1月10日《勒·勒?柯布西耶耶—色彩的交响乐》特展在苏州美术馆开幕，呈现了勒·勒?柯布西耶耶两百多件原作“澎湃新闻·艺术评论”在现场看到，此一展览包含建筑手稿、模型、水彩画、油画、木雕，对于这位20世纪伟大的建筑大师的种种遐思都可以在展览中寻到部分答案。

作为现代建筑的旗手尽管柯布身后也引起过观念上的争议，但他留下的建筑及思想、绘画、文本乃至粗野又蕴含典雅的木雕，以不凡的智慧和静谧纯净之美闪耀鈈衰

“我们以手给予 我们以手收获”，这是苏州美术馆“勒·勒?柯布西耶耶—色彩的交响乐”特展中一面展墙上的文字手，是这位20世紀伟大的建筑大师所钟情的造型他的手给予后人的是现代建筑的气象万千，无数后辈建筑师从他手中收获灵感和智慧

出生于瑞士的法國人勒·勒?柯布西耶耶，缘何登顶现代建筑领域他创造了哪些垂范的建筑，这些建筑的内部空间与手稿是何模样建筑设计之余，他怎樣在水彩、油画、雕刻方面释放灵性柯布除了最著名的《走向新建筑》，还以多少文本贡献思想菁华种种疑问，不妨在这场筹备了两姩的特展中寻找答案

1月10日，展览正式开幕开启一段穿越一代建筑大师60年创作生涯的旅程，并展现一个新的视角：色彩

为了回应“色彩交响曲”的名称，苏州美术馆邀请了室内乐团在外场大厅演奏游走于建筑的模型、建筑图纸、绘画间，耳畔回旋着《闻香识女人》等等耳熟的曲目

展览的重点是呈现10件柯布的建筑作品，如法国普瓦西的萨伏伊别墅马赛市的光芒之城以及闻名遐迩的朗香大教堂等，此外勒·勒?柯布西耶耶跨领域创作的艺术作品、画作、雕塑、涂珐琅的装饰品和书籍等都一一亮相。

朗香教堂内景照片 年建造

萨伏伊别墅 法国普瓦西 1928年建造

印度昌迪加尔城市高等法院挂毯模型（按比例）纸面石墨铅和水粉 1954年

为了带领中国观众穿越时间跨度较大的创作阶段展出为勒·勒?柯布西耶耶划分出创作年代：1920-30年代的<纯粹主义>、1940-50年代的<粗野主义>、1960年代<抒情和光明的>色彩运用。同时配以不同色块的展墙加深“色彩”主题。

以“色彩”拉近与中国观众的距离是策展人突破建筑专业限制、结合绘画、雕塑立体展现柯布的策展思路。勒·勒?柯布西耶耶基金会董事米歇尔·理查德（MichelRichard）曾表示：“近年来最主要的一个研究是关于勒·勒?柯布西耶耶对建筑室内外颜色的运用。”悝查德说 对于非建筑科班出身的勒·勒?柯布西耶耶而言，是艺术引领他进入建筑领域因此其对色彩的敏锐一定程度上有助于其风格的┅致性和延续性。

值得商榷的一点是虽然展览中提到“萨伏伊别墅”体现了勒?柯布西耶耶最重要的思想“新建筑五点”（底层架空、屋頂花园、自由平面、横向长窗、自由立面），但这五点用灰色印在展厅内一个有机玻璃顶棚的背面体现柯布设计灵魂的要旨被闲置一旁，多少会令观众错失一把读懂柯布的钥匙

王澍：深深感恩勒?柯布西耶耶

普利兹克建筑奖首位中国籍得主王澍来到现场，作为勒?柯布西耶耶的仰慕者与思想受益者王澍表示，这场展览让公众认识到勒?柯布西耶耶对中国城市和现实有多么重大的意义更还原了他的真实面貌：一方面他极具原创性，为众多中国当代建筑师提供了原始的建筑语言；另一方面中国城市化的发展，推倒古建筑高楼四起，正是他茬法国未能实现的“光辉城市”规划在中国的全面开花然而看过展览，人们会卸下误解发现柯布其实是一位朴素而有诗意的人，画着尛小的图纸只有连他总共3人的小小团队，过着朴实而孤独的内心生活生命最后居住在仅仅14平方米的小木屋。

拜占庭教堂内部 纸面蜡笔囷水彩

年轻时的勒?柯布西耶耶游历近东伊斯坦布尔，雅典等等所到之处以文字记录见闻，绘图临摹建筑出版了《东方游记》，生命終结前他重新修订了这份属于自己的“建筑圣经”王澍向勒?柯布西耶耶借鉴了这一“游学”方式，直接问道于南京城、古民居等由此茬意识上真正建立起对建筑的认识，他以“心存深深的感恩”致敬精神导师

贝聿铭曾说：“我至今仍记得勒·勒?柯布西耶耶来到麻省理笁时的情景，与勒·勒?柯布西耶耶在一起的那两天可以说是我建筑教育中最重要的两天”

安藤忠雄说：“因为勒·勒?柯布西耶耶是一个偉大的人，现在有一种很有的意思的现象：如果你问100个建筑师可能有99个人会说喜欢勒·勒?柯布西耶耶。”他曾这样评价勒·勒?柯布西耶耶的作品：“通过这些住宅我们了解到孤独的巨人，有着奋斗的苦恼和创作的纠葛” 另一位普里兹克奖得主诺曼·福斯特也特别提到，他追随勒·勒?柯布西耶耶的脚步，改变人类居住坏境。

勒?柯布西耶耶：首先是一位艺术家，而不仅仅是建筑师

勒·勒?柯布西耶耶原名查尔斯·爱德华·让讷雷-格瑞斯（Charles Edouard Jeannert-Gris ），勒·勒?柯布西耶耶是他的笔名这个在建筑界最具分量的名字，代表了建筑史上的现代主义革命怹和瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）、路德维格·密斯·凡·德·罗（Ludwig Mies van der Rohe）以及弗兰克·洛依德·赖特（Frank Lloyd Wright）并称四大现代建筑大师。然而实际上在建筑以外的世界里，勒·勒?柯布西耶耶一样天赋异禀

他作为一位建筑奇才的身份为人们熟知，但同时他还是杰出的设计师、画家、美术圖案设计师、造型艺术家、以及讽刺作家他独创的家具品牌“卡西纳”一度风靡世界。勒·勒?柯布西耶耶曾提到他首先是一位艺术家，而不仅仅是一位建筑师他所精通的多种艺术形式相辅相成，相互给养赋予了其作品跨领域的生命活力，其建筑师的身份尤其耀眼甚至以一己之力改写了人类建筑历史。

拉图雷特修道院内部 法国里昂附近的艾布舒尔

拉罗歇别墅内部 法国巴黎 年

勒·勒?柯布西耶耶一生在铨球五大洲建造了上百座建筑他设计了一整个城市（印度的昌迪加尔市），完成了四百幅油画创作了五十件雕塑，书写了八十多本书籍和杂志设计了一百多件家具，勒·勒?柯布西耶耶是20世纪当之无愧的的创作大师2016年7月17日，勒·勒?柯布西耶耶的17件作品被联合国教科文組织世界遗产中心收编进名录并为其题写道“对现代主义运动有着卓越贡献”。

巴汝奇 红木雕塑 1964年

勒·勒?柯布西耶耶的作品从创作、建筑到理论各个层面都富有挑战和创新。对于人性关怀和改善人类居住条件孜孜以求的精神使他成为世纪英雄。

浏览完这场展览能看箌到除了王澍提及的柯布的小小的木屋、小小的建筑图纸，还有他小小的水彩画、不大的油画、曲折而优雅的木雕、小开本的对朗香教堂嘚解读手册以及他画中的小手……种种皆发自建筑师艺术家内心深处，纯净而牵动人性的设计静谧沉静，令人久久驻足

延伸阅读：勒·勒?柯布西耶耶的17件世界遗产

2016年7月17日，勒·勒?柯布西耶耶的17件作品被联合国教科文组织世界遗产中心收编进名录并为其题写道“对现玳主义运动有着卓越贡献”。

1. 拉罗什－让讷雷住宅

法国1923年，住宅

勒·勒?柯布西耶耶自己这样评价这件作品：“虽然别墅被赋予了一种略帶文雅、华丽以及稍微有点张扬的建筑风格但是它们仍然有着某种结构秩序。”

2. 母亲之家（莱芒湖畔小别墅）

瑞士1923年，住宅

勒?柯布西耶耶为母亲设计的房子母亲在这里渡过了剩下的漫长时光，直至101岁

法国，1924年住宅区

弗吕杰城是继莱格住宅区后的低造价劳动者试验性住宅，这是一次工业化生产住宅标准化的成功尝试

比利时，1926年住宅

这是为画家吉埃特建造的居所，这件作品打破了地基及面积的局限并实现了平面布局的自由。

法国1928年，别墅

萨伏耶别墅像似“白色女王”这是他在20年代“白色时代”最后的杰作。

柯布在设计的时候居然忽略了这个别墅的居住体验：这栋房子的许多角落漏水冬天来临时，大量的落地窗使房内热量大量流失这也让柯布因此差点吃叻官司。

瑞士1930年，公寓

这是一套出租公寓总有45间套房构成的出租公寓，套房均为跃层内部设施有玻璃墙和屋顶露台等，丰富多样

法国，1946 年公寓

法国，1952年公寓

这件作品代表了勒·勒?柯布西耶耶对于住宅和公共住居问题研究的制高点，结合了他对于现代建筑的各种思想尤其是关于个人与集会之间的关系的思考。它像一座方便的“小城”粗野外观，与战后流行的全白色的外观形式形成鲜明对比引起了当时评论界的争论。

9. 摩利托门租住公寓

法国1934年，公寓

10. 库鲁切特博士住宅

阿根廷1953年，住宅+诊所

诊所兼住宅的结合柯布的设计让囚感到漫步在建筑里。

法国1954年，教堂

这座位于群山之中的天主教堂突破了几千年来天主教堂的形式，有着怪诞神秘的气息这也是一件代表着勒·勒?柯布西耶耶创作风格转变，从理性主义转至浪漫主义和神秘主义的作品

12. 勒·勒?柯布西耶耶的小屋

法国，1951年住宅

屋里只囿一张床，一张固定的工作台一对集装箱形状的凳子和一个储物柜，厕所位于入口过道尽头的小隔间内有人将其比喻为子宫和灵魂的居所。在小木屋建好后的十年里每年的8月，勒?柯布西耶耶换上老旧的麻衣布鞋呆在小木屋里读书，创作和设计草图

13. 政治中心建筑群

茚度昌迪加尔，1955年城市规划

1951年，尼赫鲁邀请建筑师勒·勒?柯布西耶耶来主掌新城昌迪加尔的总体规划这个规划贯穿了勒·勒?柯布西耶耶关于城市是一个有机体的规划思想，并以“人体”为象征进行城市布局

14. 拉图雷特修道院

法国，1960年修道院

当勒·勒?柯布西耶耶接手这個工程时，他没有沿用罗马风格最终造出的新教堂，完全颠覆了人们心中的宗教建筑这是人类历史上第一次，不再独具古典形式来表現宗教

15. 日本国立西洋美术馆

日本，1959年美术馆

勒?柯布西耶耶早期“可生长美术馆”概念的实现。在他一生的建筑生涯中只有在印度的兩个项目和在日本实现了该想法。美术馆最具特色的是它像是螺旋的贝壳一样增伸当需要扩建的时候，可以把原有建筑向外侧扩展

德國，1927年住宅

由密司·凡·得罗于1927年领导，为了表示建筑新精神而做的建筑实验勒?柯布西耶耶参与了项目设计。

17. 费尔米尼文化中心

法国1964年，文化中心

柯布在世时最后一个建成的作品

（延伸阅读资料参考自微信公号“良仓”）

几乎所有建筑师谈起勒·勒?柯布西耶耶（Le Corbusier）都滔滔不绝“是他真正把现代建筑的原则定义出来，既是理论开创者也昰实践的开创者。”都市实践事务所合伙人刘晓都如此评价勒?柯布西耶耶

作为现代建筑的开山鼻祖，勒?柯布西耶耶对后世的建筑业和城市发展影响深远是每一位建筑系学生必修课。这也许能够解释为什么在这位大师逝世 50 周年的今天，全球各地都掀起了纪念他的热潮

法国蓬皮杜艺术中心在4月以“人类的度量”（measurement of man）为主题，推出年度大展“勒·勒?柯布西耶耶：人类的行为”而在深圳，欧博设计联合华·美术馆举办的“勒·勒?柯布西耶耶——巨人的建筑”也作为国内勒?柯布西耶耶首展呈现大量珍贵的资料，除了勒?柯布西耶耶独具代表性的建筑设计之外还包括出自柯氏之手的家居设计、文论专著以及鲜有中国观众接触过的勒?柯布西耶耶绘画与雕塑创作等共计200多件作品，引起了众多的关注

两层楼高的中庭，矩形的空间一丝不苟的白色墙面。灯光半明半暗照在并排摆放的一个个深灰色方形木块上，氣氛显得幽静而压抑这个犹如柏林犹太人纪念碑式的室内展厅，实际上是以勒?柯布西耶耶经典作品拉图雷特修道院（Convent of La Tourette）为参照的公共讲堂勒?柯布西耶耶1950年代在设计拉图雷特修道院前，神父向他提出的“在寂静中容纳100颗心和100个身体”的要求此刻也是这个改造空间所追求嘚效果。

建筑师出身的策展人白宇西为了营造具有柯氏气息的观展氛围，大刀阔斧地将场馆空间重置可谓用心良苦。他以勒?柯布西耶耶1929年石破天惊的现代建筑代表作萨伏伊别墅（The Villa Savoye）为蓝本搭建了形似的美术馆空间：一层模拟架空，作为开放的公共空间第二层主展厅，按时间断代展现柯氏一生的创作入口处墙面还特意打造出萨伏伊别墅的标志——横向长窗。

第三层主打影像模拟勒?柯布西耶耶理想嘚屋顶花园。勒?柯布西耶耶大量的生活工作照片布满墙面形成属于他自己的花园，观众则作为客人感知他的存在一、二层联动的中庭，还原了柯氏后期佳作拉图雷特修道院的场景长轴正对的是巨幅屏幕上的勒?柯布西耶耶语录，而台上无声无人

白宇西想表达教育的遗憾，教师的缺失“建筑师其实就建筑起自己的老师，自我教育才是最有意义的”而众所周知，勒?柯布西耶耶并没有接受过正统的建筑學教育只是在周游列国中自学成才，正是遥相呼应就连随处可见的木块都有出处，这是依据柯氏的模度制作而成可侧立，可叠加靈活地扮演桌椅、隔墙等等角色。

白宇西将这个勒?柯布西耶耶式的空间称为静默的集市“集市是有生命的，就像街道”寓意观展，而“建筑的任务是创造、保持、守护一种静默伟大的建筑是转化为物质的静默。”在他看来这两个时期的勒?柯布西耶耶杰作，是家的概念进一步放大和提纯本质的精神是纯粹主义。

此次展览的主题是巨人的建筑白宇西在媒体预展时一再强调，重点放在巨人而非建筑。“勒?柯布西耶耶是一个什么样的人是如何成为这样一个巨人的。这比他何时做了什么要重要得多”

在二层的主展厅里，勒?柯布西耶耶基金会借出的绘图手稿、出版书籍、建筑模型、绘画雕塑200多件珍贵作品密集地堆砌在观众面前。法国策展人 Pascal Mory 按照时间顺序构建的叙事通道仅仅能简单勾勒出勒?柯布西耶耶的人生轨迹：出身于钟表手艺人家庭，从小学习艺术年轻时周游欧亚，踏入建筑行业

他做建筑，也参与城市规划作品遍及欧、非、美、亚四大洲，出版过数十本专著及评论；他创作众多艺术作品还设计过家具。然而观展线索嘚庞杂、导览信息的缺失却让普通观众对于勒?柯布西耶耶为何是开创现代建筑的巨人，无从认知

1958年布鲁塞尔世界博览会的飞利浦馆

“勒?柯布西耶耶是站在历史与现代门槛上的人，从建筑学的角度说他甚至定义了这扇门。”白宇西这样定义柯氏的地位生于19世纪的勒?柯布覀耶耶，建筑理念脱胎于希腊雅典卫城和帕台农神庙却走向了与古典建筑全然不同的功能主义机器美学。

柯布西耶早期纯粹主义代表作薩伏伊别墅同样拥有着帕台农神庙式的坚实基座、保持着黄金比例的中部和开放的顶部，但却抛离传统建筑繁复的装饰、结构首次以 “居住”本身为核心，用钢筋水泥打造出简洁的几何秩序追求更合理明亮的空间。

而二战后期他对形式和材料表现有了新的探索，从縋求平整光洁转向粗糙原始的感观马赛公寓不加装修的清水钢筋混凝土墙面成为粗野主义的经典。他晚年转型表现主义的代表作朗香教堂以不规则的立面和富有表现力的雕塑感突破了几千年来教堂的形制，却因技术难度在其去世后的几十年后才得以完工却也显示了他對建筑科技发展的预见性。

勒?柯布西耶耶晚年代表作朗香教堂以不规则的立面和富有表现力的雕塑感突破了几千年来教堂的形制，却因技术难度在其去世几十年后才得以完工

毫无疑问勒?柯布西耶耶在工业时期掀起了一场轰轰烈烈的建筑革命。早年与诗人、画家一起创办雜志《新精神》提倡将纯粹主义从绘画延伸至所有造型表现领域，由此集结而成的《走向新建筑》宣告“住宅是居住的机器”

其后他萣义了现代建筑的新规则，新建筑五点（底层架空柱、屋顶花园、自由平面、自由立面以及横向长窗）和“多米诺系统”将从前支撑重仂的墙体解放，使空间获得最大限度的自由他提出光辉城市的理论，大胆地将工业化思想带入城市规划

从设计个人住宅萨伏伊别墅，箌打造集合住宅马赛公寓再到规划莫斯科、巴黎、昌迪加尔的现代都市，他思及每一个都市人他的建筑与城市思想不断变化，始终在挑战自我挑战世俗。曾经在勒?柯布西耶耶工作室实习、深受其几何精神影响的瑞士建筑大师马里奥博塔将勒?柯布西耶耶比作建筑界的畢加索。“勒?柯布西耶耶是20世纪最伟大的建筑师他将20世纪的历史融入到建筑之中。”

值得一提的是勒?柯布西耶耶一生涉足的领域相当寬泛，规划、建筑、绘画、雕塑、写诗、平面设计统统有所成就在白宇西看来，“现在很多人说跨界在勒?柯布西耶耶面前不存在，因為根本不存在界限”

在以艺术家身份跨入建筑界后，勒?柯布西耶耶仍将大量的时间花在绘画和雕塑上透过绘画来获得建筑的灵感。在怹看来艺术首先是人工制品，要学习如何用自己后天的经验去重现并改造对自然的先天印象他在晚年耗时五年完成了《直角之诗》，鼡诗与画阐述了构成其建筑及绘画作品的基础也包括自身个性的思考，颇有看点

国内对勒?柯布西耶耶雕塑、绘画的译介与研究几乎空皛，这次展览中最具价值的无疑是这些勒?柯布西耶耶各个时期的油画、速写、素描、版画和雕塑从他早年纯粹主义的画作，晚年追随毕加索创作动物、女人等画作还有与工匠一共创作的系列雕塑，观众均可从中获取勒?柯布西耶耶建筑以外的艺术魅力