瘸腿的高手也是武林高手，不可以小看瘸腿的高手也是武林高手，不可以小看散落在你的睫毛百家号看这个电影的时候，我一直想着钱小豪的《僵尸》。都是对过去的致敬，这里面有感激，有缅怀，还有悲伤——那些人，那个时代，一去不复返。王家卫版的《叶问》，里面的一张张泛黄的照片，也是这种情怀。可以毫不夸张地说，中国的武侠和功夫电影，是香港人做出来的。就目前北上的那些港片的水样儿，那样的辉煌和精彩真的不会再有了。动作戏很精彩，媲美《杀破狼》，《导火线》。动作戏好看，皆因两个字——认真。对于这部电影，认真有两方面，甄子丹的认真，和制作公司的认真。甄子丹，我觉得他是三部烂片养一部好片。叶问之后的三部片子，被人骂得半死，我觉得那是甄子丹的工作。他要赚钱，他要养活一帮人，他才有资本去做一部有自己情怀在里面的片子。就好比我们的工作和爱好。这个电影一共有四个武术指导，包括甄子丹，其中董玮的名头上还加了“香港动作指导工会”。这是一种实打实的投入。很多功夫片黄金时代活跃在片场的台前幕后人员，都出现在了这部电影中。制作公司很认真。有了这两个认真，影片就好看起来了。王宝强演的是真好。演傻根，演许三多，那都不是王宝强。他从八岁起就梦寐以求成为功夫明星。《天下无贼》让他成名。他能够出入很多场合接触很多电影界的人士，他向他们透露他想演功夫片。我想很多人没怎么当真，我也觉得那是他公司给他想的一个噱头，他只能演演逗人笑的屌丝。直到看了《hello树先生》。我被他惊人的演技吓住了。其实回想他的电影，包括《天下无贼》，会发现他没有演坏过一个角色。哪怕功成名就之后的客串角色，如《激战》里的富二代，他也演得很好。这样的人几十年如一日的想要演功夫片，那么他真演起功夫片来会是什么样子？会很认真。封于修这个角色，疯狂、残暴、痴迷，看着银幕上的他，我经常会想起《黑暗骑士》里的小丑。很多人事先都担心王宝强会让人出戏，事实上预告片里他的那两句台词都让人觉得非出不可了。但整个电影看下来非但没出，还很和谐，我想不出谁能比他更适合这个角色。之前炒作的一条新闻，他为演这个角色而健身，练出一身腱子肉，屌丝气质一扫而光。但在电影里，他从头到尾穿着一身破烂衣服，没有露一块肌肉。看他流畅的动作，也完全不像第一次演功夫片。据行家说，打谭敬尧那一场戏可能用了替身，其他明显都是王宝强亲上。结尾，封于修跟夏侯武决斗，两人抱拳的特写镜头，明显可以看到王宝强指关节上粗大的硬茧。为了这个角色，王宝强是真拼了。最后说一句，看电影不能看时光网和豆瓣评分。看什么？看你信得过的人怎么评价。我昨天还坚决表示不会去看这么一部预告片就流露出浓浓的烂片气息的电影，但今天就去看了。原因是有个练家子去看了之后，高度赞美了里面的动作戏。那不管拍的好不好，演得好不好，至少打得是没问题的。时光网和豆瓣以前是洗蔬果用的过滤盆，现在是抽水马桶。认真对待你喜欢的片子，不能让陌生人的评价来左右你的选择。比如加微信好友“野评人”，你就可以得到有助于你做出正确选择的参考信息。本文仅代表作者观点，不代表百度立场。系作者授权百家号发表，未经许可不得转载。散落在你的睫毛百家号最近更新：简介:阳光落在你细长的睫毛上，我的眼角开出了花相关文章周星驰的《功夫》为2004年的华语电影市场带来最惊艳的收尾，在内地，平安夜当天的全国票房超过2000万，突破了由《英雄》保持的单日票房1800万的最高纪录；在本土电影业惨淡的香港，奇迹般地取得1500万港币的佳绩；在台湾，虽然比内地和香港晚一天上映，但首两场票房便收获1500万新台币，打破台湾地区票房史上由《哈里·波特》创下的1200万纪录。　　　　　　“动作电影编年史”　　　　　　“一部《功夫》就是一部动作电影的编年史：前三分之一你看到的是70年代的李小龙，中间三分之一是80年代的成龙，到了最后，你会怀疑自己看到的是《骇客帝国》。” 一位美国影评人这样评价这部电影。　　　　　　很多人都已知道，拍摄这样一部功夫片，源于周星驰的童年观影经验，他成长的七十年代，正是李小龙迅速走红成为第一位全球瞩目的华人明星的时候。少时因家贫而曾经在酒楼卖点心、在五金厂做“啤工”、还在人流涌动的尖沙咀卖过报纸的周星驰，每每用打工收入来购买李小龙的纪念品、练功裤和沙包。但他在进电影圈后十来年都只能演出以脱口秀式风格取胜的搞笑角色。　　　　　　周星驰自己说，这是一部向李小龙致敬的电影，“在他之前，功夫除了香港本土市场，其他地方并不知道有这样的电影，他是第一个看到功夫片未来发展趋势的人，将功夫推广到全世界，他是先行者。”　　　　　　《功夫》的叙事模型与李小龙电影一脉相承，都是简单的“过关斗敌、敌人愈出愈强”。但李小龙仅凭单纯的身体动作就能够创造的视觉享受，今天已经很少有人能够企及。《功夫》在电影开始后不久的一场三人大战斧头帮的场景展现了这种“硬桥硬马”的动作魅力，动作演员释行宇、赵志凌、董志华三人分别以少林武僧、洪拳大师、京剧武生的身份，在片中饰演苦力、裁缝和小食店店主，将正宗的中国武术十二路谭腿、洪家铁线拳和五郎八卦棍展示给观众。　　　　　　成龙在李小龙之后开创了功夫喜剧的新局面，依靠不可思议的柔韧性和灵活性而表演出类似杂耍的小巧动作。他与包括洪金宝在内的几个师兄弟组成“七小福”班，起初是给如李小龙般的动作明星做替身。《功夫》里的主要配角包租公和包租婆即是“七小福”中的元华和元秋，元华自70年代入行以来演出过一百多部电影，他在《精武门》一片中扮演过被李小龙踢倒的日本人，元秋则是动作电影中少见的女替身，她曾经出现在007系列电影《金枪人》中。　　　　　　从许多配角的脸上都能重新寻回当年功夫热潮的痕迹，前面提到的董志华曾经与六、七十年代最卖座的动作片导演张彻多次合作，而扮演大反派“火云邪神”的梁小龙是七、八十年代的武打明星，曾经被人和李小龙、成龙并称为“三小龙”，虽然他因80年代中期受邀访问内地而被台湾封杀，因此被迫息影（台湾是香港影视的主要市场），但一提“陈真”，相信很多人还是能记起他来。　　　　　　九十年代初期的神怪武侠片则往往借助特效，完成奇幻诡谲的动作场面。由香港电影业创造的“吊威也”（吊钢丝）拍摄方法，令即使是没有武术训练基础的明星也能够完成种种不可思议的动作和角度。好莱坞的卖座大片《骇客帝国》毋庸讳言偷师自香港功夫片，但香港电影人也因此发现，结合高水准的特效处理，“肌肉美学”可以重新翻身成为新一轮的电影时尚。　　　　　　曾经为《少林足球》制作特效的先涛数码继续跟《功夫》，这部电影的几乎每一个动作场景都留下了特效的痕迹。如“天残地残”兄弟以无形琴声杀人那一段，完全可以媲美好莱坞的一流制作水准，而电影中几处CG人（完全是用特效合成的人物形象）的出现，也让观众完全不能察觉。　　　　　　为什么香港人着迷于武侠世界？不断翻新的功夫武侠片塑造出一种复调的英雄情节，英雄人物永远站在正义的一方，“效忠的对象是家人、朋友和师父，为保护他们不惜对抗社会认可的暴力”。电影研究者高斯雅解释为，功夫武侠片已成为海外华人的“神话回忆”，一种合情合理的幻想世界，现实政治因种种历史因素而令人失望，而功夫武侠片在诞生之初则缔造了一个专为流亡者而设的中国。“那国度有稳固的传统，但既不属于法律也不属于政府，而是关乎光明磊落的个人操守。武侠故事里的荣辱，是家庭与门派的事情，甚至最终是属于个人气节的问题。”　　　　　　“类型的成功”　　　　　　一部电影如何才能成功卖埠？香港电影业者对此有着丰富的经验。王家卫曾经说：“你要借助的，若非演员，就是类型——任何试过而成功的东西。”他早期执导的影片虽然都属于小众口味，但往往借助于类型片的成功——如《旺角卡门》在《英雄本色》开创的黑帮英雄悲剧片风气下拍成，而《东邪西毒》是在功夫武侠片复苏的风潮下开拍的——再加上大明星的号召力，总是能筹得资金开拍。　　　　　　既然周星驰过去的广受欢迎，大半是由于台词的魅力，好莱坞导演昆汀·塔伦蒂诺曾经说：“周星驰的喜剧太本土化，经过翻译就会褪色。”——他在非华语地区的影响力实在寥寥，那么要想打开全球市场，就只能依靠类型的成功了。　　　　　　事实上，即使是周星驰过去在香港本土的成功，也多少借力于“类型的成功”。他在1990年演出的疯狂喜剧《赌圣》，铺路石是王晶制作的“赌神”系列影片，他在片中大肆戏仿周润发塑造的“赌神高进”形象，如模仿高进慢动作走进赌场的镜头，他身披大麾昂首阔步以慢动作走进赌场，但周围的人却是以正常速度走动。　　　　　　而他藉以成名的无厘头风格，近年来已经在他的影片中逐渐淡出。文化学者李欧梵认为，无厘头是香港文化的一部分，90年代的香港人因“九七”而产生复杂的集体情绪，其中也有失落和虚无，因此“需要在自己的生活里加进荒谬、无厘头、搞笑、好玩。无厘头是对环境的无奈，好玩本身也可能是意义。随着香港和内地关系的密切，对未来的虚无感逐渐淡化，于是无厘头文化开始衰落。”　　　　　　到了2001年，周星驰的作品《少林足球》已经不再是无厘头的消解，而是掺入家国的情怀。而《功夫》也同样放弃了多部声阶般的叙事基调，致力于在一个简单的如同电子游戏通关故事般的模式里，将每一个细节尽可能地做得最好。　　　　　　周星驰希望自己的电影“可以去到全世界每一个角落”，“能够被更多不同市场的观众接受，包括西方观众”。因此他必须弱化存在文化理解差异更大的语言表达，而选择动作或画面表达。《少林足球》在日本的广受欢迎给了他信心。他说：“在《功夫》里，我尽量用动作去替代对白，把一些幽默的桥段放在动作和画面上，而不是语言。”　　　　　　功夫片是在海外影响最大的港片类型，粤语“功夫”的意思，可以指从烹饪到教学等任何范畴的技巧，但李小龙影片疯魔观众以后，这个词变成专指拳脚打斗的技巧。过去好莱坞往往视香港功夫片为异色，何以一个人能够轻轻跃上3米高的墙头？何以一个人臂上中刀转眼间就可痛殴对手？要知道，好莱坞的动作英雄在电影中可是会因为长时间缠斗而疲惫乏力的。　　　　　　但现在，有了《卧虎藏龙》打入主流观众市场在先，《骇客帝国》制造出华丽得令人屏息的东方武术动作场面，随后深受香港录影带熏陶的另类导演昆汀·塔伦蒂诺拍出糅合了香港功夫和日本武术的卖座大片《杀死比尔》，功夫片逐渐进入好莱坞的主流视野。　　　　　　周星驰不但拾起功夫片这一正在升温的电影类型，请来西方观众认可的袁和平做武术指导，精心制作动作特效，同时还加入包括日本漫画风格在内的目前最流行的形式因素。例如周星驰与元秋在公路上追逐一段，两人双脚化作轮子，甚至在起跑时还有一个向后拉的动作，都是卡通化的效果。　　　　　　不像某些可以讨好西方观众的国产电影，《功夫》依然保存着纯正的香港口味。《纽约时报》过去曾经有影评指责香港电影“尽皆过火，尽是癫狂”，但现在看来，这种cult风格反而是港片最吸引人的地方。像《功夫》里一开场，飞斧斩断人腿，而掉落的断腿和仍在奔跑的人的影像在银幕上持续数秒，这种残忍奇诡的画面相信很难为欧美观众所欣赏。而随后一个女人被长筒枪轰得飞起，跌落后旗袍向上翻起、露出亵衣的画面亦同样令人震撼，这种集合暴力血腥、色情、乃至“屎尿屁”不文笑料的奇趣，却正是港片的特色，呈现出与中规中矩的好莱坞不同的独特的电影美学趣味。　　　　　　周星驰说，除了在动作场面上有一点删减外，《功夫》的内地公映版本和香港的版本“只有粤语和普通话的区别，内容是一样的”。这想必是拜内地尚无电影分级制度之功。　　　　　　电影制片人文隽前不久发表文章指出，港产电影现在到了“空前惨淡”的地步，并举例说，今年圣诞档，全港十家戏院，只有一部《功夫》放映，除了几套在内地正在开工的大片之外，全港正在摄制中的港产片，不超过三部。而有消息说，香港今年的票房收入也少了三亿港元，是正常的一半。　　　　　　港产片已经走到穷途末路了吗？也许不尽如此。回想香港电影业的衰落，伊始于港片全盛时期的80年代中期到90年代初期，海外发行商为了抢夺片源，甚至影片还没开拍，仅凭几个大明星的名字就急急投入大笔资金，而后出现大量粗制滥造的港产片，水准不稳定而遭观众厌弃，海外市场萎缩，片商缩减投资，形成恶性循环，数年之后，终于“东方好莱坞”风光不再。　　　　　　而此刻，虽然港产片依旧开工不足，但制作精良的港片仍有卖埠的能力，《少林足球》和《功夫》都是例子，而《无间道》卖出了好莱坞翻拍权，杜琪峰正在拍摄的黑帮史诗电影《龙城歼霸》同样令人期待。而当多部港片取得理想的卖座成绩之后，自然就能吸引更大的资金投入香港电影市场——这个循环也许同样需要数年时间，但值得耐心等待。
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　　顶一个先
　　简直口出狂言　　〈KONGFU〉卖的好，还不是因为广大星爷的拥护者给他老人家面子。我迟迟不肯看，就怕损害星爷在我心中的形象。
　　即出此言 ,枉此一生
　　功夫就是比天西乌贼好看
　　在下觉得 看功夫就是在看星爷意淫李小龙
　　既然看到，就一定要支持一下　　　　功夫不错
　　有谁不服？
　　我不服！！！！
　　什么呀，不好看　　支持天下无贼
　　广东人了不起！楼主满意了吧。　　
　　功夫就是好看！绝对的经典！　　星爷出品，必属精品！
　　《天下无贼》好看些。
　　看功夫时睡了两次　　看天下时蛮感淫的
　　觉得星爷有些江郎才尽　　表打我，偶闪
　　功夫差了一筹，感觉比较浮躁。
　　个有特点,　　两部都不错　　
　　作者：三月二月　回复日期：　16:15:05　
　　　　觉得星爷有些江郎才尽　　　　表打我，偶闪　　
　　作者：特立独行的麦兜　回复日期：　19:17:29　
　　　　简直口出狂言　　　　〈KONGFU〉卖的好，还不是因为广大星爷的拥护者给他老人家面子。我迟迟不肯看，就怕损害星爷在我心中的形象。　　　　转载
　　虽然很喜欢星爷　　不过个人感觉功夫远比不上无贼
　　作者：三月二月　回复日期：　16:15:05　 　　　　　　觉得星爷有些江郎才尽　　　　　　表打我，偶闪　　
　　就是不喜欢周猩猩的片子，不喜欢！
　　的确好看啊～！　　感觉还不错的　　已经看过两片了　　上次路过电影院，差点又看一片～！
　　作者：bitian飘雪　回复日期：　23:02:45　
　　　　在下觉得 看功夫就是在看星爷意淫李小龙　　　　　　能不能换点新鲜的？这句话你贴了十几遍了吧？最恶那些自以为很潇洒乱用脏字的评论。
　　功夫太一般了，要不是星爷拍的，这种垃圾电影还有人喜欢吗？没品味！
　　作者：主帅　回复日期：　17:43:04　
　　　　功夫太一般了，要不是星爷拍的，这种垃圾电影还有人喜欢吗？没品味！　　　　---------------------------------------------　　　　楼上的虚无主义，不是周星驰，别人拍出这部片子来了吗？
　　盲目崇拜害死人啊
　　说句到家的话，要不是有周星驰，功夫这种片子会有人看？
　　《天下无贼》好看些。　　功夫没有一点意思　　
　　以前觉得周一般般，看了功夫开始崇拜他！
　　太喜欢
　　喜欢天下无贼~~　　功夫就JUST SO SO 了~~
你喜欢就喜欢呗！干吗硬要说无贼烂呢？有必要吗？不管是谁的片子，能吸引人才是最棒的！
名气大，算什么！！
　　功夫就是一港片，不过回味还是满有趣的，刚开始那段太血腥了！　　无贼看起来很轻松也很好玩！　　差不多啦！　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　反正我看天下无贼记住了好多台词　　功夫到没有记住什么～～
　　看票房呀,和&十面埋伏&比,工夫算个屁呀
　　与功夫比天下无贼不值一提？　　那么与Matrix比，功夫怎么定位？　　拿Matrix跟红高粱比，又怎么定位？　　特技做得好，就是电影做的好？　　请教楼主，Cinema Paradiso是不是烂到了极点？
　　我到不感觉《功夫》有那点好看的 ，看完后感觉很一般一般。有时感觉有点恶心，周。总是那些丑陋的人去博得别人那一笑，功夫上就周/看着还顺眼/其他人要么是长的很恶心/要么是做的事很恶心/可能比较符合老外的口味吧。
　　作者：特立独行的麦兜　回复日期：　19:17:29　 　　　　　　简直口出狂言　　　　　　〈KONGFU〉卖的好，还不是因为广大星爷的拥护者给他老人家面子。我迟迟不肯看，就怕损害星爷在我心中的形象。　　　　不幸我看了 个人觉得看功夫只带眼睛不用带脑子 (我知道楼下的兄台们肯定有人要说我没脑子了...随便吧 见怪不怪了)
　　第一便一般　　　　第二便,不得了.好看极了.　　　　周星弛,,,,,好样的,中国人的骄傲.
　　星爷确实有点江郎才尽的感觉了　　功夫唯一的可看之处就是，它是星爷拍的　　
　　个人觉得功夫非常好看的　　乌贼也不错，不过比功夫就差远了　　不是一个层次上面的
　　靠 怎能与天下无贼比？？　　功夫大部分打斗场面沿袭少林足球的
星爷是否真的江郎才尽了啊　　没有实在的内涵
　　我个人对功夫的理解（并不想与别人争些什么）　　每个人都有迷失自我的时候，当我们成长了，出来社会了，就忘记了自己本来的理想。有些人就好像功夫里面的周星驰一样，小时候，“维护世界和平”的任务让他花了10块钱买了一本“如来神掌”，后来遇到那群坏小子，他失去了他的理想，变成了一个“坏人”。最后，遇到黄圣依，唤醒了他对理想的记忆，然后机缘巧合，打通了任督二脉，打败了大魔头。不过，有多少人可以在这个社会里找回自己理想？
　　功夫的最大内涵就是让我了解了　　　　面对别人批评时我们有两个借口反驳　　　　1，你不懂　　2，你没有童真
　　我比较偏向&天下无贼&,&功夫&里面陈国坤开始的那段舞跳的不错的说.
　　我觉得周星驰现在拍的片子都是像《王牌大贱谍〉一类的电影了　　没有艺术深度 ，没有深刻内涵
　　支持无贼，功夫没有一点让人回味的地方，垃圾片子，如果不是打着周星星的名号，谁TMD的看这样的烂片！
　　作者：娄二少　回复日期：　4:16:49　
　　　　功夫的最大内涵就是让我了解了　　　　　　　　面对别人批评时我们有两个借口反驳　　　　　　　　1，你不懂　　　　2，你没有童真
　　“一部《功夫》就是一部动作电影的编年史：前三分之一你看到的是70年代的李小龙，中间三分之一是80年代的成龙，到了最后，你会怀疑自己看到的是《骇客帝国》。” 一位美国影评人这样评价这部电影。　　　　　　既便这样，从那里得出，《天下无贼》根本不值得一提！的讲法呢？　　　　口口声声在说《功夫》胜在童真的何必又要拿什么美国人的影评和票房做飘扬的大旗呢？　　　　都是不错的电影，何必踩来踩去。
　　天下无贼很无聊。。。。本来就不如功夫。。。　　我是东北人，我就不爱看无贼，觉得演得很做作。。。　　
　　每个人喜好不同，没什么好辩的。个人喜欢天下无贼的风格
　　大家说也没用。只要看看过了一段时间谁还会记得乌贼，我想记得功夫的人要比记得乌贼的人多点，这个就说明事实了。
　　大家说也没用。只要看看过了一段时间谁还会记得乌贼，我想记得功夫的人要比记得乌贼的人多点，这个就说明事实了。　　
记你个大头鬼，无贼看了这么长时间，偶还说的出一大堆搞笑的台词，功夫什么都没记住，发现周星星的FANS素质差得要命，不但盲目吹捧，而且拼命贬低别的片子，垃圾！
　　乌贼偶也喜欢，不过剧本如果再严谨点就好了　　　　功夫感觉太闹，除了特技好点，论娱乐，不及国产007等；论深度，不说也罢
　　支持天下无贼
　　楼主说了这么多不就是扬功夫贬乌贼吗？乌贼哪里招惹你了？想嫉妒也不必这样啊，嚼嘴舌也太卑鄙了，大家正大光明的竞争，输了也不可耻，永远支持乌贼！
　　我也觉得是天下无贼好看~~
　　看电影关键是看出点什么东西　　工夫是在胡闹
　　何必为了抬高一方就去贬低另一方呢？？？
　　&天下无贼&真tmd是个大垃圾~垃圾中的垃圾如果和功夫比的话.话又说会来了比石棉埋伏强百倍~!!!!!!!!!!!!!!!!!!!(张一摸真tmd给中国人丢脸,更何况有一个不要逼脸的张滋溢!)　　别怪我说话就是这么直了~
　　&功夫&了七遍~　　&天下无贼&也不看,连盗版的也不看~因为是垃圾啊~　　　　　　　　别怪我说话就是这么直了~　　　　　　
　　乌贼买了正版，值十块钱！功夫下载看了，值那点电钱！完毕。
　　呵呵，好多人说乌贼有内涵，呵呵
　　都不错，呵呵。
　　功夫其实比烂片强那么一点点
　　两种风格，干吗这样
　　作者：yukoowxh　回复日期：　12:23:38　
　　　　&功夫&了七遍~　　　　&天下无贼&也不看,连盗版的也不看~因为是垃圾啊~　　　　　　　　　　　　　　　　别怪我说话就是这么直了~　　　　　　　　　　　　　　厉害啊，不看就知道是垃圾。不像我，看了你的回帖才知道你是垃圾。
　　乌贼看到一半就要吐，那个傻子在火车站喊有没有贼的桥段更是让人大吐特吐！一个字：造作！！！　　功夫虽然有些过渡上的问题，剧情也不是很饱满，总比乌贼的逻辑混乱要好
　　说实在的，我也觉得《功夫》很棒，《天下无贼》漏洞太多，难以自圆其说。不过我觉得这两个片子没有什么可比性，非常不明白总是有那么多人把它们比来比去还争个没完没了，简直烦死了！喜欢哪个不喜欢哪个完全是个人的自由，有什么可争的呢？是不是太无聊了？
　　同意楼上的，本无可比性，各有所长，又没什么交叉点
　　　　　　作者：yukoowxh　回复日期：　12:23:38　
　　　　&功夫&了七遍~　　　　&天下无贼&也不看,连盗版的也不看~因为是垃圾啊~　　　　　　　　　　　　　　　　别怪我说话就是这么直了~　　　　　　　　　　　　　　------------------------------　　太太太太太太太厉害了，　　偶佩服，　　这种话都说的出口，
　　觉得功夫没有传说中的好看。不过斧头帮很帅！　　觉得无贼好一点。过了几年可能大家都还记得乌贼里面的台词，但不会记得功夫里面的某句话或者某个动作
　　楼主说反了
　　我觉得楼主也是说反了，不欣赏。觉得不知道功夫在讲什么　　或许我们在大陆生活的太长了，不了解香港的上层社会和主流文化啊
　　昨晚买了无贼的碟　　为了支持正版，还专门去了正规音像店　　结果错买了VCD！！！　　　　回来一看更是大失所望　　无贼就是这么一个破玩意儿啊　　　　这么说吧　　我愿意再花一次钱进电影院去看《功夫》（而且已经这样做了）　　但我只能买碟在家看无贼，而且不想再看第二遍了
　　风格不同，各有千秋！
　　我觉得周星驰现在拍的片子都是像《王牌大贱谍〉一类的电影了　　　　没有艺术深度 ，没有深刻内涵　　　　　　你这话把意思颠倒了说也行的.
　　风格不同，各有千秋！　　
　　作者：虔风　　　我是东北人，我就不爱看无贼，觉得演得很做作。。。　　　　这是什么意思？无贼是专门演给你们东北人看得吗？
　　作者：可爱的女棒槌　　我愿意再花一次钱进电影院去看《功夫》（而且已经这样做了）　　　　只能说你太可爱了
　　支持《功夫》的都有些阿Q，喜欢精神胜利
　　功夫确实值得你多看几遍的　　
我就看了不下10遍了　　 今天来就是为了支持一下
无贼也不错 不过在我心中故事老套 只是靠着一些　　
名角在卖弄嘴皮子 远没功夫的细节令人感慨
　　楼上的某些SB,要想找有深度的片子就别进这个贴子留言啊,这是娱乐片,人家当初拍的时候就没有往(教父)那个高度去拍的念头,你们这么说就跟说(教父)拍的一点都不爆笑滑稽一样,SB!
　　　　同意楼主的话，两者根本不是一个档次。
　　不用时间太久　　一年之后　　再做一个调查　　就知道孰优孰劣了
　　同意楼上的，到时候就没有人再提起《功夫》了！
　　调查个JB。星仔的片子虽然此片没有想像中的绚丽，但依然璀璨无比，天下无贼，只不过还处在星仔的前期状态，靠台词过活，靠广告过活。
　　但是星爷的电影退步了，所以还是乌贼好。
　　作者：雨岛　回复日期：　1:32:11　
　　　　楼上的某些SB,要想找有深度的片子就别进这个贴子留言啊,这是娱乐片,人家当初拍的时候就没有往(教父)那个高度去拍的念头,你们这么说就跟说(教父)拍的一点都不爆笑滑稽一样,SB!　　 　　 　　用几个字母代表脏话，就可以掩饰素质问题吗？
　　民工就不要看功夫了，高考文科500分以下的也别看了，
　　像楼主这种不会看片子，没有最起码的鉴赏能力的人最好还是免开尊口，否则暴露了自己的无知，丢人可就丢大了...　　
我喜欢冯小刚的片子，也喜欢星爷的片子，但客观的讲，但就《天下无贼》跟《功夫》而言，后者实在不值一提，而且《功夫》跟星爷的先前作品比，也明显暴露了星爷已经江郎才尽，不过是靠他的人气才保障了相当的票房，而其深度远在《天下无贼》在下...
　　看功夫,20分钟后我关了电脑　　看无贼,小野丽莎的歌一听完就关了
　　作者：呼呼宝　回复日期：　13:55:53　
　　　　民工就不要看功夫了，高考文科500分以下的也别看了，　　　　　　无语了。。。　　问一句，很高雅吗？（民工）很高深吗？（文科500分）　　瀑布汗~~~~
　　转贴一篇关于《功夫》的经典影评(转寄)(写得很用心) 　　发信站: Unknown Space - 未名空间 (Wed Jan 26 17:54:12 2005) WWW-POST 　　 　　寄信人: siguo (思过) 　　　　　　标
题: 转贴一篇关于《功夫》的经典影评(转寄) 　　发信站: BBS 水木清华站 (Thu Jan 27 03:25:53 2005) 　　来　源: 61.157.146.58
　　 　　【 以下文字转载自 siguo 的信箱 】 　　寄信人: siguo (思过) 　　标
题: 转贴一篇关于《功夫》的经典影评 　　发信站: BBS 水木清华站 (Thu Jan 27 03:20:25 2005) 　　来　源: 61.157.146.58
　　 　　 　　我先呼吁一下，喜欢星星或者曾经支持星星的人多看几遍功夫，当看到第二遍，就会发现 　　《功夫》绝对是星星的精品之作，完全可以看作星星个人作品的里程碑，同时也是中国电 　　影创新发展的一个指示标——用心、创新才有发展，如果不服，欢迎看贴，也欢迎讨论， 　　下面是我的看法。 　　 　　我来这个吧里从来有发过贴子，从来都是看大家聊的一些事情，更多的是关注星星的一些 　　动向； 我丝毫不否认我是星星的忠实fans，喜爱星星从94年就开始，《大话西游》的公 　　映我也很高兴自己去看过，而且第一次就很喜欢，虽然只有5元是我对当年星星票房的贡 　　献！但是我这样说《功夫》绝对不是仅仅因为我是星星的fans!所以请说因为我是周星星 　　的fans就认为就是周星星的最烂的片子都是好片子的闭嘴！ 　　 　　看到吧里面总有几个人在提起《功夫》不好，是部烂片的几个理由： 　　1、　　情节简单；特技好莱坞大影片都有，做得比这个好多了； 　　2、　　搞笑的场面太少，经典的对白太少，甚至批评起特技里面加入了日漫的风格，戏 　　仿的部分太多，等等不一而足。 　　 　　如果真的要评说一部影片好与不好，对于任何一部电影，是可以边看边做别的事情的电影 　　还是一路看下来，能让你目不转睛的看完这是第一印象！纯意义的功夫片现在好久基本都 　　没有人在拍了，但是周星驰还是拍了，而且拍了三年。当然有些观众本身就根本不喜欢看 　　功夫片钟情文艺片或者哲理片的估计说这部片子不好无可厚非，根本不感兴趣吗？！连看 　　下去的耐性都没有怎么可能说一部影片是好片子？！但是如果目不转睛的看完了，然后又 　　罗列了以上几个理由来说《功夫》不好甚至烂，我忍不住要长篇大论的说几句了！ 　　 　　最直白的对任何电影的理解就是看电影看热闹而已，但就是看热闹也要看那热闹能不能吸 　　引人才算好热闹。如果真的要评一部电影，尤其是要下结论说一部电影不好，那么最好还 　　是要有点电影常识再来评！电影不是那么评滴！如果以以上的那几条理由评看《功夫》这 　　部电影，只能说，评者根本不太懂评电影，或者不懂得如何评价好的电影，或者说这样的 　　评者只能够看懂把有些人生的深意直接说在表面一点的电影。 　　 　　比如《天下无贼》，我个人也觉得不错，但从名字上就能看出表达了个多么美好的愿望。 　　但我现在要说的是现阶段下的《功夫》，《天下无贼》绝对不是一部可以和《功夫》同级 　　别的好片子！我要说《功夫》绝对是一个制作精良、创意迭出、内涵丰富、对于周星驰自 　　己的作品具有里程碑意义影片，而且对于我国电影制作有很多启示的好看的商业片！《功 　　夫》无论从故事、人物、走线的设置、情感、配乐电影的组成元素还是制作上看，都只能 　　用1个字形容——精！当然并不是说功夫整体就完全没有瑕疵，没有完美的影片，正如没 　　有完美的任何一种形式的艺术作品一样。 　　 　　许多人，尤其是去看星星的电影前已经把它模式化——要看新鲜的笑料，尤其要找经典的 　　对白，要找动人复杂的感情故事（可惜周星驰的电影从来复杂的感情故事就只有过《大话 　　西游》1部，就是《喜剧之王》感情的描述也算不多，现在简直就是在拿着两个标准要求 　　周星驰的未来的全部作品走向）。但是这样的看官根本不懂电影，更加无法达到星星这么 　　多年来对电影理解的层次（当然我的意思不是说我就能达到）！ 　　 　　我在打这篇贴子的时候，是在戴着耳机听《功夫》的配乐。但是单单是配乐一路听下来， 　　在看过2遍《功夫》之后，我已经再次感受到了星星自己所说的，《功夫》要表现的正是 　　他自己做宣传时所说的是勇气，是见义勇为，是浩气长存，邪终不能胜正的功夫精髓，同 　　时还表达了“人之初性本善”的内容。周星驰做到了！我仅仅是第三遍听影片的配乐就已 　　经感受到它的成功，它的精品之处。说明一下，我个人是个比较感性的人，看起电影来非 　　常的专心，同时我对音乐很有喜好并且因为遗传因素很敏感，属于五音还算全的那种。 　　 　　首先我想先告诉大家的是我对周星驰的个人印象，当然可能会有小小影响我的视点，但因 　　素应当比较小，因为现在影片已经不是我欣赏他的主要因素。 　　 　　喜欢星星起于93那年我读大学一年级，是个懵懂的小女孩，从小地方到大一点的城市上大 　　学，在此之前连录像都很少看。最初接触到周星驰是周末到学校的录像厅里看了他的1个 　　录像——《赌侠》（很庆幸那个时候学校周末两晚都会有很多录像选择看），是因为我看 　　他的影片让我开怀大笑，让我毫无保留的笑到忘却现实生活中的好多烦恼，笑的是那么的 　　畅快淋漓，这种快乐让我在很短的一段时间内自己小女孩混迹于一帮男生，甚至是忍受着 　　录像厅里抽烟的男生（或者男生和自己的妹妹）中狂补他的片子，（那时他已经非常红了 　　，但是我周围的女生同学一个个都故作高雅的不屑于他的无厘头）在他的片子中找寻着快 　　乐；渐渐的，我喜欢他的理由变成了欣赏他的表演功力——无论表情，动作和天马行空的 　　创意，我当时就在想一个能带给大家这么多快乐的人，究竟是怎样做到的？他要花多少心 　　思才能够一直不断的让人们快乐，他首先一定是个想象力及其丰富的人，然后肯定是个非 　　常勤奋热爱电影热爱表演的演员，但那个时候我从来没有想过周星星能够演喜剧以外的东 　　西，我自以为是的认为喜剧一定是他最擅长的。 　　 　　95年学校公映《大话西游》（我都不知道如何感谢当年负责我们学校承包放映电影的学生 　　，他们有能力能够做到外面的影院放映什么学校就放映什么，那个时候物价还没有那么高 　　，于是我才能用5元钱就过瘾得以看到了《大话西游》的上下两部）。当年的印象一直维 　　持到今天，《大话西游》上部《月光宝盒》片头一出来我就已经在奇怪，为何用这么悲的 　　音乐作片头，而不用说《大圣娶妻》开头芦苇荡的音乐就更加哀怨，然后上下两部在学校 　　的影院引起的效果就不用我详细描述了，大家和我表现几乎差不多都一样，我在上部和大 　　部分地方笑的腹痛踢脚踢桌子，却在下部从开始落泪到最后完全控制不了眼泪的汹涌走出 　　了影院，在回宿舍的路上，我就在想这是一部什么片子，为何能够让我明明是笑得不行， 　　为何看完了却如此哀伤落泪，甚至久久胸中有种说不出的郁闷闷堵，而到宿舍的时候我已 　　经有了结论，喜剧的最高境界也无非如此了，笑阿笑啊，却让人看到人生的无常与无奈甚 　　至残酷，从那个时候开始，我就感到，周星驰是个喜剧表演天才，他对电影的理解，当然 　　包含表演能力的理解，驾驭电影的能力，绝对不可能仅仅限于喜剧，但是让我郁闷和疑惑 　　的是当年听说大话西游的票房惨败，甚至很多人都说看不懂？！怎么可能看不懂？脉络很 　　清楚啊！只有一个理由，根本就没有用心去看电影，根本没有随着电影走才会不懂其中的 　　时空变换，不懂失去后才感到珍惜的意境表达，或者根本就是对西游记我们所受的传统想 　　法根深蒂固，所以就从开头就排斥它。 　　 　　而同样的事情甚至一再的发生，之前的《唐伯虎点秋香》里面就算充斥其中的周星驰的天 　　马行空的想象力的表现但是毫无疑问被很多老夫子一顿臭骂。《喜剧之王》我第一次看就 　　又是喜中带悲，但所幸影片最后让我心充满了感动与温馨，也同样欣赏《喜剧之王》中几 　　个地方的配乐，但又听说票房惨败，甚至有影评人说周星驰江郎才尽，气得我一个女孩子 　　在骂人，这些人到底会不会看电影，懂不懂欣赏黑色的幽默，那种让人开始大笑，然后笑 　　容渐收，最后难过的苦笑的黑色幽默，欣赏人类最简单最美丽的感情。这几部周星驰的经 　　典作品的票房失利让我一直为周星星难过，因为电影就是电影，新鲜感过去，票房就不再 　　可能改变了，就像在心里永远抹不去的伤疤一样。尤其是八卦听说周星驰自《喜剧之王》 　　后因为票房的失败对转型慎重，我就直骂有些人简直就是在压制天才！听说周星驰最大的 　　爱好是吃东西和研究电影，但是可以想象到，肯定电影是他的最爱，他在430穿梭机等机 　　会的那几年都用来看录像研究电影了，他的表演功力和对电影的理解我早就认为绝对不限 　　于喜剧，但是一直以来没有人给他机会去拍正剧悲剧，如果给他空间表演，他绝对有天赋 　　，有异于普通人固定模式的思维，有能力拍出好的正剧甚至悲剧，可惜星星现在都有点老 　　了，表演的最好时间已经过去了。 　　 　　《功夫》有不完美的地方，但是已经足够称精品！很多人包括一些星迷去看《功夫》，说 　　白了去看之前就是去看周星驰搞笑和搞感情线路的，对周星驰的影片停留在《九品芝麻官 　　》、《唐伯虎点秋香》，《国产007》的搞笑，停留在《大话西游》《喜剧之王》的情感 　　描述——再出现几句类似“我养你啊”这样的台词，觉得那样的就好了，还有一些将《大 　　话西游》的对白作为宝典的其中一些人压根就不是看电影，完全是对着电影挖好玩觉得以 　　后会流传的对白去的——我都觉得很好笑，挖对白？这是个看片子的理由吗？哦，好多这 　　样的星迷会说，看片子需要理由吗？对，看片子本来就不需要理由，但是我以上说的这些 　　人很明显是带着种种理由去找东西看《功夫》的，所以啊，看完之后，一堆不喜欢，不是 　　个好片子的理由出来了!说实话，我对于这种一再重复说《功夫》剧情简单，特技好莱坞 　　的影片都有，会做得更好；还有搞笑的场面太少，经典的对白太少，甚至批评起特技里面 　　加入了日漫的风格，等等不一而足理由的人就认为影片是个烂片甚至用垃圾这个词的人表 　　示万分的不屑！ 　　 　　第一：下如此简单定论的人没有感性的心同时又没有客观评价电影和欣赏电影的底蕴和理 　　性，且不论从电影的配乐，镜头运用等深层次欣赏电影的专业方面的知识来看电影； 　　 　　第二：这种人同时又根本不了解中国电影的发展，尤其是动作片的发展，他们根本不了解 　　周星驰作了些什么，《功夫》的意义究竟在哪里？第三他们没有接纳创新的胸怀，同时更 　　加没有如孩童般的的想象力，是些拘泥于一个阶段只会跟在别人后面接收主流文化观点的 　　人，而在《功夫》片子里这些东西正是周星驰完全表现的东西！ 　　 　　肯定有人在看了我的贴子后该蹦出来骂我说商业片就是商业片，好看就是好看，不好看就 　　是不好看，讲那么多意义干什么？商业片又不是讲意义哪个好？！说这话的仁兄们，我可 　　以冷静的回答你——不错，但是好看不好看也要看看的人会不会看！说句不好听的话，不 　　会看，就是给你的钻石还不是一样当石头去扔着玩！如果说这类仁兄确实想说出个影片的 　　好与坏，那就不要再摆出一付我就是什么都不懂，我还就是什么都不学，但我还要评论一 　　下《功夫》这部片子的“无赖嘴脸”，说得不好听点，既然要评电影，就多学点东西再出 　　来评，不要出来丢人现眼，不懂就去学！ 　　 　　大家可以看到的是，现在影评人对《功夫》的评价分成两个极端，单就评论来说，大家也 　　可以看到的八卦新闻是真正懂电影和懂影响电影品质的其中元素的人（包括很多资深导演 　　）对《功夫》评价相当好，因为他们懂，所谓内行看门道，外行看热闹！相反有些不搞电 　　影的影评人则是批的一塌糊涂，而出来说话狂妄烂评《功夫》的那么一些人，除了前面我 　　列举的他们说的那几个理由再无其它，可见有多么浅薄又无知，这倒也罢了，还一副我就 　　是不会我也不学的架势！可笑之及！ 　　 　　如果说是个一般的观众，就是当电影是娱乐性的影片看，那么也不会得出《功夫》就是烂 　　片不值得一看的结论，因为从动作片的角度和商业片的角度，《功夫》完全可以做到吸引 　　看电影的人的眼球90分钟目不转睛，如果再加一点点看电影的常识，自然也不会说出“《 　　功夫》剧情简单，特技好莱坞的影片都有，会做得更好；还有搞笑的场面太少，经典的对 　　白太少”这样的评论，作为动作片和轻喜剧片，《功夫》做的够位；但是如果说是自称是 　　星迷（叫着说如果你爱周星驰，就别看功夫……），或者影迷，甚至自以为是常做影评的 　　人，看完之后如果还发贴子说这样的理由，我只能说白痴一个，还是个不学无术自以为是 　　的白痴，尤其是以谭飞和华西都市报的那几个人为首！ 　　 　　《功夫》这部片子在我第一次看的时候，作为一个星迷去支持周星驰的，而作为普通观众 　　来说，我目瞪口呆于它的功夫动作的特技做的与真实人物动作本身如此和谐（相反布景上 　　作的反倒不如和真人动作的和谐逼真，可能毕竟是电脑做的假的），我欣喜于这部影片音 　　乐做的如此天才，我也感动于星爷想象力依旧如此天马行空，无人能及，1个半小时我没 　　有时间转一下眼睛到别的地方，我想这可能也是大多数第一次看《功夫》的人的感受—— 　　“不论是贬它的人也好褒它的人也好，1个半小时的影片完全吸引了你，这是不争的事实 　　”，让你并没有挪开眼球。从电影院出来我的第一个感受是影片太短了，没有看够就结束 　　了！第二个感受就是和现在有些人的一样，对情节印象不是很深了，因为第一次看到国产 　　的特效做得如此之都多，而且还是和人的动作结合，做得如此好，冲击力太强甚至有些冲 　　淡了别的，我还没有时间细品以下这部片子的真正味道，这是我第一次出影院的真实感受 　　！第一次看我在影院里暴笑过，虽然次数远不像以往看星星的片子那么多，我在影院里也 　　眼泪在眼眶里打过几秒钟的圈圈，但是也没有感动得落下来；但是第二次看，我变了，而 　　我也感受到星星这部片子的力量了！我深深感受到了周星星的天赋！他绝对是个有天赋的 　　人，是个天才！我更加深深感受到，为何这部片子会花了周星星和他的团队3年的时间， 　　因为它从每个动作，每个表情，每句对白，每部分的配乐的选择，甚至每个布景都花了很 　　多的心思，而越品越才觉得味道出来，才越能明白周星星前面宣传时说的话的意思，他是 　　导演，真的是摸透了自己的这部片子了！ 　　 　　我说到这里，该有人蹦出来了，说：算了吧，特技那种东西，国外大片都看得多了，我们 　　看周星星，我们就要看周星星搞笑，又不是看特技制作，这个特技算什么阿，黑客帝国， 　　指环王，哪个不比功夫强！但是我奉劝说这话的人，用用脑子再说话，早知道你要看周星 　　星搞笑，听听宣传可以不去看了，买点周星驰以前的片子看看就行了！而且我可以再次强 　　调的告诉你，《功夫》是轻喜剧，是功夫片，而且其中的喜剧也是为了功夫服务一下，即 　　对得起片名，又对得起观众，其创新与发展的思路更加对得起是对于中国影片的贡献，对 　　于周星驰来说是他作品里一个里程碑的片子！ 　　 　　《功夫》确实已经用足够多的各种形式的语言表达出了中国武术的真正精髓所在！特技， 　　你看的那都是国外的大片，你看过中国本土做的特技和人物动作结合得如此好，如此没有 　　生涩感，如此流畅而不虚假的片子吗？尤其是和频繁的动作语言结合得如此好！如果有， 　　举个例子先！就是在国外的这几部大片中，就算是《黑客帝国》有怎么样？！尼奥是厉害 　　，但是它的打斗戏中的动作的复杂度甚至远远比不上《功夫》，因为动作的复杂度要高的 　　多，《黑客帝国》的特点在思维的创意！！！而《指环王》的特技就不要说了，布景上的 　　视觉冲击更大些吧，精致到个人动作与特技的完美结合有多少！从特技观点评判《功夫》 　　的人根本就不懂周星驰为何非要坚持用中国本土的特技制作甚至差点和投资方就此问题搞 　　僵，而不用国外特技制作的用心，更加不懂体会中国电影目前的现状！周星驰不仅用《功 　　夫》在说明勇气的精髓，而且是在用其中的任何元素在说明中国的“功夫”不输于任何地 　　方和国家！ 　　 　　动作上与特技结合的优秀就不再多说了，那么我们现在看看创意和特技的结合吧！最精彩 　　的一幕恐怕大多数喜欢功夫的人甚至不喜欢功夫的人都会认为是“天残地残琴声杀人”那 　　一段，不错，无论是氛围的铺垫手法，和真正的打斗的表现分外的精彩！完全拍出了很多 　　人从小看武侠小说是所想象的剑气是如何杀人于无形的境界，而在特技的结合和镜头的应 　　用下就真正实现并最大限度的表现出了那种氛围和威力！而且对于狮吼功，太极神功等等 　　，周星驰用他那超凡脱俗的想象力发挥到了及至，很是形象的将我们脑子里想象过多次的 　　武功招式表现出来，不可谓不高！也许不是都表现得最好（比如个人觉得蛤蟆功就表现的 　　一般吧）但是总体已经很不错。特技是很多影片都有，但是创意呢，同时有创意有是否有 　　能力体现的好呢？！看一个电影，不看创意，不听音乐，不感受影片故事中的意境，还看 　　什么？ 　　 　　我再次申明并没有贬低天下无贼的意思，前段时间的天下无贼是不错的，但是有不少人说 　　它好恐怕只是学几句京腔调侃的对白，练出几句揶揄别人的无聊的话吧！天下无贼的意境 　　和想要表达的主题是很好的，但是这个片子有些硬伤在里面，所以绝对不可能是和《功夫 　　》相提并论的好片子： 　　 　　第一故事不合逻辑，BUG很多； 　　第二客串的范伟，冯远征甚至徐帆、付彪的出场说实话完全是为了逗观众。 　　另外，包括葛优某些京腔话语咬文嚼字的应用到他嘴里，希望他们像看小品一样的在影院 　　里发出点笑声才特意安排的，可以这样说，一样的话，如果不是特定的由葛优或者范伟来 　　说出来，根本不存在什么喜剧效果。尤其是范伟一帮的打劫简直是像在演小品，为逗乐而 　　逗乐，当然换过来说逗笑也是贺岁片的需要。冯小刚电影对喜剧的理解到目前为止都停留 　　在调侃阶段，而就喜剧的表现方式在只能算轻喜剧的《功夫》这部片子里也要比《天下无 　　贼》高明很多，不仅仅是语言，虽然《功夫》这次语言的喜剧效果远远不如周星驰以前的 　　片子，尽管很多桥段以前用过。 　　 　　至于《功夫》在配乐上的精彩、创意和周星驰的天才我都觉得不用说太多了，因为任何一 　　个去电影院看过《功夫》的人都会对它配的极符合场景和剧情的民乐演奏印象深深。已经 　　有人比我说得更好了！现在转贴过来教育一下那帮不懂电影的人！（以下这段是转贴一下 　　）{“先从预告片开始吧，Carl Douglas 的“Kung Fu Fighting”可是1974年风靡全球的 　　排行榜冠军曲。开头的警察局里面四个大字亮出，我KAO，典型的周氏喜剧风格。门口大 　　上海黑帮争斗情节，我觉得那是为了怀念张彻，那是周星驰的入行前辈，作为一代宗师的 　　他开辟的帮会英雄片在形式上为《功夫》架构起一副结实的筋骨。上海滩，流血滩啊。 　　 　　猪笼寨出现时放的音乐是东海渔歌。东海渔歌(民族管弦乐曲)是马圣龙、顾冠仁于1959年 　　创作的。作品以浙江民间音乐为素材,采用浙东锣鼓的打击乐器,生动地表现了渔民的劳动 　　生活。这里拿来表现猪笼寨生活的平静，用的恰到好处。 　　 　　陈国坤出场时放的音乐是十面埋伏，大家很熟悉了吧。十面埋伏在这里的应用比张艺谋对 　　它的借用要高了好几招，好好的一个那么有意境的词就这样毁了，可惜啊。真的是对我国 　　五千年灿烂文明的践踏。“咕哩强”、“裁缝”、“油炸鬼”三人为了拯救猪笼城寨大战 　　斧头帮的段落，三人分别施展了18路谭腿、五郎八卦棍和洪线铁拳。演“咕哩强”的行宇 　　，扮演“裁缝”的赵志凌，以及扮演“油炸鬼”的董志华都是早期功夫片里的老演员。大 　　上海那段有很多用了以前的广告歌曲。 　　 　　中间有些音乐跟大家提一下，《闯将令》，《四川将军令》《小刀会组曲》都是古曲，爱 　　听音乐的朋友应该很熟悉。如果大家有兴趣的话可以听这个版本：正大.雨果出品的新加 　　坡华乐团演奏，指挥：夏飞云出的一张民乐（这张CD我也有）。同时这些曲也是粤语长片 　　《如来神掌》里面的主线曲。说说粤语长片，那是每个香港人都看过的，就像我们这里的 　　样板戏一样熟。现在翡翠台半夜就在演。 　　 　　火云邪神就是如来神掌里面的主角。原出自柳残阳的小说《邪神门徒》、《天佛掌》。香 　　港人总爱怀念这些片子，哦，你不知道，那第九式“万佛朝宗，如来神掌”的喊叫你听过 　　吧，“青春，我的青春，可爱的青春”的歌唱听过吧，怪侠一支梅听过吧，这些都是粤语 　　残片里面的经典。还有SABRE DANCE等都是很著名的音乐，陈美好像也演奏过。 　　 　　还有，里面居然有一首《英雄们战胜了大渡河》。那是魏风词，罗宗贤、时乐蒙做曲的。 　　在1951年和平解放西藏的进军征途中，人民解放军指战员为将支援物资尽快送往拉萨，顶 　　风雪，战恶浪，排除重重艰险，越过大渡河，曲子表现了无畏的战斗精神。”} 　　 　　而在感情线黄圣依这块唤起阿星从小除恶扬善的正义感出现的时候起初采用的是吉他，然 　　后加入钢琴、小提琴的音乐，恰似一股清流从人们心底流过，配的恰到好处！当我现在在 　　听的时候眼泪反倒流了出来。以上所说的这种种曲子如果常看电影的人总有几支是听过的 　　吧，如果一首都不知道，那何必做什么影评结论呢？ 　　 　　可以说，在我们从小看到大的动作片里包括现在（现在都没有人敢拍什么纯粹意义上的动 　　作片了，但周星驰这个时候却创新的拍了），就算有动作片，也没有甚至没有人想过完全 　　用沉静或欢快或激昂或哀怨的纯民乐来做配乐。但是《功夫》不仅这样做了，而且做得非 　　常精彩！而周星驰想在《功夫》中表达的那种浩然正气，真正的功夫来自于勇气，我现在 　　只是在从头至尾听原声都能够感受到这种力量的存在！ 　　 　　再有动不动有人就跳出来说《功夫》的情节简单，周星驰象是客串出场的次数有限，黄圣 　　依出场才三次，就直指《功夫》是个不好的片子，然后结论——烂片！更有甚者说成垃圾 　　！好，那么我来对此说说我的看法。大哥，就是号召大家不要看甚至说烂片给点充分的论 　　据萨！ 　　事实上，当功夫看到第二遍，就会发现，星星每次出场的戏都很精彩，他完全表现出了一 　　个心底依旧善良而在鱼龙混杂靠打砸抢混饭吃得小混混的本色——勒索理发师，刚开始装 　　得很凶，结果两句话不到走到一边就开始和人家商量；说要打小四眼，只会指指而从来没 　　有真正动手，还不如个那个社会的小四眼狠的下手；刚刚还在咬牙切齿的说要杀光所有的 　　四眼仔，然后杀光朱龙寨里的所有穷街坊，“我—要—杀——人！”肥仔聪说有冰激凌吃 　　接着就马上问——在哪里我也要！童心十足！鼓足勇气去抢哑女的钱，第一句话还是稍有 　　底气的说：“打劫，钱在哪里？”结果气势汹汹的把刀戳在案板上，然后下一句话，却是 　　轻声轻气得问女孩“放哪边，讲啊？”，哑女望着他，他又一次自己让自己装得凶了起来 　　，大声的说“看什么啊，看不起我啊？”，一句“看不起我啊”周星星在影片中用了至少 　　2次以上（对者肥仔聪还说了一次），足见他善良但是又要在那个社会出人头地的矛盾的 　　心态，在舞厅安排任务之前，跃跃欲舞。这样的地方很多，星星的出场虽然很少，但是场 　　场必不可少，他是整个简单故事的主线。 　　 　　黄圣依虽然出场只有3次，而且没有对白，但是配以俩人各自场次中的动作、神情、背景 　　、以及音乐，已经足够铺垫情节，可是说是最强的辅线。《功夫》讲的是个简单的故事， 　　这倒是真的，但是简单的故事并不等于讲起来情节简单，更不等于演绎得不好的故事、不 　　精彩的故事，更何况是对电影而言！ 　　 　　还有人说《功夫》里面包租公婆看起来好像是真正的主角，因为他们的出场甚至远远多于 　　周星驰，没错，但是某种意义上来说《功夫》这种手法用得高明，周星驰的确是导演编剧 　　监制一身担，而且还要在电影中出演角色，但是故事的表达却用崭新的手法，虽然没有使 　　阿星频频出镜（周星驰特意这样安排，电影拍摄的时候有很多方式，周星驰完全可以采用 　　阿星大量出镜的方式多刻画一些），但是这样也已经足够讲明《功夫》要讲的一切，同时 　　照顾了周星驰其他的工作。《功夫》中表现出真正主角却并不完全等价于“出场最多的” 　　的意义，真正的主角还是阿星，为何还说包租公婆两个最大的配角——因为包租公婆对寨 　　里人街坊所做的一切，是阿星完全正视自己的内心除了黄圣衣这条线外最大的动力，是片 　　中的阿星终于知道这个世界还是存在着正义而在关键的时候表现出本身的勇气！ 　　 　　还有很多人说影片中阿星转变的太突然！错了！故事里的阿星从来没有变过，之所以说周 　　星驰做的这部电影完全可以作为他个人作品的里程碑，是个经典的轻喜剧动作商业片，是 　　有很多细节可以看出的。电影中的阿星很多人认为从出场到最后完全恢复少年除恶扬善的 　　本性的这一段转变的太过突然，但关键的问题是我们可以从影片的种种铺垫（包括阿星的 　　动作，语气，神态）看到，阿星从来就没有真的改变过，这种未改变的特质在阿星被斧头 　　帮抓去舞厅要他去偷火云邪神的时候最为明显，在舞厅阿星随着音乐跃跃欲舞的细节，让 　　我莫名心动，这是什么，原本轻松善良的心偶尔跃出表现，我感慨周星驰的表演功力，可 　　见一斑。影片中的阿星骗来骗去只骗到的是他自己善良的心！他强迫自己相信好人没有好 　　报并拿来教育胖子聪，强迫自己学习做一个坏人却像自己说的“这么久以来，杀人放火打 　　劫强奸非礼没有一样做的到”，还自欺欺人的怪到同伴身上，事实上，阿星对肥仔聪说的 　　每一句话都是类似教条一样一遍一遍说给自己听，强化自己的意念而已，他所作的唯一一 　　件坏事就是抢了哑女的一个冰激凌，而这件坏事做完周星驰在巴士的笑声的演绎也很到位 　　，那不是真正开心的笑声，是自己逼自己非要对这件事做成的违心的笑声，听到的人会觉 　　得那么牵强，又有点辛酸！而当他碰到并认出从小救过的哑女，哑女的眼泪已经让阿星感 　　到莫名其妙的懊丧难过自卑；在当看到包租公婆为了怨死的街坊不惜牺牲自己，曾经有的 　　正义感终于让阿星正视自己的内心，就是被打死也要帮包租公婆！ 　　 　　影片看到第二遍就发现感情线的铺述已经足够了，正像影片同时也想表达的“人之初性本 　　善”。对白的最高境界是无言。阿星跟阿骨讲理论是够多的了，什么要狠一点遍地是机会 　　和女人，这些理论在现实生活中的确大行其道。清纯无邪的黄圣依根本不需要语言，有失 　　望与期待的眼神就已足够。阿星在地上捡烟头，在地上拿棒子无力地打火云邪神的头，在 　　地上用血画出一个棒棒糖，这就是对白的至高境界：行胜于言。 　　 　　周星驰的这部影片经典之处不仅仅在于创意的处处体现，在于武打以及搞笑和特效创意的 　　结合，配乐使用的天衣无缝，更在于它对于故事和想表达的几个主题一气呵成，没有多半 　　点赘述，而且具有不同一般商业片的精致，精致到了每个布景，每个动作语言，画面，音 　　乐，大部分的对白，是认真对待观众和电影这门艺术的态度和圆自己的一个梦的想法才能 　　导致周星驰如此精致的来做一部电影。一切感情的铺述对于《功夫》已经足够，再多无非 　　是赘述！复杂的故事演绎精彩不是容易的事情，但是简单的故事演绎的同样精彩才更显功 　　力！就像书法中最难写的恐怕就是个2划“人”字！ 　　 　　请容许我再转一个贴的截章，因为它说出了我内心的真正感受。从《功夫》整个故事来说 　　，我觉得这个贴子的部分能表达得更加清楚——“”功夫》像一个完美的‘圆’， 浩气 　　长存和伟大，这两个词很适合用来形容《功夫》。功夫想要告诉大家的不仅仅是人之出性 　　本善，还有功夫的精髓是勇气，也终不能胜正，同时猪龙寨的暗藏高手也点出了‘大隐隐 　　于市’，而整个功夫打斗的过程做任何事情“强中自有强中手”的真谛，同时用最简单的 　　棒棒糖唤起了我们对童年美好的回忆，对最美的人性的回忆。《功夫》是一个完美的圆， 　　只不过当我们走到终点，会发现出发的地方已经万象更新。《功夫》的起点是少年阿星， 　　那时他相信武功秘籍的存在，肯花全部零用钱买一本《如来神掌》，分不清‘风吹树动’ 　　和‘隔空打物’的区别，没头没脑地叫一群小混混‘放开那女孩’，以被人群殴的代价了 　　解了弱肉强食的真相。《功夫》的中点是蹲在街头捡烟抽的混混阿星，他眼前的世界‘到 　　处是钱、遍地是女人’，并且很认真地对自己说：‘从此我明白做好人没有好报，我要做 　　坏人，我—要—杀——人”。他在弱者面前虚张声势，在强者面前低三下四，只会对跟班 　　的胖子或者卖冰淇淋的哑女装凶扮狠，除了偶尔崩溃的眼神流露出善良、悔恨和深深的自 　　卑，大部分时间他只想骗过自己。 　　 　　《功夫》的第一个终点是在天边看见如来的阿星。他在沉默中双手合十，只轻轻出掌就排 　　山倒海，飘然落地之后衣屑纷飞，如同白鸽羽化；接下来一掌“擦面而过”，拿下邪神手 　　中暗器，银针落地发出清脆响声，最狠毒的暗器如莲花般绽放，像竹蜻蜓一样飞向天边。 　　正当观众体验到胡金铨《山中传奇》“放下屠刀，立地成佛”的高绝意境之时，阿星竟然 　　开口说话：“想学啊你，我教你啊。”所谓心服口服，不过如此境界。而那看上去得道升 　　仙的高人，却只是原本的阿星。 　　 　　《功夫》的最后终点，是那个挂着巨大棒棒糖的糖果店。阿星系上领结，穿着工作服，和 　　胖子一起卖糖果，与卖冰淇淋的女孩再次相遇，一笑间变成当时少年。所谓“大隐隐于市 　　”，回归平凡的阿星也终于拾起童年的正义和纯真。而“维护《功夫》世界生生不息的任 　　务”，影片表现为交给门口又一个向往武功秘籍的小孩完成，使得看似回归起点的故事， 　　实际却指蕴藏着一段崭新旅程的开始，观众们已经得到满足和升华的心灵，又向更远的地 　　方飞去。李小龙说：“将无限寓于有限之中”。星爷的《功夫》，真的做到了这一点。 　　 　　任何文章都有个中心思想。这次周星驰要表达的就是这个主题。而《功夫》可以说分分钟 　　钟必要又不罗嗦的为了表达主题，或者作了铺垫，或者作了暗喻，周星星同学运用了各种 　　技法在做了一部功夫片的功夫的时候，用电影的手法表达了对功夫的敬意，同时显出自己 　　的拍片想法。 　　 　　影片中有硬桥硬马的真功夫，有天马行空的特技打斗，看似杂乱无章，实则万佛朝宗。集 　　万家之长，也是李小龙截拳道的精髓。这是周星驰的童年，这是周星驰成长路上的点点滴 　　滴，同样也是我们的童年，我们成长路上的点点滴滴。谁小时候没有过要当大侠的梦想， 　　没有过英雄救美的渴望。这就是中国人的功夫情节，抹不去的。”为国为民，侠之大者“ 　　。那一根棒棒糖，那就是最纯真的爱情的体现。这让我想起张艾嘉的《一碗粥》——从前 　　，有一个小男孩对一个小女孩说，如果我有一碗粥，一半给我的妈妈，另一半就给你。长 　　大后，小女孩仍然觉得，那才是一生最真的爱。总之，《功夫》是星爷为我们为他自己圆 　　的一个梦。但难能可贵的是周星驰40岁还对幼年的梦想和追求铭记在心，而有些看完这部 　　片子的人在没有看明白的情况下就开始大放厥词！ 　　 　　片中充满了对正义，爱情，自由的渴望，周星驰在采访中也提到“《功夫》的主题就是两 　　个字——勇气。我常常问自己一个问题，“很多时候我会见到社会上的一些不公正不公平 　　的事情，你有没有胆量站出来主持公道？”老实讲我觉得我没有这个勇气，所以我只能寄 　　情于电影，让练就一身功夫的阿星去惩恶扬善，主持公道。想让观众，特别是海外的观众 　　了解中国传统思想中“无私”的概念，真正战胜对手，不是说你把对方打倒，打死，而是 　　要让对手心悦诚服，甘拜下风，其实这也是功夫的最高境界。在这部影片中，我还想传达 　　一个意思就是“人之初性本善”，不管是阿星还是火云邪神。”最后，借用司马春秋的话 　　：“《大话西游》用后现代的形式包装了一个现实主义的内容，《功夫》用一个现实主义 　　的形式包装了一个后现代的内容（童年的梦）。”} 　　 　　下面说说有些星迷在频频喊的“搞笑的场面太少，经典的对白太少，所以《功夫》不怎么 　　样，比以前周星驰的片子差远了”。经典的对白太少——这个理由我都有些不屑于说了， 　　这也成为看电影的理由？看来看电影真的要找个理由先！但是前提是《功夫》是轻喜剧功 　　夫片，其中的“功夫片”才是重点！这一点周星驰在开始的宣传也早有讲过，是非常精彩 　　的功夫片，很有创新的功夫片，是和剧情连接缜密的功夫片！就是喜剧也是轻喜剧！现在 　　有些人自己把周星驰抬高到特别特别高的地步，喜欢他的理由就只有一个——要对白甚至 　　必须有大量长篇的对白！周星驰的片子如此要求的去看，连冯小刚赵本山等等拍过喜剧的 　　全算上了，就是有经典对白的就是好的电影！要听好笑的对白，相声小品，北京京腔，东 　　北话，四川话，广东话，随便找个地方随便学，生活中学出来都能笑死人。以下纯属个人 　　意见，我倒觉得除了冯小刚的《天下无贼》要不是为了都乐观众硬搬出范伟等人做客串这 　　个片子反倒能更好些，本来冯导可能想转变的再彻底些，可是还是考虑到某些人所谓上升 　　到非要扒出经典对白的高度！《功夫》扒不出来了多少了，于是烂片的结论就出来了！ 　　 　　说道《功夫》里的搞笑，作为导演的周星驰自己都说在《功夫》这部片子里搞笑部分的本 　　意可以看到是冲缓以下打斗带来的太过血腥气，特意的迎合为搞笑而搞笑的痕迹仔细看下 　　来确实不多，并且如他所说，为了照顾其他市场，搞笑的主要部分还主要依靠肢体动作语 　　言和创意来表现，比如“阿星踩贬足球说——还踢球？！”；“阿星被三把刀叉和蛇吻” 　　的情节，“阿星和包租婆在公路上互相追逐的部分”，所以搞笑的场面的确比以前的影片 　　少了太多，用点都还算不错，牵强的地方不多，语言的搞笑点牵强的地方也不多，主要都 　　用来缓冲血腥或者太过悲壮的气氛，但是肥仔聪的表现实在差强人意，尤其在说“记忆是 　　痛苦的根源”那段，实在是为了经典对白而对白的最大败笔表现！而且肥仔聪也是我认为 　　影片里表现最不好的，演的不入戏，像是在看戏！而我觉得搞笑部分最好的创意“公路追 　　逐，将刀面做后视镜用”这块，也许又会有很多不同的声音说——不怎么样，一看就是日 　　漫的风格！没错，就是日漫的风格，包括包租婆开关窗的动作，斧头棒来的时候上楼的动 　　作表现，甚至带受伤的阿星走的时候的拍摄手法，但试问一句，除了周星驰，哪个导演想 　　到甚至敢于将日漫的风格创意用来做真人的喜剧表演，他绝对是第一个（同时不得不再提 　　配乐，这段所用的配乐依旧是纯粹的中国乐器演奏，但是喜剧效果却很好）而且可以预料 　　的是以后的喜剧片子里恐怕会效仿的这样用得不会没有！ 　　 　　对于《功夫》这部片子，我最想说的就是好片子！对于周星驰本人来说绝对是里程碑的作 　　品。《功夫》最大的好就是创意新、好，而且一气呵成！！关于它的创意我已经说了那么 　　多那么多，几乎每几个镜头就可以看到周星驰和他的团队在这部片子里创意的火花闪现， 　　唉，还是再举个例子吧——可能也就周星驰会用杀完人后斧头帮群舞来表现斧头帮老大的 　　神经质，但是看后却是过目不忘，结论很明显斧头帮头头绝对是个杀人不眨眼的神经质！ 　　对，就是杀人不眨眼的感觉，跃然屏幕上！周星驰没有在宣传中有任何言过其辞，他对这 　　部片子的表现力描述得很中肯。周星驰不仅演员，而且已经是个具有非定势思维的导演， 　　他的能力开始一点点的在导演领域开始展现，《功夫》也就是这样的导演所能导出的功夫 　　片！周星驰作为一个导演，编剧，监制可以说在《功夫》的任何一个方面都渗入了太多的 　　创意和精心，说到精心到每句对白，布景，表情，肢体语言，每段音乐，一点一滴，充斥 　　着整个影片的各个部分，各个组成元素，是并不夸张的。现在可以理解到有个导演所说的 　　幕前的周星驰少了，但是整个电影到处都是周星驰，周星驰，周星驰。这个片子中太多的 　　创意对于做动作片来，很多导演根本不会想到，甚至想到了也不敢那么用，但是周星驰敢 　　用，而且用得相当好！ 　　 　　如果仅从贺岁商业片的角度来讲，《功夫》很明显是成功的，人们进了影院，在一个半小 　　时时间里，不会觉得无聊，目不转睛的看了一部吸引他们眼球的电影，娱乐了一把就达到 　　目的了！但是对于一部好的影片来说，票房的好坏是很强的证明，真正做到的还是要耐看 　　，让人看后觉得，咦，细想象，这里有点意思，那里也有点意思。引用陆川的话说“我很 　　喜欢周星驰的电影，他的电影是一种纯粹的电影，不附带电影之外的任何东西，从电影艺 　　术而言，绝对纯粹”，前面半句已经指出了它的娱乐性，后面半句就从深点的电影艺术来 　　讲了，《功夫》绝对是一部相当好的影片，如果非要有人研究研究然后说这部片子是垃圾 　　、烂片，甚至是特技+动作的烂片，那么以上的话，就是我和你辨一辨部分理由。如果还 　　是拿前面的理由说功夫烂片的人就没有必要讲了，全当我什么都没有说！如果有新的理由 　　拿出来说说嘛，倒可以玩玩！
　　我实在想不通，《功夫》有啥好看的，　　为什么还有这么一群人拼命说它好~~~~
　　楼上没文化，这句话正是我对天下乌贼百思不得其解的，故事牵强、表演差劲、漏洞多、外加几句实在不好笑的笑话。怎么能更功夫比
　　《天下无贼》~~~~~~`　　　　　　喜欢！
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