【庄泽曦的回答(750票)】:

［已补充第一部分，马上更新第二部分］

1.1 随性、不羁的艺术家形象是一种刻板印象

在很多影视作品中艺术家要么被塑造成浑身油彩，痴迷疯狂的状态；要么肥头圆脑，龌龊猥琐，以艺术之名行苟且之事。我们看电视剧里的艺术家，但凡后者都表现得衣冠禽兽，而前者往往故作阳春白雪却显得落魄颓态。影视作品通过这种夸张的手法将艺术家塑造为两种极端以求突出艺术家的独特形象。这种手法的大量应用不免让大众将艺术家形象与随性、不羁，甚至离经叛道、虚伪肮脏对应起来，最终形成一种刻板印象。

然而真正的艺术家并不如此。对于后者我们不应称其为艺术家，他们全然是艺术骗子。而前者的状态往往出现在艺术家郁郁不得志的时期中，是待发现的、潜在的艺术家（但其实是难成为真正的艺术家的一类人，这是因为艺术家们总表现得自信满满）。真正成功的艺术家身上少有污秽，他们在创作过程中的仔细与专注让每种材料各归其位，而不是随意挥霍或不知所谓的尝试以求灵感的闪现。艺术家往往是对材料有着强烈情感的一群人，他们珍惜材料，与材料对话，而非视材料为助其成就的外物（关于这一点，现代艺术家们越来越不重视，他们对材料的情感越发淡泊，并将艺术创作仅仅视为一种职业）。

为了避免浪费材料与弄脏工作室，艺术家们可以采取很多方法，比如马蒂斯使用超长杆画笔绘制大型草图（这种方法同时解决了不能整体观察大型绘画构图的问题）。马蒂斯作为一位狂热的艺术家，他的创作环境却显得格外整洁与干净。工作室铺满报纸一尘不染。

阿梅代奥·莫迪利亚尼这位受过四年古典主义教育的没落“贵族”艺术家同样对艺术抱有炽烈的激情。但他的小工作室同那一时期的诸多艺术家大师一样气派洁净。阿梅代奥·莫迪利亚尼这位受过四年古典主义教育的没落“贵族”艺术家同样对艺术抱有炽烈的激情。但他的小工作室同那一时期的诸多艺术家大师一样气派洁净。

上图为克林姆特的工作室，宽敞、整洁。这位艺术家还常使用镶金工艺创作作品。上图为克林姆特的工作室，宽敞、整洁。这位艺术家还常使用镶金工艺创作作品。

上图为达利在工作室内工作。我们可以看见排列整齐的工具。上图为达利在工作室内工作。我们可以看见排列整齐的工具。

康定斯基在工作中依然穿着西服。他坐在一张新式的椅子神情专注。康定斯基在工作中依然穿着西服。他坐在一张新式的椅子神情专注。

米罗的工作室布置着很多造型可爱的椅子，同样地整洁，稍有一些刮掉的颜料在地上，这与他的技法有关。米罗的工作室布置着很多造型可爱的椅子，同样地整洁，稍有一些刮掉的颜料在地上，这与他的技法有关。

说到这里有人会问，这些工作室的拥有者都是现代艺术家或抽象艺术家，那古代艺术家也是一样的么？事实上，古代艺术家的工作环境更为整洁甚至精致。我们可以通过大量的描写艺术家工作的画作中找到证据。

委拉斯开兹的《宫娥》中画家形象与工作室环境是宫廷。画家穿着华贵的礼服与宫廷贵族一道享受绘画的过程。委拉斯开兹的《宫娥》中画家形象与工作室环境是宫廷。画家穿着华贵的礼服与宫廷贵族一道享受绘画的过程。

维米尔的画作中，艺术家亦然身着华服，室内装饰典雅温馨，并一如既往的整洁。至此，我们说的都是欧洲大陆上的艺术家们，那英美艺术家又是怎样的呢？关于这一点，我们要分开谈。首先美国艺术家如乔治亚·奥基弗，其工作室风格极具现代意味，但同时一尘不染有条有理。维米尔的画作中，艺术家亦然身着华服，室内装饰典雅温馨，并一如既往的整洁。至此，我们说的都是欧洲大陆上的艺术家们，那英美艺术家又是怎样的呢？关于这一点，我们要分开谈。首先美国艺术家如乔治亚·奥基弗，其工作室风格极具现代意味，但同时一尘不染有条有理。

这位女艺术家更是气宇非凡。这位女艺术家更是气宇非凡。

这种样式的服装在1920年可是最新潮最前卫的，是超越那个时代的服装。这是因为：

那个时代的大多数女人还穿成这样花里胡哨的样子。也有满地颜料的，如杰森·勃洛克的工作室，但由于他的创作技法不得不将颜料滴在地上，所以，我们不能苛求他拥有一块干净的地板，不过我们看四周的墙壁同样一沉不然，而颜料也各就各位等待被艺术家尽情挥洒。（左右两块“乱七八糟”的木板是他的作品！）那个时代的大多数女人还穿成这样花里胡哨的样子。也有满地颜料的，如杰森·勃洛克的工作室，但由于他的创作技法不得不将颜料滴在地上，所以，我们不能苛求他拥有一块干净的地板，不过我们看四周的墙壁同样一沉不然，而颜料也各就各位等待被艺术家尽情挥洒。（左右两块“乱七八糟”的木板是他的作品！）

在情感表现上更为深刻与透彻的Lucian Freud的工作室虽油彩遍地（墙上的油彩是他试颜色的时候抹上去的），但整体布局依然雅致极具艺术氛围。在情感表现上更为深刻与透彻的Lucian Freud的工作室虽油彩遍地（墙上的油彩是他试颜色的时候抹上去的），但整体布局依然雅致极具艺术氛围。

当然，艺术界的大杀器，弗朗西斯·培根的工作室着实惨不忍睹，这为穿着裤头在工作室拍照的艺术家，的确不拘小节。但这不是特例么？！有一两个特例并不算什么。我们都奇怪他是怎么开展工作的，根本没法挪脚啊。当然，艺术界的大杀器，弗朗西斯·培根的工作室着实惨不忍睹，这为穿着裤头在工作室拍照的艺术家，的确不拘小节。但这不是特例么？！有一两个特例并不算什么。我们都奇怪他是怎么开展工作的，根本没法挪脚啊。

纵览这些艺术家的工作室后，我们应已察觉一道掠影，即艺术家至少不总是像影视剧里那样癫狂或淫乱。他们首先是一群注重生活品质的人。他们也是优雅的，正如他们的作品一样（但并不绝对）。他们执着地做着艺术的工作，同时将自己的生活环境打造得如出一辙。纵览这些艺术家的工作室后，我们应已察觉一道掠影，即艺术家至少不总是像影视剧里那样癫狂或淫乱。他们首先是一群注重生活品质的人。他们也是优雅的，正如他们的作品一样（但并不绝对）。他们执着地做着艺术的工作，同时将自己的生活环境打造得如出一辙。

那是2011年春天，我大一的绘画主课开课。我提着一兜颜料去教室，却被教授无情地批评了，她认为一支漆黑的垃圾袋都比印有丑陋标示的购物袋来得美观。在开始画油画时，我不小心将颜料溅在了地上还有毛衣袖子上。教授便呵斥我，因为她认为一个艺术家应该预见到创作过程中的一切，也应该知道如何控制颜料。我的这个不小心并不是粗心大意而为之，实则我的技术缺乏所导致。她以她高傲的欧洲人的态度和我讨论现代的一些艺术家。她认为艺术家的优雅似乎并不适用了。她同样也知道艺术的精英主义正日渐式微，学院的功能转变为培养画师，但她仍希望贯彻一种她所学到的艺术态度培养所有的学生。她希望艺术家仍能与雅（Elegant）相伴。

这位女教授是当代艺术家，从事当代宗教绘画与有关宗教题材的装置作品的创作。她经常在教堂中工作。也是一位耶稣裹尸布研究者，为此还创作了几件被天主教会收藏的作品。

1.2 艺术家形象与作品

时代造就了艺术家，艺术家的作品与其自身又表现出一个时代的特性。在当代艺术遍行的今天，艺术的表现除作品本身的体现外，艺术家的身体也被视作一种可行的媒介。越来越多的艺术家着手打造自己的形象，他们有的走到作品中去与作品融为一体，有的则通过他自身的形象为作品描绘一个大致轮廓。

艺术家形象与作品大体上可以构成一种对应关系。这是因为，艺术家的工作就是做出对材料、颜色、造型以及各种不同质感的选择与组合。即使是一位仅使用电脑工作的艺术家，他也至少必然地对色彩与造型有着独到的见解。这种见解是明显的、符号化的。在实际操作中，艺术家形象并不趋向一种选择模式，他们或极度贴合、重现作品于肉身之上，或隐入“”的服装中并通过一些点缀展现自身，亦或将服装作为另一种语汇打造形象，又或生产并穿着经其改造的服装与配饰。但究其核心，艺术家通常正通过外在形象于不同程度上彰显自身。

上图为包豪斯教师Johannes Itten，这位撰写《色彩艺术》的表现主义画家在着装上似乎仍遵循着包豪斯的精神，同他的作品一样边缘分明又蕴含能量。上图为包豪斯教师Johannes Itten，这位撰写《色彩艺术》的表现主义画家在着装上似乎仍遵循着包豪斯的精神，同他的作品一样边缘分明又蕴含能量。

当代的萨满巫师，那个坚信“人人都可为艺术家”的博伊斯往往佩戴着那顶标志性的巴拿马帽还有他西装下的摄影背心，消瘦面庞和深邃的眼神以及毫不遮掩的表情都好似完美地与他的形象贴合。这些服装在当时多有休闲意味，但他仍在正式场合着此装扮。当代的萨满巫师，那个坚信“人人都可为艺术家”的博伊斯往往佩戴着那顶标志性的巴拿马帽还有他西装下的摄影背心，消瘦面庞和深邃的眼神以及毫不遮掩的表情都好似完美地与他的形象贴合。这些服装在当时多有休闲意味，但他仍在正式场合着此装扮。

一群正装装扮的人围着的却是一个“休闲”的符号，这足以体现他的个性与艺术并将归于众人的信念。我们将目光移向左边，当代艺术的神话，安迪沃霍则是另一种气质。一群正装装扮的人围着的却是一个“休闲”的符号，这足以体现他的个性与艺术并将归于众人的信念。我们将目光移向左边，当代艺术的神话，安迪沃霍则是另一种气质。

他像是永不停歇的大明星，一个电视人或者一名导演。银白的发色，细腻的皮肤，他打理着一切要打理的，他还为了自己的容颜烦恼，他使用各种保养品。他的作品同样具有这种流行能力，一种躁动，一种当代的脉搏。他像是永不停歇的大明星，一个电视人或者一名导演。银白的发色，细腻的皮肤，他打理着一切要打理的，他还为了自己的容颜烦恼，他使用各种保养品。他的作品同样具有这种流行能力，一种躁动，一种当代的脉搏。

这里穿插一个小故事。作者现在的老板曾经去过“工厂”。他同我谈起两个月的美国生活至今闪烁着喜悦的神情，而他现在已经80岁了。他回忆说：“工厂”是一个有意思的地方，全是“明星”，你进门的时候就会变成“明星”，我在里面呆了总共一周多的时间。虽然不全是聚会，但同样地，你能感觉到一种快乐。安迪是一个明星，他的头发像是舞厅里的射灯。安迪还是一个电视导购员，用现在的话说，他向我推荐他的作品，希望我购买，并许诺如果我购买了这些作品就可以得到他为我制作的肖像，并不像玛莉莲那种大幅的，而是一张小小的。我并没有和他达成这个交易，那时我以欧洲人的眼光，以现代主义的视角认为他仅仅是昙花一现，但是他还是为我拍了一张相片并送给我。后来，我通过其他渠道购买了一些他的作品。我再次到美国与他见面后，就合作了一场展览，我很开心能请到他，这是因为我后来发现他是不能撼动的大师。

在东方也有一样的例子，我们看草间弥生的作品与她的衣着是如此的想像，甚至她的世界都是充满点与色彩的。年轻的草间弥生就已经与点扯上了关系。虽然照片上的点是她后期绘制的，但这足以证明她有种冲动即让自己隐秘在作品背后。

徐冰的穿着则极具书生气质。这与他的儿时经历有关，也同是与他的作品有关。

物派大师李禹焕和他的作品风格很搭调，特别安静素雅。人也很整洁干净。物派大师李禹焕和他的作品风格很搭调，特别安静素雅。人也很整洁干净。

奈良美智的穿衣风格一直很休闲，戴帽衫，体恤等，时常还穿着各种印有自己作品或其他卡通图案的服装。作为漫画一代的奈良从整体形象上与这个时代的其他日本人很像，甚至放大了漫画这种亚文化对他的影响。相比同时代与相同作品方向的村上隆，奈良的衣着能直接代表他的作品内核。

我们可以发现艺术家形象与他的作品风格，不管是在观念上，或在模式上，还是在上，总有那么些接近。这种接近我们应该将其视为一种自然而然的过程，一个世人皆贯彻的过程，即以自己的认知，以自己的标准选择适合自己的服装与搭配。但这不是说艺术家的着装都是与其气质或作品相吻合的，一些懒惰的艺术家并不在意自己的外表（这点我们的培根并不如此，其实在穿着上培根还有自己作品的意味）。一个真正的当下的艺术家应该追求高的生活品质。他们应该仔细，小心，又要对各种材质异常敏感，他们也要学会更深入地认识自己，从而通过外在和作品把内心的自己外化出来。

2012年，我的装置作品参加了学院展。我随意地搭配了几件衣服参加展览开幕，却被我的指导教授批评了。这件作品是一件令人安静的作品，它由25个白色的刻有25种文字并似乎是指向同一时刻的钟组成，他们一同转动时会发出清脆但很响亮的咔嚓声。她认为我的随意穿着不但不能助我赢得藏家的青睐还有损我作品的形象。她批评我说，我是一个不懂质感的艺术家而这个作品大概也是灵感的闪现罢了，长此以往我的创造力也就昙花一现。我听从了她的见解，花了一年时间去改变自己。我时刻扣问自己为什么要这么选择，苛求一个答案。这个过程让我了解到什么是人剑合一。越深地去理解自己，就越能透彻地理解作品与我所做的艺术行为并反哺于自身。

这位女教授是意大利著名的先锋话剧导演，舞美家，同时也是建筑师，杂志编辑和多媒体艺术家。她曾经向我透露她当时为何如此生气，她说：我在19岁时，你一定猜不到，我是Vogue的封面女郎，我和很多摄影大师合作过。但是我在事业最顶峰的时候，得了病，只能依靠激素治疗也就成了现在的体态。我的事业一落千丈，一些等待登上杂志的照片都被撤走，因为我在这个行业里已无未来。这个噩耗几乎同时和疾病一起降临。但是我仍感谢那一年的时光，他们教会我一个封面女郎要做的事情，首先就是要让自己相信我就是这个杂志的主角，而这个主角从照片中让读者所臆想到的所有那些美好的品性，我都应该做到。你的作品就是主角，观众从中看见的你，就应该是现实中的你，你要逃离，那么它就不是你的。

文字不好的地方，我会慢慢改好的。见谅。

【肖扬土土的回答(118票)】:

作为一个真正的艺术人就不会有这样的疑问和想法

【汪小白的回答(50票)】:

“艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。无论艺术的审美创造抑或审美接受，都需要通过主体一定的感官去感受和传达并引发相应的审美经验。对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。依据这个原则，艺术可以分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术四大类。”而光造型艺术就分为绘画和雕塑，建筑，书法，摄影，etc，所以每种都要列出来的话工程不免太过庞大...所以我就说一些喜闻乐见的“艺术家”们吧。

常人眼中的“艺术家穿着”永远是随便穿，毫无章法，同时伴有长发大胡子，总之就是让人一看就知道是“搞艺术的”。

以上大概就是常人眼中的艺术家形象……总的来说就是重复/层叠穿搭，常伴有饰品繁复，也可能喜欢遮盖严实，要么长裙长袖暗黑派，要么色彩鲜艳民族风。

当然，现实中的艺术家肯定不都是如此....也有穿着比较大众的

安迪沃霍尔……哈哈哈哈哈哈（图为沃霍尔和克里斯多佛·马可1982年在天安门前的留影....在没收到照片之前他就回美国了，没有指望收到照片，没想到很久以后不但收到了照片，还上了颜色...）

毕加索和他标志性的“海魂衫”

玛丽娜·阿布拉莫维奇你们所谓的文艺范儿

有的艺术家非常讲究品位

丢勒把自己装扮成潇洒骑士的模样，头戴一顶黑白条纹的软帽，手握质感强烈的白色手套，肩上披着褐色的斗篷，俨然德国当时最为时髦的装束

简直引领了dandy的潮流，丝绒西装和平底鞋都要一尘不染，无论在哪里胸前一定要插一朵鲜花

在因为诗歌“伤风败俗”而受审判时也一定要用猩红色的领带搭配当天的着装

还有的艺术家不穿衣服……

说实话...没必要把自己打扮的很特立独行来标明自己“搞艺术的“的身份，大家看的终究还是你的作品。

平常一般都是一身黑，很少戴首饰

不穿一身黑的时候就会穿的很鲜艳...（我就这一身儿不是黑的。。。）（连高跟鞋都是明黄色）

总的来说还是小时候比较正常。。。

【柏邦妮的回答(19票)】:

1 首先，不要喷提问题的人，什么你真是艺术家，就不会问这个问题了。

人家说的很清楚，是一个“搞艺术的”。是一个在成熟中的艺术工作者。

穿衣风格，艺术工作者的形象，是可以研究学习和提升的吗？是有规律的吗？

答案当然是有的，那么，就回答好了。

2 在我看来，如果艺术工作者的形象有什么原则问题的话，

第一条是：艺术是不妥协于消费文化的。

也就是说，各种大牌尤其是有明显巨大奢侈品logo的衣服，最好就不要了。

有明显炫富气息，满身名牌和奢侈品的装扮，我感觉不太对劲。

大牌艺术家当然也会穿大牌，但是不出现logo几乎是一定的。

3 根据自己的艺术风格来设计自己的形象。

你的作品是什么气质的？狂野，性感，简约，清新？

记得，你是你作品的外化实体，是你作品的人间代言人，很多时候，也是代理商。

跳出你个人的条件，站在外部，看你的作品，再想象作者，

根据这个想象，去丰富你现在的形象。

也许你只是一个学生，没有成型的作品，但是气质几乎是处女作就会出现的。

4 根据自己的自身条件来设计形象。

比如说，身形高大消瘦，那么各种黑白灰和挺阔大衣永远不会错，

如果你像我，个头小而丰满，那么选择鲜艳而饱满的颜色，让自己跳出来。

艺术工作者可否穿得非常复杂？

我觉得其实可以。只是驾驭复杂，远远比驾驭简单要难得多。

我感觉是，色彩可以复杂，但是细节不要复杂，各种花边镶嵌披挂流苏，

需要非常非常有段位的高手才可以从容驾驭。

5 要色彩！要色彩！要色彩！

这是我个人的感受。艺术工作者，别人最大的期待是，有创意，有灵感。

尤其是出门开会的时候，感觉面对一身黑的人一整天相当压抑。

我个人钟爱各种高饱和度色系：很艳丽的绿，桃红，明黄，宝蓝，明亮的正红。

各种冰淇淋色系我感觉太少女，比较幼嫩，就不太爱穿。

色彩，当然一定要正，就像调色盘，如果调得不好，显得脏脏的。

特别是男性，大部分男性是杜绝各种色彩的，一点点颜色就会显得非常出众。

ps：对男性来说，各种骚围巾真的很提气，可以尝试～

合作过的张一白导演，不是小伙子了，个子不高而且胖，但是很会穿：

他为自己选的是各种运动系，明亮蓝，偶尔撞色黄，相当提气。

6 为自己设计形象的logo。

安迪 霍沃尔的标志性白发，当然是logo。

玛丽莲 梦露的痣，赫本的短发，王家卫的墨镜，草间的红唇和波点，都是logo。

我曾在东京面会日本女导演蜷川实花，她的作品风格极其复杂绚丽，

她的家也是工作室，更是完全是电影布景般的华丽。

家（工作室），是她外在形象的第一层，当然符合作品基调。

身在其中的她，就像披着一件华丽大披肩一般，无需穿得那么繁复，她穿的其实很简单。

但是，她有 一个很符合的logo：每次更新的极其华丽的指甲。

那种毫不实用充满想像力相当梦幻的指甲，太蜷川了，是她形象logo的一部分。

最早合作过动画导演，我问他我的形象有问题吗？

他仔细端详我的短发和大眼镜，说没有问题，识别度很高。

所以我一直坚持这个形象。

其实，我的本来面目是大长脸，细眉眼，小鼻子小嘴，颧骨高，

如果是长发，刘海全部梳上去，再不戴眼镜，是很冷漠严肃的形象。

蓬松短发，齐刘海，大眼镜，完全中和了严肃和冷漠，显得要可爱很多，亲和很多。

ps：选一张照片说明一下，大家轻拍～

7 艺术工作者可以性感吗？

我感觉是，男艺术家如果真的性感，是稀缺的资质，可以展现。

女艺术家，最好收敛一些，因为一种风格，你是希望能坚持，能长久存在的。

年轻时候的性感形象，很难一直持续。性感，是一种极其难把握的风格。

高级和廉价，就在一点点分寸之间。

弗里达是美艳的，但是她的形象给我的感受鲜艳，隆重，庄严，更胜于性感。

她的那种隆重里有一种强烈的疼痛，是无法伸展的生命在讨要尊严，

是无法扎根在泥土中的花朵，被迫在瓶中绽放。

8 希望大家精心而尽情的穿出自己。

很厌烦看见导演都是光头戴棒球帽，风尘仆仆像户外爱好者，

要不就是长发马尾和眼镜，标配衬衫和亮闪闪皮鞋，或者丽江嬉皮范儿垮裤彩包，

以及各种修行僧人清洁出尘禁欲打扮：灰色褐色黑色没有形状的袍子褂子，实在很讨厌。

老话说，一辈子学吃，三辈子学穿，祝大家玩好艺术，穿好艺术！

【尹如斯的回答(10票)】:

艺术家对穿衣的认识应该是建立在“人”的基础上。艺术家是一个精彩的“人”，由此扩展了美的高度和深度，而不是让人云亦云粗浅的衣服美去掩埋艺术家“人”的真正内涵。

属于一个艺术家的“范”还是建立在一个唯一的“人”身上，这种唯一来源于个性和自信。花架子挂不住“范”，而内在愈演愈烈再天然散发的气质，就是艺术家的“范”吧。

优雅低调还是杀马特都会是艺术家的“范”。没有人定义艺术家该怎么穿衣服，艺术家的“范”来源于他们的“真实”和自身价值的“独一无二”。

【李永学的回答(5票)】:

不管是不是搞艺术的，想要穿衣有范儿就首先要吃透「范儿」的概念。穿衣的「范儿」就是一种具有明确倾向性的衣着形式传递给观者的主观感受，如果我们把每一件服装服饰都当做具有不同「范儿」指向的单个符号的话我们就可以把一个人的穿着看做是借助人体这个平台展现出来的句子，这个时候穿衣打扮就变成了利用名为「服装服饰」的单词组成的语句，这样从理论角度我们已经对「范儿」有了足够深刻的认识了。

那么在这里我们把这套语言称为「范儿」语言，并引入德语的思路，把基本词汇分为男性、女性和中性三种语言类型:

中性词汇包括衬衫、体恤、帽子、牛仔衣裤、西装、腰带、宗教符号如手串和十字架项链、手表、手机、皮包等，根据具体设计和裁剪又可以细分为纯中性、中男性和中女性词汇，比如同样一款体恤根据具体裁剪可以分为男款和女款，或者皮包可以根据设计分为男用和女用，一些宗教符号不区分男女是纯中性。中性词汇比较强调功能性，质感及色彩跨度较大。

女性词汇包括裙子、高跟鞋、化妆品及化妆品包、吊带、丝袜等，质感主要集中在柔顺区域，色彩偏柔和。

男性词汇较少，主要通过自身的雄性特征表达性别趋向并在服装服饰语言上多由中男性词汇代替，质感与色彩偏生硬。

当我们在使用「范儿」语言进行造句的时候如果主要使用男性（主要是中男性）和女性词汇时是在强调自身的性别，这时候的「范儿」就是「x男范儿」或者「x女范儿」。如果完全由中性词汇来造句的话就是在消除自身的性别特征，就会形成「xx范儿」，但不会形成「x男范儿」或者「x女范儿」，强调的是自身的社会属性而不是自身的性别。

我们可以把问题理解为如何穿出「艺术家范儿」，艺术家作为一种社会属性并不特别强调性别，所以我们在选择词汇时应多考虑中性词。很多艺术家为了强调自身的专业性会选择让自己的穿着与自己的作品风格统一，这是为了强调自身的语言风格，所以我们艺术家在中性词汇里选择具体词汇进行造句时可以参考自己的作品风格（风格简洁或者繁复，庄严或娇媚等），比如说作者会经常在黑色西装外套里穿花衬衫或者黑色西装马甲里穿花衬衫。也就是说在我们利用「范儿」语言进行遣词造句时可以参考自己作品的语言风格。

为了词语能够清晰的表现出整个句子的「范儿」，要保持每一件单词的干净。

上面讲的是在社交场合的穿法，平时就是休闲装和工作装，谁没事天天端着啊？爆个工作装照吧。

如果你艺术搞得好，怎么穿别人都觉得是刻意的设计，是有范。

如果你艺术搞得不好，再刻意的设计，也不会被贴上“有范的艺术家”的标签。

【木头鲤鱼的回答(12票)】:

其实原本真是一点都不想回答这个问题，谁知竟发现我所认同的一个观点被部分人误读到如此程度，明显出他们对艺术人存在相当大的误会；再加上骤然出现一堆不懂艺术的胡言乱语和完全不在板眼儿的贴图，我tm觉得自己不说点东西出来把问题讲明了都对不起提问者！！！

当然你也可以当作我只是为自己分辩几句，但请一众对艺术想当然的看官们——

能不能不懂别乱说啊？？？啊啊啊？？？啊啊啊啊？？？？？？？

首先我要说，之所以我赞同了的观点“作为一个真正的艺术人不会有这样的疑问和想法”，这是我多年的经验。

因为我从当年就实在看到许多不懂艺术的学子不断提问怎么穿出艺术气息（当年还不叫“XX范儿”）跑来问我们这些学艺术的，他们却不知道其实我们学艺术的人根本就不在乎怎么穿出艺术气息。

我们本来就是学艺术的，思维习惯就是艺术化的，所以怎么穿身上都会带有一种艺术气息。

但是，我们可能不修边幅，却并不肮脏邋遢，随性而为却绝不马虎随便，或者古怪另类但绝不会衣衫不整——拜托，我们是做艺术的，不是拾荒者或乞丐（没有冒犯他们的意思）！

我们可能比其他许多专业的人更愿意让人看到一个整洁、得体、正常的自己，而不是一个街边瞎闹腾的疯子。

所以，艺术人的穿着会比非艺术专业的人更在乎美感，更愿意给外人一个舒服的视觉享受。

也就是说，艺术人在外表方面的重点，根本就不是“怎么穿出范儿”，而是“怎么穿出自己的个性和优雅”。这种风格化的装束自然让他显出“范儿”，但这个范儿也并非人人都学得来。

估计之所以被许多回答折腾得火大，多半因为这事儿。

的那句话是对的，但那句话只说了这个问题的一半，另一半没说。不过认为艺术家“很多都‘衣衫不整’”，这个恕我无法同意。

如果不是夏天热到四十度上下，我工作时候绝不会打赤膊，因为这不雅观/优雅，有外人进出的话绝对有碍观瞻。

真正衣衫不整的时候，那是刚从澡堂子浴池出来还没来得及穿衣戴帽，一旦穿好了跑大街上，你看到的还是个笔挺的人样，怎么可能衣衫不整？？？

艺术家是做什么的？是创造艺术美的一群人。

如果一个艺术人不能把自己生活中的一切都跟艺术美感联系起来，他就真的枉为艺术人了。

哪个艺术人会在生活中把自己打扮得跟废墟里扒拉出来的灰人一样？？？

艺术人的特点就是追求个性化，无论是在他的艺术作品中，还是在他的生活中。

穿出个性，绝不是追随别人的样式，也不是把自个儿整得跟个刚从垃圾堆里爬出来的样子，更不是毫无章法的把衣服胡乱搭配一下就显出“范儿”了，而是熟悉自己的个性和气质，知道自己想要什么、喜欢什么，然后考虑清楚之后，用最适合自己个性的方式，在现有的条件下（没钱的在手边的衣服里做最优的组合搭配，有钱的去做一套）搭配自己的穿着。

喂喂，我们穿衣要去见人的，不是见蚂蚁的好吧？？？

不是每个搞艺术的都是行为艺术家，也不是每个行为艺术家都是疯子，不要见到那么几个头脑不太正常的“艺术人”就以偏概全地“总结”了所有的艺术人！

我们在穿着上所关心的是怎么更得体、更有个性、更像自己，怎么更不随流，而不是刻意去模仿一种所谓的“艺术气息”。这也是我之所以认同“真正的艺术人并不在意怎么穿出（艺术）范儿”的观点。

所以在我看来，这个问题的中心不应该放在艺术家如何穿衣，而应该是如何在日常生活的穿着中体现出自己的个性（尤其是学艺术的）。

这里部分回答中贴图里奇装异服的艺术家，多是在某些特定场合、特殊时间的穿着，你不会在他们坐在家中享用正餐，或是他们参与某个公众聚会时，看到他们穿成这样（半裸或裸体到大街上瞎逛？别逗了，感冒了还得自己掏医药费，我们没那么蠢好吧）。

的观点就是，艺术人注重的是个性，所以搞艺术的人会比绝大多数人更敏感、敏锐，更注重自己在他人眼里的视觉印象。这个我完全同意。

我自己的经验就是，更留意怎么穿能让对方感觉我是个认真、自然、正派、富有想象力……的人，能让他在与我交谈中感受到我的严谨和包容。所以我更注重了解自己，了解自己的内在如何，寻找并雕琢自己的个性，培养自己的气质，然后用简单（独特）的方式搭配，这样才能在最直接的视觉接触伊始，让对方不会对我产生误解、轻视或反感。

譬如我自己，至今我还会穿读书时代的格子衬衫、T恤、工装裤和牛仔裤，但在出席正式场合时，我也会有正装大衣、毛衫等。没错，我是很自由随性的人，但我不会为了自己的随性，让别人看到一个疯子，相反，我会给他们看到一个自信、独立且有个性的艺术工作者。（如果不是没钱没时间，我还想给自己做件中山装呢）

只能说，学艺术的人可能都会比较善于搭配自己的服装，一些在超市打折时购买的廉价服装也可以搭配得有风格。原因仅仅在于，我更了解我自己（一些艺术家更了解他们自己的内在），我知道怎样穿能符合我的个性，很多衣服我也可以穿得很好看，但那不符合我的气质，我又不是走秀的模特，没必要花精力捣腾那些服饰。

我说过自己能模仿很多种人，只是因为我擅长人物画方面，所以会多花些时间去了解各种人群，在绘画的时候才能更好地把握他们的精神状态，了解多了也就逐渐体会他们的性格特点，所以模仿他们对我来说难度不大。（估计我也会是个好演员……）

气质这种东西，不是说能说得出来的，得自己去发掘去培养，去依据自己的个性而塑造，审美也是如此，你得去学习去寻找，去建立一套正确有益的标准。

（的服饰就是这种表现的形式之一）

真正做艺术的人，所注重的是自己的艺术作品能带给人怎样的视觉享受，所以连带的，他们/我们多会比较重视自己的外表给别人一个怎样的印象，是认真严谨优雅得体，还是粗旷简洁大方随意，但他们/我们通常情况下，并不会让外人/你们看到一个蓬头垢面、肮脏粗俗、鲁莽随便……的人。

了解自己是什么货色，然后努力把自己这个货色完善得更有美感，让自己成为这个世界上独一无二的家伙，这是大多数艺术人的“职业病”。

千万不要以为艺术家都是“垃圾堆里的垃圾”——一个不懂得欣赏美或创造美的人，他不是个艺术家！！！！！！！

总之，发泄完了，要折叠随便！！！

我是，不希望这个回答出现在个人首页，匿了。

【公羽的回答(10票)】:

1.我是一个搞艺术的，所以我穿什么，什么就是搞艺术的人穿的。

2.我不是一个搞艺术的，但是我想穿成一个像搞艺术的而不是一个被艺术搞的。

（两者区分：见到搞艺术的，“我操！真美！”见到被艺术搞的，“可操，真美！”）

诸如三宅一生（Issey Miyake）以及山本耀司（Yohji Yamamoto）的服装，一直是我心目中设计师——尤其是建筑师——最理想的服装。

而三宅一生这个品牌也的确非常受建筑师青睐，穿着他们家衣服去领普利玆克奖真的不能更搭。他们家包也非常瞩目。看到过几个建筑系白富美，有那个钱不买香奈儿而是买了三宅一生的包，顿时觉得整个精神层次都上去了。。。

三宅一生2015春夏女装

最后，衣服也得气场来撑。

作为苦逼设计师，有没有钱买这些另说，先练就这样的气场再说吧！

【北回归线以北的回答(4票)】:

第一次回答好紧张，想想还是匿了为好。

如果穿衣服的品味光靠嘴说说就可以决定的话，那就没必要去试衣服了不是么

我希望题主你明白，人是在不断成长的，同样，修养，审美，言行举止都会不断成长。这些也就决定了你的穿衣风格一定会不断变化。我给你举几个例子。

扎克伯格常年穿双人字拖游走于办公室，你觉得有范么，我觉得有范。可是我学不来。

李小龙跟周星驰常年穿布鞋也很有范。

犀利哥当年也被大家称作“有范”。

题主你想说的“有范”应该是在人群中能受到极高的关注。 但是请注意，这种“有范”跟“傻逼"往往只有一线之隔。

我们抛开他们为什么有范或者究竟有没有范不谈，假设他们都是有范的，为什么大多数人学不上来。因为，这些效果都是在特定的环境下才表现出来的。

为了避免大家认为我这是篇无脑文，我也稍微说点具体的东西。

题主你是从事艺术工作，我也是美术生，今年大四，主修油画。我们大学中的讲师一般都偏爱麻质的衣服，今年流行的草底鞋出场率也很高。秃顶的大多戴帽子，配饰的话一般都是金刚菩提或者星月菩提。当然西装革履的也不是没有，只是比较少。我有时也会这么穿，目的跟题主差不多，为了吸引别人的关注，或者是说让别人一眼就能发现你的审美与众不同，从而潜意识中觉得你一定从事了艺术行业（不好意思请允许我装个B）。

但是，回归主题，人不可能靠一套衣服活着不是么？

我那种只穿一种风格的人只生活在生活大爆炸中吧。。

为什么不多试试不同的风格呢？皮夹克配摩托车，风衣配围巾，卫衣配篮球鞋，我觉得都很有范啊。这些衣服只要穿对了场合都是可以拿高分的好吧。

还有一点，题主，我个人认为，你的穿着代表了你的修养，你可以穿的很邋遢，我也邋遢过，但是后来无意间听别人对我的评价就是”脏“。后来我就开始注重仪表，注重场合。

题主你能问出这种问题我想你的专业水平一定不高吧。

不好意思，在这里我并不是刻意贬低你，我想说的是，作为一个艺术工作者，对于颜色，材质，搭配，形式，一定会有自己独特的见解，而不是人云亦云。

如我的大学老师一般张嘴闭嘴就是尼德兰画派，提香，鲁本斯，文艺复兴，我想哪怕他带条大金链子一样不会有人小瞧他。

当然，这需要深厚的艺（zhuang）术（B）底（neng）蕴（li）。

最后送题主一段话吧，看小说时候看到的。原文记不清了，简单的复述下，穿衣的最高境界，与楼主共勉。

”手工定制的衣服穿着倒还稍微舒服一点，你可以理解为这是一种返璞归真，一家有底蕴的裁缝店，是不需要用牌子来标榜什么的，因为它可以裁剪出只是符合我的，就是我自己的，独一无二的。“

既然都明白是優雅且低調 那麼再詳細點 大概就是 把自己當個觀眾 而不是台上的戲子

【知乎用户的回答(1票)】:

搞艺术的怎么穿衣服有范儿?个人认为不同的艺术家披着不同的麻袋也是有不同的气场的,重点是他有什么作品,他的精气神儿够,你自然而然就觉得他有搞艺术的范儿了,当然了,年纪轻轻的是有想让别人从外表而不是从内在或者外在气质而看出他有范儿的,那么...搞艺术的怎么穿衣服有范儿?个人认为不同的艺术家披着不同的麻袋也是有不同的气场的,重点是他有什么作品,他的精气神儿够,你自然而然就觉得他有搞艺术的范儿了,当然了,年纪轻轻的是有想让别人从外表而不是从内在或者外在气质而看出他有范儿的,那么...

衣着一般是比较随性的,不会一丝不苟,西装革履,但也不会衣衫褴褛,不修边幅,

多数是大短裤加拖鞋,方便绘画,冬天同理就是长裤长袖长褂,没什么特别的.有的喜欢穿军大褂的,哈哈.图上这位有时候被他媳妇逼着去买菜会穿他媳妇的衣服,不会太在意别人的眼光,比较大胆调皮一些..

当然了,在年轻的时候肯定会为了突出个性而染发,或者留长扎起来.或者剃光头.同时留络腮胡须等,衣服一般喜欢印花的,纯棉的,衣服上没有牌子标志的,如果有的话会涂掉或者剪掉.比较重视衣服质地剪裁和衣服色彩搭配,淘宝爆款肯定不行了,但是百货商店也依然看不上

"有感觉"是个神奇的词,你不能说他挑剔,但是大众眼光确实无法入眼.土的洋的不能概括,主要还是带给人的感觉吧.这个自己体会,我也形容不上来,毕竟是画画的不是写作的.

身边的大多偏爱棉麻宽松的长衫,,有民族特色最佳,长发及腰,或者短发.当然也有喜欢外贸货,这 个看个人喜好.她们表示不想露脸,所以就不方便po照了.

搞艺术的和普通人有一点不同是比较坚持自我,所以在出席重要场合也会坚持穿平时比较舒适的衣服.,当然如果有经纪人的艺术家或许会听经纪人的,这个因人而定吧

总的来说,搞艺术的有了家庭之后就不会太在意自己的装扮,和普通人差不多,不过气质不同而已.

这里主要说的是身边的搞艺术的,包括画画的,做雕塑的普通人,不包括动辄百万千万作品的艺术家,也不包括家里揭不开锅的艺术家,

“范”是人本身的光环，由内涵成就气质和脸构成的。

【骁程龙的回答(2票)】:

艺术家在当代中国基数并不大。

真正的艺术家也很少会天天泡在知乎上。

所以，这里的答案，全部是他人的客观，和，见闻。

真正的艺术家，不会在乎穿衣。

因为都会被一切颜色所覆盖。

真正的艺术家每天都神游在自己的思想里，画着自己的眼界和视野及思想。

你所看到的穿着打扮得体的算艺术工作者。

你所看到的穿着打扮时尚的算商业艺术工作者。

你所看到的穿着打扮规规矩矩的算艺术教育从业者。

你所看不到的穿着打扮，就是艺术家。

他们朴实的外表有着 带我飞 的思想。

接近不了他们，就学会欣赏好了。

【赵思羽的回答(2票)】:

鲁美有个经典段子，远看像逃难的，近看像要饭的，走近了才知道是鲁迅美术学院的，哈哈。学穿衣别学搞美术的人，要知道他们平时接触最多的是不穿衣服的人。时尚范儿可以参考大腕儿明星，正装可以参考高级政治家，厅局级的就算了，照着中国和外国最高领导人的装束来(别照三胖子就行)，要知道这些人的装束都是有专业人士帮设计搭配的，找一个和你年龄风格接近的名人学吧。

【欧阳鸥的回答(1票)】:

看过买家秀你就应该造范儿不是穿什么的问题。所以先把自己修炼成辣肿在人间仙境的帝都街头距离1公里逆风都让人无法直面的浓郁文艺气息之时，穿什么明显就不是个问题了。

搞艺术和搞艺术是两个意思。您说的是哪种？

【曾雪的回答(1票)】:

关于这个问题我无论如何都要说的就是。我的老师，家里上下三代都是搞艺术的，他老婆也是。他的油画作品在北京博物馆也有收藏。名字我就不说了，省的大师兄看到来捉拿我。

老师每天穿的就是老头衫，非常非常朴素，他老婆稍微好一点。

但是有一天，有人来采访他，当天要摄影。他走进画室的那一刻，我们都被他闪瞎了，一个老头子要不要这么帅这么有范啊。原因我们百思不得其解。

但我觉得一个完全把重心放在艺术上的人可能并没有那么多时间注重自己每天穿什么，我的老师就是这样的人，心里只有画画（不想吐槽他其实还热衷于打乒乓球，师母一直说他不务正业就是因为他打乒乓球）。

比起想要穿的有气质，首先拥有某些品质可能更重要。