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AEG洗衣机 更多中国家庭的首选
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【摘要】百年品牌AEG,用岁月传承品质,用创新不断超越,进入中国后,受到广大中国家庭的欢迎。洗衣一直是家务活中的重头戏,有了AEG洗衣机,就让家务难题迎刃而...
百年品牌AEG,用岁月传承品质,用创新不断超越,进入中国后,受到广大中国家庭的欢迎。洗衣一直是家务活中的重头戏,有了AEG洗衣机,就让家务难题迎刃而解。
AEG中国之旅,开始于2018年。在中国,AEG是全新的,也是有吸引力的,更是让人惊喜的。对于中国家庭来说,洗衣是尤为重要的一件事,衣服的品质代表了生活的品质。传统洗衣机固然可以解决基本的洗衣问题,但却无法保证对衣物颜色和布料的呵护。AEG洗衣机从从五个维度全方位呵护珍贵衣物。
CLEAN 洁净
AEG洗衣机,以原创科技,缔造柔护洗涤至高境界,不止于洁净。ProSteam蒸汽预熨烫技术,以蒸汽因子赋予衣物全新洁净呵护,衣物质感恒久不变。AEG洗衣机用全面颠覆传统的洗涤方式,让目光所及之处,无不呈现柔滑质感,精致无痕。
AEG洗衣机,搭载&OKOMix洗涤剂预混合技术,实现水与洗涤软化剂的完美融合,让氧护因子在到达面料前就被全面激活,细致呵护衣物纤维,确保衣物色泽饱满、柔软顺滑。赋予衣物无惧岁月的洗涤呵护。AEG洗衣机让衣物即使经过50次的洗涤,仍然崭新如初,惊艳未减,完美诠释时尚呵护的至高境界。
DELICATE 精细
AEG洗衣机,以精细洗涤呵护,全面颠覆传统洗涤,带来品质洗护新体验。作为羊毛权威护理专家的它,拥有国际羊毛局最高认证绿标,确保珍贵的羊毛衣物得到最好的照顾,即使是细腻的羊绒衫,也不会受到一丝损坏或褪色。
HIGH PERFORMANCE专业
AEG干衣机以精准性能,呈现柔软与烘干两不误的高效成果。AEG干衣机的AbsoluteCare专业呵护系统,根据不同衣料的特性,灵活运用温度和运动的原理,精准地控制烘干滚筒的运动和温度,完美实现各种织物的烘干,无论是精致的丝绸,还是休闲的毛衣,都能得到SPA般的细致呵护。
ENVIRONMENT环保
低温有助于节省能源,达到提高效率和改善经济的效果。AEG洗衣干衣机,秉承环保的产品研发理念,以开创性的SensiDry 循环烘干技术,对衣物进行温和、节能的低温烘干处理,全力激活环保效能。
更有行业前沿的ProSense装载感应系统,自动感应衣服重量,生成合适的洗烘程序,实现面料磨损减少的同时,大大降低水和能源的消耗,堪称洗涤界的环保典范。
AEG洗衣机,更多中国家庭的选择。
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责任编辑：祁梦宝
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我想安款油烟机，吸力大一些的，最好不用动手操作的，听说AEG油烟机有这样的功能，是真的吗？
我有更好的答案
是真的，AEG油烟机有为烟灶一体机，那就是全自动的，一打开煤气灶油烟机就有感应，会做出反应，你可以考虑考虑这一款。
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场份额。方太有关负责人认为，虽然目前中国洗碗机市场品牌很多，但是原创性的、针对中国消费者的专属性产品还不多。所以中国企业应当为中国消费者开发专属的洗碗机，以及厨房清洗中心解决方案。虽然“不成熟”是中国洗碗机行业最突出的特点，但是在消费升级的大背景及巨大市场空间的刺激下，多位企业负责人一致表示,洗碗机未来无可限量，体量成为家电行业的下一个洗衣机只是时间问题。本文由百家号作者上传并发布，百家号仅提供信息发布平台。文章仅代表作者个人观点，不代表百度立场。未经作者许可，不得转载。电器杂志社百家号最近更新：简介:全方位、深层次、多平台报道家电业的媒体作者最新文章相关文章看网站看时装杂志的行为叫抄款，拿别人的东西改一改，不是抄是什么？这还叫找灵感？&br&&br&一般来说，设计师找灵感分三个阶段：&br&&br&&b&1、策题或选题：&/b&&br&&br&对设计师来说，策选题目同杂志社的选题会一样重要，也是设计师的创作高度、市场理念、设计语言的综合体现。策选题的方向会很多、很发散，可以从任何一个方向出发，文学、时政、艺术、绘画、哲学、神学、建筑、动物、时间、自然……一切的方向都可以，但是要收得回来，所谓收得回来就是在时装的设计上，一定要有理念化、系列化的设计语言的表达；同样，话题越大越难以收得回来，比如说用“格物致知”作设计概念，远不如“骑士精神”来得直白和实在。&br&&br&&b&2、搭建设计骨架：&/b&&br&&br&主题是精神，精神不能脱离肉体存在，骨架是肉体的支撑，也决定了肉体的格局。在这里我们可以将这个骨架理解为设计计划、设计手法、设计方案；&br&包括&br&设计结构企划：设定了几个系列，每个系列从哪些角度阐述主题，并确保主题的丰满性；每个系列设定几个款式，款式之间如何呼应。&br&设计色彩企划：为这些系列如何划分色彩，并为这些色彩命名，以表现设计主题理念；它们的材质是什么样的，市场上能否找到适合的面料支持设计创意；&br&设计细节企划：要通过哪些细节来表现设计概念的整体性，各系列之间，会找到什么样的关系，用什么样的细节来支撑；现在用的这些细节，能否和整体的设计语言来考量。&br&&br&在这部分的叙述里，我大量的用了问句式，其实这也是设计企划过程中寻找答案的思维，按照自己设定的设计原则，进行设计与取舍，在做设计企划方案和绘图稿时，也会有相当多的灵感与想法迸发，与设计主题互动出新的火花。&br&&br&&b&3、填肉与落地&/b&&br&&br&设计是一种不断修改与完善的工作，各个环节都决定设计表现的完整与完美性，对各环节工作要求的严苛程度，决定了设计师的境界。毕竟最终到顾客手里的是一件衣服，而不是一张时装图稿或一份产品企划案。&br&&br&我将制作过程列为寻找灵感之旅的第三步，是因为在这一步，设计灵感的获寻并不仅仅依靠设计师，制作团队提供的意见也非常重要。&br&&br&让设计师的美学观念变成更好的产品体验，制版师、工艺师会和设计师一起对设计图纸上，未考虑周全的地方进行细微地调整，有时是开兜口的位置，有时是一个缝扣的方式。在审板的过程中，设计师经历了一个概念转化成一件产品的全过程，也会有一些补充、调整或推倒重来。&br&&br&灵感的寻找并非影视作品里描述的虚无飘渺，设计师在旅行中大笔一挥，灵感挥酒，全部搞定。而一系列专业化、逻辑化的思维过程，而且在这个过程中，要不时地怀疑自己，不断地向自己提问与求证，以达到工作中的严谨与完美。灵感，更是一个团队的工作，设计师、助理、版师、工艺师、样衣工的专业度的匹配与团队默契。&br&&br&我们看不到的灵感，就是通过这样的工作，一点点地被挖掘出来，被画成图纸、制成方案、变成华衣，展现在杂志、T台、商店里，供我们挑选，任我们评说。在我们的眼睛里，可能会理解到设计师的某一个灵感；实际上，它并不是一个简单的灵感呈现，而是一个系列化的、在图纸到成衣过程中不断演化的思想；也是设计师和其团队在专业性、职业性、严谨性上的全面体现。
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谢邀！&br&收到邀请好些天了，一直没有答题，看到有包豪斯、MUJI、风格这3个关键词就头大了，似乎都是被谈烂了的东西，其实事情并不然。&br&说起包豪斯大家都谈论风格，但事实上大多数人都有非常大的误区。&br&因为此题在某种层面上的误区，所以要真正解释这个问题，会绕一个比较大的圈，有耐心的朋友看看吧。工业设计、建筑设计科班出身的，或者设计类研究生的就不需要看了，这应该是基础的常识。&br&&br&-&br&&b&引言：&/b&&br&我记得我第一次听到包豪斯大概还在1999年左右，当时还在考学前，在画室画结构素描。画室的老师说：“哎哟，你结构素描画得有感觉嘛，有没有兴趣考工业设计啊”。我当时一门心思想考版画系或者雕塑系。根本不知工业设计为何物，还是问了一下，工业设计是什么，老师说：“你去看看包豪斯的东西”。那是我第一次听到包豪斯，但是我以为包豪斯是一个人。&br&后来，还真听了老师的开始学习工业设计的表现技法，最后读了工业设计专业。&br&到2000年以后我才知道包豪斯不是一个人，而是一个学校，但是那个时候已经不流行包豪斯风格的东西。到处都是后现代的东西。&br&那包豪斯是一种风格吗？我认为狭隘的讲可以说是，但广义上来说它不是一种风格，它是一个开始，它是现代设计的开始。&br&&br&&b&名词解释包豪斯：&/b&&br&包豪斯，Bauhaus这是德语发音的，很多人以为是纯粹有关建筑设计的。 但是实际上格罗庇乌斯（WALTER GROPIUS包豪斯学校创始人）给它的定义是“建立一个体系”。而并不是单单是为建筑设计，而是为所有设计建立一个体系，用科学的方法为平面设计、产品设计、建筑设计、家具设计、舞台设计建立一个体系。为这个目的而设立一个学校系统的培养设计人才。它是区别于传统绘画等艺术院校的学校，第一所真正意义上推动现代主义运动的设计学校。而现代主义运动的核心是设计为功能服务为第一位。这是完全区别于以往千百年来设计更多注重形式的伟大变革，因为以前所有产品涉及设计都是为权贵服务的，他们需要的更多是彰显自身地位、权利、金钱的形式。同时，这也是建立在工业化大生产、流水线、标准化制作的时代背景上的。应该可以说是现代化设计的里程碑。&br&&br&&b&前世今生：&/b&&br&但是，包豪斯学校真正存在的时间只有年短短的14年时间，先后3迁校址魏玛、德绍、柏林，最后在柏林就被希特勒派军队撤销了这个学校。这里30多个老师，总共培养了1200多个学生，鸟兽散，大多流亡海外，包豪斯体系最重要的2个老师，格罗庇乌斯、密斯凡罗德都去了美国。（1200多位学生中其中有3名来自日本）。有些去了英国、法国。包豪斯的理念就这样在欧美传播开。但不久后2战爆发现代主义运动随之停滞。&br&2战结束后，德国重新从美国召回格罗庇乌斯，以包豪斯理念和体系为主体创办了“后包豪斯”学校-----乌尔姆设计学院（Ulm Design School，德文缩写为HfG）。&br&&br&而这时，现代主义运动又重新开始进行，密斯费德罗为主的国际主义开始盛行，国际主义的建筑号称一度统治了人类2/3的天际线。各个分支流派也有了各自的发展，比如柯布西耶的精英主义、风格派的抽象功能主义、未来主义、极简主义、超现实主义、后现代主义等等。在我看来无不是建立在包豪斯所建立的设计基础之上的衍生。包豪斯推动的现代设计体系在现代主义运动中已经成为不可否认的血液和基因。&br&&b&&br&包豪斯的内涵：&/b&&br&包豪斯体系究竟是些什么内容呢？&br&&ul&&li&三大构成和设计心理学。三大构成就是任何学设计的同学都会在大学学到的基础课程：平面构成、立体构成、色彩构成；&br&&/li&&li&包豪斯第一次提出了TEAM在设计里的作用；&br&&/li&&li&第一次提出理论、实践相结合的概念。包豪斯学校不关有专业的理论课程，还有木工坊、五金加工室。&br&&/li&&/ul&当然，设计理论和设计教育发展到了今天，随着科学技术、材料的不断发展，设计类型的丰富，我们的学习内容更加丰富和科学，添加了人机工程、交互、产品语义等等。&br&&br&当时的包豪斯体系还处于现代主义幼年时期，它认为设计的内涵由3个主体构成即：&br&&ul&&li&功能、&br&&/li&&li&材料或技术、&br&&/li&&li&形式。&br&&/li&&/ul&包豪斯认为之前的设计只为权贵服务，过于注重形式。而包豪斯提出的是带有强烈浪漫主义民主色彩的理念。除去所有繁复的形式，设计只需要满足基本功能。&br&这其实是与当时的社会背景有非常强的联系的。包豪斯的教师、学生，乃至校长都有明显的意识形态上的倾向。其中第二任校长--汉斯.迈耶就是共产主义者。&br&包豪斯主张设计应该为更加广大的无产者服务，满足造物的基本功能需求，弱化权贵的形式，用简单的几何形态、简约的色彩搭配和工艺流程来制作，以满足更低的消费能力的人群。这当然是在工业geming发展多年之后，工业化大生产提供的技术和材料的支撑的背景下，同时也是社会运动的背景下的。&br&&br&当时的包豪斯风格于建筑，这种空间尺度比较大的产品上，带来的效果无疑是震撼的，它的标准化制作、概括性的几何形态、快速的搭建时间，无论在建造成本和满足人类的物理需求上都是成功的，在形式上也给世人焕然一新的感觉。&br&但是在与人体接触和使用比较多的产品设计上只是基本满足了人类的物理需求，而忽视了即使作为无产者同样对于产品在精神上也是有需求的。&br&同时，当时的包豪斯体系并不成熟，概括性的几何造型并没有考虑人体工程学的因素，甚至有荷兰的风格派一干人把现代主义运动推向抽象功能主义，他们在产品设计的突出代表就是著名的红蓝椅，这种完全不能坐的椅子，而这一点恰恰是同时代的北欧派的设计师们更加关注的。&br&因此，当人们从焕然一新的视觉冲击中冷静下来时，发现包豪斯风格与人来说有一种冷漠感。某种程度上说，当时的包豪斯风格是对于长达上千年设计为权贵、为形式服务的强烈反弹，在一定时间范围内甚至出现了矫正过枉。&br&&br&&b&代表作品：&/b&&br&体现到具体设计的工业产品中，其形态无不是直来直去的几何形态的金属为框架，这个要区分其实很简单，硬是区分不来看看设计史上那个时代的代表作基本就可以了。&br&&br&布劳耶的瓦西里椅，设计于1925年德国，这把椅子是用他的同事兼老师瓦西里·康定斯基的名字命名的。&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/ecacc2e331f8ee302d6ef_b.jpg& data-rawwidth=&596& data-rawheight=&559& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&596& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/ecacc2e331f8ee302d6ef_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/08c7cab1b5459efcea3d6f3c4d4b6230_b.jpg& data-rawwidth=&423& data-rawheight=&555& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&423& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/08c7cab1b5459efcea3d6f3c4d4b6230_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/563bfa93d5faaaa_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&462& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/563bfa93d5faaaa_r.jpg&&&/figure&&br&&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/f2bcca886d8f26cf131d6_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&521& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/f2bcca886d8f26cf131d6_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/f4faac8fa62b4ba3fd7a5b_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&600& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/f4faac8fa62b4ba3fd7a5b_r.jpg&&&/figure&斯坦姆悬臂椅，很多人以为这是密斯 凡德罗设计的，其实不是，是荷兰人斯坦姆1926年设计的。 &a data-hash=&cf83cfdedd& href=&//www.zhihu.com/people/cf83cfdedd& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@白阁& data-hovercard=&p$b$cf83cfdedd&&@白阁&/a&同学，你的，错了，另外，如果我没有记错的话，那个电风扇也不是包豪斯时期的，应该是德意志制造联盟时期的，彼得·贝伦斯1908年给德国电器工业公司（AEG）设计的。&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/c88b32cbdd62_b.jpg& data-rawwidth=&442& data-rawheight=&557& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&442& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/c88b32cbdd62_r.jpg&&&/figure&&br&下面才是密斯凡德罗设计的，第一版本叫MR椅即先生椅，没有扶手，1926年在德国工业同盟展出，下图是后来的版本。密斯的MR椅区别于斯坦姆椅最大的区别在于悬臂是半圆的，更具有弹性，在简洁的同时，最大化利用了钢管的特性，你坐上去，会有“喔，椅子还能这样”！的感觉。&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/b16e11c8bd67c8ee8931ce_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&600& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/b16e11c8bd67c8ee8931ce_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/861c0eb95aa_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&416& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/861c0eb95aa_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/409f3d81be0d17855e6cac843b13a078_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&600& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/409f3d81be0d17855e6cac843b13a078_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/0eed1cd4eaa389e43abdf441e67c3a13_b.jpg& data-rawwidth=&403& data-rawheight=&548& class=&content_image& width=&403&&&/figure&&br&&br&密斯凡德罗设计的巴塞罗那椅1929年&br&&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/6031e65fdf71ddab6e1bbaca4b38c040_b.jpg& data-rawwidth=&596& data-rawheight=&600& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&596& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/6031e65fdf71ddab6e1bbaca4b38c040_r.jpg&&&/figure&&br&&br&格罗庇乌斯设计的沙发椅&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/d5d4f5e2ee4bfccd41e6f6bd0ffe1ac1_b.jpg& data-rawwidth=&400& data-rawheight=&400& class=&content_image& width=&400&&&/figure&&br&扶手椅&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/02ea29a248f7f65a3d639b9a59c0db20_b.jpg& data-rawwidth=&330& data-rawheight=&330& class=&content_image& width=&330&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/e05fc1ddc6b15565ce3bdf24_b.jpg& data-rawwidth=&528& data-rawheight=&332& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&528& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/e05fc1ddc6b15565ce3bdf24_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/1de8e281bddfa8ba3f177f2ad4a58cba_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&450& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/1de8e281bddfa8ba3f177f2ad4a58cba_r.jpg&&&/figure&以上的产品设计时间都是在包豪斯学校开办的时期之内，也就是年之间。&br&&br&随着时代的进步，设计师们在现代主义运动中不断探索和反思，尤其在家具和工业设计领域，包豪斯体系的设计内涵更加成熟，现代设计开始更多的考虑人文需求、精神需求，而对于人类的物理需求也更加深入和亲切。当然这也是有技术和材料发展作为支撑背景的。比如于家具中，有机现代主义或者称之为有机功能主义就与层叠复合板、塑料等材料的出现有关。而这时，时间已经来到了20世纪中期末了，显然称之为包豪斯风格已经完全不合适。&br&&br&&b&日本与包豪斯：&/b&&br&我们再回头看日本，从1853年美国4艘黑船敲开比中国更加闭关锁国的日本大门之后，（电影《最后的武士》汤姆克鲁斯主演的，就是反应这个时期的事情）。日本在长达几十年的时期里坚持西化，派了大量访问团和留学生前往欧美大陆学习，一战前后学习欧洲，（前段推出的动画电影《起风了》就是学习德国的真实写照），前面提到包豪斯就有3名日本的学生；二战后学习美国。而同时，日本又是一个民间手工艺非常发达的国家，这一点和北欧有几分相似，日本是学习德国最成功的国家，谨慎、细致、严谨、自律、自省开放的心态，而又相对独立的岛国地理因素，日本在传统的传承和技术西化上融合得非常好。和中国翻天覆地、大动干戈的geming不一样，即使经历一战和二战，日本的社会生态、社会体制并没有出现割裂性的断代，比如他们的天皇一直是一只血脉，可以追溯上千年。&br&&br&&blockquote&1924年前后，开始探索现代设计，这个时期内，有日本人参观包豪斯。&br&日，石本喜九治、仲田喜之助 在参观了魏玛包豪斯；&br&1924年，大内喜一郎、崛口舍 已参观了魏玛包豪斯，会见了格罗比乌斯。&br&1926年5月，吉田熏 参观了新落成的德绍包豪斯，会见了格罗比乌斯，&br&1929年3月，木野正 已访问德绍包豪斯，这时的校长已经不是格罗比乌斯，而是汉斯.迈耶了。在包豪斯留学的日本学生是水谷武彦，他把包豪斯的思想带回日本，成为日本重要的美术、建筑教育家，通过各种活动，在日本推行现代设计。水谷武彦生于1898年，1921年在动机美术学校图案系毕业，年，获得日本文部省的奖学金，到德绍包豪斯留学。1930年回国之后，在动机美术学校建筑系担任教授，开设了包豪斯体系的“构成原理”，这套教学系统，后来传入台湾、香港，进入中国大陆之后，形成我们熟悉的“构成体系”中的“三大构成”，究其缘起，是从包豪斯经过水谷武彦而来的。他在战后在东京都立大学担任教授，1969年去世。水谷武彦培养出来的学生中，影响非常大一位就是柳宗理。&br&&br&&p&日，山胁岩（Iwao Yamawaki）和山胁道子，进入德绍包豪斯，他们是他们跟随包豪斯迁移到柏林，毕业之后回到日本，在日本推动包豪斯式的设计改革，是最早来自包豪斯的直接影响。&/p&&br&&p&把包豪斯系统介绍入日本的第一人是评论家胜见胜（Masaru Katsumie ）, 他在1948 到1949 年在日本的《工业艺术新闻》（Industrial Art News）杂志担任编辑。从那时开始，他全力以赴地推广欧洲为中心的、以“好设计”( good design）为宗旨的设计体系。他一方面把包豪斯20 年代在伊顿认为设计应该是凭据直觉和纳吉的理性主义立场争论带进日本设计界和设计教育界，同时还把大量的西方关于设计的著作介绍人日本，其中包括英国作家赫柏特· 李德的《艺术与工业》（Art and Industry）等。 Katsumiu把1950 年称为日本设计第一年，从那时开始，到1955 年左右，日本设计教育开始大规模发展，不少重要的设计学院在那个期间成立。其中比较重要的有：&/p&&p&1951 年成立的创意艺术教育学院（the Creative Art Education Insitute）、&/p&&p&1954 年成立的桑泽设计学校（Kuwazawa Design Schoo1）、&/p&&p&1955 年成立的视觉艺术教育中心（the visual Art Educational center）等等。&/p&&p&在这些学校中都有采用了比较明确的包豪斯设计教育体系。胜见胜的这个推动，不但影响了日本自身的设计教育发展，也间接的影响了台湾、香港的设计发展&/p&&br&&p&柳宗理（ Sori Yanagi）是另外一个把包豪斯现代设计教育体系和思想，结合日本民族传统设计发展成体系的一个设计家。柳宗理年在东京艺术大学学习，1942年起，任勒．柯布西埃设计事务所派来日本参与改进产品设计工作的夏洛特．佩利安的助手。1954年任金泽工艺美术大学教授。&/p&&/blockquote&这里PS一句：中国早期受到包豪斯的影响基本上都来至日本，3大构成系列的书籍都是日本书籍的翻译。&br&&br&&b&无印良品MUJI：&/b&&br&时间到1980年，西武集团的二公子，西武百货的掌门人二堤清和他的好友平面设计师田中一光，在经济泡沫的背景下创办了杂货品牌无印良品，这时候的MUJI还没有形成它的所谓生活哲学，但是提出了观点。有关MUJI生活哲学的文章网络上一大把，原研哉、深哲直人那套看得太多太多，再撸一遍我都快要吐了，这里就不再遨述了。&br&&br&这里抓个重点。&br&显然，绝大多数的人眼中，MUJI是这样的：&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/95afb71cae71ba4eb553144ccfd8a3ce_b.jpg& data-rawwidth=&392& data-rawheight=&695& class=&content_image& width=&392&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/bdcc1e43dd_b.jpg& data-rawwidth=&392& data-rawheight=&695& class=&content_image& width=&392&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/74d61bc12e11fc8d6c28b160b2ee9baf_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&278& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/74d61bc12e11fc8d6c28b160b2ee9baf_r.jpg&&&/figure&大多数人会觉得不一样，国内这样的东西太少，但是这样的设计，作为家具设计师来说真的见得太多太多，我甚至不会认为它是风格，我更愿意从成本、加工工序、设计方法、受众消费能力等方面去追究它。&br&&br&说点更加直观的吧。&br&这是布劳耶包豪斯时期设计的躺椅和钢管茶几。类似的，文章前面有更多图，不再列举。有兴趣的可以去看看文章最后提供的资料。&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/23baa2fe95af17217de3_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&475& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/23baa2fe95af17217de3_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/7c7929dfdad366668aed239f6eea3a8d_b.jpg& data-rawwidth=&414& data-rawheight=&556& class=&content_image& width=&414&&&/figure&我们再看MUJI的&br&&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/35b53d6d81671b1cce8da4bae8fb582a_b.jpg& data-rawwidth=&245& data-rawheight=&185& class=&content_image& width=&245&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/e6efd39b99_b.jpg& data-rawwidth=&245& data-rawheight=&185& class=&content_image& width=&245&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/769f80d0a38dc22c556ef_b.jpg& data-rawwidth=&431& data-rawheight=&431& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&431& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/769f80d0a38dc22c556ef_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/f081e8d8fcc280abb959b35_b.jpg& data-rawwidth=&392& data-rawheight=&695& class=&content_image& width=&392&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/a40f4cd550_b.jpg& data-rawwidth=&400& data-rawheight=&400& class=&content_image& width=&400&&&/figure&没错，这套钢管家具是MUJI和Thonet合作的产品，而前面的布劳耶设计的一些钢管家具很多就是他在几十年前为Thonet家具公司设计的。你能说出2者的差别吗？风格上的差别？&br&&br&所以，很难讲什么风格，虽然MUJI的钢管家具非常少，（只是在钢管表面处理时不会镀铬，这可能与它整体比较素有关）。作为一个商业机构、盈利性质的组织，最重要的是选择，以什么标准来选择设计？这在乎它的定位，也就是它的客户群，在我看来它的那套所谓生活哲学，剥开来就是精英主义+现代设计+民艺。什么禅、空只不过是展开的营销手段而已，甚至其现任董事长木内正夫自己都不否认这一点。品牌形象的建立必须要和消费者建立一个桥梁，你为什么要买我的产品，产品和消费者之间必须有所重叠的部分、咬合的部分，选择太多太多，MUJI的东西你也能在宜家看到类似的一大把（只是质量上MUJI更优）。&br&&br&首先在精神层面跟你说，你看我是在倡导什么样的生活精神，我是对的，这和柯布西耶的精英主义如出一辙，不过内容不一样而已。&br&简洁？现在21世纪了，还有什么东西不简洁的？奢侈品不简洁?那是形式主义的东西，和几个世纪前的设计为体现身份没有任何变化，不要反驳，奢侈品就是这个功用。欧式家具不简洁？不过又是商家忽悠暴发户的好戏，设计出身的就都明白20世纪以前的欧洲家具经历了几十种风格变化，你说欧式具体哪个时期？哪个区域？哪个式样？你一个中国人，家里摆那么一整套欧洲几百年前的样式，可能还完全牛头不对马嘴的元素搭一起，洛可可的虎腿和古希腊的罗马柱。完全不知道为什么它长成这样子的原因和背景，不信他们的宗教，不行他们的风俗，不存在他们的生活习惯和使用环境，那不就是显摆自己的身份吗？显摆还不懂它，那不就是爆发户吗？&br&民艺？草席、榫卯、木料、编织这些不过是最平常的材料和工艺而已。&br&MUJI的特别在于它的营销和对客户的选择，就这样！&br&&br&呃，依旧来点有意思的东东！&br&看看一组有茶具，这组茶具有意思的地方在于，他的作者就是包豪斯的创办人：格罗庇乌斯。这是他的最后的作品，也是他设计的唯一的一套瓷器，他在1969年去世，估计设计时间大概在年左右。这是你印象中的包豪斯风格吗？&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/acf849d9b1f3a3ef1a7cb823e93de1b0_b.jpg& data-rawwidth=&575& data-rawheight=&463& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&575& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/acf849d9b1f3a3ef1a7cb823e93de1b0_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/deff669e005e62fee4193c_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&391& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/deff669e005e62fee4193c_r.jpg&&&/figure&最后，最后，也许你依然不觉得包豪斯于你有什么关系，但我可以用事实证明是绝对有关系的。请看图：知道这是哪里吗？这是米国某坐城市哟！高楼大夏哟！神马？还是跟你米关系咩？&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/a1e6a0bec3_b.jpg& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&442& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/a1e6a0bec3_r.jpg&&&/figure&&br&继续看，是的，很多人，尤其是学建筑的人应该猜出来了，这是米国牛哟曼哈顿。神马？还是和你没有关系？&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/2dea17b78cf0d190f5dd8_b.jpg& data-rawwidth=&1024& data-rawheight=&671& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1024& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/2dea17b78cf0d190f5dd8_r.jpg&&&/figure&&br&你知道，牛哟曼哈顿有个手腕吐丝丝的虫虫吧！是的，蜘蛛侠呀！&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/3e03bcbf6dd8b445f22561ecd8445f50_b.jpg& data-rawwidth=&2048& data-rawheight=&1536& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2048& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/3e03bcbf6dd8b445f22561ecd8445f50_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/da799c48f4d6b5fffebd4c_b.jpg& data-rawwidth=&2560& data-rawheight=&1600& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2560& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/da799c48f4d6b5fffebd4c_r.jpg&&&/figure&&br&所以，你看，是的，事情就是这样，格罗庇乌斯在参军经历了第一世界大战后，开始对机器大生产产生了恐惧，他试图改变这样的局面，不让机器去制造枪炮、坦克这些杀人武器，他想从根本上改变这种状况，于是创办了包豪斯这样的现代设计学院。然后，包豪斯传播了现代主义设计运动的思想，并且不断发展，到现在，这种水泥、钢材、玻璃幕墙统治了人类2/3的天际线。&br&于是！很多年之后！蜘蛛侠诞生了！&br&格罗庇乌斯怎么也想不到包豪斯其实间接创造了蜘蛛侠吧！hia!hia!hia!hia!hia!hia!hia!hia!&br&&br&&br&&blockquote&&p&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.douban.com/photos/album//%3Fstart%3D2520& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&家具史&/a&&/p&&p&笔者有关家具的答案收藏夹：&a href=&http://www.zhihu.com/collection/& class=&internal&&家具设计、家居环境分析及其他设计 - 收藏夹&/a&&/p&&p&笔者家具专栏：&a href=&http://zhuanlan.zhihu.com/mutongyumu& class=&internal&&木童语木 - 知乎专栏&/a&&/p&&p&微信订阅号：&br&&/p&&p&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//weixin.qq.com/r/NEwQCMDEwZ2_rYRr9xkm& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&weixin.qq.com/r/NEwQCMD&/span&&span class=&invisible&&EwZ2_rYRr9xkm&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a& (二维码自动识别)&/p&&/blockquote&
谢邀！ 收到邀请好些天了，一直没有答题，看到有包豪斯、MUJI、风格这3个关键词就头大了，似乎都是被谈烂了的东西，其实事情并不然。 说起包豪斯大家都谈论风格，但事实上大多数人都有非常大的误区。 因为此题在某种层面上的误区，所以要真正解释这个问题，…
谢邀。&br&&br&需要为题主解决的问题有这些：&br&1、模仿大师作品，或者无论是否出自大师的某个优秀作品，是被允许的吗？&br&2、无论是否允许，能够通过模仿某个优秀作品，来获得好的作品吗？&br&3、在这个作业里模仿盖里的作品容不容易得到一个好的作品？&br&4、喜欢某个大师、某个作品或某种设计态度，该怎么做？&br&&br&不久前，知乎设计师群里， &a data-hash=&347b3c281d13e37ea679ca787c4f37a0& href=&//www.zhihu.com/people/347b3c281d13e37ea679ca787c4f37a0& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@毛羽立& data-tip=&p$b$347b3c281d13e37ea679ca787c4f37a0& data-hovercard=&p$b$347b3c281d13e37ea679ca787c4f37a0&&@毛羽立&/a&问了大家一件事。&br&毛毛有一个学生做了个方案，等比放大了一个案例，并非大师作品，但毛毛也碰巧见过，于是发现了。由于这名学生这么做了，TA的方案进度与完成度远远超过其他同学。吊诡的是，这个设计题目没有周边环境，此时这个方案是很难谴责其结果为错误的。&br&在毛毛作出了这条邪了门的补充之前，我的看法是这样的。&br&&br&1、抄袭不能构成示范效应。也就是，起码给他获得高分是不可能的，会在学生当中造成可大可小的负面影响。&br&2、但既然作业还没有交，还在设计过程中，那么这名学生的观念问题是教师有责任去耐心引导的。&br&3、做这一行的相关观念应该是：借鉴和抄袭是不同的，并且抄袭和借鉴都好，在职业道德、设计结果、社会影响这些方面都是有三六九等的。&br&我简单展开一下这一条。&br&在职业道德方面，建筑师是一个强调个性、强调创造力的职业，建筑师能接受自己宣称自己在竭尽全力地致敬谁，但不能接受被人戳穿自己在鬼鬼祟祟地抄袭谁。&br&就设计结果而言，建筑是一种极难复制的东西。杰作总是基于一时一地，拿到不同的场地里、拿到不同的时代中一放，很可能就不是个正确的解了。更别说任务书出现变化，规模、功能、预算都变化时的情况。也就是说，照搬一个建筑的外观甚至体量不是一件容易的事，反而是一件困难的事。当然你硬来也是可以的，你直接下载一个SU，等比缩放，把里面的墙全删了，一圈单廊把任务书里的房间都串起来，剩下的空间镂空成一个中庭，你就可以牛哄哄地交上去了，只不过肯定不会及格就是了。拙劣的抄袭是连外行人都要嘲笑的，不管你把世博中国馆套在收费站上，还是做成火锅，你还是你，它还是它。&br&就社会影响而言，虽然借鉴建筑方案并不会被法院追究，但是业内人士给在你身上的评价跟你被法院追究了也没什么不同。&br&照搬别人的设计是很拙劣的，高水平的借鉴，要做到融会贯通。当你借鉴的东西足够多，而不是仅仅某一个，当你对大师的理解足够深，而不是只抄外观和平面，你的借鉴将是被赞赏的而不是被嘲讽的。甚至，那就已经不是借鉴，而是你站在一众前人的肩膀上，对建筑设计，对人类世界的属于你自己的理解方式。&br&4、具体到对这名学生的处理来说，我建议用作品质量本身作评判：参考某一案例不属于死罪，但必须照应用地现状（景观面、城市肌理、地形地貌等）并满足任务书功能要求（不缺房间、不改房间面积），当进行了比例缩放时应当作出有关的修正，应提交能够自圆其说的作品生成逻辑，功能关系和通风日照等基本要求得到满足。一旦不能做到，即是无论职业操守与设计质量两者都不过关，严厉给分将有充分理由；不过如果能把这些方面都兼顾得到，根据建筑设计的特征，估计也已经从抄袭作品演变成一个属于自己的作品了。华南理工的老师认为，学生阶段做设计，有案例作参考，比起非要靠自己浅薄的能力闭门造车冥思苦想出方案，得到的进步还更大，所以不是一件应该谴责的问题。但观念要端正，能分清设计结果也要有质量，而教师应当去引导这个观念的从无到有的建立，而不是单凭用分数来威慑学生不抄袭。&br&&br&所以，你对盖里的喜爱是没问题的，想模仿盖里的设计也没问题，但你需要付出很多努力才能被夸奖而不是被嘲讽。我09年读二年级时，对安藤忠雄是有痴迷的，崇尚他“可依赖材质、纯粹几何体、自然”的设计理念，做的别墅建筑使用清水混凝土的材质，使用几何体的配合，使用枯山水庭院和竹子，使用略带中二病的东方禅的概念。但我没有照搬哪一个宅子，功能推敲也好，建筑外观也好，到现在也觉得是能接受的。&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/95e3fa804dcc3a96e63ae50789edb033_b.jpg& data-rawwidth=&754& data-rawheight=&530& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&754& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/95e3fa804dcc3a96e63ae50789edb033_r.jpg&&&/figure&而在此之后我再也没有在设计里致敬过具体的谁。&br&我想做的是好的设计，而不是谁的设计。不是安藤的设计，也不是我的设计。&br&我后来听说，好的设计，要将个人的喜好尽可能地撇除出去，将自己和世界融合起来。&br&所以，我是认为，大部分的人们，或者材料，或者金钱，认为着这样的设计是对的，我才去这么做，而不再用自己喜不喜欢来作为评判标准。&br&其实做建筑设计，很多精神很多见解，对于不管是哪位大师哪位老总，都是共识。然后你会变得通达，知道大师们不是对立的，分庭抗礼的，非此即彼的，他们只是用着不同的擅长方式，做着目标相通的事情，建筑没有唯一解，而又有共同的理想。最终，你会去为具体的人，做好的设计，而不问这是何派何门。&br&&br&我害怕你只是觉得盖里的曲面很帅，比boring box高出不知多少去了，就认为这是创意，这能让自己很嗨，也能吸引别人的目光。&br&且不说，曲面已经不是什么新鲜创意了，甚至已经在学生里头就早已烂大街了。&br&可预期的不好的结果分两种：&br&1、你照搬了盖里的一个外观。如果题目的要求说不限类型，那也很可能不限室内房间面积、功能关系的要求，真的照搬一个，再倒推这些，那就真是唾手可得了。&br&2、你做了个全都是曲线的建筑，然后以为做曲线就是盖里了。那也简单，不就是有多夸张画多夸张嘛，又不用画施工图，如果连手工模型和SU模型都不用做，那简直就是比吸大麻还爽了。&br&这两种结果都不好，都会被嘲笑的，也都不会让你变强。让你开心这一时半刻是没什么难度的，但日后你会觉得自己很幼稚。&br&&br&喜欢盖里和扎哈，喜欢用Rhino，喜欢曲线的人，是很常见的，这种人在建筑系里到处都是。&br&但这里面有多少人是真正的能人呢。&br&又有多少人，只是在借助一种张牙舞爪的新锐的建筑形式，在回避自己的建筑学基本功的不足呢。&br&毕竟当你玩起曲线时，你可以说，我做的是非线性，里面的功能不合理，造价高，结构乱，那有什么，那都是你们这些逼格低的、守旧的人在关心的。&br&你倒是既做出外观又做出内在来，既做出感性又做出逻辑来嘛。&br&你想做一个强者，还是一个逃避者？&br&&br&我不太相信低年级学生能在致敬盖里的同时照应好外部环境。曲线经常都是充满侵略性的。&br&不是说建筑一定要以低调姿态回应外部环境，是说如果你有这个期望，你很可能不能达到。&br&而如果作业有这方面的要求，而你有分数的期望，你的期望也就很可能达不到了。&br&也许如果致敬的是日本的那些建筑师的话这一点倒是比较容易做成。&br&&br&我希望你看的建筑师和建筑再多一些，你对背后的历史和原理知道得更多一些。&br&这样你如果还崇拜某一个建筑师，起码不是感性的、直觉的，而会靠得更近，更有共鸣。&br&建筑和建筑师，也许就像心仪的女生一样，你听了她一首歌，纵使素未谋面也在片刻间喜欢上她。但这感情只是你的直觉，你辩驳，不想被人否定你的判断。但时日渐过，或许等你读过她更多文字，听过她更多的歌，想象过她的童年、少年、青年，细细思量过是什么令你共鸣，什么令你怜悯，什么令你向往，什么令你惆怅，你才能知道答案。&br&&br&此致。
谢邀。 需要为题主解决的问题有这些： 1、模仿大师作品，或者无论是否出自大师的某个优秀作品，是被允许的吗？ 2、无论是否允许，能够通过模仿某个优秀作品，来获得好的作品吗？ 3、在这个作业里模仿盖里的作品容不容易得到一个好的作品？ 4、喜欢某个大师…
&p&&b&转载无需私信，请注明出处和作者即可。
:)&/b&&/p&&br&&p&“最好看的图纸”我在这里理解成国外学生图纸的representation吧，因为有朋友提出如果把建筑绘图理解为建筑制图的话，国内的建筑学中的制图是不输国外教育的。&/p&&br&&p&那么建筑绘图主体的部分无非就是Rendering, Diagram, Plan Section Detail Drawing 等等的representation。谈到国外建筑院校专门的绘图课，我的第一反应是这样子的：&br&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/db59e9cc4a_b.jpg& data-rawheight=&840& data-rawwidth=&1200& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1200& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/db59e9cc4a_r.jpg&&&/figure&&br&四张图分别是Rendering, Detail, Section, Diagram，每张都是A0，牛X吗？当然牛X。原作业是8张A0图，为了不太占地方，我只挑了四张。 这是ETH一位中国学生的作业，我们再看看他的同学们的作业和他的对比：&br&&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/73aa8e135ec5bf4e04dba_b.jpg& data-rawheight=&797& data-rawwidth=&1166& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1166& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/73aa8e135ec5bf4e04dba_r.jpg&&&/figure&上图分别出自4位不同的学生之手，他们有专门的课训练过吗？我觉得当然有，至少有重点强调过最后的图要出成什么样。不光这些rendering，其实最后所有的图纸都几乎是一个风格，你甚至会觉得完全是出自一个学生之手。人人上有几个相册，是好几年ETH毕设的图纸的照片，那些图不仅图纸几乎一样，设计风格也几乎是一个模子里出来的，我不是在讽刺，你能看出来每个作品都是非常有考究非常精致的高水平作业，我本科的时候也会经常去学习他们的图面表达。至于他们在设计概念上的差异我认为需要更细心点，或者说站在更高的一个层面上去审视。在ETH这种教育体制下，最后培训出来的是一名名高质量的精工。难怪说，德国人谁都不服，但不得不服瑞士人。&br&&br&感谢 &a class=&member_mention& href=&//www.zhihu.com/people/b2bae5dac185dd34ae82& data-editable=&true& data-tip=&p$b$b2bae5dac185dd34ae82& data-hash=&b2bae5dac185dd34ae82& data-title=&@bingyi li& data-hovercard=&p$b$b2bae5dac185dd34ae82&&@bingyi li&/a& 指正，真相是ETH并没有专门的绘图培训，具体这些图是怎么出成这样的可以参考她的回答：&br&&a href=&http://www.zhihu.com/question//answer/& class=&internal&&ETH的那种真实的渲染技巧（包括剖面渲染）究竟是如何做出来的呢？ - bingyi li 的回答&/a&&br&&a href=&http://www.zhihu.com/question//answer/& class=&internal&&ETH建筑学的出图风格是用什么软件（其他手法）做到的？ - bingyi li 的回答&/a&&br&&br&以上图片出自 &a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.douban.com/note//& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&跟sik学建筑第二季，《苏黎世长颈鹿馆》期末评图及其他&/a&&br&&br&我自己读Master的学校，并没有专门的绘图课程。但是授课的老师确实会经常强调graphic的表达。举个有关diagram的例子。本科在国内的时候，自己和身边的同学都是挺忽略diagram的表达的，觉得这个应该就是整个图纸表达中最次要的部分，一般也是在最后时间随意找个模板，依葫芦画瓢。在美国的时候，有一个学期的studio中的一个小阶段，关于设计一个board game，除了设计本身，这个阶段对于diagram的训练也是强调特别多。具体要求不详细说了，都是具体方案具体建议的，但是几点比较一般性的要求无非是注重颜色，填充，线型，抽象概念等要求，或者说少，精且清晰。比方自己当时画的其中一组diagram，是一个五子棋升级版的board game的说明书一样的东西。都是先在Rhino中画线，再导入AI改线型，填充颜色，填充Pattern，调透明度等等。&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/e0b9a6eda918a0fb949d7_b.jpg& data-rawheight=&5100& data-rawwidth=&9900& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&9900& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/e0b9a6eda918a0fb949d7_r.jpg&&&/figure&&br&不说设计本身，这组diagram最后画成这样也是老师一再强调的，颜色要少，diagram里面不能出现具象的数字，文字等东西。game的单一规则需要用单一的图面表达来表示，就是说，你不能对同一个变量既赋予不同的线型，又给定不同的颜色，这样会表达不明。&br&&br&我们学校本科生绘图技巧的学习，我也有所了解，基本上就是本科Studio课程中的助教们会全程负责软件和绘图的指导，当然因为学生和助教两方面的因素，并不能保证每一届都能教很多有用的东西。但是这种模式体系是固定成型的，每个学期的Studio课都会招助教，他们都是主要讲绘图和软件。&br&&br&但是并不是每个学校每个Studio都会教你怎么图面表达，如之前答案所说，通过一些visual study的课，亦或是自学，其实我觉得老外学生们有个优势在于从小到大，耳濡目染的东西对于审美的培养还是有点帮助的，特别是在欧洲，不多说了，出门左转梵高博物馆。&br&&br&我觉得自学是个挺好的途径，相信大家绝大多数的技能都是通过自学习得的。所以学习资源也是挺重要的，先推荐几个我看过，学过并觉得很有帮助的资源。&br&&br&&b&Rendering&/b&&br&1. &a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//visualizingarchitecture.com/gallery/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&AH Gallery | Visualizing Architecture&/a&&br&&br&Rendering Tutorial &br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/fa7d47272afee7b36db4b021_b.jpg& data-rawheight=&893& data-rawwidth=&1440& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1440& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/fa7d47272afee7b36db4b021_r.jpg&&&/figure&&br&&br&Elevation Drawing Tutorial &br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/bc53cb392b694ff065b4bb03f9bea967_b.jpg& data-rawheight=&594& data-rawwidth=&1296& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1296& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/bc53cb392b694ff065b4bb03f9bea967_r.jpg&&&/figure&&br&Alex Hogrefe的教程，绝对业界良心，手把手一步一步教你怎么从零基础到掌握中高水平效果图表达。我一大半的Photoshop技巧都在这上面学的，本科的时候就常常和同学吹牛B说毕业之后要开效果图公司。&br&&br&2. &a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//mir.no/work/%23mad-men& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Work / Mir - Bergen, Norway&/a&&br&&br&SOM&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/43edb4e650_b.jpg& data-rawheight=&1300& data-rawwidth=&872& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&872& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/43edb4e650_r.jpg&&&/figure&&br&Sn?hetta&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/c2b5ef9504b5_b.jpg& data-rawheight=&1784& data-rawwidth=&1800& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1800& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/c2b5ef9504b5_r.jpg&&&/figure&在逐渐掌握Vray和PS的主要技巧之后，如果还想让rendering变得更好，大力推荐学习一下Mir的作品，作为渲染界的标杆，Mir的渲染作品在材质，素材，尤其是光感方面好得一塌糊涂。当然，大可不必达到这种高度，不然真的美梦成真可以开效果图公司了。&br&&br&&b&Plan & Section Drawing&/b&&br&其实这块儿真没太多说的，平立剖主要还是看设计，是什么样就是什么样，出好图改好线型，该标注的标注，层次一多看起来就非常丰富了。不过还是推荐几个比较有特点的。&br&&br&1. &a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.bow-wow.jp/profile/works.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Atelier Bow-Wow&/a& 犬吠工作室 (塚本由晴 Yoshiharu Tsukamoto + 貝島桃代 Momoyo Kaijima)&br&&br&Section Perspective&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/8f979db3892ba88bebe26bed97b182a2_b.jpg& data-rawheight=&1362& data-rawwidth=&2000& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2000& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/8f979db3892ba88bebe26bed97b182a2_r.jpg&&&/figure&&br&2. &a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.jonespartners.com/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&JONES,PARTNERS:ARCHITECTURE&/a&&br&&br&Section&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/e8a6e43edf9ef7df2e647a755fae25a7_b.jpg& data-rawheight=&331& data-rawwidth=&736& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&736& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/e8a6e43edf9ef7df2e647a755fae25a7_r.jpg&&&/figure&&br&3. &a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.p--r--o.com/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Preliminary Research Office 基础研究所&/a&&br&&br&Section&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/ed660eb24d585ef21b1425_b.jpg& data-rawheight=&563& data-rawwidth=&1000& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1000& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/ed660eb24d585ef21b1425_r.jpg&&&/figure&王耀华把Surface Normal Value用在了Section Drawing上，非常适合他擅长的复杂的形，2D的图瞬间在脑中呈现出建筑形体的3D效果，做法：Vray的option里VFB channels 中增选Normal。&br&&br&&b&Diagram&/b&&br&&br&1. &a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.jamesleng.net/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&JAMES LENG&/a&&br&&br&Point Cloud Diagram&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/a38f1a9b2bffaf0ab9ab1248_b.jpg& data-rawheight=&1400& data-rawwidth=&1000& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1000& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/a38f1a9b2bffaf0ab9ab1248_r.jpg&&&/figure&&br&不光Diagram了，James Leng基本上图面表达碾压级别的，他的每一个Project每一张图都值得好好学习研究一下。&br&&br&2. &a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.oma.eu/projects& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&OMA- Projects&/a&&br&&br&CCTV&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/383026bfcbf86d710ebab8_b.jpg& data-rawheight=&535& data-rawwidth=&736& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&736& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/383026bfcbf86d710ebab8_r.jpg&&&/figure&&br&3. &a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//soa.princeton.edu/zone/march& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Princeton University School of Architecture&/a&&br&&br&S'11 Thesis: Christine Chang&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/fbf063b9e26be7d970bcd3fc_b.jpg& data-rawheight=&683& data-rawwidth=&1280& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/fbf063b9e26be7d970bcd3fc_r.jpg&&&/figure&有时候喜欢翻翻各高校的学生作业，比如Princeton的MArch作业就有非常多特别好的project，理论神校的神人们的思考角度是非常值得学习的，而Diagram起到了用最直接美观的图示语言阐明各种奇思妙想的作用。我挑了个表达很漂亮，角度很新颖，信息量貌似也很大的diagram举例。 &br&不同的人，不同的方案，不同的角度，Diagram都可以有完全不同的表达方法，不一一列举了。&br&&br&&a href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//www.pinterest.com/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Pinterest&/a&&br&其实平时想找点reference还是推荐直接用Pinterest。&br&&br&---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------&br&&br&其他&br&&a href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//instagram.com/sciarcinside/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Instagram&/a&&b&SCI-Arc Inside&/b&&br&SCI-Arc作业的Instagram，里面大多数的作业都很不错&/p&
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1、“国外的”建筑绘图是个好大的范围，能传播到你这里的，必定是大浪淘沙精挑细选出来的。这就跟为什么古典音乐听起来很美很舒服是一样的道理，难听的不会流传下来。&br&2、绘图作为一种技能，除了个体努力以外就主要是传承。不得不承认中国传统建筑是要比西方传统建筑弱，现代建筑学术更是建立在西方（风格流派）为主的系统上。老一辈比如梁思成先生就是通过在西方受建筑学教育，才为中国建筑（考古）做了奠基。而且因为众所周知的原因，在新中国成立后的几十年中，任何跟美感有关的事业也没有得到发展。所以我们追赶的时间比较短。&br&3、因为高校经历过扩招等原因，现在建筑学，设计专业实在太泛滥了，师资水平被稀释，入学门槛降低，一个班的人数太多，这些都会造成教学质量下降。&br&4、软件水平和协作水平。主流的绘图软件我们并不是第一手开发并使用的，时间上都有滞后性。提到协作水平，也就是组织管理水平，主流管理课程基本都是以西方的管理理论为基础的。而我们从小所受的主流教育，也主要告诉我们要服从上级，要遵从纪律。而有关创新的，需要探索的，反传统思维方式的团队合作方面的学习和训练机会很少，特别是脱离权威者的指导自发的协作。&br&&br&但即便是存在以上原因，我们本土的绘图能力真的差么？我倒也不这么认为。至少在实践中，现实商业环境中，同样的预算我们能找到的最好的效果图外包公司一定是国人为主的。
1、“国外的”建筑绘图是个好大的范围，能传播到你这里的，必定是大浪淘沙精挑细选出来的。这就跟为什么古典音乐听起来很美很舒服是一样的道理，难听的不会流传下来。 2、绘图作为一种技能，除了个体努力以外就主要是传承。不得不承认中国传统建筑是要比西…
《星际穿越》上映的那个晚上，夜空像是一块被冻透了的玻璃，我走在下面，缩头缩脑地等着它发出龟裂的脆响。&br&&p&可惜什么也没有发生，那一片墨蓝只是温柔地看着万家灯火，任由怀里的星星发出微弱的光。&/p&&p&想起来，已经很久没有看到过满天繁星的景色了，就像没办法用准确的时间刻度来衡量成长一样，我们也说不清到底从哪一天开始不再抬头仰望了，身边有那么多饭局要赶，有那么多钱要赚，有那么多权力要抢，谁会在意天上还有没有星星。&/p&&p&在清凉的夜风中，顺着父亲的手指，奶声奶气地数着七颗北斗星——天枢、天璇、天机、天权、玉衡、开阳、摇光。&/p&&p&这样的记忆可曾重新浮现？&/p&&p&在梦中，抑或在电影里。&/p&&p&也许，我们握住不放的，不仅仅只是银幕里的优美幻象，还有心中的那一刻定格。&/p&&p&科幻从来都不只是人类的梦，它是一种态度，一种精神，一种世界观。&/p&&p&既然我之前大言不惭地告诉大家说我是看着科幻片长大的，那么排出心中的TOP10也是情理之中的事情。&b&特别说明&/b&：这个榜单只是我最喜欢最有纪念意义最符合我的个人口味的十部科幻电影，绝不是“最好的十部科幻电影”，绝不是“最推荐的科幻十部电影”，也绝不是“最不无聊的十部科幻电影”。&/p&&p&需要说明的是，这个榜单没有包括动画类作品，科幻题材作为二次元的主力，单列一张榜单毫无压力，就不要来这里添乱了。&/p&&br&&p&另，鉴于时下对各种幻想作品的类型分辨不清是一种普遍现象，所以我觉得有必要在正文开始之前尽量简短地说一下如何区分不同类型，以免有人出现“为什么没有《指环王》！”这种不必要的愤慨。&/p&&p&总体而言，我们现在经常接触到的幻想艺术大体有以下几类：&/p&&p&【神话】：这是历史最悠久的幻想类型，它的主要目的是解释自然及社会现象，主要特点是故事中有&b&“神”&/b&存在。代表作品：希腊神话。&/p&&p&【传说】：由神话演变而来具有一定历史性的故事，未必会出现神，但是经常会有一些&b&超自然的事物&/b&出现，比如吸血鬼，比如射落太阳。神话和传说经常出现交融的现象，比如刑天勇猛，死后还能继续战斗，那么他的对手就被安排成了神祗。代表作品：《白蛇传》。&/p&&p&【科幻】：在科学理论或技术的基础上所展开的想象，这里的“科”是“科学”的意思，再强调一遍，一定是&b&建立在科学的基础之上&/b&的（百度百科“科学幻想”词条中简介部分的解释是极不准确且不负责任的）。科幻是一门关于“可能性”的艺术，科幻作品中所描述的情形不一定会发生，也不一定不会发生，它所表现的是“假如这些发生了将会怎样”。历史上第一部科幻小说是玛丽雪莱的《弗兰肯斯坦》，出版于1818年。很多人会感觉这个作者的名字有点熟悉，因为她的丈夫是英国著名诗人珀西雪莱，《西风颂》大家知道呀——“如果冬天来了,春天还会远吗?”&/p&&p&【魔幻】：建立在&b&“魔法”&/b&之上的想象，这里的“魔”是“魔法”的意思，魔幻的历史也有年头了，可能起源于祭祀活动，用水晶球或者龟甲什么的预言未来，是远古时期祭司们经常做的事情，发展到后来出现了魔杖、飞毯、魔咒等一系列道具。它的主要特点就是故事里出现有魔力的事物。有人认为魔幻是奇幻的一个分支，目前尚无定论，但并无不妥。不过值得注意的是，&b&“魔幻”与“魔幻现实主义”是完全不同的两个概念，两者之间没有关系。&/b&代表作：JK罗琳《哈利波特》系列。&/p&&p&【奇幻】：广义的奇幻包含一切没有科学依据的想象，因为奇幻一词是从英语“fantasy”翻译而来的，这里的“奇”本意是“奇异”，所以这种说法并无不妥，但略显宽泛。狭义上奇幻的主要特点是有一个与现实世界相区别的没有科学依据的幻想世界（比如“中土世界”），或者是在现实社会中加入超自然因素（比如有些人或是所有人都可以不必遵守自然规律，比如存在长生不老药），总而言之，作品有一个独立的世界观。奇幻作为一个艺术类型的具体划分目前尚无定论，上述说法是我比较认同的一种，仅供大家参考。代表作：托尔金《魔戒》系列。&/p&&p&【玄幻】：中国特产，以&b&修真、悟道&/b&为主要特色，“玄”的本意指“玄学”，这个词的第一次出现是在1988年香港“聚贤馆”出版的小说《月魔》的序言中——“一个集玄学、科学和文学于一身的崭新品种宣告诞生了，这个小说品种我们称之为‘玄幻’小说。”但是在后来的发展中，这个类型似乎跟真正的玄学联系越来越少（虽然原本就不多），玄学逐渐沦为噱头。代表作：黄易《月魔》。&/p&&p&【童话】：通过丰富的幻想和夸张、象征、拟人的手法塑造形象，以&b&适宜于儿童&/b&阅读的作品。简而言之，是写给儿童看的，大人不看。代表作品：安徒生《海的女儿》。&/p&&p&大概大家会经常遇到的就是上面几种类型啦，想全面覆盖其他所有的不太现实，也没有必要，简单了解即可。&/p&&br&&p&咳咳，跳过了上一段的大家注意看这里看这里——&/p&&p&Now，here we go！&/p&&br&&p&&b&NO10.《异形》系列&/b&&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/cd5e0df40e7cd52ecc20_b.jpg& data-rawwidth=&400& data-rawheight=&600& class=&content_image& width=&400&&&/figure&&p&在很多人的心目中，异形是宇宙中最恐怖的生命体。这个潜藏在无边黑暗中的怪物有着可以唤起人类恐惧的一切特征：肮脏、嗜血、灵敏、强壮、无声无息、存在于认知以外。&/p&&p&没有人会忘记异形开膛破肚钻出人体的那一幕，这大概是寄生类外星生物第一次出现在大银幕上，想想你的肚子里孕育着这么一个东西，姑娘们，你们有什么理由停止尖叫呢？&/p&&p&当然,如果它只单纯的是一部成功的恐怖片的话,即使是被一些人认为是史上最好的恐怖片，恐怕也不会进入这个榜单。也许连制片商自己当初都没有意识到，他们做了一件前无古人的创举——由四位这个时代最具风格化的导演共同完成一个系列：1979年的雷德利斯科特，1986年的詹姆斯卡梅隆，1992年的大卫芬奇，还有1997年的让-皮埃尔热内，四位注定会被后世称为大师的导演用二十年时间构筑了一个来自宇宙深处的恐怖传说。&/p&&p&好吧，这么说有点吹捧的嫌疑了，毕竟《异形3》一直以来饱受争议，大卫芬奇甚至和二十世纪福克斯公司闹得水火不容，拒绝承认这是自己的作品。&/p&&p&要知道这可是大卫芬奇的处女作啊，这得有多恨……&/p&&p&我们无法得知如果导演的想法完全被注入到这部电影里会是什么效果，不过即使仅从现在的成片来看，也能对他想要实现的构思有所推测。&/p&&p&在荒凉破旧的监狱里，曾犯下过各种残忍罪行的恶棍们和英雄一起，和如神一般无法捉摸无法战胜的对手进行殊死搏斗。大卫芬奇用一个充满了宗教意味的故事表达了一个深藏于人性之中的主题——“牺牲”。&/p&&p&在罪案中探讨宗教主题是大卫芬奇最喜爱的手法，但是这一次正是他强烈的个人风格（准确地说是强烈而残缺的个人风格）给他带来了非议，浓厚的“说教风”并没有像《七宗罪》一样得到大家的认可。相比较而言，《异形4》就采用了一种更聪明的办法，让-皮埃尔热内用一个可以贯通一切的主题——“爱”，在这个原本冰寒恐怖的系列里注入了一丝温暖。&/p&&p&当然，宣扬爱不等于撒狗血，这个后来创作出名作《天使爱美丽》的法国导演巧妙地用“母性”将人类和寄生者从感情上联系在一起，虽然这么听上去可能会隐约地感觉哪里不对，但不可否认的是，如果它真的是你孕育出来的——无论它是异形还是其他什么——你们之间也许都会有一种奇妙的关联。&/p&&p&“母爱”这个词有没有可能拥有更广泛的意义呢？&/p&&p&这样的讨论本身就是科幻作品无可替代的价值。&/p&&p&你以为这就完了？&/p&&p&作为一个法国人，让-皮埃尔热内被好莱坞称为鬼才是有原因的。在这部给美国人的“见面礼”中，他通过对机器人考尔的塑造，引出了一个更深邃的问题——&/p&&p&人是什么？&/p&&p&这个问题是科幻史上的经典问题，但导演的聪明之处在于，他并没有去跟风讨论“他们和真正的人类相比有何相似”，而是将重点放在了“和人类已经如此相似的他们和真正的人类相比还有何不同”。&/p&&p&有何不同？&/p&&p&当身为变异克隆体的女主角得知她的朋友是机器人时，她说，“原来你是机器人，难怪了，我想怎么会有这么完美的人类。”&/p&&p&当然，这个问题在这一部电影里不是主题，也许只是导演兴之所至而添加的调味品。而当2012年异形的前传《普罗米修斯》上映时，人们发现，《异形》系列的开创者雷德利斯科特接过了这颗火种，将“人的起源和本质”提高到了主题的位置。&/p&&p&普罗米修斯从神那里盗取了天火，他为此受到了永世的惩罚——每天都有一只巨鹰啄食他的肝脏，第二天肝脏复原如初重受其苦，日复一日不得解脱。雷德利斯科特在解释片名时说，火是人类最早掌握的一种技术，因为得到了这种技术，人类被“以一种永恒的可怕方式”所惩罚。&/p&&p&由于《普罗米修斯》只是一个拥有完整故事的三部曲的第一部，我们现在还无法完全看到导演想展示给我们的世界。仅从第一部来看，人类被设定为起源于名为“工程师”的外星物种。工程师为了消灭人类而培育出了异形，不料却遭到了反噬。但是最终异形还是找到了人类，并成为了人类永远的梦魇。&/p&&p&从现有的剧情来看，机器人作为人类的创造物，却在异形入侵人类的过程中扮演了一种极其暧昧的角色，所以我们有理由猜想，雷德利斯科特想要通过《普罗米修斯》三部曲所表达的，很可能不仅仅是在一个已有的故事框架内探讨“人从哪里来，要往哪里去”的问题，更重要的是试图通过展现创造者与被创造者之间回环往复的关系，来揭示出生命进化的法则：新事物必将代替旧事物，道路是曲折的，但是前途是光明的。&/p&&p&很不幸，人类作为苍茫宇宙中的一个普通物种，必有一天会成为旧事物，当那一天来临，即使替代者潜藏在宇宙深处的一艘运输船上，人类也没办法阻止它的步伐。这是人类的宿命，也是异形这个形象令人恐怖的根源所在。&/p&&br&&p&&b&NO9.《发条橙》&/b&&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/bd250d29aaea_b.jpg& data-rawwidth=&1116& data-rawheight=&1612& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1116& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/bd250d29aaea_r.jpg&&&/figure&&p&如果让其他人列这个榜单,10个人里至少有8个不会把这部电影排进榜。原因有二，第一，这是一部反乌托邦电影，在很多人眼中就是披着科幻外衣的政治电影；第二，这部电影表现的主题引起了很大争议，虽然电影获得了奥斯卡包括最佳影片在内的4项提名，但是英国直到2000年才将其解禁。&/p&&p&那么该不该把它放入科幻影史TOP10呢？&/p&&p&对我来说，想拒绝它，仅凭以上两条原因有些过于苍白了。反乌托邦是科幻的重要类型，而《发条橙》是史上最伟大的反乌托邦电影，主演马尔科姆麦克道威尔仅凭这一部电影便已名垂青史。&/p&&p&“乌托邦”的意思大家都知道是“想象出来的理想社会”，“反乌托邦”顾名思义也就是“反面的理想社会”。通常在反乌托邦主义作品所创造的社会中，物质文明泛滥并高于精神文明，精神依赖于物质，并受控于物质，人类的精神在高度发达的技术社会得不到真正的自由。&/p&&p&因为国家的物质资源通常会掌握在政府手中，所以显而易见地，反乌托邦主义很容易就会演变成反专制主义，历史上著名的反乌托邦作品也大多是这个类型，比如近年来受到无数青年学生狂热追捧的《V字仇杀队》，比如几乎成为了反乌托邦小说代名词的《1984》。&/p&&p&老实说如果《发条橙》也是一样的路数，那它就不会出现在这里了，因为我认为《1984》基本上就代表了反专制小说所能达到的最高水准。但是从另一方面讲，正是它的离经叛道带来了后来多舛的命运。&/p&&p&以“自由世界”自居的资本主义国家欢迎人们攻击专制体制，但是他们容不得有人攻击道德制度。&/p&&p&其实在哪都一样，道德是社会的最后底线，一旦崩溃，会引起整个上层建筑的倒塌。&/p&&p&从这个角度来看库布里克几乎可以说是在“作死”，因为《发条橙》所讨论的主题是：道德选择权。&/p&&p&详细地说有以下几点：&/p&&p&第一，恶是人性中不可分割的一部分；&/p&&p&第二，从根本上防止人类行恶是不可能的；&/p&&p&第三，所以，人应该有选择作恶的权利。&/p&&p&这种理论即使在今天大概也会被大多数人认为是大逆不道。&/p&&p&伯吉斯知道这一点，所以他在小说的结尾描写了主人公长大之后成为了一个成熟的男人，自然而然地担负起了对家庭与社会的责任，那些不堪的往事，和青涩的岁月一起被留在了对青春的嘲笑里。&/p&&p&但是库布里克并没有采用这个结局。影片在医院对主人公强制性“治疗”失败之后戛然而止，主人公又重新回到了无恶不作的放纵之中。&/p&&p&伯吉斯一直对此耿耿于怀，英国也禁止此片上映，直到30年后库布里克辞世方才解禁。&/p&&p&库布里克本人对影片主题的解释是：“影片的中心思想探索了自由意愿的问题。在被剥夺了选择善恶权利的时候，我们会不会失去人性？我们会不会变成，如标题所讲，一个‘发条橙’？”&/p&&p&对于“发条橙”这个词的含义有两种解释，一种是伦敦地区俚语，形容奇怪的东西，“标志着把机械论道德观应用到甘甜多汁的活的机体上”。另一种说orange（橙）是马来语“人”的意思（伯吉斯曾在马来西亚工作），发条橙就是“发条人”，即任人支配的人。&/p&&p&这两种解释只是说法不同，根本意思是相通的。&/p&&p&美国是