作者：枕边的浅子，来源：

每天总有那么几个朋友圈，跟租房话题一起令我们脆弱的中产神经隐隐作痛——这些四处旅行的家伙难道都不用上班的吗？？！好在另有一种乐天的解读：就算足不出户，也能替我们打通远方某座城市的任督二脉。有时候，它们在我们心中埋下的问号和期待，价值不亚于旅行本身。

我最近的发现是东京的一个设计展，在Ins上一搜有2万多个帖子。

这个超人气展览的主角，是NHK从七年前开始播出至今的儿童节目「Designあ（读作“啊”，日语50音中的第一个字母）」。

《啊！设计》（Design あ）第1集

它的总指导，是创造了明治牛奶、可尔必思等无数款日本国民级零食的设计大师佐藤卓。5年前在东京赤坂安藤忠雄设计的21_21Design Sight展出时曾吸引了22万人参观——对，一个给小孩看的节目，在日本最权威和专业的设计美术馆里展出。

这是个不按常理出牌的设计展。它不讲解设计名作的诞生故事、不正经解答任何和「设计」有关的疑问，反而在你心里种下许多个无厘头的问号。

便当盒里的一颗梅子是什么样的心情？

十字路口是不是某种新形态的回转寿司？

一颗鸡蛋的变身有多少种可能？

一目了然的符号经过怎样的“断舍离”？

调动全身的感官细胞，而不只是眼睛。没有冗长的说明，但在会心一笑的同时，更引人遐思。如果你也看过它的二次元版本，也就是下面这个节目，大概会对其中感染力的来由明白一二。

扫一眼「Designあ」的官网，会发现这个儿童节目的阵容豪华到吓人，囊括了几乎所有我们听说过的日本设计师：从设计Blue Bottle的长坂常、设计Aesop的TORAFU等新生代力量、到隈研吾、原研哉、深泽直人、伊东丰雄、服部一成这些响当当的大师级名字。

看点之一是平时严肃脸的大师轻声细语地卖萌

但大师们的任务只是锦上添花，十多分钟一集节目多数时候没有旁白。

一档没有旁白的设计教育节目？！因为它本身就是最棒的设计语言了。一目了然并优美深刻，而这恰恰是所有好设计的魅力阙值。

新晋网红noritake在里面负责插画、著名声优坂本真绫唱着儿歌、佐藤卓让无数个脑洞大开、且从不重样的「あ（啊！）」倾情串场……但没人会感叹“大材小用”，惊呼「あ」的甚至不止是孩子——这个在日本火了7年的节目在豆瓣上高达9.4分。（尽管大陆看的人寥寥无几，港台却早早引进了中文版。）

noritake早就在担当「看不见的一二三」环节的插画，现在我们可以知道他极简中的余韵来自何处了

尽管星光熠熠，这却并不是一个精英舞台。豆腐作坊的爷爷和设计大师共同组成对设计的思索；一碗拉面的设计解剖和柳宗理的名作同样郑重；片尾小孩画出的「あ」有不逊于专业设计师的奇思妙想……

同时展出设计师的「あ」和脑洞大开的民间作品

迎来了第8个年头，从140多期节目里诞生了近50个妙趣横生的栏目。不止在日本保持收视长青，还把德国、美国的儿童影像奖都拿了个遍。

值得一提的是，它在日本获得是「设计奥斯卡」Good Design的生活领域媒体奖和只颁给最牛平面设计的JAGDA——组成这没有旁白的十分钟的，只是最基本的生活而已，带来的感动和欢笑却显然超越了年龄和国别。

下面从中精选了几个“あ！”的瞬间，向各位发出这枚不止献给孩子的设计安利。

日常生活就是美感教室啊

「解散」是第一期就有的元老级环节，也是弹幕最热闹的处女座福利。

解散的对象有的文艺，如森林和海洋的土壤，也有的平凡，如葡萄、巧克力、牙刷、甚至关西大妈……

他们花大力气，为我们制造小世界中的惊奇探索。

世界名作Y椅究竟牛逼在哪？

一颗橘子的美也不一定输给大师杰作。一双球鞋需要设计这么多繁琐部件……

以好奇心重新审视身边物件，平凡中竟能渗透出灵光一闪，大自然和设计师精心制造的美丽巧合，一直藏在被漠视的日常里。

观察那些常被忽略的“旁白”

但美只是视觉上的愉悦观感吗？他们设置了足够多的环节，来打破这条常规误解。

比如另一个元老级环节「设计的观察」。

不仅观察寿司和帽子等实体物件，还有微风的形状、米饭的香气、雨水在伞面上绽开的样子、清洗叉子时蝴蝶状的美丽水花；拨动吉他弦时空气的震动、奏出的乐音……

 节目中代替说教式旁白的，不是精心制作的配乐，而是剪刀利落地划开纸页、笔尖在细腻的白纸上摩擦、酱油注入碟中时的簌簌声……

想起有人问音乐家坂本龙一：影像和音乐最不幸的关系？

他说当影像已经说明得足够充足，音乐又再度说明了一次。实在是愚蠢透顶。

设计的对象是「物」，但「物」只是眼睛能看到的东西吗？

在鼓励人们”动手动脚“的「Designあ展」上 ，可以观察足迹和时间流逝

设计了MUJI那款著名CD机的深泽直人这样定义「观察」：发现人们未意识到的感受。

「美感」的重点是「感」

我最喜欢的一个环节是「动线的设计」。

为什么居酒屋的收银台总在门口？为什么美术馆的人气作品常靠近出口？

小红人在一次次撞到满头是包的试错中，证明那些潜伏在我们身边的好设计。

「扎哈设计的SOHO一定很不错。」

「隈研吾的展览必须得打卡。」

但洒水壶的壶嘴靠下、饮料瓶的瓶盖是螺旋状、地铁的把手有圆形和方形，却好像没有什么了不起的。

MUJI纸巾盒和抽纸巾的构造

古典寺庙的木构件比订书机精巧吗？Eames椅比筷子高级吗？

或许是因为「名作」、「大师」的头衔，我们从未赋予它们相同的欣赏眼光。

又或者定义什么是「好」才是最难的。

无数个“理所当然”带我们跳过了感受和思考的中间步骤，别人给的等级序列代替了追问和好奇目光。

对大师和名作的解剖在小朋友对教授的无数个提问中完成
「世界是由人类的想象力创造的。」——野口勇

我们一直在强调「美感」，但其实美丑并无精确定义，「感」才是最重要的。

好在美感的课堂，有时候可能只是一个饭团而已。

落语家扮演一只防灾电筒

每次弹幕闪过最多的还有「めでたい（可喜可贺）」栏目

枯燥传统？其实是首了不起的Rap。

「森罗万象」是展览中的人气部分，孩子们拿起和圆规和尺，创作传统日本家纹。

这也出自节目中的同名栏目，「圆和线画出世界」——这句Slogan几乎每集都会出现。

第一次看的时候很惊讶，看似复杂多变的日本家纹，竟然只脱胎自圆和线。

这让我想起了梁思成在《营造法式》中破译出的中国古代木建筑的密码：“凡构屋之制，皆以材为祖。”，成千上万的设计尺寸，皆由标准材构成。

大概是越源远流长的经典，其中的智慧就越纯粹。

静静躺于我们故纸堆上的“传统”，在日本节目里是动画和Rap、是奶奶编织扫把时的专注眼神、和手拿成品的微笑，化为感动、自豪和生趣，被下一代人放进生活里。

原研哉说，「在我试图掌握設計的感觉的背後，是一种叫做『日本』的概念。」

未来并不是凭空产生的，它必定站在过去的延长线上。

在我们的土地上也有很多像这样动人的事物，他们都是设计师的养分，也构成了设计的厚度。

大师的话，最简单也最隽永

汇集了设计大师的环节，被安插在每期进度条快撑不住的时候。

他们回答同一个问题：「如何磨练设计之心？」

值得注意的是这个环节并不叫「设计大师」或「设计前辈」，而叫「设计之人」。

MUJI的设计总监原研哉说：「不妨想象一下，如果你的手机有小动物一样，毛茸茸又温暖的触感会怎样吧。」

原研哉 作品：梅田病院VI

创立min? perhonen的时装设计师皆川明说：「想象一下石头的魅力吧。它像什么动物吗？它的重量可以用来做什么？」

设计优衣库logo的佐藤可士和说：「路边有这么多房子、汽车、招牌……试着找出让你心动的东西吧。」

佐藤可士和 作品

设计茑屋书店的英国建筑师二人组说：「‘如果街道上有这样房子就好了'，自由地想象一下从没见过、但会让你惊奇快乐的房子吧。」

景观设计师田濑理夫说：「叶子是绿色的，但是仔细看，每一个都是不同颜色，随着季节也会变化，去森林河川磨练眼光，再和自己独有的想法连在一起。」

田濑理夫 作品：「アクロス福岡」

最出色的设计师，都是最温柔的人啊。

来自为长坂常设计的水果店制作VI的设计师平田奈美绪

但朴素的话却偏偏一针见血。

其实早在这次的展览之前，我就已经开始关注这档节目了。

不知道大家有没有这样的经验？因为太喜欢，反而不知道从何说起。对我来说「Designあ」就是这样的存在。

在这之前，“大师”之于我只是个严厉又渺远的头衔，人气设计师也只凭一晃而过的噱头去辨识，甚至觉得是褒奖之辞，但从这个给孩子的节目里，我们似乎可以为所有的“出色”找出缘由了。

值得注意的是，在最后这个「设计之人」环节里，除了通常意义上被划入“设计”这一类目的平面设计师、建筑师、时装设计师、工业设计师等之外，还有些意想不到的人。

比如MUJI创始团队成员之一的小池一子，她当年的精彩文案塑造了一张张余韵十足的MUJI广告；Book Director幅允孝，他认为书本的排列组合也是需要被设计的，因此自己“发明”了这个职业；木工艺作者三谷龙二，他用双手在器皿世界中塑造生活的理想样貌……

我们总觉得设计世界看起来门槛很高，而阳春白雪是不能被轻松谈论的。

这档节目的总监制佐藤卓这样说：「经营人类社会的一切要素都寓于设计之中，无论是政治、经济、医疗、福利、科学、艺术、教育、地域活动还是日常生活。」他的结论是，设计的教育是很重要的。

相比之下，我们的生活环境却是更务实的，从小被教导着考试是重要的，美学素养不是；和大众保持一致是重要的，自己的喜好不是。尽管向往美好的生活，但我们的教育从来不教导我们如何生活。缺乏了美学的思考和训练，一腔热血地扑向市场时，最“聪明”的捷径是模仿，但模仿却从来不能通向品味。

节目给我们打了很多鸡血：美不止是大师们的创造，而是吃饭走路的日常小事；艺术不只在博物馆和名人富豪的收藏柜里，而是无论任何年龄、任何人都能享受的快乐。

这一切的感动，前提都是美感的教育。

节目中的「速写あ」环节，音乐人坂本慎太郎等也常在里面变为享受画画的普通群众

我们不仅需要有拥有思考厚度的设计师，也需要与他们能力对等的鉴赏者、使用者、企业家。

我想分享给大家负责节目动画制作的中村勇吾说的话：

「所有的创造都始于“观察”，这是我们制作节目的原点。而在我们的身边，就潜伏着大量的美和有趣。拥有了独属于自己的视点，就意味着一个自己的秘密世界。越是从观察中得到乐趣，自己的世界就越丰富。然后再试着去创造吧，把你做的东西让更多的人看到。创造出丰富的”我“这件事，一定会让注视它的下一个”我“变得更丰富。」

豆瓣上这个节目点赞最高的一条评论是，“别再说什么种族天赋了，明明就是教育的差距，看完就知道为什么日本的设计这么强。”

铃木启太 作品· THE包装设计

事实上，关于好设计是什么，或者到底应该怎么做，这个集齐了全部日本大师的节目并没有给出答案。

 “把喜欢某件事物的心情用语言来表达吧（柴田文江）”、“列出100件自己喜欢的东西吧（KIGI）”、“想想让雨伞站在屋角保持不倒的方法吧（深泽直人）“问问朋友的喜好，亲自做个小礼物给他吧（铃木启太）”……

没有人提议去拿起画笔磨炼技巧，他们说的都是被快餐时代的大人们嗤之以鼻的小事：我们抛弃了树叶，选择了效率；忘记了心动，习惯了便利；懒于打理日常，急着踏上远方……

柴田文江 作品· 9h胶囊旅馆

原研哉说过：“日本国民教育从小的美意识，才是日本设计源源不断的宝藏”。

日本是一个对个人约束很强的民族，所谓个性，都被藏进了自己创造的“物”之中。如果从高处俯瞰，设计师能给后代留下的是什么呢？不只某个长青设计本身，缔造它的思维同样重要。它并不是“如何定义美”的标准答案，而是一个更参差多态的未来。

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这两天高考成绩出来，很多问填报志愿的，一一回答会有太多重复的内容，我写一个贴子泛泛谈一下我对这个问题的看法吧。

我们先说上大学的目的是什么？大部分人会说上大学是为了以后有良好的发展，能找到有前景的工作。对的，但怎样才能有良好的发展，怎样才能找到有良好前景的工作呢？现在这个时代，你没有一张体面的文凭，别人很难给你一份工作；但也很难仅仅因为你有一张文凭而给你一份工作。人家看的是你文凭背后的知识、眼界、思维方式、工作技能的储备。所以，最有利于知识、眼界、思维方式、工作技能积累的教育，就最有价值。大学，注意前面有一个“大”字，我们可以这样理解，大学最核心的作用，是帮你打开一个更“大”的世界。想靠一张文凭换一辈子衣食的想法，是把大学上小了，实际操作的结果也不一定会理想。

在这种框架下，我提三点建议：

1、城市第一。优先选择北京、长三角（上海、南京、杭州）、珠三角（广州、深圳），其次才是武汉、西安、成都这种超省会城市，其次才是一般省会城市和计划单列市。如果能申请到香港、美国的大学，也是很不错的选择。即便本科阶段不出国，也尽量作好毕业以后去美国深造的准备。不得不说，高等教育，中美差距还是非常大。

2、学校第二。优先选择综合性大学。综合性大学平台大，即使上了不那么理想的专业，腾挪空间也较大。

3、专业第三。最理想的专业选择，是自己感兴趣的专业，现代社会分工细化，任何领域能做到专长，都会有很不错的发展。如果不知道自己感兴趣，那么就在自己考分内，尽量选择考分高的专业，倒不是说这些专业以后一定会很好就业，而是，要尽量和聪明的同学呆在一起。如果考分不够上热门专业，那么就尽量上通用专业，以便以后腾挪。我上大学那会，北大理科招分最高的是生物系，据说原因是出国容易，美国人不喜欢解剖小白鼠。这两年，北大理科招生分数最高的是数学，因为人工智能要发飙了。这世界变化快，很难主动把握，但是，与聪明人为伍，总不会错。

不要紧张，人生不应受限于高考填志愿时候的几个字。

单独咨询志愿问题的，不再一一回复了。