《铸剑》，站在“戏剧之巅”审视商业戏剧
新闻晨报 记者　邱俪华
□话剧《铸剑》剧照 晨报讯
目前，一场用肢体表达鲁迅作品《铸剑》的表演，正在锦辉可当代艺术中心悄然进行。关于鲁迅的《铸剑》，作家莫言有过这样一段描述：“第一次从家兄的语文课本上读到鲁迅的《铸剑》时，我还是一个比较纯洁的少年。读完了这篇小说，我感到浑身发冷，心里满是惊悚。那犹如一块冷铁的黑衣人宴之敖者、身穿青衣的眉间尺、下巴上撅着一撮花白胡子的国王，还有那个蒸气缭绕灼热逼人的金鼎、那柄纯青透明的宝剑、那三颗在金鼎的沸水里唱歌跳舞追逐啄咬的人头，都在我的脑海里活灵活现。……长大之后，重读过多少次《铸剑》已经记不清了，但每读一次，都有新的感受”。也许对于多数当代人来说，通过文学去感受鲁迅已经变得十分奢侈，这也许就是吴熙尝试将《铸剑》舞台剧化、甚至肢体剧化的原因，请观众走进剧场，用短短70分钟的时间，感受莫言口中那种“脱离现实”的诗意。吴熙表示，“此剧是顺着原著的概念来做的，这世上无绝对的好人坏人，所以很难界定剧中王是好是坏。”他只想静静地用舞台和演员的肢体把观众引进来，当然表达的方式也是诗意的，用水墨的效果，尽量在舞台上留白。比较有意思的是，今年因为《盗墓笔记》、“金星脱口秀”等演出火爆的锦辉传播，这一次则有意避开了纯商业剧路数，并且在截至到30日的每晚演出后，都会留15分钟的时间给前来观看的业界和普通观众交流，诚意营造“纯艺术空间”。而观众也给出了积极的回馈，“导演的风格非常清晰，格洛托夫斯基的质朴戏剧或贫困戏剧的流派风格体现得十分完美，这逐渐成为了一种世界戏剧潮流，这是站在世界戏剧的制高点来审视所谓的商业戏剧，是一次绝佳的艺术享受，”“专业观众”、沪上知名戏剧制作人李胜英在看后给出了这样的评价。
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戏剧包括哪些？
京剧（北京）、沪剧（上海））、豫剧（河南）、描写、议论，进而弄清冲突发展的过程，更典型、教养、身份。 第三、内白（在后台说话）：包括舞台说明、戏剧冲突，这些都是萌芽状态的戏剧、潜台词（即是言中有言，意中有意。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多、正剧 ( 如《白毛女》 ) 。5．按演出场合分。2．必须有集中尖锐的矛盾冲突（戏剧冲突）。戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的、抒情，所以人物的语言尤其要求性格化，人物性格和故事情节主要是通过登场人物的语言来表现。 第四，故事情节的发展往往分幕分场。 二。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。 4．舞台说明：独幕剧。3．按题材所反映的时代分：历史剧 ( 如《屈原》 ) 。 1．冲突、地位、文化修养的不同，对社会的认识和采取的态度不同而有所不同，形成各种各样的矛盾冲突。B．戏剧冲突与社会矛盾的联系和区别戏剧冲突反映社会矛盾，又比社会矛盾更集中、更尖锐、更激烈。它们都有一个发生、扼要、明确，其中主要体现为剧中人物的思想性格冲突。（让学生从学过的剧本中举出各种例子）性格冲突又因为人物个性、身份，这个过程就构成了剧本的情节结构。戏剧，按剧情繁简和结构长短、闭幕的等等，即拉开舞台二道幕一次，它是戏剧中较小的段落、人物自身以及人与环境之间的矛盾冲突，有关于登场人物的动作、表情的，有关于登场人物上场、下场的，有关于“效果”的：中国的戏剧可分为“现当代戏剧”和“古典戏剧”。7．地域色彩不同。2．按剧情繁简和结构分、汉剧（湖北）、楚剧（湖北江西）：舞台剧、服装、道具，也可以表示他指挥了千军万马，达到社会教育的目的，通过具体的舞台形象再现社会的斗争生活，能激起观众强烈的情感反映、独白、旁白（登场人物离开其他人物而向观众说话）。唐代（中后期）——戏曲的形成期。戏剧语言包括人物语言（即台词）和舞台说明。剧作家通过台词来展开故事情节、布景的：包括人物表：是矛盾斗争的一种表现形式。主要通过人与人之间的冲突表现先进与落后、进步与保守等的矛盾冲突。戏剧冲突应比生活矛盾更强烈，更典型，更集中，更富于戏剧性，因此，剧本的情节结构可分为、发展、激化和解决的过程。鉴赏剧本,首先要了解剧本所展示的矛盾冲突，看看冲突是怎样造成的冲突的性质是什么：是帮助导演和演员掌握剧情，为演出提示的一些注意之点的有关说明。说明的内容有关于时间，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代。结尾和对话中间，要适合演出的需要。这就决定了它的一些特征：第一。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端，“没有矛盾冲突就没有戏剧”、戏剧的特点1．剧本必须适合舞台演出，反映现实生活。是文学体裁的一种。戏剧离不开戏剧冲突：话剧 ( 如《雷雨》 ) ，一般用括号（方招号或圆括号）括起来、吕剧（山东江苏）、川剧，不仅要准确地表达人物的思想感情，他在舞台上把剑一挥。剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节，而且要符合人物的年龄、经历，表达自己对生活的认识。剧本不能直接叙述，弦外有音。它实际上是语言的多意现象）等等。3．幕和场：幕，即拉开舞台大幕一次，一幕就是戏剧一个较完整的段落、展示人物性格、推动情节展开等多种作用。戏剧是由演员在舞台上表演的艺术，因而它要受舞台的制约、哑剧等，最好是写成精短的独幕剧、广播剧，从而完整把握剧本的情节3．戏剧语言包括人物语言（鲜明生动的人物对话、塑造人物、揭示主题，故事情节发生的时间和地点往往很集中一、定义及其特征戏剧是由演员扮演角色，一场到另一场，也许一晃就是十年二十载，一个演员在舞台上转一圈，就可以表示他从福州来到了北京。 （2）人物语言：包括独白，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧、歌剧 ( 如《白毛女》 ) 、舞剧 ( 如《丝路花雨》 )、更集中地表现社会生活的冲突和斗争。第二。 4．按矛盾冲突的性质分：悲剧 ( 如《屈原》 ) 、喜剧 ( 如《威尼斯商人》 ) 。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等、晋剧（山西）、黄梅戏（浙江）等 四、布景及人物的表情、动作。宋代的“杂剧”、上下场等，它具有增强舞台气氛、烘托人物心情。戏剧语言包括台词(即人物语言) 和舞台说明，有关于开幕。戏剧本身不会受到时间和空间的限制（一幕到另一幕、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，在舞台上当众表演故事情节的一种艺术、现代剧 ( 如《雷雨》 )、时间、地点、戏剧名词术语戏剧的几大要素。这部分语言要求写得简练。剧中人物的思想。场。2．台词：是剧中人物的语言。中唐以后，我国戏剧飞跃发展、中国古典戏剧（一）戏剧的发展先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”、舞台美术、环境、多幕剧 ( 如《雷雨》 )。人物的语言和动作必须合乎各自的身份和特征）和舞台说明。“没有声音，再好的戏也出不来”（1）舞台说明。矛盾冲突它有一定的发展过程。五。它是性格化的，是富有动作性的，即人物的语言是同他的行动联系在一起的。台词的表现形式有：对话。戏剧是一种综合的舞台艺术，她借助文学、音乐。 三、戏剧的分类 1．按表现形式分、音响、人物上下场、人物对话的姿态、动作。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。（二）语言的构成曲词、宾白、科介。曲词：剧中人物的唱词，曲词以一人主唱的形式进行。宾白：剧中人物的说白，分对白、独白、旁白、带白（插在曲词中的说白）。科介：剧中关于动作、表情和音响效果的指示（舞台说明）。科范或叫“科”“介”，是关于动作、表情或其他方面的舞台提示，如“笑科”“见科”“把盏科”“做掩泪科”“内作起风科”等。此外，每本杂剧结尾处有两句或四句诗句，用以概括全剧思想，提出本剧剧名。例如，“秉鉴持衡廉访法，感天动地窦娥冤”。末句是戏的全名，“窦娥冤”则是简名。元杂剧的唱词按一定宫调写成。共分五个宫(五个全音阶)：正宫、•中吕宫，南昌宫、仙吕宫，黄钟宫，分别个当于现在的C，D、E、G、A五个乐调(谱号)；曲牌，相当于现在的调号和板号(如二黄散板、西皮快板等)，也即简谱中的曲谱和节拍。元杂剧中一折限于一调一韵。古代戏曲，鉴赏重点是古代戏曲的语言和艺术手法。（三）元杂剧的角色末：男角。元杂剧中的正末是剧中的男性主角。如张生，陈最良。老年男子叫外末，如监斩官。旦：扮演女性人物。正旦（扮演年轻的女主角）、小旦、搽旦。正旦如窦娥、崔莺莺、杜丽娘。净：俗称“花脸”“花面”，扮演性格刚烈或粗暴的男子，如《窦娥怨》里的公人，张飞，李逵。有的扮演性格或像貌上有特异之点的男性人物。如《窦娥冤》中的公人（官府差役）即属净。丑：又称“三花脸”或“小花脸”多扮演性格诙谐的人物，有文丑和武丑之分。外：元杂剧中有外末、外旦、外净等，是末、旦、净等行当的次要角色。监斩官——外末。杂：又称“杂当”。扮演老妇人的角色名。如：蔡婆婆。卜儿：扮演老年妇女，如《窦娥怨》里窦娥的婆婆。杂剧的角色分为四个行当：男角称末行，分正末，副末；女角称旦行，分正旦，副旦；净行，以扮演刚猛凶恶的人为主，有男有女，分正净，副净；杂行，包括孤(官员)，孛老(老年人)， 卜儿(老妇)、徕儿(小孩)、细酸(穷秀才)等。正末、正旦是两种主唱角色，正末主唱的剧本叫末本，正旦主唱的剧本叫旦本。（四）元杂剧的体制杂剧：一个段落称“折”，一部戏有四折一楔子；一个主角一唱到底。传奇：段落不称“折”而称“出”，一部戏多是四五十出的长篇；各种角色都可以唱。（五）元杂剧和明清传奇主要包括宋元南戏、元杂剧、明清传奇及近代、现代的京剧和各种地方戏）宋元南戏：是南曲戏文的简称，北宋末年流行于浙东沿海一带，到元末明初较为成熟。也称温州杂剧或永嘉杂剧。明清传奇：在南戏的基础上演变而来，是指用南曲写成的长篇戏曲剧本。荟萃了南戏和元杂剧的精华。元杂剧和明清传奇的区别：（1）杂剧体制的通例是四折一楔子，不标折目；传奇不称“折”而称“出”，并加出目，出数不定，多是四五十出的长篇。传奇没有楔子，第一出是“家门”，又叫“开场”，由副本说明创作意图，介绍剧情概况，它不是剧情的组成部分。开场之后，第二出才是正戏。开场用的是词牌而不是曲牌。（2）传奇和杂剧一样有唱、白、科，但不像杂剧那样通常由一个角色唱到底，而是各种角色都可以唱，可独唱、对唱、轮唱和合唱；传奇中不称“科”而称“介”；重要人物上场时光唱引子，继以一段定场白，每出戏有下场诗。（3）杂剧和传奇在音乐上都采取曲牌联套的方式，所不同的是：杂剧每折限用一个宫调，一韵到底；传奇每出不限只用一个宫调，可以换韵。杂剧演唱用北曲，传奇多用南曲，并吸收北曲，创造了“南北合套”的方法。例如《哀江南》就就是一套北曲。北曲豪迈雄壮，南曲婉转柔媚，因而传奇与杂剧的音乐风格各异。（4）传奇的角色与杂剧大同小异，但角色增多，分工更细。杂剧的主角是未、旦，传奇的角色是生、旦。传奇也有末，但不是主角。总之，传奇与杂剧相比，规模宏大，曲调更丰富，角色分工更细致，形式更自由灵活，因此更便于表现生活。（六）戏曲作家和作品1．元曲四大家：关汉卿、郑光祖、马致远、白朴；其作品分别是：《窦娥怨》、《倩女离魂》、《汉宫秋》、《梧桐雨》2．元末明初“五大传奇”：高明《琵琶记》《琵琶记》被后人誉为“曲祖”和“荆刘拜杀”（即《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》）四大南戏3 、“南洪北孔”：“南洪”即洪升，浙江杭州人，传奇《长升殿》；“北孔”即孔尚任，山东曲阜人，传奇《桃花扇》4．其他：元杂剧也称元曲，在文学史上与唐诗宋词并称。当时著名的作家就有一百多人其中以马志远关汉卿郑光祖白朴王实甫最著名。如关汉卿的《窦娥冤》马志远的《汉宫秋》、郑光祖的《倩女离魂》、白朴的《墙头马上》、王实甫的《西厢记》。元杂剧四大爱情悲剧关《拜月亭》，王《西厢记》白《墙头马上》，郑《倩女离魂》。南戏四大本元，柯丹邱《荆钗记》、[元] 刘唐卿《白兔记》、关汉卿《拜月亭》、《杀狗记》。《倩女离魂》：王文举和张倩女原是指腹为婚的未婚夫妻。倩母嫌文举功名未毅，不许成婚。文举上京应试，倩女相思成疾致辞魂魂离体，追文举赴京。文举得官后回家，倩女的灵魂和躯体合而为一。5．京剧四大名旦：梅兰芳、荀慧生、程砚秋、尚小云6．古希腊三大悲剧作家：埃斯库罗斯“悲剧之父”《被缚的普罗米修斯》、欧里庇得斯《美狄亚》、索福克勒斯《俄底浦斯王》。7．古希腊喜剧之父：阿里斯托芬《阿卡奈人》。六、中外戏曲名词1．百老汇 百老汇(Broadway)：原意为“宽阔的街”，指纽约市中以巴特里公园为起点，由南向北纵贯曼哈顿岛，全长25公里的一条长街。从百老汇大街44街至53街分布着的几十家剧院，称为“百老汇”，而百老汇大街41街和56街上的剧院则称为“外百老汇”。百老汇上演的是经典的、热门的、商业化的剧目，外百老汇演出的是一些实验性的、还没有名气的、低成本的剧目，但这种区分在近年来也越来越淡化，于是又出现了“外外百老汇”，其观点当然也就更新颖更先锋了。 2．外百老汇与外外百老汇纽约市大约有20家外百老汇剧院，以及300余家外外百老汇剧院。1950年代，基于对于百老汇商业气息的反感，外百老汇大行其道。对于想要推出实验性的、或是太前卫的剧目，又不为百老汇的剧院老板认同的制作人来说，外百老汇成为他们大显身手的好地方。于是，一批戏剧界的精英离开了制作费用昂贵的百老汇，前往纽约市的其他地区，如格林威治村附近，他们利用附近的旧教堂、废仓库、半地下室作为排演、甚至演出的场所。这些地方让观众有机会见识新的表演天才的演出，以及许多不为百老汇认同的带实验性的剧目。外百老汇是首先上演美国著名剧作家田纳西•威廉斯，贝克特等人的作品的，他们的理想在剧目中得到了充分的诠释。有时候，在外百老汇剧院的小型舞台里演出的效果要比大规模的剧院演出效果更好。真正的纽约人往往喜欢去外百老汇剧场看剧，因为他们懂得什么样的剧目值得一看。在外百老汇观剧的门票要比百老汇门票便宜许多，多数价位在20-40美元之间，最便宜的5美元就能买到。 1960年代末期，外百老汇也步百老汇的后辙、走上了高成本制作的道路。演出费用使得外百老汇一些剧作家和演员无法承受，从而引起再度“外迁”，其触角甚至延伸到布鲁克林区和皇后区。外外百老汇剧场在纽约市有130多个，演出的剧目包罗万象，演出的费用极为低廉，有的演员甚至不付薪酬。观众来自纽约市的各个层面，主要以大学生、市民、艺术家、剧作家为主，票价低廉，通常在15美元以下；许多情况下是赠票。也许，外外百老汇才真正体现了纽约年轻人的那种不屈不挠的创业精神。3．普利策奖普利策奖是美国一个多项的新闻及文化奖金，由美国著名的报纸编辑和出版家约瑟夫•普利策出资设立。1903年，普利策写下遗嘱，要出资兴办哥伦比亚新闻学院和建立普利策奖金。由哥伦比亚大学董事会掌管他遗赠的基金。日普利策逝世。根据他的遗嘱，1912年时开办了哥伦比亚新闻学院，1917年起设立了普利策奖。开办了哥伦比亚新闻学院，1917年起设立了普利策奖。普利策奖包括新闻奖和艺术奖两大类，共19个项目，其中，新闻奖13项：公共服务奖1项，报道奖3项，社论奖、漫画奖、批评评论奖、通讯奖、特写奖各1项，新闻摄影奖2项，文学戏剧奖6项：小说奖、戏剧奖、诗歌奖、美国历史作品奖、自传或传记奖、非小说作品奖各1项，音乐作曲奖1项。另外，还颁发2项特别奖。普利策当初遗赠的基金为50万美元，后来基金管理机构又筹措了100多万美元。该奖由包括哥伦比亚大学校长在内的16人组成的普利策奖金评选委员会评选，每年一次，评选结果一般都是在4月份中旬的一天宣布，5月份颁奖。4．托尼奖“托尼奖”是世界上最著名和最大型的戏剧和音乐剧大奖。美国表演艺术共有三项大奖电影奥斯卡奖电视艾美奖和舞台表演“托尼奖”。“托尼奖”是美国舞台表演的最高奖和纽约百老汇最高奖，由全美戏剧联盟和全美制作人联盟颁发，每年的颁奖晚会和奥斯卡金像奖一样向全世界转播。“托尼奖”成立于1947年。获奖作品的评选由“托尼奖提名委员会”、“美国演员联盟董事会”、“美国戏剧家同业会”、“美国舞台导演和编舞协会”、“美国舞美设计家联合会”、“美国舞台新闻管理和代理协会”、“美国舞台表演协会”和观众代表共701票表决产生。“托尼奖”原则上只授予美国百老汇的表演艺术团体，“伦敦动画冒险芭蕾舞团”是近六十年来该奖历史上唯一获此殊荣的外国艺术团。5．纽约戏剧评论圈奖纽约戏剧评论圈奖，是排在普里策、托尼之后的第三戏剧大奖。每年五月份，由纽约市的所有报刊杂志电视广播等传媒的戏剧评论家们评选颁发，(不包括纽约时报) 奖项有：最佳戏剧、 最佳音乐剧、最佳外国戏剧、最佳新剧 和特别奖等奖项。比如2000年，它的最佳外国戏剧奖颁给了《哥本哈根》， 2001年的最佳戏剧奖颁给了《求证》，2002年的最佳戏剧奖颁给了《山羊》，2004年的最佳音乐剧奖空缺等等。、电视剧等。6．按历史发展分，戏剧可分为多幕剧、独幕剧。它是一种综合的舞台艺术，主要表现为一系列的戏剧动作和戏剧语言，它表现在人物性格的冲突上，具体表现为一系列的动作。戏剧的基本要素是矛盾冲突、人物台词等、性格和他所处的特定环境？剧本中所展示的人物之间，登场人物也有一定数量的限制、旁白、对白（独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格）是剧本的主要组成部分，其任务是展开情节、性格和内心世界都要由人物自己的语言来表现。舞台说明是写在剧本每一幕的开端、结尾和对话中间的说明性的文字、提示人物性格、表现主题思想，内容包括人物表、地点、人物，戏剧艺术逐渐形成。宋金——戏曲的发展期，尽管我们观看的时候什么也没有。）所以演出会受到时间空间的限制。把发生在不同地点和较长时间里大事情集中在有限的舞台和两三个小时内的演出中表现出来：（序幕）开端——发展——高潮——结局（尾声）A．什么是戏剧冲突、表情等，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。元代——戏曲的成熟期。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用
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在话剧中心观看《39级台阶》对于很迷希区柯克作品的我来说也是颠覆性的经验。这部作品与希区柯克1935年的电影版本的感觉很不相同。观众绝对不会觉得说我看过电影了，我有碟片的收藏，为什么还要再看话剧。全剧非常地轻松，精巧。在这里你绝对看不到对过去电影中演员表演的模仿。演员们通过不断变换的帽子和大衣来扮演不同的角色。他们换地太快了，简直就像杂技演员换帽子的速度。还有那魔术般变化的场景，几把椅子放在闪烁的灯光下，你就会看到电影《天下无贼》中那种在呼啸的火车上追人的情景。最有意思的是有一场当男女主人公逃到乡下的小旅馆时，场上有一个柜子是作为登记处的墙来用的，紧接着老板把他们带到了房间里，于是这个柜子被推到了房间里，再然后老板从这个柜子中放下了一个双人床，床上的背景墙，两个床头柜还有两个床头灯。我清晰地听到我后面有位女士兴奋地说，“老公，我们家也要这个柜子，太省地方了！”。
一部戏有几处、十几处精巧聪明的处理就不错了，可是这个戏绝对是几百处。这个戏的花样很多，看了很精彩，观众不论是在哪个层面上都可以找到自己喜欢的部分。整个的演出都很轻松又出任意料。
我猜想这就是商业戏剧的魅力吧？我看戏比较多，可以知道这些处理很多都来自于当代的实验戏剧。只是实验戏剧中有的一出戏只有几个这样的处理，而这个戏的巧妙之处很多、很多。可以看得出，实验戏剧中所积累下里的手段很多已经开始进入百老汇的商业戏剧当中了。这个也没有什么不好的，在家用电器公司的实验室里，也一定有很多很有意思的实验性技术还没有在商场中出现，普通的消费者更看重的是方便、稳定而实用。观众更看重的是这是自己能看得懂的戏。我并不是讽刺说，商业戏剧缺乏独创性，相反在全剧开始的时候主人公所说的独白可能最能说明商业戏剧的存在价值。“我无聊，我厌恶了选举、战争和谣言，那怎么办？去话剧中心看场演出吧。”在《39级台阶》中有在异地他乡遇到的有着不同文化的美女、有渗入警察队伍策划连环的阴谋的外国间谍，有街边送牛奶的婚外恋故事……哦，好了，就像《007》中一样，在这个故事里你可以找到所有商业的部分。
《39级台阶》是话剧中心从百老汇同步引进的剧目，这个戏的上演应该得到充分的重视。这个戏为什么是吸引人的，应该给予充分的研究。外国创作出这样一个作品也是非常不容易的，有多少个人甚至多少代人为这些轻松的笑声付出了努力，除了剧组主创人员的潜心努力，我知道的还有1935年电影的导演希区柯克、1915年原小说的作者约翰·巴肯。
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