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【我是达人】冬季误入阳澄湖畔，觅得一方天人之境
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回复对沈小娴的游记引文苏州音昱水中天酒店
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地址：工业园区东环路1320号(与苏州大道西交汇处)
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优秀 8.7分
地址：吴中区木渎镇金山路168号(依傍木渎风景区)
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很棒 9.0分
地址：姑苏区人民路1168号(地铁1号线乐桥站5号出口)观前街地区(市中心),近干将路
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很棒 9.1分
地址：工业园区星汉街82号(星海公园旁)
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满意 8.2分
地址：吴中区工业园区通园路环府路(紧邻通园路,娄葑医院旁)
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很棒 9.4分
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只出现在梦里而我卻失眠了
一個糾結的週末行組織的活動從馬來到宏村到蘇州(懂的人都懂的!)決定成行只用一天不到因為實在太近高鐵居然只用了二十分鐘不到櫻桃感覺沒出上海---------------------------------------一篇關於蘇州的流水帳賓館定...苏州阳澄湖近郊养生憩所“音昱水中天”盛大揭幕——洞见真我人生，探寻生命之旅！
来源：万邦泛亚集团
21世纪瞬息万变的科技发展和全球化进程，在提升生活品质的同时，也促使挑战随之而来。当物质堆砌的假象淹没初心、迷失自我，越来越多的人们渴望有意识地追寻生活的真谛。“音昱”由此诞生...
图片来自品牌供图音昱水中天图片延伸阅读：
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日至30日，大型及学习型社区音昱水中天盛大揭幕。音昱水中天位于苏州国家级度假区阳澄湖半岛一隅，占地189,000平方米，旨在提供一处让身心浸润于自然的静谧养生憩所，帮助人们提升与自己、与他人和与自然的联结。在为期四天的活动中，宾客们齐聚波光旖旎的阳澄湖畔，通过国际知名专家讲座、个人全身心健康讲座、养生体验等，全面体验音昱水中天的空间、身心灵项目及盛宴，也与志同道合的人士互动交流，共同探讨健康养生之道。
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京公网安备:音昱水中天 我们不是孤独的行者
一个男人要走多远的路
才能被称为男人
一只白鸽必须飞过多少海洋
才能在沙滩上安睡
人要活多少年
才能获得自由
一个人可以扭头多少次
假装他什么都没看见
答案，在风里飘
一直很喜欢鲍勃·迪伦
很多人说没有一些经历
听不懂《Blowing in the wind》
一直以来听音乐的习惯就是不停得单曲循环
听得多了便也就能读出点味道来
我们都像一只错频的52赫兹鲸鱼
时常举目四周看不到清晰的方向
感到孤独、无望
是什么让我们感到如此的孤独？
平凡世界里厚重的墙为何坚固到隔绝了我们波澜壮阔的情感？
一个很偶然的机会，在音昱Octave的公众号中看到了这样一篇文章：《站在生命的两端看爱的本质，你会看到什么》。读起来饶有趣味，“孤独不仅仅是年长者的特属，收到当今快节奏，社交网络泛滥，而普遍缺乏高质量，深层次的陪伴，孤独正如一场瘟疫蔓延...... 众多科研结果证实：孤独与生理疾病密不可分，其心理和生理能力也会随之下降。 尝试正念的生活之道，你可以创造很多幸福快乐的时刻来滋养身心，这样你会变得更加仁爱，也可以将爱和幸福给予他人......”内心竟有一丝豁然开朗。
全文读完，打开我的小群 “伐木累” ：你们孤独吗？
“寂寞是一个人的狂欢。”
“狂欢是一群人的寂寞。”
我们每个人，都是孤独患者。
于是很多时候很想寻一处角落
承载那些生活中隐秘的不快和看似不合时宜的悲重
音昱水中天 AT ONE 养生酒店
很有幸得是，我来到了音昱在碧波荡漾的阳澄湖畔打造的养生酒店：音昱水中天。这是提供全方位的人生学习，修行和养生服务的地方。一直觉得自己是个幸运的孩子，书本给人带来的想象力与思考都是静态的，旅行让我结识了各行各业各种人群，而从他们身上能读到的很多则是丰富真实又能诱发启迪与思考的。感谢妈妈，给了我一颗敏感的心，更敏锐的感受微妙情绪的一丝一丝变化。
一个周五的下午，拖上行李箱，从我的城市来到这家养生酒店，迎接我的是湖边的冬日暖阳与精心准备的下午茶。看着这么精致的糕点错落有致得摆放在木盘上，都说对待坏心情，甜品是一剂良药，那么索性抛开手机，扔下一周的琐碎与烦恼，就这样静静的享受无人打扰的时刻，细细品味美食，味蕾在舌尖跳跃。
一杯下午茶，喝出了一杯咖啡的“蝴蝶效应”。
“每次你花的钱，其实都是为你想要的世界投票。”— 音昱水中天餐饮总监，同时兼备优秀咖啡鉴赏大师头衔的Daniel Shyr这样说道。
一杯咖啡的选择，就有机会改变埃塞俄比亚咖啡农一家的命运，这是音昱水中天的咖啡哲学。音昱水中天使用的咖啡豆是来自被喻为 “咖啡世界中的奥斯卡”的“一杯完美咖啡”竞赛中脱颖而出的咖啡豆，来自“咖啡的故乡”埃塞俄比亚。在音昱，你喝的不仅仅是一杯咖啡那么简单。一个微小的动作，只要坚持做，有够多志同道合的人一起做，就有机会对自己，对他人，对环境发生改变。
《一座城，四代人，一个梦想》，看完曹氏家族的故事，更深刻的理解了音昱这个品牌的内涵。音昱，对可持续发展的理解，构建于对人类的“身”“心”“灵” 这三个基本要素的思考之上，它围绕“身心灵”的互通互助，创造了演进式的人生学习，修行和养生的内容与服务，以更好地为新时代的生活提供可持续的解决方案。
设计， 不安于室
* 湖畔醉美晚霞
从高空看去，音昱水中天以十分优雅的姿态卧于阳澄湖莲花半岛之上，宛如轻舞的精灵。图中所指的部分，便是酒店的前台，另一侧是圆弧形的彩色泳池。
一个设计感强的酒店，让人耳目一新，之后回忆起来，也是印象深刻。你见过这样的前台背景吗？一整块的厚厚的树皮镶嵌于墙上，使暗灰色的墙体立刻有了质感。大量使用火山石，从地面到墙体，粗犷的纹理，使得酒店风格整体细中有粗，恰到好处。
富于多变的设计，这一面是火山石铺就的墙面，而不远处便是一片绿意盎然的绿植。绿色植物永远是家居生活里的点睛之笔，无论任何装饰好像都无法取代，它带来的那份美妙与希望。
当你走向房间，一路走过一条长长的过道，一面是斑驳的老木头铺成的笔直的墙面，而另一侧是不规则形状的玻璃窗，徘徊于对称与不对称的设计中，阳光透过玻璃窗照在木板上，依稀看见斑驳的岁月影子，把时光的记忆充分融入建筑里。
行走于酒店各处，就像在参观博物馆一样，处处能发现惊喜，而这些设计不显山露水，不张扬，待你去一一发掘，不禁暗自佩服设计师的匠心制作。这是否就是传说中 的"低调的牛逼"。
* 健身中心
* 湖景瑜伽房
* 全景会堂
* 大厅吧 多变的木桌
* 梦幻般设计的小礼堂
* 夜幕下的彩色泳池
* 旋转型洞穴般的楼梯与透明时光梯
* 薄麻的隔断，虚实相映
* 卫生间竹片的墙面
* 这样顶部设计的泳池
* 通向SPA中心的过道
* 还是一角
要说这个酒店印象深刻的，还有就是木头的大量使用，毫不含糊。房间就是柔和的暖色调加大量实木板的使用，淡淡的，没有压力，而各处细节，又经得起细看。
打开房门的刹那，就爱上这样设计的房间，爱她的质感。从床单到拖鞋，从沙发到靠垫，从发热的马桶到淋浴房的花洒，在最舒服的环境下，以最舒服的姿态，想着那些美好的事情。
与自己对话
人与人的相遇都不是偶然，他们会教会你一些东西，然后离开。
清晨，坐在双色泳池边，冬日阳光斜斜洒在一侧湖边房子上，一侧明一侧暗。
坐在瑜伽房里，上酒店清晨的冥想课， 一口流利英文的印度老师，以他特有的嗓音和节奏，引导我们净心，闭上眼睛深呼吸。把我的心打开了，忽然想起一个人的脸，你为什么那么忧伤？
在音昱体验了一堂关于正念的心理课，名为《Mindful family》，老师说关于人的互动模式：控制/自由 独立/依赖 退缩/吸引 ...... 这些模式偏向任何一面都会造成问题，在我看来这一切归于最后还是在于一个字：度 ，这所谓过犹不及。老师说我很有学心理学的天赋，我能说自己其实是个低情商的傻瓜吗？
那么关于爱呢？
有时候，明明自己身边很多朋友，却依然觉得孤单；
有时侯，觉得自己其实一无所有，仿佛被世界抛弃；
老师说：爱的五种语言，你知道吗？
1. 赞美的语言
2. 共度二人世界
3. 一起做事情
4. 身体接触
如果爱的语言不通，就会感受不到对方的爱，给出的爱也就不被接收到。
当明白爱人真正的需要，让对方真正感受到: 她，很重要.
那么内心便不再荒芜，流浪者的孤独，总有暖流在涌动，即使是最贫瘠的寒冬。
在“我不够好”与“我不重要” 中，你更介意哪个？我更介意后者。好不好是别人给的，永远无法做到让所有人都给出好的评价。好与不好，关键看哪个方面。每个人都会追寻自己的价值感，在乎的人眼里，这份价值感就显得尤为重要。
那么，亲爱的，在我心里，你很重要，不能没有你。
我们需要真诚地表达，卸下所有伪善的盔甲、褪去所有沉重的外壳，向世界表达真实的自己。我们庆幸能够在这个特别的地方听见彼此的心声，走进彼此的内心。在音昱水中天，与自己内心对话，这大概就是世界上最唯美的相遇吧！
长期的伏案工作，严重影响了我的骨骼形状，经常腰酸背痛，颈椎疼。瑜伽老师用她的方式告诉我，我该注意自己的坐姿了。
关于吃的腔调
吃饭的含义有很多，有时候吃的不只是食物，更是一种理念和意境，就像日料中的怀石料理那样，精致而美丽，一道一道上，营造一种仪式感。
在音昱水中天的意膳坊，这种仪式感更为突出，从用餐前专业营养师为你讲解营养知识开始，到桌上充满质感的餐具，再到每餐营养师精心配制的有机食物菜单，然后由顶级法国大厨亲自为你奉上一道道艺术品般的美食。这是一种什么样的体验？
当现代人已经无需为饱腹而烦恼时，吃的好，吃得健康，吃得讲究成为人们对每一餐的要求。在音昱水中天，有营养师精心为你搭配的食物，你完全不需担心是否会有过多的油脂和卡路里，在色香味的前提下，又能放心大胆得吃。
晚上与朋友酒店的大堂吧小坐，品尝了这里的 “ Mocktail ”，就是没有酒精的鸡尾酒，这个口感更适合不善饮酒的我，也传递着一个积极健康的生活理念。
夜幕降临，夜色下的彩色泳池呈现绚烂的色彩，一时间竟有些恍惚，看得有些入神久久不愿离开一时间竟有些恍惚。我喜欢发呆，一发呆，思绪就飘到了千里之外。
” 怎么可以抛开手机？“
对，是这样的，这两天我几乎没怎么用手机，钻进了音昱缔造的净心世界。
心存感激，感谢拥有的，感谢见过的好时光，感谢那些路过的人，那些带给我能量与想法的一切，有如蜘蛛网上的一颗颗水珠，在阳光下正透着光呢。
坐在酒店的区间车上，路两旁的灯光从身边依次而过，静静得陪伴着每个路人。蓝色的天空，暖色的灯光，这是我最爱的时刻。
不是每个人的答案都在风中飘。
我的心里装着世界，我们不是孤独的行者。
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今日搜狐热点超越：当代中国抽象艺术Beyond:NewAbstractArtFromChina展览时间：2...
超越：当代中国抽象水墨
Beyond: New Abstract Art From China
展览时间：日 － 日
Dates: Nov 1，2016 - Feb 28，2017
展览地点：苏州音昱·水中天养生度假区水中天画廊
地址：苏州市工业园区阳澄半岛阳澄环路199号
Venue: Suzhou Sangha Gallery
Add: Suzhou Sangha Gallery 199 Yang Cheng Ring RD, Yangcheng Peninsula Suzhou Industrial Park, Suzhou, China 215121
Bai Yiluo 白宜洛 Song of The System 7 体制之歌 No. 7， Mixed Media on Canvas 布面混合媒材，Dia. 150 cm，2011
Huang Zhiyang 黄致阳，ZOON- Dreamscape No. 1214，密视 No. 1214，Ink and Mineral Pigment Print on Paper Mountedon Canvas，水墨，矿物颜料，宣纸，画布，200 x 240 cm，2012
Aniwar Mama 安尼沃尔 买买提，Seeing without Seeing 看它 不要只是看到它，170x 185 cm，Oil and Acrylic on Canvas 布面丙烯及油画，2012 - 2013
Mao Lizi 毛栗子，Ambiguous Flower Series No. 9 花非花 No.9，Oil on Canvas 布面油画，114 x 114 cm， 2016
Wesley Tongson 唐家伟，Mountains of Heaven (No. 79) 天界 (No. 79)， Ink and Color on Board 纸本设色， 66 x 96 cm， 2002
Suling Wang 王淑铃， Untitled 无题，Oil and Acrylic on Canvas 布面油画丙烯，200x 185 cm，2007
Wang Chuan 王川, Colorful Mist 彩烟, C - Print,180 x 120cm, 2010
Xu Zhenbang 徐振邦, SC·OTO·MA—02,
Mixed Media on Canvas 布面混合媒材, 220 x 140 cm, 2015
Zhang Dali 张大力, Bamboo No. 2 竹子 No. 2, Cyanotype on Canvas 布面蓝晒, 240 x 168 cm, 2015新闻稿
音昱(LivingOctave)水中天画廊将很荣幸地举办其首场展览“超越:当代中国抽象艺术”。该展览由 九位风格各异的艺术家的二十一幅作品组成,其中最年长的艺术家是毛栗子(1950年生于北京),最年轻 的艺术家是徐振邦(1990年生于深圳)。我们遴选的这九位艺术家在地域认同、艺术风格、教育程度、个
人背景和专业兴趣方面各有不同,但他们身上一个共同特征就是在美学和技法上追求“抽象”或者“半 抽象”,而不是追求“现实主义”的主题和实践。
这九位艺术家运用多样的艺术媒介,包括布面丙烯油彩、摄影和黑影照片以及宣纸水墨。他们代表了当 代的艺术潮流和社会对抽象艺术作品的更大接受度。这是中国当代艺术话语和审美感受内在的必不可少的要求。
中国当代艺术最强大的根基仍然在于社会主义的现实主义主题以及传统山水画的情感旨趣。抽象艺术的接受并非很久以前的事,而且关注的重点是现代主义的技法试验和个人的自我表达。在“超越”中,我 们力求呈现当今中国艺术界多样性的潮流,尤其是人们对抽象艺术之美与日俱增的追求。
在传统的独立体系的基础上,通过与其他文化的交流,中国当代艺术界继续发展其自身的品位标准。将 抽象性作为一种美学选择加以探索仅仅是当今艺术家多种艺术考虑中的一种。我们在下文简要地描述和/ 或引述了每位艺术家的艺术选择。当然,归根结底,艺术选择是由每个艺术家自己决定的;他/她的最佳作品体现的是对生活的态度、对身边环境的反应、一种感情、一种情绪以及一种个人的——原创性的— —审美感受。
艺术家陈述/艺术品描述
白宜洛 (1968年生于河南) 使用圆形画布和丙烯酸颜料将不同的形式结合起来,让人不觉想起佛教中充 满冥想意味的祈祷轮和富于对称性的曼荼罗,其纹样融合了非洲的纺织品设计和欧普艺术。白宜洛的杂 糅美学捕捉到了中国与当今世界关系中的一种“时代感”。
黄致阳 (1965年生于台湾) 是一个富于创新精神的先锋试验派水墨画家,他将对技巧要求极高的宣纸水 墨画与自由创作的鲜明态度结合起来,采用手调的矿物粉颜料和粗犷的水墨笔法进行试验创作。黄致阳 将他的每一个笔触当作一种精神和生命力的象征,既具有先锋艺术气质又深深扎根于中国传统的书画美 学。
安尼沃尔 (1962年生于新疆) 这位艺术家的抽象作品秉持一贯的极简风格,由色彩明亮、对比强烈的色 带构成,摒弃更为流行的叙述和民俗主题,保留传统新疆地毯和纺织品设计中使用的鲜活的中亚色彩。安尼沃尔的色彩——源自维吾尔族的遗产——青睐更为明艳的色调。这些色调最早是在1000多年前由维 吾尔地毯制造者经由丝绸之路引入中国。
毛栗子 (1950 年生于北京) 在他最新推出的半抽象单色画系列中,毛栗子继续了他对中国传统绘画语言 的研究,但这一次他用布面油画的形式诠释了稀释水墨和水墨干笔的画法。毛栗子忠于自己的先锋价值, 坚持运用布面油画传递水墨画的精髓。这种尝试的结果是对半抽象意象——即自然界的阴影——的微妙和高度技巧化的诠释:他主要专攻那些乍看起来简单的形状,比如花瓣、水和风景。
唐家伟(,香港) 禅宗哲学是唐家伟艺术一个永恒的灵感源泉。他曾经宣称:“过去这些年, 我从未停止创作,我每天都在工作,将自己投入到艺术和对禅宗哲学的学习之中。”绘画行为成为我比喻 意义上的旅行的一种载体,他引用人们熟知的一则对山景(靈山)的描述表达自己的思想和情感。我们 可以将他的风景画理解成将观众置于现实主义和抽象性之间的一系列脑内风景。
王淑铃 (1968 年生于台湾) 在这些布面油画和丙烯油彩画中,起点、位置和终点必须从抽象风景的空间和时间特点去理解。红色和品红色主导了宽色条中的流体组成,这些色条相互交织,在灰白 的底色上形成一条条纵横交错的路径。这些绘画使用多个层面的曲线形式经过长时间层层叠加形成。这些象征性的形式看上去是在平面上展开、断裂和游移,其实是创造了一种(反)动感:一种推拉 图像的张力,这与道家哲学以及艺术家在农村成长过程中受到的民俗影响不无关系。
王川 (1967 年生于北京) “我的一生见证了“从生活中绘画”这一艺术流派的式微。在这种流派的训练 中,我们带上自己的写生簿去户外,练习如何将“眼睛-大脑-双手作用于纸上”。新技术产生后,照相机 和电脑变得流行,“眼睛-大脑-机器”成为人们记录观察和审美视角时更青睐的手段”。王川运用像素和 当代数码照片技术捕捉急剧现代化的过程中转瞬即逝的“古老中国”的证据。
徐振邦 (1990 年生于深圳) “作为当代社会的成员,我们有能力以极大的便利获取各种各样的信息。其 结果是,我们形成记忆的方式以及我们对世界进行视觉化的方式发生了很大的变化。碎片化的回忆和万 花筒般的网上“浏览”体验让我们意识到我们外在的、本体的存在和内在的自我认识。当我们在网上遨游,交替浏览不同主题,我们通过大量的碎片(视觉碎片、记忆的碎片、信息碎片,等等)编辑信息并重新建构我们的世界观。这些碎片随意地交织在一起,汇聚成为我们不断重塑和改造的新的实体。在这 个过程中,我们形成了个性化的自我。这是一个回环往复的循环,是一系列震荡着的新起点。”
张大力 (1963 年生于哈尔滨) “在我的最新作品‘世界的阴影’(2009—至今)中,我使用了 150 多年前发明的影像制作过程:我将材料浸入化学配方中,在棉花、亚麻、纸或画布上制作黑影照片或蓝图。这些织物干燥之后,我将放在它们上面的物体拍摄成剪影;然后,在太阳下曝光几分钟,阴像或者说阴 影就开始形成。没有暴露在阳光下的部分依然是白色,而暴露在阳光下的部分则根据不同物体不同的透 光度呈现出不同的蓝色调。黑影照片是我制作不可更改、持久保存的图像的一种工具。我利用它记录工
作室周围的生活、人物以及日常生活中的物体。因为,就像我田地里的野草一样,他们也会很快消失或 者换到新的社区。”
本展览所有艺术品尤北京艺门画廊提供。
Press Release
Living Octave’s Sangha Gallery is pleased to host its inaugural exhibition, Beyond: New Abstract Art From China, comprised of 21 artworks by a diverse group of nine artists, the eldest being Mao Lizi (b. 1950 Beijing) and the youngest, Xu Zhenbang(b. 1990 Shenzhen). The nine artists selected differ in regional identity, style, education, personal background, and professional interest. Their one common denominator is a preference for ‘abstract’ or ‘semi-abstract’ aesthetic and technical pursuits, rather than ‘realist’ pictorial traditions.
Using a variety of mediums: Oil and acrylic on canvas, photography and photograms, and ink on xuan paper, these nine artists reflect current trends, and a shift toward greater acceptance of non-representational abstract artwork as intrinsic and vital to the Chinese contemporary art discourse and aesthetic sensibility.
Chinese contemporary art has strong roots in the more literal subject matter of socialist realism, as well as the moods and sentiments of landscap and, has only recently embraced abstract art, with its emphasis on modernist technical experimentation and personal self-expression. The artists in Beyond, use abstractions as signifiers of individuality, reflections of the consumer digital age, gestural acts of modernist creation, and tools to manipulate the viewer’s perceptual experience. Each attests to the richly diverse perspectives and varied practices of Chinese artists today.
The Chinese contemporary art world continues to develop its own standards of taste, based on traditional independent systems as well as exchanges with other cultures. The exploration of abstraction as an aesthetic choice is just one of many routes available for today’s artists’ consideration.We have set out below brief descriptions and/or statements from each artist on his/her art choices. Ultimately, the choice is of course, and his/her best work embodies an attitude toward life, a response to his/her surroundings, a sentiment, a mood, as well as a personal – and authentic -aesthetic sensibility.
Artist Statements/Artwork Descriptions
Bai Yiluo (b 1968 Henan) uses circular canvases and acrylic paint to combine forms reminiscent of meditative Buddhist prayer wheels and the symmetry of mandalas, on top of which he then imposes patterns from African textile designs and op art. Bai’s hybrid aesthetic captures a“periodfeeling” of China’s relationship with the world today.
Huang Zhiyang (b. 1965 Taiwan) is an innovative and pioneering experimental ink painter, who combines the discipline of extremelyskilled ink brushwork on xuan paper, with a strong attitude of creativefreedom, in order to experiment with mineral pigment powder hand-mixed paintsand bold ink brush strokes. Huang describes each brushstroke as embodying aspirit and life force, that is both avant-garde as well as deeply rooted intraditional calligraphic sensibilities.
Aniwar Mamat (b. 1962 Xinjiang) The artist’sabstract works are consistently minimalist,comprised of bright contrastingcolor bands, rejecting more popular narrative, folkloric motifs, while retaining the vivid Central Asian colors usedin traditional Xinjiang carpet and textile design.Aniwar’s colors – taken fromhis Uyghur heritage – embrace the brighter hues first imported to China byUyghur carpet makers over 1000 years ago via the Silk Road.
Mao Lizi (b. 1950 Beijing) In his latest series ofsemi-abstract monochrome paintings Mao Lizi continues his study of traditionalChinese painting language, this time rendering ink wash and ink dry-brushpainting techniques using oil on canvas. Remaining true to his avant-garderoots, Mao insists on employing oil on canvas to capture the spirit of inkpainting. The results are subtle and highly skilled renderings of semi-abstractimagery, shadows of nature: focusing mainly on deceptively simple shapes offlower petals, water and landscape.
Wesley Tongson (, Hong Kong) Thephilosophy of Zen was a constant source ofinspiration for Tongson, who oncestated that, “All these years, I have never stopped creating,working every dayand dedicating myself to the arts and the study of Zen philosophy.” The act ofpainting became a vehicle for his metaphorical travel, using the depiction of afamiliar mountain scene (spiritual mountains/ lingshan 靈山) to express histhoughts and emotions. One could interpret his landscape paintings as a seriesof mindscapes that situate the audience in between realism and abstraction.
Suling Wang (b. 1968 Taiwan) In these oil andacrylic on canvas paintings, origin, location and destination are considered inrelation to the spatial and temporal qualities of an abstract landscape. Redsand magentas dominate the fluid compositions in broad swathes of colour, whichinterweave and create pathways across a pale ground. The paintings are built upin layers over a long period of time with curvilinear forms being defined andorganized on multiple planes. Appearing to unfurl, fracture and migrate acrossthe surface, these allusive forms create a kind of contra/motion: a push andpull of the image, which relates to Daoist philosophy and to the folkinfluencesof the artist’s rural upbringing.
Wang Chuan (b. 1967 Beijing) “In my lifetime, I’vewitnessed a move away from “paint from life” art school training where we tookour sketchbooks outdoors and practiced a system of “eyes - brains – hands ontopaper”. With new technology, the camera and computer prevail,and“eyes-brains-machines” is the favoured means of recording observations andaesthetic vision”.
Wang uses pixels and contemporary digital photo techniques to capture the fleeting evidence of“Old China” still present despite the race to modernize.
Xu Zhenbang (b. 1990 Shenzhen) “As members of contemporary society, we enjoy the ability toobtain all kinds of information with an extreme degree of convenience. As a result, considerable
change has occurred in the way we form memories and visualize our world. Fragmented recollections and kaleidoscopic on-line “browsing” experiences inform our external, ontologicalpresence, and internal self-knowledge. As we surf the Internet, trolling for subjects, we edit
information and reconstruct our world-view from a vast array of fragments (visual fragments, fragments of memory, fragments of information etc). These fragments, interlaced in random succession, come together as new entities that we continuously remold, reform, and reshape. In this process we constitute our individualized selves. It is a continuous cycle, an oscillation of new beginnings.”
Zhang Dali (b. 1963 Harbin) “In my latest works, World’s Shadows, (2009-preesent), I utilize a photo-image making process invented over 150 years ago: I make photograms or cyanotypes on cotton, linen, paper or canvas by soaking the material in a recipe of chemicals. After drying the fabric, objects placed on the fabric are ca and, within a few minutes ofexposure to the sun’s ray’s, negative images, or shadows start to form. Areas not exposed to light remain white while those exposed to the light result in different tones of blue, depending on the varying degrees of transparency of the objects. Photograms are my tool for creating non- alterable and lasting images. I documented the life around my studio, the people and objects of daily life, like the grass in my field they will also soon disappear and be moved to new neighborhoods.
What remains are shroud-like, semi-abstract shadowy images.”Artworks Courtesy of Pékin Fine Artswww.pekinfinearts.com
微博：@北京艺门画廊
微信：北京艺门画廊
PékinFineArts (Beijing)
Add:No.241 Cao Chang Di Village,Cui Ge Zhuang, Chaoyang District, Beijing, CHINA100015
地址：中国北京市朝阳区崔各庄乡草场地村241号 (邮编:100015)
Tel: 86 10
Fax: 86 10
PékinFineArts (Hong Kong)
Add:Union Industrial Building, 48 Wong Chuk Hang Road, 16/F, Aberdeen (WongChukHang), HongKong
Tel: (852)
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