应且歌同学和晴烟妹妹的要求,把这个贴子整理了一下,我把一些我认为有用的内容都摘了出来,希望有胡椒能热心帮一下忙,贴到小胡能看见的地方,只要能对他有点儿用,就不枉费我们费劲码字,看好男人演烂片是让人很伤感的,何况他除了有着男人身上那些优秀的品质，还像个懂事调皮又让人心疼的大孩子。我应该还有一些要写的,慢慢来吧.
后海:最近，看了《神话》，这是除了胡枚的历史剧和张纪中的部分金庸剧外，能让我看完的，并且还看了第二遍的古装剧。凭心而论，这部戏根本算不上精品，制作粗糙，剧本编得也不怎么样。它取胜之道在于新鲜感和它的娱乐性。
但吸引我看第二遍的原因是易小川这个人物，首先申明我可不是什么粉丝。
一开始我是想看看现代人能在古代闹出什么笑话，但是随着剧情的发展，我越来越被易小川这个人物吸引。他身上逐渐呈现的人性中的善良、美好，他的纯真和不屑权谋名利的人生态度，仿佛清澈无比的小溪在不断涤清那已沾满灰尘的灵魂，易小川的纯净恰恰把那些天天活在算计里，不斗心眼，就显不出高明的，我们在电视剧里看惯的帝王将相，给衬托得多么肮脏龌龊。易小川，出于对生命的尊重，出于对爱的渴望，从一个只关注自我的80后大男孩，渐渐变得勇敢、有担当、有责任，直至甘于奉献和牺牲。和高要比，易小川活得真，活得象个人，这个人物的合理就在于他是穿越时空，所以那些世俗的规矩和成功的标准根本与他无关，他只坚持自己内心真实的声音，与戏里其他的男性角色比，即使是蒙恬这种正面典型，易小川也拥有其他人不具备的面对感情，面对自己的忠诚和真诚。和高要的遭遇比，易小川不是没吃过苦没受过罪，但所有的人生惩罚，都变成了他锤炼自己理想的发源地，无论生活与人生如何，他都非常坚决注视着其中的美好，在现实残酷中坚持理想主义，坚持爱的信念，让人有
“虽天下人，我往矣！” 的感动。一个宝盒，将满脑子现代思想的80后带到了秦代，同时也将一种现实中不可能的理想主义式男性美好，强行灌注在易小川这个大男孩身上。易小川心里那不灭的理想主义式美好幻想，就让人感觉眼前还有那么一束追光。所以“人人都爱易小川”，爱的是他所彰显的人性中的真善美。
我喜欢易小川的另一个原因就是他感情的纯真和光明磊落，为朋友可以两肋插满所有的刀，从不揣着明白说糊涂的。所有的肠子肚子的，全可以摆出来，从不玩阴的，什么都可以拿到太阳底下晒晒。可是他在爱情面前的纯真和一网情深又那么让人心疼，你会觉得为什么要让他承受这么大的痛苦。他算是这部戏里最让人牵肠挂肚、最血肉、最饱满、最阳光坦荡的人物了。
可我看媒体和影评说观众有喜欢高要的、有喜欢里面那些女性角色的等等，还说男女主角没人爱，我就奇了怪，怎么会没人喜欢易小川？难道现在的人都丧失了感动的能力了，只能欣赏像高要这种扭曲变态，表现人性的仇、打、杀、狡诈的角色？是那些影评媒体对美好事物的欣赏失去感觉了？其中的感动、想象，却真对有的人是完全视而也看不见的。还是大众喜好又一次让垄断势力“被代表”
“被喜欢”了？这还真难说哩：有喜欢孙悟空的就有喜欢猪八戒的。
以前还真没注意过胡歌这个演员，他虽然是个帅哥，但他演得真是很好。说实话一般在电视剧里看到帅哥，往往像一个纸片人似的，被当成男花瓶摆在戏里搏眼球，或者本身就是一花瓶站在戏里，看多了就一个词概括“死性”。我也是一俗人，也希望能养养眼，但你要只让我看帅哥跟那照相和摆泡斯再加上夸张白痴的剧情（这就是港台偶像剧的基本元素），我更受不了。我不是什么专业人事，胡歌演的易小川给我的感觉就是这个人物不假，挺生动的，虽然剧情和制作很多时候很糙很生硬，有时不合理到雷人，特别是现代戏的部分，糙得厉害，让你没法不觉得假和傻。但这不妨碍我对易小川的喜爱，胡歌的表演很细腻，人物的变化很自然，他表达的感情很真，能打动人，看他的演绎的爱情不会让你掉一地的鸡皮疙瘩，不会有那种特塑料的感觉。这点恰恰是古装剧，特别是神话剧的通病，一般这种戏里一有生离死别的戏，那夸张得你就没法往下看，它会让你一身身的出冷汗。
可我看了很多相关的新闻，除了胡歌，几乎所有的演员被表扬了一圈，可关于胡歌基本是无语，这让我挺纳闷。后来我在网上一查，才知道原来胡歌是个偶像演员，还是海派的，虽然是内地科班出身，但属于港台制造，这就难怪了
且歌:现在是一个舆论暴力的年代，中国演艺圈那些高层大腕们的“偶像”是一帮糙爷们潜规则女，直接导致我们的眼睛中所看到的世界，我们所应该具有的审美观就是帅哥皆是浮云，长得三大五粗无论真实性格孬种否都是爷们，强（河蟹）jian了我们的眼球、我们的审美观不说，现在还要强（河蟹）jian我们的思想，连我们真实无欺的感受也被一帮网上的黑民，媒体的枪手，刻意制造的舆论给代表了……
望天，能代表某些人的喜好给予我们，也能根据某些人的喜好代表我们回应这些给予，一场自娱自乐的大戏，我们只是围观路人……
咱家茶几的小白，收视率是你撑的，故事是因你而延续至此的，颜饭音饭都是冲着你去的，连对手演员的创意演出也是被你激发的，最后你倒成打酱油的……
且歌:昨天的庆功宴这酱油打得好，神话2谁愿意2谁2去…咱不伺候了……
后海:神话2是必须的,这可不能意气用事.能上央视的机会可不容错过.受这点儿委屈算什么,生活不可能是平坦的戏台，一切舞美、道具都预备好了，然后由你跳上戏台尽情显示自己的本事。生活那有那么便宜和白给，人不从现实的磨难当中，打了多少个滚经了多少内心挣扎，真知又从何而来？上帝和宇宙，更不会将任何意义白白提供与给予谁的。一个男人在江湖上混,怎么可能不受伤?不经风雨?
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发表于：16-07-05 21:17
&在我们的周围，能战胜生命周围森严的堡垒，缔造自己想得到的生活的同时，还能坚持自己的做人原则，而不必出卖自己良心的能有几个人,胡歌就是其中一个.和那些主流明星和商业花瓶比，他不是那种被媒体和后台供着的主儿，他唯一的优势就在于观众中的号召力。但在这个收视为王、票房为大的时代（我呸），仅仅凭这个就让他有了话语权和选择权，在剧本和播出平台上，他是可以提出自己的要求，随着他影响力的扩大，会有越来越多的观众认识并喜爱他。
&&&& 我最近一直在想为什么那么多人，特别是我这种一把年纪、观念传统，在年少轻狂时对追星也是很不屑的主儿，也会在这么长时间像着了魔似的喜欢胡歌。我们和他是朋友，是熟人吗？我们真的认识他吗？不是，可是我们为什么会毫无保留对他投注那么多的感情。
&&&& 我想人与人之间的尊重、欣赏和喜爱，不在于多么熟悉，有些感情是先天注定的。仅仅凭借他传达给你的信息，就值得你去对这个人保持足够的尊重和喜爱。我觉得他是一个真正的精神贵族，即使在这个浮华的圈子，他身上的那种纯真仍旧没有被磨掉毁掉，他仍旧保持着那种朴素的人生信念，和质朴的生活理念，靠着这些他在这个瞬息万变、竞争激烈的圈子顽强的生存了下来，并受到越来越多的人的喜爱，这样的人是贴近大众的心的。
&&&& 胡歌的吸引力就在于他的真，他从来不装，生命最难得的就是无遮拦的真性情。他的一切从来就不是包装出来的，胡歌身上有着大多数普通人喜爱并希望拥有的品质，其实在生活当中，也一定有很多内心一直生活得很干净、也希望能在社会环境当中始终坚持自己个性、也希望不向种种身边的陋习与恶意低头的女性和男性。然而缘于种种主观与客观的条件、原因、限制，甚至源于历史和年代等等因素，她们（和他们）都无法让自己的这些个人品质得到身边与社会的承认。即使看看现在我们的身边，当无数人的或心中的梦想或行动上的踏实，都很难在如今这样恶劣的精神与文化环境当中得以最起码的兑现时，胡歌的出现和被普通人的承认，就已经是弥足珍贵了。
就是这个男孩子，他所代表的真诚、干净、温暖；既不是被主流圈子以硬性的垄断强捧出来让我们被动接受的；同时，也不象被某些唱片或演艺公司经过层层裹糖纸一样包装和操作出来的；所以这一切，它们已经在无数普通人心中扎下了极其深刻的影响――象这样巨大而弥漫的民众影响，也会在短时间之内就会被几句风凉话挥之而去嘛？这样的偶像才能够持久地被粉丝支持。我想，演艺圈里即使有着种种的明规矩和潜规则，也不是铁板一块，有良知的人到处都有，胡歌肯定会遇到真正喜欢他，也有能力真心帮助他的贵人。从最初的“李逍遥”一路走到现在，他就足够能让我们非常放心他的卓越同时也是他的平常。只要这两点品质不丢弃，他肯定还会走得更远。
后海:大家别着急，我有好多想法，但码字比较慢，我这个人有个臭毛病，对自己感兴趣的事，喜欢里里外外研究一番。胡歌引起了我的兴趣，就在网上看了他的不少的东西，才知道了《仙1》等剧。本来这类戏和偶像也不在我的兴趣范围之内，我要么是喜欢像兰晓龙和陆川的东西，你能从里面看到创作者的真诚和专业，看他们的作品是真的会被感动，又不会被侮辱智商，他们作品一点都不回避人生中的欺骗、恶意、矛盾、冲突，但他们的根本信仰却是坚持真诚与善意；或者是真正唯美浪漫像好莱鸟的诺丁山、西雅图不眠夜、泰坦尼克那样的影片。在我看来，神话这部戏真是不怎么样，要不是有易小川我还真是没法坚持把这部戏看完。其实真引起我兴趣的是〈蒲公英〉、〈别爱我〉，这里胡歌的气质和表演以及导演的风格我很喜欢，还有他们公司在胡歌出事时所做的，让我对这个团体挺有好感的。就又有点儿多管闲事，挺想给唐人出点儿主意,因为他们自己的作品也需要突破,如果老这么重复也是死路一条,其实胡歌身上有很多东西都没挖掘出来,我觉得他和莱昂纳多．迪卡普里奥的气质很像,他特别适合演边缘人,像诗人音乐家画家.
后海:抱歉，抱歉，让大家等那么久。看到那么多为胡同学抱不平的发言，我觉得大家确实不用那么激动，其实出现在小胡身上的现象是很正常的，因为他不是从正剧走红，也不像陆毅、陈坤那样是京派圈子里的名导赵宝刚捧出来的。他是一个在上海发展的香港导演拍的魔幻武侠剧走红，对他的认可并非是那些学院派和所谓主流，而是大量观众对他的喜爱和支持，应该说他是一个草根明星，做为“沉默的大多数”是没有话语权的，更何况他又是为数不多的留在上海发展的新生代偶像明星。你看目前内地冒出点儿头的年轻演员哪个不是在北京发展。要知道内地演艺圈各种资源是都集中在北京，自从80年代谢晋、杨延晋之后，海派文化的影响力已日益没落，不要说演员纷纷做了北漂，就是那些想在内地发展的香港名导，吴宇森、陈可辛、徐克不也是把自己的工作室设在北京嘛。这点从中影和上影的影响力和号召力就可见一斑。
不过，这两年上影也开始跑马圈地，把像王家卫、贾樟柯等人招至麾下，另外我看除了《神话》，好象《射雕》也和上影有关嘛。这也不错，既然没有了为领导服务的机会，就全心全意为观众服务呗，老百姓喜欢看什么就拍什么、喜欢看谁就用谁呗。《神话》不就是例子嘛，不用端着，虽然糙点儿，能让观众轻松一下，这不收视率挺高的。另外，多句嘴，再2的时候，能不能稍微费点儿心把演员和画面拍得漂亮精致点儿。人家韩剧日剧都是化腐朽为神奇，想方设法突出演员的优势，再寒碜的演员都能让人看着顺眼。只有中国的电视剧怎么显着演员难看怎么拍，男演员被拍得个个跟农民似的，女演员被拍得个个是庸脂俗粉，整个一糟蹋人玩儿。我看了看胡歌其他的戏，就这部戏的角度和镜头是最糙最突出他缺点。我看内地只有张纪中、赵宝刚、李少红的戏还稍微讲究点儿画面的精致和唯美。这可真是内地电视剧一大怪，不伤眼睛就不能算主流；没一身土和俗就别上CCTV。
我还劝各位粉儿们，根本犯不着为了那些胡说八道的新闻的生气，或者跟着着急上火。就现在这些媒体，早改媚体了，有一句实话吗！为主流帮闲炒作，有俩儿小钱，就排着队的把自己卖了。为了搏版面，什么编不出来呀。今天“王菲不孕”“赵薇怀孕”，明天“韩庚蜚闻”“胡歌女友”，新闻记者全改了妇产科大夫，明儿报社应该再挂一婚姻介绍所的牌子。我还给大家打个预防针，以后关于胡歌的花边新闻少不了，你越红，就越黑你，不然拿什么吸引眼球呀。另外，以后肯定有不少人要踩着胡同学上位的，这也没什么大不了的。踩人的主儿要有本事就上去，没本事照样得掉下来，小胡也没什么损失，他靠的是自己的实力，只要他的戏有票房、收视率高，宣传再少，新闻写得再难看，照样有剧本排着队找他。以前我听过一句很玩笑的话：“此处不养爷，自有养爷处，处处不养爷，爷去当八路。”
我一向都对敢于真的走出主流还能凭个人能力出头的“八路”，总怀着由衷的敬意。所以相对比之下，你再怎么网上呲白牙、新闻里秀媚眼，我只能对着电视上的她们吹几声口哨。
大家应该相信胡同学和他的经济人和公司，小胡命够好的，赶上好人了，在演艺圈有几个经济公司能对自己的艺人这么好，不把艺人当工具，他出事时，对自己孩子也不过如此。再者人家在这个圈子里摸爬滚打多少年了，该怎么做对胡歌最有利，不比咱们这些局外人清楚，所以根本不用担心。
后海:看了大家的留言，没有被骂，另外还有不少同好，就让我能继续壮着胆子往下胡说了。对不对的，反正是我心里所思所想的。
说了那么多唐人剧的毛病，但从我内心深处还是希望他们能拍出更好更高级的东西，而且对于仙剑这类的魔幻剧，我觉得是能够，也应该拍得很好看。关键是怎么组合所有的元素，而不是仅仅把这些东西堆在一起。之前看过陆川拍的《天下贰》的网游宣传片，和《梦幻诛仙》比较了一下，我想说说自己的感受。希望他们拍仙4的时候，在保留那些成功的商业卖点外，能够有更高层次的艺术追求，融入比仙1和仙3更高级的艺术想象和创意，在人物塑造上比原来丰满立体，在叙事上更讲究更有内容，拍出一部既在商业上成功，也能有一定艺术品质的作品。除了满足一些低龄观众外，能吸引更广大的年龄层的观众，引起更多的共鸣。
陆川的《天下贰》短短不到2分钟的片子，把那种惊心动魄的战争场面，用浓墨重彩的镜头语言描绘出雄浑壮丽、慷慨悲壮的意境。片子开头随着几声急促有力的鼓点，在洁白的背景上几丝濡染开来的淡墨中出现了杨幂那青春绝色的面容，在中国水墨画般简捷清淡的意境衬托下，随着她挥洒笔墨的急促手势和在花树下对弈奏琴时闪现的灵动深邃的明眸，挥指间激越的琴声，立刻烘托出那种大战将至、一触即发的气氛，紧接着急促的战鼓声，撕杀声，深沉厚重的底色，狰狞凶狠的灵兽，千军万马的恢宏气势，情景逼真，场面壮丽，气氛紧张，有厚度有力度，酷似以镜头绘出的巨幅油画。特别是其中一个镜头，空旷幽暗的天空，闪电下出现的高大城池，从城中冲出的军队，让我立刻想到《雁门太守行》里那句“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开”。几十秒的画面就让观者有一股英雄之气久久回荡在心中的感觉。这里所有的元素全是为了烘托意境，为主题服务，没有支离庞杂，看完了你会知道这个作品有一个完整的统一的属于自己的审美表达。
发表于：16-07-05 21:17
但是，看《洙仙》对不起，没有。整个片子看下来，就是东一榔头、西一棒槌，找不到把所有的元素穿起来的那根线,既感觉不出英雄荡气回肠的气势，也没体会出儿女情长的感动。其实，这类魔幻题材里那种天马行空、奇诡的想象需要一种大气势，相对来说更男人的气质的来挥洒，因为这类题材经常表现的是爱、牺牲和救赎，它的情感表达是很浓烈、夸张甚至极端，如果没有意境的衬托，里面的情感就会让观者觉得特别不舒服和难受，很难感动观众。建议创作者可以从中国古典诗歌里找一找灵感，意境是中国古典诗歌艺术审美的最高境界，无论谁拍古装片，只要能展现一点点我们的古典文化里的精髓，再佐以商业元素，在古装片的领域就会打遍天下无敌手。比如以色彩浓重富艳和神秘诡异见长的李贺，他以瑰丽色彩描绘出的诗歌意境中，天上的神仙世界和地下的鬼魂冥界这两种意境是最动人、也最能体现李贺诗歌“虚荒诞幻”的艺术特色的。像他在描写鬼魅世界意境更显得光怪陆离、变化莫测。“月午树立影，一山惟白晓”，月到中天，树影收缩到树下，满山一片雪白，宛若天刚放亮。这毫无阴影的深山白夜意境幽冷凄凉，令人毛骨悚然!这里展现的鬼魅世界尽管亮如白昼，其如冰的月光如雪的山色，却令人感到阴冷神秘。“秦王骑虎游八极，剑光照空天自碧”，夸张描绘秦王的非凡气势，说他骑虎邀游八方，剑光照得整个天空一片碧苍。这幻想的剑光何等雄丽辉煌!
看了唐人的现代戏后，总的来说，我的感觉就是，李导演更适合一些细腻的风花雪月的题材。
看我都胡说了些什么呀？但是，没办法这些念头它自己就不停的往外蹦。
我很后悔为了写这些，而走入了胡歌吧。本为了做客观而深入的评论，才去看他的戏和访谈，这回倒了大霉，可真知道什么叫中毒了。以往，能激发我关注的往往是在精神和审美层棉产生共鸣的事物，我能够与之保持距离，并不会注人过多的感性。比如陆川，看他的各种作品和他的谈话、文字，甚至是一个短短几秒的广告，我都每每惊叹于他的才华横溢和深刻敏锐的思想；看兰晓龙和康宏雷的作品打动我的是他们在这个物质和浮华的圈子里仍坚持的悲悯和理想主义的情怀；喜欢段奕宏和张译，也只是因为他们精湛演绎的一个个角色，这些都与具体的个体无关，他们就象一道美丽的风景，是他人花园里的玫瑰，远远地欣赏一下，足矣。
但胡歌不同，对我来说应该是他的个人魅力胜过了银幕角色，看他的一些访问节目，除了他的阳光、帅气和调皮，让我印象深刻的就觉得这个偶像很卫生。他有一种从心里溢出来的干净和灵魂的剔透――这在演艺圈的男性当中容易嘛？在这个圈子里多少所谓的偶像不是一身的脂粉气，待得稍长就是一身的油滑和世故。但他不，在这个圈子这么久根骨很正，前几天听他的歌《去爱吧》，比以前有力度，歌唱得非常干净。我深深地听着，听出他胸怀里有一种感伤……那种男人的、有过人生阅历的感伤。看他的文字文风很正，但又爱犯点坏、幽一把默。仍然很适度。读起来轻松但不花哨。不拿捏，却很清快。看出来他的才气，没有才华的男人，做什么不象什么。胡哥这个人，真是干哪件事情哪件事情就能成。
看他一路走来，不论遇到什么，不叫喊、不呻吟，一切全默默存在心里，当营养滋润着自己。什么叫男人的优雅？我看胡歌身上就有。他不夸张自己的经历，但一切该记住的全都在心里。
“以色迷人，色衰而爱弛；以心动人，方能地久天长。”胡歌之所以成为花痴们垂涎的对象不是长得帅就行的，长得帅能当信用卡刷吗？随着一步步的深入，我有一种从未有过的情感战胜理智，这种感觉太可怕，这让我觉得自己是一个白痴，我怎么会表现得象一个没有理智的粉丝？这不应该是我干得事。看来似胡歌这等男子岂是我这样的凡夫俗子轻易亲近得的！这些日子我的大脑就像不听指挥，许多念头灵感在不断涌动，它们无法克制地冒出来，挥之不去，逼着我把它们写下来。等我把关于偶像剧的部分写完，我会尽快让自己抽离他的世界，到时我就赶紧和胡歌拜拜！
且歌:人生在世，再难难不过“度”的把握，一个人活得不张扬，却有力度，活得不尖锐，却有风骨，活得不圆滑，却人人爱，这其间的门道大有讲究，差之毫厘，则失之千里，对事对人对生活，适度的掌控，太极之精髓所在，胡歌是比较少见的人能将这种尺度把握得极佳的一个……
他面对挑衅的应对自如，面对争议的举重若轻，面对非议的自我调侃，在于他所具有的才华智慧，同时也在于他本身的心态调整，用拳头打倒敌人，虽有效但流于粗俗，用强力不如用巧劲，四两拨千金，退敌于无形之间，才是战术的最高境界，优雅来源于一种气度上的不战而胜，智慧上的绝对超越，心态上的博大包容，他用抽风搞笑包裹自己的善感成熟，用亲和的态度面对生活，面对人群，也就等同于面对自己……拉近彼此的距离，是为了消除人与人之间的隔阂，隔阂越深，压力越大，与人为善，即是与己为善，胡歌深谛这个道理，用一种更为轻松的方式活着，才能活出生命的质感……
人生没有那么多的附加属性，很多都是人为自己在增压，纷纷扰扰陷进去就出不来，折腾个没完没了，旁观者清，看到只是你一个人的自娱自乐，愚蠢的人，了解别人，聪明的人，认识自己，看清楚自己才不会变成别人眼中的跳梁小丑，活出真我的简单，你在戏外，别人在戏中，你在看戏，别人在演……
成熟是一种明亮而不刺眼的光辉，一种圆润而不腻耳的音响，一种不再需要对别人察言观色的从容，一种终于停止向周围申诉求告的大气，一种不理会哄闹的微笑，一种洗刷了偏激的淡漠，一种无须声张的厚实，一种并不陡峭的高度~~看到胡歌，我才读懂了这段话！
后海:且歌且珍重你老有才了，在下佩服，要不你把我的构思攒一剧本得了，看看唐人有没有兴趣，也不枉你的一颗拳拳粉丝心和大才。
现在这些编电视剧的，还真是没法夸他们。内地的戏虽有内容，不至于让你觉得被藐视智商，但是你在里面看不见你渴望的爱，看不见真善美，好多戏看完了没法让你感到活着是值得的。我们内地的编剧在干什么？除了那些被拍烂了的宣传品，众皆滔滔都赶紧着编织出黑白两道窝里斗的阴谋影视作品，仿佛不阴谋、不潜伏、不互相暗算，则不成为现在的创作时髦了。无论是影视剧当中还是在现实生活当中，我们还缺少厚黑、阴谋、狡诈嘛？完全都富裕到了已经可以大量出口了。还有那些家庭剧，婆婆妈妈不说，连家庭和婚姻里最起码的人与人之间的信任和关心都看不到，谈着恋爱还不忘斗心眼，夫妻之间天天为了柴米油盐、芝麻大的事斤斤计较，打成一锅粥，或者是感情的欺骗、中年的小三危机，就这样的戏看多了，哪个年轻人还敢结婚，谁还愿意为婚姻和感情付出？所以这样的戏即使被评一堆奖，也越来越招观众讨厌，更别提年轻人不爱看了。
那些港台剧呢，倒是想展示点真善美，可又太弱智。表达感情不是琼瑶式的狗血，就是台湾偶像剧的NC。在这些戏里演员基本没有演技可言，就那种剧本也没有发挥演技的余地。特别是台偶里面的演员，基本功能就是一个个花瓶。从09年开始，各家卫视又开始争相自制偶像剧,无非在拷贝一些日韩比较走红的偶像剧，把它翻译出来。把东京改成北京，把北海道改成哈尔滨，把大阪改成上海，把冲绳改为海南岛；把人名改成诸如端木磊等不伦不类的怪异名字；把实在不能端上中国餐桌的寿司改成烙饼，把生鱼片改成涮羊肉，要不就是那种富二代配二百五白痴型灰姑娘式的呆傻台湾偶像剧，稍有创意的也无非像杜拉拉、苦咖啡那样加入一些职场里人和人之间挖坑斗心眼、描绘人性阴暗面再加点儿年轻人爱情。
我为什么这么罗嗦地说一些看似与唐人的戏无关的东西，这是因为在内地，偶像剧的制作和流行已经是一种不可阻挡的趋势了，这就为唐人提出了新的课题，怎么再推陈出新。以前在内地一说起偶像剧和偶像，主流都是嗤之以鼻，很多大制作公司都不会在这方面花心思。但现在不同了，各家卫视利用优势平台，纷纷推出自制的偶像剧，这就逼着各家大公司不得不在这类剧上下功夫了，就我所知，现在张纪中等一些大腕也准备拍偶像剧，就连央视去年也拍了一部类似汤姆克鲁斯的《壮志凌云》的偶像剧，据说，今年要播。我并不看好那几家卫视的戏，他们应该没什么新鲜的，无非是把那些成功的商业元素加加工，再说内地别的不多，就人最多，帅哥美女一抓一大把，光各电视台的选秀明星就用不过来了。但是不管人家的戏好不好，有播出平台呀，自己能捧自己呀。倒是那些大公司大导演不容小觑，他们要真下功夫弄，并抓住商业精髓，比如选人的时候不照顾关系，用那些艺术院校年轻的在读生，肯定能鼓捣出来好玩意。另外，这些人多牛啊，前些日子京城里这些有头有脸的名导，张国立、赵宝刚等人先和几家国有银行签了融资协议，后又和全国最有影响的几家电视台签了合作协议，人家是既不用愁钱，又不愁拍完戏没地播。内地电视剧市场竞争激烈,制作环节已经市场化,但播出平台有限,呈倒锥形。现在又加上各大卫视的自制剧挤占此空间，就对唐人的戏提出了更高的要求。怎样在市场上立于不败之地，仅凭以前的古装偶像剧模式，恐怕是不够了。内地的导演只要转变观念，放下架子，肯把那些商业元素加进去，恐怕这些港台剧不是对手。像张纪中的金庸剧就是例子，他的《神雕》之后，香港好象也拍了《浣花洗剑录》什么的，是谢霆峰和阿娇主演的，似乎也没有张的影响大。不知道唐人的《射雕》影响力如何，拍得怎么样？我没看过，不好评价。还有像央视的《狄仁杰》系列，一下就把台湾的《包青天》给比下去了，他们要是在选演员上，能用点儿年轻点儿的偶像派，打到国外市场应该没问题。现在唐人最独特的是游戏改编的魔幻偶像剧（大家别不爱听啊，它那种戏剧结构和幼齿风格就是台偶加琼瑶的范儿）如果内地优秀的导演拍这类题材，估计从创意到剧本，都会略胜一筹。（他们应该庆幸像陆川这样的，不会把时间花在这种戏上。我是看好张纪中的西游，大胡子的魔幻剧还是值得期待的。）
发表于：16-07-05 21:18
我看过〈蒲公英〉和〈别爱我〉之后，觉得TR应该在现代剧上下点儿功夫。我是特别喜欢蒲剧，这部戏的风格我太喜欢了，质朴、清新、安静，就象一杯淡淡的菊花茶，整部剧的调子朴素而温暖，弥漫着独特的海岛风情，温馨、浪漫、柔软，让人有一种如沐春风、身心放松的感觉。看了这部戏，我就想起杨德昌的〈练习曲〉，你能感觉到导演的心是安静、平和和从容的。在现在的纷扰喧闹中，能看到这样一部戏，太难得了，它能让你的心一下就静下来，去感受那种恬淡的快乐。不过，这种风格的戏相对比较小众，剧情如果不能特别牵动人心，没有强势平台的支持，收视率很难说。唉！现在这个时代真是不疯魔不成活。
和蒲剧比，别爱我显得甜俗一些，但喜欢的人会很多。说实话，这部戏拍得挺棒的，为什么没火起来呢？看来一方面是平台的问题，另一方面我觉得这部戏没有找到真正让观众产生共鸣的地方，没让他们的梦做好。这个童话没写到位，“造梦”这个中心点没找好。现在人们懒惰到你就是把馍馍嚼好了喂到他嘴里他都懒得咽下去，最好像填丫一样，直接拿一个博士五公斤锤钻，伸到他嘴里，一扣扳机，直接射到胃里丫才会喊爽。现在制造文艺产品的人就是孙子，消费者都是爷爷。所以不管什么，都要尽可能去适应爷爷，不然你连当孙子的资格都没有。
&&&&&& 可是，TR要走富二代、灰姑娘、励志、爱情、重症这个台偶的路子，估计也突不出重围，谁让您没有强大的电视台在后面戳着，否则，什么样雷人的戏上不了台面啊。现在，拍电影是得结合几方势力，干那种霸占摊位的事，看来拍电视剧得加个更字。
不过，无论什么时代里都需要爱情影视剧，但是导演需要理解观众内心中的需求，拍他们想看的，而不是拍自己觉得他们会喜欢的影视。爱情不变，但是形式对每一代人都不同。好的导演应该知道时代的脉动，了解观众的所想。知道他们今天易于得到肉体，却对情感心存疑虑。知道他们聪明敏感，却对承诺付出有所保留。知道他们彼此想要靠近，但是现代人的天性却让他们躲在门后透过锁眼偷窥。这样的人需要有人讲述一个适合他们的爱情故事，关于爱情的信仰，关于承诺的可贵，关于勇敢踏出一步忘身投入的一个小故事。另外，我觉得港台的导演或编剧对内地的文化和了解，还是有距离感，对内地年轻人的所思所想所需并不是体会那么深，所以他们拍不出来像〈玉观音〉〈奋斗〉〈别了，温哥华〉那样的电视剧。
我说且歌，有没有说话方便的地方，我可不想把我的构思让不相干的人看见，谁知道哪路神仙打此路过呀，我可不想让人家的大牙笑掉。要不放到你们的坛子里？
这个时代，一个人的进步与他的周围和环境有着很大的关系，光靠自己努力还远远不够，还是要有天时地利人和的有利环境，才能真的造就出一个飞跃！其实，上影也是想不开，为什么非得是自己公司的才给机会，整个一小农意识，现在都什么年代了，早都全球化，有什么必要非得是自家的。核心竞争力不在乎你有多少资源，而在于你能整合多少资源，不在于你上影有多少明星，而在于你有一个非常好的整合资源的团队，能够把最好的导演、演员、美工、摄影整合在一起，创造出最好的电影。上海可是中国电影的发源地，有过多少辉煌啊！这几年有一部叫得响的电影吗？有一个有号召力的上海本土明星吗？有一个上海自己的名导演吗？还不赶紧给自己培养几个上海本土的标竿人物，净弄点子连普通话都说不利索的香港明星，当祖宗似的供着。放着胡歌这样一个现成的上海演员不培养，白便宜别人。看看人家中影，陈坤，宁浩、陆川那不都是人家培养的新生势力。在内地一个演员能否有机会出演什么角色，有各方利益的搏弈，有各种艺术观点的冲突，有各种价值观的纠结，而最被忽视的恰恰是他们被服务的主体，就是观众的需要和喜好，这个演员是否是观众所喜爱所支持的。在目前国情下，背离一下公平原则和大众意愿，还不会有什么问题。但是，我敢断定，当别的电影公司开始懂得尊重大众意愿的时候，他们一定会为自己今天的做法付出沉重的代价。
终于完事了,附博文一篇
现在是一个绝对属于女性阅读的时代，谁如果真能抓住了女性，才算是按准了社会情感的脉搏，男人们现在都在干什么呢？他们很难得去追星，因为没有时间也没有感觉去追。更关键的是，男人都在象猫绕尾巴那样追着自己，为了养家糊口、为了事业、为了功名利禄、为了将社会规则制定得更加色厉内荏外强中干，所以男人们都在忙着到处抢钱、忙着到处占领所有的直接利益据点。
&&&&&& 因此男人从来都不舍得花时间去跟着感觉走；真正的温柔感觉，永远都是属于女人的。
&&&&&& 时代不同了，男女不一样了。男人基本上没什么时间用心去爱女人；可女人们却经常都会洒向人间都是爱。说起粉丝群体，永远是女性占着绝大多数。
&&&& 以往女人对男人要求“靠得住”的时代，正在发生着悄悄而巨大的变迁。如今除了那些象金丝猴小动物一样被豢养在别墅里的二奶、三奶之外，更多个性独立的女人们，已经不再祈求男人的施舍之爱，她们现在已经开始主动去关爱那些需要她们去保护、去照顾、去认真的男人们了。
&&&& 从表面而看，眼前这个世界仍然还在被男人主宰、设计、操纵、强大着。
&&&&&& 但如果一旦女性们开始对什么人或者什么事情真正施爱起来，那才是真正固执的、强大的、锲而不舍而持久的。
&&&&&& 世界上所有人与人的关系，归结到最终，都不过就是男女关系。我以前就在想，如果连女性的良知、感情、温柔都从社会的表面与深层彻底麻木甚至失去，那么这个世界就真是要完蛋了。
且歌:现在内地的电视圈就是一罗框的跟风，当然这也不仅仅是内地一家的特例，战争火了，就狂拍战争片，谍战火了，就满电视机的谍战，武侠火了，调哪个台都是金庸剧，不是咱不宠幸电视机，实在受不了疲劳轰炸，唐人也算不容易，自己一枝独秀好多年，虽然不断重复自己，好歹在电视圈也算开了先河……
那天听一有见识的哥们儿说广电谁提议禁了“蜗居”的仁兄绝对有远见，对咱HX社会有重大功绩，仔细想想确也如此，不是揭露阴暗就是现实，不是查抄丑陋就光明正大，咱们现在的电视台都在干么？没事尽挖阴沟去了，是不是把全国人民的鼻子都改造成把臭得当香的才算完事？任何事过犹不及，艺术的意义在隐晦，在于点到为止，全扒光了上电视，能看吗？主旋律因为倡导，因为强加就变成了“虚假”的代名词，然而真善美的东西不是别人强加于我们的，而是人类自有以来始终如一的渴望，否定这些，跟否定我们的存在又有什么区别？一部神话，把现在的社会问题、社会认知暴露得清楚，不是角色的孰对孰错，而是观众认同的，期望的，渴求的全是阴暗的、泄愤的、自私的、BT的……即使我们身处于残酷的现实中，我们看得见血淋淋的生存环境，看得到阴暗丑陋的人性之恶，但绝对不能丢失那份渴望光明、仰望幸福、希望和平的心和信念……
人心的变化，人性的堕落就近几年来内地的电视剧产业逐渐带给老百姓的灰暗，小川会变成圣父，是因为人们不相信美好的东西，高要会变成励志代表，是因为人们觉得他的经历、他的改变、他的残虐都有他的不得己，就好像蜗居所带起的小三文化，如果我们认同了这样一种文化，那么曾经坚守的爱情，稳固幸福的家庭是不是反而是一种可有可无？
蒲公英和别爱我都很好看，可惜在现在这个速食的年代，人们已经没有那份心境去仔细品评，这两部作品都是需要静下心来认真的去感受，感受那一份遗憾，那一份美丽，那一份温柔，和现在动辄要死要活、阴谋暗算、冲突纷层的作品不同，这两部作品所构勒的东西很细致，很接近人生的本质，过错和错过，拥有和失去，即使最终的结果都有所遗憾，一个是被责任所牵绊，一个是被生命被阻断，但却没有阴霾，相比较当下被认同的小三文化，我更喜欢蒲公英里程灏因责任而选择，夏冰为爱而放手，一种真正的、温暖的力量，一种深入人心的美德……
发表于：16-07-05 21:18
关于上影，俺就更耐闷了，上影在电影界可是赫赫有名、历史悠久的，但纵观现在的电影圈都被中影、中戏霸占着，这些年上影都干什么去了？三大艺术院校，上影出来的孩子底子不比人差，卖相排在首位，缺得就是机会，缺少一个可供展示的平台，南北之争，南方的、海派的、国际化的东西太少太少了，一想到中国的电影，包括电视剧，就是一群北方大老爷们、糙哥们，中国的传统文化中很多细腻的、温柔的、江南水秀的清新雅致元素一直没有很好的在电视媒介中体现出来，南北文化的不同，粗旷和细致，豪情和温柔，传统和时代，这样的视觉冲突，这样的良性竞争，是有助于中国文化产业，中国电影电视业的发展的，可惜这些年来，我们的银幕太过单一，南方的受众群因为看不到代表自己地域特色的作品，无法从中国电影中找到自己的生活切入，无法产生共鸣，所以干脆就直接跟国际接轨，直接请外来的和尚，或者直接引进国外大片……
我们可以借鉴外国的文化，可以吸纳国外精品的作品技术，是为了更好的发展本国的文化产业，更好的做出符合观众需求的本国作品，如果只是停步不前，一切向钱看，向利润看，难道让我们的孩子，孩子的孩子也继续为国外大片的全球票房买单吗？？？
代表南方特色的作品，上影应该好好动动脑筋了，胡小白是真正南方山水养育出的钟灵毓秀的孩子，他的身上应更多体现这种细腻温柔的特质，而不是小沈阳式的北方幽默……（俺并不是排斥小白喜欢小沈阳，只是希望有更多的平台可以让他展示他更多的特质才华，有时候俺都忍不住想查查他种谱，他上代、上上代是不是从北方移居上海的，粗黑线||||）
后海:亲爱的且歌,可看见你了.我还把一些想法留在肚子里呢.我真有一些既不那么阴暗,又不弱智的构思,我这人已多年不写东西,码字对我来说是一项太耗体力和脑力的活,为了小胡同学我已经大脑短路,做了自己都觉得不可思议的事,居然去对人家专业人士评头品足,真是惭愧万分.这两天我正在看&仙3&,觉着看出点儿门道,其实这部戏就是真人版的动画片,所以它的整体风格包括人物对白剧情,才会那么幼稚和卡通,说实话,这部戏经常会把我雷得外焦里嫩,好多时候我都是咬着牙往下看的.现在这些编偶像剧的,真是的,需知看偶像剧的观众群只是低龄,不是弱智,&白豆腐,臭豆腐&我的老天,这是谁编出来的.胡歌在里面的表演,之所以不如仙1,就是和那时比,景天这个角色更多演的成分,再加上他本人的气质也比仙1时更成熟了,所以不如仙1时自然.景天的活泼和年轻的感觉就不是那么由内而外,散发出来的.但龙阳和飞蓬的感觉就比较到位.这点他还真应该和张曼玉学学,张即使是30多岁时,也能把小女生的年轻和娇羞演绎得很自然.职业化――对于表演真是一个非常讨厌的词。现在电视剧里那些女明星，多职业呀！哭会装哭、笑会装笑、上了杂志封面就象化了妆的宠物。我又要多嘴,神话里白和张表演得太职业了,就是一个个塑料人,所以就会让观众觉得假得要命.
比起李逍遥时期的翩翩少年郎来，现在的胡歌给了我更大的惊喜。静静地审视胡歌，你会发现他身上有一种难以抗拒的魅力，不是英俊潇洒，不是帅气阳光，当你贴近他，感受他时，你便会真切地看到一个真挚自然，迷人多变，有着多种可能的胡歌。
不知怎么回事，很多偶像派的男星，一旦褪去最初的青涩和纯净，要么是发展成一幅端庄肥腻的姿态，要么就是进化出一套油光水滑的腔调。凡在娱乐圈里滚的人，无论男女，总是很难长久保真保纯。甚至有些开始入道还心性真纯的人，江湖中混几年，也都面目全非了。很少有人能像胡歌那样给人清清爽爽的感觉，这真是“骨骼清奇非俗流”，用老崔的话说就是“风骨俱佳”。如今的胡歌不仅仅是帅，他正在从单薄变得丰富,他正在完成从帅哥到魅力男人的蜕变。真正的美是从生命内部射出的光芒，胡歌正是如此。我相信是人生际遇中的某种痛苦催逼出了胡歌的光芒，这不是每个偶像艺人都能完成的蜕变。
这样的胡歌，多么适合在屏幕上尽情挥洒他的魅力，为我们演出一幕幕美丽动人的爱情故事。我幻想着他也许是战争年代的军人，一身潇洒的美式军官服，或者是一个国军的飞行员，穿梭在战场，或许就象黄觉在〈一个陌生女人的来信〉里，在旧上海的舞厅里流连时，也许在战地医院，又也许在教会学校的走廊上遇到他的爱人，演绎出象《珍珠港》《魂断兰桥》〈卡萨布兰卡〉那样动人的爱情；或许他是……
我又开始胡说了.
且歌:呜呜呜……年轻的派克先生，谭凯的认识绝对不是一时的迷惑呀……
您老总把珠玉吐在几百层土壤下，咱掘地三尺才挖到，咱容易嘛~~（快点合并一下重新开贴，也方便咱这懒人找涅~）
仙三这剧本确实够呛，世人皆知唐人的编剧重灾区，不过景天的“装”还真怪不得胡小白，毕竟他演绎的这角色本身就是扮猪吃老虎这一类型，就像蜀山那老头儿说的，景天才真是有心人，心里明白得紧，给人看见的东西都是“装”出来的，只是这编剧太NC，台词雷到家，非得往惹人嫌上“装”，怎么弱智怎么来，即使咱看着都反胃，更何况是观众、路人？
不过如你所说，仙三更雷，依然遮盖不了胡TX的光芒，否则为毛仙一吸引不到的俺，就偏偏被仙三雷剧里的胡小白煞到，景天、龙阳、飞蓬，三个人物各有特色，各有侧重，在同一部作品里能够同时散发出三种完全不相干的气质，演绎三个完全不一样的角色，就这神秘多变的演绎才华，俺唯有深深折服……
你就甭藏私了，有啥尽管说，憋在肚子里多难受呀，都长毛啦……哈哈
我不是藏着,是肚子墨水有限,往外倒得时候忒费劲.再说,人家唐人和小胡看得上咱们在这儿的胡说八道吗?别再把牙笑掉.
发表于：16-07-05 21:19
么凹微微笑
加个原帖的传送门，大家也可去围观
我最近一直在想为什么那么多人，特别是我这种一把年纪、观念传统，在年少轻狂时对追星也是很不屑的主儿，也会在这么长时间像着了魔似的喜欢胡歌。我们和他是朋友，是熟人吗？我们真的认识他吗？不是，可是我们为什么会毫无保留对他投注那么多的感情。
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我一开始也不理解自己这种痴迷行为，两年前迷上他时，我还想过看看能爱他多久，也许一年半载就淡了吧，可是，不，这种痴迷反而愈演愈烈了，而且再也没有一开始的纠结，越来越坚定了，这胡椒酒真是越陈越香呀
:&果断赞成！当初只觉仙一感人，对老胡并不是那么的心心念念。是开了微博之后，让我更了解了这个叫胡歌的人。之前会因某个角色喜欢上某个演员，但当时间一长，便淡了，忘了。我想那是因为他们和老胡不一样，喜欢的不过是剧中的他们，但喜欢的是那个真正的叫胡歌的上海处女座男人
这个贴不顶都对不起自己……（要知道我手机的流量昨天就已经用完了- -）我从头到尾仔细拜读了一遍，真的是收获颇丰，真心地希望某白可以继续保持他纯真的本性， 由他身上所散发出来的魅力就像阳光，温暖，透亮………不知不觉已经喜欢他三年，感觉却从未变淡，反而愈加深厚，他就是有这样的魔力！此生，有他，足矣……
逆境中滴坚强
胡歌长久的被冠上偶像的头衔，其实是一种遗憾，也许是大众的遗憾更多些。
演艺圈的乌烟瘴气，已经使绝大多数的人对这个群体彻底失望，所以连发现胡歌这种异数的机会都没给自己~
错失了了解他的机会，真的是种遗憾~
耗子爱猫歌
胡歌贵在真，胡歌的魅力在于他的爱和他的真
基督的救赎也是爱的救赎，才是永恒力量的源泉
现在不是智商情商吃香的年代了，现在是德商的年代，所谓“德商”，简而言之，就是指七大人类美德：
同情，对别人的需要和感情较为敏感。
良心，明辨是非，不偏离道德的轨道。
自控，约束冲动，三思而行。尊重，关注别人的权利和别人的感情。
善良，体恤他人，关注他人的痛苦和受到的伤害。
宽容，对新的观点和信念持开放的态度，尊重别人。
公正，公平竞争，不偏不倚地对待别人。
胡歌的魅力最终印证了一旦认定就永远不会离开这句传说
我想不管多久以后，也不管我今后身在何方，胡歌永远都是我要支持的人
且歌且珍重
呃~来晚了，又被挤到地下三层……
裸奔兄终于有名儿了~~嗨，后海亲，你好~~~~咦，咋把俺的留言也转过来了，咱看那儿水深，才班门弄斧一把，其实对内地的娱乐圈咱真不熟，路人视角，随便说说，诸位看客，走过路过，笑过拉倒哈……
关于那个博文中对男人和女人的解析，有一句话归纳得极好：男人用征服世界来征服女人，女人用征服男人来征服世界……
男人的好斗天性被女人的和平本性所感化，男人的攻击本能被女人的退让容忍所稀释，男人如剑，女人是唯一的剑鞘，想像一下没有剑鞘的剑，彼此伤害，彼此残杀，那是何等的人间地狱，两性的存在，不仅仅为了进化和繁衍，更是一种得以存在的互补，此消彼长，互相制衡，互相成就……
看似男人主宰的世界，其实却是女人掌控了人心，作为艺术载体，作为文化产业，唯有迎合女人的需求，唯有从女性的角度去切入，去诠释，去构勒，才会有持久的生命力和增长率……
从外在看，女人主控了消费水平，掌握了男人的钱包，从内在讲，女人的幸福感是社会发展的终极要求，女性的温柔细腻包容着男人生命的全部意义，包容着这个世界的至美和至善。
即使现实再残酷，女人总是不会放弃对美好世界的幻想，人类正是凭借着女人的这种幻想而在战争的洗礼中努力走向和平的，艺术作品如果违背了这一本质，就会逐渐被渴望真善美的女性本能需求所抛弃，所以现实题材的作品可以有，阴暗面也可以挖，但过犹不及，毕竟我们会有一时的发泄，会有某一时刻感同身受的共鸣，但当某种阴暗情绪积压到一定程度时，一定会有反弹，内心真正的渴望会让我们仰起头来，追寻光明的足迹，而再也不会分出半分视线给予曾经阴暗中苟且残喘的自己……
么凹微微笑
回复：72楼
是啊，偶也对你的id有印象，但我觉得吧，不管是兰小龙还是张纪中，对于现在的胡歌来说都未必是最合适的选择，先不提别人如何选择他。感觉内地剧也就是05
06年之后大放异彩，结束韩剧港剧台剧力压内地剧的局面，而又以京派主流题材为大头，咱老胡在06
07这两年没了作品上映，断了一下。。
发挥自己的最大优势就是最好的，主流收视群也不可能总是走西口亮剑潜伏这种怀旧风格，希望胡歌知道自己想做什么，应该怎样选剧本。
虽然我不喜欢唐人的戏，但对走西口什么的也不感冒，文艺不是要什么百花齐放么，我怎么就看到乡土红色大戏牛了呢，偌大的花园只看到几朵大气的红牡丹=，=
timeriverlian
有人说编剧是唐人的短板
但我觉得这并不是唯一的问题&
唐人的定位观念和它所追求的市场和目前大陆的主流太不相同了
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一语中的!!!
仙三的剧本若是没有迎合唐人的市场定位,能通过审核且被拍出来么?!
所以说,根本问题还是在于唐人的定位观跟它追求的市场,这些东西不能被改变的话,接下来他们拍的戏,也不会带来惊喜.
且歌且珍重
发表于：16-07-05 21:19
虽然对唐人那家不是很待见，但鉴于胡小白还得在这家跌打滚爬着，本着爱屋及乌的心情，恨其不争的话已经说了不少，关于唐人剧，先谈一些个人的看法……（一家之言，仅供参考）
NO.1 剧情拖沓+亮点不足
不说仙剑系列那些让人吐血的台词剧情，唐人剧的画面都比较精美，整个风格比较素雅清淡，很江南水秀的味道，比如别爱我中大量的古镇取景，很有意境，故事情节也大多走温润风，没有太多的冲突和矛盾，循序渐进，爱得很舒服，活得很惬意，犹如午后的一杯温茶，小资味浓郁……
但画面再美，人物再精致，也掩盖不了唐人剧在剧情方面的拖沓空洞，亮点不足，艺术作品放在电视机里，给广大群体看，需要有足够的吸睛效果，不是把我们平时的生活细节演给大家看就会产生共鸣，观众要看的是生活中很难遇到的种种巧合，所筑就的具有强烈感情意味的悲欢离合，唐人剧就和唐人一惯的处事风格一样，缺少激越，缺乏爆点，总是有一种“端着”的感觉，更多的是平淡如水的一集一集的堆栈而过，留下的具有深刻印象的场景却极为有限，仙剑系列至少还有雷点，其他的作品没了这个支撑，连记忆点都很少，从品味来说，唐人剧的底蕴不差，但问题在于，在现在这个时代，焦躁的人心很难去分辩清茶与白开水有什么区别，你不可能要求观众看完整部作品之后再去慢慢体会，你必须先在作品的每一集里或者几集中给他们某种深刻的感受，吸引他们追看下去，况且大部分的观众是看不懂或者说不愿意去深入看懂张爱玲式的小资格调、平淡背后的波澜，但放下，也不是放到仙三那种弱智程度，怎么在具有底蕴的基础上用一种更为观众接受的方式、更精彩的铺设去架构自己的剧情，这是唐人必须去面对的最大的问题……
NO.2 选角问题
唐人很会选演员，基本上选得演员都比较适合剧中的角色，这是有口皆碑的，以至于神话时，所有人都说唐人的选角养吊了观众的胃口，不过，由于选角都太过适合，所以每个角色人物的着力点都很强，反而导致人物感染力的平均化现象，重点人物的突出感不强，也就是大家一直说的“双生双旦”问题……
人物的着力点过于平均，也会让剧情的着力点分散，就好像少杨，杨家七子，四子都是重点，观众看戏会有一种主观代入感，会跟着主角的立场、感受去走，一旦分散，观众没有头绪，作品的凝聚力就会差很多，而且剧情也是东一榔头西一锄的，全都看得稀里糊涂，就好像此次神话，说是现代、古代两条线，其实现代更形同鸡肋，没有发挥应有的作用，而且还把古代主线拆得支离破碎，这是电视作品中最应避免的大忌，一旦把观众的思路打乱，追看的欲望就会降至最低点……
另外，从内地电视电影业发展的角度，也希望唐人在本着振兴中国电视市场的立场出发，多请一些内地的演员，唐人的作品中雷打不动的一帮台湾演员，当然是出于对港台市场的考量，但这些年从唐人剧中红了多少台湾的二、三线艺人，而内地的偶像小生这一块，却从胡歌之后，断层断得厉害，内地不缺优秀的演艺人才，缺得恰恰是大好的展示平台，唐人在这方面有着先天的优势，造星的本领，也有一个很好的基础平台，如果能够多给内地小演员们一些机会，相信我们就不必总被雷阵雨这样的偶像剧雷得外焦里嫩了……（这是题外话，不待见可以当作没看见）
不管是什么样的故事，其实能打动观众才是最重要的。喜欢胡歌也是因为他真正能打动我们，让我们看见了很美好的东西。所以说很赞同上面说的，对我来说胡歌的个人魅力也是超越了他的荧幕形象。
感觉这里说得一些问题也影响到中国的动画片，中国的动画片完全沦为教育工具了，而且很流于表面，不再是一种区别于真人影视的表现形式，很少去挖掘一点真正能打动人心的东西。
在想诸如这些是不是跟一种大环境有关系。跑题了= =
84楼的选角看法是我一直想说的~~
之前说的话太客气了&& 说点狠的
唐人的问题只是编剧和定位吗？不止~还有一个很大问题
就是它到目前为止还没弄明白整个中国市场的风格走向&& 简单点来说就是前瞻性不够
它为什么一直选台湾香港的演员？它的剧组班底为什么还是以港台的居多？它的风格为什么那么偶像化？
对 这的确是唐人的优势&&
每个公司的立足都需要找到自己的优势&& 但说到底娱乐圈还是要产业化商业化&&
你一个劲的强调自己的优势&& 却忽略了观众的喜好&&
拍出来的戏受众面越来越小&& 还扯什么风格？
武侠剧偶像化是多少年前港台就尝试过的&& 如今已经不流行了&& 如今的港台都跑来大陆合资
都来开展两岸三地的一体化&& 唐人却着急的往外跑&&
干吗要做这样吃力不讨好的事呢？这种水平做下去&& 唐人的市场营销部完全可以撤销了
我觉得作为一个文化企业 最起码要了解目前的市场
知道做哪种方向是最有前途的&& 既然做了娱乐这一行&&
就别端着了 老装清高没意思
可以偶像可以玄幻可以偶尔雷一下&& 但如果全是这样&&
那大浪淘沙&& 早晚淘的会只剩下华谊兄弟~
多元化多角度多内涵才可以发展的更好~
猫咪爱吃鱼80
唐人的实力和规模是摆在那里的，大家都是有目共睹。不是想超越就能超越的。而且下部电影《诸葛亮》我估计也是唐人自己制作的吧？对于胡歌来说，经纪合约在唐人，但是可以接外面的戏啊，不是一定要围着唐人转的。虽然现在《仙3》和《神话》热播，但是胡歌还是差一部能让他上一个台阶的戏。一部可以让他奠定自己的地位的戏。（小的才疏学浅，在各位大人面前献丑了。别拍我！）
从此天涯断
但如果大胡以后还是继续演这类戏的话，只有一句：前景堪忧…我也老在吧里看到有人在讲大胡多么适合搞笑的角色，多么适合景天，我就开始苦笑，因为连我们粉丝都存在这种误区，何况观众！他平常的搞笑大多见于他应对一些话题或问题时…是，大胡是个幽默的人
么凹微微笑
ls的同学也太悲观了吧=，=不是说像梁朝伟一样忧郁深沉才叫有演技吧。。
胡歌演喜剧悲剧都很不错，这是他的优势吖，“能演喜剧的演员什么戏都能演”。本来就是应该高兴的事情，只不过放在古装玄幻剧里是再没什么突破了，打打杀杀上天入地妖魔鬼怪的题材实在是够了额。。
这类戏如果是指古装魔幻偶像剧，那我赞同你，但景天这个角色大体上没什么问题吧，不羁的小人物还是值得去演的，只要人物和整体故事都靠谱。他还真的想演猪八戒咧==
从此天涯断
但挖开表面后他是个很有思想很有内涵的人，他有阅历，因为他曾经距离死亡那么近…他的人格上午的所有种种闪光点，都足以使他升到一个很高的高度…而他现在却还在这样一个比较尴尬的境界，比上不足比下有余：你说他红，可以，但知名度不够；不红，又讲不过去
我想人与人之间的尊重、欣赏和喜爱，不在于多么熟悉，有些感情是先天注定的。仅仅凭借他传达给你的信息，就值得你去对这个人保持足够的尊重和喜爱。我觉得他是一个真正的精神贵族，即使在这个浮华的圈子，他身上的那种纯真仍旧没有被磨掉毁掉，他仍旧保持着那种朴素的人生信念，和质朴的生活理念，靠着这些他在这个瞬息万变、竞争激烈的圈子顽强的生存了下来，并受到越来越多的人的喜爱，这样的人是贴近大众的心的。
胡歌的吸引力就在于他的真，他从来不装，生命最难得的就是无遮拦的真性情。他的一切从来就不是包装出来的，胡歌身上有着大多数普通人喜爱并希望拥有的品质，其实在生活当中，也一定有很多内心一直生活得很干净、也希望能在社会环境当中始终坚持自己个性、也希望不向种种身边的陋习与恶意低头的女性和男性。然而缘于种种主观与客观的条件、原因、限制，甚至源于历史和年代等等因素，她们（和他们）都无法让自己的这些个人品质得到身边与社会的承认。即使看看现在我们的身边，当无数人的或心中的梦想或行动上的踏实，都很难在如今这样恶劣的精神与文化环境当中得以最起码的兑现时，胡歌的出现和被普通人的承认，就已经是弥足珍贵了。
就是这个男孩子，他所代表的真诚、干净、温暖；既不是被主流圈子以硬性的垄断强捧出来让我们被动接受的；同时，也不象被某些唱片或演艺公司经过层层裹糖纸一样包装和操作出来的；所以这一切，它们已经在无数普通人心中扎下了极其深刻的影响――象这样巨大而弥漫的民众影响，也会在短时间之内就会被几句风凉话挥之而去嘛？这样的偶像才能够持久地被粉丝支持。我想，演艺圈里即使有着种种的明规矩和潜规则，也不是铁板一块，有良知的人到处都有，胡歌肯定会遇到真正喜欢他，也有能力真心帮助他的贵人。从最初的“李逍遥”一路走到现在，他就足够能让我们非常放心他的卓越同时也是他的平常。只要这两点品质不丢弃，他肯定还会走得更远。
楼主说的太好啦，胡歌就是凭他的真诚赢得了这么多人的支持，相信他会越来越好的~~
从此天涯断
观众不是粉丝,不可能象我们一样扒每部戏，扒细节，有时候拍同类型的戏太多很快就会被电视机前的观众定位。当初的自己如果不是在车祸后的那段时间内买报纸看消息,看到有关他的优点继而来吧里淘东西看的话,我不会像如今这般爱他这个人,因为他远比电视上精彩
么凹微微笑
回复：119楼
虎摸~其实不少演员人品都不错，内涵也不差，但还是作品说了算。。胡兄弟要加油
所谓厚积薄发，老胡年纪轻轻有了如此的阅历和感悟，相比同龄演员自然有一份特殊的气质，至于能不能把积累和内涵表现在角色上，能不能让角色魅力超过本人魅力，这些问题想必当事人自己也思考了不少，我也相信总有得到全面认可的一天――这和老胡自己的想法、外界伯乐的眼光、还有影视圈大环境有关。。偶只能希望他看到楼主的话，毕竟是我们粉丝角度的建议，其它因素就影响不了咯，他很聪明，怎样走也不依赖别人指导，全看自己修炼演技和眼光咯
楼主的文字和思想真是不得不让人佩服，我看神话时也纳闷，现在社会的人们是否已经失去判断是非对错的能力，人们的思想越来越可怕扭曲，是时下的社会现状产生的压力所导致的人性偏差么，思考让人深沉。。。。。。。。。。。
出淤泥而不染，我老早也想这么形容他，这个混迹大染缸的哥们，以他强大的个人魅力所散发的气场同样征服了我们这些并不属于追星年纪的人，不知不觉就陷入了，他确实是个传奇。。。
特别欣赏您这段文字：
“人生没有那么多的附加属性，很多都是人为自己在增压，纷纷扰扰陷进去就出不来，折腾个没完没了，旁观者清，看到只是你一个人的自娱自乐，愚蠢的人，了解别人，聪明的人，认识自己，看清楚自己才不会变成别人眼中的跳梁小丑，活出真我的简单，你在戏外，别人在戏中，你在看戏，别人在演…… ”
也很高兴能认识一个真正在看戏会看戏，希望我们国家的戏越来越好看的孤独斗士，就像文字的力量能震撼人心，我也祝愿我国以后能多拍出些真正能震撼人心，催人上进的“励志片”
“成熟是一种明亮而不刺眼的光辉，一种圆润而不腻耳的音响，一种不再需要对别人察言观色的从容，一种终于停止向周围申诉求告的大气，一种不理会哄闹的微笑，一种洗刷了偏激的淡漠，一种无须声张的厚实，一种并不陡峭的高度~~看到胡歌，我才读懂了这段话！”这句话写得真好，很让我产生共鸣
发表于：16-07-05 21:20
我对祝福古月的观点不敢苟同.批评仙剑,不等于否定仙剑.批评它,是希望它更好,希望它除了商业上成功,也能在艺术上成功,得到更多的认可.在竞争激烈的市场上,只有不断创新,不断超越自己,才能立于不败之地.我很同意且歌对TR剧弱点的分析,这在仙3中,他们的短版是越发明显,台词的弱智,人物的单薄和剧情的空洞已无法被精致的外包装和让人眼花缭乱的动画特技所掩盖,这样发展下去会让仙剧的收视人群越来越小.要知道,内地拍电视剧的也不是傻子,他们不会在原地踏步,要知道他们的学习能力是很强的.我们知道台湾偶像剧从业者最值得自豪就是他们独一无二、屡试不爽的强大包装能力。相比之下，内地的电视人往往对“包装”二字不屑一顾――我们拍的是内涵，包装都是浮云.但现在呢,看看浙版的西游,看看张纪中的神雕,你就会知道在这方面他们正大踏步的赶上来.请问,仙剧如果再不在文化和内容上修炼内功,仍止步于外包装,又能有多么长久的生命力?难道胡歌也要为此,陪着一起成为殉葬品吗?
好吧,我就继续码字,为TR建言献策.虽然不知道人家看不看得见.你们说我这不是NC吗?明明对方很强大，明明我自己力量微薄，却常生出“我要来保护你”的心思。唉!不过是一颗粉丝心，一点热爱罢了。 我怎么就成了粉丝了?小胡同学你害死我了!!!但愿我把这些写完,就能和你告别.过我的&一个观众的幸福生活&.
回复：202楼
不可否认仙剑的收视率并不像你说的那么差，而是非常好，说明他还是有市场的。我不想和你争辩什么。要知道各花入各眼，你抛我取，说实话老张的神雕和射雕台词再好偶也没兴趣。什么叫娱乐？娱乐就是娱乐大众，以娱乐的心态看电视我取我所取，你以专业的心态看，就难免有角度思维方式上的差异。我不反对你的观点，但我仍保持我的观点不变。
tr拍的仙剑系列在我看来是在影视系列中另辟捷径，是很好的创新，没什么不好，正如你所说拍出的电视剧也未必有很大的受众群。说实话仙三是我这几年看电视笑得最多的电视剧，很是喜欢。
且歌且珍重
后海，表偷懒了，快些吐字吧，纵然我们每个人的力量都很有限，但集合在一起，共同想要保护的心意却是维系偶像艺术生命的养分，观众的待见，粉丝的支持，是胡歌背后最大的力量源泉，也是经纪公司、各大媒体、整个娱乐市场积极经营、想要虏获的终极价值，就如你之前所说的，胡歌得以凭借自己的力量打拼至此，并非他的后台够硬，并非他的经纪公司够强，并非得益于娱乐圈的某些规则手段，正是凭借了他在观众中、粉丝中的号召力，润物细无声式的深入人心，不是一夜暴红的流星闪过，却最是悠远绵长，厚积薄发……
至于去留问题，根本无须挂怀，胡歌和唐人被牵连在一起的根本已经不是一纸合约，而是彼此风格、特质的融入，这是经纪公司和艺人之间极少会有的一种结合模式，胡歌即使离开，他的身上仍然会带着唐人的标签，而今后或许会有更多出色艺人的唐人，胡歌对于他们的意义也是不一样的，胡歌，唐人，一直是一个整体，不用刻意割裂，所以谈胡歌谈唐人也不用纠结于这些新闻，鸟儿翅膀硬了会离巢，孩子长大了会离家，这是一种客观规律，是一种自然的循环，既然是自然的东西，我们就随其自然，交给缘分吧……现在任何的相信和不相信，任何的希望和不希望，都是无意义的，除了让自己的心陷入忐忑不安，陷于患得患失，既主宰不了什么，也改变不了什么……
另外，看了采访上影集团任仲伦总裁和张国立的那档节目，其中还是有不少值得咀嚼的东西，上影确实有意加强演员经纪公司这一块，但做为一个转制企业，他们尚在瓶颈阶段，还是希望或者说必须通过向外输入、与其他经纪公司合作的方式来逐步完善他们的产业链，他们对胡小白应该是有心的，不过即使维持当前状态，鉴于上影英皇和上影寰亚都还在创业阶段，只要唐人顺水推舟，他们与小白的合作应该还会继续，小白的市场价值及上戏背景是上影所需要和可以接受的，而小白也可以依仗上影这个重新起航的娱乐界的“航母”更上一层楼，而唐人也可以借助这种合作双赢的局面，结合自身港台的背景，为小白，或者说为自身谋求更大的发展契机，关键是双方后期的合作是否能够心无旁骛、齐心协力、有志一同~~~（其实上影干脆把上戏作为自己的附属院校，或者建立合作，直接输入培植，结合学校教育与实践培养，力推新人，有财力，有背景，有市场，又有人，产业链焉愁不成？俺MS又偏题了……）
说得很好，其实无论胡歌在不在唐人，只要胡歌依然是胡歌，我们并没有什么可遗憾的。纵使胡椒对唐人的褒贬不一，有一个事实无法否认，唐人的确在胡歌的成长历程中扮演了重要的角色。正如你所说，胡歌和唐人被牵连在一起的根本已经不是一纸合约，而是彼此风格、特质的融入。从一定意义上来说，唐人成就了胡歌，胡歌也成就了唐人。
胡歌，唐人，一直是一个整体，不用刻意割裂，所以谈胡歌谈唐人也不用纠结于这些新闻，鸟儿翅膀硬了会离巢，孩子长大了会离家，这是一种客观规律，是一种自然的循环，既然是自然的东西，我们就随其自然，交给缘分吧……
说的很对，缘分是天定的，无论胡歌今后何去何从，在唐人的大部分时光一定会成为她美好的回忆。
总是经纪公司在变，影视风格在变，发型在变，相貌在变，我相信，胡歌的内心不会变。他永远是我们欣赏的、倾心的老大，永远是影视圈一株出淤泥而不染的白莲。只要是这样，我们又有什么可担心的呢。且歌说的不错：
纵然我们每个人的力量都很有限，但集合在一起，共同想要保护的心意却是维系偶像艺术生命的养分，观众的待见，粉丝的支持，是胡歌背后最大的力量源泉，也是经纪公司、各大媒体、整个娱乐市场积极经营、想要虏获的终极价值。
只要我们依然支持他，依然甘心付出大量的时间在电脑前为他码字，胡歌便永远有成长的力量，面对风雨的力量。
且歌且珍重
唐人剧有自己的独特之处，但也有弱点，这是不可否认的事实，现在谈得不是仙剑，而是唐人剧，仙剑作为一种独立的题材，新颖性和收视率还是不错的，但对于唐人，不断的自我重复，除了仙剑，他还能拍出什么，是个大问题……
你可以偶而雷人，但不能把“雷”当标志，你可以偶而小白，但不能真变成一个白痴，胡歌也有很傻很天真的时候，但他的底蕴够厚，才华够足，道行够深，人品够正，如果他始终如一、从里到外的白目、弱智，完全复制仙三景天这样的性格和为人，不说胡椒里还能留下多少人，至少像后海亲这样有才华、有内涵的人就绝不会被他所吸引，为他码出那么大段大段的有深刻意蕴的文字来……
另外，我从不认为胡小白的存在是为了“娱乐大众”，就像后海所说的“看一个好男人演烂戏”是一件感伤的事情，娱乐圈娱乐大众的人要多少有多少，并不缺小白一个，但真正有质感的偶像、演员少之又少，后海亲，大多数为他叹息的观众、路人饭正是从那些喧嚣的作品中看到了他被埋没的、更为丰富的本质，如果仅仅为了开心，我们只要选择喜剧就好，又何必非得选择谁去演这部喜剧？
盲人摸象，管中窥豹，胡小白吸引我们的或许只是他的某一部分，但不能因为他吸引我们的这部分，就以为那是他的全部，更不能因为这部分而否定他其它的部分，或者无视别人所看到的另一个他~~指出不足，是寄希望于更大的进步，无论是胡歌还是唐人，如果我们仅仅只是看客，那么只要选择自己喜欢看的即可，铁打的电视剧流水的观众，又何必对他们提出这样或者那样的期翼，因为已经选择了这个人，所以才会瞅心，才会跟着他的每一部作品走，仙三的收视率不低，谁又有保证这里面没有更多因为他这个人而去虐心的观众？
越来越发现歌吧里有很多有内涵的亲，而自己这样可能还算不上真正胡椒的人更是要有多少有多少，于是接着写读后感。
个人认为，电视剧最重要的目的之一还是娱乐，这是事实，也是无可厚非的，毕竟比起手捧四大名著那样的浩然巨著，大部分人还是喜欢看电视剧，为什么，因为娱乐效果。而仙剧的确做到了这一点，这是他较高收视率的一个很重要的原因。但作为胡椒，我们所看到的应该不止这些。几天在歌吧的观察，我知道有相当多的胡椒是被胡歌的人格魅力所吸引。既是如此，我们就应该清楚，胡歌所做的远不止娱乐大众。胡歌对待每一个角色都是很用心的，他给我们带来了娱乐，但远不止娱乐。对爱情的忠贞，对友情的忠义，对亲人的孝顺，对万物生灵的责任，这些都是胡歌努力诠释的。作为胡椒，享受胡歌给我们带来的欢乐是我们的权利，努力从多方位了解他，品位他带给我们的，娱乐之外更深层的内容也是我们的责任。
且歌且珍重
娱乐圈是娱乐圈，演艺圈是演艺圈，演员不是偶像，所以胡小白一直希望别人能够认可他演员的身份，而不仅仅是一个明星，一个偶像……
艺术、文化包含了娱乐，却高于娱乐，我相信胡歌也并不希望仅仅给人以娱乐的表相，而唐人也不是非常适应现在的娱乐界法则，否则他们也不会把低调进行到底，拍电影、电视剧让大家欣赏，并非只是为了换得一笑，换得观众的开心，否则也就没必要出现悲剧，出现所谓的人文意识、艺术形态、叫好不叫座的作品，银屏、银幕只是一个表现的手法，一种表达的媒介，重要的是传达给人心的东西，即使是快乐的、搞笑的、幽默的，也肯定有其内容，能引发快乐的共鸣必须有依托的心理铺设，小品相声都在讲究与时代的接轨，反应生活实际，民心所向，为搞笑而搞笑，或许只有马戏团的小丑吧……
我也喜欢仙三，但我喜欢的是仙三背后所表达的一些东西，我喜欢的是景天嬉笑遮掩下的有心，他那纯澈如镜、上善若水的心，如果忽略了这些去看仙三，那些被批得体无完肤的仙三还真不冤枉~~
最后那句话，我不知阁下的褒贬之意，但为了相称你之评价，我还是不得不说，你和后海，和我意见之分歧，在于本身的立场和所看的角度，我们是站在胡歌主演的仙三，而你是站在逗你开心的仙三，仙三可以让你开心，所以你喜欢仙三，那么仙四、仙五，天下任何一部能让你开心的剧作，都会让你喜欢上，但是离开了胡歌的作品，对我们而言，一点意义也没有……
所以仙三可以是娱乐大众的，因为它的意义只是一部电视剧，但胡歌不行，因为他的人生如果只是一场娱乐大众的游戏，那会让我们为这个男人感到心疼，他理应拥有更好的未来……（当然如果你认为娱乐大众就是最理想的人生，那我无话可说）
逆境中滴坚强
其实胡歌在我眼中，首先就是胡歌，最先认识胡歌是在新浪博客里闲逛，偶然间撞到了他的博客，觉得照片和文字都还不错，然后才认识这个演员身份的胡歌。演员只不过是我欣赏的这个人的职业。而且，很不幸的，他还从事了一个我本来不是那么推崇的职业。将来胡歌可能会有新的注脚，导演？制片人？记者？演员也许并不是最适合他，最能发挥它才华的职业。一直觉得以胡歌的智慧、才情、个性、品格当个演员实在是委屈了他。
坦白的说，别爱我，仙剑系列，包括射雕如果不是胡歌的作品，我是不可能看的，就是偶尔转频道的时候见了，也不可能坚持看完，怀着对胡歌的尊重看完了他的作品，还真是很需要坚持的事情。应该说看完了后觉得景天、龙阳、歌版的郭靖这些角色还是有些精彩之处的，但是如果不是胡歌同学的倾情演出，错过了也没啥可惜~~
回复：228楼
你怎么知道我是因为仙三能逗我开心我才喜欢那？你又凭什么判断我看啦能逗我开心的电视剧都会喜欢？你凭什么以你之心度我之腹这么武断的讲那？把我说成这样才能显得你爱胡歌多么的与众不同吗？踩着别人不觉得拌脚吗？上篇帖子我实有相让之心，我不想在后海这个帖子内发生激辩，因为我看出他写这篇帖子付出的辛苦和努力！在哪里都应该是百花齐放，百家争鸣的，不应是一言堂吧？
美女，犀利有时候是能力有时候却是人生的羁绊，网络上如此，现实生活中更是如此。凡事太尽，其缘势必早尽。此事到此为止，请不要回帖。不管你说的我多么浅薄，我都不会再在这个帖子回复你。
且歌且珍重
说得好生冠冕堂皇，我说话做事向来对事不对人，之前所有分析都只是针对你的立场和评论，可惜你最终还是破坏了这个贴子的河蟹~如果说你认为你之前已经有所相让，那我不得不说，难道跑别人的贴子里质疑别人的观点和看法，完了再把这种对别人的评判引申到现实中，就是一种风度？“娱乐就是娱乐大众，以娱乐的心态看电视我取我所取，你以专业的心态看，就难免有角度思维方式上的差异”，是你一上来就对别人下定论，对后海这个颇有深度的贴子套上一个莫名其妙的帽子~~&
“说实话仙三是我这几年看电视笑得最多的电视剧，很是喜欢”，说仙三逗你开心，所以让你喜欢，是根据你这句留言，我从不做无端揣测，只是根据别人的言论做判断，而你之前留下的三段话，都只是一再强调仙三是娱乐性的、能让你开心、有受众群即可，所以我什么都不凭，凭得仅是你说出来的话带给我的认识而已，如果你认为这是武断，那恭喜你，如果你能把今天你对我的评判放诸到日后你给别人的评判之前以供借鉴，那无疑对你未来的为人处事是有好处的……&
至于浅簿之说，你知道你说话最大的问题是什么？恰恰就是这种自我以为的别人对你的认识，何为浅簿？何为专业？何为内涵？我们都只是粉丝，谁也不比谁高贵，都只是一些个人的见解，你一上来就给别人戴“专业”帽子，现在又把自己置于“浅簿”，一开始就把我们双方定位在对立面，这样的针尖对麦芒，有交流和沟通的可能吗？&
凡事有因才有果，你送我的话，我还是要谢谢，有则改之，无则加勉，对别人提出的意见不要抱持一种敌对，是我一惯的处世态度，同时我还要还你几句鉴言，做为谢礼：保持一颗平常心，不要像个刺猬那样，时时警觉别人对你的看法，在伤害别人的同时，也孤立了自我，得道者多助，失道者寡助，再冠冕堂皇的话，也不如一颗平和淡定的心，就像胡小白那样……&
后海呀，看来俺的涵养功夫还有待提高，不过鉴于咱是为了你才“路见不平，多嘴相助”，即使难得情绪波动，也值了，你这“难产”的字宝宝要等到啥时候才“落地”呀……
看到且歌发言了，兴冲冲的跑来看看，不过如果知道等来的是这个，就不来了。其实一个观点没有必要强调很多次，且歌码了这么多字，262楼的观点已经在之前说明了。毕竟每个人关注的点不同，同是粉丝，没有必要针锋相对。说句找拍的话，胡歌需要你和后海这样的粉丝，也同样需要关注娱乐性的粉丝，毕竟仙三中，胡歌的确努力制造了很多笑点，没有必要因为几句留言让祝福古月君不到此贴来了。而且既然他说你的推断是错误的，那么就说明他已经看到了娱乐以外的东西，这样讨论的目的就已经达到了。且歌的文笔很好，写东西也很用心，殇儿希望你写下去，胡哥身上有很多东西值得我们揣摩，没必要因为这样的小事浪费笔墨。
发表于：16-07-05 21:21
歌,我真是没多少墨水,你这不是要我的命吗?为了怕你着急,我先把一点儿写好的发上来,
看了大家的留言，我真的真的很感动，大家对胡歌的热爱和期许，对唐人戏剧的不满和建议，让我感觉到在这个社会中还有很干净的角落，也有无数人的好心与热心。我这次就豁出去了，把我的思考和想法和盘托出，不管看到的人会不会笑话。
如天命情殇所说“唐人的电视剧固然粗糙，可在现在这个充斥着快餐文化的时代，又有几个影视剧不粗糙呢？我们遇上，喜爱上用心演绎每一个角色的胡歌，这已经是我们的幸运。至于唐人，我们有权利在此表达自己的期许，但若是他们不改变，抑或是变化很小，我们也无法斥责他们。在影视圈的浑水中，一个人出淤泥而不染已是难能可贵，我们无法奢望一个团队舍弃利益的诱惑，去精雕细琢一个以娱乐为目的的电视剧。”，唐人也有他的无奈，毕竟生存是第一位的。但他们能够把自己的艺人当做人、当做演员来对待，而不仅仅是为他们赚钱的工具；他们能拍出像《蒲公英》这样的情调安静、简约、好看的片子，《别爱我》这样单纯动人的爱情，就值得我为他们起立鼓掌以示敬意了。
我们不能光对唐人提出批评，更重要的是有建设性的东西，仅仅是批评什么问题也解决不了。这里，我就把我对偶像剧及其相关文化现象的思考写出来，希望能对他们有所触动。
且歌，看了你和祝福古月的争论，就更坚定了我的想法，那就是如何把港台的娱乐大众和内地的表演艺术很好的融和，取长补短，创造出真正的好作品。我觉得港台的流行文化在娱乐大众方面确实是以观众为服务对象，但是他们由于过度商业化，一味追求利润，也丧失了影视作为精神产品在艺术品质和精神内涵上的难以满足观众的要求。
以TR的戏举例，在选角上，他们考虑的是观众的喜好，谁都知道青春无敌，谁都愿意赏心悦目，因此他们用的是观众爱看的、喜欢的演员，不象内地好多戏，明明是表现青春飞扬的戏剧，偏要用一帮三四十岁的演员跟那儿装嫩。但是，有很多时候他们又过于注重这些，忽视了表演对于专业的要求，一个角色在银幕上是否能深入人心，感动观众，决不仅仅是一张脸。就像剑蝶里的吴花瓶，除了一张脸还有什么？小胡在这部戏里的一个眼神就把他比到地底去了。你说除了那些花痴和粉丝，这两个角色观众是会被谁感动？恐怕让观众记住的，只能是马承恩吧。可是，这样的人也会被这些香港导演当培养重点，只能说明这些香港人太看重他目前的人气，可能带来的票房，光看见钱了。但是，别忘了，内地的观众也不是那么好糊弄的，没吃过猪肉，我们还没见过猪跑吗？毕竟看了那么多科班出身的演员，基本的分辨能力还有吧。就像这次的锦衣卫，就算票房不错，网上对W的拍砖，和他表演上讽刺也是如影随形。
且歌且珍重
正题，正题，再歪下去，俺也快没心力再在这个贴子里折腾了……（真丢人，想当初俺还死活让你把这个议题继续下去，显见争论真得会消磨人，激越、热情都经不起这种文字间的刀光剑影、血雨腥风，再来几次，你不落跑，俺都得撤，这HX社会的提法不可谓不高杆~~）
说到偶像剧，就不得不提一下当年创造了F4神话的TW“偶像剧之母”柴智屏，这女人真正了得，她能掌握娱界的脉动，知道观众需要什么，当初把四个完全跟演员不靠边的花样美男集中到一起，她的目的性极为明确，日系漫画的剧本依托，男色的吸引力，TW偶像剧从发源地、从根子上就从来没要求过“演技”，偶像剧说到底就是“梦工厂”，就是给少男少女们做梦的摇篮，从这一点上来说，仙一确实开创了内地偶像剧的先河，建筑在经典游戏基础上，画面清新，人物绝美，剧情煸情，完全符合偶像剧的要求，但重要的是面对的观众群这一客观因素，和自身的定位这一主观原因~~
首先，内地不同于TW，地大物博，人口分散，文化上也有很大差异，内地有专门培养优秀演员的各大高等院校，而内地的体制、政策、历史背景都决定了内地的偶像剧市场只能在非主流区域徘徊，长得稍微漂亮一些的男孩就给你贴上个“花瓶”标签，想转型都累，要想直接照搬台偶模式，无论唐人的“雷剧”满天下，还是湖南的“山寨”文化，都可以算是一种尝试，但要想让内地真正拥有自己的偶像剧市场，或者说有自己的全民偶像，能够走得出去的偶像，就要找到一套能够符合大众审美的偶像产业链，说明白一点就是，咱们要走自己有“中国特色”的偶像剧道路~
其次，唐人在仙一时的主观定位也是制约自身以及偶像剧市场发展的关键，要不你就干脆走高端路线，要不你就脸不红心不跳的娱乐到底，唐人现在是两边不靠，他们的剧是娱人了，但他们完全不去适应娱乐圈的法则，当初F4红遍东南亚，柴智屏的包装功力，造势才华可是重中之重，从影视圈到音乐界通吃，唐人的前期底子很足，但后期完全不跟进，宣传造势陷于疲软，仙一红来红去还是在边缘、网络、非主流晃悠，今时今日我身边在电视机里看过仙一的人廖廖，娱乐不像娱乐，正剧又完全不靠谱，湖南虽然山寨，但人家好歹娱人娱己到家，雷阵雨再雷，但确确实实是娱乐文化的究极产物……无论至尊或者至贱，都有无敌之处，最怕的恰恰就是四不像……
且歌，看了你的话，让我对偶像剧又有了更多的认识。其实，从某个角度讲，TR也不见得不想像湖南卫视和柴那样大造声势。只是他们是在内地发展的小公司，一方面没有自己能做主的平台，根本就没有话语权：另一方面应该说从05年他们打破禁忌，推出的这种娱人的偶像剧，相对于内地以表演艺术和思想内涵为主体的主流影视文化，本来就是一种异端，一种颠覆。从文化意识形态上，就是遭到压制和排斥的。如果在05、06年他们要是像现在湖南和柴那样大张旗鼓的宣传，恐怕早就被主流媒体的唾沫给淹死了。看看当年的超女李宇春，如果没有湖南卫视这么强大的后台做支撑，怎么可能走到今天。在中国很多挑战传统观念，崛起的新鲜事物，弄好了是先驱，弄不好就是先烈。从某种意义上说，在内地影视剧从表演艺术向娱乐大众转变的过程中，做为内地科班出身的胡歌，正是这样一个先行者。
从09年湖南卫视尝试推出自制偶像剧，像俞灏明等挨了多少板砖，仍能在骂声中挺立，还频频出现在大众视野，试想如果不是湖南卫视的江湖地位，谁也拿它莫可奈何，这些星星们早就不知到那儿去了。
其实，台湾、韩国包括唐人的偶像剧，其流行文化的模式都是从日本学来的。记得以前看过一篇文章，“涩谷新人类”与“硅谷新人类”。里面提到一个观点就是日本流行文化的共同特征，即：束缚人的创造性，限制人的想像力。文章里说：“日本没有帕瓦罗蒂级的人物，却发明了卡拉OK；没有迈克尔•杰克逊级的人物，却发明了跳舞毯；没有斯皮尔伯格级的人物，却发明了青春偶像剧；没有毕加索级的人物，却发明了卡通画；没有比尔•盖茨级的人物，却发明了电子鸡；没有黑格尔级的人物，却发明了‘脑筋急转弯’……这些浅薄的流行文化恐怕只有日本人才能创造出来，而且也只有在中国才会流行起来。”日本的流行文化就像他们的寿司一样，是拘谨的，呆板的，平面的，小气的，乏味的，肤浅的，简单的。而正因为简单、肤浅、好消化，所以日本流行文化轻而易举地征服了中国的新人类。
浅薄的日本流行文化，造就了浅薄的“涩谷新人类”，属于他们的关键词有：卡通、漫画、明星、演唱会、随身听、比卡丘、木村拓哉、松岛菜菜子、樱桃小丸子、泡沫奶茶、啪啦啪啦……而在太平洋彼岸的美国，却成长着另一种新人类，即“硅谷新人类”，属于他们的关键词是：数码、网页、闪客、CEO、．COM、纳斯达克、Napster网站、Flash、MTV文件、Linux软件、蓝牙技术……美国一位学者指出：“他们从小就接触功能强大的计算机，数字化已经成为这一代的‘第二性’，他们发现创办自己的网络公司，就像玩滑板车一样简单。”
据报道，“涩谷新人类”现在甚至连工作都不想要，他们拒绝在写字楼做白领阶层，而是宁愿在酒吧做收银员，在快餐店做小时工，他们对父辈引以为荣的“认真”“工作狂”“过劳死”精神不屑一顾。日本青少年研究所所长千石保在《认真的崩溃：新日本人论》一书里振聋发聩地指出：“认真的崩溃，意味着日本的崩溃。”
我们可以设想：当某一位“涩谷新人类”在为木村拓哉主演的某一部青春偶像剧流泪的时候，某一位“硅谷新人类”也许在埋头为某个客户设计“解决方案”；当某一位“涩谷新人类”满足于在酒吧做收银员的时候，某一位“硅谷新人类”也许在考虑：我的下一个分公司该设在匹兹堡还是渥太华?
那么谁更“卡哇伊”? 谁更值得我们“哈”?
这是一个值得中国新人类思考的问题。
这就象日本的奥特曼虽然打遍神州，但不代表日本文化的优秀的一面，那只是日本弱智的一面，你引进奥特曼，只能说明你更弱智。如果说日本偶像剧还有短小永，韩剧还有浪漫精致。作为拾人牙慧的台剧，就只剩下装傻充楞，拿肉麻当有趣，把白痴当可爱，如果你还能在日剧和韩剧里看见点儿演员的演技和气质，那你在台剧里能看见的，就只有一张张脸蛋和一个个泡斯。所以主流文化对偶像剧的反感和抵制是必然的。
可是，现在在内地开始的自制偶像剧却是在台偶的基础上进行改良，所以我更推崇以赵宝刚为代表的京派，至少他在内地偶像剧的制作上在进行着认真和象样的努力，
58.19.168.*
还有，李宇春能挺到今天，并非靠湖南卫视，而是玉米无条件的力挺和不计成本的付出，一句话，她有她的市场。尽管本人到如今都不能欣赏她，但对玉米的自信与执着乃至执拗，和与主流社会对抗的勇气佩服之至。
且歌且珍重
台偶作品确实在诸多方面有拾日韩牙慧之处，毕竟有日本殖民统治的历史，即使不刻意模仿，文化上的影响还是很难消弥的，但台偶能够在亚洲范围内立足脚跟，制造属于自己的偶像时代，也并不完全依赖于对日韩文化的复制，个人认为，最值得称道的一点就是，他们成功的将日韩元素融合内化为可以让我们接受并喜欢的文化，他们迎合了亚洲乃至世界范围内最庞大的华人市场，说得直白一些，他们适时的充当了日韩和我国在偶像文化这一层面沟通的“桥梁”，他们得以成功，不是作为日韩偶像剧的傀儡，而是因为他们身上的“中国标签”……
中国的文化最为博大精深，虽然看似我们什么都可以接受，海纳百川，实则却是我们在慢慢的浸入别人，影响别人，改变别人，能够让我们引起共鸣的东西，必须带有我们自己的文化元素，偶像剧为造梦而生，东方人和西方人的三观不一样，对事对人的看法也不一样，不可能做一样的梦，同样日韩和中国在不同的政治体制和不同社会环境中，彼此之间的文化差异也很明显，而作为中国文明组成部分的台湾却有着天时地利人和，即使他们吸纳了很多其他国家对于偶像剧的理解内涵，但做出来的东西终究是带着中国式的标签，无论审美还是欲望，无论人伦道德还是生命主旨，因为跟我们一样，所以可以轻易被我们所接受~~
但毕竟“拿来主义”或许能在日韩这些习惯依附的国家畅通无阻，但绝对不可能在中国吃得开，所以台偶为我们打开了一扇“门”，现在面临的问题是怎么把这些带有中国元素的东西转变成为与我们的传统文化可以接上轨的独一无二的中国制造？仙剑是一种尝试，相比较台偶，仙剑带有中国古代神魔故事的切入背景就更加“中国化”了，但这仅仅是表现手法上的改变，还没有涉及根本性的问题，没有真正找到中国传统审美、中国文化元素、中国社会体制与偶像剧这种新生的、娱乐大众的、相对较俗的快餐文明得以相融入的点。
“用我们的身体，穿别人的外衣”，在目前的尝试阶段，不妨可以考虑这种方式，唐人剧制作的画面精美度，角色的选择坚持俊男美女，这就是一种很偶像剧的外衣模式，套上这层外衣的内地电视剧，只要相对剧情不灰暗，体现某种真善美的人性本源，不要排斥被定性为偶像剧，我们要发展偶像剧市场还是非常简单的，我就耐闷了，剧本够精彩的非得找一群三大五粗的爷们，老黄瓜刷绿漆，而一找青春亮丽的这剧本就怎么雷人怎么来，怎么山寨怎么玩，中国不缺好剧本，不缺漂亮又有演技的演员，关键是这两者总是撞不到一起，非得把偶像剧跟其他剧种之间分个楚汉河界，非得把长得帅的、漂亮的和好作品之间撞上个栅栏，令人费解……
后海，其实俺也看好上影，俺看好的是偶像剧能有出头之日就指望上影了，三大艺术院校，上戏出来的孩子是最适合偶像剧的，无论外貌还是气质，或者演技，都不知道甩日韩台偶多少条街，但这些年，中国的偶像剧市场始终做不出来，上戏的孩子们也不知道都在哪里打酱油，一个个急切的渴望转型，在一群北方大老爷们的包围下拼命作贱自己，埋没先天优势，去迎合当下被少部分人给“代表”了的审美，日韩有市场，台偶有市场，说明大众都对偶像剧有需求，然而我们的电影电视业制作单位自娱自乐，完全无视这种需求，观众在中国内地找不到自己喜欢看的东西，当然就向外发展了，我们有理念，我们有剧本，我们有演员，我们有市场，供需都完备，为什么不去尝试？上影如果看准这一块市场加大力度挖掘，凭他们的财力和背景，再结合内地的各项资源，事半功倍呀……
小白这个先行者撑了这么些年，也该有后备力量出来了，五年前，许多人让他不要急着转型，让他再多偶像几年，给内地的孩子们多留些梦，五年后，即使发生了那些事，被别人恶意的攻击着，他依然勉强而为，难不成真让他三十岁开外还撑着内地偶像这一块，那也忒不人道了呀！！
发表于：16-07-05 21:23
无论仙一吸引不吸引人，但我觉得这必然是个漂亮的起点！
很多人一炮而红，终如流星，然仙一在N年后还被人津津乐道，李逍遥一角依然受喜，这便是成功！
TR的剧我并不是很感冒（实话），但却有两部我非常喜欢的――天外飞仙，08射雕
与演员无关，七仙女和射雕无疑也是古装剧的经典剧目，都翻拍N次，于是有了对比！
天外飞仙，这剧咋说呢，也有人说是偶像剧，但看完整部剧，我有了新的认识，该剧侧重于人性、感悟，剧本构思也十分巧妙，阐述