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&&&&&&&&郁钧剑——对一个歌坛几十年的东方神话迟到的解读
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&——纪念郁钧剑“光荣”转业10周年 &
&&【原创】
（此文写于日，期间有多次稍微的修改，如发现有不同的内容，当以此文为准）&&&
&&我想按以下标题完成这篇长文：
&&&&&&一、开宗明义
&&&&&&二、一位怪才
&&&&&&三、“郁式激情演唱法”
&&&&&&四、对“Y式激情演唱法”的解读
&&&&&&五、网友对郁钧剑的评价
&&&&&&六、老百姓为啥对郁钧剑如此反感
&&&&&&七、一个拙劣的歌手
&&&&&&八、郁钧剑和青歌赛及独唱音乐会之渊源
&&&&&&九、郁钧剑为何会转业
&&&&&&十、歌坛神话是如何编织而成的
&&&&&&十一、对郁钧剑某些言论之异议
& 一、开宗明义
在看正文之前，首先你得承认发生在我们眼前的这样一个有趣的、尴尬的、也是让人匪夷所思的现实：一方面风光无限、红透中国歌坛的郁军剑却背负无数的诟病和骂名；一方面站在舞台上激情四射、放声高歌的“著名歌唱家”而实际上却是个拙劣的歌手，一个唱歌的“低能儿”。因而，观众一方面在听他那“笨歌”的同时，心里却也像打翻了五味瓶--——搞不明白这世道怎么会扭曲成了这个样儿，心里会不是个滋味。
&人们一般都是从舞台上认识郁钧剑的，认识的时候他已经是大红大紫家喻户晓了。因而当初他在映入每一个人的眼帘并带给人们第一印象的同时，也输入了他那糟糕透顶的拙劣之“唱功”。并强迫人们从一开始就一股脑儿接纳和默许了他的不能再差的声乐之“水平”。他的那个别扭之形象和其拙劣之唱功反倒俨然成了他的一个特有的招牌而成了人们的一个“共识”，久而久之，人们已见怪不怪。从此，郁大师也将我们麻木地忽悠到了一个“入茅厕不闻其臭”之境界。
&这是我们这个时代的悲哀，也是咱们的悲哀。
&&郁钧剑现象是迄今建国六十年来发生在我国文艺舞台上的一个非常非常奇特的现象，恐怕在世界上也是唯一的：
&一位蹩脚的歌手、一个永远把八分音符四分音符等简单的像幼儿的歌曲作为自己的主打曲目；展现在观众眼前的永远是一付酸溜溜、满脸挣得青筋暴突、貌似激动得浑身起鸡皮疙瘩的所谓“激情”的“经典”“形象”。能让这样一位现代的“南郭”活跃央视及主流演出舞台几十年，忽悠上十亿中国人，这需要何等的伎俩、谋略和气概。然而俗话说“飚”得越高，摔得越重。随着10年前文艺界的一次大地震（赵安受贿案），&郁钧剑被清到了他该去的地方。一个歌坛几十年的东方神话就这样悄无声息并以这样幽默的方式划上了一个大大的句号加感叹号。常言道：人过留名，雁过留声。对于无限“风光”“辉煌”过的郁钧剑，现在看来，那只不过是在浩瀚的苍穹划过的几声凄凉的哀鸣而已。
　&现在听郁钧剑的演唱，已经没有了任何现实意义。它就如同一具僵尸，展现的只有那古董似的象征意义。
&读者可能要用一个小时的时间来阅读此文，但我保证，您将在不知不觉中一口气把她读完，其精彩不亚于一篇惊险刺激的中篇小说。可能有人会说，作者是否戴上了有色眼镜，是否和某人有何冤仇。否！本人和郁军剑一不粘亲二不粘戚，八竿子打不着无任何瓜葛和利害关系，不平则鸣，有感而发而已。或许有绝大多数人会认为表达了他们的心声，而在有些人看来可能觉得有些偏激和夸张。不过，“矫枉必须过正，不过正不能矫枉”，这是老祖宗的智慧和思想方法。都知道，郁钧剑的“绝活”就是“夸张”。人家在台上夸张，咱也来个对等，在小小的键盘上夸张一下，这样岂不都有了共同的语言吗。
&郁钧剑——一个如雷贯耳的名字（以下均用&Y&代），原总政歌舞团的当家“花旦”。今年应该是他转业脱下军装的第&10&个年头了。数十年前，&Y比谁都早，利用媒体，走了一条利用媒体的发展之路。其中央视功不可没。央视把&Y&从一个楞小子捧红并打造了他，使之大红大紫。成了一块炙手可热的香饽饽，且奇货可居。&Y&也理所当然成了央视的一位未签约的“永久”的签约歌手。只要有那么一丁点儿风吹草动，央视都随时可把他给整出来溜溜。
&&&“炒作”是媒体永恒的主题，&Y&又是那种不按常理出牌并饱受争议的半吊子货。属媒体的最爱，最为媒体所青睐。因此，这一对利益链，可谓珠联璧合。对于那些抽贯了《大前门》的人们，有时也想用一毛三分钱一包的《大公鸡》换换胃口，用这样的劣质烟草来呛呛自己的胃。而&Y&则正好满足了人们的这一怪癖，成了一个稀缺的资源。因而，像&Y&这样糟糕不能再糟糕、拙劣不能再拙劣的歌手因何能那样频频出镜，屡屡上春晚，就毫不足怪了（注：《大前门》《大公鸡》乃是上世纪六、七十年代的香烟品牌。《大前门》属高档烟，《大公鸡》为低档烟）。
虽已成昨日黄花，然而围绕着他的诸多问题至今却难以摆脱掉。
一、10年前的2002年，Y
为什么会闪电般被转业？为什么在他最辉煌的时候会戛然改变其如日中天的人生轨迹呢。
二、作为一位歌手，一个“著名”的军旅“歌唱家”，他的演唱水平究竟如何？
三、为什么那么多人对他“大不敬”、讽刺挖苦、谩骂，以至其饱受争议。
& & 四、为什么说 Y
创造了一个数十年的歌坛神话？
五、这一畸形的歌坛“怪胎”是如何演绎而成的？
& 我想，这些问题，应该是大家伙都十分感兴趣的。然而迄今却没有任何人给过它关注。而他却以各种方式在时不时困扰和提醒着人们。
&&&&我一般是不看&Y&演唱的，觉得遭罪，心里会堵得慌。但他偏隔三差五地会在电视上出来“骚扰”你，或者打一枪“换”个台，让你不得安生。我想许多人都会和我有同样的感受。久而久之，对&Y，对&Y&的演唱，Y&的歌，Y的“激情”便有了许多思考。直到去年9月央视接连搞了“我是郁钧剑”这样狗屁不通的两场音乐会（另一场民歌中国——歌声燃情音乐会）。就像给我打了一针吗啡，无形中坚定了我写这样一篇文字的冲动和激情。对&Y施展一下外科手术，试图颠正一下人们如同被“传销”洗过的脑瓜子，还&Y&一个真实的面目。显然，这是一个迟到的解读。但迟来总比不来好，应该不是个坏事。
&&&&&Y&经营歌坛数十年，塑造了一个当代的歌坛“神话”。在国人心目中有着不可磨灭的影响和深深的烙印。在中国人的意识里，想把一个已经被供起的“神”再把它从神龛上请下来，那绝对不是一件轻而易举之事，其难度不亚于刨祖坟。不过，它毕竟是一豆腐渣式的一尊泥塑。注定是是禁不起敲打的。咱该刨还得刨。老子说：“信言不美，美言不信”。剥去伪装，还其真面目，是良药必然苦口。至少也要让世人知道：什么是歌唱及声乐艺术，声乐艺术的美和其他艺术的区别在哪儿？看完此文，答案自然知晓。我想，能对大多数人有所裨益，也不枉本人的一番苦心及为此所花费之笔墨。
& 二、一位怪才
&说实话，凡是看过&Y&演唱的人，不得不使你不“动心”。你得承认在他身上有一种“特异功能”，如同一个强大的磁场会紧紧把你吸引。人们会情不自禁像中了邪一样：不是被他“迷”倒便会被他“熏”倒。因为他太出格、太不按常理出牌：从上场到演唱，从撅屁股到挥拳摆胸；从青筋暴突被“激情”胀鼓鼓的脸到浑身发颤起鸡皮疙瘩，无不处处彰显着他的“叛逆”、别扭和与众不同。此外，高音上不去，干涩，低音下不来；颤音像吹“乌祖拉”，特别在低声区。音准不准，调子一飚直冲云霄；旋律永远只能走“大道”直去直来，穿不了七弯八拐的“九曲十八弯”。更别指望他能给你带来收放自如行云流水般的歌唱了。
&他是那种永远值得人们去为他大书而特书的人。
&&作为歌手，他是蹩脚、失败的；水平低，也是显而易见张口即现的。然而就是这样一位十足蹩脚的歌手却活跃央视及占据主流高端演出舞台长达数十年之久。在不知不觉中忽悠了无数中国老百姓，从而演绎出中国当代的一个歌坛神话。
& & 假作真时真亦假。为此，国人已到了麻木不仁、视而不见、一个“如茅厕不闻其臭”之地步，岂不哀哉。
& &就是他，为中国歌坛发明了唯一一个以他个人姓氏命名的演唱方法——“郁式激情演唱法”。不过这是咱一个无名小卒送给他的一顶“高帽子”。因他是“独家经营”，所以，他的这个“独门秘笈”恐怕下辈子都没人仿冒得了。
&&&&因为有了他，逐渐形成一个普通老百姓争对当代一个当红歌唱家的质疑和反对声的特殊群体。并由此产生出一个独特的“郁钧剑现象”。不能不说这是&Y&对当今歌坛作出的一大“贡献”。除了他，无人享此“殊荣”。
&&&&因为有了他，歌坛从此出现了一位既有无数光环荣誉集于一身而身后却被无数骂名、诟病所困绕，毁誉参半，站在舆论漩涡的风口浪尖上引吭高歌的歌唱家。
&因为有了他，中国歌坛从此诞生出一位“世界级”的能把美声、民族、流行甚至囊括戏曲四大家集大成的歌唱家。除了&Y&，普天之下到哪还能挖得到这样的“乌木金丝楠”似的“活宝”呢。冲这，中国政府就理当给这位“中华国宝”级人物给个“特殊贡献奖”并颁发勋章。
&诗人的&Y&给他这唱法取了一个响当当硬邦邦、颇有创意又略带诗意的一个名——“四不像”。嗨！你千万别小看了，这非驴非马的玩意儿它可是屹立歌坛之巅的一种高精尖的技艺。纵观当今世界歌坛，有哪一位歌手歌唱家能有如此气贯长虹的惊世骇语——能够融汇贯通除原生态之外的天下所有的唱法。这可是“绝品”哪！全世界就一个。它既不可能发扬光大又不可能传世，要是哪天这“四不像”八不像的玩意儿出了意外，那它就将永远地和地球人说“拜拜”了——绝种，像恐龙那样。
然而遗憾的是，这个威风八面的“四不像”居然可怜的连一首《咱当兵的人》都唱不好，这是他本人亲口说的。&Y&唱过上千首的歌，可谁听他唱过《咱当兵的人》？以他的矛戳他的盾，这世界上还有比这更辛辣的讽刺吗？&Y&的这种癫狂和大言不惭，歌坛还有谁能与其争锋呢。
&&&&因为有了他，中国的老百姓认识并领教了“专业界中的业余级，业余界中的专业级”，“歌坛画画得最好，画坛歌唱得最好”的这样一位“鹤立鸡群”的艺术天才。究其这话的出处，对这样的“美誉”，&无论是出自&Y&本人还是其他人，难道我们不认为是对他的一种贬损和日绝？好在&Y&这个人性情好，好歹假装浑然不知。赞誉也好，贬损也罢，反正皆&Y&莫属也。
&& 三、“郁式激情演唱法”&&
&Y 的嗓音条件不是太好，演唱技巧则更不尽人意，综合水平杵上天也顶多相当于一个末流歌厅的一位末流歌手。“乐感好”只是
Y 面对媒体的一个无奈的说辞。水平低唱不好不是你的错，但你得认命，大不了换碗饭吃。凭 Y
的玲珑八面和钻营技巧，到哪蹭不到饭吃。难道靠“乐感”就能唱好歌？就能当歌唱家？当年那英考沈阳歌舞团连续考了三次，你能说她前两次白考了是因为没有“乐感”而第三次“恶补”补上了“乐感”？
&&搞艺术是要有条件的，不是糊里妈的什么人都能从事的。特别是声乐艺术，更要有其特殊的专业要求。而这些 Y
并不具备，他天生就不是块唱歌的料。平心而论，就他那个水平最多只能在家里老婆孩子卡拉卡拉 OK
玩玩儿，亲戚朋友间娱乐娱乐显显摆，足矣。唱歌并不是他的强项、不是他该端的饭碗。但搞不明白， Y
究竟是怎样走上歌坛的？又是如何在竞争激烈的歌坛上立足并最终唱“红”了歌坛的？
这是个让人十分困惑和难解的谜。说它难解，只是无人懒得去对它深究。如真有人较真儿，就像当初麦田、方舟子关注韩寒那样。那就如同电蚊拍打蚊子，一打一个准，难逃厄运。到时歌坛说不定也会刮起那么一阵小小的
&在今日的中国，想在强手如林的歌坛出人头地，无疑，先天不足的&Y&就必须要寻找突破、另辟蹊径。为此，Y&私下里可能没少进行一番痛苦的思索、挣扎和磨练。然而，几番寒暑几番春秋，及至某年某月又某刻，&Y&却意外地走火入魔念出了一门“歪经”。用他那张“变色龙”之脸，加上那一泻千里、没有把门、又不遵循任何的运行轨道、永远也休想它吐出美妙的音符之口，再加上装模作样笨拙的类似于“小品”、“哑剧”等形体的助阵，竟然裂变出一个全新的、一种颠覆人们想象的——“&Y&-式-激-情-演-唱-法”，从而横扫了上世纪末本世纪之初的中国歌坛。
这不啻为一枚重磅的原子弹，Y 也不啻为歌坛拥有“核武”之歌手。这样的装备，舞台上谁能成为他的对手？就靠它，一阵噼里啪啦就把国人都“炸”得和“熏”得是晕晕乎乎，一个二个如同吃了蒙汗药。而&Y&却在浑水中摸鱼。这不，哪怕&Y&在台上喊得再“没谱”、再糟糕，调子飚得再“飘渺”，五官扭曲变形得你不认得我，我不认得你，不也照样有人给他拍巴掌吗。
&&2003年&Y&曾作客过一期《艺术人生》的访谈。可惜，如今这段视频已经被删掉了（众所周知的原因，上面有许多当事人出丑出洋相的镜头）。不过，网上倒留下了一段文字，现摘录两句：
&“&其实，形成这样的一种演唱风格完全是面对竞争的结果。他很得意于自己的四不像风格，他说就是这样的嬗变和融合才让自己不至于过早地退场”。
这样的表露，真有点恬不知耻。因为时至今日，在中国歌坛，还真找不出有谁过早甚至是过晚地被清除出歌坛（连董文华这样的人尚保留着军籍呢）。这样说起来，歌手们是谁都有权说这个话，独独郁钧剑是没有资格这样说的。
我们知道，&Y&是&2002&年转业的。做这期《艺术人生》访谈时已翻过年到了&2003&年。此时&Y&已经受到了当时轰动全国的“赵安受贿案”的牵连而被“总政歌舞团”除了名。只是这一内幕出于不为人知的原因外界无人知晓（可能直到现在，还有许许多多的人并不知情）。这样铜铜铁铁地被除了名还不算“退场”，那啥才叫“退场”呢？
&从他脱下军装转业的那天起，舞台就将不再属于他。此时的&Y&，其职业已经不再是一个歌手、一个演员。而从一个“艺人”变成了一个普通的人，其身份来了个彻底的颠覆。这样的事还不叫退场，那什么人捅个啥样的娄子才叫“退场”呢？
&&&《艺术人生》对于从事艺术的人才有意义。而对已经从台上“全身而退”下来的&Y还有意义吗？他的艺术、他的人生当在舞台上。失去了舞台，他的人生、艺术又从何而来？然而，“过早地退场”结束了艺术生命其编制已经属于体制外的一个人，却居然还在那厚黑哇哇地声称：
&&&“就是这样的嬗变和融合才让自己不至于过早地退场”。
&这话应该是把给在场的人说的，你&Y&说这话脸不红心不跳吗？听这话，感觉就如同听在法场上一个已经验明正身临刑前脑袋已处于枪口之下对着即将离开这个世界的一个死刑犯说：“正是因为努力工作不断进取才不至于使自己的人生过早地谢幕。”那样的滑稽和可笑。
“趴——”随着一声清脆的枪响，死刑犯倒下了。然而，他的那个“不至于使自己的人生过早地谢幕”却犹言在耳。
如果这访谈早个两年在&2001&年做，那么&Y&的这番话至少在逻辑上是成立的。因为那时他尚在台上，还是一个歌手。至于他的那个神吹胡侃自吹自擂的“嬗变”、“四不像”等等是不是那回事，则当属另一码事儿了。
&“退场”是&Y&心中永远的痛。而此君却把它当成了一种荣耀，真乃阿&Q&再世也！
&搞不明白，写这文章的人是真心地奉承&Y&呢还是在有意地在“踏绝”&Y&呢？
&因此，什么“风格、竞争、四不像、嬗变、融合、过早、退场”这一个比一个好听的词藻充其量只能幻化成&Y&心目中一个遥远的虚无缥缈的海市蜃楼。
&Y&再怎么竞争、哪怕变成个“八不像”，难道能改变他被无情地清除出“总政歌舞团”这一铁的事实？同时我们也看到，此例也开创了在演艺界一个艺人遭除名淘汰的一个先河。请问：中国歌坛除了&Y&，还有第二个被清除出歌坛的歌手吗？
&&&&Y&的“嬗变”最终把自己给变没了，自己把自己给忽悠瘸了。一个金饭碗也给端砸了（当然&Y&又捡了一个饭碗，但那却是两码事，都知道中国的政治和官场之道）。
&&Y&几十年来一路“歌途”、“星途”坦荡。然而茫茫人海中，老天爷你不找、我不找，偏偏找&Y&给开了一个不大不小的玩笑。这其中难道就没有一点儿蹊跷？
&&&&我曾听老人说过，老天爷是公平的，不能什么好事都让一个人占全了。人这一生什么东西都只能玩儿个九九，不能玩儿十足。不是你的莫强求。人在做，天在看，否则就得出问题了。
&&——哦，原来如此。天命难违也！
如此看来“&Y
式激情演唱法”是一种竞争的产物。然而&Y&却意外地赋予了他一种夸张变态、放浪不羁甚至狰狞诡异的印记。
　　&那它究竟是个什么样的破玩意儿呢?
&说穿了，它就是一种极端的表现方式；是一种颠覆人们对传统“唱歌”及“欣赏”的全新理念。对&Y&来说，唱歌已不再属于一个单纯的艺术。在他的歌声里&Y&破天荒地“塞进”了戏曲“表演”的成分（&Y曾毫不隐讳坦言过）。把纯粹的“歌唱”上升到“表演唱”，甚至揉进了小品哑剧的“夸张”的理念。这些都统统地被&Y&生拉硬拽地搭载到了他的歌声之中，成了一盘由诸多“杂碎”和劣质“原料”拼凑的一个“大拼盘”。
&&&&&Y&不仅在舞台上推销他劣质的歌声，更兜售他的那种伸胳膊、摇头晃脑扭腰肢的“歌舞伎”式的表演。你得在听他歌的同时，还必须享用他的那个“&Y&式激情”带给你的强烈的视觉“盛宴”。&
&强烈的夸张和变态构成了“&Y&式激情演唱法”最具鲜明的特点。从形式上看它更接近画坛上的“野兽画派”。总而言之，“&Y&式激情演唱法”大致由以下四个方面所组成：
& & （一）、撅屁股别小看，无它不成席
撅屁股——这是&Y&的一个经典的舞台动作，属于“绝品”。这“光景”在当今，普天之下专业的业余的，男男女女、老老少少的所有的歌手身上即便是再花多大的钱你是绝看不到的。从侧面看，其腰部和身体成一钝角。仅从这一点，就足可以看出他的糟糕的半吊子货色。然而这却是他的一个装备，他在为其后续跟进的招式如摇头摆胸等“激情迸发”腾出一个合理的空挡。就像武术上的马步、弓箭步等动作。没它，谁上去试试，准保摔他一个嘴啃泥。在璀璨的灯光下，在众人瞩目的一个展示“美”的舞台上，“撅屁股”这样糟心难看的动作能登上大雅之堂却也世所罕见了。可毕竟它“实用”啊。所以&Y&也就和谁讲不了那么多的礼数了。
&（二）、脸红脖子粗，情到激处看眼珠
人在羞涩和激动时会脸红。同时可传达到五官，且和激动的程度成正比。因而脸红眼红就成了一个尺度。若谁能挣得双眼充满了血丝且瞪得像一对牛眼，那此人绝对算得上江湖之高人。而如果一个歌手唱了半天还像个白脸曹操，那岂不是冤枉唱了。至少也会被&Y&迷认为是个无“情”的歌者而受到指责。
&（三）、青筋暴突冲脑门，晃头摆胸哒-哒-滴
到此方进入一个煽情的阶段。随着那痉挛似的一晃一摆，那笨拙的像“街舞”之手势，鸡皮疙瘩也悄然爬上了被激情催得胀鼓鼓五官扭曲变形的脸庞上。此时“&Y&式激情”也吹响了它最后的进军号角——哒哒-哒哒-滴——哒，滴滴-哒滴-哒——
& &（四）、跑调亮起杀手锏，激情之下起狂飙
跑调是&Y&的最致命武器，杀伤力巨大。而它往往处于全曲的高潮。此时的&Y&，其嗓音就像脱缰的野马，会挣脱所有的羁绊，达到一种疯狂的程度。“冲啊——”、“杀呀——”如千军万马。声嘶力竭之下，&Y&的眼前出现了罕见的血肉模糊的战争画面（注：对郁钧剑的极度夸张似的“表演”，在一次【环球人物】杂志对其采访时他曾有过如下一番表白：“就是因为经历不同，我唱歌的时候，眼前都是‘战争的生死画面’……”&）
&&&看见了吗？这就是&Y&的与众不同之处——一个唱歌时眼前能出现“战争画面”的奇葩歌星。循规蹈矩出不了“激情”，更不能“燃烧”。只有把歌“唱”“变形”了，把歌里原有的音程关系给打破了，才能整出奇效。调子飚得越邪乎越能体现“激情燃烧”“热血沸腾”之效果。“来来，来……，来来……，既然来当兵……”，唱名5-3-5—，到了&Y&这儿已变为&＃5-3-&＃5。一般的人跑一下调也就稍稍剑走一下偏锋，普通人一般难以觉察。而&Y&除非不飚，这一嗓子喊上去，轻松地就能突破一个小二度音程——咋样，这就是哥们儿的“水平”。因为他嘴巴里没有把门儿的，一口气出来，只能任其信马由缰了。
&&&&“&Y&式激情演唱法”的精髓：要使身体颤起来，“秧歌”似的扭起来；要像屁股挨一针鸡血针，达到一个亢奋、扭曲变形之效果。唯如此，“Y式激情”才算达到一个形神兼备，淋漓尽致展现的效果。
　　就靠这个近乎疯狂和妖魔化的破&“激情”，几十年来&Y&就靠它大搞“核威慑”，走穴闯天下。攻城拔寨，屡战屡爽。从而被&Y&迷戴上了一顶顶“激情”歌王、“燃情”高手之桂冠。“征服”了无数的中国老百姓，最终占据了歌坛的一席之地。
&&&&如果细究起来，“&Y&式激情”倒也没什么特别之处。脸红、青筋、鸡皮疙瘩、晃头、摆胸等这些个瑕疵、小动作在有的歌手身上可能也有所表现。然而，综合以上诸多弊病统一集中到一个人身上，并把它夸张到极致，超出人们的想象，达到一个无以复加、扭曲变态、令人难以忍受的审美极限，却是&Y&的一大独创和发明。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
&人们不禁要问，&Y&这是在抽筋打摆子还是在表演滑稽剧？这还是那个能给人们带来美好享受的声乐艺术吗？
&对这种“精神层面”和“艺术层面”的一种特殊的赝品，人们感到束手无策，更无力改变这一现状。这就好比我们在大街上抓住一个骗子，却没有足够的理由指证他。就这样，人们只能眼睁睁看着骗子天南地北堂而皇之地继续行骗。
&&&&咋整，你只能望着哈气，拿他毫无办法。&
&&&“&Y式激情演唱法”由&Y所创，然而却是个大大的笨蛋，谁那样唱谁受不了。一首曲子用“卡路里”来衡量不亚于一个搞搬运下苦力的。指不定半个曲子没“喊”下来，内衣裤衩都得湿透。回去吃两个王八恐怕都难以把“精气神”补回，实在是得不偿失。究其根源，因为它太离谱、反科学。好在中国的歌手似乎没人对它感冒。对比一首小小的歌，人们更在乎自己的身体。&因而在专业的领域，&Y&的那一套邪门儿，歌手们虽不好明着抵制，却也是大受轻贱的。
& & 四、对“Y式激情演唱法”的解读
&老百姓之中有些人是不太懂音乐的，这很正常。看到&Y&的那种张牙舞爪的演唱方式，还以为这就是所谓的“声情并茂”，是一种生动和激情的体现。不少&Y&迷即属这类人群，更甚者认为歌曲中的情感非如此不足以表达。也正因为有这样的共识，才使&Y&有了一定的土壤和相应的市场。
&下面一段话出自百度贴吧——《郁钧剑吧》，可说代表了广大郁迷的一种典型观点：
&&&“表演给观众看，就要有感情，能够感染观众。郁钧剑老师这种把感情放在重要位置的演唱方式是自己所特有的，郁老师没有和其他民族唱法的歌手一样走着千篇一律的演唱风格，他创新了自己的风格。一味的要求专业性，偏离了声乐创新的理念。阎维文，刘和刚，吕宏伟这些民族唱法歌手的声音都是差不多的，感情夹杂的少。人民喜欢的就是好的！没有群众基础，不能感动观众，再专业的唱功也是徒劳。支持郁老师！！！”
&这话很有点分量，咋一听像是哪个专家学者的学术论文。可和他的偶像一样，压根就是一篇不值一驳的洋腔黄调。
&&&&&一、歌唱家必须“表演给观众看”。按照&Y&谜的定位，歌唱家在唱歌的同时必须得加进“表演”，变“歌唱”为“表演唱”。此言差矣！“歌”者听其“声”，“戏”者观其“形”。所谓“声乐”是“声音”的艺术，歌唱家岂能变成一个大众的“小品演员”。
&&&&&二、“感情夹杂的少”也许是这位&Y&迷一句非常勉强的话。实则是想说“除&Y&而外其他民族唱法的歌手基本没啥感情”。但挥舞这根钢铁大棒，这位网友又自感胳膊肘软抡不起。由于除&Y&而外的这些歌手个个都攻于“专业”而疏于“表演”，自然“感情夹杂的少”了，甚至是“没有感情”了。&Y&的本末倒置倒成为了&Y&迷捧&Y&的一个理由。这是不是太有点儿离谱太荒唐了呢。
&&&&三、“一味的要求专业性，偏离了声乐创新的理念”。好家伙——这位&Y&谜向我们提出了一个非常严肃非常“专业”的问题，且公然挑战“专业”，和“专业性”叫起了板！
&&&&&我们知道，“专业性”&无疑是世界上包括声乐艺术在内所有的艺术甚至是所有职业的人们的终身不懈的信念和追求。这是毋庸置疑的，更是他们的一种谋生的手段。而在这位&Y&迷的眼里倒成了无足轻重甚至是一种罪过了。反“专业”、反“权威”、反“知识”！这样的腔调，这样的口号，我们怎么那么的似曾相识呢？哦，对了！原来在文化大革命中，张春桥为了搞乱政局，曾险恶地提出过一个响当当的口号，它就是：“宁要社会主义的草，不要资本主义的苗”。二者竟如此异曲同工，然而却又一样的臭味相投。
&&&&&Y&谜心里非常清楚，对&Y&这个实际上的“专业”人士，却是千万忌讳用“专业”的水准来衡量的。然而只有娱乐观众和业余水平的歌手才没有“专业性”这一说。李敖先生在评价韩寒时说过一句话：“说俏皮话可以，说一辈子俏皮话都没问题，但只要你一进入学术领域，你就傻眼了”。
&&&&&Y&的对专业领域的差距，就这一点，即使是&Y&迷也看出来了。心里也跟明镜似的，有意无意、想方设法地为他们的主子打起圆场来。
&把“创新”和“专业性”割裂开：强调“专业性”就出不了“创新”；要“创新”就不必强调“专业性”。这是哪个渣滓堆扒来的荒谬的理论呢？我都懒得费口舌了。
&&&&&难道“创新”不是一种“专业”的行为？
&&&&&没有基于深厚扎实的“专业性”又谈何“创新”呢。
&&&&&没有“专业的唱功”又谈何感情？
“感情”难道不是靠“专业的唱功”才得以最大限度的体现和表达？
&工人阶级、贫下中农倒是有感情。没有唱功没有专业基础的他们，难道仅凭朴素的感情一个二个就能成为充满激情的歌唱家？
“他创新了自己的风格”，说得轻巧，&Y拿什么创新？他这辈子本就离专业水平差了十万八千里，还“创新”？！&不把咱们的歌手带到沟里就算中国歌坛之万幸了。
“感情夹杂的少”“人民喜欢的就是好的！”“没有群众基础，不能感动观众”&&&“再专业的唱功也是徒劳”&等等，等等。绕了那么大的圈，其实说穿了，一言以蔽之，&Y&谜心目中的“感情”，指的就是他的那个“撅屁股、五官扭曲、青筋暴突憋得头大、抻胳膊、扭腰肢、摆胸、飚黄腔”的林林总总的“十八般招式”。
&Y&除歌声永远落在人后外，唯独他的这个“十八般招式”雄霸歌坛。&Y&谜说得没错，人家没有的——他有！这不是他的“创新”又是什么呢？然而，把他的这个丑陋不堪的“招式”——当作“感情”牌来打？却是让人笑掉大牙的。
&这不。若按这个标准，世界三大男高音之首的帕瓦罗蒂是最&TM
没有感情的一个了。因为这位老哥唱歌的时候几乎都是文丝儿不动的，只张嘴。相比&Y&大师那种手舞足蹈夸张变态的模样，简直是一个天上，一个地下。&Y&谜朋友，对此，你们有何感言呢？
&&&&在你们的心目中，老帕是不是不折不扣的“冷血动物”一个呢？
&&&&因为：
&&&&一、老帕没有表演给观众看（木头人一个）。
&&&&二、老帕没把感情放在重要位置（木头人自然没感情）。
&&&&三、老帕没有风格（一不动，二没感情，又何谈风格呢）。
四、老帕一味的要求专业性（业精于勤，正是基于深厚的声乐功底和炉火纯青的声乐技巧才得以享誉世界歌坛）。
五、三大男高音及所有外国人的声音听起来都是差不多的，感情夹杂的少。
顺着这位&Y&谜的思路，一步步逼得我们竟得出了如此的结论，恐怕是我们大家都始料未及的。打“感情”牌，不仅是&Y&，更是&Y&谜捧&Y&的一个杀手锏。动不动“&Y&唱歌有感情，有激情”。那究竟是：
&&&&当今处于世界声乐之巅的三大男高音之首的帕瓦罗蒂没谱呢？还是咱们的&“四不像”没边没落呢？他们俩，究竟谁唱歌有感情呢？又是一个啥叫“感情”的东西叫&TM的“感情”呢？
说实话，一个当今“歌王”，处于世界声乐殿堂之巅峰；一个靠唱《洪湖水浪打浪》、《牧羊姑娘》《歌唱二小放牛郎》《金瓶似的小山》等等，等等，这种低级的像幼儿歌曲的歌坛的一片残枝败叶。把二人扯在一起，本就非常的无聊。他们之间能有一丁点的可比性吗？&&&
老帕对歌曲深刻的演绎，那高亢嘹亮的嗓音，那种辉煌的旋律刻画以及炉火纯青的声乐技巧；不用任何形体，更不用&Y&氏的鸡皮疙瘩的助阵。感情也好，激情也罢，所有的情感，都从他那美妙的“歌声”中缓缓地展现出来。
这才是无与伦比真正的艺术。
而咱们的国宝“四不像”像个啥玩意儿呢？把老帕的“咏叹调”随便拿一首叫&Y&去唱，不噎死他！
&&歌唱家是“唱歌”的专家，是以他对“歌声”的完美演绎为毕生追求。歌唱家把他对歌曲的理解，对人生的体验和认识、感悟和激情统统融入到他的“歌”中。最终通过其动人的嗓音、美妙的歌喉“唱”出来。这是歌唱家的使命，也是人们对歌唱家的要求。而面对&Y&迷这样一个“特殊”的群体，这些却似乎难满足他们的胃口。他们认为那样的“寡”唱——太艺术，“不能感动观众，再专业的唱功也是徒劳”的。从这点可以看出，在&Y&谜的眼里，越艺术、越美好、越专业的唱功，越是无用的，因为它——没有“感情”。
那他们想要个啥呢？
他们希望载歌载舞，想要看到歌唱家的“表演”！&Y&谜对此有瘾。因为这个“表演”就像“人妖”、像“裸体舞”那样——太迷人。没有这个东西，他们会不满足，看了会睡不着觉。按他们的标准和欣赏水平，帕瓦罗蒂都入不了他们的法眼——纯粹“冷血动物”一个。&什么狗屁歌王不歌王的。他们才不信这个邪！全世界只有&Y&大大对他们的路。&Y&大大那才叫“感情”，&Y&才是他们心目中的歌王。
&然而“唱”乃歌唱家之本行，“嗓音”就是他们“表达激情”、“感染观众”的唯一方式。每天吊嗓子1-3-5-3-1——，咪-吗-咪——。发声、口型、呼吸、共鸣等等，这就是他们必修的功课。而&Y&走的却是一个邪门——“表演”的路子。练的是戏曲演员的功夫——“手、眼、身、法、步”。因而越练越偏，直到把自己练成了一个小丑。
&&&&&声乐是“听觉”的艺术，人们通过感受“声音”体现艺术的价值。这就如同感受“画面”体现出绘画的艺术价值一样。因而，歌唱家原本是无需舞台，更遑论像&Y&那样的张牙舞爪的“表演”的。毕竟歌唱家不是“表演”艺术家。“表演”、“做戏”不是歌唱家的“本分”。
&&&&&唱歌的实质：唱就是运用“嗓音”，歌就是运用“技巧”。这些，都不关“表演”的什么事儿。因而她是有理由可以完全地撇开舞台的，这是“声乐”不同于其他如戏曲、小品等视觉艺术离不开“表演”和舞台的一个鲜明特点。
&我们往往会看到这样的场景：或行色匆匆，或悠闲放松，有事没事，你总能在大街小巷看到一个个学生以及小青年耳朵里塞俩耳塞。那些人在干啥？毫无疑问，他们在欣赏音乐，听歌手唱歌。他们是那么地享受、那样专注。歌唱家所要表达的，听众所希望的，都可在歌手们那委婉动听的歌声中达到统一。歌唱家完成了对作品的创作，而听众也能从中享受到他们所想要的东西。这就是声乐的美妙和独到之处。这些人看到歌手的“身影”了吗?&歌手“表演”给这些人看了吗？
最终还是没有任何“表演”成分的“歌声”唱到了观众（或说听众）心里。
&&&“表演”就滚他妈的蛋吧。
作为视觉艺术的戏曲、小品，它是离不开“表演”和舞台的。而歌手呢，“表演”给观众看的东西越多，就越是牛裆扯到马胯里——离“声乐”的本质越远，越是吃力不讨好。
&&&&&声乐作为一门时间艺术，歌唱家在以“声音”传情达意深情地演绎作品时，特别是在段落处和全曲的高潮之处，辅以适当的手势和表情，却是歌曲表达所必须的。因它是情感的一种自然流露。因而我们并不反对。但她和“&Y&式激情”则有本质的不同。区别它们主要有两点：
&&&&一、看是否是情感的真实和自然的一种不知不觉的流露。
&二、&看是否太过。&
&&&&&这无形中给判定&Y&是真正的艺术还是小丑似的表演立了一个实质性的标准。如同一块试金石。如果是一种真情实感，它一定是恰到好处的。那种依靠过多的肢体语言和形体动作来表达情感的企图已经远远背离了声乐之初衷。你看那个郭富城唱歌，他的四肢从来是不闲着的。有歌必“跳”。他没有不“跳”的歌，也没有不“歌”的跳。你想安安静静听他唱一首歌那简直是一种奢望。然而那根本不叫艺术，只是一种愚乐打闹。
&用上面这一标准来对照“&Y&式激情”，其猫腻凸显无疑。它就像一面照妖镜，一下便使之现出原形，让人大跌眼镜。
不是情感真实自然的流露，而是一种故意，一种伪装。一种极度的夸张和极度做作，夸张得没了边，做作得没了形。当然他绝不是吃饱了撑的，而是背后有着深深的隐情（后面有分析）。
&&&&二、&Y&素有“激情歌王”“燃情高手”之美誉，怎样体现呢：不余遗力、狂轰滥炸就成了&Y&惯用的手段。他相信，在他旷日持久、死缠烂打的攻势下，没有打不趴的“敌人”，也没有攻不破的“钢筋堡垒”。
&&&&Y&展示在世人面前的，往往只有70&%&左右的唱功。而另&30&%&则是用他的各种拐手拐脚的“招式”和“姿态”在进行所谓的“表演”。他是想以这种小孩子似的天真而实则自欺欺人又愚蠢透顶的方式来博得观众的同情；靠那种摇头摆胸、装腔作势；控制脸上的每块肌肉就像翻动那红黄兰白的魔方块，随着音乐的起伏变换着不同的颜色，以显示其“激情燃烧”；同时似乎是激动得要死要活，浑身起鸡皮疙瘩来达到煽情和吸引观众眼球的目的。我们不禁为&Y&的幼稚感到好笑，也为&Y&那装楞卖傻的厚脸皮难堪和不齿。
&&&&不过，我们要的是“&唱”出来的激情，而不是被“刻画”和“伪装”出来的“激情”。因为那样太假，假得就好像戴上一具化妆面具。因此，难怪有网友说&Y“最好你改行演小丑去”，一句话戳其要害，入木三分。
&说“激情”道“激情”，那么歌声的“激情”到底在哪儿呢？
&歌声的激情在调式里，在旋律中，在强弱、力度的对比中；在节奏和节拍的变化中，在旋律线条的起伏中；在音符和和弦的编织里。总之，在谱表里、在渐强渐弱的表情符号里、在戛然而至的休止里、在美妙动听的歌声里。——唯独不在&Y&氏那笨拙的“招式”里。
&那&Y&的“激情”在哪儿呢？
&&&Y&的激情在他的充满血丝的双眼里；在突兀暴出的青筋里，在挣得满脸通红的脸庞上；在激起无数鸡皮疙瘩的嘴嘴儿里，在扭曲变态的表情里；在摇头晃脑的招式里，在摆胸撅屁股的模样里。——唯独不在他的“歌声”里。
&&&&&激情！激情！激情！&Y&集万千“激情”于一身。“激情”完全成了&Y&的专利，&Y&已然成了“激情”之精灵、“激情”之化身。&&&
&那我们可否反过来问一句，除了&Y，难道其他歌手就没有激情？那这些歌手岂不都统统白学白唱了？要是这样，那他们一辈子在台上还指望混个球。说实话，事情原本是这样：没有哪个歌手唱歌没有激情。这世上你也找不到一个没有“感情”的歌手。只是他们的“感情”是用“歌声”去体现——而这才是真正意义上的“激情”。
&&&&&他们绝不会去打什么鸟“激情”牌，因为这对歌手而言，这是一个最起码基本的要求。而像&Y&氏那样靠起鸡皮疙瘩等外在的张牙舞爪青筋暴突似的方式偷换的所谓的“激情”，那只是艺术的渣滓，一种下三滥。
&&&&&显然，此说法根本不能成立。那些充斥网上&Y&的简历中所标榜的、&Y&迷盲目崇拜的、媒体推崇的、&Y&引以为自豪的&“Y&式激情”，到头来从理论到实践都是荒谬绝伦、不堪一击的。
&不过，好在&10&年前老天爷就已经吊销了&Y&的“营业执照”，Y&的“激情”也成了和尚的家伙——白长了，成了驱火碳。
&咱们继续说说&Y&氏的“激情”。如果我们换一种非舞台的方式，用收音机收听或用&CD&片听&Y&的歌，那将会是一种什么样的情形呢？其实上面已经提到过，这种情况是不是要逼着我们到记忆中去感受他的“激情”呢？我们知道了&Y&的歌是由两大板块所组成：70%&左右的大头出自于他的歌声，而这部分恰恰是非常糟糕、拙劣有缺陷的（正因此&Y&才动歪心思搞了个所谓的“&Y&式激情”，企图达到以“情”补“拙”）；另&30&%&则来自于他的“表演”，而这也正是他向世人所展示的他所谓的“激情”部分。一个正宗的挂羊头卖狗肉。听&Y&的收音或&CD&片，只能感受他残缺的歌声部分。而另一半&30&%&浓缩他精华的“激情表演”却无法在我们的面前呈现。几十年来，&Y&出了无数的唱片、CD片，&Y&之“激情”只能蜷缩在这些塑料分子里。请问，此时我们到哪去感受&Y&之“激情”呢？所谓“皮之不存毛将焉附”，此时听&Y&的歌，还有意义吗？
&&&&我们欣赏歌手，是听他的歌；而对&Y&，则是冲着他的“激情”去的。正如&Y&迷所说“&Y&大哥唱歌有激情”。“激情”是&Y&的招牌，是他的魂儿，更是他对外的一种“核威慑”。没了“激情”，他还能向世人展示什么呢？丢了魂，连命都没了。
&&&&可见，“&Y&式激情”荒谬之极，不可言说。
&&&&承认声乐是一种嗓音的艺术，也即靠得是嘴上的功夫。那&Y&的“优势”、Y&&的“激情”从此将不复存在，Y&立马会变得狗屁不如。Y&的歌是藏在“激情”里的，是歌声的一个华丽的外包装。而抖开这迷人的外包装，里面却是一肚子水货“瓤子”。所谓“金玉其外败絮其中”。听&Y&之歌，简直味同嚼蜡。正如网友所说，“真不如听公园里遛弯的老大爷哼几句小曲儿”。
&&&&上世纪七十年代末以前，那时电视还是一个稀罕玩意儿，人们欣赏音乐只能通过唱片或收音机收听。歌唱家长得什么模样以及他们的表演，老百姓一般是很难看到。许多老一辈歌唱家，人们就是通过这样的方式熟悉了他们那些传世的经典歌声。郁钧剑若处在那个时代，绝有生不逢时之感慨。因为那时还是一个没有歪门邪道，也不知炒作为何物的时代；同时也是一个讲真本事，是个纯音乐、纯嗓音、纯技巧的时代。他哪样都不沾，要嗓音没嗓音，论技巧没技巧，天生的一“声乐残疾”。Y&再怎么“激情”到发疯、到吐血，人们看不到，也无法看到。因此，在那个年代，Y&想在歌坛出名——根本没有那个可能。
&然而电视的出现改变了这一切。Y&终于有了用武之地，使得他那个“激情飞扬”有了充分展示的舞台。当&Y&亮出“核武”，搬出他的那个“&Y&式激情演唱法”披挂上阵：手中挥舞着话筒，脸被“激情”催得像皮球那样胀鼓鼓；五官几乎挪位变形，青筋暴突，双眼充满了血丝；声嘶力竭地一次次呐喊“来，来来……，既然来当兵……”，声音飚得突破桎梏找不着调门。请问此时的你能不被感动吗？可能有人会说，不就一首歌嘛，至于那样像塌了天，搞得雷公火闪似的。可人家&Y&不这么想，人家正儿八经地在当仗打。人家每唱一支歌就胜似打一仗，眼前就出现一次枪林弹雨、血肉模糊的战争画面。（郁钧剑的表述）此情此景，一个人若还能像一个政客、绅士那样的矜持，那样得无动于衷，就真得会被有些人骂作冷血动物了。
& 人家为唱一首歌：
&已然使出了浑身解数，
&拿出了吃奶的力气和相当于帕奎奥打一场十二回合拳王争霸赛的能量；
&肺都几乎唱炸了，
&连一块石头也该捂热了；
&已然没有了不动容之道理。
也许一、两次感动不了你，三次、四次呢？第五次、六次？我想，遭遇到了 Y 这样的特异功能，绝挺不过十这个数。
&Y&就这样不厌其烦，加上媒体无休无止地炒作和推波助澜。一次又一次强迫你接受“&Y&式激情”的“熏陶”。使你在旷日持久的“潜移默化”中悄悄地改变，无形地把你绑架、使你就范，并深入到你的血液中。最后，终于把国人都变成了一个个的
“横路京二”（日本电影【追捕】里面的人物，由害人导致被害，最后被迫吃一种阻断中枢神经的药而成了一个神经病。）要你笑就笑，要你拍手就拍手，要你鼓掌就鼓掌。——成了一个个无任何感知能力、麻木可悲只看见眼珠子在转的“植物人”。
&&&&为了这个框人、唬人、忽悠人的不像个粮食的破“激情”，郁钧剑那样“洒脱流畅”（&Y&简历上面的话）的一个人，不跟你鼓捣个面目全非五官挪位、张牙舞爪云里雾里他简直就没法唱。你能指望他也像关牧村、李谷一那样只看见她们嘴巴在张，连呼吸的起伏都不见，那还叫郁钧剑吗？还叫那个“激情四射”激动地浑身起鸡皮疙瘩同时也希望观众来个巴甫洛夫条件反射的那个郁钧剑吗？你们就想劈脑壳吧。
& &五、网友对郁钧剑的评价
&谈到郁钧剑，不得不听听网友对他的评价。本人原打算是想把网友评论放在文章的最前面的。那样，读者有可能会不自觉地受这些舆论影响而产生先入为主的偏见。为了能使读者以一个局外人的眼光客观的看问题，而尽量避免这些舆论影响给人的印象，所以，文章写到了一半，我才把这些网友的评论呈现给大家。由此可见本人的一个诚恳和公允的良苦用心。
&回到正文。你说&Y&的唱歌水平差吧，人家堂堂正正的科班出身，在这个地球上已唱了近半个世纪。春晚舞台想上就上，想唱啥唱啥，春晚都几乎快成他自家的菜园子了。“有幸”和他合唱的歌手，不是看他这“腕”像小孩子似的被他带上春晚，人家做梦都别想。
&&&&&你说他不会唱歌吧，可他出的歌碟唱片无数，数都会把你数晕。还得过金唱片奖。
&&&&&然而金唱片也好金皇冠也罢，毕竟只是个“人为”的奖项。这年头，有几人会把它当真，信这狗名头呢。
& 俗话说，金杯银杯不如老百姓的口碑。“门前清”当然不属于 Y
，他是人们绝难看到的“讽（风）一色”。好，这里我们就来看看，网友对 Y
都会有什么样的“百鸟朝（嘲）凤（讽）”，（本人很少上网，九牛一毛，但都原文抄录，有备份可查）：
唱歌这头一晃一晃的，感觉很酸&& Y
的音质并不好，唱歌太做作，最好你改行演小丑去 & 巨做作 & 他唱歌象羊叫,哈哈.&
郁钧剑唱歌不好听，把吃奶的劲都拿出来了，脖颈血管崩起，面部肌肉颤抖，很不自然。&郁军那也叫唱？业余都不够。&
能让郁军剑这样演唱能力的人，成为所谓人民喜爱的所谓歌唱家，只能说是中国民歌界的悲哀 &&
郁钧剑是混入歌坛上的垃圾.他还拼命的露脸.稍有点常识的人都不认可他的 & 他最欠缺的就是演唱功力——他只会哗众取宠地挥摆一下拳头，扭动一下腰枝，或是装模作样地做出一副以情带声的样子；其音色上的苍白，技术上的无助却是一览无余的。&
讨厌郁钧剑.唱功确实臭 &
这个家伙我没有太留意过，因为他的技艺实在太平庸，至少没给我留下什么好印象。奇怪的是一个出名的歌唱演员大家都说不好也是十分少见的。可他为何还长久霸占着舞台呢？这个现象很有意思。
&& 他唱歌时总导气是怎么回事，好象换口气挺累的，看着可真难受，&
他音乐上没找到，感觉象献媚，好难受 &
低声区是通俗声，中声区不民不通，高声区又窝又撑，青筋暴露脸蛋红红，乡音难改口齿不清，浑身较劲声音不通，&
他的缺点暴露得那么多，人人都能看出来，& 郁钧剑就算在录音棚里一句一句贴，毛病也去不掉。&
听郁均剑唱歌，男的准阳痿！女的保证不来月经！！& 五音不全竟然也能成为“歌唱家”！& 地球人都知道，唱歌不是一般的差，高音上不去，低音下不来，听他唱歌，就是一个字“累”，就这样的水平，居然是著名歌唱家，也只有中国才会有这种现象！&
他唱歌确实是很差的，专业的人都知道，不知为什么还经常上电视台。&
郁钧剑，捧为抒情男高音里程碑，墓碑吧？里程碑低了点，里程碑地面以上才40公分，墓碑两.三米高，多好啊 &
又拿99年春晚出来了，你们这不是给“里程碑”上眼药吗？整个歌曲中“里程碑”都在扯脖子嘶喊，这情抒得太难受了，折腾个好歹那可是中国抒情男高音领域的重特大损失啊！&
&郁钧剑声音怎么那么难听?扯着喉咙乱喊,经常跑调,阎维文的原唱比这调还高,要按阎的原调唱还不把郁混混唱没气了
& 很久没有他的嘶嚎了喃 & 好好的歌都给他唱瞎了 &
赵安犯事后，以为他就消声匿迹了，可又出来恶心人了 & 最讨厌他的颤音，总象尿不净似的 & 紧握拳头屁股翘.一唱歌来就跑调.听郁钧剑唱歌同他唱的一样吃力。&
回应“我是郁军剑”，请导演以后不要这样安排，把我鳖死谁负责 & 唱歌断气又颤抖，假模假式让人不舒服！& 嗓子差的简直就像屁熏了一样 &
就靠一首&小白杨&招摇撞骗了这么多年 & 千万不要让他上春晚了，装腔作势令人作呕！&
郁钧剑，听一句，没啥感觉；听两句，已感觉不爽；听三句，鸡皮疙瘩渐起；听四句，肚子已在作翻，◆郁钧剑，只可惜他的声音与他的用心反差太大了！& 郁均剑前台的活不如后台，就自知之明在后台猫着吧。& Y 应该滚出歌坛。&
&有一次和朋友去钱柜.他学郁唱歌,可笑死偶了
，他说郁的标准姿势是收腹、提臀、挺胸，左手拿话筒，右手随时做好自慰的准备。哈哈！当时笑死我们了 &
他不是用自己的歌唱来感染观众，而是靠投机去走偏门搞关系去扩大自己的影响.他只是呼悠那些不懂声乐的人!业类人士都知道他的毛病.他不配艺术家!!我们希望艺术家带给观众的是艺术的享受.而不是舞台上的做作和跑调&
Y 唱的就是堆屎，唱歌上气不接下气的，听着窝心 & 这厮有背景，所以能混到今天 & 不能说郁出了多少格碟，唱了多少歌就了不得，关键是他唱的怎么样。人生来就能尿尿，只要生殖器没毛病，没有人会把能尿尿看成有多大的本事和能耐。是个人只要张嘴就能唱，关键是你唱得“水平”如何。这就有千差万别和高低之分了。
&&郁钧剑除了他的拙劣的歌声和跑调外，无非是比其他歌手多了一个翘屁股，摇头摆胸，卯足劲憋得头大，使其脸红脖子粗，两眼血丝密布瞪得像牛眼，青筋暴突，貌似激动得浑身起鸡皮疙瘩，这种下三滥的货色难道这就是一个歌唱家应该掌握的技巧吗？恐怕歌舞团和音乐学院不会教这些下三滥吧。&
一个经不起时间考验，经不起真功夫考验的伪歌唱家 & 一个歌唱演员唱歌唱的好是硬道理。很多的奖项和个人专辑说明不了什么。潜规则及包装也能让你做到这些。现在为什么强调真唱。在录音棚里什么假都可以做出来。&
郁均剑看着听着都很费劲,还有点装腔作势。 & 他给人有种硬撑着的感觉。跟刘小庆差不多 & 郁军那也叫唱？& 这些歌换了别人会唱的更好！看看《艺术人生》朱军是怎么巧妙的揭露郁钧剑的谎言。&
该视频中主持人朱军（可惜此视频现在竟然搜不到，可能丑太出大了吧-----笔者）巧妙的揭露了郁钧剑的谎言，郁钧剑的话没有赢得尊重，主持人反驳他，观众反驳他，郁钧剑太狼狈了，呵呵，别的歌唱家可没有这样的待遇。
郁均剑天生声音条件不是最佳，上台全身都紧张，奶油小生。&我认为他的声音不统一是最大的毛病。关键是喉头不稳气不稳，管子也不痛，而且上高音的时候又站不住，声嘶力竭的，他每次唱歌我就替他紧张。我觉得现在的歌坛应该打打假！&不喜欢他的歌唱，太做作，故做大气磅礴，很难受，&他喉头抖的厉害；声音颤抖而无根
& 我一直都怕听此君唱歌，当听说此君调到政府部门当差后我很是为其高兴，因为对他对我都是一种解脱。可不知这次他从什么地方又冒了出来，也许跑调这种事当事者自己压根儿就不知道。&郁迷一脸老气横秋、一副死猪不怕开水烫、老娘骂街，说郁钧剑就是唱得好，可又说不出好在哪儿？想和郁迷讨论，是秀才遇到兵，有理说不清。
&&&&以上都是从网上所搜，无半个字的添油加醋。而且太多，只能选择性地挑几段。
&&&&这都是些普通老百姓毫无雕凿的留言评价。
&&&&它确确实实是一个我们必须面对而又无法抹掉的现实。
&&&&这些评论虽三言两语，却句句实在。话短理不短，话糙理不糙。
&&&&从以上的评论咱们可以得出这样一个结论：郁钧剑其水平不是一般的差，唱歌那叫一个字——孬；且装腔作势，姿态笨拙，无丝毫美感可言。并由此推出了这样一个疑惑：此君为何能频频上春晚？为何能在神舟大地的文艺舞台上畅行无阻？
& &六、老百姓为啥独独对 Y 有如此地反感呢
&&应该说，普通民众打从孩提起就对艺术家有一种天生的崇敬和爱戴的情感。可对眼前这位从艺几十年、享受过政府特殊津贴、红透中国歌坛、只要你想到的甚至你想像不到的头衔和荣耀他都占有的这样一位“著名”歌唱家，老百姓怎么就这么对他不待见、发起贴来就像秋风扫落叶那般，无情地讽刺挖苦直至谩骂呢。
&&&&郁又是触动了中国老百姓的哪根神经呢？
在日常生活中，老百姓通常最为痛恨的有两种人。一个小偷，一个骗子。何为骗子？拿不该拿的，享受不该享受的。Y&即属于此类人。明明一个声乐残疾，头上却顶一顶“著名歌唱家”的大帽子；明明一个嗓音不好唱歌糟糕技巧拙劣的歌手却长期占据春晚及其他高端的演出舞台，忽悠糊弄善良的老百姓&。
&欺骗不该欺骗的人，把老百姓加以愚弄，Y&可说是犯了大忌。对这样的人，老百姓能原谅？能不表示一下愤慨吗？
&有一点是非常清楚的，&对&Y&：要么是老百姓看走了眼，要么问题出在&Y&身上，二者必居其一。老子说过：“善者不辨，辩者不善”。好的东西是绝没有人说三道四的，有的只是赞扬。而引起人们议论、不满甚至愤慨谴责的，则绝不是什么好东西。放眼当今中国歌坛，群星璀璨，有名有姓的歌手当以百千计。出名不出名的，一线二、三线的甚至末流的歌手中，有谁对他们有过指指点点其“演唱水平”——“低劣”的呢？有这样的人吗？我敢说，还真难找出一个半个来。
&&&&&&没有人说&Y&不能唱歌，问题是你得找准自己的定位，对自己得有清醒的认识。比如&Y&喜欢的那个画坛、诗坛，卡拉&O&K&厅，这都是&Y&可尽情的高歌之地；再比如，多年的朋友相聚，Y&也尽可显显摆，飚飚他的黄腔，极尽“激情”之能事。春晚舞台，这个荟萃了当今歌坛之精英，凝聚着众多顶尖高手之地，岂是&Y&这样具有如此糟糕之水平和五音不全的歌手能踏足搀和的？而咱们的&Y&不仅年年蹭春晚，且年复一年地演绎着那个古老而遥远的“三人成虎”的典故。这能不遭致老百姓的反感以至于鄙视吗！
&&&&&Y&虚有其表，外强中干，唱歌孬，让人实在不敢恭维。是只不折不扣的纸老虎，这是Y&给人们的最初印象。然而，当一些人看到这个人几乎年年上春晚，天南地北的和那些大艺术家们到处亮相演出；一查，还得了那么多的奖项和头衔，还唱出了国门；加之媒体的宣传报道，这样的攻势，则势必会对人们最初对&Y&的那个判断产生疑惑。他们会在心里犯嘀咕：“这个人只怕是有水平吧&？不然，他咋能年年上春晚，又那么多人捧他。而且，他又出了那么多的唱片，那些比他大得多的腕儿出的唱片还没他的零头儿多！特别是，他有时在台上唱，台下那些老辈儿的歌唱家都给他鼓掌呢（他们当然不会知道这是一种“鼓掌病”，也没注意到他们见人都鼓掌）。老百姓也只能靠&Y&带给他们的这些表象和假象的感性认识而萌生出一种朴实的想法：
“唱得不好，人家能给他鼓掌吗？那可是专家呀！”
“是不是我们的欣赏水平出了问题啊！”&因而，从疑惑到怀疑到动摇到改变。这样年复一年的下来，滴水穿石，一切都在时间中改变。时间也让&Y&成了最大的赢家——人们最终接受了他。从此&Y&也就从一只纸老虎变成了一只“真”老虎。“三人成虎”就这样铸成了。
&有一点得搞清楚，不是老百姓喜欢听&Y&的歌，往往他们是没办法非逼着你就范。比如大年三十，一家人合家团圆看春晚。舞台上&Y&冷不丁大煞风景捏着话筒窜上来要【说句心里话】，你说咋办？此刻，老百姓也只能【什么也不说】。违心地接受一下刺激，听听他的那个黄腔一年到头下来到底“飚”得有没有新的突破。也难能意外地品尝一下当“评委”的滋味。——妈呀，还有意外收获！
&&&&人们可以诟病文艺界的乱七八糟的绯闻、潜规则、吸毒及那些道德沦丧的这邪门那邪门以及尘埃落定的韩寒代笔门。也可能对某些歌星影星的某些演唱和演出提出中肯的意见和批评，这些都是可理解和十分正常之事。然而，从“根本”上否定一个从艺几十年的当红“歌唱家”，矛头直指其演唱“水平”的低劣，这在当今中国文艺界还真是前无古人后无来者让人叹为观止之一大景观。
&&&&“羡慕”吗，可惜你没有这样的“本事”，你也想像&Y&那样的被“炒作”吗？可惜你没有这样的“资本”，拉不到这么多的“赞助”对象。呵呵。
&&&&&上面提到了韩寒，我无意中把他和&Y&放在了一起，倒发现他们哥俩有许多的相似之处：&&&&
&&一个“文坛神话”，一个“歌坛神话”&；
&&&&&&一个“文坛”帅哥，一个“歌坛”帅哥（当年）；
&&&&&&一个高一即被“勒令”退学，一个在人生最辉煌之际“被”转业；
&&&&&&一个分不清“的地得'满篇错别字（据说可以以此特点来鉴别韩文和非韩文），一个唱歌拐不过弯，一飚就跑调；
&&&&&&一个在作家中赛车最棒，一个在歌坛中画画最棒。
&&&&&&不同点：韩寒这棵文坛大树由于自身无根基，一阵强台风即被摧枯拉朽刮倒了。相应地，一个“当代鲁迅”、一个天才少年的东方神话也如燃爆过的烟花，落得个灰飞烟灭。韩寒，相比走得是一条单行直道；而&Y&呢，精明、怪才，走得却是一条&“Z”&字形弯。由于“常在河边走”，跟韩寒一样，自身桩子不稳，2002年一个大浪打来，险些被掀翻。小命儿是保住了，可从头到脚被浇了个透心凉。至今落下个“讽湿”性病根。&
& 尽管&Y&离开了歌坛，可这辈子和唱歌可能是脱不了干系了。只要有机会，他仍然在四处招摇。这能说明什么呢？在当今之中国，特别是越来越娱乐化的舞台，是个人，只要不是白痴嗓子没毛病，谁蹭上去扯俩嗓子都能唱。就像雪村说过的一句话：
“只要会放屁的就会唱歌”。
&这话确实有点耐人寻味。不过咱们还得加上：“且唱了准保下面会响起掌声。”但你千万别误会了，这不是在为你的水平“打分”，世界上可没这么庞大的评委团。所以，在台上你尽可飙你的【说句心里话】、【什么也不说】，但千万别自以为你唱了这么几首儿歌似的歌就成了歌唱家。这世界上可没哪个国家能有这么便宜的好事。
&&&&&&就像有网友说&Y&：
&&&“人生来就能尿尿，只要生殖器没毛病，没有人会把能尿尿看成有多大的本事和能耐。是个人只要张嘴就能唱，关键是你唱得“水平”如何。这就有千差万别和高低之分了”。
&&&&形象！深刻！叫绝！虽是一种粗俗的下里巴人的表述，却一下子把问题说到点子上了。把这么纷繁复杂的问题简单、形象化，我们不得不佩服老百姓中藏龙卧虎的水平和智慧。
&&&&郁钧剑即属于这种会“尿尿的歌唱”。不同的是&Y&利用了舞台资源，是站在舞台上“尿尿的歌唱”，而普通人则难有这样的机会而已。
&&&&而此等会“尿尿的歌唱”，普天之下的老百姓不知有多少人能比他尿得更高、尿得更远。如若不信？可随便从大街上拉几人试试。
&&&&长期以来，Y&被赋予了&N&多的舞台资源，特别是春晚资源。其他歌手却难以得到。而春晚舞台却是可以用金钱来买到的。当然，最初它还是一不可示人的“潜规则”，可越到后来则成了公开的有价买卖了。春晚对中国人的特殊情结，使之成为了一个造“星”之舞台。她能使一个名不见经传的无名小卒一夜成名成“星”，从而改变人的一生。
&&&&原本在美国百老汇默默无闻的费翔，因为1987年的春节联欢晚会上演唱了台湾歌手高凌风的《冬天里的一把火》，在接下来的几年中，创造了中国歌坛的纪录——专辑《跨越四海的歌声》销售了2000万盒，在内地开了63场个人演唱会。这个纪录至今无人能破。文艺圈里几乎所有的演员都明白——只要能在春节晚会露一小脸，这一年就会穴单不断，财源滚滚。
&&&&&一届又一届春晚都重复着昨天的故事。正因她的这种独一无二的稀缺资源，“春晚梦”便成为了多少歌手和演员追逐的终极目标。至此，腐败已成必然，你想不腐败都不成。一个巨大的权力卖场和寻租空间就这样应运产生，这已然成了人们的共识。而谁掌握舞台资源，谁能拱到春晚上亮一相，也就有了扬名的筹码。至于水平嘛，还显得那么重要吗？
2002年，曾担任原央视文艺部主任等职多次执导春晚并四次担纲春晚总导演的赵安，因受贿罪被逮捕入狱。事后有媒体评论道：
&“中国不少明星演员靠赵安走红，一些刚出道的歌手要想在全国走红必须贿赂赵安，即使走红的歌星也要打点赵安，以免剥夺机会”。&
&“人们看到的是美丽外衣展出的莺歌燕舞，却难看穿舞台后面遮盖的权钱交易。大大小小的晚会，可以让一个人一夜之间红遍大江南北，握有决定大权的“赵安们”自然炙手可热。媒体与明星原本是互生关系，却因资源的不平等出现落差。文化人开始乐当堕落天使，运用权力换取名利，还要扯着市场化的遮羞布。”
&&“一个拙劣的歌手何以能屡屡上电视上春晚”这是不少人心目中最大的困惑和不解的一个话题。其实，用不着看上面的媒体评论，我们也能想象这一现象背后深层次的原因。因为首先要有行贿的，然后才有受贿的，他们是一对孪生兄弟。这里特引用两段曾发自网上的文章。
&其一（为知名作家王朔骂韩寒文中的话）：
连五岁小屁孩都知道千方百计登上央视舞台扯两嗓子以后就不愁饭吃，难道你还不明白这个社会都是在表演？
时代和巧合往往会造就一个人，正如毕巧林所言：“无论荣誉还是幸福，都不取决于学问，因为最得意的人——都是些无知的草包，名誉则看你机缘如何，所以要想名扬天下，只需机灵乖巧即可”。未找到出处，好像杨澜似乎也有过类似或相近的表述。
& &我想这两段话是对上面的问题最好的注解。同时也是对 Y
的如何崛起、走红给了最有力、最深刻确切的慨括和解剖。
&正所谓 ：
&千方百计登春晚，
&幸福大门向 Y 开，
&荣誉头衔纷踏来，
&哪怕一个大草包。
& &爱一个人可能没商量，但讨厌和恨一个人却不能不没有理由。有一说一，Y
在早期似乎还没有他后来那么大的毛病，但没毛病并不意味着他歌就唱得好。然而随着他的那个 “Y
式激情演唱法”的横空出世，颠覆了歌坛，也颠覆了人们的思维。他们发现，Y 的激情、 Y
的歌原来是如此之“狰狞”。人们对这个用“招式”唱歌而不是用“嗓子”唱歌的人虽然有点看不起、不爽甚至反感，但善良的人们还是默默地承受了。
&听歌手唱歌原本是一桩惬意的享受，而看 Y 的演唱却是一种难受、是遭罪。别人是在唱歌，而 Y
却在“做歌”。就像大师傅做早点揉面，好似他的五腹六脏都在参与揉搓，让人渗得慌。当他没完没了一次又一次刺激人们的眼球、折磨人们的耳膜和听觉神经，再这样经年累月地下来，便终于突破了人们所能承受的心理极限。使他们有了一种被愚弄、被亵渎的感觉。
于是，对这个歌坛另类，对这个声乐残疾，人们从最初的不解、质疑到诋毁，最终爆发出他们正义的呼喊。
& &七、一个拙劣的歌手
作为一个歌手，Y是失败的。而“歌唱家”的称谓则更是往 Y
脖子上套上的一根绞索。郁钧剑说什么都不配。
& &&从一个普通人的视角来看，Y&的演唱，至少有三大硬伤。老百姓当然比不上专家，因为专家的一句话足可以判&Y&的“极刑”。可我们并不指望专家能够站出来说句公道话，尽管专家能从专业的角度指出&Y&的许多更要命的问题。我们对此只能表示遗憾。
&这三大硬伤是：
&一、音色不统一，嗓音有缺陷。
&二、演唱技巧拙劣，唱稍有起伏的旋律就难以把持和拐不过弯。
&三、舞台表现差劲，晃头摆胸、装腔作势，无丝毫美感。
&以下我们分别来看：
&1、音色不统一，嗓音有缺陷。
&在&Y&的歌声中，在某些声区上，会时不时飙出几个刺耳、极不协调的嗲声嗲气的音（姑且称之为&Y&嗲音）。打一个不恰当的比方，就像拉二胡时却突然发出了板胡的声音，听起来极不舒服。它使人意外，让人莫名其妙，不知道这声音是从哪发出的。因它是&Y&嗓音中所固有的，就像混入到注册表里的病毒文件。对这致命的硬伤，本人实在无法统计。因为它是贯穿在&Y&所演唱的所有的歌曲中，本人也就难以具体指出它的出处了。
&&&&&这种难听的“&Y&嗲音”，它使音色发生断裂，破坏了声区的统一和连贯，从而影响到旋律的美感。这声音属于一种先天而后天无论通过何种训练又难以提纯的非乐音，但也非噪音。只是，有这种嗓音的人是绝不能端“唱歌”这饭碗的，因为它太恶心、太刺耳。他带给人们的不是享受，而是难受。&
&&&&&歌唱家的本钱就是“嗓子”。她的优美是充满整个声区的，&是体现在每个音符上面的。且不说他的水平如何，仅根据他嗓音的这一缺陷，这一“硬伤”，则至少是不能吃“专业”这碗饭的。&
&&&&&特别是有这嗓音的人与他人在一起合唱，那就那像隔夜的馊稀饭会无端地变了味，惨不忍“听”。你看胡同里弄的大娘大婶掐起架来，她们之间能协调吗，能不刺耳吗。如再加上&Y&一激动发威跑调，哈哈，那更甚有六月天下冰雹，大珠小珠落破缸的热闹之感。
&&&&这一缺憾对一般业余歌手来说无所谓，反正不靠它吃饭。然而当它发生在一个科班出身、且受过这么多年严格正规声乐专业训练的“著名歌唱家”身上，能让人接受吗？
&&&&Y&曾不止一次说过自己的音色不是特好的那种，其实这是他在放烟幕弹。他想淡化他唱歌的缺陷而嫁祸于音色上。唱得好坏是水平，属于能力；而音色是爹妈给的，它并不能代表一个人的水平和能力。只有靠歌唱得好才能吃饭。如那英，她的音色并不好，像炒面，干燥得没有一丝水分。两次考沈阳歌舞团都未被录取可能就缘于她的嗓音。浑厚的美声和明亮甜润的民族的嗓音要求都将她拒在了门外。不是流行歌曲的出现，兴许那英还在沈阳歌舞团的考场之外徘徊。是流行世界为她开辟了另一片辉煌的新天地，可谓东方不亮西方亮。&Y&说音色不是特好，甭管特好还是特不好，都和唱得好坏扯不上关系。它们之间不是一码子事。要说&Y&的音色其实还是非常不错的，我的感觉应该略好于王宏伟。只是他的音色不纯正，有缺憾。有时听他唱得好好的，却陡然从他嘴里飚出来几声不属于他的音——走了样。
&&&&有这样的缺陷居然在专业队伍里混了这么多年，成了“著名”的“歌唱家”。我想，那些个专家教授看见听见，纵然有万千感慨也只能任其在肚子里发酵。因为他们不可能像普通老百姓那样，有啥说啥，他们也无力改变它。而老百姓呢，也只有无关痛痒发泄的份。
&&&&2、演唱技巧拙劣，唱稍有起伏的旋律就难以把持和拐不过弯。
&&&&关注&Y&的朋友，时间长了会发现一个问题。即：他所演唱的曲目大都由一些简单的乐句所构成。常说吃柿子敢软得捏，这些曲目都是他精雕细琢、仔细挑选的。一板一眼、四平八稳，没有起伏，也没多高的音域——这成了“郁歌”最“鲜明”的特点。凡是符合这一标准的，都被&Y&统购统收。此外，&Y&的曲目中居然还常夹杂一些女生的歌，这在声乐界、在歌坛也真可谓是独树一帜。在他人生录制的第一盘磁带上10首歌中就有两首女声独唱的曲目：【洪湖水浪打浪】和【牧羊姑娘】，占了20&%。此外，像什么【在希望的田野上】、【十五的月亮】这些个耳熟能详的纯娘们儿的歌。这世上有许多的怪癖，有没有“恋异性歌曲癖”这一说，没有人考证。反正，&Y&的喜唱娘们儿的歌，也成了他独一无二公认之癖好。
&&&&&随便拈几首&Y&之曲目：【康定情歌】（音域8度），【牧羊姑娘】（音域8度），【打靶归来】（音域9度），【金瓶似的小山】（音域10度），【洪湖水浪打浪】（音域11度），【王二小放牛郎】（音域12度），等等……。这，一首首都是些啥歌？难道，这就是一个“著名歌唱家”所演唱的歌？这些没有任何难度，无任何技巧，简简单单就像编钟敲的旋律，它不就是一首首“哇哈哈”似的儿歌吗。和哄小孩睡觉的摇篮曲又有何差别。幼儿园小朋友教的歌都会显得比她有难度。但&Y&却津津地乐于此道，且乐此不疲。然而背地里却很少有人能体察到他内心的酸楚：这是他的一番苦心孤诣，一种无奈吧，因为出此而外他别无选择。
&&&&倒不是&Y&不想唱那些有水准、有品位跌宕起伏的旋律，比如王宏伟的“西部放歌”，他能唱吗？他当然渴望唱，可他投错了娘胎。不是欺负他，他能卯足劲扯上一、两嗓子说明他还不赖。还有那首脍炙人口的“赞歌”前面的那段引子长调，他能唱吗？谁人听他唱过？这都是横竖在&Y&面前的高山。然而&Y&总能在山峰之间的山脚丫子找些便捷的小道“绕”开它，净挑一些一板一眼没有“头声”的“幼儿歌曲”来糊弄老百姓。其实，还有数不胜数的具有真正歌唱家水准技艺的作品，对他而言，全都是&TM
哥德巴赫猜想。对&Y&来说，要他那样唱就如同要一个挑重担的老汉被追赶着急速地左弯右拐，这样会要了人家的老命。所以，他只能来个巷子里赶猪——直去直来。特别是那些具有修饰性的装饰音的旋律，水平高的会不经意一带而过，如一丝轻柔和曦之风，而待&Y&唱将起来，扑面而来的便成了一阵阵风，旋律会立马变得棱角分明，可能还夹带着沙尘。当然，Y&曲目中也不可能没有和他本人相比稍显复杂的。不用说，那只是一种点缀，其效果可想而知。
&&&&歌唱家是声乐方面的专家，这一称谓不是随便什么人都能那样轻而易举获得的。他不仅要有甜美的嗓音以及发声、呼吸、共鸣等娴熟的声乐基本功，更要有能随心所欲、游刃自如地驾驭和控制自己嗓音的能力。圆润处有如丝滑佛面，细腻处宛如潺潺流水，激越处当能声震惊雷。因此对歌唱家的要求可不能像对一般流行歌手，人们更期待能听到高超的声乐技巧的展示。
&&&&我们见识过不少的小提琴演奏家。虽然他们也拉过“新疆之春”、“旋律”。但更多的是小提琴协奏曲“梁祝”、萨拉萨蒂的“流浪者之歌”、柴可夫斯基的“D大调小提琴协奏曲”，难度更大的帕格尼尼小提琴作品等。试想，如果一个所谓的小提琴家在台上老是只拉那么几首简简单单的“梦幻曲”、“小步舞曲”、“沉思”以及中国的“庆丰收”、“新春乐”等等初级教程的曲目（就像&Y&老炒他的谁都会唱无数的人又都比他唱得好既无难度又无任何技巧的几首老掉牙的老歌一样），则必将受到人们的鄙视。虽然那同样都是些经典的曲调也可能拉得很好，可他没有高超而辉煌的小提琴技巧的展示和不能满足观众高水平的欣赏要求。这样的人，能被称之为小提琴“演奏家”吗？充其量只能算一个“小提琴爱好者”而已。
&&&&同样，钢琴家不但要能弹奏“牧童短笛”、“土耳其进行曲”、“百鸟朝凤”以及钢琴协奏曲“黄河”，也要能够演奏肖邦、李斯特等人的高难度钢琴作品。
&&&&可以说艺术家只有自己比较偏爱和喜欢的曲目，而没有他们所演奏不下来的作品。
&&&&道理一样，歌唱家也当如此。不仅要带给人们高难度、高水平、高品位的声乐作品，同时也能向人们展示高超的声乐技巧，给人们更高、更美好的声乐艺术享受。岂是简简单单的如幼儿般的歌曲能把人给打发的。
&&&&所谓的“家”，其实她是有严格界定的。应该是指那些在一定的领域掌握一定的难度和技巧，具有高深技艺和修养的人。其高难度和高深之技艺，是许多普通的人甚至穷其终身都难以达到的。有谁听说过哪个小提琴家不会拉“梁祝”，又有谁听说过歌唱家唱不好一首【咱当兵的人】，世界上还真存在这样廉价、掉渣儿的歌唱家吗？这样的“货色”，被人质疑和招人耻笑难道错了吗？
&&&&&&你笑你的，他唱他的——这就是&Y&的功夫。他还真就把自己当成“家”了，这样便宜的“家”谁不愿意当呢？且外加一前辍“著名”的？且装模作样，四处招摇、到处丢人现眼。不知有多少人替他捏把汗，为他难堪和不齿。
有谁听过&Y&唱过假声没有？&听到过那种漂亮的真假声转换吗？又有谁听过&Y&哼唱过内蒙的长调呢？
&&&&中国的民歌浩如烟海，里面有许许多多用真假嗓演唱的曲目。也有许多改编的具有民歌风的创作歌曲也都运用有真假嗓的演唱方式。
&假声是一个非常重要的声乐技巧，非常好听、动人。歌声中适当地运用假声能极大地提高歌曲的表现力，同时也增加了韵味和感染力。其实，在&Y&众多的专辑中应该是有假声的，只是他“假声”鼓捣不出来而直接用本嗓唱了。老百姓呢，只能是他唱成啥样听成啥样，还虔诚地以为&Y&带给他们的是一个个“正宗的艺术品”而巴巴地加以欣赏呢。而&Y&却深谙此道并利用了老百姓不懂音乐的弱点，忽悠起老百姓来就像把阿斗拿来耍。
&大家熟知的“走上这高高的兴安岭”，这是著名曲作家吕远写的一首旋律优美带有浓郁内蒙民歌风的创作歌曲。原唱是第一代男高音的杰出代表，海政歌舞团著名歌唱家吕文科。歌曲第一句“走上这呀——……”这里的“叨”音吕文科就采用了假声，而紧跟的“啦”又还原成真声。这一假一真，且由慢到快逐渐交替转换。只一下，内蒙民歌那浓郁而悠长的独特的长调便原汁原味地深情地流淌了出来。紧跟的拖腔“……”以及后面高声区的高潮部分同样也加强了这样的表达。民歌是讲求韵味的，不同民族的民歌有不同的韵味。失去了韵味，那还叫啥子民歌呢。&
&这首歌难就难在气息的控制上。而歌唱家吕文科即采用了这种真假嗓的快速的交替转换。并在曲中多次运用了假声。气息的控制达到了炉火纯青：真假声浑然一体，一气呵成，没有一点裂痕。整个曲子婉转悠扬、跌宕起伏。听之就如同品一杯鲜美浓郁回味无穷充满原汁原味的清凉饮料。
&&&&&值得一提的是，【走上这高高的兴安岭】产生于上世纪六十年代，其原版原唱当是老的黑胶唱片。而现在网上的这首【走上这高高的兴安岭】&CD&片可能是上世纪八、九十年代的录音，伴奏已采用了架子鼓。此时歌唱家早过了其艺术的巅峰时期，这可从他的嗓音、气息、中气不足明显地感觉到。然而瘦死的骆驼比马大，歌唱家那无以伦比的深厚的功底、那种浓郁深沉的韵味、那种荡气回肠极富表现力的声音，却依然给我们深深的震撼。
&&&&&可以说，我是听这些前辈歌唱家如郭兰英、王昆、吕文科、郭颂、马玉涛、马国光、胡松华、邓玉华等等歌唱家的歌长大的。听他们的歌，那才叫歌，不但韵味无穷，同时也是歌声和艺术的完美结合。现在的歌手，无一能达到他们那样的高度。
&可笑的是，&Y&也唱过【走上这高高的兴安岭】。他的&CD&，说实话如不是特意指出，你很难听出是&Y&本人在唱。注意，这是听&Y&&灌录的CD片最具鲜明的特点，因其加工的痕迹太过强烈。众所周知的原因，&Y&的唱歌之孬非一般想象。因而录音师不得不在他身上使用大量的录音特技进行包装，再加上那比其他歌手强几倍的浓浓的混响，给他一句一句的帖，以弥补他唱歌的缺陷。加工到后来，已是面目全非。&Y&录制了成百上千首的歌，为何？因为录音室就是一个发酵厂，“&Y&嗲音”一进去，出来时已然脱胎换骨——得来全不费功夫。所以，这位老大难的劣质歌手，而他录制的歌，却意外地比谁&TM&都多。你说怪不怪！
读者可听听他的这首【走上这高高的兴安岭】。就像我上面分析的，不但你难听出&Y&本人的声音，且这样难度的歌，&Y&根本就是难以胜任的。不用多说，听之就像一杯夹生半浆的白开水，索然无味。和前辈大师吕文科的差距那不是简简单单轻而易举的三、五挡，上十挡那样的档次。
&&&&有人可能会说各人有各人不同的处理。对！这话说得非常好，非常到位。而正是这种：不同的处理才体现出了不同的水平。难道不是这样的道理吗？一个韵味浓郁，一个肤浅得味同嚼蜡。孰优孰劣，水平之高下，不都一目了然了吗！
&&&&我注意到，现在能运用真假嗓演唱的歌手非常少。无非：
&&&&曲目来源不够，发掘、创作不够；
&&&&再者，运用假嗓的能力不够。
&不幸的是，&Y&即属于后者。就上面这一句“啊……”再要&Y&练个十年八载恐怕也仍然会让你失望。为啥？&Y&本就是一个唱歌的“大草包”，能唱他早丢人现眼了。俗话说，“男怕入错行，女怕嫁错郎”。由于文艺人才的奇缺，Y&当年是属于被误“抓壮丁”到的桂林歌舞团。先在学员班学舞蹈，却没有上场的机会，只在换场转场时将一个被打死的剧中角色（杨白劳）从场上抬下去——一个勤杂的“幕后”差事。想演一个狗腿子都不够格，怪谁呢？学了两年的舞蹈，可&Y&跳将起来还是那样得拐手拐脚——他是个搞演艺的料吗？
抬“死人子”倒没啥，可歌舞团一年到头哪有那么多“死角色”供&Y&来抬呢？当然，事情还是有得做的。比如：打打杂、搬道具、拉幕、整理整理服装等等。看到&Y&那么靓的一个大小伙成天当脚夫搞搬运，是个人都会顿生恻隐之心。这不，团长看到&Y&那一脸青涩的脸蛋倒应该是个搞演艺的料。结果，由团长拍板，说那你改行学唱歌吧——总要给人一口饭吃——是吧。不然就得辞退，当然说开除总是不那么好听的。
&&&&人生第一坎，居然一付“奶油相”救了他。否则&Y&的人生也许会拐向另一村儿了。
&&&&然而，“祸兮福之所倚，福兮祸之所伏”，此举也为他日后的人生及几十年后的2002年的转业埋下了伏笔。
&&&&&Y&是因唱歌被招进桂林歌舞团的。然而进去后却没让他唱歌（奇怪吧），而让他学跳舞。结果跳舞更糟（这可从他的手、眼、身、法、步的招式中窥见一斑），转而又要他改行学唱歌。
&&&&有点意思吧，&Y&就这样误打误撞，&被逼着走上了一条他最不该涉足也是他最不擅长并足以影响其一生也给当今中国歌坛带来深刻记忆和冲击的歌坛之路。然而人在江湖，即便是一条浑水，Y也不得不蹚；明知是一条充满荆棘的羊肠小道，也不得不硬着头皮往里钻。到头来搞得&Y&是周身血脉不和，经络淤阻“伤病”缠身。可以说，唱歌“成就”了&Y&也毁了&Y，成也萧何败也何。他的那些独一无二的“诟病”也将如影随形伴随他的一生，永远也抹不掉。
&&&&接着说，即使&Y&能运用假声，也不能说他就有多么高明。作为一个著名歌唱家，对真假声的运用，理当是他应掌握的一个声乐技巧而已。就像杂技演员的倒立的功夫，画家手里的素描，会计手里的算盘珠子（算盘珠子虽已成为历史，然而它却是一种技艺），等等。一个找不到比她再简单的普通的军旅歌曲【咱当兵的人】都唱不好的人，你还能奢望他唱出漂亮的假声来，岂不是太高看他了？（就这点，他连普通的民间歌手都不如）。然而，Y&头上那顶“金碧辉煌”的“著名歌唱家”的大帽子却似乎又在向人们彰显着他的能力和成就。你到底该信谁呢？
&&&&Y&曾爆料说他不适合唱【咱当兵的人】这样的歌。不适合那不就是唱不好吗？这样的歌居然能成为&Y&的拦路虎，那把世界三大男高音高难度的咏叹调拿来，Y&还不得翻白眼背过气去。这里，我特意看了看刘斌的【咱当兵的人】视频。这首列队歌曲基本上采用了大量的全音符、二分音符和四分音符写成。全音符是什么概念，它就是通常人们所说的四拍，二分音符就是两拍，四分音符就是一拍（以四分音符为一拍），还找得着比这更简单的歌吗（以大量的全音符、二分音符为主写就的歌曲还真的是不多见）。唯一的是此曲音域较宽，从c1——♭b2,基本包括两个八度。且多处在高声区&g2&附近翻腾，要点功力。但这不正是一个男高音所应具有的音域范围吗？（有&Y&迷说&Y&能唱到小字三组的&C&，能唱到又咋样？海豚还能发出超声波呢！）当然，这音域对业余歌手可能费点劲，而&Y&却号称是“四合一”的“大师”级“歌唱家”。从演唱的角度来说，此歌太简单，简单得，怎么说呢，可能教大猩猩来个大合唱都不会很困难。若移一下调，幼儿园的小班中班小朋友都会唱得非常棒。而&Y&居然唱不好，这样的“歌唱家”，还留待他有何用！
&&&&滚出歌坛，这几乎成了&Y&唯一的选择。
&&&&然而即便是滚，在中国也是有特色的。成了中国特色的滚，它让那些因各种邪门儿而不得不离开原身份原地位的人而变得有体面有尊严，甚至是“光荣”的。这不，紧跟着就出现了只有在中国的神话中才可能出现的一幕：咯噔一下，在遥远的中国文联演艺中心主任办公室，突然“砰”地一声，随着一缕青烟飘过，案头边募地空出一地儿，上写：Y&大人之位。于是乎，惊魂未定的&Y&就这样蹑手蹑脚、打着发光二极管手电，诚惶诚恐地对上号，端坐了上去。从而戏剧性地完成了闪电般的角色转换。
&&&&在&Y&身上，我们永远听不到像李谷一、李双江、吴雁泽、胡松华、郭颂、邓玉华、阎维文、殷秀梅、蒋大为等许多歌唱家百转千回如行云流水，那种随心所欲、收放自如的娴熟的声乐技巧的表达。相反，只能听到他那生涩、掉链子的&“Y&嗲音”和那僵硬的永远也拐不过弯来的旋律。
&大凡受过专业声乐训练的发声都是自然、轻松、连贯圆润的，这当然需要气息的支持和顺畅。而&Y&却似乎脖子里长了个啥东西如鲠在喉，这样气流必会受阻。由于管道口径缩小，压力增高，声音发紧，从而造成颤音生硬不自然，不能随意自如地控制其幅度和频率。要么就是一颤必飚（跑调，特别在高声区）等发声问题。&Y&这辈子唱了大半辈子的歌，可从没听到他唱出哪怕是一句圆润自如的颤音。究其原因，可能他采用的是一种意外的人工颤音的方法。
&那啥叫人工颤音呢？
&比如：唱一个二分音符（两拍）的颤音，可把它分解为每拍&4&个十六分音符的连接。每个十六分音符都用“啊”唱出，这样，连唱八个啊“啊-啊-啊-啊-啊-啊-啊-啊”，颤音的感觉立马就出来了。读者可以照着试一试，因为这是一种人为的控制方法，所以，声音必然显得僵硬、呆板。为何&Y&的颤音那么难听，不知是否因此造成。而这就是一个不会唱歌不会颤音而又要达到颤音效果的人所被迫使用的一种方法。此外声带紧张也是造成&Y&不能控制气息的原因之一。世人都知道，Y&唱歌是包括面部在内的全身肌肉的运动。全身的毛细血管、神经系统及肌肉群都处在高度紧张状态。他就是要“人为”地制造出一种高度“充血状态”。当这些有激情的血液奔涌到达面部就会“青筋暴突”、“脸红脖子粗”。而这，却正是此君想要达到的效果。他就是要以这种“极端”的表达方式让人感到和显示他的“激动”和“激情”——从而极力去掩盖和削弱他“歌声”中的拙劣、苍白，缺陷和不足。
&&&&&这就是“&Y&式激情”涌动之下的暗流。
&&&&&这就是“&Y&式激情”掩盖下的真正企图。
&&&&&这就是&Y&所要达到的真正目的。
&&&&&这就是&Y&不无夸张、肆意做作所给出的答案。
& &哦——搞了老大半天，原来是这样一趟水。
&&&&&然而他做梦都没有想到：这种高度的紧张却又反过来影响到他对声带及其对气息的控制，并对他带来更大的伤害，由此造成一种恶性的循环。因此，他的这种与生俱来的缺陷使之永远达不到真正意义上的专业的水准和高度。
&&&&3、舞台表现差劲，晃头摆胸、装腔作势，无丝毫美感。
&应该说&Y&是个专业演员。又有几十年的舞台演出经验了，却总像一个扶也扶不起的阿斗。你看他的每一次上场每一次演唱，都显得那么生涩，活像个愣头青，无丝毫美感可言（近几年应该有所改观）。除了一个奶油相尚对得起舞台和观众外，没有一处符合专业演员的要求。连小小的基本的普通话都嗑不利索，难怪有网友说他乡音难改口齿不清。亏得还是从桂林歌舞团到总政歌舞团一路走来的一个“几十年”的专业演员和“歌唱家”。这是不是实在有点说不过去。难道普通话只对播音专业而对歌手没有要求？我就不信。指出这一细节只是想说&Y&从骨子里就不是一个专业的演艺人才。
&&&&人们现在看演唱的机会是越来越多了，但怎么看&Y&就是不爽，就是别扭。也不知啥毛病。连再高明的摄影师想给&Y&落个影都会感到力不从心。那些网上流传的&Y&的各种“靓”照也不在少数，可翻过来看倒过去看，怎么看怎么别扭不对劲儿。
&&&&你看他撅着屁股、像木偶般地晃着头；浑身“激情”洋溢，颤抖着，脸上的每条青筋似乎都在传达激情；同时，呆板地像节拍器那样机械地摆着胸；一声接一声的“&Y&嗲音”扑面而来，是个人心里都会不是个滋味。酸溜溜的，一种无奈、沉重，五味杂陈。
&&&&孔庆东在“王瑶先生学术精神的启发”一文里写到：“有人说一部作品可以怎么看都行，怎么说都有理，角度不同，观点不同。但是，并不是所有的角度都是等价的，人类的审美结构是具有稳定的共性的。如果一个人在现今的时代硬说贾宝玉真心爱的不是林黛玉而是薛宝钗，说祥林嫂的悲剧在于没有参加红色娘子军，说钱钟书的“围城”一点不幽默，那我们只能说这个人的审美能力不够，根本没必要与他讨论什么角度问题”。孔庆东虽然说得是文学的审美，却是可以把它推而广之到整个的艺术领域。
&一个在舞台上歇斯底里挥舞着话筒，控制脸上的肌肉就像玩那红黄兰白的魔方快变换莫测以彰显他所谓的“激情”，一个充满残酷血肉模糊、枪林弹雨战争画面幻觉的、一个极尽呐喊、嘶嚎为能事的这样一位先天“声乐残疾”的歌手，有人却把他捧为“激情洋溢”，“洒脱流畅”的“著名”“歌唱家”加以“欣赏”。但这些人又实在说不出这位“&Y&核武”唱得究竟好在何处。请问，从&Y&的嘶嚎到他拐手拐脚的十八般招式中，从歌声到行体动作中，有哪一点能体现到美。撅屁股美吗？他的油光粉面青筋暴突充满鸡皮疙瘩的面目美吗？他的机械地像钟摆样的挥拳摆胸、像街舞木偶般别扭的手势美吗？“&Y&嗲音”美吗？著名的“&Y&黄腔”“&Y&跑调”美吗？如果不是其中有些人别有用心，那实在是这些人的审美出了问题。按他们的审美标准，“横路京二”也是美的，梅超风也是美的。
&除此而外，&Y&是最多也是最喜欢走下舞台和观众握手的角色。就这点，Y&也是打遍天下无敌手。这一损招也不知是谁的发明，而&Y&却像找到了“佛祖”，且把它发扬光大，成了新的祖师爷。不管啥舞台，也不管能下不能下、允不被允许，他都会不动声色平白无故地率先跑下台、装腔作势和台下的老百姓们来一番“亲热”。平头百姓们哪里知道无上荣光和咱们的“歌唱家”来了个零距离接触却意外地互动出来一个天大的玄机呢。“醉翁之意不在酒”&——其实，此君此举是在刻意转移观众的视线，更是在搅局。他要把观众的注意力引导到被他搅和的现场气氛上，从而让人们不去“在意”和“忽略”他的歌。
&&&&这情景就如同一个在旷野走夜路的人会时不时有意地大声怪叫，甚至是毫无章法地肆意高歌。其实他是在给自己壮胆，有意地转移自己那恐惧的心理。Y&的每次上场，就如同每次走夜路，恐惧就会写在他惊恐满脸青筋暴突的脸上。因为他深知他的歌会无情地倒观众的胃口，所以他要极力掩盖。为转移他的这种恐惧心理，所以他就要寻求保护，哪怕是一根救命的稻草。和观众“互动”就这样冠冕堂皇地成了他的“老祖宗”，成了他的护身法宝，为他保驾护航。万变不离其宗，Y&的最终目的还是在“以弥补、伪装和淡化他歌声中的弊病和缺陷”。此君的智商和心机，也真真地被他发挥到了极致，让人叹为观止。
&&&&听好的音乐能使人愉悦、心情舒畅；而看&Y&的“表演”却让人窝心血压升高，没病也可能整出毛病来。“&Y&歌”能产生如此的“副产品”，在此有理由提醒一下老年朋友们，听&Y&歌的时候可得注点儿意。提前做好一下心里准备，什么降压药、速效救心丸等，适当备一点，以防不测。
八、郁钧剑和青歌赛及独唱音乐会之渊源
关于&Y&演唱水平的问题以上做过分析，还有两个重要的方面，则更进一步对以上的分析进行了佐证。它也是迄今为止被人们忽视和不曾提及的两个方面。这就是：
&&&&一、央视的青年歌手电视大奖赛举办过14届，跨度长达&26&年，而&Y&却从未参加过一次青歌赛。
&&&&二、在&Y&从艺达到巅峰的这30年间（截止转业以前）从未见其举办过任何的个人独唱音乐会。
&&&&纵观当今中国歌坛，从知名大碗到那些已逐渐淡出人们视线的众多歌手中，几乎毫无例外地都曾有过青歌赛的情缘。
&为何？因为这是他们表达和证明自己水平并力求发展的不二选择和途径。无论是老一辈的彭丽媛、关牧村、殷秀梅，还是中、青生代的王宏伟、谭晶、雷佳、刘和刚、吴娜以及泽旺多吉、钟丽燕等；无论是当今中国三大男高音的戴玉强、魏松还是奠定了中国民族男高音里程碑的阎维文；还有成功地把个人独唱音乐会开到世界最高音乐殿堂维也纳金色大厅的宋祖英。他们的名字一个个震耳欲聋。然而却无不都经过青歌赛的洗礼；无不都是从青歌赛那残酷的拼搏中厮杀而出。此外，如毛阿敏、韦唯、张也、蔡国庆、吕继宏、刘斌