草间弥生作品-神一样的存在

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2018-09-20 07:55 标签： 草间弥生作品

“排队4小时只为一场展览”

“打飞的赴美展只为圆亲见大师梦”

曾在世界各地引发观展热潮

创下了单日观展人数6000人

整个展览33万人次的惊人记录

接下来的消息， 是你一定不可以错过的

靠画波点就火遍全球的艺术家

扁平的世界与幼稚的心态

提起当代艺术，不得不提两个人：“艺术界的波点女王”草间弥生和“超扁平主义的幼稚艺术家”村上隆。被称为“怪婆婆”的草间弥生是世界艺术圈当仁不让的话题女王，她不仅是日本国宝级的艺术家，还曾是LV的御用设计师。村上隆则是日本现代最成功也是最富有的艺术家，创立的“超扁平”等艺术概念享誉世界。他们均是日本当代艺术领域的先锋，其知名度甚至影响到整个世界。

是不是已经开始对两位艺术家产生了好奇

对他们的作品充满了期待

如果你不是很了解草间弥生和村上隆

一个是波点话题女王，一个是色彩奇异大师，两位日本前卫艺术家碰撞到一起，会产生怎样的火花？

在这个逐渐热烈的五月，拉近你与世界艺术大师作品的距离，终于不用再飞去国外，在武汉见证两位大师对艺术色彩的热爱！

/草间弥生×村上隆作品双联展首次登陆武汉/

艺术存在于生活中的各个地方，正因为它们融于生活，反而会常常被人们所忽视。而艺术家的灵感也常常来源于生活，他们的思想与作品正是表达生活的一种方式。

MO2art将这两位当代最具国际影响力的艺术家的作品以展览的形式，呈现在大家的面前。草间弥生×村上隆艺术作品亚洲巡展【中国·武汉站】风靡全球，继纽约、上海、新疆、天津、福建等地之后，两位艺术的作品联展首次进入武汉。

【草间弥生&村上隆艺术作品亚洲巡展】

● 展出地址● 武汉市洪山区南李路东原·乐见城·阅望

以两位当代最具国际影响力的艺术家的作品作为展览内容，以生动有趣的策展形式重现草间弥生脑海中的无限空间，将观众带入艺术家的世界，为观众带来一场独特的视觉体验。这次展览除了会展出两位艺术的画作，现场还将这些现实主题空间：“无限镜屋”、“消失的房子”、“隐形波点房子”等，一起来提前欣赏一下吧！

令人眩晕的有限和无限，利用镜面视觉上神秘的延伸，感觉置身于万花筒，让我们短短几分钟就仿佛坠入一个花花世界！进入镜屋的镜面空间中，看着自己的身体反射成纯粹的图像，一瞬间无处不在，捕捉这个神奇的状态！置身魔幻的空间中！

构造了一个纯白色的房间，天花板、墙壁、地板、沙发，你可以看到的地方全是一片纯净的白色。你可以张贴各种彩色的波点贴纸，纯白色的房间便会逐渐变成“色彩大爆炸”一般的绚烂世界！

波点拥有太阳的形状，这是世界和生活力量的象征；它也有着月亮的形状，这意味着宁静。圆形，柔软，色彩，斑斓，无知无觉，不可触摸，波点成了一种运动，波点是通往无限的方式。将让你在无限延伸感的世界中，捕捉特有的时尚感！

有了一个大致的了解后，接下来，最最要详细说说这两位风靡全球的大咖。

即便你不关注时尚，衣柜里也至少会有一件波点时装；如果你不知道草间弥生的名字，起码也会知道波点在时尚界的地位。“怪婆婆”草间弥生，这位日本国宝级艺术家就像神一样的存在，了解一下：

精神疾病与艺术创作几乎陪伴了草间弥生的一生，但也正是因为它们才创造出了草间弥生。十岁左右因为疾病出现幻听、幻视。所以她试图用重复的圆点把她看到的世界绘画出来。1957年为了表示自己的愤怒，毁了上千件作品远赴美国。20世纪60年代波尔卡波点女王诞生。20世纪80年代重返日本，精神疗养院创作至今。

草间弥生曾经说过没有人能比她有才华，是的，她有这个自信，因为她的才华是独一无二的，她用圆点和网线将她眼中的世界表现出来。而圆点也成为了她的代表符号。

草间弥生也曾说道“自己就像一个停止艺术创作就会死掉的人”，艺术对她来说就是一切，就是生命。28岁坚定地独自前往美国追寻心目中的艺术，几年努力后，她渐渐从一个籍籍无名的日本女孩，成长为当地小有名气的先锋艺术家，从而开始声名大噪。

/“超幼稚”艺术家 /

村上隆，作为日本当代艺术三剑客之一。他专注御宅族文化和生活方式的后现代艺术，作品既融合了东方传统与西方文明，高雅艺术与通俗文化之间的对立元素，同时又保留了其作品的娱乐性和观赏性，是一种结合了日本当代流行卡通艺术，与传统日本绘画风格特点的产物，村上隆的作品往往趣味性十足。

村上隆花了 6 年的时间，「超扁平风格」在世界艺术界确立了自己的地位，他的作品在全世界进行了大规模巡回展览，包括 2007 年洛杉矶当代美术馆、2008 年 4 月布鲁克林美术馆、 2008 年 10 月法兰克福MMK 、2009 年纽约古根海姆博物馆等，这一系列的展览让村上隆声名鹊起。

村上隆作为饱受争议的艺术家，一面被传统日本人鄙视，他们认为比起艺术家的头衔，村上隆大概只配称作“工业家”；可实际上，另一面他又被日本年轻一辈人列为偶像。他的画作《727》以超过一亿日元的高价卖出，成为日本国内作品拍卖价最高的现代艺术家。

▲村上隆太阳花系列作品

在展览艺术商店里，经常堆满了太阳花的各种低价衍生品：手机壳、T恤、笔记本、台历、钥匙链等，但每次都几乎被抢购一空。如此大受欢迎的原因，村上隆自己也有所解释，他说“我的创作方式是要抓住人们的欲望”。简单直白、夸张有趣作为释放压力的方式，的确成为当今文化的一隅。

一个是波点话题女王，一个是色彩奇异大师，两位日本前卫艺术家碰撞到一起，会产生怎样的火花？在这个逐渐热烈的五月，拉近你与世界艺术大师作品的距离，终于不用再飞去国外，MO2art邀你在武汉东原乐见城·阅望，见证两位大师对艺术色彩的热爱！

等你来一起探索草间弥生村上隆的世界

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在刚刚结束的纽约大型秋拍上，草间弥生共有12件作品被买走，而12件全都达到了拍前估价。其中拍价最高的作品是《White No. 28》，在佳士得战后与当代艺术晚间拍卖中拍出了710万美元的价格。

通过数据分析，我们得到了过去10年间草间弥生作品的市场欢迎情况走势图。仅仅十年间，草间弥生的市场总拍卖价值就增长了数十倍，从2004年的93万多美元增长到了2014年的3545万美元。

草间弥生作品在市场中的兴起和2012年其在惠特尼的大型回顾展不无关系，同时她的作品市场价值大增也和其与Marc Jacobs的艺术合作正好吻合。

除了在纽约、伦敦、香港大受欢迎，草间弥生的作品在南美地区也大受欢迎。而她作品易懂、可爱、无害，对于智力和金融符号的通俗解读，谁不喜爱?

  • 时间和空间永远是摄影所表达的两大主题，当下的摄影正在经历巨大的变革，越来越多的艺术家开始跨领域的来使用摄影这门语言来表达新的视觉感受。

  • 美国女摄影师Danielle Guenther摄影作品《Best Case Scenario》，记录了父母和孩子生活中的混乱场景。像这样的才是人生赢家啊!

  • 浙江美术馆承办的“铁骨丹心·薪火永存——钱瘦铁艺术展暨钱大礼从艺七十五周年作品展”于2015年11月24日上午在浙江美术馆开展。

  • “作为一个摄影师，也作为一个人，我需要定量的孤独，所以我住在这里，离东京一百公里的郊区。我喜欢有时面对城市和人群，但我需要距离。”滨谷浩说。

  • 烟标、广告画中的美术字体，既有传达信息的基础功能，同时兼有审美的功能。

  • 2015广州国际文物博物馆版权交易博览会5日在广州开幕。现存于保利艺术博物馆的圆明园四件兽首(牛首、虎首、猴首、猪首)原物真品亮相博览会现场。

  • 今年日本设计公司Nendo帮Backyard设计一系列的marker-shoes。是的，就是用马克笔着色，把皮鞋当作画布，让每个人都可以画出属于自己的皮鞋。

  • 街头纪实摄影一直是当下普遍被关注的话题，街头摄影中是使用单反？还是使用更为便捷的相机呢？看看下面的片子，全部使用GR相机拍摄。

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