& 初学者如何快速提高自身的摄影水平
初学者如何快速提高自身的摄影水平
书本上那些生涩难懂的理论知识几天几夜也看不完，究竟有没有在生活中就能轻松试练的小诀窍呢？今天小编就和大家分享四个训练方法，让你在玩乐随拍的间隙就能提高摄影技巧。
一、拍摄数据，借鉴好照片的数据资料
很多摄影作品会让人眼前一亮，是不是很想知道它是如何拍摄出来的呢？揭秘好照片的第一步，就是研究它的拍摄数据。如图，流水想拍的绵绵不绝，绢感十足，必须要有慢速，所以为了达到合适的曝光，光圈就必须用到很小。
1.借鉴大师作品
了解相应的拍摄信息，会让你对图片有更深的认识，能更加近距离的还原现场的情况和摄影师的拍摄手法。这样的曝光值是为了得到什么样特殊的效果？为什么这样运用快门和光圈组合？换成另外的组合会出现什么不一样的画面？不断反问，等下次再看到同样的场景和类似的环境，亲自尝试一下，各种拍摄技法就能为我所用啦。
2.总结自己成功照片的经验
再借鉴大师拍摄数据的同时，也要总结自己的作品，哪一幅照片拍摄的比较满意？是偶然拍出来的？还是拍摄之前对曝光数据及光圈快门组合就有意的控制过？下次遇到同样的环境还能不能很流畅的把握住要点？
二、物体重复拍摄，锻炼寻找视角的能力
对于同一个物体，要拍5张以上，尝试多种不同角度、不同光线运用、不同的光圈快门组合，尽量把每一张照片的形式区分开。
这一条在入门初期见效非常明显，能让拍摄者快速属于每一种被摄物体的每种角度，从而在创作中快速判断，第一时间抓住事物的特点，拍摄最美丽的照片。
坚持这样的训练，会有一种对于画面的本能慢慢产生，这种力量能带你走的更远，无限的接近摄影大师。
三、只留下最好的一张，增加拍摄前的思考
上一条是用于日常训练的宝典，这一条是用于创作，相辅相成，看似冲突，但都是为了拍摄好照片。
1、常见问题
每次出去拍照，影友都有这样的困惑，看见什么都想拍，于是带回大量的照片。每张照片都要认真的构思才能成为精品，几乎每个摄影师都知道这个道理，但是依然抱着侥幸心理去拍摄重复的图片，觉得不甚满意，通常不是停下来想想，而是变本加厉的多拍几张。对于一些特定的场景这些方法确实拥有可取之处，但也容易养成一个坏毛病，就是拍摄之前不认真思考，以量取胜。
2、解决方法
从现在起，同样的场景只带一张照片回家，把表情不美的，构图不美的，统统删除。这个训练可以让你认真思考每一张照片，不要慌慌张张贪图数量。
四、让阅图成为一种习惯，提高鉴赏能力
开拓视野，在生活和工作间隙，多翻看摄影杂志和画册，看那些漂亮的图片。
是否也有你能碰到的场景，为什么你没有拍出那样的照片？那些大师的色彩搭配真是绝了，是不是也能用在你的创作中？如果某些照片带有评论，那正好，看看是不是和你想的一样？
大量的阅图吧，只有这样才能不断的积累对图片的审美，下次看到一张图片，你一下子就能说出它与众不同的地方，能看懂就离能做得到不远啦。自己总结的对于新手如何快速有效的找到射击你的敌人【绝地求生吧】_百度贴吧
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自己总结的对于新手如何快速有效的找到射击你的敌人
网上有好多方法 我觉得都不是太靠谱 都说听声音
因为这游戏音频引擎本身就只有立体声所以除了左右分的比较清楚之外 其余都比较模糊 新手有时候挨打半天才能找到敌人 想还击时候已经都晚了 所以我自己总结了一下
主要是靠两点第一是看弹痕
你周围如果有掩体的话 你看他的射击弹痕 如果比如你前面有一面墙 他能够打到面冲你的墙上说明子弹肯定是你背后来的
根据周围掩体射击的弹痕 来找到敌人射击的大致方向不过有时候你周围没有掩体 或者敌人射击的很准确 枪枪都命中你身体 没有弹痕
你就要靠声音分辨了
新手听枪声左右还比较明显 前后有时候听不清 教你个方法
挨打时候赶紧转个身
因为不管敌人用狙击 还是用步枪 射击你时候枪声回音都是很长的
这时候你迅速转身
声音就会根据你转身的方向产生变化
比如敌人在你背后射击 你转了身 你会明显感受到回声变到你前方了
这时候你知道他的大概方位 就可以去寻找目标了
千万别一直朝一个方向傻跑 因为有可能对于新人来说 你正对着你的敌人跑过去可能你会说 那我转个身不找掩体可能就被打死了
其实不要紧 你主要是习惯这些声音的方位 时间长了 你就不用这样做 也知道敌人射击位置大概在哪里 学费总是要缴一些最烦的就是消音步枪 那个离远 确实听不见声音
只能靠弹痕
对付消音射击的敌人
并且听不见枪声来源的
能走就走吧
反正他距离你肯定也300米开外了 否则消音声音也是能听见。
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保存至快速回贴新手怎么才能快速学好车
来源：驾照网发布时间： 09:46
　　好多刚开始学车的学员对车都是陌生的，什么仪表盘、方向盘、汽车灯光···灯都只是听过却从来没有摸过，那么我们该如何快速将车学好?下面我们来听听教练总结的新手学车小技巧。　　新手学车需要注意哪些方面，林林总总繁复无比，各类技巧说明可能会将大家彻底侃晕。为此分享一篇陪驾教练总结的新手学车技巧，很全面。　　1、了解基本用途。　　知道调整后视镜、倒车镜的基本原则。熟悉并正确使用转向灯、大灯、雨刮器、喇叭等系统。　　2、了解仪表盘功能。　　包括：车速表、转速表、里程表、行程表、燃油表、水温表、油压警示灯、制动系统警示灯等。　　3、正确操纵方向盘。　　做到：打多少回多少、少打少回、慢打慢回、大打大回、快打快回。熟悉各挡位置及档位间的切换。　　4、能够协调离合器与油门间的配合。　　起步时，离合器踏板的操作要领，做到：起步平稳、不熄火、不闯挡、尤其在坡起、堵车、跟车时顺利行车。　　5、安全车速，方向余心。　　新手驾驶员开车时，首要控制好车速，按自己的技术水平，在自己认为可以顾及得了的速度下控制避让车辆，只要遵守交规，行驶自己的安全车速，如熄火，催促喇叭声，不用太多理会旁边车辆加速程度!在此主要是避免自己的慌张的心理情绪!　　通过掌握上面这些基本的驾驶技能，新手只要通过驾照考试，上路一般就不成问题了。JiaZhao.Com
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扫一扫,关注有礼【科普】改编编剧个人经验总结——作为新人或遇到瓶颈该如何是好？【广播剧吧】_百度贴吧
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【科普】改编编剧个人经验总结——作为新人或遇到瓶颈该如何是好？
找不到合适的图，刚发的剧的海报镇楼好啦。旅途中没办法还债真心略痛苦，为了剁掉想接新的手（同时提醒自己我仍然是个编剧），开个楼写一点个人经验。写本两年，好歹做到了每个本都用心，自己返本时最感动的是听到编剧说收获很大，个人习惯不同，仅供参考。本帖仅适用于改编编剧，楼主只做改编不做原创，因此所有的经验只针对如何将一个原文改编为适合广播剧制作的剧本。编剧教程尤其是基础教程已有不少，请于精品贴自行查找，本帖适用人群包括：了解基本剧本要求及广播剧制作流程的新人编剧、陷入瓶颈期不知道如何提高的老人编剧，不适合什么都不了解的纯新阅读。本帖为个人经验的小小总结，不一定全对，随想随写，不全面，欢迎回复交流。大纲已列好，有空就更新，插楼请随意~
本来要码字结果行程临时变更去改计划了_(：3 」∠ )_今天没空更，明天开始√明日预告：1、多听多看。
0、关于用心想了想还是把用心写在最前面了，毕竟之后的每一点的核心精神都是用心【？不光适用于编剧，同样适用于所有做剧的小伙伴们。所谓用心，不是说你不坑剧、有很多小伙伴、很高产……编剧写本是为了高产？为了和大大合作？为了跟别人炫耀？起码我认为，作为一个合格的改编编剧，写一个本子最初的原因是对原文的喜爱、对广播剧的喜爱。当真心享受写本的过程，热爱将一篇文逐渐在脑中形成完整脑补的过程，你会自动花费心血多构思多思考，愿意为了一个本子耗费自己的时间精力，和策导争论坚持自己的想法，去听剧去看剧本学习别人的处理手法…这些都是建立在最基础的喜爱和用心之上。因此这个总结更适用于真正用心的小伙伴，编剧在我看来更多的不是练习/多写，而是用心。很多人可能写了几十个本还毫无进步，而只有用心的写本，才能够事半功倍，一个本就有一个本的提高，这样的进步，是能够明显的感受得到的。顺便补充一点，在改编难度上，微小剧片段剧对于编剧技巧的练习十分有限。
【自带小板凳坐等?】
1、多听多看本条适用于无从下手的新人以及瓶颈期的老人。同样适用于其余工种【。头两条大概都是总论那种……噗从上一条说开，写一个本首先是对原文的喜爱，其次是对广播剧这种表现形式的喜爱，因此平时听剧就尤为重要。除去欣赏和娱乐性的听剧，针对性听剧主要两个目的：提高自身审美、学习。首先，通过听剧提高自己的眼光。能写出一个好剧本的基本前提是知道什么是好剧本，能说出一个剧本怎么好、哪里好。评判和挑剔别人的剧本对于编剧来说是个非常必要也能够快速提高的途径，听得多了，听过了好的剧本好的制作，耳朵变得挑剔的同时，对自身水平也是一种很大的提高。至于学习，当能够分辨出什么是好的剧本，对好剧本进行研读。所谓研读，不是走马观花，而是研究别的编剧如何进行删减调序，对于原文片段如何处理，并思考原因，对于有心人来说也是一种很高效的提高方式。对于对剧本有一个初步认识的新人，当不知道如何下手，因为很难一上来在没作品阶段接到比较靠谱能够提高自己的剧（具体后面会说到~），目前比较靠谱的方法是去拿一个经典剧自己定下分期，定下大纲，脑内出如果是自己会怎么改编（一定要具体到每一场写什么），如果有时间的话可以写一两幕，然后和经典剧剧本直接对比，研究自己和公认好剧本思路上的区别。说一个我个人很推荐的方法吧：写剧评&看剧评。写剧评能够直观的反应出你对一个剧的把握和认识，看剧评除了了解别人的想法外，还能快速发现众人评价都很高的剧本（一般来说剧评写到了剧本，要么是太不好，要么就是好）。剧评对于瓶颈期的老人编剧尤其重要，看听众的反馈发现自己的问题，看对别的剧的剧评，对比自己的想法。此外，对于自己喜欢的原文出了剧，因为对于原文的充分熟悉和了解，听剧和评剧的过程就更有意义和收获。除了对于好剧的学习和认知，对于有些问题的剧本同样能够让人收获颇丰。返本对于导演和编剧来说都有很重要的意义，当然不是说建议编剧都去做导演，但是听到一个剧时，可以去仿照导演返本，自己对于剧本写一个大概的修订意见，这对于自身发现问题也是有很大帮助的。听得多了，其实编剧常犯的问题也就那几个大类，自己也自然而然的会在写作中注意避免犯错。同时，听得多了，对于不同类型的原文的大致处理方法也就有了初步的了解，在自己处理时也会方便很多。
今天大概就这么多啦，真写起来发现自己话唠的不可思议【。如果今晚还有精力的话可能再写一段。下次更新预告：2、关于格式。3、关于想法&交流。
2、关于格式这个算是开始动笔之前的先觉问题【也就是说从下一条开始就要进入正题，按写一个本从头到尾的顺序整理一些需要注意的点了【咦也就是说前3条都不知道在写什么？【哪里不对？？格式在各大编剧教程中都有提及，关于不同符号的运用、剧本除了正文要包括哪些部分、要不要单独给CV后期一份专用剧本、后期提示写到具体音效还是写清楚场景就Ok……反正我最开始看教程的时候是真略眼花缭乱，自己用惯了的格式也是几经变更才最终确定下来的。关于格式最重要的一点：实用性。所有的格式最终都是为了方便别人看这一目的服务，所以一个特别特别复杂美观但是不清晰的格式真的是没有用的。剧本属于功能性很强的文学作品，与其花费大量的时间精力去制作漂亮的格式，不如去打磨打磨台词，研究研究结构。事实上，包括刷色、写人设、统一版式等一系列事项都是可以策划代劳的【感觉即将被一大策划打死→_→】【本段只为说明格式的重要性是排在最后的】作为一个强迫症，我还是会追求一下格式整齐好看的，只不过简练比复杂要好用且省事许多。一个剧本的基本组成部分包括：对白部分、提示部分、幕次信息、其余信息。对白不多说，一般常见的在台词中用（）来写情感提示。幕次信息指的是每一幕之下标明本幕的发生时间地点出场人物主要情节，其余信息指的是剧本题目、编剧名称、原著名称、出场人物汇总、end/tbc标等，这两个部分因人而异，写不写、写多详细对于剧本本身都没有大的影响。提示部分，这里重点说一下，经常见到编剧教程中分为后期提示和场景提示，或者将后期提示细致到所有会出现的音效都写上去，我个人感觉是没必要的。对于一个好的后期/CV来讲，是会通读整个剧本、想象场景、自由发挥的，因此只要剧本能让他们清晰明了的看懂发生了什么，就已经足够了。如果怕后期比较新不会搭场景，也可以把需要的比较重要的音效写上，此外自己有特殊脑补的音效、特殊的转场、想要做出的特殊的气氛等也都可以写上，方便导演/后期get到你的想法。另外，很重要的一点：在写本的时候要对你所写的所有内容有一个声音上的脑补，也就是说当你写完剧本之后，这个广播剧你预期做成什么样子的音频应该在你脑海中大概成型。因此，每一处转场、每一个场景、每一个你特殊设计的地方都应该是经过了详细脑内基本可以想象出最终效果的。写一个本，自己心里是要清楚的，这样有效避免了脑洞过大/音效不合理等种种后期吐槽的问题。在这里附一个例子好啦。末世耽美《The Last Revelation》二期剧本中后部大高潮的一段提示：【两人跳车，车继续行驶。跑两步，被丧尸形成包围圈。持续的射击，挥刀抵御，可以加大混响做出迷幻效果/慢镜头，BGM加大，丧尸嘶吼和打斗声犹如梦境，清晰的两个人的心跳声。枪声停，清晰的两次上膛声，子弹告罄。无数丧尸怒吼着扑过来。BGM推到高潮】可以看出来，单通过这段就可以清晰的看懂发生了什么，同时对于重点的一些音效情节特殊脑补等也都有单独说明。如果要是场景音效分开写、每个音效都写的很详细的话，显然是比较混乱的。最后关于场景搭建（包括背景场景、情节音效等，这里用这个词来代替剧本中的所有提示）多说两句，并不是音效越真实越细致就一定越好，有些场景情节是需要突出重点的。比如上述例子，突出的就是被丧尸包围、子弹告罄后的紧张、惊恐，那么重点该突出的就是两次上膛声表明子弹没有了，在这个场景中，如果按照真实情况，显然上膛声对于整个场景种种嘈杂的背景音来说太过微不足道，但在这里就需要单独突出。同时，对于编剧和后期（更为重要）来说，除了对白、BGM，场景搭建、音效的使用对于烘托气氛也有奇效。比如用背景雨声由小到大烘托悲伤（山河表里楔子开头），用风声和落叶声来表现萧条（The Last Revelation一期结尾）……用场景和音效来烘托气氛也可以有效的避免BGM铺太满。写这段的时候正好看到一个微博，主要内容是询问后期提示是否该详细到每一个音效。放上我的回复以供参考吧~
啊…忘了说，BGM这个也算在提示部分，同样是自己有特殊脑补写，没想法就不写，后期看着来吧。有人说新人后期需要带，需要写详细，我觉得吧……为啥你一定要把接你的本的后期设定成新人设定成需要这些的呢？本子越好，合作的策划后期层次水平越高。我做剧一向追求各工种水平平衡，所以合作好的策划好的剧组不正应该是我们的目标嘛~
赶了一天路还在茶卡盐湖里光脚拍了两个小时照硌得整整个人都废了orz于是今天没精力更新，明天要赶到敦煌吃沙子啦也不能保证更不过我尽量_(：3 」∠ )_
在敦煌除了吃沙子就是晒基本回酒店都10点之后实在没空码字_(：3 」∠ )_今晚尽量更新~
3、关于想法&交流本条开始是按照接新/开坑之后的时间顺序来写。于是当看完原文接了一个新剧之后，对于一个好编剧来说最重要的一点：一定要有自己的想法。每个人对于同一篇文的理解不同，在改编上也一定有着自己的思路。对于剧本来讲，没有绝对的优秀、一般或不好，每个听众的直观感受都是不同的，因此编剧的想法也没有好不好之分，区别只在于有没有想法&想法可不可实现。关于对于一篇文改编的想法，指的是你在改一个本子时对于每一处删减调序、每一处的改法都应该清楚的知道原因，而不是诸如【这个情节不喜欢所以删了】【这个台词萌所以保留】。例如，对于原文不删减不调整=照搬原文，过度删减容易萌点全无太过干扁形成大纲剧，而对于程度的把握，就需要编剧对于改编原因清清楚楚。如果编剧只是照搬原文或是完全听从策导安排，那与复制粘贴的代笔机器也就没什么大区别啦。原文不同，作者文笔不同，情节进展节奏不同，都对于改编有着重大的影响，因此编剧的想法不仅在于怎么改，也在于对于原文本身属性的判断。一个文合适大量删减紧缩还是基本照搬，适合重排时间线加大原创场景量还是按照原文时间线上的小技巧来排布，都需要思考。拿到一篇新文，第一遍读情节，第二遍开始就要开始思考自己的改法了（我一般都是和写大纲放在一起，看的时候大概想一下，写大纲的时候基本确定，改的时候稍作调整）。独立思考的练习方法，基本就是看文和听剧，看文时脑内一下大概的改编思路，听剧时研究别人的改编思路，也就是这些啦，总之要用心。自己有了大概的想法，接下来很关键的是和策导交流。好的想法经常是大家一起商讨时碰撞出来的，但是讨论前请务必自己思考过，有一个大体的思路。包括在返本时，一般策导会写明批注原因，此时对于批注也不一定是要完全遵守，大家一起讨论效果会更好~顺，一个好导演、一次好的返本对于编剧的成长是至关重要的，但是好的导演真的太少了QAQ所以如果在返本中看到了思路清晰、理由充分，不只是返细节，尤其侧重返台词结构等对你剧本中常犯问题有总述的导演，一定要好好把握同时，见到这种返本后，能否化为己用也在于编剧是否用心，思考下返本所说的理由是十分重要的~
扩列吧，我只做原创！！企鹅
看了楼楼的话 深有感触 这条路还值得我走好久好久 可不可以和楼楼加个好友 想和你交流交流?
|ω?`) 楼主写的很有用！
4、关于大纲&分期感觉之前写的好啰嗦orz从这里开始尝试简练些√有了大体的改编思路，之后就是写大纲和分期。每个人写大纲的方法都不一样，这里就简单说一下我个人的方法。前面写到过我是在写大纲的同时确定思路，写的时候同时开原文和一个空白txt，以时间地点事件为单位总结大致情节（以简略、自己看的懂为主，反正我的大纲基本除了自己没人看的懂），基本上一个时间&位置空间写一行。等写完一整期（分期的放在下面单独写）之后，开始整理分幕，因为之前是按原文顺序总结大意，现在就按照剧本思路开始调整删减、合并场景（具体如何调整更好些，会在下面一条节奏感&流畅中详细写）。基本最后是一行一幕，在整理过程中关于转场/线索等细节如果有自己的想法，随时记录在大纲内，以便写的时候调整。（在旅游手头找不到写好的大纲，不过我的大纲基本是不存过程，所以基本都和最后剧本成稿的思路一样了2333如果有想看下的话留言吧，我写下一个本的时候存一下每一步的大纲~）大纲无绝对优劣，一切要交给观众判别。反正我现在有时候写完了心里也没底但是按照下面具体写作过程中的一些要点自己判断清楚的话，基本不会有太大问题~分期的话一个是开始按原文长度和行文节奏，一般来说大概100K（5万字）上下一期，如果原文行文紧促或者是文艺生活向需要贴近原文风格（关于风格后面会具体说到）会少些，如果比较水或者太长那就多些，在50K-200K间浮动。这个是我的个人数据啦，每个人不一样，主要看原文节奏，总之开始定出个大概，然后看原文梳理大纲的时候，将原文按长度等分成这么多份，看每一份的节点和情节是否合适成为一期。等分是因为一般来说同一篇文前后行文速度不会有过大的差异（起码我遇到的作者都是如此），至于是否合适，基本一期中要有主要事件（高潮），每一期要有一到两个爆点，结尾部分需要落在一个情节结束或下一个情节开头，前者稳妥，后者留足悬念。至于多少情节塞进一期剧本会不会太长或太短，这个就纯凭经验啦，一般来说一期剧本长度在8K-1W5之间都还可以，1W2内最佳，极特殊情况写到2W也还可以接受（一期一个单元做成电影式）。一定一定要先分期！分期是你对一篇文总体把握的体现。我遇到过接盘，打算做5期的剧一期情节推进不到全文百分之十……【黑人问号.jpg。虽然不是说必须精准到百分之二十，但前后差异也不要太过分吧，还是要以事件节点来最终确认，但不能差太多。我想我们做一个剧或接一个债的心态都应该是顺利完结而不是做一期就完吧~
棒棒哒！楼主加油作为一个正在瓶颈的原创编剧，前来学习。
5、节奏感&流畅感觉上一条又写话唠了……于是放飞，随意啦。大家看的时候多担待，有什么问题随时提。本条涉及内容比较广，主要针对如何删减调序（和写大纲…），一般来说听众们稍微深入的点评剧本也是针对这个部分，特别适用于瓶颈期老人√一个剧本基本的职能是让人听懂，在此之上，让人听得舒服、听得有所触动。个人认为一期优质的剧本等同于一篇短篇小说，开端发展高潮结局，按这个顺序充分走下来基本能够保证听得舒服。所谓节奏感，指的正是如此，一个剧本起承转合，不可能从始至终同一个节奏（情节发展速度）。开端一般节奏较快/紧张，上来抓住人耳；发展有张有驰，对于情节发展速度要有所控制；高潮着力渲染，放慢速度，力求触动人心；结局回味，一般放的较为缓慢平和。总体上看，两段相连的幕次最好在节奏上有所区别，松一段紧一段，才能更好的调动听众情绪。而对于节奏感的控制，基本方法在我看来就是删减调序。所谓删减，其实包括增减，总之一个目的：一切为了塑造人物&推动主线。因此在不知所措什么该删什么不该时，想想这个情节是否对人物塑造起了作用，是否推动情节发展。如果几个情节都有同一作用，完全可以删除一两个。同样，如果想要增加内容，也要看增加的目的。所谓调序，则是尽量合并规整场景，场景转换过快过零散，听感上是非常懵逼的。一般来说一万来字的本，我习惯性分7-10幕，不超过15幕最好，每一幕为一个情节单元，中间可少量分为三以内的场，场则是一个地点或时间变化就要划分。具体的手法。对于需要紧张起来加快节奏的部分，一般手段包括同一BGM下快速的小场景切换，串联的梦境，直接从高潮点切入然后用小插叙etc.方法手段很多，具体情况具体分析，但要注意时间线不要过分复杂，否则容易听不懂。对于需要放缓煽情的部分（主要是高潮），手法分为两类，一类是加对白，包括加闪回回忆、加对白、重复对白等，另一类是通过场景留白渲染气氛，这个在前面关于格式的那一条已经有了较为详细的阐释，此处不在赘述。总之，加快和放慢节奏，在剧本篇幅上是有具体体现的，一般来说加快时在很短的篇幅内时间地点跨度很大，情节进展快，而在放缓时则在较大的篇幅内只讲述一个情节甚至一个场景。至于具体方法，则依靠各位编剧自己思考或是多听剧多记录别人的处理手法。记得一位编剧大手曾说，写本写多了就写油了，怎么煽情、怎么带动听众情绪，所使用的手法基本已经形成条件反射，技术性的东西用的多，反而不走心。因此最重要的不是用什么手段，而是有自己的思考自己的设计创造。我从来不认为新人编剧就一定不如老人，可能在技术性的处理手段上新人不如老人熟稔，但未必最后处理的就不好。至于流畅，一般针对删减过度，一般而言两个场景之间尽量保证时间上能够衔接，如果时间跨度大，那么就需要情节或逻辑上有所关键。两幕毫无关系，时间地点人物逻辑情节均发生大的跳跃，这是大忌，听众真心会听不懂的~
今天居然双更了233333以上第五条算是整个更新里我自己觉得价值最大的一条。这算是我第一次从导演返本中收获颇丰时所略微感受到的内容，直到又经历过n多剧本的历练终于形成了这一段体系。此后的返本们，我基本很少被返大结构了。大结构是剧本的骨架，搭好了，其他的细节台词等才有意义。关于大结构还有下面两条算是一个补充说明，再更两条关于细节处理和台词，基本上这篇就写到头啦。希望能够对编剧们有所帮助~有问题请直接回复或者加好友交流，都可以哒。
6、剧情清晰逻辑合理这一点其实算是顺带一提，噗，简单写一下，比上一条要基本一些，主要解决让人听懂这个问题。所谓听不懂，基本是源于两个方面。一个是目前发生的事情无台词加成只靠场景音效表现让人不知道在发生什么，这个的解决方法很多编剧教程里都提到过，不多说。另一个就是前后承接不上，这个的涵盖面非常广泛，主要包括以下：人物：人物出场前后没有相应的人名或身份提示，纯凭声音辨别的话很容易听不懂。对于人名，不知道大家听剧有没有这种感觉，一期听到最后想看下SC对下声线，结果一个人名都想不起来，只记得攻/受/攻的基友/受的前女友……于是看到C表N脸懵逼，原来他们都是有名字的啊(○o○)具体改进需要在台词里无缝插入，尤其在人物初登场时需要有相应的台词点名他的称呼或者名字。对于人物身份，一般都是在台词中或者剧情中交代，对于人物众多人设复杂或者异世末世网游等设定则可能通过旁白，目前应用过这个方法的有续续*小随版寒武再临，后期对于这个的处理非常赞，但是据听众反馈有些多此一举，总之应用需谨慎。时间：文中交代时间跳跃可以简单直白的写三年后一年后，但是剧里如果一个转场后时间骤然跳出几年几个月又没有任何交代，听众一定会懵逼的2333333具体的处理方法大概有在转场前后通过台词提示、加长转场用场景音效表现时间流逝（一般用钟表音效之类的，如果结合了位置变换下面具体说），对于短时间内多次切换时间基本就需要旁白或者独白来加成了，旁白切时间的可以参考羊仔*小随的虚空错爱，独白可以听墨色黎明楔子，不过那个里面我处理成了日记体233333空间：位置的变换上，如果是跨越省市甚至国家，有时候会听得比较晕，同样，除了台词点明，就是通过转场区间的音效场景啦，比如出国常用飞机起飞，前面提到过的墨色黎明一期里也有一段城市间切换是用的马路上车呼啸而过。这里涉及了一些转场的小技巧，后面细节处理的部分会单独说~逻辑：这个主要指的是线索前后对应和发展关系，基本写大纲时关键线索直接列出来，写的时候一一对应，尤其是两期之间很容易遗漏，每写一个结果都要注意之前剧本中是否明确提到了它相应的因（讲真听剧时不一定会那么全神贯注，因此线索一定不能太复杂，如果涉及复杂内容，尽量通过不同的台词或者闪回等强调一两遍以加深印象）。另外写完之后可以找没看过原文的看一下能不能看懂。此外，还有一点需要强调下，这个部分所有的台词、细节、逻辑、线索、转场添加，其基本原则是自然不突兀，为了交代信息等强行加入的台词经常会显得生硬，因此一定一定不要为了插入信息而忽略自然的问题，先以自然为准，如果实在不能和谐顺畅的在台词中加，宁可加闪回加情节重新调序。
怎么说，剧本来讲，我们可以通过对话来进行 比如塑造形象 推动故事发展 暗示场景变化
7、剧本风格与原文风格这一条请尽量在前几条都基本确保理解无误之后再来看~我个人对于文的喜好比较多变，各种类型都比较乐于尝试和接受，并且没有什么特别特别讨厌的风格（有雷点的，只是风格没有特别的厌恶），因此这一条会涉及到各种各样的文风。对于改编编剧来讲，有两种改编方式：个人风格色彩明显，尽量贴近原文风格。我的改编思路总体是倾向于第二种的，因为我所改编的每一个剧本都是基于对原文的喜爱（对于策导也是如此），所以会尽量保持原文风格，本条内容也会主要针对如何贴近原文风格。如果有看帖子的原创编剧或者只喜欢一两类文风而乐于尝试不同的改编风格或者试图培养个人风格的改编编剧，推荐去看一下个人风格比较明显的原创编剧的所有剧本，比如后海、冰豆沙、豆豆、风过柚园、倚剑梦情、花骨等。如何有个人风格这个我实在说不上来，接下来的内容看看就过去啦，不用仔细读的~贴近原文风格最主要是节奏要对应上。武侠、狗血、末世、科幻、警匪，这些类别普遍节奏较快，因此剧本通篇可以尽量加快速度，但同时高潮部分仍然要放慢，以狗血为例，所谓洒狗血就要狠狠地洒，该过瘾的地方要能快速的过瘾，该煽情的地方更要放缓狠狠地煽情。悬疑、刑侦、恐怖，这几类张力要拉的足，越接近高潮的爆发，气氛和节奏越要放缓慢，山雨欲来风满楼，弦要越绷越紧。以上两类都是在原文节奏上可以再做进一步的夸张。单独说最后一类，文艺、生活向。文艺片普遍看起来昏昏欲睡，剧讲真也略不能避免。关于文艺生活剧或文艺古风剧，我至今也没有一个能令所有听众满意的改编方法，只能说尽量表现。以一生之计在于春为例，原文进展平和，基本没有大起大落，改编上我对于剧本的要求也是尽量还原原文的韵味，这一点上编剧后期都很好的达到了我的标准，个人认为这个剧的最终呈现有表现出原文的风格。然而也一直有听众认为这是催眠剧、剧情毫无起伏令人昏昏欲睡，这大概就是理解上的差别啦，我只能先按照我的想法打造。有机会的话可以尝试一下完全改变原文的节奏感，不过效果如何就不可预知啦。之前在写《致爱丽丝》的时候，初稿曾经将文艺风格扭转成悬疑风，然而当时的策导评论为原文韵味全失，于是在修改时通过独白将风格扭转回来。这个方向更多的就是实验性的啦，有喜欢这类的编剧姑娘可以尝试一下，我们一起讨论~除了节奏感，另外就是台词的风格统一与细节手法使用的风格统一，归根结底还是节奏感的问题，总之写本前一定要做的是给原文风格下定位，归类不同风格不同处理手法。
8、细节处理（手法/广播剧声音与镜头表现）写了这么多终于写到了细节处理2333333不过具体的方法实在太多，所以这个只是方法总论，还是分两点来谈。首先是手法，这里指的是对于不同文段的改编方法，比如原文中大量的独白、描写等的处理手法，这个要么靠积累，多看剧多听剧学习记录整理，要么靠思考。前文曾经说过关于老编剧容易油不走心的话题，因此比较建议在听了一定量剧、看过并学会一些基本方法后，尽量自己思考为主，如果担心自己的想法有问题无法实现，可以和后期策导商讨。另外重点说一下的是广播剧的镜头表现。广播剧固然是听觉艺术，但是听觉视觉相辅相成，我们经常说最优秀的后期做出来的场景让人身临其境、眼前出现相应的画面，因此镜头感是必不可少的。在影视艺术中，从剧本到拍摄有一个单独的职业是分镜，而广播剧中没有相应的工种，因此分镜工作在早期多由后期直接完成，而现阶段则多由后期编剧一起完成。不记得前面有没有说过，反正这句话非常重要多说两遍也是应该的：编剧在写剧本时，应该能够脑内出相应的画面甚至最终做成剧的效果。因此在写本时，需要明确一下镜头位置，首先是明确视角，上帝视角在众人之间不断切换或者统一为一个人，视角明确后，后期制作上是有所区别的，尤其是音效、人声等相隔较远时会有明显的方位区别。例如一生之计在于春第一期电影院一段，三人在上电梯时吴洋和若男在聊天，而锦夕在研究电影院放映的预告片选看什么电影，因为视角在锦夕，就将二人对话声音处理的稍远，放大的预告片的音量。其次是镜头切换和镜头移动，这点在纯靠场景烘托气氛和转场时尤其重要，比如写一个热闹的酒吧场景，想象一下电影中拍摄的话多半会运用镜头的摇晃，那么在剧本中就可以标上摇晃感之类的供后期参考，不是每个后期都会做出来，但是优秀的后期镜头感是绝对要有的。同样对于转场，在电影中运用的多种手法，在广播剧中仍然是适用的。影视艺术对广播剧的帮助和创意很大，因此多听多看不仅仅是看剧本听广播剧，对于影视剧同样可以做一个参考学习，尤其是很多导演的处理手法和讲故事方法，都有其独到之处。这些都可以在学习掌握之后，在广播剧剧本里进行尝试，实验性的作品是非常值得鼓励的。
9、台词这是目前总结的最后一条啦。纵观前文可以看出来我对剧本的大结构比较强调，而细节则没什么涉及，因此这一条虽然放在最后，分量绝对是十分重要的。有幸曾经作为编剧和玲珑骰合作过导演，听过玲珑姐的现场pia本，也接手盘玲珑姐的编剧，pia过玲珑姐本子做出来的呆毛。当时最大的收获就是关于台词，因此写下这一篇。早期编剧以玲珑姐为代表，会更加强调剧本的剧本作用，前文说到过，早期做剧分镜工作是由后期进行，而不得不说现在有想法并且乐于尝试的后期越来越少，因此现在剧本需要兼顾分镜本的功能，这在我看来并不是一种退步，毕竟我们是在做一个广播剧嘛，尤其是改编，讲好一个故事在我看来并不是全部目的，更应该是以广播剧的形式讲好一个故事。对于早期的剧本，在捋顺了剧情逻辑后，其实某种意义上讲相当于台词本，因此台词的重要性不言而喻。对于台词主要有两个方面：原文里没有需要原创的台词、原文台词改编。对于需要原创的台词，最重要的是贴近原文中人物的说话风格，这个的练习也很容易，平时生活中多注意观察，看文时尽量达到共情的状态，以自己的心态揣摩人物心理过程。每个人的语势是不同的，这一点不仅是通过情感表现，同样通过台词，一个说话干脆利落的人不太可能在生活中经常讲长句。经常会有导演在录音是对CV说适当对台词进行调整，也是匹配CV个人和角色语势的一种小调整。对于原文台词改编，复制粘贴显然是不够的，有些台词写出来没问题，一配就配出问题。因此这里说一个个人方法：写本时修台词，一定要将台词自己出声的、带着情感的配出来，默读或者面瘫着读的效果都没有出声配好。出声，可以有效的发现拗口台词，带感情的配，对于语势统一修改有很大的帮助。
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