原标题：美国媒体：中方反制是对美“针锋相对”的回应 中新社华盛顿8月9日电 在美国7日宣布将对自中国进口的约160亿美元商品加征25%关税后，北京时间8月8日，中国国务院关税税则委员会宣布反制措施，自23日起对原产于美国的约160亿美元进口商品加征25%的关税。 美联社称，数据显示，今年7月中国进出口贸易呈增长态势，这表明中国的对外贸易几乎未受美国关税措施的影响。中国今年7月对美出口增长13.3%。 美国消费者新闻与商业频道（CNBC）援引市场观察家的评论指出，中方的反制措施是对美方“针锋相对”的回应。报道认为，大豆将成为今年受贸易摩擦影响最严重的美国出口商品。报道称，大豆价格自5月29日以来已经下跌了22%，降至自2008年12月以来的最低水平。报道同时指出，大豆价格可能在未来一段时间出现反弹。 路透社援引华盛顿智库彼得森国际经济研究所高级研究员赫夫鲍尔的话报道称，从目前来看，美中均已“挖好战壕”，短期内贸易摩擦停止的可能性不大。他预计美国政府在中期选举前可能有新一轮动作，中国也会进行反制。 美联社报道说，位于南卡罗来纳州首府哥伦比亚市的一家电视机厂近期将大规模裁员，原因是生产电视机的零部件价格上涨。厂家表示，许多零部件自中国进口。受关税措施影响，零部件价格普涨，厂家难以承受。 报道称，美中贸易争端至少在州和地方层面产生两点影响：一是导致外部投资放缓；二是农民和制造商因外国反制措施而更难将产品销往国外。对此，多位美国州长已公开对美国政府的贸易措施表达不满。比如，内华达州、科罗拉多州、马萨诸塞州以及北卡罗来纳州的州长们均对美国向进口光伏组件征税的措施表示反对，称此举将导致数万个就业岗位的流失。（完）来源：摩尼珠宝 世界彩色宝石与珠宝设计译微报 文：Sarah Jordan 编译：摩尼珠宝 A-Z Jewelry专题系列中，我们会追随苏富比(微博)拍卖行的专家，回溯珠宝潮流的历史。今天将由Sarah Jordan为我们讲述，胸针是如何“由俭入奢”的……蓝宝石及钻石胸针 约1950年代 从最初安全的别针到之后精心设计的钻石饰品，自罗马人固定斗篷开始，胸针就已然走过了漫长的道路。前些天，剑桥公爵夫人佩戴了一枚标志性的胸针，以参加皇家空军百年的庆典，彰显其荣誉空军司令之地位。Kate Middleton穿戴荣誉空军指挥官胸针 照片：Max Mumby 人类史上最早记录的胸针是由荆棘和燧石打造的，挨下来就是青铜时代的坚硬的金属别针。到了拜占庭时期，胸针经历装饰性的设计，从纯粹的功能性饰品转变了装饰性的首饰。 几个世纪来，胸针都有种特殊的能力，它不仅能反映创作当时的时尚，也能揭露出更深层次的文化内涵。比如18-19世纪的哀悼胸针，揭露了格鲁吉亚、维多利亚对死亡、丧亲和后世神秘主义的迷恋。维多利亚女王和艾尔伯特王子之间，作为爱情标志的‘甜心，Sweetheart’胸针，被人们作为爱情的信物，在一战中由士兵们带到了战场……钻石胸针 约1750年 而在别的地方，由小宝石打造的‘大巡游，Grand Tour’胸针，则作为19世纪下半叶，绅士们游历威尼斯、佛罗伦萨和罗马等地的世界之旅的象征；卡梅奥浮雕胸针则以神话传说为题材，利用宝石雕刻和珍珠而存续至今；至20世纪，镶嵌有钻石的羽毛胸针无疑是一个永恒而经典的选择，紧跟着这一风格的是由宝石拥簇的花束，它们通过捕捉光影的变换展现了一种微妙的美感。祖母绿、红宝石及钻石胸针 约19世纪 今天，皇室家庭继续佩戴胸针的行为，仍有着巨大的文化和历史意义。剑桥公爵夫人Kate Middleton佩戴的一枚红宝石及祖师Dacre胸针是其2015年作为皇家空军名誉指挥官时获得的。直到那年，年度最佳的女军校学员会被授予这样一枚胸针，而之后空军决定女性和男性学员将以相同的方式获得奖励，就用剑来代替了。钻石胸针 约20世纪早期 那谈到皇室的胸针，就不能不说说英女王伊丽莎白二世的私人收藏。最为著名的一枚是由Garrard制作的、镶嵌有18.8克拉的‘库里南5号，Cullinan V’钻石的心形胸针——聚会所女王阻碍的也是这一枚。甚至连女王1953年集成的另一枚镶嵌有94.4克拉‘库里南3号，Cullinan III’钻石及63.6克拉‘库里南4号，Cullinan IV’的胸针也未得那般恩宠。 伊丽莎白二世穿戴库里南5号钻石胸针 参加2016年索姆河战役百周年纪念仪式 照片：Max Mube 包括两枚女王的钻石胸针在内，维多利亚女王的钻石胸针、艾尔伯特王子的蓝宝石胸针、剑桥公爵夫人的珍珠胸针都非常有名——很明显，英国王室的胸针收藏或许是世界上最好的！（获取更多资讯请关注：博观拍卖公众号）原标题：美国媒体：中方反制是对美“针锋相对”的回应 中新社华盛顿8月9日电 在美国7日宣布将对自中国进口的约160亿美元商品加征25%关税后，北京时间8月8日，中国国务院关税税则委员会宣布反制措施，自23日起对原产于美国的约160亿美元进口商品加征25%的关税。 美联社称，数据显示，今年7月中国进出口贸易呈增长态势，这表明中国的对外贸易几乎未受美国关税措施的影响。中国今年7月对美出口增长13.3%。 美国消费者新闻与商业频道（CNBC）援引市场观察家的评论指出，中方的反制措施是对美方“针锋相对”的回应。报道认为，大豆将成为今年受贸易摩擦影响最严重的美国出口商品。报道称，大豆价格自5月29日以来已经下跌了22%，降至自2008年12月以来的最低水平。报道同时指出，大豆价格可能在未来一段时间出现反弹。 路透社援引华盛顿智库彼得森国际经济研究所高级研究员赫夫鲍尔的话报道称，从目前来看，美中均已“挖好战壕”，短期内贸易摩擦停止的可能性不大。他预计美国政府在中期选举前可能有新一轮动作，中国也会进行反制。 美联社报道说，位于南卡罗来纳州首府哥伦比亚市的一家电视机厂近期将大规模裁员，原因是生产电视机的零部件价格上涨。厂家表示，许多零部件自中国进口。受关税措施影响，零部件价格普涨，厂家难以承受。 报道称，美中贸易争端至少在州和地方层面产生两点影响：一是导致外部投资放缓；二是农民和制造商因外国反制措施而更难将产品销往国外。对此，多位美国州长已公开对美国政府的贸易措施表达不满。比如，内华达州、科罗拉多州、马萨诸塞州以及北卡罗来纳州的州长们均对美国向进口光伏组件征税的措施表示反对，称此举将导致数万个就业岗位的流失。（完）[治病还是耍流氓？医生被指借按摩触摸女病人私处]近日，广西南宁一女子报警称在接受医生检查和按摩时遭猥亵骚扰，整个过程持续超过一分钟，还问方女士：“舒服吗？”方女士明确拒绝但没敢大声呼救。事后方女士报警，社区卫生服务中心展开调查。方女士表示，当事医生一度承认过错误，还讨论过赔偿方案。目前，事件还在进一步调查中。（广西新闻）来源：珠宝快爆 米粒钻是宝石和珠宝行业的重要元素，可以创造时尚的造型和优雅的设计图案。设计师以及整条产业链上的所有专业人士都需要对此有所了解。 GIA将米粒钻定义为重量小于0.2克拉的小颗钻石，但具体尺寸因国家和贸易市场而异。米粒钻通常被切磨成圆形，但可用于装饰各种形状：祖母绿式、公主方形、雷地恩式、马眼形等等。新的设计和制作技术带来了更华丽复杂、更受欢迎的珠宝。 珠宝上镶嵌的钻石越多，珠宝就越闪亮。米粒钻体积小，与大颗主石相比，价格低廉，因此，订婚戒指的设计中通常采用大量米粒钻来提升亮度和闪光。 米粒钻通常用于衬托旁边的宝石和制作装饰图案。此外，它们也被用于提升手链、项链、耳环、手表等珠宝的光芒。 米粒钻可用于装饰各种轮廓和形状 照片：JYE’s International 米粒钻通常没有非常具体的颜色分级，如“正面白色（颜色等级为D到H）”和“顶级浅褐色（颜色等级为M到O）”。对于净度的描述也很类似，比如，使用“肉眼无瑕”来描述肉眼看不到内含物的钻石。接下来，珠宝制造商便会将主石的颜色与米粒钻的颜色进行搭配。 工厂使用最新的钻石切磨设备，大批量生产米粒钻。高科技机器减少了生产所需的劳动力，并提高了成品钻石的品质，但是，切磨和分拣米粒钻仍然需要大量人手。印度的苏拉特市是一个重要的钻石制造中心，这里将米粒钻切磨成刻面样式，然后进行分拣，最后将钻石打包出售给珠宝制造商，每包至少重 100 克拉（每包可以装400多颗米粒钻）。一件珠宝可以镶嵌有几十颗甚至几百颗米粒钻。经销商用筛子分选不同大小的米粒钻石 与大颗钻石一样，检测米粒钻仿品和合成（实验室培育）米粒钻的能力在业内至关重要。过去几年，公司引进了 GIA 米粒钻分析服务这类自动系统，可以有效分析和区分天然米粒钻与合成米粒钻。 珠宝设计中的米粒钻 富有创造力的珠宝设计师使用微小的米粒钻创造出不同凡响的作品。他们将米粒钻镶嵌在订婚戒指上，提升戒指的闪光，并在大尺寸的有机曲面上创造出奇特而逼真的效果。 订婚戒指上的米粒钻颜色与主石颜色相配非常重要。相配的颜色可以创造出令人惊艳的效果。米粒钻形成的光晕可以让主石看起来更大。米粒钻的装饰图案可以打造出视觉效果。但是，如果米粒钻的颜色比主石的颜色更深或更浅，最终的效果可能不那么美观。 钻石腕饰 18K白金相亲 镶嵌了791颗总重约9.50克拉 照片：Uneek 米粒钻石让整个钻石戒指看起来更大 钻石主石重约1.0克拉 处理珠宝设计中的米粒钻时，最重要的是要了解“克拉重量”与“总克拉重量”之间的区别，因为钻石重量是决定价格的根本因素。总克拉重量，珠宝界通常缩写为“tcw”，专门用于描述一件仅镶嵌钻石的珠宝中包含的所有钻石的总重量。克拉重量的缩写为“ct”，仅用于描述单颗宝石，比如主石。与镶嵌着一颗2.50克拉钻石的单石订婚戒指相比，镶嵌着许多小钻石，且小钻石总重（或tcw）为2.50克拉的戒指的价格要低得多。 米粒彩色宝石也有惊艳效果 照片：Columbia Gem House Inc。 常见的米粒钻镶嵌样式 明亮式珠镶：这是一种很受欢迎的珠镶风格，利用小珠子将宝石托起，珠子镶座周围是一个明亮式切工的壁面，可以将光线反射进钻石中。 夹镶：这是一种将单颗或多颗宝石固定在两个的槽壁之间，且下方有槽底支撑的镶嵌工艺。这种镶嵌方式没有珠子或镶爪来固定宝石。 密镶：另一种珠式镶嵌，将宝石镶嵌成三排或三排以上，并使用托起的珠子将它们牢牢固定。 爪镶：金属支撑固定宝石，成为镶座的一部分。相较于其他镶嵌方式，爪镶使用的金属较少，因而显露出来的宝石部分较多。（获取更多资讯请关注：博观拍卖公众号）

　　 来源：珠宝快爆 古老的珠宝再次焕发光彩，至少在探寻 19、20 世纪具有历史意义的潮流珠宝风格时就是如此。 据 GIA（美国宝石研究院，宝石学的顶级权威）分析，如今的珠宝设计通常诠释了与消逝年代相同的宝石、形状和图案。 对过往时代的回顾反映了不同时代之间的相似之处。 维多利亚时期（1837 - 1901 年） 英国维多利亚女王统治时期，流行各种不同的款式 - 维多利亚时期早期（1837 - 1861 年）以浪漫自然为特点；维多利亚时期中期（1861 - 1880 年），随着阿尔伯特亲王的离世，盛行镶嵌有煤玉等黑色宝石的悼念珠宝；而维多利亚时期后期（1880 - 1901 年）的首饰倾向于轻型别致的款式。 浮雕宝石入乡随俗。 维多利亚时期的一些珠宝是过往文化的再现，灵感来自古亚述、古希腊、伊特鲁里亚、罗马、埃及、哥特和文艺复兴时期的主题。 新艺术运动时代（1890 - 1914 年） 新艺术（法语 Art Nouveau）珠宝的款式与历史复兴风格大相径庭。 它的灵感源自大自然，以想象力和曲折的艺术表现形式为特点。 花卉、动物、蝴蝶和昆虫图案十分常见，还有各类虚幻人物，如仙女和美人鱼。 妇女主题转化为充满异国情调的生物，象征着妇女解放运动的开端。 女演员 Sarah Bernhardt 是新艺术运动的赞助人。 René Lalique 的珠宝设计也是这种样式的经典范例。 爱德华时代（1900 - 1915 年） 爱德华时代珠宝以“花环”式样著称，通常为系有丝带和蝴蝶结式样的花环。 这类珠宝极为奢华，富人们常用来炫耀财富。 上流社会的女性（如威尔士王妃 Alexandra）就曾佩戴这种装饰风格的珠宝，这种风格源自 18 世纪的装饰物。 白银常被铂金代替，这是技术进步的结果，表明珠宝商对金属的处理更加得心应手。 钻石具有更高的可用性，除改进刻面之外，还特别重视宝石的品质。 现象宝石（如蛋白石、月光石和亚历山大变石）以及异常精美的钻石和珍珠备受青睐。 稀有而昂贵的彩色钻石镶嵌于工艺精湛的铂金底座上，是爱德华时代最鲜明的主题。 装饰艺术时代（20 世纪 20、30 年代） 装饰艺术珠宝出现于第一次世界大战之后，与新艺术运动时代风格的空灵感性和花环风格的细腻优雅形成鲜明的对比。 几何图案精致优雅，并采用大胆而对比鲜明的颜色[尤其是白色（钻石）和黑色（条纹玛瑙），或白色与蓝色（蓝宝石）、红色（红宝石）和/或绿色（祖母绿）]，很好地反映了战后的实用主义。 铂金在这一时期极受欢迎。 抽象图案、圆滑的流线型设计成为一时风尚，直至 1939 年，第二次世界大战爆发。 当时的设计也受到了莫卧儿雕刻宝石的影响。 复古时期（20 世纪 40 年代） 20 世纪 40 年代初，由于珠宝供不应求，以及铂金大量用于军事，复古首饰通常是用黄金或玫瑰金制作而成的。 大胆的雕刻曲线通常见于保守镶嵌的小颗钻石和红宝石（通常为合成宝石）或更便宜的较大宝石，如黄水晶、紫水晶和柘榴石。 20 世纪 40 年代后期反映了战后回归的繁荣，彩色宝石的更多华丽用途被人们所发现。 设计灵感来源于机械物体，如自行车链条和挂锁。 与此相比，花卉和蝴蝶结图案展现了女性柔美的一面。 21 世纪 现代珠宝又重新融合了其中多个历史主题。 卓越的宝石雕刻（比如 Idar-Oberstein 的非凡作品）仍然备受赞赏。 事实上，一些现代艺术家专门使用宝石作为抽象艺术的媒介，与富有想象力的新艺术运动时代相似。 在 20 世纪 90 年代，它的繁荣景象不亚于爱德华时代，人们又重新开始竞相追逐稀少珍贵的钻石和非同一般的宝石。 新型高科技切割，如公主切工和雷地恩切磨式样被引入，并且对古老的切磨方式，如满天星式切磨、玫瑰式切磨、老矿式切工重新产生了兴趣。 20 世纪 90 年代也涌现出一批全新的宝石镶嵌技术，如钻石的隐藏式镶嵌和张力镶。 20 世纪 80 年代后期，密镶的独特混合宝石被引入。 蝴蝶和龙的图案，以及略显朴实的新艺术风格回归了。（获取更多资讯请关注：博观拍卖公众号）原标题：为孙政才情妇谋利的他，被“双开” 9日重庆市纪委监委通报：日前，经市委批准，市纪委监委对渝北区委原常委吴德华严重违纪违法问题进行了立案审查和监察调查。 此前，今年4月，吴德华被免去区经信委党委书记职务；5月被免去区委常委；6月因涉嫌严重违纪违法被查。吴德华资料图 在重庆纪委对其“双开”的通报中称：经查，吴德华严重违反政治纪律和政治规矩，丧失政治立场，与党中央离心离德，购买、私存反动杂志，传播政治谣言，加入非法组织，企图自创歪理邪说，大搞封建迷信活动，热衷占卜打卦，对抗组织审查；严重违反中央八项规定精神，长期收受下属礼金，经常出入私人会所，带坏当地政治生态；违反廉洁纪律，搞权钱、钱色交易；违反生活纪律。利用职务上的便利为亿赞普（北京）公司法定代表人等谋取利益并收受财物涉嫌受贿犯罪。 吴德华身为党员领导干部，毫无理想信念，毫无“四个意识”，毫无党性原则，政治上反动、经济上贪婪、道德上堕落，公器私用，把公权力用于为自己、封建迷信组织谋利，是政治问题和经济问题交织，大德、公德、私德样样失守，党的十八大后不收敛、不收手的典型，问题严重集中，性质十分恶劣，应予严肃处理。 根据《中国共产党纪律处分条例》《中华人民共和国监察法》等有关规定，经市纪委常委会会议、市监委委务会议研究并报市委批准，决定给予吴德华开除党籍、开除公职处分；收缴其违纪所得；将其涉嫌犯罪问题及所涉款物移送司法机关依法处理。 “政事儿News”（微信ID：zsenews）注意到，吴德华是一名“70后”，湖北武汉人，其求学、工作一直集中于重庆。 毕业后在建筑公司工作一段时间后，他于2000年至2003年赴香港理工大学建筑及房地产专业研究生学习，获哲学博士学位。 回到重庆后，他历任渝北区建委副主任、主任，区城乡建委主任，副区长等职。2016年12月跻身区委常委，2017年1月兼任区经信委党委书记，直至今年落马。 “政事儿News”注意到，拥有博士学位的吴德华，热衷封建迷信活动。 根据通报，其“购买、私存反动杂志，传播政治谣言，加入非法组织，企图自创歪理邪说，大搞封建迷信活动，热衷占卜打卦”。 在十八大后落马官员中，搞封建迷信的官员不在少数，但多表现为“不问苍生问鬼神”之列，像吴德华一样热衷占卜、甚至企图自创邪说的，较为罕见。 此外，其双开通报中还提到他“利用职务上的便利为亿赞普（北京）公司法定代表人等谋取利益并收受财物”。 “政事儿News”（微信ID：zsenews）注意到，工商信息显示，上述“亿赞普（北京）公司法定代表人”，名叫黄苏支。此前据财新报道，黄苏支是孙政才情妇。 公开资料显示，该公司成立于2008年，经营范围为技术开发，代理、发布广告，市场调查，货物进出口，销售纺织品、非金属矿石、金属矿石、金属材料等。该报道显示，黄苏支是“80后”，英文名EcohHuang，江苏南通人，自述为伦敦大学学院硕士，曾在摩根士丹利伦敦办公室科技部门工作以及国际商业结算控股公司法人、亿赞普COO、重庆钱宝法定代表人等。黄苏支自2017年4月起失联，据报道其为配合有关部门调查。 “政事儿News”查询亿赞普公司网站显示，该公司最后一条新闻动态，停留在2017年8月11日。17天之前，2017年7月24日中纪委通报：鉴于孙政才同志涉嫌严重违纪，中共中央决定，由中共中央纪律检查委员会对其立案审查。 吴德华简历 吴德华，男，汉族，1973年6月出生，湖北武汉人，研究生文化，1993年11月加入中国共产党，2003年7月参加工作。 6.09重庆建筑工程学院建筑管理专业大学学习，获工学学士学位 9.07重庆建筑大学建筑经济与管理专业研究生学习，获工学硕士学位 0.06中建建筑承包公司重庆分公司职员 3.07香港理工大学建筑及房地产专业研究生学习，获哲学博士学位 7.03重庆市渝北区建委副主任 9.05重庆市渝北区建委主任、区建设工程交易管理中心主任（兼）、空港新城管委会副主任（兼） （其间：7.12兼任区人防办主任，2007.05兼任重庆市空港新城建设投资有限公司董事长、总经理） 2.02重庆市渝北区城乡建委主任、区建设工程交易管理中心主任（兼）、空港新城管委会副主任（兼）（其间：0.04挂职任重庆市保税区发展管理有限公司建设管理部部长） 6.12重庆市渝北区副区长 7.01重庆市渝北区委常委，区政府党组成员、副区长 8.04重庆市渝北区委常委，区经信委党委书记 8.05重庆市渝北区委常委 2018.05免去重庆市渝北区委常委

　　 8月8日是全民健身日。“我们每个人的梦想、体育强国梦都与中国梦紧密相连。”中共十八大以来，以习近平同志为核心的党中央高度重视体育工作，谋划、推动体育事业改革发展，将全民健身上升为国家战略，推动全民健身和全民健康深度融合。今天的《习近平时间》，让我们一起来重温习近平关于推进全民健身的重要论述。来源：赵晓静 新疆质检院和田玉检验中心 翡翠是玉石中的上品，因其颜色优美及稀缺性，广受人们喜爱，现在市面上很多翡翠都产自缅甸。正是由于它的珍贵性，也催生了很多假翡翠问世。如何鉴别翡翠的真假，翡翠的优化处理及鉴定方法有几种？如何买到称心如意的翡翠呢？我们可以从翡翠的光泽，硬度，白棉，色跟，人的耳感，眼感和听感等几个方面借鉴参考。 一、翡翠常见优化处理 1、加热—翡翠可通过加热来加深材料的颜色，使之棕色更明显并显得更为陈旧。 2、上蜡—通常用来隐藏其表面裂纹并改善表面光泽。 3、“A玉”—天然翡翠，只经过正常的抛光和上无色蜡之后进入市场的翡翠。 4、“B玉”—大部分颜色较差、透明度较低的翡翠，经过酸漂白后，再使用各种合成树脂浸注，用以模仿品质更好且亮度更高的翡翠，经过漂白和浸注但未经染色的翡翠被称为“B玉”。 5、“C玉”—对淡色的翡翠也可以进行染色，它们可以是经过树脂浸注的也可以是没有经过树脂充填浸注的；经染色的材料有时被称为“C玉”，如果其同时经过树脂浸注，其可称为“B+C玉”。 1、翡翠鉴定-光泽 翡翠呈玻璃光泽，反光面犹如玻璃般明亮、锐利，反光点集中，不发散。上等玻璃种翡翠透明度最高，起莹光，有刚性，深受人们欢迎。然而B、C货翡翠光泽不强，类似蜡质一样的光泽，看起来不明亮，肉眼及10倍放大镜下可见表面酸蚀网纹。 2、翡翠鉴定-“苍蝇翅” 翡翠的“苍蝇翅”，是翡翠的鉴定方法之一，是指翡翠表层的硬玉矿物解理面在光照下出现一个个犹如苍蝇翅膀的亮白色反光小面的特征。苍蝇翅”往往呈长条状或不规则片状出现，是翡翠翠性的直观表现。在光照下转动翡翠，不同部位的“苍蝇翅”会出现大小不同的片状闪光，此起彼伏，十分特征。在翡翠鉴别中，观察其中是否具有“苍蝇翅” 是作为鉴别翡翠真假的一重要的标志。如在岫玉、石英岩玉和水钙铝榴石等仿翡翠制品中就不会出现“苍蝇翅”现象。 3、翡翠鉴定-硬度 通常用摩氏硬度，表示矿物硬度的一种标准。翡翠和玛瑙摩氏硬度在6.5-7之间。和田玉的摩氏硬度在6-6.5之间。翡翠可轻易的划破玻璃，人工处理后的翡翠硬度会有所下降，不如A货翡翠硬度高。 4、翡翠鉴定-白棉 白棉是指翡翠内部斑块状、条带状、丝状、波纹状的半透明、微透明的白色物质。虽然白棉的存在或多或少影响翡翠的美观，但是它也翡翠的鉴定方法之一，翡翠的白棉某种程度上也反映出了天然的性质。若是大家见到纯净的没有一点杂质的翡翠，价格又比较低的话肯定是经过人工处理的了，就要谨慎。 5、翡翠鉴定-色根 色根是翡翠的鉴定中判断翡翠绿色真伪的一个标志，在一件全绿翡翠饰品上，见一点或一细条略深一些的绿，略深一些的绿色渐变过渡到相对而言较浅的绿色时，称色根。但高档特级翡翠，绿非常均匀，没有深浅之分，是没有色根的，根多了还影响它的质量及价格，当然，特级翡翠的价格一般都是相当昂贵的。天然翡翠颜色有色根，颜色有形，分布不均匀，染色翡翠颜色发散，无形，有浮感，呈丝网状分布于表层。 6、经验和各种感官也是鉴定翡翠的重要方法： 6.1感官 1、看颜色的正与“邪”（天然与染色） 天然翡翠颜色有色根，颜色有形，分布不均匀；染色翡翠颜色发散，无形，有浮感，呈丝网状分布于表层。 2、看透明度（种水） 天然翡翠透明度有不均匀性，透明与不透明部位界线分明；3、看表面光泽、光滑、光洁程度，天然翡翠光泽明亮，表面光滑圆润，B货和覆膜翡翠表面毛糙，光泽不强。 4、看内部干净程度，A货内行少量杂质，尤其是脏点和黄褐色氧化锈色（次生色），B货和B+C货内部干净，一般不会出现氧化锈色。 5、看工艺，A货做工较细，抛光好，B货、B+C货做工差，抛光差。 6.2 耳感 天然翡翠结构坚硬紧密，密度较大，A货翡翠敲击声音清脆，似金属声，手镯有回声；伪品则结构较松或有气泡，密度较小，敲击声音沙哑不清脆。声音沉闷，手镯无回音。 6.3 实验室设备检测 这也是最准确的方法，借助常规仪器、大型仪器鉴定翡翠的结构，物理特征和化学成分等物理特性，用于判断翡翠的真假。 1、折射率和密度：漂白充填处理的翡翠多数密度、折射率稍低。密度为3.00~3.43g/cm3，折射率为1.65左右（点测）。 2、紫外荧光灯：无或弱至强的紫外荧光，荧光分布均匀或呈斑杂状。早期“B货”翡翠绝大多数有荧光。短波：弱，黄绿或蓝绿（蓝白）；长波：中至强，黄绿或蓝白色。但近期这种方法处理的翡翠通常荧光强度较弱或无荧光。 3、分光镜：铬盐染色处理的绿色翡翠常出现红区650nm一条吸收窄带。 4、查尔斯滤色镜：由于着色剂的不同，染色翡翠在查尔斯滤色镜下的反应也不同，既可以无变化也可以变红。但如果绿色翡翠在查尔斯滤色镜下变红，则表示该翡翠经过染色处理。 5、红外光谱仪：是鉴别翡翠最常用、也是最有效的大型仪器。天然翡翠在cm-1区间透过率好，多不存在吸收峰。 7、阴极发光显微镜：阴极发光显微镜（50×），在高能电子束的轰击下，翡翠的主要组成矿物硬玉等矿物可呈现出不同颜色不同强度的荧光特征。（获取更多资讯请关注：博观拍卖公众号）

　　 来源：赵晓静 新疆质检院和田玉检验中心 翡翠是玉石中的上品，因其颜色优美及稀缺性，广受人们喜爱，现在市面上很多翡翠都产自缅甸。正是由于它的珍贵性，也催生了很多假翡翠问世。如何鉴别翡翠的真假，翡翠的优化处理及鉴定方法有几种？如何买到称心如意的翡翠呢？我们可以从翡翠的光泽，硬度，白棉，色跟，人的耳感，眼感和听感等几个方面借鉴参考。 一、翡翠常见优化处理 1、加热—翡翠可通过加热来加深材料的颜色，使之棕色更明显并显得更为陈旧。 2、上蜡—通常用来隐藏其表面裂纹并改善表面光泽。 3、“A玉”—天然翡翠，只经过正常的抛光和上无色蜡之后进入市场的翡翠。 4、“B玉”—大部分颜色较差、透明度较低的翡翠，经过酸漂白后，再使用各种合成树脂浸注，用以模仿品质更好且亮度更高的翡翠，经过漂白和浸注但未经染色的翡翠被称为“B玉”。 5、“C玉”—对淡色的翡翠也可以进行染色，它们可以是经过树脂浸注的也可以是没有经过树脂充填浸注的；经染色的材料有时被称为“C玉”，如果其同时经过树脂浸注，其可称为“B+C玉”。 1、翡翠鉴定-光泽 翡翠呈玻璃光泽，反光面犹如玻璃般明亮、锐利，反光点集中，不发散。上等玻璃种翡翠透明度最高，起莹光，有刚性，深受人们欢迎。然而B、C货翡翠光泽不强，类似蜡质一样的光泽，看起来不明亮，肉眼及10倍放大镜下可见表面酸蚀网纹。 2、翡翠鉴定-“苍蝇翅” 翡翠的“苍蝇翅”，是翡翠的鉴定方法之一，是指翡翠表层的硬玉矿物解理面在光照下出现一个个犹如苍蝇翅膀的亮白色反光小面的特征。苍蝇翅”往往呈长条状或不规则片状出现，是翡翠翠性的直观表现。在光照下转动翡翠，不同部位的“苍蝇翅”会出现大小不同的片状闪光，此起彼伏，十分特征。在翡翠鉴别中，观察其中是否具有“苍蝇翅” 是作为鉴别翡翠真假的一重要的标志。如在岫玉、石英岩玉和水钙铝榴石等仿翡翠制品中就不会出现“苍蝇翅”现象。 3、翡翠鉴定-硬度 通常用摩氏硬度，表示矿物硬度的一种标准。翡翠和玛瑙摩氏硬度在6.5-7之间。和田玉的摩氏硬度在6-6.5之间。翡翠可轻易的划破玻璃，人工处理后的翡翠硬度会有所下降，不如A货翡翠硬度高。 4、翡翠鉴定-白棉 白棉是指翡翠内部斑块状、条带状、丝状、波纹状的半透明、微透明的白色物质。虽然白棉的存在或多或少影响翡翠的美观，但是它也翡翠的鉴定方法之一，翡翠的白棉某种程度上也反映出了天然的性质。若是大家见到纯净的没有一点杂质的翡翠，价格又比较低的话肯定是经过人工处理的了，就要谨慎。 5、翡翠鉴定-色根 色根是翡翠的鉴定中判断翡翠绿色真伪的一个标志，在一件全绿翡翠饰品上，见一点或一细条略深一些的绿，略深一些的绿色渐变过渡到相对而言较浅的绿色时，称色根。但高档特级翡翠，绿非常均匀，没有深浅之分，是没有色根的，根多了还影响它的质量及价格，当然，特级翡翠的价格一般都是相当昂贵的。天然翡翠颜色有色根，颜色有形，分布不均匀，染色翡翠颜色发散，无形，有浮感，呈丝网状分布于表层。 6、经验和各种感官也是鉴定翡翠的重要方法： 6.1感官 1、看颜色的正与“邪”（天然与染色） 天然翡翠颜色有色根，颜色有形，分布不均匀；染色翡翠颜色发散，无形，有浮感，呈丝网状分布于表层。 2、看透明度（种水） 天然翡翠透明度有不均匀性，透明与不透明部位界线分明；3、看表面光泽、光滑、光洁程度，天然翡翠光泽明亮，表面光滑圆润，B货和覆膜翡翠表面毛糙，光泽不强。 4、看内部干净程度，A货内行少量杂质，尤其是脏点和黄褐色氧化锈色（次生色），B货和B+C货内部干净，一般不会出现氧化锈色。 5、看工艺，A货做工较细，抛光好，B货、B+C货做工差，抛光差。 6.2 耳感 天然翡翠结构坚硬紧密，密度较大，A货翡翠敲击声音清脆，似金属声，手镯有回声；伪品则结构较松或有气泡，密度较小，敲击声音沙哑不清脆。声音沉闷，手镯无回音。 6.3 实验室设备检测 这也是最准确的方法，借助常规仪器、大型仪器鉴定翡翠的结构，物理特征和化学成分等物理特性，用于判断翡翠的真假。 1、折射率和密度：漂白充填处理的翡翠多数密度、折射率稍低。密度为3.00~3.43g/cm3，折射率为1.65左右（点测）。 2、紫外荧光灯：无或弱至强的紫外荧光，荧光分布均匀或呈斑杂状。早期“B货”翡翠绝大多数有荧光。短波：弱，黄绿或蓝绿（蓝白）；长波：中至强，黄绿或蓝白色。但近期这种方法处理的翡翠通常荧光强度较弱或无荧光。 3、分光镜：铬盐染色处理的绿色翡翠常出现红区650nm一条吸收窄带。 4、查尔斯滤色镜：由于着色剂的不同，染色翡翠在查尔斯滤色镜下的反应也不同，既可以无变化也可以变红。但如果绿色翡翠在查尔斯滤色镜下变红，则表示该翡翠经过染色处理。 5、红外光谱仪：是鉴别翡翠最常用、也是最有效的大型仪器。天然翡翠在cm-1区间透过率好，多不存在吸收峰。 7、阴极发光显微镜：阴极发光显微镜（50×），在高能电子束的轰击下，翡翠的主要组成矿物硬玉等矿物可呈现出不同颜色不同强度的荧光特征。（获取更多资讯请关注：博观拍卖公众号）再好的理念，创作者都要清楚以什么作为承载。于红木家具而言，传统是出发点，而非原点。拥抱历史，你需要分析；拥抱未来，你需要创意。广东中山市东成家具有限公司的文宋系列一经推出便引起强烈的社会反响和市场反应。创作者对当代中式家具的热爱，通过家具抒情，以境界会意，使家具之美既彰显一种艺术，也体现一种当代文化。望岳沙发十件套 家具的内外兼秀既是品质更是功力。外观是面子，实用是里子，面子一定要漂亮，里子一定要结实，给里子找到合适的面子，剪裁成有想象力的款式，用榫卯加以缝制，这就是设计者的活计。东成文宋望岳系列的设计别具特色，最引人注目处是五金饰件的点缀与应用。比如卧房顶箱柜双门框，两侧对饰长形金属垫片，上部开合之间钥匙杆令人眼前一亮，匙杆尾部圆形设计，与下部（铜）鎏金吊牌、垫座均圆形呈现；尤其是圆形吊牌上浅饰水波纹，仿佛绰绰月影在水中摇曳，鲜亮的金属色泽在深沉的木色中跃然而出；与之相呼应的床头柜上下门亦圆形垫片饰圆形吊牌，犹如点睛之笔，大方中有小圆，惬意中有时尚。客厅沙发椅桌几统一饰件，最大的亮点是沙发椅扶手处上下设双屉，单座一侧2屉2铜饰，主座长椅左右4屉4铜饰，动静相宜，既照顾美观，又兼顾实用，非常符合现代人的生活需求。望岳顶箱柜（局部） “当时明月在，曾照彩云归。”借着家具与中国古典诗词之间的联系，望岳系列不仅关注当代人的生活小事，还创造性的为现代生活添上来诗情画意；有些美是隐隐约约、不太真切的，卧室顶箱柜双门之间的栅棂设计，透视感极强，在器物上实现虚实对比。金属饰件的搭加更是吸睛的小亮点，金属的光亮与木质若隐若现的纹理完美呈现，虚实之间像隔着薄薄的轻雾眺看远方，浅浅动人；可见设计者的谋篇布局和艺术构思是精妙奇绝的，寄托深远却丝毫不见刻意之痕迹，使家具与文化相成相融，将中国家具之美娓娓道来。 林语堂说，我相信淳朴恬适自甘的生活。东成文宋营造出了一个清雅含蓄、简约大气的恬适空间，将大自然的馈赠在器物的展现上不遗余力，更重要的是赋予其灵气。她的神与秀让现代人在享受传统文化的同时，能切身感受到当代家具的时代特色，实现了器物与环境的互动、人与文化互动的生活意境，使得中国传统家具陈设的空间之美，与当代中式生活交相辉映，在传统文化与现代风格的激情碰撞中，展现出亦古亦今的层次美感，再现出很多移步变景的精妙画面，体现出当代中国人的文化精神与意趣，以及和谐秩序、寓意深远的的精神境界与追求。东成红木-上海文宋旗舰店东成红木-广州文宋旗舰店东成红木-江苏蠡口文宋旗舰店再好的理念，创作者都要清楚以什么作为承载。于红木家具而言，传统是出发点，而非原点。拥抱历史，你需要分析；拥抱未来，你需要创意。广东中山市东成家具有限公司的文宋系列一经推出便引起强烈的社会反响和市场反应。创作者对当代中式家具的热爱，通过家具抒情，以境界会意，使家具之美既彰显一种艺术，也体现一种当代文化。望岳沙发十件套 家具的内外兼秀既是品质更是功力。外观是面子，实用是里子，面子一定要漂亮，里子一定要结实，给里子找到合适的面子，剪裁成有想象力的款式，用榫卯加以缝制，这就是设计者的活计。东成文宋望岳系列的设计别具特色，最引人注目处是五金饰件的点缀与应用。比如卧房顶箱柜双门框，两侧对饰长形金属垫片，上部开合之间钥匙杆令人眼前一亮，匙杆尾部圆形设计，与下部（铜）鎏金吊牌、垫座均圆形呈现；尤其是圆形吊牌上浅饰水波纹，仿佛绰绰月影在水中摇曳，鲜亮的金属色泽在深沉的木色中跃然而出；与之相呼应的床头柜上下门亦圆形垫片饰圆形吊牌，犹如点睛之笔，大方中有小圆，惬意中有时尚。客厅沙发椅桌几统一饰件，最大的亮点是沙发椅扶手处上下设双屉，单座一侧2屉2铜饰，主座长椅左右4屉4铜饰，动静相宜，既照顾美观，又兼顾实用，非常符合现代人的生活需求。望岳顶箱柜（局部） “当时明月在，曾照彩云归。”借着家具与中国古典诗词之间的联系，望岳系列不仅关注当代人的生活小事，还创造性的为现代生活添上来诗情画意；有些美是隐隐约约、不太真切的，卧室顶箱柜双门之间的栅棂设计，透视感极强，在器物上实现虚实对比。金属饰件的搭加更是吸睛的小亮点，金属的光亮与木质若隐若现的纹理完美呈现，虚实之间像隔着薄薄的轻雾眺看远方，浅浅动人；可见设计者的谋篇布局和艺术构思是精妙奇绝的，寄托深远却丝毫不见刻意之痕迹，使家具与文化相成相融，将中国家具之美娓娓道来。 林语堂说，我相信淳朴恬适自甘的生活。东成文宋营造出了一个清雅含蓄、简约大气的恬适空间，将大自然的馈赠在器物的展现上不遗余力，更重要的是赋予其灵气。她的神与秀让现代人在享受传统文化的同时，能切身感受到当代家具的时代特色，实现了器物与环境的互动、人与文化互动的生活意境，使得中国传统家具陈设的空间之美，与当代中式生活交相辉映，在传统文化与现代风格的激情碰撞中，展现出亦古亦今的层次美感，再现出很多移步变景的精妙画面，体现出当代中国人的文化精神与意趣，以及和谐秩序、寓意深远的的精神境界与追求。东成红木-上海文宋旗舰店东成红木-广州文宋旗舰店东成红木-江苏蠡口文宋旗舰店

　　 来源：赵晓静 新疆质检院和田玉检验中心 翡翠是玉石中的上品，因其颜色优美及稀缺性，广受人们喜爱，现在市面上很多翡翠都产自缅甸。正是由于它的珍贵性，也催生了很多假翡翠问世。如何鉴别翡翠的真假，翡翠的优化处理及鉴定方法有几种？如何买到称心如意的翡翠呢？我们可以从翡翠的光泽，硬度，白棉，色跟，人的耳感，眼感和听感等几个方面借鉴参考。 一、翡翠常见优化处理 1、加热—翡翠可通过加热来加深材料的颜色，使之棕色更明显并显得更为陈旧。 2、上蜡—通常用来隐藏其表面裂纹并改善表面光泽。 3、“A玉”—天然翡翠，只经过正常的抛光和上无色蜡之后进入市场的翡翠。 4、“B玉”—大部分颜色较差、透明度较低的翡翠，经过酸漂白后，再使用各种合成树脂浸注，用以模仿品质更好且亮度更高的翡翠，经过漂白和浸注但未经染色的翡翠被称为“B玉”。 5、“C玉”—对淡色的翡翠也可以进行染色，它们可以是经过树脂浸注的也可以是没有经过树脂充填浸注的；经染色的材料有时被称为“C玉”，如果其同时经过树脂浸注，其可称为“B+C玉”。 1、翡翠鉴定-光泽 翡翠呈玻璃光泽，反光面犹如玻璃般明亮、锐利，反光点集中，不发散。上等玻璃种翡翠透明度最高，起莹光，有刚性，深受人们欢迎。然而B、C货翡翠光泽不强，类似蜡质一样的光泽，看起来不明亮，肉眼及10倍放大镜下可见表面酸蚀网纹。 2、翡翠鉴定-“苍蝇翅” 翡翠的“苍蝇翅”，是翡翠的鉴定方法之一，是指翡翠表层的硬玉矿物解理面在光照下出现一个个犹如苍蝇翅膀的亮白色反光小面的特征。苍蝇翅”往往呈长条状或不规则片状出现，是翡翠翠性的直观表现。在光照下转动翡翠，不同部位的“苍蝇翅”会出现大小不同的片状闪光，此起彼伏，十分特征。在翡翠鉴别中，观察其中是否具有“苍蝇翅” 是作为鉴别翡翠真假的一重要的标志。如在岫玉、石英岩玉和水钙铝榴石等仿翡翠制品中就不会出现“苍蝇翅”现象。 3、翡翠鉴定-硬度 通常用摩氏硬度，表示矿物硬度的一种标准。翡翠和玛瑙摩氏硬度在6.5-7之间。和田玉的摩氏硬度在6-6.5之间。翡翠可轻易的划破玻璃，人工处理后的翡翠硬度会有所下降，不如A货翡翠硬度高。 4、翡翠鉴定-白棉 白棉是指翡翠内部斑块状、条带状、丝状、波纹状的半透明、微透明的白色物质。虽然白棉的存在或多或少影响翡翠的美观，但是它也翡翠的鉴定方法之一，翡翠的白棉某种程度上也反映出了天然的性质。若是大家见到纯净的没有一点杂质的翡翠，价格又比较低的话肯定是经过人工处理的了，就要谨慎。 5、翡翠鉴定-色根 色根是翡翠的鉴定中判断翡翠绿色真伪的一个标志，在一件全绿翡翠饰品上，见一点或一细条略深一些的绿，略深一些的绿色渐变过渡到相对而言较浅的绿色时，称色根。但高档特级翡翠，绿非常均匀，没有深浅之分，是没有色根的，根多了还影响它的质量及价格，当然，特级翡翠的价格一般都是相当昂贵的。天然翡翠颜色有色根，颜色有形，分布不均匀，染色翡翠颜色发散，无形，有浮感，呈丝网状分布于表层。 6、经验和各种感官也是鉴定翡翠的重要方法： 6.1感官 1、看颜色的正与“邪”（天然与染色） 天然翡翠颜色有色根，颜色有形，分布不均匀；染色翡翠颜色发散，无形，有浮感，呈丝网状分布于表层。 2、看透明度（种水） 天然翡翠透明度有不均匀性，透明与不透明部位界线分明；3、看表面光泽、光滑、光洁程度，天然翡翠光泽明亮，表面光滑圆润，B货和覆膜翡翠表面毛糙，光泽不强。 4、看内部干净程度，A货内行少量杂质，尤其是脏点和黄褐色氧化锈色（次生色），B货和B+C货内部干净，一般不会出现氧化锈色。 5、看工艺，A货做工较细，抛光好，B货、B+C货做工差，抛光差。 6.2 耳感 天然翡翠结构坚硬紧密，密度较大，A货翡翠敲击声音清脆，似金属声，手镯有回声；伪品则结构较松或有气泡，密度较小，敲击声音沙哑不清脆。声音沉闷，手镯无回音。 6.3 实验室设备检测 这也是最准确的方法，借助常规仪器、大型仪器鉴定翡翠的结构，物理特征和化学成分等物理特性，用于判断翡翠的真假。 1、折射率和密度：漂白充填处理的翡翠多数密度、折射率稍低。密度为3.00~3.43g/cm3，折射率为1.65左右（点测）。 2、紫外荧光灯：无或弱至强的紫外荧光，荧光分布均匀或呈斑杂状。早期“B货”翡翠绝大多数有荧光。短波：弱，黄绿或蓝绿（蓝白）；长波：中至强，黄绿或蓝白色。但近期这种方法处理的翡翠通常荧光强度较弱或无荧光。 3、分光镜：铬盐染色处理的绿色翡翠常出现红区650nm一条吸收窄带。 4、查尔斯滤色镜：由于着色剂的不同，染色翡翠在查尔斯滤色镜下的反应也不同，既可以无变化也可以变红。但如果绿色翡翠在查尔斯滤色镜下变红，则表示该翡翠经过染色处理。 5、红外光谱仪：是鉴别翡翠最常用、也是最有效的大型仪器。天然翡翠在cm-1区间透过率好，多不存在吸收峰。 7、阴极发光显微镜：阴极发光显微镜（50×），在高能电子束的轰击下，翡翠的主要组成矿物硬玉等矿物可呈现出不同颜色不同强度的荧光特征。（获取更多资讯请关注：博观拍卖公众号）来源：石家庄日报 文：蒋将■大明通宝背“户”钱。 大明通宝有小平光背、背工、户、帅、招等种类，均铸于明清之际。其中，背工、户钱是浙东的鲁王监国政权于绍兴所铸，都较为少见，相对而言背户钱比较常见一些。大明通宝背“户”钱根据背面“户”字首笔的不同，又分为横户和点户，横户较常见。如图所示就是一枚“横户”钱，其直径24.8毫米。 鲁王朱以海乃明太祖朱元璋的十世孙，鲁肃王朱寿镛的第五子，兄长朱以派以长子承袭王位。崇祯十五年（1642），清兵入塞攻陷兖州，朱以派自缢。崇祯十七年（1644）二月，朱以海继承鲁王之位，但好景不长，次月明朝即覆亡，朱以海只得一路南逃。1644年五月，福王朱由崧即帝位于南京，建立南明弘光政权。次年四月，弘光帝命朱以海移驻台州。五月清军攻陷南京，弘光政权覆灭。六月潞王朱常淓监国于浙江杭州，但仅数日后便投降清朝。闰六月，浙江一带抗清斗争风起云涌。在抗清志士的联合劝进拥立下，朱以海于该月来到绍兴监国，鲁王监国政权正式建立。1645年十二月，鲁王政权颁行《监国鲁元年丙戌大统历》，以1646年为监国鲁元年，同月开始于绍兴铸造大明通宝钱，即现多出于绍兴一带地区的大明通宝背“工”“户”钱。 在鲁王政权建立的同时，唐王朱聿键也在福州称帝，建元隆武。两个政权为争正统，不肯精诚合作戮力抗清。这也为两个政权相继败亡埋下了伏笔。1646年六月，清兵渡过钱塘江，攻陷绍兴，在数日前已离开绍兴的朱以海经台州航海逸去，金华、衢州、严州等地相继失陷。朱以海出海后得富平将军张名振弃地护卫，抵达舟山，但不为守将黄斌卿所接纳。时因隆武帝已遇害，失去主上的永胜伯郑彩入海将朱以海迎入福建。1646年十一月，朱以海来到厦门。业已投清的郑芝龙让郑彩献朱以海予清廷。郑彩不愿降清而不从，不久便奉朱以海改驻于长垣。1647年正月，朱以海在长垣誓师，吹响了全力进攻收复失地的号角，至1648年三月，取得收复福建三府一州二十七县的佳绩，一时军威大振。但此时内讧又起，郑彩想大权独揽，遂杀害大学士熊汝霖和义兴伯郑遵谦，使军队战力顿减。在清军三路大军的进攻下，鲁王政权所复地区丧失殆尽。1649年正月，朱以海不得已移驻于闽浙海岸交界地的沙埕。四月，福建尽陷于清。 1649年七月，朱以海再次进入浙江，被张名振迎至健跳所，九月，张名振等杀据舟山之黄斌卿，于是朱以海在次月来到舟山，驻跸于此，封原隆武朝吏部尚书张肯堂为东阁大学士，重整朝纲，以舟山为复兴基地，坚持抗清。1651年七月，从南明降将处尽知舟山虚实的清军分三路进攻舟山。朱以海分兵抵御，并与张名振攻吴淞以牵制清军。九月，舟山在清军的猛攻下沦陷。张名振与大学士沈宸荃、兵部左侍郎张煌言等人扈从鲁王朱以海再次进入闽地依郑成功，驻于厦门。郑成功对朱以海开始非常恭敬地以礼相待，后听信谗言，对其渐渐疏远。朱以海于是于1653年三月自去监国称号，鲁王监国政权至此结束。 从此，鲁王漂泊于岛屿之间，1654年移居南澳。1659年秋，南明永历帝命鲁王仍然监国。但郑成功不希望如此，遂迁鲁王于澎湖居住，但不久后悔，将其迎之金门，供给待遇同原来一样。1662年，永历帝殉国。不久郑成功也病故。海上遗臣仍再想拥立鲁王监国，但最终无果。该年十一月，朱以海在台湾病逝，结束了其流亡漂泊海上的一生。 鲁王政权所铸的大明通宝背“工”“户”钱，泉界已基本认定绍兴为其铸地，但背“户”钱也有除绍兴以外还有其他铸地的声音，铸期自1645年十二月始，而结束于1651年下半年舟山被清军攻陷时。对于铸地为绍兴及始铸时间，笔者基本认同。而对于铸钱结束时间及铸地除绍兴外还有其他地区，笔者根据史料分析，有不同观点，认为大明通宝背“户”钱同时还有背“工”钱乃鲁王政权自1645年十二月至绍兴沦陷的1646年六月期间在绍兴所铸。理由如下： 其一，背“户”“工”钱存世量较为少见，且多见于绍兴一带，若有多个铸地及有近6年铸期的话，就不会存世量较少而多出于绍兴了。 其二，根据史料，鲁王监国于绍兴后，封李占春户部尚书、张文郁工部尚书，约半年后，铸大明通宝，即大明通宝背“户”“工”钱，“户”“工”分别代表着户部、工部铸造的钱。绍兴陷后，鲁王入闽驻跸于长垣后，以林正亨为户部尚书、沈宸荃为工部尚书。在闽地尽失后，鲁王复入浙驻于舟山，以图再举，以孙延龄为户部尚书、朱永祐为工部尚书。鲁王政权自绍兴失陷后就一直流亡海上，户、工二部尚书数度易人，如在新的地方重新开炉鼓铸的话，钱币的规格制式、材料等就不可能完全一致，我们可看到同样在战乱动荡中铸行的永历通宝背“工”“户”等钱，就因为铸造者、铸造地区的不同而有不同的版式，如广西版、湖南版等。因此，根据常见出地、存世量较少、版式单一等情况综合分析，笔者认为大明通宝背“户”及背“工”钱为鲁王政权仅于绍兴所铸，铸期仅为半年左右，即1645年十二月—1646年六月期间。 鲁王监国政权建立于浙江一带抗清斗争浪潮高涨之际，虽实力弱小，但敢于抗争，敢于战斗，流亡海上，历尽艰辛坎坷，仍浴血奋战，不屈不挠，最终因实力单弱、同室操戈等种种原因以失败而告终。这枚大明通宝背“户”钱，历经沧桑，似乎在如歌如泣地向我们倾诉着那段面对外敌入侵而百折不挠、九死不悔的南明血泪史。 蒋将中国的传统工艺美术作品按照用途、功能大约可以分为四大类。首先是宫廷类，顾名思义，这类作品在封建时代主要都是供奉给皇家、贵族的宝器珍玩，在工艺上可谓集全国之大成，登峰造极，比如景泰蓝、牙雕、玉雕。第二是文人类，主要体现的是文人的雅好和志趣，比如紫砂壶。第三是宗教类，主要以佛造像、法器、供奉器皿等为主。最后是民间类，比如泥人、剪纸。 这些作品中涉及的工艺技法和艺术风格能够在今天这样一个文化繁荣、创作氛围宽松的社会环境中得以传承和发扬，是我们莫大的幸运。 仵应汶先生的《大威德》，以玉雕技法和宗教题材相结合，可谓将两种工艺美术门类的精髓融会贯通，带给我们整个工美行业振聋发聩的影响。更重要的是，通过这件作品，展示出了我们中国人独有的智慧。 在世界范围内，水晶这种材质作为一种半宝石，受到很多人的喜爱，但是国际上比较常见的，都是仿照对彩色宝石的加工方式对水晶进行磨制，将其制作成首饰佩戴。唯有中国人，将水晶大量用于器皿制造，尤其是鼻烟壶之类，工艺手法借鉴的就是玉雕。但是受限于当时水晶开采的生产力水平以及雕刻工具的简陋，水晶作品的数量、体积、质量都远不及今天所能达到的程度，尤其是水晶佛造像作品，比较稀少。 如今，我们能够在全球范围内寻找最优质的水晶原材料，有着高精度的雕刻仪器，有着水晶行业内丰富的人才资源，更有着以仵应汶大师为代表的一批水晶雕刻艺术领跑者，这一切，使得“水晶佛造像”成为当代工艺美术领域中格外精彩的门类之一，亦成为当代玉文化发展史中浓墨重彩的一笔。 从仵大师这件《大威德》，几乎可以看到当代水晶雕刻工艺的全部种类和技巧难点，特别是“磨砂”和“抛光”的使用，让层次繁多、细节丰富的作品呈现出震撼人心的视觉效果，这样的艺术表现形式，这样的艺术表现力，在世界范围看来，都是绝无仅有的，从历史角度来看，也是前无古人的，同时，这也是中国独有的。（获取更多资讯请关注：博观拍卖公众号）

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”项目意在总结、梳理中国紫砂艺术独特的民族艺术语言与崭新魅力，同时在当下的基础上扩展开来，瞻仰未来新的面貌。在项目的行进过程中进行学术上的探讨与精进，同时提供一个交流与解读的全新艺术角度。 此项目包含《中国紫砂艺术年鉴 》书籍与“薪火相传：行进中的中国紫砂艺术”学术邀请展两部分。 《中国紫砂艺术年鉴 》一书以紫砂艺术家为叙述单元，全景梳理和再现本年度中国紫砂艺术发展与繁荣全貌，忠实、客观地记录中国紫砂艺术领域代表性艺术家的创作情况，清晰地体现中国紫砂艺术传承发展的蓬勃状态。 力求以学术为标杆，以紫砂艺术家为基本叙述单元，全面、系统的梳理和再现年度中国紫砂艺术的发展和繁荣全貌，力求客观、公证，以年鉴的方式，为广大读者提供一本实实在在的中国紫砂艺术的工具书。 相关阅读： 1、艺海撷英：中国紫砂艺术年鉴之鲍志强 2、鲍志强：紫砂铭文艺术比较谈鲍志强 情定紫砂伴终身 宜兴，古称阳羡。世人赞美宜兴用四句话：“陶的古都、竹的海洋、茶的绿洲、洞的世界”。其中“竹的海洋”、“茶的绿洲”、“洞的世界”固然特别出奇出彩，但别处也能冠名，竹乡茶乡神州处处难以胜计，溶洞则国内外知名的也为数不少，唯“陶的古都”世所罕有，乃至举世无匹，故此宜兴作为“中国陶都、陶醉天下”而名动古今、驰誉天下。如果更精准确切地说：“陶的古都”之“核心区”应是宜兴的丁蜀镇。 丁蜀镇得名于鼎山和蜀山，鼎山和蜀山系浙江天目山余脉，山势不高，只隆起地表数十丈，却鼎鼎大名。鼎山（简称为“丁山”）由黄龙山、青龙山和乌龟山鼎足而立，其中黄龙山即紫砂矿之正脉正源；蜀山原名“獨山”，北宋一代文豪苏东坡游历于此，兴故乡蜀地（“四川”简称“蜀”）之思，指“此山似蜀”，大文豪“一言九鼎”，于是“獨山”去“犬”留“蜀”成了“蜀山”，由此留下一段无尽遐想的“佳话”。丁蜀地域真是丰饶膏腴之地，山川秀丽，沃野广袤，据东南繁华之要津，常州、无锡、苏州以及南京、杭州、上海均在周围，退可入深山，进可近都市，所以历史上就是一大重镇，而以紫砂壶为代表的陶业更是声播四海，明清以降，江南诸镇无出其右者，其实许多县城也难与之比肩。农历丙戌年12月20日，亦即阳历1947年1月11日，我就出生在宜兴的丁蜀――蜀山脚下的油车桥。出生在这块风水宝地，就命中注定与陶、尤其是陶中之王――紫砂缘结终生。俗话说：“一方水土养一方人，”是丁蜀的“五色土”养育了我，注进了我的血脉、铸就了我的骨骼。这份情缘是上苍的眷顾和恩赐，是人生的莫大幸运。 我的鲍姓家族并非宜兴土著，与宜兴的鲍姓不是一脉。宜兴的鲍姓集中在丁山白宕一带，与葛姓同为丁山大族。我家是太公这一代从江西景德镇迁徙到蜀山来的。那么先人为什么从瓷都迢迢千里迁徙到陶都来呢？于我而言始终是个谜呢。景德镇的陶瓷在很长历史时期中广受推崇，成为陶瓷业中的“龙头老大”，宜兴的陶瓷史可上溯七千余年，但宋明时期发展起来并产生影响的宜兴陶紫砂相对景德镇陶瓷来说是“后起之秀”，宜兴陶的历史上一向有景德镇的陶瓷匠人到宜兴来拓业谋生，成为地道的紫砂高手记载。人员和技艺间的流动是经常发生的。我的太公是不是看到宜兴的发展机会而毅然在此落地生根呢？那就不得而知啦。不过有一点可以确定的是，太公和祖父辈在陶都的营生并不尽如人意，要不然，我的父亲怎么会舍弃陶瓷业改做卖鱼的行当呢？ 我父亲是个卖鱼的小商贩，是陶瓷业的外围服务者。陶瓷业者制陶烧陶售陶的目的为了养家糊口、改善生活，粮食和蔬果鱼肉必不可少。丁蜀是典型的江南鱼米之乡，滨着太湖、滆湖和众多的河湖港汊，水多鱼多，摇着小网船网鱼和架着水老鸦（鸬鹚）捕鱼的打鱼人非常之多，我父亲做中间买卖，小鱼铺的生意还算顺畅，到了上世纪五十年代中期，他的小鱼铺在社会主义改造运动中合作进了商业合作社，父亲也进社工作了。制陶做坯，是当地家庭妇女的主要副业，祖母和母亲仍和大多数蜀山人一样，以制陶做坯为基本的营生。我从小耳濡目染都是些坛坛罐罐、壶壶杯杯，也经常会效仿祖母她们制作个紫砂泥坯，这也许是我得到的紫砂工艺的最早启蒙吧。这里须说明的一点是蜀山人的制陶烧窑比鼎山人的制陶烧窑要精细得多，缸甏尿壶之类“粗坯”是不做的，做的是以紫砂原料为主的壶杯锅盆等器具，——紫砂壶、紫砂杯、紫砂蒸锅、紫砂花盆花瓶等，早时不论粗细都混搭着放在龙窑里烧成，后来随着紫砂质量要求的提高，粗细分开，就有了专门烧紫砂的龙窑了。 黄龙山离我家仅一箭之遥，她充满了神奇、神秘。老辈人讲故事，说是古时侯有一个僧人叫卖“富贵土”，引众人到黄龙山，挖出“五色土”，由此家家制陶，以此谋生，这僧人叫“始陶异僧”，这“富贵土”即紫砂。“富贵者”，“富”即富裕富足也，“贵”即有地位受尊重也。千百年来“富贵土”为丁蜀创造了财富，但众人大都维持生计而已，而“弄泥巴”的“做坯佬”的地位是谁也不羡慕的，进入二十世纪八十年代，“始陶异僧”的“富贵”诺言兑现了，虚幻的传说成为了鲜活的现实，这令我肃然增加了敬畏之心和感恩之情。我童年的眼眸中，黄龙山山顶有玲珑奇岩，山坡有丛林鸟虫，山宕有深隧黝黑的坑道钻进山腹、深入地下数百米，紫砂原矿被矿工背着，扛着，源源不断、无穷无尽浮出地面。我盯着这原矿的足迹，把它的“涅槃”一一铭记在心底。紫砂以紫泥为主，兼有绿泥、红泥等，色彩缤纷，故别号“五色土”。原矿是岩石状，断面晶光点点，经数月乃至数年的露天风化，崩碎成石屑，于是或人工或机械磨后过筛成细粉，加水后人工锤打揉搅，“炼泥”成城砖般大小的“熟泥块”，又经数月乃至数年的陈腐“养土”，即可制作“紫如葡萄、红如枫叶、黄若梨皮、绿如松柏、黑如墨菊”的各式紫砂器皿了。近年来，陆续传来某地发现紫砂矿的消息，但唯一正宗且性能优异、无可替代的“地理原产”非黄龙山紫砂莫属。为保护珍贵资源，黄龙山矿井已被封，宕口积水成绿幽幽的深潭，但这里是陶都之根脉渊源，是我心目中的“圣地”。“始陶异僧”也常常穿越时空，引着我去黄龙山探觅紫砂本体的真相，追寻紫砂“富贵”的真谛。 旧时的丁蜀地盘也不大，我家离南街也不远，童年的我，逛南街是心头之最爱。南街南临蠡河、北依蜀山，是丁蜀的枢要之区、核心之地，更是“陶都”陶业的指挥中心和据守基地，氤氲着陶都的活力和魅力。根据民国有关记载：“旧时的蜀山南街，一度成为宜兴东南八乡最繁华的地方。在这仅一华里的街道两旁，店铺商家林立……其中最多的要算陶器店，大约有二、三十家………”。我记得这条宽约一米的石板路两旁是一、二层的青砖黛瓦的民居商铺，经营陶器的店铺有毛顺兴陶器行、豫来陶器行等，有不少是前店后坊，更数不清的是家庭作坊，各式陶器，目不暇接。蠡河中运输陶器的船只首尾相衔，四方客商摩肩接踵；推开虚掩的门，可能会遇上顾景舟、王寅春及同辈紫砂高手正在泥凳边捶泥制壶；走在街上，擦肩而过的也许是夹着刻刀等工具正要去陶器店陶刻的任淦庭、诸葛勋等“刻字先生”。孩提时代的我穿行其间，带着好奇和兴奋；青年时代的我也曾携刻刀叩门为家庭制作的紫砂泥坯镌刻，辛勤着并憧憬着人生的道路；年近古稀的我漫步南街，和相关领导部门和同仁商议“南街”的保护、复兴方案。南街往事如烟，却是永恒的“精神家园”。 土与火在“龙窑”中的搏击与谐和，使紫砂获得了生命。“龙窑”，多有气魄、多么高贵、多么让人浮想联翩的窑名啊，并且一座座龙窑就建造在山丘的山梁上，（龙窑建在山梁，居高而利于拔风）宛如盘踞在山上的一条条巨龙，一壮蜀山之气度。那窑的烟囱便如巨龙高翘的龙角，烟囱吐出的烟霞便如巨龙喷出和腾驭的朵朵祥云。民国鼎盛时期，宜兴周边计有76座龙窑，我童年最爱看的就是山梁上一座座龙窑喷出的瑰丽烟霞啦，好看、壮观、富有诗情画意。长辈们对龙窑的喷烟吐霞则是另一番赞赏意味了，他们只要看到龙窑有烟霞缭绕，就知道蜀山镇的制陶业兴旺发达着，进窑出窑的紫砂器源源不断，家家户户的饭碗都稳实可靠着。烧龙窑的窑主与千家万户制陶作坊都密切相连，烧一窑货数千件坯料是常事，各家各户的泥坯汇集在某座窑内烧制，计件付烧制的加工费，制坯的和烧窑的有了高度的磨合默契，蜀山的紫砂陶器达到了成熟精湛的境界。 星转斗移，龙窑渐渐被倒焰窑、隧道窑、推板窑乃至电窑替代，渐渐成为历史陈迹，而我始终怀念着孩提时仰望蜀山龙窑的岁月，——蜀山龙窑烟囱喷吐出的烟霞是我童年心目中最美的风景啊！如今，宜兴芳溪村还留有一座明代所建的“前墅龙窑”，逢到举火烧窑的难得的日子，我常会去看望这个“老朋友”，重温这道“旧风景”，一股莫名的温情在胸臆间鼓荡。——龙窑呵，我永恒的精神图腾！ 东坡遗风滋养我 1953年我实足七岁上了小学，上的是蜀山最有名的东坡小学。 宜兴丁蜀人虽然靠山吃山、从事制陶业，但对于读书还是十分推崇的。这地方向有崇文重教的优良传统，追溯到晋朝周处的时代便初显端倪。周处“除三害”的经典传说每个宜兴人都稔熟于心，周处开启了宜兴书香文明之源，以至后世的“教授之乡”、“大学校长之乡”、“院士之乡”、“书画家之乡”等无不与读书有关。我是鲍家的独生子，自然而然会被送进学校接受教育。有幸的是我接受启蒙教育的是蜀山乃至宜兴最负盛名的东坡小学。 苏东坡与江南的常州及宜兴有着不解之缘。晚年的他在宜兴买田造屋定居过，最终在常州离世。有一款经典壶式“东坡提梁壶”据说也是他创作的。他在宜兴居住过的庭院后来就成了东坡书院，再后来成了东坡小学，到了现在，又恢复成了东坡书院，变来变去的，都跟东坡攸关，都跟文化和教育攸关，是个诗书礼仪之地，是蜀山和宜兴重要的文化渊源，文明源脉。 当年的东坡小学即现在的东坡书院位于蜀山的东坡街上。 书院的构建是一个雅致的江南小园林格局，西侧栽有竹子和桂花树，东侧是太湖石堆砌的水池，一组石牛卧池栩栩如生。上世纪五十年代那石牛卧池可是我们戏耍的好去处。 我的母校东坡小学系光绪三十二年废科举、改书院而立的“东坡高等小学堂”，后改为“东坡小学”，现书院和小学并存的格局。1983年书院被列为宜兴县级文物保护单位。1989年，东坡小学从中迁出，书院单独存在。2002年，书院被列为江苏省级文物保护单位。同年，丁蜀镇政府筹资修缮“东坡书院”，并新建碑廊，使古老的“东坡书院”书香焕发。 现在的东坡书院房屋共有七间四进。这“四进”依次为“门厅”、“飨堂”、“讲堂”、“望湖楼”。另有“橘园”和“东坡井”等名胜。其中“飨堂”、“讲堂”和“望湖楼”为主体建筑。那时蜀山业陶之家的孩子大多都进东坡小学读书，我的同学中多的是同行和邻家孩子，比方沈汉生、毛国强、顾绍培、程辉、束旦生等现今的紫砂界的名家高手都是我的同学或学长校友。那些建筑曾经就是我们读书时的课堂和礼堂。学校的教育秩序很好，老师都敬业爱生，不是“分数第一”，而追求“五爱”，即“爱祖国，爱人民、爱科学、爱劳动、爱社会主义”。我学习上比较均衡，成绩不出众也不落后，由于玩性重，有时还会受到老师的“提醒”，而我则优游自在，该学时学，想玩时玩。课程中对“副课”美术比较感兴趣，教美术的陈老师经常带我们去校外写生；学校有一间专门陈列宜兴本土工艺作品的教室，各式陶瓷琳琅满目，对我也有很大的吸引力。现在想来，这些“无心插柳”式艺术启蒙给我打开了艺术大门的一道缝隙，引来陶艺天地的一缕阳光。 苏东坡是学校的精神偶像。记得老师经常给我们讲述苏东坡的事迹及成就，激发了我少年时的理想憧憬和上进心。苏东坡堪称中国历史上彪炳千秋的伟大文人和全才，诗词文章、书法和其他艺术修养都登峰造极，是大家尊崇学习的至高楷模。要成为有出息的紫砂工艺师，必须要有一定的文化底子和文化追求，有各自的文化造诣，历史上的名师巨匠，例如明代的供春、时大彬，清代的陈鸣远、陈曼生、朱石梅、邵大亨以及近当代著名的七位紫砂大师任淦庭、吴云根、王寅春、裴石民、朱可心、顾景舟、蒋蓉或文化修养丰厚、或文化追求孜孜不倦方能成就艺名。几代紫砂翘楚，不少都是从东坡小学走出来的，谈起东坡小学和东坡书院，无不推崇备至，感激之情溢于言表，所以我认为东坡书院是紫砂的文脉艺根，许多同行都有这样的观点。 在东坡小学读书是幸福而让人难忘的，那时我们崇敬东坡，也向往《三国演义》的义薄云天。同学们最喜欢的就是效仿“刘关张”三结义。经常有同学邀请我参加“结拜兄弟”，我也愿意跟同学“结拜”。一个有趣的现象是每有“结拜”活动，我往往会被推举为“大哥刘备”，即使我的年龄（或月份）比较小一点，也总是被推举为“刘备”的角色。比方当年的同学、现在的同行沈汉生与我同岁，却大我俩月，他就推举我当“刘备”，自个儿甘当“三弟张飞”。是什么原因让我“居尊长”呢？好像是约定俗成似的，现在回想起来，那年月，我已经有一种“少年老成”的感觉了。是的，我少年时的性格就比较内向持重，话语不多，行为举止都比较实诚宽厚，或者说外表谦和大度，内里仁慈热情吧。直到今天，也在冥冥中决定了我的人生际遇和人生道路。现在朋友们依然喜欢我这样的性格。人说：“性格决定命运”，“人品即是艺品”，这在某种程度上说是很有道理的，这样的性格也给我带来了事业上的担当和稳实，艺术上的进取不苟且。 1959年我从东坡小学毕业，毕业后没有进中学，而是直接进紫砂厂做了学徒开始了学艺的生涯。这是大多数蜀山孩子的选择，或者说是宿命吧。谁让我们出生在蜀山这么个陶都呢？家长都会有这样的想法和惯性，孩子读书再多再有出息，也许到头来都是做陶艺做紫砂的命，再说，做紫砂这手艺稳当、有饭吃，再穷饿不死手艺人。人都生活在现实社会，都很实在，还有个重要的因素，大跃进年代，紫砂业也在发展、也在跃进嘛，正大量招收学徒工，有多大的诱惑！一条街上左邻右舍的孩子都争着往紫砂厂去，况且我对紫砂工艺本来就非常喜欢，一个孩子进厂学徒几年就能出师，就能挣到真金白银，何乐而不为呢？ 我是这年9月份进厂的，那时叫做宜兴紫砂工艺厂。初进厂，兴趣可浓厚啊，先模仿着做了许多小件，如鸟呀、牛呀、羊啊，很有兴趣，小件都放置在匣钵里、放入窑内烧制的。每只匣钵尽量装得满满当当，不留空隙，放在窑内烧制就节约成本。当我的作品出窑，我亲眼看到了自己的“处女作”，那一腔兴奋难以抑制，但也亲眼目睹了“处女作”毕竟的幼稚。这样的“初露锋芒”不过一个月光景，我就被领导分配进了刻字组——二车间（俗称六十间头老工场）。为什么分配进刻字组？也许是随机性的偶然“撞着了”，但家长是额手庆幸的，旧时的丁山流行这样的观念，在紫砂界，制壶什么的被称为“做坯佬”，而刻字人被称为“先生”，后者有文化，比前者高出一筹，比方当时的任淦庭等前辈系刻字高手，就被称为“先生”，受到尊敬，收入也较为丰润。 过去的紫砂厂的结构是这样的，一车间就是如今紫砂厂的位置。二车间在河的东边，是老厂房。我被分配到二车间，当年那里的班组长就是谈尧坤。 说实话，制壶和刻字两者，在当时情况下，我更喜欢后者，在坯上用刀划划弄弄，划出点字啊，花花草草啊、山山水水啊，很有味道。当然，刻在壶上的东西都稚嫩粗糙，但毕竟给了我这个机会和平台吧。 那时谈尧坤才30来岁，风华正茂的年纪，他带我们一个班有20来个学徒。谈老师也是蜀山人，彼此都熟悉的。我小时候一直在他家门口玩来玩去的。他看到我进这个班也非常高兴，便从最基本的刻字教起，简言之，刻字就是以刀代笔，用刀来书法和画画，他叮嘱我要学好陶刻，首先要把刀磨好。古人说的“工欲善其事，必先利其器”，谈老师教我们磨刀很有讲究，各种刀有各种刀的要求，有磨成45度角的，有磨成60度角的，不同度数的刀都要会磨，只有磨好了刀，才能得心应手刻好字和画。在谈老师的督促和教诲下，我一个劲儿地磨啊磨的，直到手指磨出血来，应了俗话：“只要功夫深，铁杵磨成针”、“磨刀不负打柴工”，可见学什么都要下功夫、耗心血的呀。 磨了一阵子刀，师傅看我还有恒心耐心，就手把手教我刻字了，先在废坯子上练习，可以节省成本。那时厂里生产很忙，谈老师因地制宜发明了一种练习刻印的新方法，——且说原本每个废坯料上都得由他亲自用毛笔写字，起好墨稿让我们刻字，他要照顾20余名学徒，怎么忙得过来？就和其他人一起发明了用钢板蜡纸刻成的书画稿子，以油墨印在坯子上，让我们按照油墨印子来刻。这种流水作业大大节省了时间，谈老师便可耳提面命逐个辅导我们用刀的刀法啦。不过凡事利弊互掺，我们用刀循着油墨刻画的坯件烧制后会出现油墨的痕迹，效果打了折扣。现在都应用电脑打印，是找不到这种油墨及蜡纸啦，从前是钢板刻字和印刷的一统天下呢，蜡纸都由浙江衢州生产，如今年轻人是无从知道的。谈老师等聪明过人，为避免油墨招致痕迹，他就改用凡士林调碳粉取代，果然收效甚佳。 谈老师对我们这拨学徒的辅导可谓尽心尽力，他见我们在废坯料上刻画逐渐有了进步，就让我们在正式的坯体上刻画，教我们双刀刻和侧刀刻之法，让我们知道在胎体上刻画必须得用双刀和侧刀刻底子。什么叫“刻底子”呢？就是印好了字画以后，按照墨迹来刻，沿着线条边缘，一刀顺着、再一刀逆着刻去，就把整个线条刻成了，故也叫“双刀正入法”或叫“双刀侧入法”，这是最基本的一种陶刻运刀之法。“刻底子”就是打好基本功的“底子”。我们就这样一天一天地刻，由正楷繁体字（那个时候都是繁体字）刻起，刻正楷熟练了，再兼及其他字体，如行书、篆书、隶书、草书等。那个时候，总体说来只是粗浅的学艺，基本不懂如何表现书法的笔锋运势、更不懂书法的章法结构以至格调韵味。 为了让我们刻字刻出笔锋和韵味，谈老师告诉我们别无他途，只有好好揣摩和练习书法，要练到“力透纸背”，才能运刀自如，也就是按照书法的要求来练刀，刀笔融为一体，在书法时感到用刀的凝重，在刻字时想到用笔洒脱，如此这般才能真正掌握陶刻技艺。所以自从进了这个行业，练习书法和绘画就成了我终生的功课，从最初的临帖，临柳公权的、颜真卿的、欧阳洵的，到练习正草隶篆、金文、甲骨各种字体，到各体俱能自成一体，至于练习绘画嘛，从最基本的《芥子园画谱》开始，直到揣摩古往今来各大家的作品，再加上不断的写生，渐渐形成了自己的风格。博采众长，自成一体是必由之路，没有任何捷径可走。 谈尧坤老师可称为我的陶刻艺术的第一位老师，他本人就是陶刻高手，擅刻精细的小楷。谈老师是何等的功力，已经得心应手，渐臻化境，他的“空刻”堪称一绝，即不起墨稿，直接就用刀刻在坯上，不需要书描打底，每个字，每个字的间距和行距、横与竖的空间都拿捏精准，让我们啧啧称奇。随着年岁的增长，我对谈老师的技艺有了更多的理解，他真是一手的硬功夫啊，刻一首诗、一段句子都遒劲有力，潇洒漂亮，并且细细品味内涵淳厚，把书法之美发挥到淋漓尽致的地步。其实谈老师的书法就是一绝，尤其是他的行书，学古而不泥于古，有明清气韵，有他自己雅逸精谨的特点。 谈老师天分很高，早年与顾景舟合作过，顾壶谈刻为一时之珍。顾景舟制壶后每每要谈尧坤动动刀子，也就是希望谈尧坤在壶上刻上些什么，可见顾景舟与谈尧坤关系密切。后来才知晓，他们不仅是艺术的好搭档，还有着表兄弟的亲缘关系。可惜谈老师去世较早（1920—1991），传世的作品不是很多，盖因解放后他受政府重托，以培养徒弟为主了。直到今天，我和我的师兄弟对敬爱的谈老师都追怀不已。 我跟谈老师学陶刻不足半年，就转到诸葛勋老师那里继续学习陶刻，跟他学的还有沈汉生等，这是车间里的安排，给了我博采众长的机会。诸葛勋也是紫砂陶刻史上的一位大家，祖辈诸葛亮名垂青史，他颇以自己的姓氏为荣，陶刻落款即为“卧龙道人”。他的功底比较全面，书法绘画皆宗清代的许多大家，线条粗犷有力、讲究运刀的流畅和干净利落、富有韵律感。我跟诸葛勋学习俩月，虽然时间较短，但获益匪浅，让我领略到了另外一种风格和境界。其后按照组织安排，我跟范泽林先生那儿学习陶刻了。 我在范泽林那儿学了一年左右时间。范老师是位德高望重的紫砂陶刻名家，与任淦庭等近当代七位老艺人系同时代人。他能书善画，精陶刻，刀法苍劲古朴。跟范老师学习技艺，也是我这辈子十分荣幸的事。他是位十分严谨的师长，对学生要求甚严，除了教我们书法刻字外，还要求我们完成相应的生产任务。也就是从学艺转向生产实践。在实践中学习，学习中实践，每天必须刻80把茶壶，是硬指标。那时蜀山南街家家户户都制作茶壶，我和师兄弟就依照范老师和车间的布置，逐家逐户带着陶刻工具上门去刻茶壶，每天都刻，也因此接触了各家各户不同风格的壶艺，结交了各式各样的制壶能人。那时刻壶就是我们的饭碗头，每天都记录刻壶的数量，月底统一结账来计算加工费以及我们的工钱。记得三年学徒，每个年级都有不同的生产定额，刚学徒仨月就带着板凳挨家挨户去刻壶，没有板凳，索性坐在人家门槛上刻壶，刻“木瓜壶”啦、“水仙盆”啦，以及“笔洗”等产品。这种大量的实践对提高我们的陶刻水准有很大的作用，锤炼了我们用刀的方式和力度，打下了专业基础，后来我刀功灵活自如，不打底稿就能随意在壶上和其他陶坯上刻上诗句和图画，得之于心应之于手，和这段“高强度”的完成“生产定额”很有关联，真是实践练真功、出真知啊。就这样一直延续到了1961年上半年，我奉调去跟吴云根老师学习制壶了。吴云根就是近代宜兴紫砂七老艺人之一，是令人高山仰止的制壶大师。 想想真是太幸运了，从谈尧坤到诸葛勋到范泽林进而再到吴云根，哪一个不是紫砂界响当当的人物？当然我奉调师从吴云根也有具体的缘由，因为那个时候紫砂厂制壶和刻字两者之间出现了人数不平衡现象，亦即刻字人数远远多于制壶人数，其中一车间任淦庭带一个刻字班，有20余学生，二车间有谈尧坤一个班、诸葛勋一个班、范泽林一个班，加起来的总人数达七八十人之多，还有三车间也有两个班，是任淦庭招得比较早的一拨学生，如咸仲英、冯希雅他们，以刻花盆为主，因而三个车间总共有从事陶刻的学生一百二三十人，显见是“超员”了。不过这种现象很快得到了纠正，人员得到紧缩，——下放到生产一线、改行做其他工种。我就是改行学制壶了，庆幸跟的是吴云根老师。其实制壶和刻壶是紫砂工艺的两翼，轻视乃至舍弃任何一翼都不能让紫砂工艺腾飞。 我被分到一车间二、三班之吴云根工场，恰巧就坐在他老先生的后面。那时候的工场都逼仄拥挤得很。这个制作工场有五间屋子，共容纳20余人，有制壶的、有制盆的，挤得满满当当，略无缺处。吕尧臣、储立之等都在一起工作。记得师兄吕尧臣和同班的李荷凤正热恋中，师兄储立之则刚从南艺毕业回厂，经常他把在校时的习作给我们做示范，作品在传统中融入了现代审美理念，新意迭出，让我们很受鼓舞，我们都很羡慕他，都暗暗表示要向他学习，争取艺术上有出息。 那时我整天面对着吴云根的背影，他就时不时回头看看我这小徒弟，看我还算认真规矩，就一点一点教我如何如何才能做好壶坯。吴云根首先教我怎么整理做壶的工具，做打泥条的木搭子是做壶的第一项工作，要把木搭子整理好了，也就是要把它磨得光滑、光洁、细腻平整。有个土办法，就是匣钵的盖子烧成以后，中间留有一点囊。也就是有些瑕疵，再做匣钵。这个匣钵是粗陶制作的，表面很像我们常用的砂皮纸。吴老师就教我们在这上面磨搭子，不断旋转着磨，磨到异常光滑的程度。须知这个木搭子既是平的，又有些弧度，吴老师让我们把“搭子”磨好了，再配齐整理好鰟鮍刀、尖刀、“垛古”（一种圆状的工具）等基本手工成型工具，再配上适当的模具，这样就可以开始制作壶坯了。这里要说明的一点是，手工制作不只是用双手十指，必须要使用工具，工具也是在不断地改进的，纯手工制作并不排斥、合理地使用“模具”之类工具。制作茶壶的坯子完全可以用模具来配合，不必介意外界苛求的所谓上档次紫砂壶必须得纯手工制作的观念。用模具有什么不好呢？好比有人苛责戏曲的程式一样，戏曲的程式有什么不好呢？程式是美的升华和固化，紫砂模具也是美的升华和固化。运用得当，再加上艺人具有个性化的巧夺天工的独创，难道不能成为精品力作吗？我认为紫砂工艺品、尤其是茶壶，运用先进的生产技术（譬如模具），只要把作品做好了，可以“不择手段”，什么样的工具都能运用，传统是由不断创新融汇而成的。其实模具成型在清代已经开始了，能说清代以来的紫砂茶壶比不过前人吗？追求手工技艺的纯正并不错，但把“全手工”作为衡量壶艺水平的唯一尺度，而不加区分地排斥“模具”等工具，显见是走向了误区。 跟吴老师学制壶虽严格艰苦，但可谓是一种享受，他传授我们一系列制壶的工具有鰟鮍刀、尖刀、竹尖刀、垛古、泥扦子、箅子和明针等。箅子的作用是做出圆度，明针的作用是使表面平整紧实，滋润光洁。吴老师还教会了我们打泥之法，把泥料切成一块块的，打泥片子、泥条子，根据坯子的要求来决定片子和条子的大小厚薄。对此，吴老师十分严格，要求泥片子或泥条子打得匀称，放在一个平面看过去绝不能有凹凸。他每隔半小时会来巡视检查一遍，通过目测可以看出片子或条子花了多少功夫，多敲一次嫌多，少敲一次嫌少，必须敲打到位，方可进入制壶程序。吴老师的严谨给我留下极深的印象，今天我的对艺术的严谨态度，与当年吴老师的教诲是分不开的。 我在吴老师的耳提面命下做过两只比较成功的茶壶“古圆壶”和“柿子壶”，可惜岁月流逝，这两件我的处女作都不知所踪，成为遗憾。 印象中的吴云根老师疾恶如仇、爱憎分明，居然还有些功夫。闲时他会打个马步，叫徒弟们前去搬他、推他、动他，他如立地生根一般硬是纹丝不动。想来他的功夫也融入了壶艺之中，庄重、厚实、有力度、敦实中意韵万千。 1963年初，我学徒尚未毕业，分配在沈蘧华带的班上跟她学习制壶艺术。沈老师也是一位壶艺高手，作品在上世纪八十年代曾获得过莱比锡国际金奖，她本人多次被评为“全国三八红旗手”。那时她班上有十几个学徒，我的夫人胡红芳就是其中之一，我与她结缘于斯并后来结婚，紫砂也算是月下老人吧。此乃后话，按下不表。 恰逢国家劳动部门之企业分配制度改革，学徒期满后实行计件工资，做一件拿一件酬薪，品种由车间下达，当时我记得做的高狮灯壶， 1角5分一把。我比较贪玩，夏逮知了、秋捉蟋蟀，还要玩石锁、打篮球、下河游泳，因此常常耽误工作，就晚上加班。晚上加班是家常便饭，总得把每天3—4把壶的定额完成才歇搁，偏偏检验员还要挑刺，不达标准的壶坯当面掼掉，我们背底诅咒其为“阎王关”。（现在想想这“阎王关”的严格是对我们负责、为我们好呢）过关了，才计工资，半月一结，拿10元左右的薪酬。好在我做的壶坯过关多、很少享受掼掉的尴尬。记得那时除了做高狮灯壶外，还做花盆、紫砂汽锅和紫砂骨灰盒等。这段时期，现在想起是真正磨练了自己的实干能力。 1964年春，随着企业的产品品种调整，我回到了刻字组。这是我专业上的一个转折。任淦庭先生担任我们的艺术指导了，指导我们刻字组的艺术工作。任淦庭是近当代紫砂七位老艺人之首，年岁居长是其一，技艺冠群是其二。我基本以陶刻为主，所以任老师直接或间接都是我的老师。我从小就闻任师的大名，他当之无愧是紫砂界的“大先生”。我在东坡小学念书的时候，就数度听他来校做过关于紫砂艺术的讲课。那时的学校很注重乡土文化教育，蜀山既是紫砂之乡，学生焉能不知紫砂的来龙去脉？再者任师又是紫砂行业为数不多的共产党员，他除了讲紫砂的前世今生，还讲新旧社会的对比、他本人的历史和经历，所以从小我就对他十分崇敬。及至我进入紫砂行业，做了他的学生，荣幸之余就是谨谨然执弟子礼了。任师主要为我们作书画样稿，每天几次在车间巡查检查我们的陶刻，让我们每个人都把刻好的坯件都摆出来，互相比较，以此督促。他本人更是遵章守纪，早早上班，很晚下班，垂范于学生。任师本人话虽不多，却严谨严格，他的夫人、也就是我们的师母更加厉害啊。她对我们什么都管，只要她到场，必定全场鸦雀无声、每个人都老老实实。那时秀棠师兄从南京学习回来，担任了任老师的助手，对诸位师弟妹都很关心。 任师陶刻一流，书画高妙，且有双手都能握笔作画的绝技，由此民间有他能双手左右开弓、同时作画的传说，其实“双手同时作画”不确，但他在成对的坯件上画出左右对称的画面，成为孪生的“镜像”让我们惊叹不已。这样的功夫现在很少有人擅长了。 回想众多的师傅，我感恩他们，也感谢那个多姿多彩的年代——开放、包容、融合，传统的“父传子承”，一个徒弟只跟一个师傅的局限被打破，有为之人可以充分展示自己的才华，传授自己的技艺，给我们创造了难得的学习机会。曾听说观音菩萨身边有个善财童子就是拜师学艺的典范。这个善财童子为造福人间，不远万里，跋山涉水，参拜了五十三位大善知识者，了悟真常，已成正果，然后随从观世音菩萨去作利乐有情，造福人间的大事。民间就有了“五十三参拜观音”的传说。我去过许多供奉观音的胜地，那里都有善财童子“五十三参拜观音”的塑像，有的在观音殿外铺设了五十三级台阶来寓意这个传说。我每临现场都会由衷受到启迪，——人生在世一辈子必须要善于向他人学习，博采众长，然后才能自成一家。诚如费孝通先生所说的“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”，其中的“美人之美”是多么重要啊，包含两层意思，一是要善于欣赏他人的长处，二是要善于学习他人的长处。这一点在工艺界、艺术界是最难做到、也是最重要的，“文人相轻”自古皆然，我们必须要摒弃它，跳出这个框框。我虽然年近古稀，还要继续学习他人、包括同行（同辈及后辈）的长处。艺界有“外师造化，内得心源”的说法，我还要加一条“外师一切可师之人”。鲍志强 正当我在紫砂厂学艺的时候，史无前例的文化大革命说来就来了。是毛主席党中央发动的政治运动，紫砂难免受到冲击。似乎紫砂壶啊、陶刻的山山水水、花花草草、古典诗词都归结到了“封资修”的范畴里去了，是封建士大夫和资产阶级的闲情逸致，必须摒弃和批判。大字报和大标语在宜兴和丁山贴得满街都是。其中许多都是我们的“杰作”呢。我们二十岁上下，要激情有激情，要本事有本事。什么本事？就是个个都拿得出一手像模像样的毛笔字来。那时一般正规中学毕业的学生，哪怕是大学生在书法上无论如何没法和我们紫砂陶刻学徒出身的青年比肩的。我们每个人都有一手好字，抄大字报、刷大标语都娴熟顺溜，是宜兴城和丁山镇最抢眼的。真是没日没夜地写啊，刷啊。这几年里，我们这些陶刻青年的书法功底不仅没有荒废，反而无形中提高了一截，笔力增添了大开大阖的气韵，磨砺了铁划银勾的笔锋。 工厂要生存，工人要生活。生产虽然受巨大干扰但还是有内在维持乃至发展的要求，因此，我们“抓革命”的同时还得“促生产”呢，生产什么呢？生产革命化大众化的紫砂产品嘛。在“文革”爆发两年后，一代陶艺大家任淦庭去世了，与任师傅同辈的大师基本靠边，一时紫砂界搞得纷纷扰扰。但“促生产”还是需要有人组织指挥的。这时秀棠师兄专门搞雕塑去了，刻字组由我和谭泉海、毛国强、沈汉生负责，这也是我初涉生产业务的组织管理工作积累经验的起点吧。 原本我们在前辈的创作示范和耳提面命的指导下，力求壶艺和陶刻艺术风雅些更风雅些，眼下则不然，被要求面向工农兵、面向大众、要有时代的气息和革命的气派，于是制壶不要求精致和创意，以平常简单款式为主，刻壶更要有革命气概。刻什么呢？刻毛主席语录、毛主席诗词，比方“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”、“待到山花烂漫时，她在丛中笑”、“梅花欢喜漫天雪”、“战地黄花分外香”等等，既能刻字，又能配上相应的“梅花”、“菊花”之类图案，也算有些意境的了。刻得最多的是“百花齐放、百家争鸣”的语录，既是最高指示，又符合行业特点。所以那个年代这类壶流传在民间的应该不少。 我们的“抓革命、促生产”也包括了同事间无谓的争斗，譬如我们厂内就有“丁联总”和“陶联筹”两大派，又有“斗批改战斗队”和“长江战斗队”，师弟兄们都被牵扯进了“派性”之中。我们斗来斗去的，只是内耗而已，却不料，有个别因有所谓“历史问题”的老师一时想不开而自寻了短见，最让我们扼腕痛惜的是，我们的恩师、一代壶艺大家吴云根老师竟在运动中寻短见离世了。这是宜兴紫砂界的重大损失，每想起可敬可爱的吴老师，我总是痛心疾首，我们这一代人能有今天，完全是吴老师们给我们当了阶梯、铺了道路。师恩难忘，此所以我在我的艺术陈列馆独辟一个展厅，展示我们杰出的前辈老师、紫砂大师们的精品力作。他们对紫砂艺术的贡献将炳彪千秋！ “文革十年”，在迷茫和困惑中“经风雨见世面”，在无奈和无聊中倔强而曲折地成长，我想，这就好比一棵树，丽日薰