为什么十五年前备受诟病的《蜀山传》今年却被奉为“神作”？-悟道不成佛的回答-悟空问答
悟空问答App全新上线 看热点讨论 问明星专家
受到了哪些因素的影响。
为什么十五年前备受诟病的《蜀山传》今年却被奉为“神作”？
感谢邀请，从来不回答问题的，这次破例回答～原因是，中国的电影没有最烂，只有更烂……从特效，故事大纲来讲，十五年前在武侠片满天飞的时候杀出一个特效华丽，思路超前的仙侠片，很多人都是无法理解的！当时国人还在崇拜武侠片各种快意江湖，当年的阵容强大却不是当红明星！反观现在的电视剧电影，一线当红小生，除了有点颜值担当，一无是处！以前的老电视剧电影可以多次观看，亦不厌倦，当代的，什么抗日神剧，狗血网剧，如 盗墓笔记 第一集就看不下去了，谁见过在各大电视台播出过两次的，如今的快餐时代，无下限，人类越聪明，社会越黑暗！你跟我说现代电影，所以反观老片，演技到位，故事经典，靠演技吃饭的时代过去了，只能回忆老片……
徐克的老电影，很多年后被人视为神作的不止一部《蜀山》，还有一部《刀》。其实关于这个问题，有一句话解释的非常到位，那就是“超前半步是天才，超前一步是疯子”。可惜的是，很多电影导演都是超前一步的疯子。像《蜀山》一样，电影上映时口碑极差票房极烂的电影还有很多，比如王家卫的《东邪西毒》、刘镇伟的《大话西游》。咋样，这两部电影应该知道吧，比《蜀山》名气大吧，可是当时上映的时候直接亏死了。《东邪西毒》先不说它，毕竟是文艺片，老王的片子也不是奔着票房去的。咱就说说《大话西游》，当年投资6000多万，最后票房亏死，直接造成票房神话周星驰首次亏钱。观众认为大话西游恶搞经典名著西游记，整个电影不知所云，被各大媒体评为十大烂片之一。那么这些电影为什么在当初会那么衰呢？关键就在于：第一遍看不懂！为啥看不懂呢？因为这些电影都是导演们力图突破自己的实验之作，它们颠覆了当时观众们对电影的认知，新的叙事方法、新的美学概念、新的表达方式……一系列崭新的尝试，结果带来的就是观众们的不买账。继续说回徐克。徐克是香港电影新浪潮导演之一，以《蝶变》起家的徐克，在《地狱无门》、《第一类型危险》中显示了他特殊的诡异情调，在《上海之夜》、《刀马旦》中发挥了他讲故事的专长，在旧版《蜀山》中则反映出他对特技的迷恋。至《倩女幽魂》时，这三种特色首次打成一片，因此《倩女幽魂》是他真正成熟的标志。刚出道时，徐克以他惊才绝艳的导演功力被誉为“鬼才”，如今年纪大了就被称作“老怪”，可是不论称呼怎么变，这些绰号都很明显的说明一个事实，那就是徐克绝对不同于常人。徐克的电影之路，就是一条求新求变的道路，80年代末，香港电影被时装片统治，他就要反其道而行之，从美国召唤来李连杰，拍摄《黄飞鸿》，从此引领了古装武侠片的风潮。此时的徐克神完气足，意气风发，信心百倍，雄心万丈。他沉醉于创作的狂喜和巨大的成就感中，绝妙的创意越发层出不穷，无数同行唯有瞠目结舌，徐克也在此时越来越具备一代大师的气派。可是，徐克偏偏不满足于此，他在这时拍摄了电影《刀》。这部影片充满着激情残烈之气，与此前的唯美浪漫大相径庭。猜测徐克的本意，大约想要展示一个世纪末的悲壮江湖。只是这个江湖太过残忍血腥，固有的古典意味荡然无存，只剩下复仇、贪婪与凶杀。虽然如此，它的批判态度和反战主题，尤其是那个抒情的“等待”的结尾，那句“为什么来，为什么去”的苍凉追问，保证了它仍是一部不失水准之作。可惜的是，当时的观众被大批量的古装武侠电影弄得已经审美疲劳，武侠片已经不具备市场号召力，更何况徐老怪这部另类的武侠电影，因此《刀》不可避免的被诟病，票房惨淡。遭遇滑铁卢之后，徐克远走好莱坞，可惜他的那套拍片作风完全不适用于美利坚，当年的特色成了今日的包袱。他的东方的意境越高妙，观众和投资商越看不懂。此时的徐克仿佛没了头的苍蝇，什么都想试一试，甚至跑去搞起了卡通片。然而一系列的尝试大多以失败告终，心高气傲的徐克急了，他开始要在最有把握的领域里显一下身手。翻拍旧作，不失为省力又安全的好办法。拥有1600多个特技镜头的新版《蜀山传》在炒作得万众期待后隆重登场，然而“徐迷”们却大失所望。除了事先寄以太高期望，主要还是为了徐克在片中呈现的创作姿态一一在对还珠楼主神魔斗法、人仙交缠的原著做了改编后，在近二十年前曾亲手拍过一个不坏的旧版的前提下，影片竟表现出如此明显的西化倾向：特技是国际上正热门的电脑特技，情节、人物是好莱坞二流电影式的肤浅情节、符号化人物，连音乐也像贝多芬的交响乐，袁和平的动作设计可以忽略不计。中不中西不西的大杂烩令看熟了《倩女幽魂》、《东方不败》的观众大受挫伤。徐克跟美方合作久了，耳濡目染，竟是积习难改了。《蜀山传》在国外的票房差强人意，在大陆和港台则遭受空前的冷遇。 不得不说，《蜀山传》是徐克寄予很大希望的大气魄大手笔而又精雕细刻的野心之作。该片一败，仿佛是伤了元气，徐克陡然间沦为一名娴熟的电影工匠，于是有了《黑侠2》，有了《僵尸大时代》。直到后来北上，徐克才又逐渐找回了曾经的那个鬼才，不过这时我们可以发现，徐克仍然在不断的尝试和实验，但是这些尝试和实验明显的看出徐克小心翼翼的痕迹。这是徐克成熟的标志，也是电影的悲哀！
与其说是将《蜀山传》奉为神作，不如说是通过怀念旧作打现在电影人的脸。没别的，我们对于真正的仙侠电影太渴求了。《蜀山传》是2001年的电影，应该算是仙侠修真电影的先锋之作。从构架上来说，一个基本的仙侠世界已经成型。比如峨眉仙山跟现在的花千骨里的长留山也没啥区别。比如修真的峨眉派和神仙孤月大师他们，以及唯恐天下不乱的妖魔幽泉、赤尸。人、仙、魔的体系已经出现。之所以念念不忘，是因为特效牛逼啊。从2001年至今，15年过去了，中国的仙侠修真电影在特效和设计上，就没有进步过，更没有超脱《蜀山传》的范畴。举几个简单的例子。武器设计上，除了传统的长剑，什么日月金轮、天雷双剑昊天镜、还有丹辰子的剑翼，都棒呆了好吗。中国武器那么多，刀枪剑戟十八般武艺，徐克又创造了几种，真是美轮美奂。而现在的仙侠男主，基本就是一把长剑纵横上届。讲真，还不如西游记的武器种类多。从画面上，也能看出电影构图的精美，风格的诡谲。徐老怪的电影风格都是很先锋前卫的，《蜀山传》拿到现在跟一些电影电视剧比也毫不逊色。玄天宗和那谁比斗（时间太久，剧情忘了）网上找的图片，好像是《花千骨》的人物在比斗这龟派气功一样的姿势，还是原来的配方，还是熟悉的味道啊。15年了，就没变过啊。那你说这是电视剧，不能和大荧幕比，那就再举个电影的例子。这直冲云霄的强光，和去年孙悟空大闹天宫的画面一点也看不出15年的时间差距。15年里，中国电影人的想象力在哪里呢？全用来照本宣科去了。《蜀山传》是中国第一部真正意义上的仙侠电影，脱离了饮马江湖的陆地武侠，将目光放在了天空。如果说以前的武侠是追求拳拳到肉的真实感，那这部电影就是展示了啥叫千里之外抬抬手就能开天辟地。有别于以往硬桥硬马的真功夫，蜀山的比斗都使用特效场景，开创了一种全新的比斗模式。从此以后，这种一言不合就比仙术，动不动一个透明光波罩、一束强光的场景快被用滥了。从剧情方面说，的确有点混乱，有孤月大师和玄天宗的师徒恋，有道消魔涨的正邪之争，还有两生两世的求道问心。但是，基调还是除魔卫道匡扶正义以及对内心本质的探寻，而不是像某生某世几里桃花或者花千骨那样披着仙侠的外衣，沦为小情小爱儿女情长的偶像剧。《蜀山传》是还珠楼主很早的新武侠探索之作。徐克将其搬上荧幕，更多的融入了自己的世界观和仙侠观进去，加上剧情有所欠缺，并不为当时的人所接受。随着网络文学的发展，仙侠修真玄幻题材成为一种重要的文学体裁。目前大部分仙侠剧里的仙侠修真都沦为了电视剧里男主打怪升级装x泡妞的把式。那种长空万里，追风逐月，举手投足，斩妖伏魔的仙侠梦伴随着80、90年代人一同成长酝酿着，至今无所寄托。因此，为什么又把《蜀山传》翻出来呢，更大程度上，并不是它是无可取代的，只因为它是唯一的。
181个回答被折叠
正在为您加载更多为什么十五年前备受诟病的《蜀山传》今年却被奉为“神作”？- 百度派
{{ mainData.uname }}
：{{ mainData.content }}
{{ prevData.uname }}
：{{ prevData.content }}
{{ mainData.uname }}
：{{ mainData.content }}
0 || contentType !== 1" class="separate-line">
：{{ item.content }}
3">等{{ uList.length }}人邀请你回答
为什么十五年前备受诟病的《蜀山传》今年却被奉为“神作”？
问题说明（可选）：
扫一扫分享到微信
{{ log.sign }}
可能对你的问题感兴趣
暂无相关用户
，才能邀请用户
，才能邀请用户
你已邀请15人，不可再邀请
千古文人侠客梦，几乎每个血性男儿都有过浪迹天涯快意恩仇的江湖梦。这个梦，因金庸古龙梁羽生起，却由徐老怪用另一种视觉方式呈现出来。在徐克早期作品中，我最喜欢的也是被人们严重低估的便是《蜀山传》...
简介：影评人东倾千古文人侠客梦，几乎每个血性男儿都有过浪迹天涯快意恩仇的江湖梦。这个梦，因金庸古龙梁羽生起，却由徐老怪用另一种视觉方式呈现出来。在徐克早期作品中，我最喜欢的也是被人们严重低估的便是《蜀山传》，这部电影其实很难归于武侠片的范畴。电影所体现出来的浩然正气远非江湖世界能包容，这是我们曾无数次幻想过的仙侠世界。万里长空，剑气纵横，浩然天地，正气长存。这部卡司阵容豪华制作精良的电影在当时并没有得到应有的尊重。这部超越那个时代十年的电影一经上映便遭到票房口碑双重失败。那时的人们没能读懂徐老怪的世界，就如同星爷《大话西游》所遭遇过的冷遇。然而十五年里没有一部仙侠题材的电影能与之比肩，《蜀山传》之后再无蜀山。电影剧情我已忘记大半，所以下面贴出的是豆瓣的介绍，包含演员名字。“蜀山群山之中的昆仑山，掌门孤月大师（张柏芝饰）与徒弟玄天宗（郑伊健饰）相恋，事先预感邪恶的幽泉血魔会进攻昆仑，自知无力抵抗的她，为保天宗性命而借故赶他下山，并将昆仑秘藏武器“日月金轮”交付天宗，而自己则为血魔所杀，昆仑山灵气尽被吸去。&　　二百年后，邪恶力量再次侵犯正派，峨嵋开山祖师峨嵋真人（洪金宝饰），惟恐此战伤及凡间，乃派大弟子丹辰子（古天乐饰）前往山下疏离凡间正在交战的军队，在途中与程乐天（章子怡饰）、玄天宗相遇，却意外发现血魔的秘密，并因而落入陷阱。在生死之际峨嵋真人率弟子前来救援，玄天宗赫然发现其中一名女弟子李英奇（张柏芝饰），样子竟酷似师傅孤月大师。同时，峨嵋真人发觉中了血魔诡计，一场更为凶险的正邪大战即将展开。《蜀山传》当时争议最大的无疑是其对电影特技的使用。电影特技从电影诞生初期就已经产生，从最初的停机再拍，叠画，到如今的电脑特效。如今我们已经习惯了这些特效，甚至有人专门去看特效营造出来的怪奇世界，比如今年最烂的《封神传奇》。细心的观众在看《蜀山传》时一定会发觉，这两部电影无论是人物造型，打斗画面都有很高的相似度。因为两部电影的特效都出自同一个人---许安。但《封神传奇》特效再好依旧是烂片，而《蜀山传》终会成为经典。前者是为了特效而特效，而后者是为了叙事，这从影片一开始的一个细节就可以看出。孤月死的时候从面部一块皮肤先破碎，然后慢慢香消玉殒，化成片片碎片从玄天宗身边飞过，特技给我们很好地展示了爱人之间从此生死永隔的感觉。当年的张柏芝美得让人惊讶，像是从画中走出的女子，那种百年孤寂所营造出来的人物特质，让人真的相信她就是孤月。当时最喜欢也是如今印象最深的两个角色，一个是古天乐饰演的丹辰子，另一个便是吴京饰演的廉刑。丹辰子被赤尸附身，是因为一时的不忍，丹辰子说“妖孽，不管多艳丽，始终是妖孽”，他虽然看透了对方的本质，但是始终还是不能做到完全不被艳丽所迷惑，终于入了魔道。这个形象是有血肉的，以至于他最后自尽时心中难免会有一丝不忍，也对那妖精平添一丝怒气，到后来经历人事才学会看淡。廉刑无疑是影片中悲剧色彩最少的形象，也是剑仙世界必不可少的元素。他初生牛犊不怕虎，有着该有的朝气，尤其是剑山的戏份，满足了我对小说中剑冢的幻想。最关键的是他身上的灵气，这不是演技的问题，而是这个人设本身就讨喜。电影最出色，也是最难用言语文字诉说的是他所营造的仙侠氛围。恰如王家卫的《东邪西毒》，再好的文笔也难让读者感受到其中的苍凉，这是影像独特的魅力。然而多年后我在一部小说里再次找到了这种感觉，这本书叫《雪中悍刀行》。当李淳罡在龙虎山顶轻喝剑来，千万把剑从各派飞出，我突然想起曾经看过的《蜀山传》，情难自禁。十五年前它被贬得一文不值。而今却没有一部仙侠电影能超越它。
扫一扫分享到微信
为什么十五年前备受诟病的《蜀山传》今年却被奉为“神作”？
，才能进行回答
一个问题只能回答一次，请&nbsp点击此处&nbsp查看你的答案
19人关注了此问题