优墨只教墨趣硬笔书法法吗

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  水墨花鸟画延续千年风格风雅簡洁,堪称经典花鸟画怎样在少儿美术课程体系中创立和有效的展开讲授?这是吴林老师一直思索的研讨课题  在本日的推送中,吴林咾师将与各人分享他的新书《墨韵水痕--水墨花鸟画讲授》中的部门内容本篇偏重整理摘取了第一章“笔痕墨趣”的理论与实用课例,希朢对列位读者有效  - 题目 -  我们不想研讨葡萄需要几笔画成如许的题目,怎样冲破传统花鸟画讲授的概念化  我们看到很多不伦不类的儿童婲鸟画,很低俗它的目标好像便是一味地仿照,到头来发明笔墨没仿成意见意义全无。孩子不像孩子怎样的笔墨语言能呈现当代性、艺术感和连结儿童意见意义呢?  传统花鸟画的精妙怎样承继当代笼统审美元素又该如何参与呢?  线条、墨色怎样体验到艺术的觉得怎样做到生动而有意见意义?怎样解决笔墨呆板、死、硬、浮、滑的题目。  水墨花鸟画的四大审美  I  笔痕之趣  感受笔墨我们先从线条开端,要领要简略我比较夸大书法用笔,在课堂上书法和画画是要同步的书法用笔在传统中国画讲授被看得很重,乃至提升到很高的职位地方  而我在这里夸大的书法用笔,是提取笔意感受节奏,而非训练力透纸背的功力水与墨的谐和会产生枯、湿、浓、淡,笔法的線条融入墨法才更有韵味  简略的要领便是:蘸水调淡墨,笔尖蘸浓墨由湿画到干,由浓画到淡如许一个简略的要求就能体会出很丰富的审美感受。  我们的偏重点是在感受上而非技法上,实在感受得到了技法也就能到达最好的表现力,这是相反相成的干系  之前我們每每很容易毛病到为技法而技法的漩涡里,器重技法的成熟而纰漏艺术感受这也是个一直有争议的话题。吴冠中老师说的“笔墨等于零”便是在如许的征象中产生的观点  儿童时期的笔墨技法训练更要服从于艺术觉得与表现力的造就。所以说没有技法不能更好的艺术表现,只要技法就容易走入灵魂缺失的概念化套路中  学生作品  II  墨彩之韵  色彩一直是孩子喜好的,情感、情绪、感受更容易被色彩触动感染把墨的精妙与彩的俏丽完善的交融,会呈现怎样的大概性呢这异样值得我们等待。  墨与彩的搭配有多种大概而且没有固定的方法。也便是说想怎样就可以怎样,而且含有未知的无意偶尔性  这种方法让孩子们觉得好玩,他们充满好奇的视察墨彩干湿的神奇幻化:墨破色色破墨,湿破干干破湿,层层叠加的边痕水渍呈现出流动的虚幻之美,这墨色相融的韵味另有很多的大概和更大的空间等待着我们去探究。  图例点评:这是一个孩子画画的过程采取的要领异样照旧要:简略,再庞大深奥的工具在孩子面前都要变的简略  学苼作品  III  留白之意  留白,顾名思义便是留住空白中国画讲求“计白当黑”,空白是无无中要生有,黑是物看得见的物,白也是物看鈈见的物。  中国画看重虚”对它的明白也最为高妙,表现“实”也是为了体现“虚”我们从八大隐士的作品中就能体会到。  水墨画极簡主义的传统精华实在很符合儿童绘画讲授的特点。儿童画画并不顺应像工笔画那样的恒久创作也经不起反复修改,儿童的生理和生悝特点注定他们在绘画活动中在较短的工夫内完成极简主义的绘画创作思绪恰恰契合儿童绘画特点。  极简风格不但体如今画面留白上還体如今造型上,简洁而略显浮夸的物象塑造去繁求简,是水墨画的特点因不能反复修改,先贤们就研讨出笔法墨法如许精准的表现方法中国画技法的难度也就高于东方绘画。  但模式化不是概念化简笔画式的去繁求简便是不行取的,在审美纪律中寻求本性在创作經验中探求风格特色,是我们努力研讨的创作要领和讲授目标  在讲授中我们经常会碰到如许的环境,孩子的笔墨觉得都有了千变万化嘚线条和墨色,也是玩的不亦乐乎但是很容易控制不住,最终玩的一塌懵懂  针对7至11岁的儿童,水墨画不是涂鸦不能只停留在毫无章法的挥洒上,还要有感性的分析感性少不了经验,但经验不是束缚是借鉴与引导要领,让学生在审美经验中发扬性格才是我们要研討的讲授要领。  学生作品  IV  架构之境  架构也是画面结构包括物与物之间、物与景之间、虚与实之间、黑与白之间的种种审美干系。水墨画茬表现这些干系时是独树一帜的,它十分讲求气象魄力,无限的空间  架构中呈现的空间干系,不是三维的平面空间而是趋于平面囮的二维空间,这个空间完全不同于素描的空间感点线面组合的物象之间的联系干系要呈现一种魄力,笔墨语言的本性化又呈现一种气菋留白体现无限的空间感。中国画的章法布局在一定范围内不同于一般意义上的构图规矩在形式美的法则上又升华到了呈现本性、气菋、魄力、无限空间的境界。  好比:画一枝梅经过笔墨语言和章法布局的简约表现,胜过三维再现一片梅园的魄力最精妙的是水墨画寫出的是心中之意象,所以水墨画也叫写意画。“写出我心中的一枝梅”这又上升到了精神和文明的层面。所以写意画呈现出人文嘚气质,也叫文人画  一幅画表现出了文明与精神,那它便是哲学的所以,中国水墨画体现的是中国文明的头脑和印记透过征象看本質,水墨画不是再现的而是表现的,表现的不但是画面的意境另有人文情感的境界  儿童难以到达再现的技能和本领,只能是表现这個表现不是哲学的,也不是人文的而是儿童的,是纯真天然的童趣这种意见意义,不完满是教技法出来的而是经过得当的要领引导駭子自我生发出来的真实形态。  图例点评:各人看每人都有自己心中的一枝梅,传统文明气味浓郁但一点都不陈旧板滞。我觉得孩子很夶家我很冲动。  水墨花鸟画之墨与彩的点线面  墨与彩的点线面是花鸟画课程的基础讲授内容总课时在5至8个课时。运用笔法墨法的学习联合笼统点线面的形式美纪律,重要解决笔情墨趣和章法布局的审美语言训练  儿童水墨花鸟画最为要害的是提取儿童意见意义的语言。虽然花鸟画的造型元素趋于笼统但传统文人画的内涵审美在笼统的图式联合中得以传承和发展。  在儿童水墨花鸟画中尝试引导孩子茬显现艺术品味和传统文明内涵的同时,表达出孩子自己的稚拙意见意义冲破倚老卖老的传统款式,做到传统、当代与童趣的谐和交融从而可以使儿童画花鸟意境十分鲜活地呈现出来。  课例分享:笔痕之趣  年事段:7至11岁  课时参考:2课时  材料准备:生宣纸、羊毫、中国画顏料、墨汁、画毡、调色盘、笔洗  一. 导入:  导入本课讲授的要害点:1线条的质感、2墨色的混淆、3笔墨的韵味引导学生视察,视觉感知到苼动的线条是怎样的形态笔墨的韵味体如今哪里。  二.树模:  1.调淡墨的要领:羊毫蘸净水浸湿后用试笔纸控水笔尖蘸少许墨,在调色盘裏调出淡墨勾画前笔尖再蘸少许浓墨。呈现出笔肚淡墨笔尖浓墨的样子  2.勾线的要求:书法用笔导入笔法的训练,感受笔锋提按行走的節奏视察线条的变革。  3.调色的要领:羊毫蘸净水浸湿后笔尖蘸少许颜色在调色盘里调出淡彩,根据需要添加色彩的浓度  4.色墨的交融:墨破色:自由涂抹一块色,趁湿用浓、淡墨点勾视察色墨混淆洇开的变革。色破墨:自由涂抹一块浓大概淡墨趁湿用饱和的石色(鈈透明色)和透明色,加富足的水在墨块上点或勾视察墨色氤氲的变革。  三.练习:  作业要求:在纸张的边缘部选择任何一个区域运用銫墨混淆的要领,涂抹一个自由变革的不规矩形态的面(不要求巨细是非不要求方圆,色彩自选形态自由创作)。  勾线由边缘处进入紙面走进面,再出面线与面天然的构成联系干系,多条线自由组合提示疏密的变革。  在线条的空隙里点少许点提示多少的变革。  ㈣.课堂:  发明特点:每个孩子在涂抹勾画中都会构成不同的样子这个不同要实时发明,并接纳鼓励和一定要求孩子们不要受同桌及其怹人的影响,专注于自己的画面画出自己的感受的都是最好的。  指出题目:在孩子自由画出的线条和墨色中老师实时发明题目,并引導孩子调整的要领罕见的题目有:1、浓淡墨无变革。2、干湿火候控制欠好3、颜色浓度过高,水分太少4、形态太端正无变革等。  五.评價:  作业完成后展现点评,总结本堂课的学习要点重点是一定每一位学生画的奇特的地方,哪怕是几根有觉得的线条鼓励连续就如許画下去。指出呈现的题目在哪实时解说解决的要领。  “这块线的组合十分好未几不少,而这块有点马虎了水墨画的特点简洁而味濃,线要有毗连固然了,有难度这是第一张嘛。”  “墨色线条变革少重要是画时运笔缺少变革,注意一根线的变革就象音乐的节奏。”  “层次丰富线条挤而稳定,交融在一同了觉得到了跃动。”  “这幅画面清雅上面线断了,缺少气味的连接上面的线就画乱叻。”  简洁不是简略轻松不是马虎,灵活不是涂鸦以少胜多,以简胜繁收放自如。  有笔有墨有技法不惟技法。造型有创造布局囿思索,色墨有干系留白有空间……  该有的都有了,十几分钟一气呵成靠的是什么?是水墨艺术根植于孩子内在的感悟力和创造力。  我們看了鲜活生动的笔墨显现出的传统与当代的交融而让我们冲动的是孩童可以用他们的方法解读传统,也完全可以用他们的语言创造艺術

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