新地图爆料
体验服下载
丧尸模式抢先看
无人机攻略
决赛圈技巧
M27步枪解析
地图大解析
十字弩解析
黑夜模式攻略
VAL狙击解析
载具排行榜
枪械数据大全
好游快爆APP
游拍直播合辑
捡空投技巧
大小：567.83M
荒野行动新建筑概念图流出 动作捕捉大揭秘
上次在爆料新画质实录时，策划小哥悄悄给大家留了个彩蛋，大家是否注意到了呢？没错，就是我们动作捕捉的内容！游戏内逼真、多样化的人物动作，到底是怎么做出来的呢?策划小哥马上为你揭秘!
不过在此之前，容策划小哥我卖个关子，先公布一个概念图！
老铁们是不是眼前一亮？充满着贵族气息的建筑&&古堡也即将降临荒野大陆。看着这座古堡大家想到什么？一座城堡的面积可是抵得上好几座房子了，里面的物资会不会也相应地更多？
从外形看，里面的结构是否会更复杂。既给了战术大师开发新战术的机会也方便搞事玩家在里面玩躲猫猫，可谓是一&堡&多用。从此以后古堡会不会成为荒野里的&兵家必争之地&？大家又能在古堡里玩出什么新花样？一切要等古堡上线后才能见分晓了
好了话不多说，现在策划小哥要给大家详细介绍重点环节&&动作捕捉！
偌大的动作捕捉室里各种专业器材已准备就绪是不是不明觉厉呢
资历丰富的动作演员穿着特制服装已经整装待发!
整个团队分工明确在机器前密切监控查看每一个动作是否到位
还有资深动作指导把关细节指导演员演练动作力图做到精益求精
而技术人员不断地比对模型在现场及时作出反馈、调整追求更加真实的效果
动作捕捉可没有大家想的那么简单每一个动作都经过了不断的测试、矫正、重做力求给大家带来最真实还原的体验
每一个动作平均拍摄19次平均花费时间1.7小时我们不允许任何瑕疵的存在
历时34天10小时总计捕捉了400多个动作演员和工作人员背后经历的艰辛、付出的汗水都只为了带给你们最好的体验!
策划小哥希望能给大家带来最卓越的游戏体验，只要玩家玩得开心付出再多努力都是值得的。
老铁们看完动作捕捉有什么感想呢欢迎留言与策划小哥分享！
更多荒野行动实用攻略技巧推荐&&&
更多热门资讯+攻略，请进入专区
新手入门进阶技巧常见问题
体验服资格新人必看指南地图资源一览各类子弹分析七大跳伞点常用术语科普速寻空投箱车辆大全盘点对枪心得单人战术多排实用套路最优跑圈路线最全刷车点精准跳伞十大良好习惯高地蹲点技巧冷兵器技巧电脑版下载PC版键位电脑版配置各类压枪技巧雾天生存攻略堵桥技巧伏地魔套路巧用掩体躲避决赛圈策略
小套路操作分享 轻松领取荒野行动成就奖励03-19
最近小编发现了一个好玩的东西，那就是荒野行动的成就系统。小编把这21个成就分为两类：硬技术类和骚操作类。硬技术类顾名思义需要大家有过硬的操作水平，而小编要给大家介绍的是一些可以用小套路轻松取得的骚操作型成就。
03-19最神秘的枪械 荒野行动车载机枪全面解析
03-19荒野行动新建筑概念图流出 动作捕捉大揭秘
03-19【荒野行动:还有这操作】教你反碰瓷套路视频
03-16荒野行动新枪层出不穷 最强步枪AK47依旧笑傲
小套路操作分享 轻松领取荒野行动成就奖励03-19
最近小编发现了一个好玩的东西，那就是荒野行动的成就系统。小编把这21个成就分为两类：硬技术类和骚操作类。硬技术类顾名思义需要大家有过硬的操作水平，而小编要给大家介绍的是一些可以用小套路轻松取得的骚操作型成就。
03-19最神秘的枪械 荒野行动车载机枪全面解析
03-19荒野行动新建筑概念图流出 动作捕捉大揭秘
03-19【荒野行动:还有这操作】教你反碰瓷套路视频
03-16荒野行动新枪层出不穷 最强步枪AK47依旧笑傲
手游人气榜 查看榜单
绝地求生:刺激战场2
QQ飞车手游4
球球大作战5
决战！平安京8
小编也在玩
进入原创频道>>
热门游戏专区
绝地求生刺激战场
绝地求生全军出击当前位置： >>
拍人像怎么摆 POSE?(一）今天， 我们将你一起带入一个人像摄影的世界， 和大家一起分享人体摄影的乐趣！人体摄影奖就曲线，那是自然曲线人像摄影中如果不能体现自然的曲线， 就可以想办法人工制造一些曲线， 折线。 比如: 身体能弯的折的你都弯一下折一下有可能有效果。 比如膝盖，手指，腰，脖子都是活动的关节，尝试不同的组合（象买股票一样）。人像对角线对角线构图在人像摄影中用的好的话可以使照片活力大增。 对角线给照片主要的贡献是带来动态的因素， 所以不适合拍“正规”的照片。 比如大头照， 正儿八镜的很难把大头照拍好，如果稍微倾斜相机效果就很容易出来了。 这张片子是俺拍的。当时的念头就是用对角线构图。大头照的对角线构图大半身像的对角线构图当您的模特不太会摆 pose，或者没有好的身材，或者没有好的服装，或者没有 好的背景，您不能说模特不合格，呵呵，摄影师还是有活儿干的。这时大头像和 大半身象是首选。只要活用对角线构图，您会发现服装，背景甚至身材都是次要 的了。 用彩色拍人像的时候一定要使背景精良简单，不至于宣兵夺主，尤其是大半身和 全身人像。 （俺不是说模特不重要，模特漂亮的话摄影师更有钱赚，呵呵） 这张片子用白色背景，简单，模特的服装颜色也很简单，pose 更是简单。 如果没有纯白背景， 可以用白色或者浅色床单代替，然后用一个闪光灯打到背景 上，并且背景曝光比人物曝光至大 2 档。大半身像的对角线构图大半身象俺指的是那中拍到模特腰部一下到膝部的片子， 这个时候模特身体大部 分，尤其是手都被派在片子里了，和半身像一样，关键的关键是如何为模特的手 百 pose. 手和手臂得 pose 很多，可以用前面的“弯折”办法，也可以抚摸头发，跨在腰 部，很多 pose 里模特吧手放在大腿（这时模特最好看着摄影师您），或者弯腰 去摸小腿（这时模特最好看着小腿）。也可以借用道具，如太阳静，帽子，手袋 帮模特百 pose. 这张片子是大半身对角线构图， 模特手放在大腿出，当然这时的服装一定是比较 前卫的。（这已经不是人像摄影了，是 fashion/glamour）。这个片子是冬天气 温只有 0 度左右在地下停车场拍的，所以模特神情和 pose 很容易达到摄影师要 求的效果。 服装颜色和简单的背景以及摄影师的概念都非常协调搭配glamour既然说到了 glamour，就干脆多说一点吧。 glamour 里常用的手段就是对角线构图外加低角度。 前面说过对角线构图给人不安分的感觉，而低角度又给人“偷窥”的感觉，说以 是 glamour 甚至 erotica 的杀手锏。 楼下那个片子就是对角线家低角度。 低角度的另外一个特点是可以躲开地面上不必要的东西，使得构图简单（这是纽 约教材三大纪律之一），另外就是可以利用背景的线条构造更过的对角线。这在 黑白 glamour/fashion 中用的尤其多。黑白 glamour/erotica 人像黑白片子的背景就不用要求简单，相反，应该精良利用背景的光笑和线条。 还是这个道理，用背景的线条构成对角线。仍然用地角度。镜头用广角更加夸大 片子中不俺分，偷窥，甚至 erotic（俺认为直接翻译成色情不合适）的因素。 这个摄影师 kenn 的作品都是 fine are erotica，我喜欢他的风格，大家注意如 何用低角度和背景中的对角线， 对模特就不要多评论了。广角加低角度加背景对角线构图请大家留心人像摄影中对角线构图最好取垂直的构图。以上也是广角加低角度加背景对角线构图 我个人觉得有点是人太大没有留下空间给背景，没有利用好背景中的线条。高角度对脚线呵呵，我举的这些例子其实都是通过构图来简化模特的工作，其实模特的 POSE 是非常简单的。 这张是用 50mm 标头拍的，高角度对脚线，遗憾的是色温不对，还有模特头上的 眼镜多余了。正面直角度大半身人像是指拍到模特膝盖附近但是不用对角线构图的片子。 前面说过了对角线适合“不安分”的片子，如果您给您的女友拍，她一定希望 “淑女”一点，呵呵，这就是好的 solution:正面直角度大半身人像 除了模特的 pose 以外最难控制的旧是背景。如果用彩色，一定要做到背景简单。 解决的办法除了尽量用背景虚化效果外， 就是用简单的背景。 如简单颜色的墙壁。 如果您拍好朋友就没有办法了， 因为她们一定希望到色彩鲜艳的花园， 公园里拍， 呵呵，出来的片子一定是背景宣兵多主。您还是自己找能听您指挥的模特吧。 另外一个办法就是尽量少用背景，也就是大胆剪切！为什么人像一定要在头上面 留空呢？别忘了半身人像下面是没有办法留空的，最好是上面也不要留空，切去 小部分头发。 比如下面这张片子，注意：值角度，简单背景，与背景协调的服装， 头上的剪切， warming filter 或者黄昏的阳光。拍人像怎么摆 POSE?(二）今天，我们接着讲拍人像怎么摆 POSE? 在不用对角线的时候 给自己的女朋友，老婆或者女秘书拍照片您不宜用那种 naughty 的广角低角度 手段了，您的任务是把她们拍成淑女或者白领里人。所以，先把思想端正了，然 后把相机端正了！ 我们现在开始讨论和前面完全相反的技术：水平角度，端正相机的构图。我们都 学过构图基本理论，要把 subject 放在１／３取景框处。 “也就是说，不要把 人物放在象片正中间？”。我们先讨论不把主体放在正中间的情况。这时最大的问题是如何平衡画面。很多 人会在人物的旁边布置别的景物，不好！那会宣兵多主。您翻一番您给女友／老 婆／女秘书在公园里拍的片子，有没有站在雕塑旁边的？那是环境人像 （environmental portraiture），我们不讨论这个。 最好的办法是用一些“虚”的线条填满另外一边，如模特的目光，见下图：模特 的眼睛在１／３处，目光落在另外一个１／３处。注意模特头上没有留空，背景 很简单不至于宣兵多主，颜色和服装也搭配。背景说到背景，一个中心就是“不能宣兵多主”，两个基本点是： 1.保证模特是整个片子最抢眼的部分， ２。保证模特的头部是最强眼的部分（除非头不不完整） 举个例子， 黑白片子中的高调片子背景和模特的皮肤都是高调得部分，但是容易 忽略的是服装，千万要注意服装也要是高调的浅色服装。 下面是反面教材，我去年拍的，当时是在室内，开了天花板上的灯，在模特面前 开了一站台灯，模特的脸压在反光板上，这个片子构图有问题，但是我觉得最大 的问题是服装应该是浅色的。这张片子中您的注意里一定在模特ＭＭ的眼睛上。 所以，“一般来说”，如果您没有特别的，艺术的用意，黑白人像如果用黑／深 色背景，而模特皮肤是浅色，服装颜色不用担心，但是如果背景是白色／浅色， 模特服装业应该是浅色。再回到人像ｐｏｓｅ上来人像ｐｏｓｅ最重要的就是手了， 您可以让女的女友／妻子／女秘书的右手抚摸 头发，或者撑着墙壁／ｐｒｏｐ，或者叉腰，或者摸着衣领，但是我不推荐撑着 下巴。 还有就是模特的肩。有人喜欢让模特回眸一笑拍她的后肩，我不喜欢。肩的ｐｏ ｓｅ主要手段有让两个肩一高一低，或者一前一后。 注意这张片子模特的两只手. 注意简单的背景，头部上面没有留空， 注意两个肩膀一高一低，给人很放松自然的感觉。pose看模特的手，肩。肩是一前一后，髋也是一样，很自然放松。 是不是觉得ｐｏｓｅ其实都很简单？ 这个片子有一个很危险的地方，就是模特的右手， 我一直认为手要精良完整， 如果手臂都不再片子里，那么“突然”出现的手有时 候会破坏好片子。 还是简单背景，头上不留空，颜色协调，．．．．手的ｐｏｓｅ莫头发的手。 注意肩膀一高一低。 严肃的半身人像常常采用的 pose 是让模特身体稍微向前倾， 而且前面的肩膀低， 后面的肩膀高。撑着头的手注意右手是放在前面， 试想如果模特把右手臂放在身后，而右手放在腰上会有什么效果。莫后脑勺的手抱肩的手撑下巴的手和放在膝盖上的手。 我认为这是最难的 pose。 两个手的搭配也很重要。 左手臂和右手臂成直角，成了保持片子平衡的骨架。 左手臂还有什么作用呢？请复习纽约摄影教材关于构图的部分， 关于画框的章节: 模特小腿伸出照片，而水平的左手臂刚好成了这个片子的 frame. 还是简单的背景，与背景颜色协调的服装，大胆剪切（上面不留空，）如果您的女友或者女秘书很年轻，您也可以尝试这个比较挑逗的 pose： 手指放在嘴唇上！手与嘴唇我们慢慢把模特的手往下挪， 现在应该到了脖子和衣领的地方了。 又是对角线构图。只要模特穿了衣服就可以让她把手摆在衣领的地方, 比如这张片子 指都是弯曲的，（前面提到造型的时候能弯曲的都弯曲），为什么呢？。注意模特两个手臂的造型搭配（角度，高低）。您还会发现所有片子里模特的手 很简单，如果手指伸直就太显眼了，有喧宾夺主的嫌疑！ 想特别表现模特的手 的情况除外。
手 pose 里最容易的应该是叉腰的了，看起来多自然。 第一张浅色背景，但是服装是深色的？ 呵呵，摄影没有原则和定理，我说的都是我自己的心得，不过这样的处理把观众 的目光吸引到服装上一定别有用心， 明白了把，这就是为什么泳装都是鲜艳的颜色的原因 这第一张片子中模特的下巴向前伸出，这是很具有“侵略”性质的动作，不适合 太严肃的模特和太严肃的服装造型。
现在手该挪到膝盖了吧（严肃点，我是说模特的手，） 其中的变化影友们自己去总结吧。 学到这里是不是觉得 pose 其实很简单呢自动相机保养要诀相机保养不可忽视相机是一种精密仪器， 在携带及使用过程中应避免受到振动或挤压。震动易使各 调整部件发生障碍，或使测距器测距不准；挤压使机身变形，容易产生装卸胶卷困难，或快门变形、焦距不准等故障。 相机一般均附有说明书，使用 前务必照 说明书的指示，熟悉它的 性能和各功能部件的使用方法。避免灰尘灰尘对相机的操作和拍摄效果有很大的影响。带着相机外 出时最好能装在皮 套内，拍摄后立即将相机收入皮套。使用保养器材准备一个吹气球和一些拭镜纸以便平常保养相机。最好能 够将相机放入置有 干燥剂的防潮盒中并每隔数月更换干 燥剂。这些保养用品在较大的冲印店或 相机店很容易购 得。注意镜头的清洁在外拍照时镜头若有少许灰尘不会对照相机的拍摄效果造 成明显的影响，不 需急着处理，返家后再小心用吹气球和 拭镜纸除去即可。先用吹气球将灰尘 吹掉，若镜头上有指纹，可用拭镜纸沾一 小滴镜头水即可除去。 为了保护镜头，可购买一只 UV 镜或天光镜加在镜头前面， 不[可以滤除紫外线，也能保护镜头。注意电池电池是相机的动力所在，使用前先试试电力状况并注意电 池的接点是否干净，使用后若短期内不再拍摄，应将电池 取出单独存放。若拍摄到半途电力失效，不用着急，只要换上新电池就可以继续 使用。注意温度照相机不可以放在高温的地方。出外时尽量不要让相机长 时间曝露在阳光下，也不可以将相机放在汽车内阳光直射 的地方，相机的测光系统若受到阳光曝晒，灵敏度会大大降低，甚至产生无法挽 回的损坏。镜头不可长时间对着强光源，以免镜片脱胶。注意湿气潮湿的天气拍照完毕后不要立刻将相机收起来。应放在通 风处数小时再收好。在风沙、雨雪的天气里使用相机应尽 量缩短相机在外暴露的时间，每拍好一张，应随手盖好镜 头盖。此外，雨雪天在户外拍摄，除使用镜头遮光罩外， 还要用雨具保护好相机。相机稍微沾到雨水时可用不掉毛 的干布拭去水份，然后放在空气流通 的地方待其干燥，不可用吹风机的热 风吹。冬季使用相机应注意保暖。从室外进入室内，由于 温差的影响，镜头会蒙上一层水气，这时不能立即拍摄， 应放置片刻，让它自然干燥，切忌高温烘烤。 平时的存放 存放相机不可以将相机放入皮套中。皮套很容易包住湿气导致相机发霉。若没有 干燥盒，可将相机放在荫凉通风的地方，不可放在抽屉、衣柜等密闭处。故障的处理1. 先检查电池，电量是否足够，内含式的闪光灯及马达比 较耗电。有时新电池放置太久也会有电量不足的情况。 2. 假使相机已损坏必须先抽出底片冲洗时， 记得先取出电 池，再将底片抽出存入底片匣内，否则传动齿轮容易被破 坏。 相机若无法正常使用，请先参看说明书，若仍然无法排除，应将相机送到原 购买店或照相机修理店，不可自行拆开修理。若该相机系购自国外，通常也都可 以请国内修理店处理，虽然费用较高，总比托人送去国外修理划算得多。如何充分发挥数字相机的性能（上）1.前言：选择数字相机的好理由接触数字摄影已有一段时间了，看到也听到不少网友间讨论许许多多有关 于数字和传统摄影间的不同观点。 这些观点也对我来说产生不少的启发和示范的 作用。 摄影一直是我的兴趣， 它可以是一种尝试也可以是一个不断增广见闻的方 法。我喜欢摄影，但我却不是顶级的器材狂；我欣赏作品，却没有多余的闲钱可以让我浪费在拍摄上。我想大概是因为我对花费很『ㄌㄡ』，要求又很高，斤斤 计较每一个会影响摄影的成本，所以才会被站长抓出来写文章吧！数字相机百百种，到底该选哪一种?对我来说，数字和传统摄影的最大不同处，就是你可以在拍照后，立即可将 所得影像输入你的计算机中， 透过数字软件的编辑，打印在你想出现的地方上或 是 SHOW 在你的屏幕上当桌面和屏幕保护程序。这全部的作业时间可能花不到十 分钟。对于像我这样的『小气鬼』来说，数字摄影省却了等待冲洗底片的时间和 不断尝试不同摄影技巧所消耗的底片钱。 选择数字相机真是练习拍好照片的好工 具。 不过一台好的数字相机却也所费不资。以目前的行情来计算：四百万像素的 数字相机没花个 7、8 千是绝对不够的。如果不是常常需要用到这项器材的人， 这笔钱可以买下一台不错的傻瓜相机和成堆成山的 100 度底片了。 我想强调的是 以下的文章是我从传统相机的使用者过渡学习到数字相机的一个历程。 当你已经 习惯使用传统的方法拍照时 ， 不管是傻瓜还是单眼相机，要运用你的数字相机 以及相关的软、硬设备来拍出好照片，并不只有按按快门那么简单。参考我的学 习经验或许可以帮助你了解并运用你新买的数字相机。当然，我也很希望各位先 进不吝指教，让我们一起来学习数字技巧。2.您熟悉您的相机吗？您或许不知道，超过 60％的人在买相机回家的同时，只记得相机店店员所 介绍的基本功能而根本忘了或是不想去详细看盒装的内附使用说明书（另外 40％则是会主动去搜集相机的信息再去下定单！ 。 ） 造成这样的原因通常有两种， 一是您已经觉得这样的功能已经够用了，不需要再去阅读说明书浪费时间。第二 种原因却是，您买的是水货，所附的是外文说明书根本看不懂！ 所以想要拍得 好相片的第一步就是请您翻出原厂说明书仔细阅读， 了解你的相机到底有哪些功 能。如果您的说明书都是外国文字，大东建议您前往本站的厂商型录专区，了解 一下您正在使用中的机种有些什么功能或是看看数字论坛中有关你的相机使用 同好们的讨论内容。对多了解一点你手中相机会有不少的助益。刚买完相机，记得先看完说明书和包装上的 注意事项再用。还有不样忘了清点内面附 件。3. 别把您手指头拍进去了！相较于传统相机，数字相机由于 全是电子组件，所以它可以做的非常 小。如果按照往常的拍摄习惯，我们 很容易就会将手指头不小心放在数 字相机的镜头前，特别是像 CANON POWERSHOT 系列 或是 FUJI 的 4700Z 口袋型相机一系列。如果你拍照时还是习惯使用光学观景窗而不是 LCD 显示屏 （指用来预视景物和重看拍好的照片用的 TFT 屏幕）。「不小心伸进手指头」就 会变成一个很常发生的问题。 这是因为部分数字相机光学观景窗的涵盖率不够高 以及不是采用 TTL （透过镜头的方式）来显像。因此建议你，如果你新买的数 字相机非常小， 那就要不断注意你的手指头的位置或者干脆还是选用大一点的数 字相机，这样你的手就不用非挤在镜头前面不可。（例如：KODAK DC4800 或是 Nikon CoolPix 990 就是属于较大体积的数字相机，当然 Canon EOS D30 是专业 机身会更大一台）。 如果你所使用的是配有 LCD 显示屏的相机，那么请你在要 拍下一张照片前，花几秒钟时间看一下刚拍的影像。这样你就可以事先将那些把 手指头拍进去的照片删掉，节省储存的空间。不过，既然砸钱买了新相机还是多 多练习新握法！4.闪光灯开了吗？不少人在开始使用数字相机之后会发现它特别耗电！ 对经常使用的人来说不 停的消耗电池变成了一种经济负担。因此有些人就把 LCD 或闪光灯关掉以节省 电源。殊不知受限于数字相机的 CCD 的设计通常较难正确的捕捉到肌肤的色泽， 而且部分的数字相机因要不停的使用 LCD 来预览景物， 在实际的对焦速度和对光 线明暗的反应都明显的变慢。 不过如果你在室内外都使用闪光灯的来拍照话，部 分数字相机的表现会有明显的改善。因此要避免拍照失败，首先确定一下你手中 数字相机的闪光灯指数，也就是闪光灯作用范围。一般来说大约都在 1.2 到 3.6 公尺之间（约成人 1-３步的距离）。建议你采用『消除红眼』或『Slow 慢速』 闪光灯模式来拍照， 这样你在拍人像时就不会有出现 『红眼的魔鬼』 而使用 ， 『Slow 慢速』闪灯模式则可以得到光线分布较为平均的画面。尤其逆光环境下拍摄，请 使用闪光灯来补光，否则照片可能是一团黑！没有使用闪光灯使用闪光灯后5.避免过强的光线！咦！ 怎么刚才才说完要开闪光灯拍照，现在却要避免过强的光线呢？其 实和传统相机不同，部分数字相机的 CCD（电荷藕合装置）和其设计很容易被亮 光影像所遮蔽。特别是亮光是从玻璃、金属或水面等平滑表面反射出来的时候。 你可以试着以数字相机连续拍摄一个固定的反光体或是用闪光灯拍摄这些反射 物体表面的影像， 部分的数字相机会让你得到完全空白的影像！而且这个影像不 论你在计算机中如何用影像软件操作或修正都无法使照片中原有的影像还原。 因 此唯一的解决方法是，避开这道强光，改变您摄影的位置。如何充分发挥数字相机的性能（中）6.注意你的相机是否有连拍和宽景合成功能一般来说数字相机的快门速度，已足够让你拍 到正在动作的物体那一x那的动作。只是，你不要 期望你还可以持续追踪物体多按几次快门，除非您 的数字相机具有连拍的功能。一般的傻瓜相机，几 乎可以让你同时连按快门一口气拍好几张照片，但 大多数的数字相机都必须花 5 至 10 秒钟的时间来处 理和储存影像，所以如果您的数字相机不具有连拍 功能的话，请先计画一下您所要拍摄的景物和需要 的时间。 目前，也有越来越多的数字相机，建立宽景合 成。所谓宽景合成，就是在同一定点上，已不同的 角度旋转或偏移，来拍摄超广角和大范围的景物。 一般来说，即使不具备此一功能的数字相机，也可 以透过后制作以计算机影像软件辅助制成。实际上 来说，如果相机本身具备了此一功能，在操作上会简便一些。要注意的是，拍摄此类照片，需要多加练习，掌握光线和角度。特别 是 AE LOCK 曝光锁的应用。也是非常重要的一环。&- 上图： 理光 Caplio RR1 的连拍符号 下图：PENTAX Optio 430 宽景合成的标示(一般来说， 大部分的数字相机对此功能的标示是统一的）7.多准备几颗电池传统的傻瓜相机往往只要使用一组电池就可以连续拍照好几个月。 数字 相机可就不同了。如果你使用的是数字相机，最好请你多准备二组备用电池；特 别是你所使用的数字相机，是那种有十分耗电的 LCD 屏幕者，请再多带三、四组 备份电池，虽然这种屏幕的好处是可以让你 预视你将拍到的照片。但同样的它用电和喝 水差不多。碰上一些怪异的电池设计，例如：Konica SD-300 采 用罕见的电池板。不先备用几颗，到时候想买也买不 到。 -&一般而言， 低价位的数字相机所使用的大多是的三号或四号电池，你到处都 可以买到这种电池， 建议您使用碱性电池而不要使用一般碳锌电池，特别是不要 用 NI-CD 镍镉充电电池。 因为充电电池的电压会随时间快速下降，电压不足或不 稳是导致电子回路提早报销的主要原因之一。其它有一些相机（例如，Kodak 的 DC20 和 DC25 以及 Toshiba 的 PDR-2）则使用较难找到的电池型号。针对使用特 殊类型电池的数字相机，「记得多带备用电池」一事更显加倍重要。8.注意拍摄所余的张数和传统的底片式相机相比数 位相机对底片空间的选择性显然要多得多。 部分数字相机会追踪记录已拍摄过的照片 张数。因此，你就可以知道相机里内存所剩 下的空间，还可以允许你再拍多少张照片。 不过，你的数字相机若是允许你可以切换 高、低分辨率者或降低画质需求（如左图）。 其所显现的可用张数会依设定的不同而不 同。所以，如果你改变设定，你可能会拥有 比你所想的还要大或小的空间可以储放新 拍摄照片。换句话说，如果你要知道还有多少可用张数，你必须先设定分辨率， 然后在此种分辨率的设定下， 再来查看还剩多少张数可用。如果你发现可用张数 所剩无几，而你却还想拍更多的照片，那建议你先切换到较低的分辨率。9.还有多的记忆卡吗？讲完了「底片张数」当然就必须谈谈数字相机的「底片」。数字相机 不使用胶卷胶卷，当然，这就是它和一般传统相机不同的地方。可抽换式记忆卡 的数字相机可以让你在将照片档案下载到计算机之前，拍摄更多的照片。目前市 面上的数字相机大多选择 COMPACT FLASH 或是 SMART MEDIEA 两种记忆卡， 当然， 比较另类的还有 SONY 系列的软式磁盘片，Panasonic 的 SD/MMC 兼容记忆卡以 及淡出市场的 CD-R/ iPhoto 的光盘数字相机。如果你所使用的是可换式记忆卡 数字相机，请你多买记忆卡，并且和相机一起携带。 别忘了记忆卡可不像胶卷 一样可在 7-11 便利商店中买得到。同时这些记忆卡由于体积很小，所以很容易 搞丢。请特别注意它的收容方式。各式记忆卡和媒体的大小比较10.照片的大小也很重要！经过数字相机所的储存的影像，大多使用一种叫 PEG 的压缩格式 P.S. 对 JPEG 一词不明了者可参阅本站的名词大哉问。通常经过格式压缩的影像你不 会想要将它放大 （因为这会导致照片品质降低，影像会变成一块一块不清晰的马 赛克）。那么你一开始就应依照你所想要的照片大小来捕捉影像，不论最终照片 是要打印出来或用在网站上。为了确保你得到你所想要的照片，请先针对你的拍 摄对象拍下第一张照片， 先预视一下 （如果可以的话） 然后移近一点， 再拍一张。 只要你喜欢， 你可以不断向前移动到你所要拍摄的影物前，然后就分成不同的距 离分别拍照，不过，在大部分的情况下，你会从你所拍到的前二张照片中得到你 所想要的照片。 如果你的相机有 LCD 显示屏，你可以不断回顾并检视你在不同 距离时所拍到的照片。然后，你可以马上删除有瑕疵的照片以节省储存空间。如何充分发挥数字相机的性能（下）11.买个 AC 电源供应器吧！我们注意到一般市售的数字相机较少配备有 AC ADOPTER(电源供应器），而以 Battery Charger (电池充电器）居多。这多半是市场法则在作祟，因为充电电 池属于消耗品， 一段时间之后就会疲劳需要补充。当然特殊型号的电池只有厂商 才有，他们又可以赚一票，真是高招。 因此，若你常在室内进行拍摄，如型录或样品之类的摄影，则你可以考虑使用 AC ADOPTER 来代替。理由是你不仅可以节省大量电池开销，还可以减少等待电 池充电的时间。 让你从电池花费中所节省下来的钱会值回票价。这种被我们业余 称为有线摄影的方式， 刚开始可能会让你有些不习惯 （毕竟傻瓜相机和传统相机， 可没有这一招）。但，久而久之你会发现，使用 AC 电力的数字相机，反应快， 充电足，绝对帮你在效率上加分。尽管，原厂的 AC ADOPTER 较贵，但我们还是建议玩家选购。除非，你具备电工常识并知道如 何测试一般市面上的 AC ADOPTER，否则，一般市面上的 AC ADOPTER 通常不符合其所标示的规 格，导致烧坏机器的例子时有所闻。12.善用微拍功能上至专业级，下至标准级，几乎每种数字相机都支持 『小花』近拍模式微距拍摄可说是数字摄影的一大进步，传统相机要拍摄极近距离的影像，例如： 15cm 以内的，必须以专用近摄镜或接用「延伸管」才能办到。不过，这一点可 难不倒数位相机，因为在镜头缩小，CCD 面积和内建的影像处理技术上。数字相 机可比一般传统相机来得更容易发挥这项功能。这项功能，还可以用在特写镜头 上，特别是真对袖珍物品的特写，昆虫和花草的拍摄，更具特殊魅力。13.拍摄动画，增加更多生活乐趣市面上有几种数字相机特别强调录化功能例如： SONY 和 SANYO 系列现今的数字相机，大多配有动画录制功能。虽然，这项功能并非必要配备，加上 各家所采用的动画规格不一而足，造成计算机之后后制与编辑的困难，而衍申出 许多操作上的问题。但，撇开这点不谈，数字相机将动画功能纳入，确实可为生 活创造许多新乐趣。例如：家庭活动的纪录，弟弟妹妹的成长等...。若与一般 V8 或 DV 相比，数字相机显然要廉价的多了，当然功能上却不及上两者的专业。 不过，新一代的软件已有能力，将数字相机的动画文件编辑成 VCD 格式并烧录 成 VCD 来看。而在购买上，需要注意该数字相机是否有同步录音功能，否则大 家就只有看『默剧』的份了。 14.定期保养你的数字相机 想要充分发挥数字相机的性能， 适当的定期保养是必需的。这包括准备一套相机 保养组合：干燥剂，3M 魔布以及吹气球等....。由于，相机镜头属于高精密的 光学产品，一般如：不织布做的拭镜纸，高挥发度的清洁液或是眼镜布都不适合 于镜头的清洁。特别是不少消费者，喜欢用肥皂水清洁镜头，却在事后未将镜头 充分干燥，而使霉菌增长，更增添维护上的困难。因此，尽可能的做到，不让手 直接碰触到镜头，以干净的 3M 魔布定期清洁，发现灰尘沾染先用吹气球将其吹 散。是保护镜头，延长其寿命的不二法门。15.还有更多的实用技巧在等着你........数字相机带来了个人影像制作最疯狂的革命和传统的不同在于它的即拍即得的 便利性， 但这并不意味着你又买了一台傻瓜数字相机。虽然典型的数字相机是种 基本的、拿起来就拍的设备。打开它、瞄准你想要的物体、按下快门。还有什么 比这个更简单的呢？这些配件都是辅助数字相机的拍摄设备想知道如何使用？何时使用吗？那就别错过本站的精彩 报导。稍等一下。 虽然它方便好用， 但并不代表它随随便便就可以拍出好相片。 事实上， 不管是数字或是使用传统底片的－都还不够聪明到不藉由你的一点小帮忙就拍 出杰出的成果。 尽管我们有这么多的先进科技，不过一个具有充分摄影知识的使 用者仍然是这个世界上最杰出的摄影师。 (全篇怎么拍逆光的树叶一般的初学者在拍摄树叶时，总喜欢以「顺光」的角度拍摄，取其青翠、碧 绿，令人有欣欣向荣之感。 但是，逆光拍摄的树叶，阳光从树叶透出，树叶那种晶莹剔透的感觉，更是 令人惊艳。 无论是单叶大特写，或是只取其数叶，均有其不同的感觉。1. 取逆光的角度进行构图。 2. 若树叶的周围亦为微光的环境，可以降低 EV 值，有机会让树叶的背景变得更暗些，主题也可以因此而更加彰显。 3. 远方的树叶有时会容易因风的吹动而摇曳， 若有需要可以提高 ISO 值至 ISO 200，以提高快门速度。摄影构图的改进之一在拍摄人像时，多尝试不同的拍摄角度是相当重要的，面对同一个场景，我 们可以多思索以何角度拍摄，最能达成画面的张力与趣味。 在本期的摄影教室中，我们来看看人像摄影不同拍摄角度的影响。1. 错误示范：画面不稳定－由于墙面的线条，造成成画面的不安定感。2. 错误示范：改进画面不稳定， 但是构图平常－这是最常用的平行拍摄，虽然已改进上图 的画面不安定感，但是构图显得过于平常。3.构图改进：稍调整拍摄的角度，我们尝试由模特儿的上方进行拍摄，这样子拍，是不是 比上述 2 图，还要活泼多了摄影构图的改进之二在叙事、纪实或是有故事情节的人像摄影中，我们常会以人带景的方式，来 表现人物所在的场景、时空、环境。 这个时候，人是画面中的一个元素，如何去框取适当的人与景，呈现更佳的 意像，变成一个构图时重要的思维。本期，我们来看看框景范围的影响。1. 错误示范：强调人物，这是一般人最常框取的范围，这个影像的场景表现不够明显，有 叙事的成份，但是时空、环境表现不佳。2. 错误示范：再多一点框取范围，但框取了后面的景致，很明显地，并没有为影像带来多 大的意义，而且反而变的更杂乱。3.构图改进：再调整框取的范围，这张影像就将月台、铁道的延伸感表现出来了！渐远的 铁道让场景有旷远的感觉，也让整张影像的立体层次显摄影构图的改进之三在上一个「摄影构图的改进」单元中，我们谈到，人是画面中的一个元素， 如何去框取适当的人与景，呈现更佳的意像，是构图时重要的思维... 。 基本上，上一节在改变框景范围时，想的是如何让让场景有旷远、层次的感 觉，并且诉说人物所在的场景。 更进一步，如果是要表现影像背后的含意，诉说影像的主题时，在框取影像 时，便会有不同的着眼点。 就举下面这样一个例子：由于这个场景我已拍过一次，哪些场景如何拍摄 ( 指技巧面 )，已有一些经验。这个时候，观察景点，并以模特儿的特质，来探 讨出可以进行的主题， 寻找影像可行的相似点， 表达较完整的意义， 便是构图时， 主要的思考重点。 今天，我们来看看影像背后含意的表达，对构图所产生的影响。1.因为主题及文案中，特别以窗口、门槛、出口为暗喻，所以在拍摄时，会将这些场景列为框取的范围。 主题: 微光下的舞蹈及沉思 文案: 幽暗信道的尽处,就是古朴与现代的交界。 我在甬道内跳跃，在甬道内沉思。 以光影为舞台，做我想做的自己。 长长的甬道，窗口、门槛、出口...，在微光下，是否您也看到了心灵的出口？2.因为主题及文案中，以影子为暗喻的对象，所以在拍摄时，会将影子列为框取的范围。 主题: 另一个身影文案: 阳光渐斜，我的影子在碎石子路上与他相遇，望了望他的脸庞，我的影子也是这 样。 影子是我的崇拜追随者， 随我而起舞， 依我的步伐而趋步， 照我的手势而画葫芦。 然而，影子是虚幻的，有时，他过度的虚长，有时，则无聊的矮化。 要掌握真实的自我，走我自己想要的路，勿迷惑于虚幻表象体育摄影成功的关键一、纪实性与艺术性： 许多体育摄影大师的作品充分表明， 某一场体育比赛的纪实照片完全可以用 富于艺术创造性的手法来拍摄，而一张艺术性的体育照片也不一定没有纪实价 值。一般的报纸要求照片具有纪实性，能反映比赛的决定性时刻。需要向读者介 绍的不是照片的拍摄技巧， 而是公众在当时所关心的事情， 例如出人意料的得分、 名手的失利，新秀的崛起，以及祝捷仪式等。而摄影杂志或其它艺术刊物则要求 照片构图优美，内容富有表现力，具有较高的艺术价值而且经久不衰。二、业余摄影的有利之处： 业余摄影爱好者最大的有利之处是没有精神负担。 他不必记录超级明星的动 作。他可以从容地寻取拍摄场景，选择拍摄对象。对于艺术性的体育摄影作品， 比赛者的名字是无关紧要的， 重要的是照片上运动员的姿态以及摄影者的表现能 力。一场小比赛的优美的照片，无疑比一场大比赛的拙劣照片要好得多。 三、摄影者的训练： 第一，调查研究。要拍摄哪一种体育运动，就要充分接触这种运动项目，懂 得它的特点。 只有这样才能预见最精彩的场面会在什么时候出现和怎样出现，不 失时机地抓取生动的场面。 第二， 熟练的技巧。 体育运动的特点是快速多变。 这就要求摄影者动作敏捷、 操作熟练、能在极短的时间内调好光圈、距离、并进行拍摄。这样的本领只有通 过大量实践才能掌握。 四、成功的关键： 对于一件成功的作品， 重要的是能唤起感情反应。一张体育运动照片是否受 人赞扬，主要不在于拍摄技术如何高超，而在于照片的信息含量。照片所传达的 信息量越大，信息的质量越高（即拍摄的手法越具独创性），照片的感染力就越 强。 然而这里所说的信息并不一定指对某一场体育比赛本身的纪实，其它任何情 况都是信息。例如表现动作的速度、观众的情绪、运动员的面部表情，以及股者 得意洋洋、败者垂头丧气的神态等。动、静、优美、新颖、细部特写、空间和色 彩也能具有很高的信息含量，只要运用得当，适合于照片所要传达的内容。 照片的价值及其感染力的持久性取决于两大因素：&什么&（题材）和&怎样& （构图）。两者的结合决定照片的质量。&什么&主要是由个人的兴趣和约稿人的 要求而决定的。&怎样&主要是由个人的风格和爱好决定的。 拍摄对象 慢速运动： 4 行人、游戏中的儿童、时速约 25 8 公里的汽车和帆船 16 快速运动： 4 短跑运动员、赛马、其它快速运 8 动项目、时速约 50 公里的汽车 16 特快运动： 4 赛车、 时速 90 公里的汽车以及更 8 快的运动 16 1/500 1/ 1/500 1/125 1/250 1/0 1/500 或用追随 法 1/500 1/ 1/500 1/125 1/250 1/0 1/500 或用追随 法 1/125 1/250 1/60 1/30 1/125 1/60 1/500 1/250 1/125 拍摄距 离(米) 前后 四角方向 左 右五、几种特殊的方法： 体育运动既然是以快速和动作多变为其特点， 摄影者就应当努力在照片上表 现这些特点。他必须善于根据具体情况运用一些特殊的拍摄方法。 动作的&凝固&： 这是最常用的方法。清晰而真实地再现出他的面部和身体轮 廓， 使人看清因动作太快而在当时无法看清的细节。下表列出了在不同情况下的 最低快门速度： 在光线较差的情况下，即使把光圈开大也无法获得所需要的快门速度。这 时应该在一个动作达到高潮、 接近于完成的时候，即动作在改变方向以前趋于停 滞的那一瞬间进行抓拍。 追随拍摄：顺着目标的运动方向，平稳地移动相机，使目标在取景富中的位 置始终不变， 并在移动的同时按下决门。这种方法可用来拍摄行进中的短跑运动 员、骑手和驾驶员。它的效果是运动员的形象清晰，而背景一片模糊。优点是可 以避免杂乱的背景破坏画面，同时，模糊的背景能衬托出动作的快速。追随法的 快门速度通常为 1／15－1／60 秒。在没有把握的情况下，可对同一目标用不同 的快门速度拍摄几张，以供选用。 模糊效果：用较低的快门速度拍摄快速动作，影象的轮廓会显得朦胧模糊。 用这样的方法，不仅能产生动感，而且能表明动作的快速。不过模糊的程度应当 适中，过于模糊会使主体无法辨认，不够模糊则会使人误以为照片有毛病。可以 试用不同的快门速度进行比较。缩小光圈仍嫌快门速度过高，可用灰色滤镇、偏 振镜或红滤镜（彩色胶卷不能用）。但使用滤镇会造成色彩和影调的改变。 变焦拍摄： 在按下快门的同时推动变焦镜头的变焦目， 使镜头焦距由长变短。 用这种方法能使较慢的动作出现&加速&效果，极富于戏剧性。主体的轮廓沿对角 线方向从画面中心向四周扩展， 好像朝着相机爆炸开来。这种效果只能用较低的 快门速度获得（ 1／15 秒--1 秒），所以最好使用三角架。在按动快门的同时， 根据动作的方向使相机向上、向下或向一例迅速移动，也能获得类似的效果。 六、曝光： 曝光测量对象自然是照片的主体部分，也就是运动员。但是摄影者往往很难 靠近运动员，这时可用附近的其他人或自己的手掌来代替。 如果所用的相机带有自动曝光装置， 在某些情况下最好不要使用自动曝光系 统。 因为随着运动员位置的变化背景也在不断改变， 在背景占据画面很大部分时， 自动曝光装置测得的读数就不代表运动员的亮度，结果会使主体的曝光不准。 七、器材： 体育摄影一般使用感光度较快的胶卷，通常以 DIN 27 度（ASA400）的胶卷 是为理想。在光线特别暗弱的情况下，还可提高感光度拍摄，在显影时&增感&。 不过这样做会使胶片的颗粒变大。 除标准镜头和广角镜头以外，长焦距镜头是非常有用的。它不仅可以把远处 的景物拉近，使主体充满画面，并且由于它的景深范围小，能把主体与杂乱的背 景分开，使主体更加突出，正面拍摄时减小前后运动员之间成象大小的差别。用 变焦镜头拍摄体育照片也是十分理想的，由于它的焦距可以连续改变，能够适应 各种拍摄要求。体育摄影的各种附件中，最重要的是电动卷片装置。它可以让你 在一秒钟内连续拍几张照片， 这样你就可以把注意力完全集中在拍摄目标上，不 会因为卷片而错过良机。体育摄影专用的棱镜取景器也是一个很有用的附件。 它由一个加大的棱镜和 一个矩形目镜组成。 摄影者可以在六厘米处很随便地用眼睛取景，同时超过相机 观察全场情况。夜景摄影中滤光镜的运用夜景摄影中，对于一些特殊的滤光镜来说同样有的用武 之地。由于夜景中暗背景亮主体的相互映衬，具有 类似于高 反差的特点，这就使得一些特殊的滤光镜可以发挥其作用。 一、星光镜。像高坚系列中的 055，056，058，059 等各种 滤镜，都可以形成不同的星光效果。此外还有 一些其他的滤光镜也可以应用在夜景摄影中，比如像高坚的 REF059 柔光 十字镜等。 二、柔光镜。柔光镜原来适合拍摄一些背景与主体有一 定反差的景物，所以在拍摄夜景的时候也有一定的 作用，加 了柔光镜以后，可以使得夜景中明暗交界处或者亮主体有向 夜空中弥散的效果，比较奇特。 三超速镜。像高坚系列中的 217 号超速镜具有成像时一半清晰，一半形象朦胧被拉长的升腾感，仿佛是在 快速运动中的物体。如果将“超速”的部分置于景物的下方，就会有种上部清晰，下半部分建筑等在夜空 中向上升腾的效果.四、彩虹镜。一般彩虹镜适合用来拍摄画面中有强烈点光源的内容，具体的效果为中间是个亮度极高的光 点，周围有一条条彩虹似的光线。但使用时要根据画面的实际情况， 不宜滥用，以免画虎不成反类犬。五、多棱镜。多棱镜的主要作用是可以将一个原来简的对象通过折光，使得画面中呈现出几个相同的对象， 像从万花筒中看景物一样。但是该滤光镜也有其不足之处，就是成像质量比较差，画面容易乱。六、偏光镜的作用。偏光镜原来是消除偏振光，从而提高画面中的色彩饱和度消除非建筑物的反光等，在 夜景 拍摄中，可以明显将现场光压暗，以使摄影者能够选择更 加低的快门速度，通过延长快门速度的时 间，从而增加曝 光时间，以使胶片对运动中的车灯有足够的感光时间，形 成一种条条光带的效果，同时 还可以消除一些玻璃上不良 的反光。七、渐变镜。渐变镜一半有颜色，一半无色，利用渐 变镜主要是为了调节景物上下部分的反差。在拍摄夜 景 时，如果时间比较早，嫌天空部分的亮度太高，可以借助 中性灰的渐变镜来将天空压暗，在天空将暗 的时候，使用 其他色泽的渐变镜可以改变天空的颜色等等。总之在夜景中根据自己的需要，可以使用的滤光镜有 不少，只要开拓思路，随机应变用好滤光镜，就一定 能够 为夜景摄影增辉。 -----------------人像背景的选择原则 以人物为主体的照片，背景的作用十分 重要，通过人物与背景的相互关系可揭示人 物的内心世界。 从人像摄影的实践来看，背景可能是多 种多样的，有平面的，有纵深的，有室内 的，也有室外的?? 如何借背景刻画被摄人 物的性格特征，可从以下几方面来考虑： 一、根据照片所欲阐明的主题来选择背 景 拍摄人物照片，摄影者通常具有很明确 的创作主题，由于主题 的不同，摄影者在选择背景时就应根据具体的情况分别予以合理 的取舍。譬如欲显示被摄者的职业特点， 我 们可把其工作现场作为背景，并采用现场自 然光线拍摄，力求画面产生常态的气氛，把 环境作为画面 的一个重要组成部分，以环境 来衬托人，用环境来提示人物的内心世界。 假如照片反映的是人物的容貌、气质， 那背景就应以简洁、朴素为佳，这样，就可 以在很大程度上 强化主体，使人物形象显得很鲜明、生动。 为了刻画好人物的个性 和其艺术成就，摄影师选择了一幅巨型 抽象画作背景，同时在被摄者的服装 上 也作了涂画，结果这独特的背景把人物 形象烘托得很突出，令人难忘。 二、根据背景的内容来选用不同的 光圈 一旦确定了背景内容，采用何种方 式来表现背景便成为一个关键 的问题。 具体该采用何种方式来表现背景，这就要看背景的内容，如果背景是整个 ，画面中一个有机的、 重要的组成部分，通过它可以传达出许多有助于观众了解 被摄者的信息，那应该采用收小光圈的 做法， 使背景的细部有相当的清晰度。 要是背景仅是用来作为一种有别于主体 物的影调成分出现在画面中，就 可以采 用放大光圈的方法，让其在画面中显得 模糊。 三、掌握背景在画面中所占位置的 比例 背景在画面中究竟该占多少地位为 最佳，没有一个规定，但是有 些原则是可以参 考的。如你拍摄一幅表现被摄者职业的环境肖 像，那么背景可以用得大一些，只要不是 大到 喧宾夺土的程度即可拍摄人物旅游照片，画面 中有名胜古迹出现时，背景所占的地位也可以 尽量多 些，避免把景色拍得残缺不齐。还有， 拍人物全身像背景宜多些，以免造成局促感， 而拍胸像照、头像 照，背景则宜少些，使观众 的视线更集中于主体之上。 四、避免一些不良的背景 好的背景能起到烘托、美化被摄人物的作 用，而不良的背景则会影响画面的美 观。在摄 影中，有如下一些景致一般不宜充当背景： 1．景物零乱繁杂。 2．喧宾夺主的亮色块的景物。 3．具有冷色调的景物(因为当它反射到 被摄物脸部时，会使人物显出一种病态的样 子)。 4．反差异常强烈的景物。使用微距镜头要注意些什么？1.根据需要选择相应的微距镜头 不同的不同焦距的微距镜头，应用特点有所不同，具体是： 在同一像场 比下，镜头的焦距越短则摄距越近；对同一摄 距而言，焦距越长的镜头 拍摄的画面越大； 短焦距镜头可 强调画面的透视感，长焦距镜头可压缩 画面、模糊背景、 更好地突出主体。一般而言，要在镜头与主体之间留 下较 大的空间进行照明、布光时，宜用长焦距的微距镜头，拍 摄昆虫 或其他小动物时， 也应选用焦距较长的微距镜头， 在离昆虫或小动物较 远处拍摄，不致于使之受惊而错过拍 摄机会。 2.适当的补偿曝光 使用微距镜头近摄时， 要根据拍摄倍率进行适当的曝 光补偿，一般微距 镜头使用说明书上都推荐有相应的曝光 补偿数据，佳能几种 EF 系列微 距镜头所推荐的不同拍摄 倍率下应补偿的曝光量见 表 1、表 2、表 3。 现在单镜头反光式照相机多数具有自动曝光功能， 使用具有丌 L 功能 当 的照相机的自动曝光档拍摄时，就无 须进行曝光补偿。 3.注意微距功能下的拍摄质量 许多变焦镜头也有微距拍摄功能(严格意义上讲应称 为“宏功能”或高 倍拍摄功能， 因为许多标 MACRO 字样 的变焦镜头，高倍率拍摄时拍摄距 离并非很近)，但与定 焦距镜头微距功能相比仍有差距。一是拍摄倍率 较小， 般只为 1： 甚至于更小(如尼康一镜头在 200mm 焦距下的 最 一 4， 大微距拍摄倍率仅为 1：5．9，在 80mm 焦距下仅为 1：14)， 只有极少 数达到 1：2；二是用变焦镜头微距档拍摄的成像质 量不如定焦距微距 镜头高。不过美能达 AF Macro Zoom 3x-lx f／1．7-2．8 是变焦镜头在 微距功能方面的特例， 这是 一款微距变焦镜头，而微距功能比定焦距镜 头的拍摄倍率还 大， 1 倍到 3 倍的拍摄放大率(放大拍摄)，而且在高 有 放 大拍摄倍率下拍摄时仍可进行自动聚焦，是世界上第一只高 放大倍 率的自动聚焦摄影镜头。 4.精确聚焦 微距镜头给近距离拍摄较小物体提供了方便， 但使用微 距镜头进行微距 拍摄时，景深很小，聚焦要十分仔细，并要 尽可能将照相机架在三脚架 或翻拍架上拍摄。 表 1 EF50mm f/2.5 小型微距镜头近摄的曝光补偿 拍摄放 1:10 大率 1:8 1:6 1:5 1:4 1:3 1:2.5 1:2曝光因 1.21 1.27 数 实际应 补偿的 光圈档 数 0 01.361.441.56 +2/31.781.962.25 +1.3+1.0 +1.0+1/2表 2 EF50mm f/2.5 小型微距镜头加原尺寸转接器的曝光补偿 拍摄放大率 曝光因数 实际应补偿 的光圈档数 1:4 1.58 +2/3 +1/2 1:2 2.07 +1.0 +1.0 1:1.5 2.44 +1.3 +1.5 1:1.2 2.83 1:1 3.25 +1.7表 3 EF100mm f/2.8 小型微距镜头近摄的曝光补偿 拍摄放大 率 曝光因数 实际应补 偿的光圈 档数 1:4 1.37 0 1:3 1.51 +2/3 +1/2 1:2.5 1.62 1:2 1.8 +1.0 1:1.5 2.11 +1.3 +1.5 1:1 2.83+1.0逆光摄影的四种艺术效果逆光是一种具有艺术魅力和较强表现力的光照， 它能使画面产生完全不同于 我们肉眼在现场所见到的实际光线的艺术效果。 它的艺术表现力主要有如下四个 方面： 第一，能够增强被摄体的质感。 特别是拍摄透明或半透明的物体， 如花卉、 植物枝叶等， 逆光为最佳光线。 因为， 一方面逆光照射使透光物体的色明度和饱和度都能得到提高， 使顺光光照下平淡 无味的透明或半透明物体呈现出美丽的光泽和较好的透明感；另一方面，使同一画面中的透光物体与不透光物体之间亮度差明显拉大，明暗相对，大大增强了画 面的艺术效果。第二，能够增强氛围的渲染性。 特别是在风光摄影中的早晨和傍晚，采用低角度、大逆光的光影造型手段，逆射 的光线会勾画出红霞如染、云海蒸腾，山峦、村落、林木如墨，如果再加上薄雾、 轻舟、飞鸟，相互衬托起来，在视觉和心灵上就会引发出深深的共鸣，使作品的 内涵更深，意境更高，韵味更浓。第三，能够增强视觉冲击力。 在逆光拍摄中，由于暗部比例增大，相当部分细节被阴影所掩盖，被摄体以简洁 的线条或很少的受光面积突现在画面之中，这种大光比、高反差给入以强烈的视 觉冲击，从而产生较强的艺术造型效果。具体地说，首先，它能使背景处于背光 之下，曝光不足，使背景得到净化，从而获得突出主体的效果；其次，它能生动 地勾勒出被摄体清晰的轮廓线， 使主体与背景分离， 突现被摄体外形起伏和线条， 强化被摄体的主体感；再次，它能深入地刻画人物性格，由于整个画面受光面积 小，面部与身体的大部分处于阴影之中，形成以深色为主的浓重低调画面，有助 于表现人物深沉、含蓄、肃穆或忧郁的性格。同时，由于影调反差对比度较大， 明暗光线布局强烈， 既可使人物面部的某些欠缺借助强光加以冲淡，又可利用背 光的暗影予以隐匿，以取得扬长避短之效。第四，能够增强画面的纵深感。 特别是早晨或傍晚在逆光下拍摄，由于空气中介质状况的不同，使色彩构成发生 了远近不同的变化：前景暗，背景亮；前景色彩饱和度高，背景色彩饱和度低， 从而造成整个画面由远及近，色彩由淡而浓，由亮而暗，形成了微妙的空间纵深 感。数码相机如何选择合适的分辨率高分辨率的数码相机，可以说任何人都需要，但在同一时期，数码 相机的价格往往随分辨率的提高而成正比地上升，又制约了人们对高分 辨率数码相机的需求，因此选购者要在分辨率与价格之间寻求一最佳平 衡点。 在考虑数码相机分辨率时，只要考虑在购买时够用就行了，不同的 购用对象，所需要的数码相机的像素水平大体为： 1、有些数码相机 CCD 芯片的像素总量，会远远高于实际拍摄影像的 像素水平，这意味着 CCD 芯片上有部分像素总是未被利用，在选购数码 相机时，对 CCD 芯片的像素要本着够用的原则。 2、只拍摄制作网页图像，分辨率达到 640×480 即可。 3、拍摄供打印或通过其他途径得到以纸为载体的照片，则数码相机 的分辨率宜高不宜低，最好用专业级的数码相机；要加工成巨幅照片， 可以说购买再高像素的数码相机都不显浪费。 4、购买数码相机后若用于多种拍摄用途，则应根据最高拍摄要求确 定购买数码相机的分辨率水平。 5、拍摄只供计算机显示器显示的画面，数码相机的分辨率与计算机 显示器的分辨率相吻合或接近即可。 若是供 VGA 显示器显示， 640×480 有 分辨率就行了；若是供 XGA 显示器显示，则数码相机的分辨率在
左右即可。 6、分辨率有 CCD 分辨率、影像分辨率和插值分辨率之分，在选购数 码相机时一定要搞清楚数码相机标的是何种分辨率，关注的应是不插值 最高影像分辨率。 7、摄影记者用数码相机的像素水平，取决于通常报纸版面上登载照 片的大小以及印刷的线数，但分辨率要至少达到 200 万像素水平。 8、拍摄制作多媒体课件的画面，所选数码相机的分辨率不能低于播 放多媒体课件用投影机的分辨率。 9、作为普通消费者，要注意自身的应用需求，不要盲目追求像素的 极值， 超高像素相机从运用到图像在计算机的编辑处理均需要专业水平， 所以选择适中分辨率的相机正可谓是持家有道。利用窗户射进来的光拍人像几个世纪以来， 人们都喜欢利用从窗户射进来的光来画人像，因为这种 光造型能力强，又有很好的投影。传统的画室窗子都是朝北开的，（最少在北半 球是这样），整天都有稳定的非直射阳光的照明，直到发明了灯光摄影。 控制光线的方法 浅色墙壁的小房间比起大而暗的房间来反射的光线多一些， 因而背景也亮一 些。 反射光的强弱和背景的色调，可以用拉开或关上窗帘的办法来调节。但是， 最值得追求的还是直射光的光效。 可以按自己的意愿用百页窗或厚窗帘模拟出硬 调的直射光的效果。 可以用薄窗帘把斜射下来的光线变成散射光，还可以让它带 有某种颜色。浅调的窗纱（不带格子的）可以当柔光器用，能使光线柔和。日光 洒在彩色窗帘上所起的作用，和加了彩色浓片的泛光灯一样。 一天中午， 光线的变化在室内所起的偏色与在室外拍彩色片时是相同的。早 晨和黄昏的光线偏于红橙色。 有些在室外摄影中无须注意的问题，对窗户的光线 却有影响。例如窗外近处是太阳晒着的红砖墙，光线就会偏红。窗外是花园并有 高大的树木，光线就会发绿。窗口对着蓝天，就带点蓝色。这种影响在室内可能 比室外明显，因为窗口重一有选择性，不像室外那样色彩有一个总的平衡。 用白卡纸或报纸做个反光板，利用反射光来照亮阴影处。拍全身像时，可把 一整张白纸迎着窗户挂在靠近人体的画面之外。调整反光板的位置，对控制反射 光的强度和分布状况大有可为。 但这种技巧如果用得太过了会失去自然富光的特 色。 室内两面墙上都有窗户而人物在两窗之间。 这种交叉照明会造成各种有趣的 光效变化。 只要在拍摄时要求被摄者转动一下身体，一系列不同的变化就会显现 出来。 应该让一个窗户的光比另一个窗户稍亮一点，两个窗户的光线相等是最不 好的。虽然可以调整被摄者的位置，但从窗户射进的光线总是不均匀的。这对特 写照片影响不大，但对全身照片来说，不是上半身大暗，就是下半身大暗，这要 着窗户的情况和人物离窗的位置而定。必须把光线的性质搞清楚。电灯光可以作 为窗光的补充光。但因色温不同，拍彩色片会带来问题。闪光灯的色温和日光相 似，可以和窗光同时使用。 人物的位置 室内的光线， 大部分来自一个方向，但在一定程度上受到上述各种因素的影 响。主光从窗口上来，它的强度决定着照片的明暗对比。移动人物的位置就能改 变照明状况。窗光的照明是由很多因素决定的，它的强弱变化要比眼睛看不到的大得多。 从窗户到被摄者的距离，决定面部照明的类型。同时，也要看这间屋子墙壁和地 板的反光能力。 当被摄者进入富光的死角时，墙壁上的反射光就开始发挥更大的 作用了。这时候，被摄者离正对窗户的墙壁越近，照明才能越充分。在室内，只 要被摄者移动几尺， 强光和阳彩的对比就会有很大变化。调整距离能够解决照明 不均匀的问题。 在窗户的正中人物面向窗口，他的前额、鼻子、颧骨和下巴都处于高光照明 之中，看起来很突出，不论什么背景都能把轮廓衬托得很明显。光从侧面射来， 面颊线条明显，但面颊和颌都在阴暗处。头部微微转离相机，侧面光能产生最大 的主体感，最能表现一个人的脸型特征的办法是，脸部微微转离窗户一些，转向 阴影方向，只有侧面充分照明。但这时必须同时利用反光板，或室内其它方面的 反光。 在窗户的一侧 被摄者移到窗户的一侧，面向窗口，侧面光和轮廓光会有所减弱。面容显得 圆润匀称。面孔转向相机时．面孔上背窗的部分出现了阴影，但面孔离窗最远的 一边或多或少地为平光所照亮。远离窗口时，整个面容处在阴暗的平光之中。人 物离窗越远，影调越平淡。直射日光的效果如果被摄者在窗前阳光光束中，由于 反差大幅度的增加，可能产生眩光，除非是按照亮部曝光。这时其它部分可能全 是黑的。正常曝光也会增加镜头上的眩光，或在人物四周出现光渗。要用柔光镜 或涂油的玻璃滤镜加以缓和。 目光是极强的反光板光源。如果人物面部一侧只有很窄的一条被日光照亮， 那么， 反光板就可以作为很好的辅助光源。可以调动被摄者和反光板的位置进行 试验，还可以用窗帘、屏幕等来柔化直射日光我的风景拍摄要领一、 主题明确?.拍摄者对风景(画面)的诉求：当我们到一个新环境，首先一定要先确定自己想要的主题，因为它决定了 下一个步骤?.二、 构图：注意整个画面的均衡， 以及方向性和深度感。以取得最舒服的视觉效果为原 则。另外要注意宾主的关系与主体的位置。三、 光圈和速度的运用：如何让主题更明确， 层次更丰富，整体气氛更和谐？都是我们必须仔细琢磨 的问题。因此，拍摄风景并非全部都用小光圈。四、 采光问题：以求整体的色阶变化，和整体气氛的营造为原则。 大场景之风景宜采逆光或偏逆光、如拍单一个体，则须考虑主体是属透光或不透 光，如属透光体宜采偏逆光；反之，直采偏顺光、若愈采偏逆光，则须补光。五、 测光问题：首先要了解相机本身的曝光模式；再考虑主体是顺光，或是逆光；以及主体 和周围的反差等因素。据此，作为决定加光或是减光的参考。六、 偏光镜(PL)的使用：PL 镜是由许多体积极小的z次微晶体{(Submicroscopic Crystal) 排列成 平行条状结构。其作用是让z偏极化{的光穿透，而阻挡其它方向的光。其道理 与 [ 百叶窗] 的原理类似。因此，阳光和相机联机的直角方向，其偏光效果最 佳，不但可以提高反差效果，更可以消除[反射光]，效果最好的角度大约为 33 度。我个人并不认为所有的[ 反光面 ]都应去除，而是留下少许的反光，以求最 多的色阶变化。结论：以上所述是融合一些摄影前辈的观点，以及我个人的些 许看法。我最衷心 的期盼是?.希望摄影同好们，将他人的经验和观念，仅供自己潜修的参考。千 万不可不加思索的依样抄袭！ 因为艺术的领域里， 是没的绝对的[ 对 ]或[ 错 ]。 唯有把持住自我风格及思维的人，才会有令人感动的作品出现。愿以此与各位共 勉。美化人物姿态的要领 中国摄影报 陈文襄 在拍人物全身照或大半身照时，被摄者的姿势及 造型十分重要。 要使被摄者的姿势优美，须掌握下面几个要诀： 1．头部和身体忌成一条直线。两者如成直线，难 免有呆板之感。因此，当身体正面朝向镜头时，头部 应该稍微向左或向右转一些，照片就会显得优雅而生 动；同样道理，当被摄者眼睛正视镜头时，让身体转 成一定的角度，会使画面显得有生气和动势，并能增 加立体感。 2．双臂和双腿忌平行。无论被摄者是持坐姿或站 姿，千万不要让其双臂或双腿呈平行状，因为这样会 让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一直一曲 或两者构成一定的角度。这样，就能既造成动感，姿 势又富于变化。 3．尽量让体形曲线分明。对于女性被摄者来说， 表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是 让人物的一条腿实际上支撑全身的重量，另一条腿稍 微抬高些并靠着那一条站立的腿，臂部 要转过去，以显示其最窄的一面，胸部 则通过腰部的弯曲，尽量地显示其高耸和丰腴感。同时，人物的一只手可摆在 臀部，以便给画面提供必要的宽度 4．坐姿忌陷。表现被摄者坐姿时， 不要让其像平常一样将整个身体坐进 椅子。如果这样，她的大腿会呈休息 的状态，以至于腿上端多脂肪的部分 隆起，使大腿显得很粗笨。正确做法 是让其将身体向前移，靠近椅边坐着， 并保持挺胸收腹，这样可避免肩垂肚凸现象。 5．镜头宜远不宜近。一般来说，拍人物照，距 离远些总比近些好。因为当镜头(尤其是短焦距的 镜头)离被摄者很近时，会出现畸形现象。因此， 摄影时应选择合适焦距的镜头，并让镜头与人物保 持一定的距离。根据实践我们得知若使用标准镜头 拍人物头像，最佳距离在 6―8 英尺之间；拍胸像则 在 8―9 英尺之间；拍全身像，以(13―22 英尺之间为 宜。此外，让被摄者的手和脚紧靠着．身体，有助于 避免畸形现象的发生，而一旦当它们离身体前后 18 英寸以上，就会显得比例失调，手、脚会变得过大 或过小。 6．表现好手姿。被摄者的手在画面中比例不 大，但若摆放不当，将会破坏画面的整体美。拍摄 时要注意手部的完整，不要使之产生变形、折断、 残缺的感觉。如手叉腰或放进口袋里时，要露出部 分手指，以免给人以截断的印象。 快速对焦的技巧在体育摄影中，对焦是一门 很难掌握的技巧，这是因为体育 摄影的被摄对象都具有很强的 动感，速 度很快，它不大可能允 许你去慢慢地琢磨，精益求精地 对焦。专业的体育摄影记者都是 采取追踪对焦： 他们不断改变焦 距，随时让竞赛者在取景框中保 持清晰的影像。但是，这项技巧 初学摄影者是很难练得 炉火纯 青的。 比较容易的方法就是借助 于相机上的自动对焦系统。 虽然自动对焦系统可以迅 速地对好焦点，但如 果使用方法 有误，就不能发挥它应有的效 用。也就是说，只有把被摄体恰 到好处地留在取景窗中央的测 距框内， 才能达到准 确对焦的目的。 要是 相机配备的镜头焦 距不是很长， 视角较 大， 把运动的被摄体 安 排在取景框中央 的测距框内，还算容 易；如果相机所配备 的镜头是 200 毫米 以上的长焦距镜头，由于 视角较 小，既要追踪被摄体，又要对准 测距框，可能会感到很吃力。为 了适应这种场合，不妨改变上述 习惯， 可暂时不考虑取景框的范 围如何， 只利用测距框追踪被摄 体， 这样在感觉上可能会轻松一 些。 假 如想把被摄运动员拍在 画面中央以外的位置，而且还要 利用自动测距系统时，应该利用 对焦自动锁定装 置，让焦点固定 住。要是被摄体呈激烈移动状， 时间上不容许利用锁定装置，而 构图又非要求把被摄体 摆在画 面中央以外的位置不可，此时就 必须解除自动对焦，而改为手动对焦。拍体育照片时还有一种常 用的对焦方法，那就是陷阱调 焦，即当被摄体进入预定焦点时 随即按下相 机的快门。一些先进 的相机就具有这类性能。陷阱调 焦很适用于体育摄影，如用此方 法来拍摄跳高运动 员飞过横杆 的动作就十分理想。拍摄时，可 以先把焦点调在运动员可能越 过横杆的某一点，然后把焦点 锁 定，使其不再前后移动，最后视 运动员飞越横杆时的情况按下 快门，即可拍摄到清晰度很高的 照片。 值得一说的是，如果被摄体 以极快的速度运动，如赛车，我 们在运用陷阱调焦技巧时，还必 须提前按 动快门。也就是说应该 在主体抵达这个地点之前的一 刹那按下快门。提前按快门，可 以弥补按下快门到 快门实际打 开之间的那段时差。 当然，目前某些先进的自动 对焦相机的对焦能力已赶得上 赛车的速度， 即使赛车是以最高 速度从画面上横向疾驰而过，也 可以把它拍下来。 如果你在拍摄前不清楚运 动物体 会经过哪一点，只知道会 通过某一区域，那么可以用区域 对焦方式，拍摄时尽可能用高感 光度胶卷，根 据光线条件和胶片 感光度，尽量使用小光圈。对焦 时，根据镜头上的景深表，让这 一区域处于景深范围 之内，把确 切的焦点对在这一区域靠近相 机一方的 1／3 处，因为前景深小 于后景深。如此操作，就能 获得 较好的效果。 要是运动员出现在较远的 距离上，可以采用超焦距的方式 拍摄。从镜头上的景深表 中可查 出与拍摄时采用的光圈相应的 景深范围，然后转动调焦环，使 后景深标志对准调焦环的无限 远 标志，这将使你在所使用的光 圈下获得最大的景深。 如果被摄的运动员将有规 律地出现在几个远近不同 的区 域，可用纸带做一个圈，装在距 离环上，最好用白色纸，上面设 置几个特殊区域的标记，在拍照 之 前只要按照标记调焦，就可十 分迅速地确定焦点位置，根本不 用通过取景器对焦。 对焦的目的自然是为了求 得高质量的影像，焦点清晰是墓 本的要求。但对初学者来说，要 求每张照 片都能焦点清晰有一 定的难度，因为影响焦点清晰的 因素有许多，如果不能很好地把 握，就很难获得清 晰的影像。以 下是几个保持焦点清晰的好方 法，供初学者参考： 1．防止震动。震动会使照片 中的影像晃动模糊，即使原先对 焦十分准确的影像，也会因此而 影响结像 的清晰度。产生震动的 原因一般有两个： 一是照相机震 动，即在按下快门时，照相机由 于把持不稳而产生晃动。 二是主 体移动，也就是在镜头快门开启 的瞬间，被摄主体自身处于运动状态，而快门速度不够高， 没有 凝固住动态，因此出现影像模糊 情况。 要避免照相机震动，可以从 三方面采取措施： ①将照相机装在三脚架上， 稳定照相机。如果受拍摄 条件的 限制，无法支撑三脚架，也可改 用独脚架。 ②提高快门速度(一般采用 1／250 秒的快门速度)， 就能减弱 照相机震动产生的影像晃动。 ③采用正确的持机方法。在不用三脚架的情况下，持机的姿 势正 确与否，会直接影响到照相 机的稳定。 要克服被摄主体自身的动 态模糊，方法只有一种，那就是 提高 快门速度，只要条件许可， 快门速度越快，效果越好。 2．不要片面追求 小光圈。初学者认为 小光圈会增加景深， 一定会使影像清晰， 因此，他们往往不分 场 合，把光圈收得很 小，特别是在对焦没有把握时，更相信小 光圈能助其一臂之 力。但是这样做的最后结 果常常 不理想，因为采用小光圈会导致 降低快门速度，并因此引发照相 机震动。所以，片面追求小光圈 不是上策，正确的做法应是积极 使用高速快门和三脚架。 日本摄影家小久保善吉在 调焦方面有自己独特的办法。每 次拍摄时，他都要背上三台相 机，各台相 机的焦点确定为：距自己所处位置 10 米远的，用 100 毫米变焦镜头，焦距 100；距 离 20 米远的，用 200 毫米变焦 镜头，焦距 200；距离 30 米远 的，用 300 毫米变焦镜头，焦距 300。他认为，这样拍摄时不必 分 心去调整焦距，可以根据目测结 果判断该用哪架相机。------------------户外摄影 10 忌一、忌阳光直射 亮丽的阳光提供良好的照明条件，使景 色有生气，色彩饱和，并为使用高速快 门和 小光圈提供了条件。 但是强烈的阳光也会带 来问题，最为突出的是它那耀 眼的光线会使 被摄人物睁不开眼，同时，高角度的直射阳 光还会在人物脸上造 成浓重的阴影，显出皮 肤皱纹，损害人物的形象美。所以在户外拍 照，应多让 阳光从侧面照射被摄者，忌脸部 直接面向太阳。 二、忌人物与有色环境过近 在明亮的光线照射下，物体的反光会增 强，在这种情况下，人物应尽量远离那 些色 彩明艳的景物(如新油漆好的建筑物的外墙、 大型遮阳棚等)，否则那些景 物的色彩会映射 到人物身上，造成偏色。 三、忌顶光时人物站在水泥地上拍照 因为水泥地表面较平整，且颜色浅淡， 会形成较强的反射)亡，这种自下而上的 &脚 光&，往往造成一种恐怖效果，应尽量避免。 四、忌立于树旁拍照 光与影相辅相成，光愈强，影愈深。当 人物站在树旁拍照时，阳光时常会把树 叶投 影到人物身上、脸上，造成斑驳的阴影，有 损于画面的美感。 五、忌忽视滤光镜 在户外无云的蓝天下，所有避光处都带 上蓝色色罩；而在暮日的辉光映照下， 所有 的景色都染上了一层橙红色。在如此环境中， 若想让摄得的景色保持原有 的色彩， 就必须 在镜头前装上相应的滤光镜，在前一种情况 下可选用淡红或琥 珀色的滤光镜，在后一种 情况下可选用淡蓝色滤光镜。 六、忌采用高速片 在晴空烈日下，光线强度已很高，若再 采用高速片，往往会迫使光圈收到极小， 或 无法使用较慢的快门速度。这些情况都会给 摄影创作带来某些方面的限制。 七、忌胡乱补光 在明亮的日光照射下，景物会有很强的 反差。为避免反差过大，运用辅助光进 行辅 助照明是有效的，但要掌握好分寸，既要避 免辅助光过亮，也要避免露出 辅助光的痕迹 (如出现与主光相反的投影)。八、忌完全依赖自动曝光档 不少摄影爱好者在户外拍照喜欢使用自 动曝光档，殊不知这种自动曝光档只能 处理 一些普通的情况，而遇到阴阳面各半或逆；光 等情况便会变&傻&，所以还 得见机行事，根 据具体情况进行适当的曝光调整。 九、忌逆光直冲镜头 在光线很强的情况下拍摄逆光照，要防 止光线直冲镜头，否则很容易产生光晕 现象。 十、忌穿反光过强的服装 在强光下拍照，被摄者如穿反光强的服 装(如白衬衫、发光尼龙做的服装等)， 会变 得雪白一片或产生大块辉斑，使衣服质感难 以表现。另类人生――有关我的数字摄影图像 这是一组反映人的心情和生活体验的图像， 其中有平淡日子里寻找到的一点 点乐趣， 为摆脱束缚和诱惑而奋不顾身的逃脱，无法沟通被视为异类的孤独和凄 凉，以及身陷婚姻旋涡不能自拔的无奈、痛苦、悲哀和反抗，等等。这些来自日 常甜蜜生活背后的故事，有着我的见闻、经历、体会和思考，通过数字图像的艺 术创作形式表现出来，就有了这一组《另类人生》。之所以另类，主要是想区别 于我们的日常生活。 在我印象中， 生活一直是美好的， 笑声总会陪伴着我的身边， 或许这与我的性格有关。只是随着岁月流逝，现实中的方方面面让人无法逃避， 无法掩饰。 其实每天我们都在体会着自己的心情， 承受着外来的压力， 权衡利弊、 衡量得失， 在经过一番番不同程度的思想斗争后， 作出自己的行为， 去影响周围、 去改变周围。正是这些行为举止，耳闻目睹，给了我许多想象的空间，创作的冲 动， 促使我去寻找不同的物体媒介， 构成画面中不同的角色， 来述说我们的心情， 表白我们的感受。只要生活一直在继续着，这样的创作就会源源不断。 至于创作方法， 在几年前， 我就开始使用数字相机、 扫描仪和电脑， 与像素、 图层等数字图像概念打上了交道。 我所使用的器材相对现在而言可就落后多了，但还不至于让我无法创作。数 字相机是 OLYMPUS C-1400L，这台 1998 年初托日本同事捎回来的相机，到现在 我还一直在使用，最大的缺点就是无法手控，其它感觉都还好，140 万像素是低 了一点，但拍个画面中的素材还可以胜任。平板扫描仪是 N-TEK 6036，不过我 很少用在创作上。电脑是组装的 K6-300，128M 内存，6G 硬盘，老掉牙的了，不 过它可处理过一张将近 600M（工作过程中）的图片，虽然硬盘“累得直叫”， 但还是顺利完成了使命。我没有专用灯光设备，光源除了相机带的闪光灯，就是 太阳光。一般在上午九，十点钟，当阳光从天窗透射到地板上时，我的素材拍摄也就正式开始。不方便的地方肯定是有的，不过太阳光确实不错。 下一步更新设备时， 会添置灯光， 不过只要条件许可， 我还是希望用太阳光照明。 我的创作基本上分四步来完成： 1． 确定主题，也就是制作出来的图像要包含什么内容，表达什么思想。 2． 创意构思，使用什么素材，如何安排画面来有效地表达主题。 3． 收集素材，通过数字拍摄或扫描获取图像所需素材。 4． 电脑制作，利用 Photoshop 等图像软件进行合成制作。 当然并不是说每次都是按部就班地完成的，有时可能制作到一半时，又要重 新拍摄素材。但就数字创意图像创作来说，第一步是尤为重要的，否则就很容易 演变成空洞无物、 哗众取宠的电脑“漫画”。而创意构思的好坏与图像主题能否 成功表达有直接关系。收集的素材一定要考虑到画面的要求，如光照、透视、清 晰度等。 娴熟的电脑合成制作是进行数字图像创作的必要条件和坚强后盾，否则 就无法亲自完成创作任务；在制作中有时会产生新的想法和灵感，对画面、主题 作进一步的优化与深入。 对于使用数字技术进行图像创作，我始终持有一种观点，不管是传统银盐摄 影还是数字摄影，作为图像创作来说，我们呈现给受众的就是我们的图像画面， 所以如最终出来的画面与主题背道而驰， 那即使玩得最花的数字画面我想也不能 算是成功的图像作品。利用数字只是一种技术、一种手段，其本身不是艺术；利 用这种技术手段， 我们制作出有思想、 有内涵的图像， 打动了受众， 感染了受众， 真正实现了“一图胜万言”的视觉效果， 我想这才是追求摄影图像艺术的最高境 界。 《孤身残月》，这是我时常涌现出来的一种心情，借苹果来表达。夜深人静，眺 望星空，残月难明，流星逝去，遍地横尸......不想说太多，只是一种心情。 残 月直接取自 KPT6.0 中的 Sky Effects 滤镜，星空的制作是在黑色背景上用白色 Star 笔刷工具点划出来的，其它素材用 OLYMPUS C-1400L 数字相机拍摄，光源 是太阳光。苹果人的制作是将苹果皮复制后与人体合成出来的。《婚姻》，当我无意中将两枚骷髅头戒指放到婚戒盒里时，我突然间有种想法， 这不正是某些婚姻的现状？婚前的灿烂和婚后的悲哀，纠缠不清的家庭矛盾，挣 扎逃脱却又于心不忍的复杂心情。于是我又想到了与之相关的其它的更多的事 情...... 素材用 OLYMPUS C-1400L 数字相机拍摄，光源是太阳光。这一幅的制 作关键是素材的选择以及后期的合成，背景中光环的制作是运用了 Filter/Render/Lens Flare 的功能。《逃》，这幅作品有点抽象，我以前其实并不喜欢此类照片，认为这更像绘画， 但现在却觉得十分有魅力，特别是利用电脑进行制作，快捷的同时，又能表现蜿 蜒曲折的复杂心情。 素材用 OLYMPUS C-1400L 数字相机拍摄，光源是太阳光和 闪光灯。制作中主要使用 Multiply,hard light,Darken,Difference 这四种图层 混合模式，以及图像变形、复制等功能。旅游摄影的三个特点 外出游览拍照，是人们所 喜爱的一项既有意义又有趣味 的活动。要拍好旅游照片，先得了解旅游摄 影的基本特点。 那么，旅游摄影又有哪些特点 呢? 旅游摄影最主要的特点是 讲究人景并重。 旅游摄影的目 的，主要是记录旅游者在游览 时的所见、所闻、所历、所感。 人们每到达一处风景名 胜、古 迹遗址游览时，总希望拍张照 片，将自己置身于大自然的美 景之中，带回去作为永久的留 念。 旅游的这种异地性特点， 使得旅游摄影成为一种既重景 物又重人物，介乎于人物摄影 与风光摄影之间， 兼具两者特 点的摄影门类。它要求人景兼 顾，各有体现。根据旅游摄影 这种既要求人物形象生动自然， 又要求景物具有较强的美感和 特征的特点，在拍摄旅游照片 时，一方面要注意选取富于美 感和具有地方 特色的景物作为 背景，同时也必须兼顾主体人 物的表现，努力使两者得到完 美而又融洽的结合，收到情 景 交融、互相映衬的艺术效果。 二是抓摆结合。 摆拍，是旅游摄影用 得最多的表现手法。全家出游或者三朋四 友集体留念，总爱整齐地排成一行或 数行。 “到此一游”的纪念照，也大多是先选好背 景景物，再将人物安排在适当的位置上进行 拍摄。这 种用摆布的手法拍摄的“保险” 的留念照，虽然无可厚非，有时甚至是必 要的，但比起那些在人们行进 的过程中， 三三两两、各有姿势、互相交谈时抓拍的 照片来，却不免显得单调呆板一些。 旅游是一种极 富乐趣的观光娱乐活动， 旅游摄影是旅游活动的忠实记录。因此， 画面是否生动自然，有无浓厚的生活 气息， 往往是一幅旅游照片成败的关键。在旅游 摄影中，除了用摆布的手法拍一些“到此 一游”的纪念 照外，还不妨 采用抓拍的手法，不加干涉 地拍摄一些诸如行路、做饭、 营地、野餐、篝火、娱乐、 爬 山、涉水、交谈、记日记、 游泳、游戏、晚会，以及互 相帮助等独特生动的旅游生 活场面，反映丰富多 彩的旅 游生活。其实，一幅在技术 上虽有缺陷，但画面比较活 泼的照片，比技术上无大毛 病却过于呆 板的照片更加受 人欢迎。因为这种照片，即 使经过若干年，仍能帮助你 回忆起影中人的音容笑貌， 唤 起你对昔日美好的旅游生 活的记忆。 旅游摄影的第三个特点 是取材广泛。 旅游是一项知 识性很强的综合性活动， 游者的足迹无所不至。 旅 在旅 途中， 旅游者有机会接触多 种 多样的事物，采撷各种各 样的镜头，只要你具有广泛 兴趣，在旅途中多加留心， 便有可能拍到各种极有 价值 的照片。 不只是到此一游的纪念 照和以吃、住、行为基本内 容的旅游生活纪实才是旅游 摄影的题 材和内容，珍稀动 物、奇花异草、旖旎秀丽的 自然风光、别具情趣的风土人情，都可以摄 入你的镜头。 假若你感兴趣，还可以拍些具 有科学知识性的照片，如地质、地理方面的 地貌、岩石、火山、断层；植 被的群落及生 长情况、 内部结构、 地域特征及各种植物的 形状、 标本； 动物的种类、 群体、生活习性、 外 貌、生态环境，以及气候特征、考古发现、 建筑结构和奇异现象等等，这些都将大大地 开拓你的视野， 增长你的知识，给你带来极 大的乐趣。当然，旅游摄影的特点还有很多，并不 局限于以上几点，但我认为，在艺术表现上 讲求人景并重， 在拍摄手法上注重抓摆结合， 以及取材内容的广泛性，是旅游摄影最根本 的、且区别于其他摄影门类的 三个主要特点。 用变焦镜头的 10 条经验 美国摄影家诺曼?罗思柴尔德在多年使用变焦镜头的实践中积累了不少宝贵经验，总结成以下 10 条提供给 摄影爱好者参考。 1．利用长焦距对焦。使用变焦镜头时，正确的对焦方法是先用长焦距对焦后，再选择合适的焦距拍摄；因 为在长焦距时，被摄体的影像最大而景深最小，这就方便了准确对焦。在遇到逆光或光线复杂的情形时， 也有助于选择适当的局部测光，而无需走近被摄体进行测光。在平时拍摄时，经常以一个中焦距或长焦距 的变焦镜头为主，用最长焦距对焦和测光，锁定曝光后再选择理想的焦距拍摄，这样就不必来回移动脚步。 2．对各焦距要多作尝试。大部分摄影爱好者虽然都极为关心变焦镜头的变焦倍率问题，但在具体使用时却 往往是长焦距一头用得最多，有些甚至将其当作一个定焦远摄镜头看待。其实，当你尝试运用其他各焦距 而获得截然不同的画面时，便会发现变焦镜头作为一种可变的取景工具，有着相当的潜能。 3．熟悉变焦镜头的操作。早期的变焦镜头上，变焦和对焦是以二环分别调节的。现在大部分变焦镜头都已 改为单环控制，其特点是通过将镜头前后推拉来改变焦距，左右旋转来进行对焦。因此，对刚刚购买新镜 的摄影爱好者来说，要熟悉及牢记变焦的前后方向和对焦的左右位置，避免在精确对焦之后因变焦时微稍 转动调节环而影响清晰度。这也是很多较为“保守”的摄影家宁愿使用旧式的双环式变焦镜头的原因。 4．适当运用支撑物。当运用焦距为 200mm 或更长焦距的变焦镜头时，应把镜头固定在三脚架等支撑物上， 以保证拍摄时的稳定性。 5． 选择合适的遮光罩。 变焦镜头比其他类型的镜头更容易产生光晕， 因此， 一个合适的遮光罩是少不了的。 有时遮光罩造成的遮挡在单镜头反光相机的取景屏上看不出来，但是在胶片上却显示出来。这种情况在使 用小光圈拍摄时最为明显，往往会使遮光罩也落入景深范围。此外，有些遮光罩在长焦距一端有效，但变 焦至短焦距一端使用时，就会使照片上产生取景屏上看不出来的因遮挡而造成的晕映现象。因而，为变焦 镜头选择合适的遮光罩并合理使用，是至关重要的。 6．加用增距镜。在需要使用极长焦距的情况下，花很少的钱购买一个 2 倍增距镜，便可随意将你的 70― 210mm 镜头立即变成 140-420mm 超望远变焦镜头，一个 3 倍增距镜更可达到 210--630mm，使你的镜头马上 跻身天文望远镜的行列。然而，代价将是损失光圈级数和摄得照片的清晰度。 例如，一个 F4 的变焦镜头加上 2 倍增距镜后，光圈会损失 2 级而变为 F8；加上 3 倍增距镜后，最大光圈 就变成了 F11。如你所知，要发挥镜头的最佳解像力应当是选择比最大光圈收小 2 级的光圈来拍摄。因此， 当加用增距镜时就必须考虑选用高速胶片和三脚架，同时，被摄体以静止的为宜。 7。慎用滤光镜。除非确实需要，一般不要给变焦镜头加用滤光镜。在海滩或咸水的环境下，确实需要一块 保护镜。为了改变色温，制造特殊效果，例如为了加深天空颜色和消除反光，需加用偏振镜。除此之外， 加上一些可有可无的滤光镜，只会增加已经让人头痛的镜头内部光线反射问题。 8， 控制画面深度。 用一个变焦镜头在离被摄体 1.5 米处用 60mm 焦距拍摄， 与在离被摄体 7.5 米远处用 300mm 焦距拍摄，所得照片中的被摄体影像是一样大小的，所不同的是两张照片画面深度不同。用 60mm 焦距拍摄 的照片，其背景有深度和空间感；而 300mm 焦 距拍摄的，给人的感觉是景物被压缩了，被摄体与景物似乎被“拉近”了。 9．保持距离，防止变形。在使用变焦镜头的广角一端拍摄时，要注意与被摄体保持适当的距离，以免造成 被摄体变形。须记住，拍摄时的距离是影响透视效果的主要因素，而不是焦距。 10．控制景深的诀窍。可以做一个实验，用同一光圈，在同一距离分别以 25mm 和 50mm 的焦距拍摄两张照 片，再将用 25mm 焦距所拍摄的照片放大，使画面中被摄体影像与 50mm 的一张中的一样大小。比较两张照 片的背景后就会发现，放大后照片中的背景并不像第一张照片中的那么朦胧，实际上得到了更有用的景深。 这种方法应用于定焦的广角镜头时同样有效。------------------数码相机摄影技巧随着数码的不断普及，数码相机(DC)已不再是罕有的物体。而数字化的今天，对人们在原来的拍摄技艺的 基础上又提出了新的要求，不少初级用户反映：数码相机拍摄出来的图片暗淡，欠缺活力、噪点多、景深浅（特 别在微距模式下）、偏色等。但摄影本来就是心灵与光线沟通的桥梁，要掌握传统拍摄技艺并非易事。下面就 让笔者为大家简述一下数码相机在拍摄中必需注意的问题，同时也讲述一些拍摄前后的事项。1、 浏览说明书 很多用户都不喜欢厚而繁琐的产品说明书，一般买数码相机购回后都喜欢自行摸索。当然，在摸索过程中 会出现一些惊喜，但这会花费的不少时间，而且也不能以最短的时间系统了解你手中的产品的特性；如果看过 说明说后再操作的话还可以避免一些错误操作。因此在初接触新品时，应简要先浏览一回厂家为大家用心汇编 的说明书，熟悉一下数码相机的基本菜单与功能。以后再有所不明时也可以翻一翻它，会有所收获的。 2、 合理选用图像格式 我们都很清楚，数码照片的质量与象素（分辨率）有关，象素越高图像质量就会越好。而经实际情况的推 算，200 万象素的数码相机大约与 1200 dpi 的扫描仪拥有同等的数字影像撷取能力，而 600 万象素的数码相 机则可视为与 2400 dpi 的扫瞄器同级。若只是使用一般的平台扫描仪进行相片数字化，那么数码相机只要 200 万 ～ 300 万象素就可轻易地胜过 35 mm 相机了。不过，如果输出 4&x6&，约 A6 大小，使用 200-300 万象 素足可满足一般人的需求。而若只是用于电脑 72 dpi 的显示器，要求就更低了，分辨率为 ，才约为 80 万象素，任何一台二百万级别的 DC 都可以游刃有余。因为数码相机储存空间有限，因此我们要因地制宜，合 理选用分辨率，如：只用于 PC 的，对于本人的 SONY DSC-S75 一般使用 ；如应用于印刷，一般采用 ；拍生活照时当然用 。在要求不高的情况下，压缩标准也采用 STANDARD，这可比 FINE 的 压缩标准存多一半的图片呢！ 3、 构图与思考 对于摄影有一定了解的用户来说，都清楚明白准确构图的重要性。如：若不是拍摄特写，一般应把主体放 在画面的 1/3 处，同时尽量避开杂乱的背景，从特别的视角来拍摄，尽量捕捉物体的细节与个性，利用一些斜 线或曲线的背景构图会让整体画面看上去更为生动。 另外，我们要善于运用二维的眼光观察。因为摄影只有二维空间，它通过透视关系（即光和影的造型效果 为参照物）来表现空间感，不同于从两个不同角度观察事物的三维人眼。不过，现时的数码相机绝大部份都有 直观 LCD 取景屏，而且其视野率均在 90%以上，有些接近 100%，如 S75 就达 99%。可以直截了当地观察到空间感 和距离感是否足够，可做出及时的调整。不过一般的数码相机 LCD 的分辨率都比较低，清晰度一般不能令人满 意，但笔都对 S75 还是挺满意的。可也不能迷