说，由于动作方面可以设计的花样有限，大多数传统动作RPG的设计思路是将游戏向着“数值RPG”或“系统RPG”的方向进行改进。这个设计方向的顶级成就是《魔兽世界》《FF14》这种网络游戏的高难度Raid战：数十名玩家在极低容错率的BOSS战中，冒着被一击毙命的风险击杀强大且行动逻辑非常复杂的敌人。
这也是这些动作RPG“动作感弱”的主要原因：它们的判定逻辑深度实在是太浅了。一个技能的“设计对策”是非常重要的——无论对玩家的技能，还是对敌人（尤其是BOSS）的技能，都非常重要。西方游戏设计师设计的动作游戏之所以经常令人感到粗糙，原因也就在这里：你很难在脑海中整理出清晰的战斗逻辑，最多只能得出结论说“啊这一招我闪避得不够及时”或者“这个防御我没有按准所以输了”。而魂系列通过在敌人技能设计和AI设计两方面的设计创新，给未来的动作RPG设计打开了新的思路。
严格来说，魂系列的敌人设计，其实并没有多少创新，反而是回到了3D动作游戏设计的原点：一切都用动作之间的碰撞判定逻辑进行设计。在这个游戏中，敌我双方绝大多数的攻击都设计成“可以闪避”的，几乎不存在其他动作RPG中完全不能闪避的近战攻击或远程追踪攻击。原本缺乏变化性的近战攻击，在魂系列中变成了基于武器和攻击形式的各种可闪避攻击：剑是前方快速攻击，可以向后或者向两侧闪避；枪是直线突刺攻击，可以向两侧闪避；斧和长斧是有方向的圆弧形攻击，可以向后或者逆着敌方攻击的方向闪避；纵斩是随目标位置调整的定点攻击，可以向敌人侧面或斜后方闪避……魂系列那丧心病狂“杂兵三刀带走你”的数值设计，正是建立在这“敌人所有动作都可以闪避或防御”的基础上。
为了方便玩家判断敌人的攻击行为，很多普通敌人和BOSS敌人的攻击动画都被调整成了“较长的发招动画-迅速而猛烈的攻击动画-较长的收招动画”这样的节奏，以方便玩家在抓住破绽后迅速予以反击；大多数敌人还会有两三招有较长发招时间，供玩家发动盾反或者枪反德技能，给仔细观察敌人行动的玩家提供额外的奖励。为了鼓励玩家去观察敌人的行为而非盲目进攻，魂系列游戏中大多数中、高等级的人形敌人都拥有和玩家相当的防御能力，只要在非攻击硬直情况下，玩家所有的攻击都会被格档或者闪避！而不会格档玩家攻击的大型敌人，几乎都有范围攻击、震地攻击、半场攻击之类凶恶的自保技能，用尽一切手段压抑玩家乱按的攻击欲望。
到了后期，为了增加变化性，高级的敌人也会拥有一些动画速度快但是攻击范围和距离有限的技能，以及发招动画类似对应的后续招数的攻击次数、动画速度都不同的技能，用来对付自以为已经熟练掌握了套路的玩家。但不管是哪个敌人，他总会有一些不需要反应时间，只要读懂了行为就能抓住破绽攻击的招式。在魂系列里，我是找不到“设计不讲道理”的敌人的：这些世界里没有任何一个敌人，是一定要考验玩家的数值或反应能力的。
正是有了这样的不依靠玩家反应的设计基础，魂系列的数值才敢于调整到现在这样“容错率非常低”的样式上：由于设计师理论上给所有的敌人都准备了“设计好的对策”，他们对犯错误玩家的惩罚毫不容情。哪怕是王城最弱的杂兵，或者亚楠热情好客的普通村民，只要玩家应对失误一次，他们也能带走你一个血瓶的血量。这也是魂系列给大家留下“这个系列非常难”的主要原因：严格来说，这个游戏是没有设计那种其他动作游戏中给玩家割草的“杂兵”的。这种做法，倒是有点像现代FPS游戏的敌人设计：会有些敌人命中率比较低，有些关卡遍地都是掩体，但每个场景时时刻刻都有致命的危险。
而魂系列另外一部分很有启发性的敌人设计，则是在人工智能（AI）角度的：他们将狭义（日系）动作游戏那细腻而多样的AI，导入到了动作RPG的世界里。
除了“见到就冲上来”，动作RPG的AI还有其他做法
敌人AI是魂系列难度设计另外一大核心。通常来说，游戏中敌人的AI也是普通玩家很难感受到的部分：在我们游戏设计师看来，不同动作乃至于FPS游戏的AI设计风格，以及他们想要达到的设计目的是截然不同的，但普通玩家往往觉得这些只是“不同的怪物”而已。在动作RPG领域，AI无能的问题显得尤其严重：辐射、《上古卷轴》这些游戏的敌人AI基本是“见到你就冲上来”，实在很难说有什么游戏性可言。《暗黑破坏神》系列设计了不少“头领怪物死亡后敌人四散奔逃”之类的小AI，但效果老实说并不好。EQ和《魔兽世界》这些MMORPG提出了“仇恨”的概念，在此基础上建立了庞大的游戏内容和逻辑，算是敌人AI方面迄今为止成就最大的设计。当然，我们还有一大堆彻底淡化打怪概念，只是强调刷刷刷的网络游戏。但是，我们还有其他设计选择吗？
魂系列在这方面也交出了一份令人印象深刻的答案：他们将动作游戏设计中的“攻击欲望”引进了动作RPG里。
在狭义（日系）动作游戏历史上，游戏设计师们默默地积累了各种各样的AI设计经验，用来追求各种各样的游戏体验。他们的设计方法，和追求真实性的欧美游戏设计师不太一样；欧美设计师更喜欢设计听觉、视觉等等五感非常真实，但是一旦发现你就大吼着冲上来围攻你的敌人（玩过《上古卷轴》的读者，一定会对里面那些一拥而上打群架的人们印象深刻），日本设计师们则更喜欢为了追求某种游戏体验，默默地调整敌人作为个体或是一个集群的AI表现。设计哲学上的差异，在实际游戏制作中体现为非常明显的差异：总体来说，欧美游戏设计师更擅长制作关于“潜行”的关卡（围绕着感知和行动逻辑设计），而日本游戏设计师更擅长制作关于“战斗”的关卡。类似羞辱这样的关卡在日本设计师手中很难设计出来；反过来，魂系列的关卡对欧美设计师来说也是难以完成的。
AI设计说起来似乎很空，但我只要实际举几个日系动作游戏的例子，玩过这些游戏的玩家瞬间就能意识到其中蕴涵的设计。在《真三国无双》和《战国Basara》这样的游戏中，绝大多数的杂兵敌人，被设计成攻击欲望极其低下的AI，当然也不会防御，以塑造玩家随手几刀打垮一大片的体验。在如龙这样讲究格斗感觉的游戏中，当BOSS和杂兵集体出现进行群殴时，通常只有BOSS和1-2个敌人会拥有明显异常高涨的攻击欲望和防御欲望，而且这种AI表现还会随着玩家当前锁定和朝向的敌人产生改变：和你正在交手的敌人是表现上最活跃、最可能进行防御和反击的敌人，以便塑造“决斗”的感觉。在战神或者鬼武者这种强调反击能力能力的系列里，敌人AI通常设计为有节奏地轮番攻击和极端轻视（或者干脆不会）防御，以便给玩家提供最大限度的反击机会，高手打起来甚至会有种按照脚本演出的错觉。而像忍者龙剑传这种讲究技能对策、分割和快速处理的游戏，为了给玩家制造压力，几乎所有的敌人都会一拥而上，力图打断玩家所有的攻击机会。
而在魂系列中，所有这些AI设计经验几乎全都被用到了，而且根据设计目的和敌人种类的不同，设计师也会采取不同的设计方案。例如《血源》中的村民类敌人明显做了群体AI的动态调整，以1-2人为单位轮番发动攻击，给玩家各个击破和跑酷的机会。骑士类敌人作为最典型的强敌，会一拥而上进行追击，一旦失手多带了几个很容易被围攻带走。至于各种僵尸类敌人，则是攻击欲望被设计得极低的典型；而为了显示魂系列的硬派，在后期还会出现攻击欲望极低、使用杂兵AI的变种敌人，却拥有极高的攻击力，不爱攻击的AI却使得玩家难以出手。这种多变的AI设计，让一些强大的非头目单位给玩家带来了BOSS一般的感觉。
我在《恶魔之魂》和《黑暗之魂1》里跑尸次数最多，到现在也记得那些关键点上的危险敌人，以及怎么利用地形和AI控制区域甩掉他们的技巧。在某些地区，我感觉我简直能看到摆在过道上的“AI控制区碰撞体”：为了防止两个区域的敌人撞在一起，设计师会用这些东西分割不同的敌人群组。同时出现的敌人过多，会拖慢机器处理速度，这些讨厌的东西是家用机游戏的关卡设计师必须要摆放的，我自己也曾经摆过一大堆；但魂系列中，关卡设计师居然能把这些限制也变成游戏设计的一部分，利用怪物的显示限制控制游戏难度，实在是件令人很佩服的事情。
第二部分完。下一部分：《仁王》是如何成功重构遭遇危机的狭义动作游戏的。详见今日推送的第三篇文章。
作者 丨Necromanov
游戏设计·分析·评论（Design·Review·Analysis）
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