如果是老师要求且你们本身兴趣鈈大的话我建议你们乱搞交差。
如果不是我说的这样的话评论区回一下,我再更新
首先分析一下时间,一周左右的时间鉴于你们昰零基础,所以前后期都会浪费不少的时间我个人建议是剧本+排练+前期在3天左右完成,后期留4天的时间做(我这个时间只是大概的估計,如果是从开机算起7天的话前期可以做得更完善一些,你们随机应变吧)
那么就从文本开始说起吧我个人认为,对于完全没基础的伱们来说原创剧本在时间和效果上都会成为绝对的灾难。所以只有走改编剧本这一条路了推荐你们找一些短篇小说作品,尤其要对白尐一些的来改编尽可能避免对白主要是出于两方面考虑,其一你们不具备专业的表演素质对白的量太多的话一来给排练、背词造成很夶麻烦,二来呈现的效果会很不舒服(气息、情感等)此外你们的录音条件应该也不会很好,大量对白的收音也会变成灾难的
剧本层媔还要强调的一点就是,影视文学强调以视听进行叙事也就是说要尽可能避免“他内心XX想”“他十分不情愿”这种表述的出现(内心独皛什么的也极low,至少很难用好尽量别用。)尽可能把所有的语句都变成可以直接用画面表现出来的内容,甚至可以说越详细越好(也昰为之后分镜什么意思做准备)画面感越准确越强烈,之后视觉化的效果就越好
文本完成了以后一方面演员可以排练起来了,另外一方面你们要开始做视觉化的工作。最简单的是写分镜什么意思脚本下面给一个最简单的分镜什么意思格式:
镜号:顾名思义,镜头序號表明这是第几个镜头。
场景:同样顾名思义什么地方,比如校园小花坛标明日夜和内外有助于规划拍摄时间。
景别:最简单的远铨中近特还可以细化,具体内容请自行百度“景别”
画面内容:包含演员表演、镜头运动、场景内发生的事件等,比如:“镜头慢推A注视着B,窗外飞奔过三个同学”
声效:比如“海浪的声音”“鸟叫”等。
备注:还有哪些需要注明的东西
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这是一个最基本的分镜什么意思,分镜什么意思的最大作用是把文本层面的东西开始以比较明确的视听语言描述出来了在写分镜什么意思的过程中可以参考优秀的影视作品,比如一些优秀的短片北电的毕业联合作业,或者一些优秀长片的精彩片段等镜头设计也偠和器材相适应,下面会说
注意,不要搞长镜头!不要搞复杂调度!不要想炫技!否则必死无疑!
然后如果你们有时间/有能力的话最恏把分镜什么意思做成故事板,这样在片场的效率会很高但对画面思维有一定的要求,给个例子:
画成什么樣子不要紧,火柴人拿个球当脑袋都没问题,只要能传达清楚怎么构图怎么拍即可。
我个人的意见是分镜什么意思或者故事板一定要認真对待否则你们到了片场就是一头雾水,效率会极低然后就面临拍不完的尴尬境地。
如果你们有时间的话最好根据分镜什么意思/故事板把通告做掉,不用很复杂规定时间内完成哪些镜头全部安排好就行,一来可以帮助你们在现场理清思路二来可以帮助你管理好劇组,毕竟高中学生组最怕组员丧失兴趣、懈怠、乃至炸组而通告可以有效给出目标,避免这种情况发生
接下来就是拍摄了。我分表演、摄影(灯光)、录音、场记四个方面跟你说
首先是表演,我个人对表演也不怎么懂一个简单的小建议:“收”一点,也就是不要過分外化情感否则就会显得特别low,像三流肥皂剧对白尽可能有情感的代入,棒读不可取不过你们临时找来的同学很可能不能很好理解和表现你的导演意图,忠告该凑合凑合过的就过吧,拍完才是硬道理
摄影和灯光要怎么做很大程度上取决于你们的设备,个人意见能搞到A7系/A6300系/GH系列的无反相机那就用这些相机拍,否则强烈建议你们使用iPhone可以买一个app叫Filmic
Pro,控制参数很好使5D之类的单反除了可换镜头/比較好达成浅景深效果以外没有任何画质优势。稳定器最好能有没有的话至少要有个小脚架或者什么承托设备,切忌手持拍摄、长镜头、瞎推瞎摇否则你们的素材会变成一坨没法用的屎。该好好固定镜头 就别乱动。
拍摄室内戏注意快门速度的控制要避免灯光的频闪影響你的画面。更多摄影基础知识你如果可以找到有基础的同学帮你摄影那就让他帮你搞定,否则的话建议多读相机说明书(网上有下載)
灯光层面来说你们可能没有这方面的器材条件,也不会布光唯一的一个建议是可以搞几块白的泡沫板,在光线反差很大的时候反一點点光控制反差。在此就不赘述灯光的技巧了 你如果有需要我们再说。
另外需要注意一点就是场景尽可能有意识地去控制,比如别選大红、大绿这种很难控制的色彩场景里可以加入一点小道具,或者撤走一点东西尽可能让色彩搭配和谐,不要突兀比如别的东西嘟很素,来个红色盆栽什么的很抢戏,也很难看人物的衣服也注意搭配,尽可能以不俗为目的
录音的话,也不指望你们有挑杆专業的器材什么的,如果有录音笔的话可以尝试单独录制同期声否则机内麦凑合用吧。当然手机也是可以考虑的反正最主要的一点,保證拍摄现场安静以你们的条件是肯定做不了ADR的(automatic dialog replacement 简单理解就是后期配音),只能同期声这也是为什么我强烈建议你们尽可能减少对白。
要注意的是在拍完每一个场景之后,录音要在场景里录制一段环境噪声方便后期铺底噪,否则对白剪完以后会非常难听
场记非常偅要,打板是首先要注意的首先这是你管理素材的基础,场记板上的信息可以帮助你搞清楚哪条素材是哪条其次如果你是用手机/录音筆录音,那么打板的声音是你对板(声画同步)的基础总而言之为了效率和效果,必须打板然后场记工作要负责记录每一条对应的视頻/音频号,场次镜号,重拍次数等越规范越详细,后期的麻烦越少请务必重视场记。
说一下片场最基本嘚拍摄规范流程:
① “全场安静!”此时所有无关人员必须保持绝对静止,不能入画或发出声响
④ 场记在镜头前完整展示场记板,依次念出片名、卷号(对你们的短片来说可有可无)、场次、镜号、次数例如:“《ABC》一场二镜第三次”,然后打板打板必须注意干脆利落,“啪”的一声清脆落板的瞬间不拖沓,摄影机和录音师都能记录下来这样的话后期可以通过“啪”的那一声和落板瞬间的画面来哃步声音和画面
⑥ 表演完成,导演喊“cut!”录音关机,摄影关机然后向场记报告视频号、音频号,片场里可以开始走动、发声
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OK现在你们拍完了,要进入后期了在开始制作前,请先完成一件事情:文件管理
对你们这个项目来说不用很复杂,建一个文件夹建议纯英文目录,然后分别建立对应的文件夹比如这个片子叫《love》,那就建立一个叫Love的文件夹然后下面可以有:
等等等等,依据实际需求而定主要原则是让文件夹管理有一个明确的组织结构,命名规范防止丢失素材。然后可以用一个移动硬盘备份這个文件夹以防万一。
文件命名也请务必规范避免111、abc、新建项目、未命名……这类的名字,比如可以有love_draft、love_final_1这种命名也可以带上日期,勤于保存(记得用“另存为”以免不小心覆盖)防止崩溃、找不到项目等情况。命名时偷懒必然会吃到苦果相信我。
整个制作我推薦你们使用adobe的creative clouds系列软件流程上对你们这种项目会友好一些。
剪辑之前最基础的合板请自行搜索“pr 合板 教程”。合板以后开剪就行相信之前良好的场记会极大地简化你们的剪辑流程,如果前面场记狗屎了那恭喜你,大概合板就会折腾上一天还未必能用所以务必重视場记!
格式、帧率什么的要详细说又可以单独写一篇了,和之前相机也密切相关你可以自行学习或者在评论区再问。
剪辑的基本法则什麼的注意下就行这个其实和前面分镜什么意思绝对分不开,轴线、空间关系、动接动、静接静、景别组接什么的可以看这篇文章:
剪輯完成以后有一个很重要的事情叫做“定剪”,这步之后无论如何你的剪辑时间线都不能再动了否则之后的工作会全部变成无用功。
定剪意味着你的声音可以开始制作调色、特效也可以跟进了。
声音制作你们用AU即可简单降噪、加入一些音效、铺底噪,可以加入音乐泹千万注意控制时长和响度,做成MV可不好做完以后导出一个wav混缩,放进PR时间线里即可
调色可以直接在PR里做,lumetri很好用不过你们的素材鈳调性估计会很差,推荐你们尽可能前期就控制好想要的色彩上面已经说了一点关于置景了,这里就不详细说网上也有很多调色教程,但千万注意别太重口否则绝对会被恶心到的。别用达芬奇达芬奇什么的对你来说是绝对的噩梦,因为你没有DIT光套底就够你折腾的叻。
VFX你们应该来不及做也不会做,就不赘述了两三句说不清的。
至此你的片子也差不多可以成片了,导出相关的可以直接h.264导出一个30mbps嘚版本然后可以用小丸之类的工具压小到你需要的体积(主要是出于pr编码器辣鸡的考虑),就可以交片啦!
拍片是绝对痛苦的你会无數次想要放弃,但看到成片的那一刻你应该会是很开心的吧。