uzi直播时不小心透露了qq号然后电脑就感冒了，咳嗽的音效带感-在线观看-风行网
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播放：3,178&b&最近两年，我大多业余时间只做一件事情：搞清楚如何更好的欣赏古典音乐。&/b&&br&直接列出重点，节约大家的阅读时间。不习惯读长文章，请选择粗体字部分看关键点。&br&&br&&b&一、必须进行“有目的”的学习&/b&&br&&br&&b&1、了解一些西方文化知识&/b&&br&&ul&&li&类似：“好听悦耳”、“ 心情愉快就好”、“自己喜欢”一类的说法，乍一看貌似挺有道理，其实欠妥。&b&任何艺术到了欣赏的层面，都有进入的门槛&/b&。&br&&/li&&li&古典音乐的发展依托于于欧洲文化的演进，是欧罗巴文化这棵大树上结出的果。要想更好的欣赏，&b&了解背后的文化背景，是必由之路&/b&。&br&&/li&&li&&b&对基督教没有基本的了解，认为弥撒曲不好听，很自然。如是，请直接放弃这类宗教音乐。&/b&不了解时代背景，欧洲人也看不懂某些意大利歌剧。以上二者都不感兴趣就请选择嬉游曲、小夜曲、艺术歌曲或者华尔兹一类的舞曲，也不错。&/li&&/ul&&b&核心问题：&br&文化背景的了解非常重要。简单举个例子：不知道屈原投江、嫦娥奔月背后的文化含义，端午、中秋你就只能是“咬粽子、啃月饼的吃货”。&/b&&br&&br&&b&2、了解基础的乐理知识&/b&&br&&ul&&li&古典音乐发展到今天，有成熟的表现手法、形式和情感依托，这是不争的事实。欣赏乃至于&b&理解作曲家的乐思，的确需要我们客观理性地对待。&/b&&/li&&br&&li&想要深入赏析，需要了解主题、旋律、节奏、和声的概念，从而去感受乐曲背后的情感表达、动机和诉求，自己琢磨浪费时间，效率太低。&b&花少量的时间学习掌握基本乐理知识，才是真正的“捷径”。（&/b&&b&满足欣赏的需求即可）&/b&&br&&/li&&br&&li&&b&是音乐本身很美好，还是音乐诱发了听者体验的“美好”？&/b&&br&&/li&&/ul&节拍、节奏、律动的区别是什么？&br&为什么需要多声部聆听？交响乐团的指挥“拿根棍子手舞足蹈”，到底在干什么？&br&音乐为什么好听、动人？是音符的组合，还是形式的呈现？是乐曲的内涵，还是听者的外延？&br&或者说：&b&音乐为什么动听？&/b&&br&&br&这些&b&问题你都搞清楚了，根本无需借助别人的乐评或者推荐&/b&，欣赏古典音乐肯定毫无障碍，已经自得其美、收获满满。&br&&ul&&li&如果你并不确定自己知道上述问题的答案，点开下面的链接，会很大程度上节约你的时间和精力，用&b&科学的方法带你融入古典音乐的美好世界。&/b&&/li&&/ul&&a href=&https://zhuanlan.zhihu.com/p/?refer=classicalmusic& class=&internal&&听赏第一步：起步的落脚点 -&/a&帮助你找到自己欣赏的基础点，总览全局的把握；&br&&a href=&https://zhuanlan.zhihu.com/p/?refer=classicalmusic& class=&internal&&动词大词：没你想的那么high - &/a&
理清节拍、节奏和律动三个基本概念；&br&&a href=&https://zhuanlan.zhihu.com/p/?refer=classicalmusic& class=&internal&&“不想长大”？只因你不知道长大的舒坦！ - &/a&掌握旋律、和声和织体的基础概念，顺便弄清楚指挥在干些什么。&br&&a href=&https://zhuanlan.zhihu.com/p/?refer=classicalmusic& class=&internal&&纯音乐欣赏：我听故我在？ - &/a&了解是音乐本身很美好，还是音乐诱发了听者体验的“美好”？&br&&br&&a href=&https://zhuanlan.zhihu.com/p/?refer=classicalmusic& class=&internal&&乐理背后的道理 - &/a&解答：为何是do、re、mi、fa、sol、la、ti（si）这七个音符，钢琴为何一组按键7个白，5个黑？你听到的音乐为什么是现在这个样子。&br&&br&&b&核心表述：&/b&&br&&b&请相信，花一些时间搞清楚这些问题，会加倍的回报给你音乐欣赏的幸福感。还有什么比节约您宝贵时间更合算的事情？&/b&&br&&br&&b&二、适当的金钱投入：为了爱好值得花钱&/b&&br&&br&&b&1、有条件，强烈推荐去好的音乐厅，选择不错的乐团，仔细听一次管弦乐团的音乐会。&/b&一次即可建立乐器音色的基本概念。&br&有了比较丰富的现场聆听，很快就可以建立“乐团音色”的概念。以此基础感受为依据，才能更好的判别录音版本的优劣。&br&假设：一个人从来没听过柏林爱乐音乐厅现场演奏，他如何推断得出某个录音版本“现场还原真实”？这不是吹牛，还能是什么？&br&再假设：没有对贝多芬钢琴奏鸣曲的系统聆听（基于乐句分析层面的），何以谈阿什肯纳齐和巴伦博伊姆演奏的区别？比较合适谈谈节奏、速度，悦耳与否。当然，这样也很好。&br&&br&2、实在没有条件去音乐厅，也没多大问题。请购买多轨录制的&b&音乐会现场DVD或者蓝光碟。现场的还原度也很好。&/b&&br&柏林爱乐网络数字直播地址在此：&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.digitalconcerthall.com/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&digitalconcerthall.com/&/span&&span class=&invisible&&&/span&&/a&&br&世界名团，值得聆听。&br&&br&&b&3、在财力许可的前提下，购买“相对不错”的的器材&/b&。&br&&br&5000以上的一套音响设备基本能较好满足聆听需要（支持DTS5.1声道的最好。近些年出版的音乐会音像制品，大多支持）。&br&至于耳机，看个人预算，尽量好点。据说柏林爱乐的录音师在录音时也不过是用森海塞尔hd600耳机监听。个人体验2000左右的头戴式耳机足矣。（音响器材花钱没底，爱好器材发烧友、土豪朋友请无视此条，一分价钱一分货，大致不错）多留些钞票在购买“软件”上，也很好。（CD、演出花费等）&br&&b&核心认识:&/b&&br&&b&如果在一件事情上既不愿意花时间，也不愿意花钱，那这肯定不是你兴趣所在。接下来的部分也就没必要看了。&/b&&br&&br&&b&三、古典音乐聆听观念和方法&/b&&br&&br&1、俗话说：“左耳朵进，右耳朵出”。我们的生理构造决定了听觉的记忆是短暂的，如果一个人能长时间的记忆声音，那叫“耳鸣”或者“幻听”，根本无法欣赏音乐，得赶快去医院。&b&生理构造和特性&/b&&b&等&/b&&b&等&/b&&b&因素，决定了我们欣赏音乐的过程大多是“即时性”的聆听&/b&：一小段的乐句、旋律带来刹那间的美感。音乐之美，就在当下。&br&&a href=&https://zhuanlan.zhihu.com/p/& class=&internal&&纯音乐欣赏：即时性聆听，刹那间美感 - &/a&&br&&br&2、被音乐唤醒情感、打动内心，其本身就是基于个人的独特体验，只要不是像《汉尼拔》中的“犯罪前奏”体验，随你怎么联想、通感，并没有一定之规。&b&请做一个孤芳自赏的爱乐者：自美其中，自得其乐，这才是古典音乐欣赏的真正方法，才是舒服聆听的“大自在”。&/b&&br&&br&3、&b&乐评或者推荐有些参考价值，但也仅仅是个权重不高的参考而已&/b&&b&——特别是充满感情的评论。&/b&太多乐评只是在描述“自认为乐段预期要表达的感情，而不是他所体验到的感情”。把“体验”和“文本描述的意图”搞混了。每个人的情感抒发对象、阈值高低不同，在&b&音乐听赏的感情反馈层面，完全没有可比性。&/b&&br&&br&&b&核心重点：&/b&&br&&b&“音乐”作为一种艺术性的表达，听音乐本质上是“作曲家谱写、演奏家（歌唱家）演绎诠释、听众欣赏”三者结合，“三位一体”的事情，请做一个“专注聆听”的参与者，而不是被动的接受者。&/b&&br&听音乐的同时手机刷朋友圈，不如不听，或者你就把音乐当作背景音乐看待，无需欣赏，也没法欣赏。&br&&br&&b&四、走过的弯路、撞过的南墙，总结成以下血泪教训：&/b&&br&&br&&p&1、不要相信“扼住命运的咽喉”、“伟大的、神性的、庄严的”、“大调辉煌、小调忧伤”这类人云亦云的论调，假大空的翻译腔，充内行的花架子居多。&/p&&br&&p&2、更不要相信”一日通、超简单“之类的垃圾出版物。绝对是浪费时间、精力和金钱。吃鱼简单吧，没有人带你入门，还真不一定品得出上好品质的金枪鱼，究竟好在哪里。&/p&&br&&p&3、不要指望奇迹的发生。比如”某一天顿悟“、”一下子就明白了“、”多听听，自然就懂了“。如果发生了，肯定是积累到一定程度后的结果。只是很多人选择性无视”勉力付出“的过程而已。&/p&&br&&b&请相信：&/b&&br&&b&付出和回报大体是成正比的。这个世界，没有太多捷径可言。&/b&&br&&b&你自己的大脑会准确判断出你真正喜欢的音乐。&/b&&br&&b&所以，&/b&&b&一张CD、一首曲目也不推荐。&/b&&br&&b&听者自行其是。&/b&&br&祝您在音乐的世界开心聆听、幸福满溢。
最近两年，我大多业余时间只做一件事情：搞清楚如何更好的欣赏古典音乐。 直接列出重点，节约大家的阅读时间。不习惯读长文章，请选择粗体字部分看关键点。 一、必须进行“有目的”的学习 1、了解一些西方文化知识 类似：“好听悦耳”、“ 心情愉快就好”、…
&div class=&highlight&&&pre&&code class=&language-text&&看看这个：会对你有帮助
我是按照这个大体顺序听的 从浅到深 碰到听不懂的就倒会浅一层多听几次 会有突然有一天听懂那种欣喜的感觉，每个人都有自己的感受，不同时期、经历会有不同的感受。
如果想欣赏古典乐。建议不要去买一些国内”权威”“写的叫《音乐欣赏入门》之类的书，这类书会把一首曲目解说得”清清楚楚”，至于作者是不是这个意思，他是不管的，我个人认为他只想把他一个人的思想强加给你。这对入门有一点用，但是却把你的思想限制了，当欣赏一些纯音乐（如伯拉姆斯的作品），你就会不知所云了。音乐界有一句名言，让音乐说话，让解说消失。通你只需了解作者创作背景和作者对作品的意见就好，其它人说的都是在强奸作者。所以一个好的解说者，只会告诉你作者创作这篇作品的背景和作者的想告诉听众的东西，至于音乐本身，通常只会告诉你几个主题，让你能注意就行。至于怎样理解—这是你个人的事，除了作者别人都可能是错的，除了你。你的任何理解对于你都是对的。 建议先买一本《辛丰年音乐笔记》，非常值得一读，深入浅出。他在上面有十二篇关于古典乐欣赏入门的好文章。有些书籍，能卖到书都可以买来看一看，对提高自己的音乐理解能力很有好处。如：《管弦乐名曲解说》，唐.爱斯著，分上、中、下三册，共计不过几十元，不过写得又好又全，基本不用再买音乐欣赏类的书了；《西方音乐史》，保罗.朗多尔米著；或《西方文明中的音乐》，朗格著，二位兄台观点”奇特（落伍）”，不要全部认同。还有一些音乐家的个人传记，如《勃拉姆斯》等，英国OMNIBUS经典版本，江苏人民出版社出版；还有如《古斯塔夫.马勒》，布鲁诺.瓦尔特著等等（你喜欢谁就买谁）。一句话，国内的权威人士写的就最好别买，被误导了不要来找我；），至于什么音乐学校的欣赏课教材，更纯粹是误人子第+放P。另外有两个刊物，《音乐爱好者》与《爱乐》，也可以订来看，尤其是《爱乐》。如果有足够的兴趣，甚至可以卖一些讲乐理知识的书看，或者同时学一门乐器就更好了。最简单的：口琴就好.
好了，进入正题。柴可夫斯基的音乐是入门的首选，优美动听，浅显易懂，可以从入门到精通（他也有相当多的非标题音乐，如D大调小提琴协奏曲和第一钢琴协奏曲），而且也适合发烧用，色彩极好。他的作品中，最浅的大概是：《1812序曲》（乐曲是俄国人民反抗拿破伦入侵），比现在流行歌其实还容易懂。紧跟着是《天鹅湖》，最好是听全剧，选段也不错，买一张DVD，边看跳舞边听更好了，里面每一支曲都极为优美，音效也好。第三应为《胡桃夹子》，其它同天鹅。关于版本问题，对这类通俗得比流行歌还流行的曲目，只要是一支像样的乐队演奏都差不多（除了那盘极发烧的孔泽尔的名盘外都行），只要录音好就行。再后可以找《意大利随想曲》来听听，我一直觉得这是我听过的色彩最好、又优美动听的音乐。SONY公司录制，费城交响乐团演奏，尤金.奥曼迪指挥的应该是最好的版本了，费城乐团本就是以色彩著称的，这个版本比卡拉扬的版本录音效果和演奏都好，第一推荐。再后就较自由了，《罗密欧与朱丽叶》、《里米尼的费朗西斯卡》、《弦乐小夜曲》、《曼弗尔德》等，一路往下听就行，为了方便理解，最好有一本老柴的传记。
接着讲，再后你可以听老柴的交响乐和纯音乐作品了，如《D大调小提琴协奏曲》、《第一钢琴协奏曲》等和他的6首交响乐，不过推荐从第6开始听，再听第5，反过来听。第6的感染力最强，如果音响好，一个完全不懂音乐的人也会被振撼—这是真正发自内心，真达心灵深处的音乐，你只需知道这是老柴个人的经历的悲剧和悲怆的感想就行了。而第5中的忧郁、哀愁，同样会深深的打动一个完全不懂音乐的人。第四我个人认为很难懂，而1、2、3，本人都没有啃过，不作评价，有机会可以听听。当然，如果你喜欢室内乐的话，老柴的《四季》、《费罗伦萨的回忆》、《弦乐四重奏》不可不听。第6的版本我听过至少5个，最好的又是费城的那个版本，尽管没有卡拉杨的录音好，但音乐感染力却是最好的，卡拉杨的还不如伯恩斯坦的版本。
经常听到别人都是推荐听贝多芬来入门，但如从老柴入门应该更好。听。推荐听完老柴后可以选贝多芬的第九中的第五乐章来听听，第三中的第四乐章，第五中的第一乐章，第六可以全部听。好了，可以了，等你精通了再回来听就可以了，否则会让你刚入门又被赶出来的。其实，他的几部序曲倒可以仔细的听一听，作为爱乐者的话，多听贝多芬是没错的。推荐的版本是卡拉杨的，据说伯恩斯坦指挥柏林爱乐乐团1990年的第九的版本相当不错，托斯卡尼尼的也很好。
以下曲目都是好东东 ，大家可以随机缘听：里姆斯基的《天方夜谭》(又名《舍赫拉查得》或《一千零一夜》)和《西班牙随想曲》，雷斯皮基的《罗马的喷泉》，比才的《卡门组曲》，圣桑的《天鹅》，萨拉萨提的《流浪者之歌》等。这类型的小品还有很多，都是色彩又好，又浅显易懂的好曲目。如果想爆棚，理查.斯特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》第一段描写日出的音乐不错（烧了音响不要来找我），其它段都是高深莫测，还是别听为妙。不过此君的《唐璜》倒值得一听。
再下面有个人的值得一听，德沃夏克的《第九交响典，新世界》，个人认为，这是最深入浅出、优美动听的交响乐作品之一。另外他的第八也可一听，还有一些，如节日序曲，B大调大提琴协奏曲和些室内乐作品也可一听。他的作品，总听来说，优美动听，浅显易懂，色彩也不错，用他入门也可以，只是他的名气不如老柴，也就不是那么容易买到。说起大提琴协奏曲，有一首是笔者喜欢的，就是埃尔加的大提琴协奏曲，个人感觉比德沃夏克的这首还好听。
再下面就可以根据个人爱好听了，只提几个人就可以了。
瓦格纳，此位仁兄的音乐着实好，起码《指环》中的音乐，《汤豪舍序曲》是该听的。他的音乐色彩和以上的诸位不一样，怎么说呢，他是主要以一种音乐的色彩（即和弦的色彩）而不是音响的色彩来描绘，不过音效也很好哦。他的音乐很容易抓住人，此人又才华横溢，他的所有作品，全是自己作诗（剧本），自己作曲、配器，场景也自己搞。甚至自己设计修了一座音乐厅（拜罗伊特节日剧院），专演自己的歌剧，音效全球最牛，前无古人，后无来者。怎么样，找来听听吧。
马勒，此人的音乐宏大、深奥，不过他的《第一交响乐》还是很好懂的，听第一时对比他的旅伴之歌来听理解得更好（以后有机会我展开这部作品来讲）；第二也行，可以听一听。不过其人的第八，要动用近千人的乐队及合唱队，想试音响的爆棚效果肯定不错。
柏辽兹，此兄台的《幻想交响曲》，可以好好听一听，尤其是其中的刑场的一段（葬礼进行曲），他的音乐都是些极爆棚、色彩又好的作品。
J．S．巴赫，许多人认为他的音乐很难懂，其实未必，他的音乐动听，很好懂（都是一些纯音乐的作品）。
维瓦尔第，他的《四季》很值得一听哦，此人应属于浪漫主义的作品。
莫扎特和舒伯特，他们的音乐就是音乐，你要听的是音乐本身，任何的音效反而会让人分散注意力。莫扎特的钢琴，经历过一此沧桑的人会真正喜欢这部作品的。
伯拉姆斯，此人的第一、第四、悲剧序曲、海顿主题变奏曲与命运之歌本人听过，听听吧，求你们了，就听一下吧。不过他的作品要听多遍才能听出其中味来，对我辈来说，只需了解有这样的音乐作品就可以了。他的室内乐很值得一读，喜欢室内乐的朋友可以多听一些。
其实吉它中有一些好曲目，随便找一盘古典吉它的都差不多。但有一首值得一提，罗德里哥的《阿兰祖兹吉它协奏曲》，第二段相当不错。
最后，有一句名言：你喜欢的，就是好的；你的见解，永远是对的!
&/code&&/pre&&/div&&br&参考资料：&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//zhidao.baidu.com/question/6078434.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&古典音乐欣赏入门&/a&
看看这个：会对你有帮助
我是按照这个大体顺序听的 从浅到深 碰到听不懂的就倒会浅一层多听几次 会有突然有一天听懂那种欣喜的感觉，每个人都有自己的感受，不同时期、经历会有不同的感受。
如果想欣赏古典乐。建议不要去买一些国内”权威”“写的叫《音乐…
不知道提问人的具体情况，但假如如果我随便问几个问题楼主几个常识性问题可以马上的回答出，我认为可以尝试下深入学习下。&br&&br&比如哪个作曲家写了很多的fuga曲体的音乐？谁写的圆号的曲子最为出名？20世纪还活着的古典音乐作曲家能说上来几个吗？哪位著名的钢琴家的演奏live在关闭声音的情况下看上去就好像在跟钢琴ooxx(这个是搞笑娱乐下的，哈哈)？&br&&br&废话说完了。&br&我推荐的书。&br&1.《听音乐-音乐欣赏教程》&br&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//book.douban.com/subject/3095037/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&book.douban.com/subject&/span&&span class=&invisible&&/3095037/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&br&这本书我是强烈的推荐！&br&里面的插图让这本书给人捧在手里就有美感！&br&书的内容很详细。先把音乐的基本要素、各种乐器、和弦、调式等等都讲了一遍。然后后面就开始按照历史的顺序-中世纪的教会时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫主义一直到近现代。其中还拿出来很有代表性的一些曲子讲解下，有各别的乐章拿出来五线谱讲解的哦～亲&br&这本书从题目就可以看出来不是限于古典音乐，爵士蓝调都有，pop也有。但古典音乐为书中内容的主体。&br&2.《音乐圣经》&br&这本书看名字吧，我就不多说了，这本书也是有增补本，原本我都没看完说实话，我的水平看着有点吃力。&br&3.《唱片经典》&br&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//book.douban.com/subject/1183710/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&book.douban.com/subject&/span&&span class=&invisible&&/1183710/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&br&中国人写的，这本书怎么说呢。收录了500首曲子，自然讲的很多，但我认为侧重点少了点。&br&4.《古典音乐-阿呆系列》&br&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//book.douban.com/subject/1321743/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&book.douban.com/subject&/span&&span class=&invisible&&/1321743/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&br&这本书还是比较入门的，我当初刚接触古典音乐从这本书收获颇多。印象很深的是它后面好像有个附录，介绍了莫扎特的一首曲子，不记得那首了，第一乐章干嘛的，某一段反复加强是为何……讲的很到位。&br&&br&另外我引用下朋友说的话，“想深入的去理解古典音乐，要仔细的去听，听的时候不要干别的，因为某一首曲子包含的内容可能比一本书还要多，用心去听。”&br&&br&ps.估计我后续会把我的答案完善下。
不知道提问人的具体情况，但假如如果我随便问几个问题楼主几个常识性问题可以马上的回答出，我认为可以尝试下深入学习下。 比如哪个作曲家写了很多的fuga曲体的音乐？谁写的圆号的曲子最为出名？20世纪还活着的古典音乐作曲家能说上来几个吗？哪位著名的钢…
&p&&strong&万物生长 | 维瓦尔第《四季之春》&/strong&&/p&&br&&p&说到春天的音乐，怎能少得了300年前，威尼斯圣马可大教堂的红发神父——维瓦尔第？他的《四季之春》绝对是春天必听的一部经典？有人说，听了他的《四季之春》，万物就会在你心中生长、开花。&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/9c1a97ae8e49287aeeaad_b.jpg& data-rawwidth=&550& data-rawheight=&692& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&550& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/9c1a97ae8e49287aeeaad_r.jpg&&&/figure&&p&在300年前，他可是威尼斯旅游界的金字招牌，他和他老爸的名字甚至被写进了当时的一本威尼斯导游手册，大意就是：不听一场红发神父的音乐会，你就白来威尼斯了。而《四季》则是维瓦尔第音乐中最华美的篇章。他当时指挥着一支属于教堂的女子乐团（Ospedale della Pietà），他的绝大部分小提琴协奏曲都是为这支女子乐团写的。而据记载，我们的红发神父还是这支女子乐园的音乐导师，不知道和一群圣洁的女生们一起工作，是不是特别能激发大师的灵感。&/p&&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/f206cafd99f_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&400& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/f206cafd99f_r.jpg&&&/figure&&p&英国人拍了一部关于维瓦尔第的电影，为我们YY了一翻当时的情景，甚至说这个乐队的女生，大多是教会收留的妓女私生女，维瓦尔第亲自教她们拉小提琴，对此，我只能说：如果确有其事，其实大师还是蛮幸福滴！&/p&&br&&p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/4dcc8b56042a3dce5bf436aebfbfd4fc_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&350& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/4dcc8b56042a3dce5bf436aebfbfd4fc_r.jpg&&&/figure&Ospedale-della-Pieta乐队现在还有，与三百年前一样，仍是清一色的女生，不过，我还真没听过她们拉的《四季》&br&&/p&&br&&p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/ab1df8f0abb_b.jpg& data-rawwidth=&580& data-rawheight=&334& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&580& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/ab1df8f0abb_r.jpg&&&/figure&这是意大利著名的“名信片画家”——Canaletto笔下的圣马可大教堂，作于1730年，鄙人掐指一算，这年，我们的红发神父52岁，差不多是《四季》发表的年代。&/p&&br&&p&《四季之春》并不是《四季》的一个乐章，维瓦尔第在50岁时正式出版他的12首小提琴协奏曲，其中的前4部合称《四季》，《四季之春》当然就是第一部啦。这个是我在腾讯视频里找到的名家演奏版本，小提琴是帕尔曼（老实说，帕尔曼的版本不是我最喜欢）&/p&&br&&a class=&video-box& href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//v.qq.com/boke/page/h/0/e/h0152ouatqe.html& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&& data-name=&伊扎克·帕尔曼 四季·春 维瓦尔第& data-poster=&http://vpic.video.qq.com/52ouatqe_160_90_3.jpg& data-lens-id=&&&
&img class=&thumbnail& src=&http://vpic.video.qq.com/52ouatqe_160_90_3.jpg&&&span class=&content&&
&span class=&title&&伊扎克·帕尔曼 四季·春 维瓦尔第&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&http://v.qq.com/boke/page/h/0/e/h0152ouatqe.html&/span&
&/a&&br&&p&它那华丽的第一乐章，仿佛天使降临，把春天吹向人间。是不是有种意大利画家波提切利名画《维纳斯的诞生》的感觉？&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/cf60445cd0cdc6ad2a156a1a_b.jpg& data-rawwidth=&550& data-rawheight=&313& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&550& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/cf60445cd0cdc6ad2a156a1a_r.jpg&&&/figure&&ul&&li&&p&维纳斯的诞生/1487/波提切利，左边风神吹来和煦的春风，右天春天女神拿来用星星织就的锦衣，这幅蛋清名画，是波提切利为意大利豪门美第奇家族画的，不知道维瓦尔第是否看过。&/p&&/li&&/ul&&br&&p&第二乐章则轻柔得如同梦幻，一派静谧而悠闲的田园风光，在鲜花盛开的草地上，在簌簌作响的草丛中，牧羊人在歇息，忠实的牧羊狗躺在一旁&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/e20c8a54a6bab4c6f953d89e4fd12997_b.jpg& data-rawwidth=&550& data-rawheight=&345& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&550& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/e20c8a54a6bab4c6f953d89e4fd12997_r.jpg&&&/figure&&p&牧童与羊/卡罗.德加斯/1699年&br&&/p&&br&&p&第三乐章开头，又回到了一开始的主旋律，在更加轻快明丽的节奏中，一段西西里舞曲让人想翩翩起舞，据说，这段描写的是牧羊人与仙女在乡间快乐的舞蹈着。听到这一段，怎能不让人乐而忘忧呢？&/p&&br&&p&文字转载自鄙人的微信公众号：lpmusic33 / 三十三又三分之一&/p&
万物生长 | 维瓦尔第《四季之春》 说到春天的音乐，怎能少得了300年前，威尼斯圣马可大教堂的红发神父——维瓦尔第？他的《四季之春》绝对是春天必听的一部经典？有人说，听了他的《四季之春》，万物就会在你心中生长、开花。在300年前，他可是威尼斯旅游界…
&ol&&li&时光倒流70年（somewhere in time）里的拉赫玛尼诺夫：帕格尼尼主题狂想曲第18变奏&br&&/li&&li&教父第三集里的马斯卡尼：歌剧《乡村骑士》间奏曲&/li&&li&现代启示录（Apocalypse Now）里的瓦格纳：女武神的骑行&/li&&li&2001太空漫游（2001：A Space Odyssey）里的理查斯特劳斯：查拉图如是说&/li&&li&猎鹿者（The Deer Hunder）里的迈尔斯：卡瓦蒂娜（Cavatina）&/li&&li&野战排（Platoon）里的巴伯：柔板&/li&&li&魂断威尼斯（Death in Venice）里的马勒：第五交响曲-第四乐章 小柔板&/li&&li&恋恋山城（Jean De Florette）里的威尔第：命运的力量序曲&/li&&li&异型（Alien）里的莫扎特小夜曲K525第二乐章&/li&&li&大开眼界（Eyes Wide Shut）里的肖斯塔科维奇：第二爵士组曲&/li&&li&发条橙（A Clockwork Orange）里的贝多芬：欢乐颂&/li&&li&碟中谍（Mission Impossible）里的莫扎特：嬉戏曲K563&/li&&li&神探飞机头（Ace Ventura：Pet Detective）里的莫扎特：小夜曲K525第一乐章&/li&&li&走出非洲（Out of Africa）里的莫扎特：单簧管协奏曲&/li&&li&喜福会（The Joy Luck Club）里的莫扎特：长笛与竖琴协奏曲&/li&&li&惊天大刺杀（JFK）里的莫扎特：第二圆号协奏曲&/li&&li&玻璃情人（Carrington）里的舒伯特：弦乐五重奏&/li&&li&跑路新娘（Runaway Bride）里的莫扎特：《费加罗的婚礼》序曲&/li&&li&跑路新娘（Runaway Bride）里的巴赫：G弦上的咏叹调&br&&/li&&li&她比烟花寂寞（Hilary And Jackie）里的埃尔加：大提琴协奏曲&/li&&li&铁金刚大战特务飞龙（The Living Daylights）里的莫扎特：第40交响曲&/li&&li&未来报告（Minority Report）里的舒伯特：第八（未完成）交响曲&/li&&li&征空先锋（The Right Stuff）里的霍尔斯特：行星组曲之木星&/li&&li&夺面双雄（Face Off）里的肖邦：蒂15前奏曲（雨点）&/li&&li&傻妹从军（Private Benjamin）里的肖邦：升C小调圆舞曲&/li&&li&真人秀（The Truman Show）里的莫扎特：第11钢琴奏鸣曲第三乐章（土耳其进行曲）&/li&&li&真人秀（The Truman Show）里的肖邦：第一钢琴协奏曲 &br&&/li&&li&合伙人（The Associate）里的莫扎特：第25钢琴协奏曲&/li&&li&美丽心灵（A Beautiful Mind）里的莫扎特：第11钢琴奏鸣曲&/li&&li&不朽真情（Immortal Beloved）里的贝多芬：第14钢琴奏鸣曲（月光）&/li&&li&钢琴家（The Pianist）里的肖邦：升C小调夜曲&/li&&li&钢琴家（The Pianist）里的肖邦： G小调第一叙事曲
&/li&&li&致命报酬（Paycheck）里的肖邦：圆舞曲“小步舞曲”&/li&&li&十一罗汉（Ocean's Eleven）里的德彪西：月光&/li&&li&闪亮的风采（Shine）里的肖邦：降A大调第六波兰舞曲&/li&&li&战地情人（Captain Corelli's mandolin）里的威尔第：《弄臣》善变的女人&/li&&li&诱心人（Closer）里的莫扎特：《女人心》风平浪静&/li&&li&轻狂岁月（Basquiat）里的威尔第：游吟诗人&/li&&li&运转乾坤（Trading Places）里的莫扎特：《费加罗的婚礼》今后不要再寻花问柳&/li&&li&我的左脚（My Left Foot）里的莫扎特：《女人心》爱的微风&/li&&li&选美侨卧底（Miss Congeniality）里的莫扎特：《魔笛》心中燃烧着怒火&/li&&li&肖申克的救赎（TheShawshank Redemption）里的莫扎特：《费加罗的婚礼》晚风多么轻柔&/li&&li&芭比的盛宴（Baette's Feast）莫扎特：《唐璜》那么拉起手吧&/li&&li&梦幻天堂（Heavenly Ceatures）里的普西尼：《托斯卡》星光满天&/li&&li&永远的卡拉斯（Callas Forever）里的比才：《卡门》爱情是只叛逆的小鸟&/li&&li&山水喜相逢（Driving Miss Daisy）里的德沃夏克：《水仙女》月之颂&/li&&li&美丽人生（Life is Beautiful）里的奥芬巴赫：《霍夫曼的故事》船歌&/li&&li&四个婚礼一个葬礼（Four Weddings and a Funeral）里的亨德尔：《所罗门》女王驾到&/li&&li&娱乐大亨（The Aviator）里的巴赫：托卡塔和赋格&/li&&li&疯狂乔治王（The Madness of King George）里的亨德尔：神父扎多克&/li&&li&怜悯上帝的女儿（Children of a Lesser God）里的巴赫：双小提琴协奏曲&/li&&li&加勒比海盗之决战海盗船（Priates of the Caribbean：The Curse of the Black Pearl）里的亨德尔：第12弦乐大协奏曲&/li&&li&凡夫俗子（Ordinary People）里的帕赫贝尔：D大调卡侬曲&/li&&li&恋爱高飞（The Other Sister）里的维瓦尔第：四季 冬&/li&&li&拜见岳父大人（Meet the Parents）里的巴赫：耶稣，世人喜悦的期待&/li&&li&盗墓者罗拉（Lara Croft：Tomb Raider）里的巴赫：第五键盘协奏曲&/li&&li&汉尼拔（Hannibal）里的巴赫：第三号勃兰登堡协奏曲&/li&&li&沉默的羔羊（The Silence of the Lambs）里的巴赫：哥德堡变奏曲&/li&&li&单身日记（Bridget Jones's Diary）里的亨德尔：《弥赛亚》哈里路亚&/li&&li&乱世儿女（Barry Lyndon）里的亨德尔：萨拉班德（Sarabande）&/li&&/ol&来源：06年EMI出品的6CD《Best Film Classics》
时光倒流70年（somewhere in time）里的拉赫玛尼诺夫：帕格尼尼主题狂想曲第18变奏 教父第三集里的马斯卡尼：歌剧《乡村骑士》间奏曲现代启示录（Apocalypse Now）里的瓦格纳：女武神的骑行2001太空漫游（2001：A Space Odyssey）里的理查斯特劳斯：查拉图…
初听古典的小伙伴，老司机给你们带带路：巴赫抗躁动、海顿抗抑郁、莫扎特抗失眠、贝多芬抗萎靡、柴科夫斯基抗饥饿、马勒抗瞌睡、拉赫玛尼诺夫抗寂寞...最后还必须得指出一个最管用的:布鲁克纳，抗吃醋后的不良情绪反应。
初听古典的小伙伴，老司机给你们带带路：巴赫抗躁动、海顿抗抑郁、莫扎特抗失眠、贝多芬抗萎靡、柴科夫斯基抗饥饿、马勒抗瞌睡、拉赫玛尼诺夫抗寂寞...最后还必须得指出一个最管用的:布鲁克纳，抗吃醋后的不良情绪反应。
网易云歌单：&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//music.163.com/playlist/12350%3Fuserid%3D& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&music.163.com/playlist/&/span&&span class=&invisible&&12350?userid=&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&br&应邀建了一个虾米歌单：&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.xiami.com/collect/Fsuccess%3D2& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&xiami.com/collect/14362&/span&&span class=&invisible&&2824?success=2&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&br&其中曲目稍有改动，前半部分都是钢琴曲，后面新加入瓦格纳，布鲁克纳及马勒等人的作品。（所以前后风格会相差很大，做好心理准备…）&br&&br&&b&*顺便安利一下我做的的另一个歌单！&/b&&br&&b&怒斥，怒斥光的消逝——最燃的古典乐&/b&&br&&b&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.xiami.com/collect/Fsuccess%3D2& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&xiami.com/collect/14423&/span&&span class=&invisible&&8045?success=2&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&/b&&br&&br&我觉得给人流泪冲动的古典音乐无非两种：&b&一种是用动人的旋律一下子抓住听众的耳朵，一种是娓娓道来地抒发复杂的情感在无意之中把人打动。&/b&前者旋律优美有歌唱性更大众化，后者旋律通常很难唱出来，不会听一次就喜欢上，但往往是后者更能给人更深的震撼和感动。&br&本答案里描述的古典音乐大多数是第二种，往往不太容易欣赏。&br&&br&&b&因为这些曲目中大部分不适合入门听，我决定把欣赏难度按我自己的感觉大致标一下。（可以先从欣赏难度1星的听起）&/b&&br&&br&以下正文&br&===================&br&知乎首答！&br&&br&&b&“Why do we cry when we hear something beautiful? It's because we fear it's too beautiful, too beautiful to last.” ——Michael Tilson Thomas&/b&&br&&br&&br&&b&——“我们为什么会在听音乐时流泪？”&br&——“因为我们恐怕那种美好会稍纵即逝。”&/b&&br&&br&&figure&&img data-rawheight=&1600& src=&https://pic4.zhimg.com/50/b62ad3a7d949ff53a7fdc23_b.jpg& data-rawwidth=&1249& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1249& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/b62ad3a7d949ff53a7fdc23_r.jpg&&&/figure&&br&看了大家的回答很受启发，也勾起了不少共鸣。&br&以下介绍几首符合题目要求使人听了有流泪冲动的曲子。（每一首都附有土豆和YouTube两个链接）&br&&br&先从肖邦开始。&br&&b&1）夜曲 Op. 48 No. 1&/b&&br&&b&欣赏难度：2星&/b&&br&&br&最喜欢的一首肖邦夜曲。&br&感觉此曲甚能渲染气氛。从3：40秒开始到结束，三连音营造出一种紧张感，像是孤独地在雷雨夜中行走，雨声淅沥，听完内心都觉得纠结。&br&&a class=& wrap external& href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.tudou.com/programs/view/MX6uD_jDHqg/& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Arthur Rubinstein plays Chopin Nocturne Op48 No1 in C minor&/a&YouTube链接：&a href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//www.youtube.com/watch%3Fv%3D-7mntyrW3HU& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&https://www.&/span&&span class=&visible&&youtube.com/watch?&/span&&span class=&invisible&&v=-7mntyrW3HU&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&br&&br&&b&2）肖邦第四叙事曲&/b&&br&&b&欣赏难度：3星&/b&&br&&br&觉得比第一叙事曲更感人，也更难欣赏。&br&开头给人一种湖光山色的惬意景象，到2：24气氛逐渐变紧张，之后的十五秒片段写得还是很感人的。从7：40开始，左手的快速跑动配合右手飘逸的旋律让人觉得内心波澜起伏。&br&&a class=& wrap external& href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.tudou.com/programs/view/w6vNOA9gSkk/& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Samson Francois plays Chopin Ballade No4 Op52 in F minor&/a&YouTube链接：&a href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//www.youtube.com/watch%3Fv%3DyKgX5HNEAFo& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&https://www.&/span&&span class=&visible&&youtube.com/watch?&/span&&span class=&invisible&&v=yKgX5HNEAFo&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&br&&br&再说一说李斯特。&br&&b& 3）奥伯曼山谷&/b&&br&&b&欣赏难度：3星&/b&&br&&br&旅行岁月里最钟爱的一首。&br&开头旋律虽然不起眼，但如果从头到尾停下来，会感觉整个故事娓娓道来。尤其从11：14开始一直听完，那种美轮美奂的旋律加震撼感真有可能把人感动哭。&br&&a class=& wrap external& href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.tudou.com/programs/view/JpZrANpsnHk/& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Liszt - Vallee d\&/a& YouTube链接：（从10：00开始听）&a href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//www.youtube.com/watch%3Fv%3DU95F8I821wY& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&https://www.&/span&&span class=&visible&&youtube.com/watch?&/span&&span class=&invisible&&v=U95F8I821wY&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&br&&br&&b&4）b小调奏鸣曲&/b&&br&&b&欣赏难度：4星&/b&&br&&br&三十分钟长的单乐章奏鸣曲让很多人望而却步，无标题让人可以自由发挥想象。&br&第一次听时觉得沉闷无比，听过很多遍后特别喜欢从14：30到16：50那一段（声音调大后效果更佳），如狂风暴雨打在静如平镜的海面上，大海从深处传来自然之力的咆哮。风平浪静之后一段优美至极的旋律浮现，真的很打动人。以前看到过有钢琴家弹这首时把自己感动哭。&br&&a class=& wrap external& href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.tudou.com/programs/view/fG9HpY057jY/& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Vladimir Horowitz plays Liszt Sonata in B minor Rec 1977&/a& YouTube链接：&a href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//www.youtube.com/watch%3Fv%3DJL_efKcbR2A& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&https://www.&/span&&span class=&visible&&youtube.com/watch?&/span&&span class=&invisible&&v=JL_efKcbR2A&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&br&&br&斯克里亚宾&br&&b&5）b小调幻想曲&/b&&br&&b&欣赏难度：3星&/b&&br&&br&这首虽然没有Op. 2 No. 1，Op. 8 No. 12，Op. 42 No. 5这三首出名，但也绝对好听。&br&我觉得很多斯克里亚宾的作品都是这样，经过一大段苦涩混乱的铺垫后冷不丁地冒出一句特催泪的旋律。这首也是如此，从1：30或4：30或6：58开始听，那种感动无法用语言形容，或许只有被苦涩夹杂才能衬出如此之美。&br&&a class=& wrap external& href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.tudou.com/programs/view/H-DOuhnHdQI/& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Heinrich Neuhaus plays Scriabin Fantasie in B minor Op28&/a& YouTube链接（音质比土豆好）：&a href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//www.youtube.com/watch%3Fv%3DXIWP06GoyqY& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&https://www.&/span&&span class=&visible&&youtube.com/watch?&/span&&span class=&invisible&&v=XIWP06GoyqY&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&br&&br&顺便一提，斯克里亚宾的练习曲Op. 8 No. 12有一个罕见的大调版本，比原版更催泪，强烈推荐听听！&br&贴一个YouTube视频：&a href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//www.youtube.com/watch%3Fv%3DsGvYVy7ZyP4& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&https://www.&/span&&span class=&visible&&youtube.com/watch?&/span&&span class=&invisible&&v=sGvYVy7ZyP4&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&br&&br&拉赫玛尼诺夫&br&&b&6）第三钢琴协奏曲&/b&&br&&b&欣赏难度：4星&/b&&br&&br&拉三可以说是听得遍数越多越喜欢，比拉二更耐听。&br&比较喜欢的部分：第一乐章11：50的华彩，视频里是简化版，其实原版更沉重黑暗。华彩之后13：14紧接着一段婉转的长笛，和之前狂暴的钢琴形成极大的反差。第二乐章23：57到25：12是全曲中饱含情感而动人的一段，感觉描写了挣扎，打击，奋斗和胜利，每次听到这里都会起鸡皮疙瘩。之后就是衔接二三乐章那一段，从28：45到29：10非常燃，可以说双手在琴键上飞舞，从低谷到高峰，再被打落低谷，绝地反击，完美地衔接了第三乐章。建议从头到尾完整聆听热血沸腾的第三乐章，跑步时我就脑补这首，特励志。41：06开始慢慢向结尾高潮进发，没见过比这个更辉煌的结尾。如果在音乐会里听现场，感受了之前40分钟的酸甜苦涩和喜怒哀乐，不少人会在结尾流泪。&br&有多少人都是听完现场拉三后发誓这辈子一定要练会。&br&找到一篇写得不错的乐评：&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//tieba.baidu.com/p/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&拉二与拉三_钢琴吧&/a&&br&&a class=& wrap external& href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.tudou.com/programs/view/JsFZsl_R90Q/& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&拉赫玛尼诺夫--第三钢琴协奏曲【指挥：梅塔钢琴：霍洛维茨】.&/a& YouTube链接：&a href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//www.youtube.com/watch%3Fv%3DD5mxU_7BTRA& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&https://www.&/span&&span class=&visible&&youtube.com/watch?&/span&&span class=&invisible&&v=D5mxU_7BTRA&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&br&&br&勃拉姆斯&br&&b&7）第一钢琴协奏曲&/b&&br&&b&欣赏难度：3星&/b&&br&&br&6：49或18：25开始往后听两分钟，像是坐在长椅上慵懒地看着夕阳柔和的光晕，感觉心灵都被净化了。总觉得勃拉姆斯的旋律都是集庄严与深沉于一体，很容易触动到听众。&br&&a class=& wrap external& href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.tudou.com/programs/view/jQuHTyJRsQs/& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&勃拉姆斯 D小调第一钢琴协奏曲&/a& YouTube链接：&a href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//www.youtube.com/watch%3Fv%3DarKoBwtmuX0& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&https://www.&/span&&span class=&visible&&youtube.com/watch?&/span&&span class=&invisible&&v=arKoBwtmuX0&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&br&&br&&b&8）第二钢琴协奏曲&/b&&br&&b&欣赏难度：3星&/b&&br&&br&比起第一钢协来说更喜欢这一首，圆号开头极有特点。7：40开始的钢琴独奏霸气附体，苍凉悲壮感扑面而来。极喜欢第三乐章，28：40开始一段大提琴独奏，肃穆悲凉又柔情万种。31：22钢琴如清风一般慢慢地拨云见雾，如沉思，如留恋，如徘徊，如暗流般涌动。&br&&a class=& wrap external& href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.tudou.com/programs/view/2G2sZJIvpEg/& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&勃拉姆斯降B大调第二钢琴协奏曲（齐默尔曼演奏）&/a& YouTube链接：&a href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//www.youtube.com/watch%3Fv%3Dy4YqWXmF9Dg& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&https://www.&/span&&span class=&visible&&youtube.com/watch?&/span&&span class=&invisible&&v=y4YqWXmF9Dg&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&br&&br&&b&9）钢琴四重奏Op. 60第三乐章&/b&&br&&b&欣赏难度：1星&/b&&br&&br&勃拉姆斯作品中的小清新。比起前面那些以复杂与震撼感动人的曲子来说，这首真的非常非常接地气。基本上第一次听就会喜欢上，我第一次听时就被开头大提琴的旋律吸引住了。1：37小提琴加入时像呼吸一般轻盈。6：25钢琴重复了开头大提琴的旋律，静谧地飘浮在纠缠在一起的低音伴奏上。总而言之，单曲循环很多遍还是觉得这旋律写得绝妙。&br&&a class=& wrap external& href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.tudou.com/programs/view/qgGqCKNNbMg/& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Brahms, Piano Quartet, C Minor, 3rd mvt, Andante, opus 60 (animation version 2)&/a& YouTube链接：&a href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//www.youtube.com/watch%3Fv%3DidJHl9rB7Cc& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&https://www.&/span&&span class=&visible&&youtube.com/watch?&/span&&span class=&invisible&&v=idJHl9rB7Cc&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&br&&br&舒伯特&br&&b&10）奏鸣曲D. 960&/b&&br&&b&欣赏难度：3星&/b&&br&&br&听舒伯特比较少，这首是我目前最喜欢的。开头给人得印象特别深刻，像是身处一片灰霾之中，四周都暗了下来，2：06时钢琴沉重的敲击后迎来一道曙光，6：50是更强烈的一次打击，如同雷电一般，9：06和20：12又是一次次重击后迎来曙光。听第一乐章像是在经受一次次的洗礼，庄严神圣的旋律下潜藏着犹豫与孤独。里赫特这个版本有些地方处理的比较慢，更能表达一种庄严神圣感。第二乐章从25：49开始，25：49和31：44的旋律更好地抒发出了孤独，脆弱和纠结感。总是感觉第二乐章的意境和斯克里亚宾练习曲Op. 2 No. 1很像，都有一丝无法用言语形容的乡愁感。舒伯特的音乐本来在我印象中是很平静的，这首却在平静之余用波涛汹涌的情感传达给人一种难得的感动。&br&&a class=& wrap external& href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.tudou.com/programs/view/d4nitlBCA5Q/& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Sviatoslav Richter plays Schubert Piano Sonata D960 in B flat major&/a& YouTube链接：&a href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//www.youtube.com/watch%3Fv%3DtWuuf4Qd3UI& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&https://www.&/span&&span class=&visible&&youtube.com/watch?&/span&&span class=&invisible&&v=tWuuf4Qd3UI&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&br&&br&拉威尔&br&&b&11）G大调钢琴协奏曲第二乐章&/b&&br&&b&欣赏难度：2星&/b&&br&&br&终于轮到拉威尔了，他的很多钢琴曲我都特别喜爱，尤其是这首钢琴协奏曲。在这个视频里，伯恩斯坦自己演奏钢琴并同时指挥。开头三分钟都是钢琴独奏，旋律很动人，每次听着都感觉像是在周末午睡过后躺在床上发呆。以前见一人评论得特别赞，大意是“每次听到都会联想到灰色的一天，一个人坐在海边静静出神忘记了时间，3：25当长笛伴随着钢琴颤音进入时，蓦然回首，身边还伴随着一群最要好的朋友。”从6：56开始，温柔治愈的旋律加上钢琴在高音区美轮美奂的伴奏，绝对是整曲最戳泪点的一段。&br&&a class=& wrap external& href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.tudou.com/programs/view/u4Nz3-4kYn8/& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Ravel-_Piano_concerto_in_G_-_II_Adagio_assai_(L__Bernstein)&/a& YouTube链接：&a href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//www.youtube.com/watch%3Fv%3Dud6nbX5XKVk& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&https://www.&/span&&span class=&visible&&youtube.com/watch?&/span&&span class=&invisible&&v=ud6nbX5XKVk&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&br&&br&&b&12）Pavane pour une Infante Defunte（悼念公主的帕凡舞曲）&/b&&br&&b&欣赏难度：1星&/b&&br&&br&拉威尔除了波莱罗之外最流行的作品，据说题目和音乐没有任何关系，只是他喜欢这几个词，就拼在一起了。我以前试着练过这首，虽然听上去简单但也不好弹，2：37和5：39重复了开头的旋律。总的来讲，这首和上面的G大调钢协第二乐章气质很相像，都有一种黯然神伤感。&br&&a class=& wrap external& href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.tudou.com/programs/view/0WndtSYqlIs/& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Ravel: Pavane pour une infante defunte&/a&YouTube链接：&a href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//www.youtube.com/watch%3Fv%3DPuFwt66Vr6U& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&https://www.&/span&&span class=&visible&&youtube.com/watch?&/span&&span class=&invisible&&v=PuFwt66Vr6U&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&br&虽然我也很喜欢拉威尔的水之嬉戏，水妖和小丑的晨歌，但和流泪的冲动都挂不上钩，就不放上来了。&br&&br&巴赫&br&&b&13）恰空&/b&&br&&b&欣赏难度：3星&/b&&br&&br&刚入门古典音乐时最喜欢的作曲家就是巴赫，而巴赫的作品中最钟爱恰空，勃兰登堡协奏曲和哥德堡变奏曲。恰空本来是为小提琴而作的，之后被改编为了钢琴和吉他版，三个版本都极好，这里放的是布索尼改编的钢琴版。&br&小提琴版：&a href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//www.youtube.com/watch%3Fv%3D6q-Zqz7mNjQ& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&https://www.youtube.com/watch?v=QqA3qQMKueA&/a&&br&吉他版：&a href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//www.youtube.com/watch%3Fv%3DBtT9cEipTos& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&https://www.&/span&&span class=&visible&&youtube.com/watch?&/span&&span class=&invisible&&v=BtT9cEipTos&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&br&十几分钟仿佛创造了一个世界。开头主题简朴却惆怅，充满幻想，随着六十四个变奏的展开，或风驰电掣，或踌躇满志，或喜悦中夹杂苦涩，或悲伤中充满希望。巴赫带领着听众一步一步游弋穿梭于一座迷宫似的城堡，最终回归俯瞰时，一座恢弘的建筑最终震撼的呈现在眼前，结尾又返璞归真重现了开头的主题，真如一场梦。（比较感动我的片段：3：42-4：53以及14：05到结尾）&br&&a class=& wrap external& href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.tudou.com/programs/view/OQo4dzEhyro/& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&恰空舞曲 巴赫&/a&YouTube链接：&a href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//www.youtube.com/watch%3Fv%3Dsw9DlMNnpPM& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&https://www.&/span&&span class=&visible&&youtube.com/watch?&/span&&span class=&invisible&&v=sw9DlMNnpPM&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&br&&br&同样非常喜欢古尔德演奏的巴赫的哥德堡变奏曲，只是不太符合题目要求，这里放一个视频链接：&a href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//www.youtube.com/watch%3Fv%3DN2YMSt3yfko& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&https://www.&/span&&span class=&visible&&youtube.com/watch?&/span&&span class=&invisible&&v=N2YMSt3yfko&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&br&&br&莫扎特&br&&b&14）第二十三钢琴协奏曲第二乐章&/b&&br&&b&欣赏难度：1星&/b&&br&&br&莫扎特的钢琴曲大多数给人的印象都是欢快的（比如K. 330和K. 331)，而这首却从头到尾营造了一种苍凉悲伤的气氛。开头钢琴的独奏仿佛是在一片森林中踱步，只有微弱的阳光从树叶之间穿过来，1：03管弦乐如乌云一般挡住了那一丝微光，第一次听准会被那种苍凉感所感染。虽然之后音乐中浮现了一丝自然的欢快感，但是整体感还是压抑的。4：00又重复了开头钢琴的旋律，5：23时天空又被漆黑的乌云遮住，雨滴开始从乌云中滴滴答答地落下。7：12，7：20，7：27钢琴重复演奏的音符像是小雨滴，打在脸上，落在树叶上，滴在池塘里，溅起水花，激起涟漪，扰动心弦。&br&&a class=& wrap external& href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.tudou.com/programs/view/8eJXNbT0tWY/& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Hélène Grimaud Mozart Piano Cto No. 23, Adagio&/a&YouTube链接：&a href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//www.youtube.com/watch%3Fv%3Dj8e0fBlvEMQ& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&https://www.&/span&&span class=&visible&&youtube.com/watch?&/span&&span class=&invisible&&v=j8e0fBlvEMQ&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&br&&br&贝多芬&br&&b&15）第九交响曲&/b&&br&&b&欣赏难度：4星&/b&&br&&br&贝九就不必多介绍了，欢乐颂名气太大。但我觉得能欣赏贝九还是不简单的，我之前一直对贝九无感，直到去听了一场现场音乐会。起初觉得最后的合唱过于冗长，听音乐会时却怎么也不想让合唱结束，被末乐章感动得无话可说。经过前三个乐章压抑，挣扎，奋斗，甜蜜等情感的铺垫和酝酿，第四乐章欢乐颂会给你带来一种前所未有的感觉，就算在古典音乐中也很少有作品能让人体会到这种博爱感。没有多少音乐会比贝九更让你接近流泪的感觉。（第四乐章从42：57开始）&br&&a class=& wrap external& href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.tudou.com/programs/view/4ran41kRAOo/& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Beethoven Symphony No.9 - Abbado&/a&YouTube链接：&a href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//www.youtube.com/watch%3Fv%3DyXC8BoiYFdU& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&https://www.&/span&&span class=&visible&&youtube.com/watch?&/span&&span class=&invisible&&v=yXC8BoiYFdU&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&br&&br&终于轮到马勒了&br&我是一年前开始接触马勒的，第一次听是他的第六交响曲慢乐章，直接从路人转粉。他一生中写的作品不多，不过大部分都质量很高。&b&每一部交响曲都值得去反复听。&/b&这里列出来几首比较符合题目的：&br&&b&第二交响曲整首，第三交响曲第六乐章，第四交响曲第三乐章，第五交响曲第四乐章，第六交响曲第一乐章和慢乐章，第九交响曲第一和第四乐章。&/b&（第七，八，十听得还不熟，不评价了）&br&下面重点介绍其中一首：&br&&br&&b&16）马勒第二交响曲&/b&&br&&b&欣赏难度：5星&/b&&br&&br&&b&毫不夸张地说，这一首比上面介绍的所有音乐都更接近题目要求。&/b&但欣赏难度也很高（也就是说，很难只听几遍就体会到它所带来的感动。）如果没有听过的话，至少把上面介绍的15首中的10首以上听熟后再来接触这首。&br&然后强烈推荐这篇来自豆瓣的乐评：&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.douban.com/group/topic//& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&听马勒的《第二交响曲》&/a&&br&&b&听马勒的乐趣就在于自己去发现探索，这样才会珍惜马勒给你的每一份惊喜与感动。很可能第一次听觉得一片乱糟糟，随着仔细听的遍数越来越多，你会在这里那里无意中发现许多感人肺腑的片段&/b&&b&（具体在几分几秒就不剧透了，等你去发现）&/b&&b&，再多听几遍你就很可能会成为马勒的粉丝。&/b&&br&如果你很好奇为什么这首会作为本答案的压轴，请直接跳到1：26：08一直听到结尾，感受一下伯恩斯坦的肢体动作和表情。想象自己在大教堂里欣赏如此带感的演出，主题还是关于复活，如何能不被感染？&br&&a class=& wrap external& href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.tudou.com/programs/view/awHQaKg1LMQ/& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&马勒《c小调第二交响曲（复活）》伯恩斯坦指挥&/a& YouTube链接：&a href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//www.youtube.com/watch%3Fv%3DBdc5n562zZg& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&https://www.&/span&&span class=&visible&&youtube.com/watch?&/span&&span class=&invisible&&v=Bdc5n562zZg&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&br&&br&&b&“Beauty makes us cry because we fear it can't last. Mahler teaches us to cherish the wonder of each moment.”——Michael Tilson Thomas&/b&&br&&br&&b&“音乐之美稍纵即逝，美妙的事物都不会持久。&br&马勒让我们学会珍惜生命中每一刻的惊喜与感动。”&/b&&br&&br&&b&以上这句话和本答案开头那句话均出自Keeping Score系列纪录片：《Gustav Mahler: Origins and Legacy》&/b&&b&强烈推荐观看！&/b&&br&&b&第一部分链接：&a href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//vimeo.com/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Keeping Score:-Gustav Mahler: Origins on Vimeo&/a&&/b&&br&&b&第二部分链接：&a href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//vimeo.com/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Keeping Score:-Gustav Mahler: Legacy on Vimeo&/a&&br&&/b&&figure&&img data-rawheight=&220& src=&https://pic2.zhimg.com/50/41984e8afb95b2a62de68f4e0e476fee_b.jpg& data-rawwidth=&395& class=&content_image& width=&395&&&/figure&&br&之后是题外话。&br&第一次在知乎回答问题就收获了这么多赞真的很令人惊喜，谢谢各位！&br&&b&整个答案有点长，虽然这些音乐都可能给人流泪的冲动，但真正让人达到流泪地步的音乐，我听过这些里面只有马勒第二交响曲。&/b&我从听古典音乐入门到现在一共就两年多，很多古典乐的领域还接触不多。对于喜欢古典音乐的朋友们来说，只要你喜欢就去多听多探索。&br&&br&我觉得好音乐不一定非要把你感动到流泪，比如说让人会心一笑的古典乐也很难得啊: )&br&&br&&b&谢谢观赏！&/b&
网易云歌单： 应邀建了一个虾米歌单： 其中曲目稍有改动，前半部分都是钢琴曲，后面新加入瓦格纳，布鲁克纳及马勒等人的作品。（所以前后风格会相差很大，做好心理准备…） *顺便安利一下我做的的另一个歌单！ 怒…
最直接的回答就是多听，文字说再多也不如耳朵听一遍。所以我上传了很多乐器演奏的音频，由于知乎不能直接上传音频，所以回答中的音频都是先上传到 SoundCloud，再插入链接。&br&&br&这个问题属于那种表面上看起来比较好答，但是其实有很多更深入的东西值得去挖掘。&br&&br&从中世纪到 20 世纪，不同时期的古典乐在使用的乐器上是不断发生变化的。我们先从中世纪开始讲起：&br&&br&一、中世纪&br&&br&这个时期的音乐主要是人声，器乐被认为是「魔鬼之声」，代表作品格里高利圣咏《圣诞节弥撒》。&br&&br&这个时期用到的乐器主要有两种：一种是 &a href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//soundcloud.com/luckystargo/organ& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Organ（管风琴&/a&） （直接点击链接后，再点击播放按钮即可听到这种乐器演奏的音乐），这种乐器主要用于教堂音乐。&br&&br&另一种中世纪常用的乐器是 &a href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//soundcloud.com/luckystargo/viol& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Viol（维尔沃）&/a&，这是一种古提琴，常被游吟诗人们拿来伴奏。&br&&br&二、文艺复兴时期&br&&br&「世俗乐队」出现，使用的乐器有古提琴、小提琴、诗琴、竖琴、古低音提琴、长笛、长号、双簧管、风琴、古钢琴等，但是没有声部分工和音色调配。&br&&br&三、巴洛克时期&br&&br&17 世纪初，第一次出现了独立的器乐合奏作品，按声部配置乐器，注意到了音响美和色彩性。到了十七、十八世纪，经巴赫、亨德尔德尝试、编配，使乐队色彩变化无穷，乐队日趋庞大（如亨德尔的庆典音乐）。&br&&br&巴洛克时期的乐队编制如下图：&br&&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/46afa9f31c3_b.jpg& data-rawwidth=&565& data-rawheight=&346& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&565& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/46afa9f31c3_r.jpg&&&/figure&&br&三、古典时期&br&&br&18世纪中叶出现了德国的曼海姆宫廷管弦乐队，注重整体的紧密配合、运弓整齐，注重重音和句法，采用了渐强渐弱的演奏方法，首创了交响曲、协奏曲的表现方法，激发作曲家创作，使乐器比例配置趋向合理。&br&&br&18 世纪末，交响曲创作繁荣，由海顿、莫扎特完成了「古典乐队」。现代的交响乐队的基础在十九世纪上半叶多半已确定下来。此后的乐队发展，只是细部变化。贝多芬引入新乐器，如长号、大鼓、钹、三角铁等。&br&&br&古典时期的乐队编制如下图：&br&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/2db326a376a68a63a59d11_b.jpg& data-rawwidth=&565& data-rawheight=&346& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&565& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/2db326a376a68a63a59d11_r.jpg&&&/figure&&br&四、浪漫时期及以后&br&&br&19 世纪后半叶的乐队，为了增加表现戏剧性的能力和丰富色彩，扩大数量，增加铜管，于是形成了大型交响乐队——「浪漫派乐队」。&br&&br&19 世纪的乐队编制：&br&&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/b6ad570ac21_b.jpg& data-rawwidth=&565& data-rawheight=&346& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&565& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/b6ad570ac21_r.jpg&&&/figure&&br&20 世纪的乐队的发展有两种倾向，一种是继续扩大乐队的编制，另一种则截然相反，倒回到十八世纪室内乐型乐队的模式中去。
&br&&br&20 世纪的乐队编制：&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/a5c0fcb482c5fd8ba4d1f103f9601b2c_b.jpg& data-rawwidth=&565& data-rawheight=&346& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&565& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/a5c0fcb482c5fd8ba4d1f103f9601b2c_r.jpg&&&/figure&&br&下面是具体的乐器介绍（点击链接再点播放按钮即可听到这种乐器演奏的音乐）：&br&&br&一、弦乐器组 ( String )：&ul&&li&小提琴 Violin
&a href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//soundcloud.com/luckystargo/violin& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Violin by luckystargo on SoundCloud&/a&&br&&/li&&li&中提琴 Viola
&a href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//soundcloud.com/luckystargo/v& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Viola by luckystargo on SoundCloud&/a&&br&&/li&&li&大提琴 Cello
&a href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//soundcloud.com/luckystargo/c& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Cello by luckystargo on SoundCloud&/a&&br&&/li&&li&低音提琴 Double Bass
&a href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//soundcloud.com/luckystargo/double-bass& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Double Bass by luckystargo on SoundCloud&/a&&/li&&/ul&&br&二、木管乐器组 ( Woodwind ) ：&ul&&li&短笛 Piccolo
&a href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//soundcloud.com/luckystargo/piccolo& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Piccolo by luckystargo on SoundCloud&/a&&br&&/li&&li&长笛 Flute
&a href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//soundcloud.com/luckystargo/flute& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Flute by luckystargo on SoundCloud&/a&&br&&/li&&li&双簧管 Oboe
&a href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//soundcloud.com/luckystargo/oboe& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Oboe by luckystargo on SoundCloud&/a&&br&&/li&&li&单簧管 Clarinet
&a href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//soundcloud.com/luckystargo/clarinet& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Clarinet by luckystargo on SoundCloud&/a&&br&&/li&&li&低音管 Bassoon
&a href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//soundcloud.com/luckystargo/bassoon& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Bassoon by luckystargo on SoundCloud&/a&&br&&/li&&/ul&&br&三、铜管乐器组 ( Brass )&ul&&li&小号 Trumpet
&a href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//soundcloud.com/luckystargo/trumpet& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Trumpet by luckystargo on SoundCloud&/a&&br&&/li&&li&法国号 Horn
&a href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//soundcloud.com/luckystargo/horn& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Horn by luckystargo on SoundCloud&/a&&br&&/li&&li&长号 Trombone
&a href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//soundcloud.com/luckystargo/trombone& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Trombone by luckystargo on SoundCloud&/a&&br&&/li&&li&低音号 Tuba
&a href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//soundcloud.com/luckystargo/tuba& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Tuba by luckystargo on SoundCloud&/a&&br&&/li&&/ul&&br&四、打击乐器组 ( Percussion )&ul&&li&定音鼓 Timpano
&a href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//soundcloud.com/luckystargo/timpano& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Timpano by luckystargo on SoundCloud&/a&&br&&/li&&li&大鼓 Bass Drum
&a href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//soundcloud.com/luckystargo/bass-drum& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Bass Drum by luckystargo on SoundCloud&/a&&br&&/li&&li&小鼓 Side Drum
&a href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//soundcloud.com/luckystargo/side-drum& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Side Drum by luckystargo on SoundCloud&/a&&br&&/li&&li&铃鼓 Tambourine
&a href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//soundcloud.com/luckystargo/tambourine& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Tambourine by luckystargo on SoundCloud&/a&&br&&/li&&li&钹 Cymbal
&a href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//soundcloud.com/luckystargo/cymbal& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Cymbal by luckystargo on SoundCloud&/a&&br&&/li&&li&三角铁 Triangle
&a href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//soundcloud.com/luckystargo/triangle& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Triangle by luckystargo on SoundCloud&/a&&/li&&/ul&
最直接的回答就是多听，文字说再多也不如耳朵听一遍。所以我上传了很多乐器演奏的音频，由于知乎不能直接上传音频，所以回答中的音频都是先上传到 SoundCloud，再插入链接。 这个问题属于那种表面上看起来比较好答，但是其实有很多更深入的东西值得去挖掘。…
&b&【本文禁止一切形式转载。哪怕你转载了署我的名字外加一万次感谢也禁止转载。】&br&【本文禁止一切形式转载。哪怕你转载了署我的名字外加一万次感谢也禁止转载。】&br&【本文禁止一切形式转载。哪怕你转载了署我的名字外加一万次感谢也禁止转载。】&/b&&br&&br&&br&&br&卸腰。&br&&br&好了，上面说完这个回答里最心平气和的两个字，接下来，我要开始喷人了。最近在知乎上学会了一个表达方法，我要在这里使用一下。&br&&br&重要的话说三遍：&br&&br&&b&不懂能不能别瞎扯！！！&/b&&br&&b&不懂能不能别瞎扯！！！&/b&&br&&b&不懂能不能别瞎扯！！！&/b&&br&&br&&br&&br&我最近处于一个忙得要飞起来的节奏，这个问题其实是我学生私下里微信问我的，我说我最近可能没时间回答你啊。结果她就把问题发到这来邀请我了。我说你发知乎我也还是没时间回答你吖。然后她就把楼下的两个截图给我看。我周六中午搬完砖看到这两个回答，午饭都没吃，气得板栗烧鸡也不做了，来写这篇答案。极简主义音乐，我自己认真写过一些，也认真做过研究。读硕士的两年，差不多有一半的Individual Survey做的都是极简主义。跟我熟的人也知道，Philip Glass对我来说，也是男神级的人物。不说自己对极简主义百分之百精通，至少我没看见过有几个中国的音乐理论学者或者学生在纯粹音乐分析和音乐理论的层面对极简主义的了解比我多或者做得比我深入的（从这个角度来说，虽然不像某人一样是“世界前列”，至少也是“中国前列”的。突然进入“前列界”，感觉好激动）。在这个题目下面写回答的人，我不指望你能对这个风格流派运动有很深入的了解，但随手去百度维基一下都可以吧，也能至少贴一些关于极简主义的粗略的介绍吧。你要是懒得去百度，也别瞎说啊。说手机铃声是极简主义，超级玛丽是极简主义，你考虑过极简主义的感受吗？说极简主义”就是说话“，你考虑过music concrete的感受吗？&br&&br&&br&——————————————————————————————&br&&br&好了，吐槽结束，下面是干货。&br&&br&极简主义音乐(Minimalist Music)是兴起于20世纪60年代美国东北部的一种全新的音乐形态。就像”奏鸣曲“一样，很多时候无法把它定义成一种风格，一种技法，还是一种体裁。但提到它，了解的人脑子里都差不多知道是那种形态的音乐。概括起来，”极简“的意思并不是单纯的“简约”，而是指，运用尽量少的音乐材料，用一种重复的手法，在重复中逐渐变化音乐材料，使之不断发展和延续。（所以，顺道再吐个槽，麻烦各位不要随口再说什么“我要极简主义的生活方式”之类的话了。如果你真的要极简主义生活方式，你跟你老婆得这样说话：老婆老婆老婆老婆老老婆老婆老婆老婆老婆婆老婆生日生日生日生生日生日生日快快快快快乐快乐快乐乐快乐我我们我们我们我我们我们去吃去吃去吃吃去吃去吃去去去吃火火锅火锅火火锅锅锅锅火锅吧吧吧吧吧??“，而且同款的餐具你得买20个不同颜色不同大小的，然后每天用一种模式或重复使用其中某一个某几个或者每天用一种特定的顺序换着用。）&br&&br&提到极简主义，人们一般会一并提起早期最具代表性的三个作曲家：La Monte Young, Terry Riley, 和Steve Reich. 他们三人中，其实Reich的创作更加focus on极简主义一点。前两者的有些作品虽然是极简主义早期的代表性的开拓性的作品，但他们的本意更加倾向于一种实验性质，而非有意的朝”极简主义“这个方向上走。再往后一点的代表作曲家有Philip Glass和John Adams. 其中，Adams被贴上Post-minimalism的标签，虽然Glass和Adams都拒绝外界对他们自身的Minimalism的归类。&br&&br&下面的一些更加深入的极简主义音乐介绍，也主要会以上面这几位作曲家的作品为例子。&br&&br&关于极简主义音乐的外在形态上的风格，中文维基里的概括就已经很不错：&br&&ul&&li&如果不具&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//zh.wikipedia.org/w/index.php%3Ftitle%3D%25E5%258A%259F%25E8%2583%25BD%25E8%25AA%25BF%25E6%%26action%3Dedit%26redlink%3D1& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&功能调性&/a&（functional tonality），则强调和谐的和弦。&/li&&li&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//zh.wikipedia.org/wiki/%25E4%25B9%%258F%25A5& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&乐句&/a&、或较小单位的figure、motif、cell会不断重复。加以难以捉摸、缓慢的改变、长时间极少或没有改变的旋律。&/li&&li&以持续的低音、节奏或长音的方式暂停音乐演进（stasis）。&/li&&/ul&关于第一点，这是现代的调性音乐的一个共性。功能和声在19世纪末就已经开始被抛弃了，20世纪开始的调性音乐，在和声运用上，更注重整体的色彩而非死板的功能性，极简主义也不例外。这一点在Glass的音乐上表现得尤为突出。&br&&br&以下是Glass的一个代表作：钢琴独奏&i&Mad Rush&/i&，创作于1979年，1981年在丹增嘉措访问纽约时，作为作曲家献给他的作品，由作曲家亲自演奏。&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/f9a41fd8b95acaa939a2f38de07a9c98_b.jpg& data-rawwidth=&457& data-rawheight=&511& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&457& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/f9a41fd8b95acaa939a2f38de07a9c98_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/532b8b9c2ab0d94a4e0dd4f_b.jpg& data-rawwidth=&435& data-rawheight=&563& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&435& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/532b8b9c2ab0d94a4e0dd4f_r.jpg&&&/figure&&br&&br&以上是乐谱的前两页。从乐谱中可以看出来，两页中只出现了三个和弦：F原位，a第二转位，g原位。实际上，这不完整的十几分钟的钢琴作品，从头到尾也只出现过这三个和弦而已。而这三个和弦，在前后连接上也是一种无功能的状态。&br&&br&再来看他的第三弦乐四重奏&Mishima&。乐谱是第一乐章开头的一段。&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/5c185cc89d204e944e9776_b.jpg& data-rawwidth=&890& data-rawheight=&562& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&890& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/5c185cc89d204e944e9776_r.jpg&&&/figure&&br&&br&从乐谱可以看出，这九小节中，从A6，到g46，到d，到g，到Eb，到Ab46，到f#o7。与其说这是一种纵向和弦上的链接的考虑，不如说是每一个声部在横向上的自然发展的一个结果。&br&&br&John Adams的作品中，横向线条的重要性是更明显的。我们来看一个他的早期代表作，一首钢琴独奏作品&i&China Gates&/i&的开头的一段。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/0f837917faf328e8dfae955_b.jpg& data-rawwidth=&586& data-rawheight=&499& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&586& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/0f837917faf328e8dfae955_r.jpg&&&/figure&它是一个Ab为主音的混合利底亚调式（你不知道这是啥也没关系，总之，就是一个很协和很好听的有调音乐）。整个音乐是以三个横向上的声部组成的，没有纵向上的三和弦的概念。&br&&br&这首曲子的试听在这里：&a class=&video-box& href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.tudou.com/programs/view/Ozlm4iEKpjI/%3FresourceId%3D0_06_02_99& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&& data-name=&John Adams-中国门China Gates (1977) For Piano& data-poster=&http://image.tudou.com/img/programs/audio_120x90.jpg& data-lens-id=&&&
&img class=&thumbnail& src=&http://image.tudou.com/img/programs/audio_120x90.jpg&&&span class=&content&&
&span class=&title&&John Adams-中国门China Gates (1977) For Piano&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&http://www.tudou.com/programs/view/Ozlm4iEKpjI/?resourceId=0_06_02_99&/span&
&/a&&br&&br&&br&下面这个是我自己的一个极简主义钢琴作品中的一个乐章的截图。&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/a70f1f0bf69c3b273ad46f_b.jpg& data-rawwidth=&502& data-rawheight=&520& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&502& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/a70f1f0bf69c3b273ad46f_r.jpg&&&/figure&&br&这个乐章用的也是横向思维。四个声部分别用不同的节奏型（可以理解为不同的拍号），所以，听上去可能不难，其实弹起来要找到那种节奏对位感很不容易。具体下面会详细解释。&br&&br&&br&接下来讲上面三点中的第二点：重复+渐变。这个可能是极简主义音乐中最重要的元素了。极简主义音乐中的重复，主要是指可能是一个很小的动机的重复。这种重复可能是节奏型上的，也可以是音高上的，也可以是综合的。我们可以仍然看上面两个谱例。Adams的&i&China Gates&/i&，我已经很体贴地用篮框框出来了。右手其实就一个动机，就是这个7/8拍模式的片段不断的在一个4/4拍的节奏型里重复，左手是Db-C-Ab这三个音高不断地重复加渐变。前三小节仍然是一个2+3+2的7/8拍的模式，到了第三小节结尾的时候潜移默化地变成了2+2+2的模式，后面一小节紧接着变成了3+2+2的模式，第七小节又变成2+2+2，第十小节变成2+4+2。下面一个我的作品的低音声部，也是在做类似的节奏型渐变。渐变分别发生在三个篮框处。&br&&br&下面贴几个极简主义的音乐片段，请注意中间的那些不断重复+渐变的音乐元素。&br&&br&这是John Adams的代表作，歌剧&i&Nixon in China&/i&里最著名的咏叹调之一，是尼克松访华的飞机刚在北京机场降落，他和周恩来会面后，在会见中方代表团时唱的。大意就是我来访华真是一个大新闻啊，我们在创造历史，全世界都在注视着我们。&br&&a class=&video-box& href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.tudou.com/programs/view/pQMJM1rgdMs/%3FresourceId%3D0_06_02_99& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&& data-name=&男中音咏叹调& data-poster=&http://i3.tdimg.com/034/712/799/audio_120x90.jpg& data-lens-id=&&&
&img class=&thumbnail& src=&http://i3.tdimg.com/034/712/799/audio_120x90.jpg&&&span class=&content&&
&span class=&title&&男中音咏叹调&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&http://www.tudou.com/programs/view/pQMJM1rgdMs/?resourceId=0_06_02_99&/span&
&/a&&br&&br&这是Steve Reich的&i&New York Counterpoint. &/i&这也是作曲家的代表作之一，是为单簧管ensemble写的。这个曲子前面一分半钟是一种纵向和弦的结构的重复，从一分半钟开始，逐渐变成了一种横向式的重复。各个声部演奏不同的短小材料，节奏上的错位造成了一种很丰富的听觉效果。&br&&a class=&video-box& href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//v.youku.com/v_show/id_XNjMxNTg0MzMy.html& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&& data-name=&Steve Reich- New York Counterpoint& data-poster=&http://g3.ykimg.com/27BDE6D7-8C08-3B1A-20C2-A678F913009E& data-lens-id=&&&
&img class=&thumbnail& src=&http://g3.ykimg.com/27BDE6D7-8C08-3B1A-20C2-A678F913009E&&&span class=&content&&
&span class=&title&&Steve Reich- New York Counterpoint&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&http://v.youku.com/v_show/id_XNjMxNTg0MzMy.html&/span&
&/a&&br&下面再来一首Reich的代表作，&i&Clapping Music. &/i&这个我都不用解释，你一看就明白什么叫重复+渐变。&br&&a class=&video-box& href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//v.youku.com/v_show/id_XNjE5MDcxMjk2.html& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&& data-name=&Steve Reich - Clapping Music (Scrolling)& data-poster=&http://g2.ykimg.com/254ED2-4FCD--3E097ED1C64A& data-lens-id=&&&
&img class=&thumbnail& src=&http://g2.ykimg.com/254ED2-4FCD--3E097ED1C64A&&&span class=&content&&
&span class=&title&&Steve Reich - Clapping Music (Scrolling)&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&http://v.youku.com/v_show/id_XNjE5MDcxMjk2.html&/span&
&/a&&br&&br&&br&另外一些欧洲的受极简主义影响强烈的作曲家的作品，比如Arvo Part的这首&i&Spiegel im Spiegel&/i&. &br&&a class=&video-box& href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//v.youku.com/v_show/id_XNjU4ODgxNTIw.html& target=&_