工程建设照片拍摄要求
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工程建设照片拍摄要求相关专题推荐建筑师，你们都用什么相机？
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建筑师，你们都用什么相机？
美秀美术馆，摄影：夏至不会挑选相机的摄影师不是好的建筑师。如何购买相机，对于建筑师永远是个难以抉择的事情，科技在发展，品牌认可多样化，预算永远在变化。各有各的偏好，有的人就爱佳能，加个移轴镜头可以拍建筑，去掉后换个定焦马上拍起媳妇和娃，背个大单反毫不辛苦；而有的人又用iphone ＋ snapseed就已经如鱼得水，但是还是在纠结，到底要不要搞个不太需要体力的全画幅小相机，方便拍建筑和视频。2016 IPPA建筑类一等奖，摄影：Jian Wang对于选相机本来就是很个人的事情，权衡一下自己的需要跟预算，剩下的就看眼缘，即是所谓的缘分天注定了。以下是小编推荐的一些机型，不妨可以作为入手相机的参考。5D Mark IV5D3的升级产品，3040万有效像素，支持4k视频拍摄此款全新佳能5D4中，从5d3的2230万像素提升到3040万像素全像素双核CMOS AF的图像感应器，足足比上一代提升了一档，加了内置WIFI和gps，比上一代轻了60g。相比于5d3，改进的Wifi功能相当有用，有了这一功能，只需要拿着平板查看照片效果就可以了。相机可实现平滑的焦点移动和卓越的被摄体追踪性，也就是顺利完成自动对焦，以往难以完成的专业级短片也能轻松拍摄。&当你要为建筑拍摄或是艺术拍摄挑选相机时候，高ISO的配置不是最需要担心的，也并非自动对焦功能，而是它能为你提供中等大小的raw格式文件，你可以大胆拍摄，导入电脑时候，它即保存了可供后期的细节同时也不至于让你电脑变成蜗牛。目前5d4价位比较较高，如果介意它的价格，也可以用1w左右多价钱入手5d3，这也足以满足你任何摄影作品出版的需要了。小编所认识的CNN驻国内记者便是用的这款机器。如果你是拍摄建筑摄影，或是为画廊、画质要求高的发表场合，这款相机的确是一个很好的选择。Panasonic Lumix GH4考察、记录、视频好帮手有方使用的便是这款相机，它几乎是史建老师的一个小助手，每次做研究实地考察或是采访大师时都随身携带。这款相机性价比极高，如果是重视视频拍摄又不介意是否全画幅的用户，可以立即入手这款。一套相机配下来只需要sony家的一半的价钱。当然如果介意它不是全画幅，可以移步sony a7r2。GH4的体积真的很小，用惯了大单反的人，拿它在手，几乎感受不到它的重量。国外媒体报道称松下GH5预计明年1月发布，如果你不急，可以选择等待。Panasonic Lumix GH4小编的一位在CCTV工作的摄影师朋友，长年在全国各地拍摄新闻，他已经不携带笨重的摄影机，而是用一台GH4搞定所有。GH4标配的镜头拥有防抖功能，他推荐道，“你只要弯曲膝盖，慢慢移动，防抖功能也可以帮你搞定拍摄”。&sony a7r2全画幅＋4k摄影＋轻巧&如果只推荐一款机器，那就是它了。目前为止，sony a7r2称得上是最好也是最具性价比的一款高端全画幅微单，直接秒杀入门级别的单反。嫌弃单反太重不方便携带，不如考虑这款索尼A7R2全画幅专业微单，画质感人，甚至能在大部分情况下满足基本色调审美，直接输出JPG格式。成像画质拍出来的图片即使放大100%细节处理得很到位，噪点控制得很好。以下是建筑摄影－夏至的建议：要专业点，就用数码单反配个广角镜头。如果想效果更好点，可以配个移轴。只是平时记录用，小数码卡片机足够了，其实手机就可以，而且手机拍完后就可以用软件修图，然后直接发表就行了。——建筑摄影（夏至）愿你我都能觅得属于自己的那一款机。编辑｜林楚杰版权声明本文版权归有方所有，如需转载，请后台与有方新媒体中心取得联系。投稿邮箱
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盘点2016：最有价值摄影项目TOP50 精选
编辑：眠三少
　　2016年已经接近尾声，各大网络媒体都开始盘点年度最优秀作品，critical mass依照每年惯例为大家评选出了2016年度最优秀摄影项目TOP 50。这里小编为大家精选了其中20个最优秀的项目进行详细的介绍。
　　摄影师：CHLOE AFTEL　　摄影项目：《GENDERQUEER》（酷儿）　　作品介绍：“几年前，一个朋友和我讨论跨性别者，随后我对这个问题产生了极大的兴趣并开始自己进一步探索。我从来不觉得我对性别的认同与哪一类人完全一致，因此我对那次的讨论充满了好奇。”　　Sasha Fleischman是一名无性别者，即没有感觉到自己有任何强烈性别归属的人，当时CHLOE AFTEL被派去为他/她拍摄3张肖像照片作为纪录片的资料。2013年秋天，Sasha在一辆公交车上因为穿着裙子和男士衬衫而被同学点燃裙子烧伤。这次可怕的事件后，越来越多在性别认知上存在障碍的患者愿意来到镜头前并表明自己的立场，无论性别认知如何，任何人都应享有人类最基本的人权。这种不断发展的文化包括那些像Sasha一样认为自己无性别的人以及游走在男女两种性别之间的人。　　这个系列作品所拍摄的地点都是能让观者直观的了解被摄者的地方，通常是家，居住的环境能最真实的传达出他主人的内心世界以及他们是如何生活的。CHLOE AFTEL通过定格某一时刻来探索这个时刻对于每个人来说有什么样深远的意义。　　这组作品采用了各种不同的风格，从肖像风到报告文学风，不将某种风格强加在被摄者身上，是他们的存在形成了作品的不同风格，并通过这样的表现形式来探索每一个人的内心世界。
　　摄影师：NIKI BOON　　摄影项目：《WILD AND FREE》（狂野与自由）　　作品介绍：摄影师NIKI BOON一家居住在新西兰的乡村，他的孩子们生活在没有电视以及现代化设备的环境中。这种生活方式对现代人来说可能无法接受，然而NIKI却选择和家人住在这个充满神奇的地方，并用相机记录下孩子们每日在大自然中无忧无虑的玩耍。黑白的风格，真实的记录，NIKI的作品更像是一系列写实的纪录片，它们向观者展示了一个最纯真，最真诚的孩童世界，同时也是摄影师脑海深处对于童年的怀念。NIKI相信他的孩子们属于大自然，属于自由，属于狂野。在这里，他们小小的心灵与地球紧紧地联系在了一起。
　　摄影师：TYLER HAUGHEY　　摄影项目：《EBB TIDE》（落潮）　　作品介绍：Wildwoods是位于新泽西南部5英里长的沙洲上城镇的集合，它们是20世纪最重要的代表家的建筑之一。其中包括一群中世纪的现代汽车旅馆，它们组成了美国最大的度假建筑区。这些汽车旅馆自建成起就几乎没有变化过，依旧保持着完善的功能，有些甚至已存在50年。　　运用了著名的后现代主义建筑师Robert Venturi、Denise Scott Brown和Steve Izenour在1972年提出的“装饰棚”的概念，每一家汽车旅馆都有独特的建筑特色和装饰，以和周围其他旅馆区分开来。非常现代化的乐观主义和异国情调的插画，它们代表着美国中产阶级战后的度假方式。　　这些汽车旅馆只为了迎合每年夏季涌入的游客所建造，而其余九个月则不得不空置着。它们大胆的色彩和未来主义的细节在阴冷的冬天新城鲜明的对比，让整座城镇看上去像是早已被废弃。　　90年代后期Venturi、Scott Brown和Izenour来到Wildwoods研究汽车旅馆，在那段时间里，Izenour建立了一个名为“向 Wildwoods学习”的研究小组，为了将这些建筑记录下来并保护它们。然而，此时已经有许多沿海地区受到房地产业繁荣发展的影响，而Wildwoods也成为了其中的受害者。300多家汽车旅馆中，有一半为了建造公寓而被拆除。　　作为泽西海岸的当地人，摄影师TYLER HAUGHEY为这些在冬日里无人光临的汽车旅馆所着迷。通过这个摄影项目，摄影师记录下这些时代的产物，它们曾经在夏天备受爱戴，而当它们被抛弃，它们又是何等的萧索。
　　摄影师：FRANCISCO DIAZ&DEB YOUNG　　摄影项目：《The Playground Series 》（操场）　　作品简介：在我们大多数人成长的过程中，操场不仅仅只是一个玩乐的地方，它同样提供最快也最困难的教训，让我们知道一个社会是如何运作的。它教会我们该如何耐心的等待秋千，如何看待输赢，如何面对群体中新来的女孩儿，以及为什么孩子们会在游戏中被欺负。在这个系列中，操场是一个社会，它即使单纯的，又是复杂的，也是孩子们互动，分享仪式的地方。
　　摄影师：TARO KARIBE　　　　摄影项目：《Saori: Man's affair with silicon lover》（Saori：人和充气娃娃的爱）　　作品介绍：61岁的Senji Nakajima和“Saori”在东京的公寓一起生活了六年，他们一起出去闲逛、购物，也睡在一张床上，和其他情侣唯一不同的是，Saor并不是真人，而是一个充气娃娃。Nakajima结过婚，有两个孩子，他们为了工作都在其他地方生活。起初Nakajima把Saori想象成自己的初恋女友仅仅用它来满足自己的需求，然而几个月后，他开始觉得Saori其实是有自己的个性。　　“她不会背叛，不看金钱。我厌倦了现代人，他们无情。对我来说，Saori不仅仅只是硅胶做的娃娃，她也需要帮助，并与我分享珍贵的时刻，是完美的伴侣。”　　这种逃离现实人群投奔追求充气娃娃的趋势如今在日本逐年上升，而这样的生活成本大概为60万日元，折合人民币3万多。
　　摄影师：JUSTINE BURSONI　　作品介绍：好的死亡，这是我们所有人都希望遇到的。我试图去见证着这个时刻。Ray Spooner在2015年不幸罹患ALS，他是我孩子的助产士，我问他是否愿意让我拍摄他的日常生活，最终他答应让我为他记录生命最后的日子以及去世前的最后几小时。我来到Ray的家希望讨论如何拍摄，但我很快就发现他从一开始就通过摄影记录家里人的生活，但如今他已经没有办法来记录自己，因此对他来说我的提议是种有趣的研究。很快这个项目就朝着我没有预想到的方法发展，Ray的妻子Rae也是一名助产士，而他的家庭则完全接受了让我进行拍摄这个建议。现在，Ray住进了临终关怀疗养所，他不再能说话，也不太能行动。这将是一个关于人们面对死亡如何生活的摄影项目。
　　摄影师：DAVE JORDANO　　摄影项目：《DETROIT NOCTURNE 》　　作品简介：在这组作品中没有人组成了底特律，但即便如此你依旧能意识到他们的存在，无论是独立商店的经营者还是那些居住在房屋中的居民，他们都决心将安静进行到底，而这就是代表着居民们决心的影像记录。在很多像底特律这种早已腐朽的城市，人们的生活经常在邻里间相互支持和提供创造就业机会中寻找平衡。　　这些作品只是在向观者阐述一个真相，而并不是为了引发过度的感伤。摄影师特地将拍摄放在晚上不仅仅只是为了强调他们在陌生的光的环境下所呈现的形态，更多的是想为观者介绍一个安静和平静的反思时刻。　　过去、现在、未来的片段都在这些作品中另观者思考。但说到底，他们都是物证，雕刻出人们过去的野心以及未来的梦想。
　　摄影师：CALVIN CHEN（孩子们怎么去玩耍）　　摄影项目：《Cómo juegan los niños》　　作品介绍：摄影师CALVIN CHEN的日常工作是一名儿科医生，他的主要工作是保证孩子们的安全和健康。但是当他游历了许多不发达的国家后，他发现健康和安全并不是对等的。这些地方的孩子他们总是无忧无虑的在玩耍，虽然玩乐的形式很简单，但他们具有着丰富的想象力。他们让我意识到真正的童年应该是怎样的，孩子们应该怎么样的去玩耍。
　　摄影师：GERARD KINGMA　　摄影项目：《Brickworks Rusthoven》　　作品介绍：Gerard Kingma 1964年生于荷兰，是一名自学成才的摄影师，主攻艺术和纪实领域，通常使用中画幅和大画幅的相机进行拍摄。这组作品名为《Brickworks Rusthoven》，最初的目的是对烧砖行业现代遗留的视觉记录。　　Gerard所居住的城市位于最北部的格罗宁根省的大部分的土地是靠填海造起来的，因此，那里的土壤多是重粘土，其本身十分适合在火里烧砖。然而，这个行业如今已经消逝，那里曾经有55家工厂，现在只剩下一家尚存。在这个省各处不为人知的地方散落着这些工厂的遗迹，它们中一些干燥的工厂被用于存放大篷车，而另一些则只剩下烟囱作为移动电话的信号基站。　　当摄影师GERARD在一个寒冷的冬日早晨到达烧砖厂Rusthoven时，他惊讶的发现那里竟然有人居住，一群人在就生活在这堆废墟中。他们向摄影师展示了一种不同的生活方式，他们对彼此，对自然都十分亲密，与地球和环境和谐共处，他们将这个地方变成和平花园，过着玛雅日历。没有人对摄影师的到来提出问题，也没有任何批评的意见，这群人没有任何警戒和争论就欢迎陌生人的到来。　　摄影师GERARD用 4x5大画幅相机在他们的生活环境中为他们拍摄肖像，无论是被摄者还是摄影师都充分的参加到这个项目中。最后得到的图像早已不是摄影师最早计划的拍摄砖窑遗迹，而成为了摄影师、那群人以及那个地方。然而不幸的是，这组作品已经被售出，这个群体也已解散，大多数废墟被拆，和平花园被毁于一旦。
　　摄影师：ANNA TIHANYI　　摄影项目：《Berlin bhf. (bahnhof) 》　　作品简介：摄影项目《Berlin bhf. (bahnhof) 》是一个分段系列作品，它的灵感来源于匈牙利作家们在柏林的经历，他们的故事、期望、远景。这些概念植根于我的个人生活中，我想强调的是，柏林对于我，对于作家们而言，只是一个短暂的栖息地。我对摄影与文学之间的联系十分感兴趣，文字所能给予的是一种鼓舞人心，而图像所能给予的则是一种气氛。每一张影像的背后都有一段文字的介绍，这对我来说至关重要。　　这些场景存在于一个虚构的柏林，通过转折的时刻来展示感觉与联系。通过我的这一不受时间影响的系列，我想强调无根和异化的共通点，永远被遗弃以及希望被接受的意愿。　　这些影像和我之间的联系还有女性这一角色，她们对于自身所做出的不准确的自定义，作为一位母亲、女儿或者爱人。我对探索女性气质与身份充满兴趣，我的作品将观者带入一个女性的超现实主义世界，就像一个童话，身体与心理同时处在一个紧张的氛围中。　　这组作品不仅仅只是诉说了历史、记忆，它是一个虚构的、暂时存在的地方，它显示了错乱与不安。
　　摄影师：GILI YAARI　　摄影项目：《Stranded in Greece C Greece Migrant Crisis》　　作品介绍：希腊在过去的一年成为了欧洲移民危机的一个闪光点。仅2015年，就有超过100万非法移民进入欧洲，其中大约有80万人经由希腊到达。大多数移民来自叙利亚、阿富汗和伊拉克，但也有来自其他国家的，他们希望有一个更好的未来从本国的战争和暴力中逃出来。　　根据2016年3月欧盟与土耳其达成的协议，新到达的移民或需要申请国内的庇护或冒着被遣返回土耳其的风险，而这个规定让希腊的局势变得更为复杂。这项协议造成了人流瓶颈，尤其是沿着马其顿边界Idomeni村庄的临时安置营和希腊的许多其他地方。比雷埃夫斯港口、加油站和被遗弃的建筑中出现了移动难民营，为了容纳这些难民，希腊当局开始为他们在军事营地建造难民营。无家可回也没有地方可去，这些难民只能依靠来自全世界各地的非政府组织和志愿者，这些组织和志愿者提供他们需要的物资，包括帐篷、食物、药物和医学治疗。没有人知道这些难民未来路在哪里。这组作品是月在希腊Piraous港口所拍摄。
　　摄影师：BILLY HOWARD　　摄影项目：《Love, Lust, and Loss》　　作品简介：80年代的摄影回忆录像是一张入场券，用镜头带你搜寻文化的罅隙，带你走入同志演出的后台、脱衣舞俱乐部、无家可归的避难所以及无数因为艾滋而失去生命的男人与女人的家园。这些影像让我踏上了旅途，去到南方充满禁忌的地方，甚至是它们的心中。　　我在那儿遇到的人让我更多的从同情的视角去看到问题，而不是外面那些主流社会的舆论。那些你母亲曾经警告过你不要靠近的人，他们其实很善良也很慷慨，他们的生活也有友情与相互帮助，就和我们普通人一样。他们有爱情、有情欲，同样也有失落的时候。在这些肖像作品中，那些社会对我们观念所产生的约束和限制被他们的诚实和人性无情的拒之门外。　　好奇心是拍摄纪实摄影的一个强大动力，就我自己而言，这种好奇心在20世纪80年代达到顶峰，而相机则成为了我用来偷窥的接口。
　　摄影师：PATRICK WILLOCQ　　摄影项目：《The Art of Survival》　　作品介绍：这组作品名为《The Art of Survival》，是国家慈善救助儿童委员会与难民社区合作拍摄的一个项目，目的是为了拍摄难民儿童究竟是怎样的。这组作品与新闻中所导报的难民危机不同，它从一种全新的角度去阐述了人道主义的故事。　　这8个精心布置的场景见证了布隆迪的儿童在坦桑尼亚寻求庇护以及逃亡黎巴嫩的叙利亚儿童所面临的希望、恐惧和挑战。它不仅探索了过去的记忆，当下社会的现实，同时也有着对未来的憧憬。摄影师PATRICK WILLOCQ在黎巴嫩贝卡谷地区，和坦桑尼亚Nyarugusu难民营和Anjar非正式定居点社区合作，用视觉的方式来表达他们的故事。　　社区用营地找到的材料帮忙建造大型的装饰。为了让儿童更容易表达自己，利用回收来的材，摄影师PATRICK试图通过布料来制作出能表达流离失所的装置，并希望这项艺术是色彩丰富的、天真的以及超现实主义的，就像是一出成年人的喜剧或童话，不过的是，是由儿童来创作。
　　摄影师：LISSA RIVERA　　摄影项目：《Beautiful Boy》　　作品介绍：《Beautiful Boy》是一个正在进行中的摄影项目，项目的起因源自于朋友之间的一次供认。某天夜晚，在地铁上，摄影师LISSA RIVERA的朋友对他诉说了自己在大学几乎穿着女装，并在大学毕业后因为社会大方向而对喜好女性装扮一事的自己产生摇摆不定的事情。LISSA认为，摄影可以给这个朋友一个空间，让他在一个没有外界干扰的情况下试验自己更适合哪一种身份。　　为了保证最后的作品没有一方进行妥协，LISSA RIVERA和这位朋友就拍摄沟通了许多。随着拍摄的推进，LISSA发现自己与这位朋友相爱了，于是两人的关系渐渐从摄影师和被摄者转变成浪漫伴侣和合作者的关系。摄影师希望作品表现出他女性气质的力量，而不是羞耻。　　“每当我拍照的时候，我感觉自己就像电影一样，导演和女演员有着深厚的联系。虽然我们的情感是私人的，但是我们所表现出来的浪漫是强迫和颓废的。”摄影师通过这组作品深入探讨性别、欲望、自由和文化的禁忌。
　　摄影师：NANCY FLOYD　　摄影项目：Weathering Time　　作品简介：我从1982年开始就拍摄自己，我用一个固定的相机进行拍摄，每个月拍摄一卷胶卷。如果我忘记了拍摄，胶片依旧会卷片，然后留下一张空白的图像，从而建立一个可视化的日历。　　这2500张照片记录了我从头到脚，包括一些环境，当然大部分情况下拍摄点在家中。我也同样会做一些数码再现的影像，用一种戏剧性的方法来记录惊人的变化。　　三十多年来，在这几分之一秒中，我独自，或与朋友，或与家人以最直接的方式站在相机前，站在背景环境中。随着时间的推移，出生、死亡、庆祝，坏的日子来了又走，突然你会发现美国文化正在逐渐的发展。　　我知道没有其他摄影师和我一样使用同一种方法来记录这些。第一，这些作品没有被编辑，每一张作品都是当时所捕捉到的成像，即使某一天我看上去形象不是很好，或者我的宠物出现在画面中，或是快门释放时我并没有进入画面。第二，我记录下一些快乐的时刻，比如假期，同时也记录下悲伤的时刻，比如我的父母去世。第三，这不只是我身体的变化，时尚和发型也同样在发展；宠物离开又有新宠物到来；打字机、有线电话的消失，最终胶片变成数码，电脑取代了暗房。　　事实上，这些照片强调了过去35年技术与物质的变化，同样也有我身体从青年到老年的变化。虽然这项工作是一个私人的视觉日记，记录了我的身体与环境的不断变化，但更多的，是环境与文化随着时间推移所发生的巨大改变。我的目的是通过这组项目与观众产生联系，并说出他们自己生活的经历。
　　摄影师：COLIN KOPP　　摄影项目：《Phantom Homeland》（幽灵家园）　　作品介绍：随着我拍摄经历的增长，我对具有简洁而美丽的有家的感觉的主题所吸引，随着摄影师COLIN KOPP拍摄经历的增长，他开始对简洁而美丽的有家的感觉的主题所吸引，尤其是那些中西部蓝领的美国形象。这些场景通常具有自相矛盾的性质，虽然是现代化的生活影像但却像是被困在梦一般的记忆中，它们显示了一个过去的衰败与不确定的未来相结合的景象。这组作品还在继续拍摄中，摄影师试图通过探索怀旧的构成来阐述自己的观点。这种复杂的情感混合了喜悦、遗憾、记忆和幻想。
　　摄影师：MICHAEL JOSEPH　　摄影项目：《lost and found》　　作品简介：“在旅行中我们有各种秘密，但是你不会相信，我们不会告诉任何人，只有我们自己才知道它们的存在。”　　这组名为《 Lost and Found》的作品是一个肖像类的摄影项目，拍摄的是那些离开家，跳上货车或火车全国各地旅行的孤独的年轻灵魂。他们或为了逃避现实，或为了探索短暂的工作，在漫长的旅程中，他们与途中遇到的朋友组成了新的家庭。　　摄影师在各种场合找到他们，并借助自然光为他们进行拍摄。城市街道上满是涂鸦的墙壁，他们生活在其中，他们的身躯和脸就像是一本他们的生活的故事书。纹身是他们的另一种标记，用针和印度墨水勾勒出旅行中的记忆。他们的衣服通常都不匹配，外套、裤子、背心都是自制的，像是一个用金属做的编织物，上面有纽扣、安全别针、较轻的部件、帽子还有补丁。高度的自由并不是没有任何后果的，他们的生活方式充满了风险性以及药物的滥用。　　每一个旅行者的故事都是不同的，但从他们的身上能感受到与社会之间的连接，虽然他们的外表容易给人一种错觉，但他们中有些人可能是你能遇到的最好的人。他们的灵魂开放，而时间就是他们的礼物。就像他们中的一个人说的“他们会给你他们的时间，因为他们有的只有时间，而他们去把仅有的给了你”。在某些时刻，他们失去家庭，但又找到了彼此。
　　摄影师：MOLLY LAMB　　摄影项目：《Take Care of Your Sister 》　　作品简介：我第一次回忆起自己继承了家中某个人的财产的时候我只有五岁，自那时起，我就继承了家族中大部分的财产。这些历史渗透到了我的经验和观点中，而它们也将随着我的生活一起结束。当我离开这个世界时，我所拥有的一切，我的故事、我的财产、我的家人，都将融入到另一个不会说话的世界中。　　摄影项目《Take Care of Your Sister》记录了失去所带来的共鸣，家族历史，以及家族的未来的路，这是一种基于现实而又因为时间变得位移扭曲的景观。　　这是一个大的摄影项目中的第三章，我去到密西西比三角洲，那儿是我父亲成长的地方，同时也是我和哥哥小时候和祖父母在一起生活的地方。当我的父亲还是个孩子的时候，他需要照顾他的妹妹，当我还是个孩子的时候，我的父亲对我的哥哥说的最后一句话是“照顾好你的妹妹”。当我的兄弟们都离开后，我父亲的妹妹和我成为了姐妹，我们相互照顾对方。　　没有了可以回去的家，风景变成了历史和记忆，那片土地被吞噬只留下喘息，它们成了噩梦，但也慢慢的被缓解。我现在住在离这片土地很远的地方，但我总是会回去寻找。
　　摄影师：JUSTYNA MIELNIKIEWICZ　　摄影项目：《A UKRAINE RUNS THROUGH IT ( .
)》　　作品介绍：这组作品探索了现代乌克兰第聂伯河的动乱，就像是国家分裂前的一个隐喻，它记录了乌克兰是如何通过混合种族与历史遗迹给人民带来了如今的现实。摄影师让第聂伯河变成一条具有象征意义的分割线，从而去探讨政治、历史和地理环境之间的问题。2014年起，摄影师JUSTYNA MIELNIKIEWICZ定期访问乌克兰第聂伯河沿岸居住的人，这些关键的地区造就了如今的历史。　　沿着第聂伯河从基辅到顿涅茨克，摄影师JUSTYNA询问人们成为乌克兰人意味着什么，是否对他们来说这条河就是边界，或者国家的主要动脉，以及为什么东部一直有战争等问题。　　这个项目包括2008年的克里米亚以及2004年被称为橙色革命时期的图像。右岸的土地通常被认为是乌克兰领土的中心地带，而左岸则受到俄罗斯的影响，但这种分裂是契约性质的。乌克兰东部的通用语言是俄语，而西部的部分城市则是乌克兰语。然而，乌克兰中部以及公共区域，包括电视政治谈话节目，人们将两种语言混在一起当做同一种语言使用。　　JUSTYNA MIELNIKIEWICZ的作品通过城市的建设，国家中的部分战争探索了乌克兰的复杂性。
　　摄影师：Tariq Zaidi　　摄影项目：《Cattle of Kings - The Mundari of South Sudan》（牛中之王，来自南苏丹的Mundari部落）　　作品介绍：摄影师Tariq Zaidi花了将近十年的时间在非洲30多个国家拍摄土著部落和土著人。他刚刚完成在南苏丹的拍摄一个名叫 Mundari的部落归来，可以说这个地方是目前世界上最新（日宣布成立），也是最不稳定的国家。自2013年12月南苏丹爆发冲突以来，至少有5万人被杀害，220万人流离失所，部分地区已经被推向了饥荒的边缘。在这场人道主义危机中，以游牧为生的Mundari部落继续着他们的游牧生活，他们赶着牛群跨过尼罗河，面临着未爆炸地雷的威胁以及来自邻近部落的暴力袭击。　　在南苏丹，每年有约35万头牛和公牛被盗，有超过2500人被盗牛者杀害。对Mundari部落的人来说，牛就是他们的全部，他们的财富、地位、生计、嫁妆，他们甘愿付出自己的生命来保护这些牛。他们养了一种名叫瓦图西长角牛（Ankole-Watusi）的牛，这是一种具有白色巨型犄角的特殊动物，它们也被成为“牛中之王”，一头牛或者一头公牛价值高达500美元，也难怪虽然最近政府有意消除部落间的争斗，但Mundari部落的男人们依旧拿着步枪守护着自己的牛群。　　这些牛群是Mundari部落生活中最重要的组成部分，他们会不惜一切代价来保护它们。
来源：POCO摄影网
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