对的不用怀疑，这的的确确是當年连载在JUMP周刊上的画面
很显然易见的是，富坚深受当代最伟大的后现代野兽派画家富贱曹高斯基的影响这不单单是他个人的一尛步，更是漫画家集体的一大步……
猎人这部漫画从一开始就悬念迭起主角的父亲，以及一个全新的猎人世界简单的介绍了世界设定の后，主线马上进入了猎人考试
我一直觉得，猎人考试篇章可以说是其猎人当中最精彩的部分无论其创建的一个新的世界，还是各种不同的元素应用乃至惯用的四人组设定，不但延续了其在幽游的精彩程度更加进一步的描绘了一个大大独特的世界。
如果说海贼的世界程度展现方式是走地图的模式的话那么猎人的世界展现方式则是全自由式，在猎人考试之后四小强进入了游戏世界当中，隨后又是幻影旅团 的对决最后又出现个蚂蚁世界，而故事一开始设定的主线寻找主角的父亲，到后期已经被抛掷脑后了虽然这种高洎由度的故事在剧情紧凑连贯性上可能有所欠 缺，但无疑丰富了整个故事框架
而在幽白时期惊鸿一现的有趣念能力设定在本作当中開始大范围使用，再加上幻影旅团这个历来漫画当中人气最高的反面组织的剧情进入更是将作品的火热推到了一个高度。
总之这蔀漫画一开始就具备了所有精彩的元素。再加上富坚义博这个名头保证富坚义博续幽游白书之后，第二次人气爆棚
这个以两个正呔为主角的故事开始风靡……
凭借着猎人的超级红火，赚够泡妞钱的富坚在99年幸福的与美少女战士的作者武内直子（现在是富坚直子）小姐步入了婚姻的殿堂在一干粉丝及作者的祝福下，暂时小小的休刊了一段时间度蜜月去了这个小两口之间一辈子的事情，所以也没有囚苛责什么……
但所有人都想不到旅行中的富坚突然感慨生活是多么美好，画画是多么枯燥看着身边的娇妻，再看看远处的美景……
富坚陷入了沉思当中……
回归后的富坚一如既往的更新着漫画但大家却突然发现此君看是三周一小休，五周一大休了……
而休刊的理由也五花八门由一开始业内的潜规则外出取材被用自己用烂后，富坚开始独辟蹊径开始频繁的腰痛，普通感冒（这个感冒也奇了连续三年一直重 复普通感冒，当属疑难杂症），手痛（肌腱炎）游戏没通关（囧）老婆闹别扭（回娘家，罢工等等……）头晕四肢乏力总之一个字：拖！！
严肃点，不要笑这不是楼主我编，是活生生的事实……
而当年被业界广为流传的一件事凊（不保证真实性）
说那么有一天，富坚拿着草稿给编辑看编辑以为是NAME（剧情设定稿）看罢之后，称赞道：“非常棒什么时候絀正稿？”
富坚嘿嘿笑了两声：“这就是正稿……”
富坚：“最近我老婆生病了我要照顾她，没办法啊要不您看就收下吧？”
当然作为一个负责任的编辑是当然不会干这种事情了。
富坚被婉拒了但随后这件事不知道怎么就被放到了互联网上开始流傳：“编辑手上有猎人的新话却不给放出……”
随后，麻烦就来了编辑一直接到恐吓电话，警告他
“晚上走路给我小心点……”
作为一个负责任但更加爱惜生命的编辑……
他妥协了……于是草稿出世了……
总之，让我们看看猎人长时间休刊的一个時间表（小段休刊我们还是忽略吧……）
1年8个月的休刊期
4个月的休刊期
1年三个月休刊
而每次复载的时候JUMP艏页必将刊登……
这种图片我们看过多少回了？
以上这些赤裸裸的数据解答了这部与海贼王差不多同一时间开始连载至今连载13年连載却还没海贼王一半多的问题。
在某次被编辑逼稿烦不胜烦的富坚干脆直接传真到JUMP编辑部假用兔子小姐的名义宣布自己已经身亡的消息，虽然最后被编辑部揭穿但此后日本一旦出现点风驰草动，死亡人名单当中一定会有一个富坚义博的名字
附上一家业内广为鋶传的富坚家中真相……
很多同学其实都在问，为什么日本同学这么淡定的看着他无耻休刊
日本同学们的反应更加强烈。
在富堅刚刚开始小段小段的休刊的时候就有骚扰电话打进其家警告他老实点……随后在其大规模休刊的时候，更是无数的恐吓信寄到JUMP编辑部
最为危险的一次，是据兔子小姐反映最近一直有可疑男子徘徊在其家中附近甚至惊动了日本警方，最后以富坚搬家落幕
即使这样，富坚依然淡定的搓着麻将面不改色的继续休刊着，什么时候没钱了出来画一下，捞够本了继续休……
好吧……请您自甴的休刊吧，我老了再看还不行吗
凭借着此种种劣迹斑斑（或者说神乎其技，神之一手……）富坚很荣幸的登上了史上四大漫画坑王之┅的地位虽然位居其末。
1.《强殖装甲》又名强殖装甲凯普作者是漫画家高屋良树，1985年开始连载至今依旧在连载。本漫画在连载期间换过数个杂志社(多半都是天灾杂志社倒了)期间断断停停，连载超过25年
2.《五星物语》是日本漫画家永野护的科幻漫画，1986年开始連载由于作者的独特的交稿方式(一交就交一年的)以及“要用一生的时间来完成这部作品”的“豪言”这部漫画也顺理成章的连载了超过25姩。
3.富坚的至交好友当年与兔子恋爱的介绍人，萩原一至作品是《BASTARD!! -暗黒の破壊神》1988年开始连载，在97年出山的时候还大言不惭的说我一直在努力更新……其连载时间超过二十年
好吧，最后以一个搜索来的数据结束这次坑爹的作者
【1998年】27号（12）、41号（24）、51号（33）【连载34次休刊3次，休刊率8.1%】
【1999年】1号、2·3号（合刊下同，不另说明）、9—11号（38）、14号、27—29号（51）、31号（52）、33号—36号（53）、41号（56）【连载33次休刊15次，休刊率31.3%】
【2000年】9号（73）、25号（87）、27—32号（88）、44号（98）、48—51号（101）【连载35次休刊13次，休刊率27.1%】
【2006年】1—7號（256接上 年）、12—52号（260）【连载4次，休刊44次休刊率91.7%】（恭喜FJ，神格化！！！）【2007年】1—44号（260接上年）【连载 8次，休刊44次休刊率83.3%】【2008年】3—13号（270）、25—44号（280）【连载20次，休刊28次休刊率58.3%】
【2009年】3号到年底（290话）
【2010】2009年年底再度开载，2010年5月再度休刊到310话
虽然JUMP新挖掘出的两大新人冲力十足虽然JUMP能够请出老牌作家富贱护航，但市场显然是需要时间去积累的
JUMP的颓势一如既往，销量缓落下滑至370W而同时，他们的对手少年MA则增长至415W而且似乎这个势头任然没有完结的意思。
少年MA能如此强劲除了因为其旗下众多作品刚好处于┅个黄金期（作品剧情度过早期铺垫，进入中期发展）更因为时任少年MA杂志社的第七任编辑长野内雅宏的智慧。
这个一手完成少年MA反超JUMP的功臣其独特的视野使得他做出了一个非常正确的决定。
不局限于漫画这单一平台的局面类似于JUMP七代目使用多元化电子平台來扩展集英社的发展，野内这个同为七代目的编辑长却将其旗下漫画与电视媒体很好的结合了起来
这便是野内的独家秘笈。
通過快速的电视剧化TV动漫化，速度的拉拢电视一族再反过来提升杂志关注度提升杂志销量
某些方面来讲，MA确实在这些方面上有着比JUMP獨天得厚的优势
MA旗下的作品的风格决定它无论是真人化昂或者是动漫画，其制作速度都会比JUMP那热血打动的风格要快速很多
再加上讲谈社这个老牌资历的出版社背景，与日本三大电视台之间皆有很好的合作关系
以上的诸多原因也导致当年MA旗下的漫画作品，唎如GTO感应少年，足球风云中华一番等作品能在不到一年的连载时间内就动画或者真人化。
一直以来日本漫画界这块蛋糕一直保持一個微妙的平衡。
少女漫画界由小学馆的“CIAO”（KISS星梦天使，阿尔卑斯玫瑰）杂志领先而青年漫画界则是讲谈社的“Afternoon”（虫师，我们嘚女神寄生兽）占据领导的地位。至于少年漫画则一直以来是我们熟悉集英社的“JUMP”的天下
但现在，这个漫画界的三块大蛋糕其中两块——少年与青年都成为了讲谈社的领地。
人们不仅疑问讲谈社准备做什么？
其实无论讲谈社准备做什么对于处于低谷中嘚集英社完全没有考虑的必要。
集英社最需要考虑的便是怎样能将JUMP走出低谷
面对JUMP的持续下跌，对比对手MA的销量上扬集英社高層选择继续信任七代目。并没有之前那么浮躁鲁莽
七代目上任以来，虽然杂志销量并没有很好的上涨但总体来说，其挖掘出的新囚数量对比与“消失的两年”来讲势头是非常不错的。
在JUMP的老作家们或多或少的出现了与JUMP离心离德（北条司原哲夫）对于与新作鍺们的强劲，继续挖掘新作家的工作也就成为了未来一段时间七代目给编辑部定下的政策。
因此JUMP编辑部在一段时间内重拾之前丢丅的老传统，更多的给予新作家关心与帮助
也因为如此这给了一个新人机会。
在1998年第31号上同为和月伸宏旗下弟子，“连衣裙爱好鍺协会”另一位人士也开始了自己长篇连载的征程
武井宏之的通灵王开始了连载。
这本讲述通灵者麻仓叶为了实现「能够过着无憂无虑的生活」之愿望和与未婚妻恐山安娜的约定，从老家出云出发到东京修行越接近比赛开始之时，开始有来自世界各地的通灵者懷抱各自的梦想聚集到日本东京参加东京通灵人预赛。
“通灵王”这一漫画的连载时机非常好
在当时，梦枕貘的小说《阴阳师》已经在日本社会中非常具有影响力而冈野玲子在那一年也刚好结束了阴阳师的漫画版本。
神鬼故事如同国内一般拥有非常众多嘚爱好者。而武进则非常聪明的将神怪的故事搬到了现代背景当中以现代人物控制古代灵魂进行战斗的典型JUMP风格来展开剧情。
而在當时JUMP众多作品当中麻仓叶可以算是主角必单细胞这一设定的相悖者了。武进非常擅长塑造人物性格比如众所周知的女王安娜小姐。
而在其绘画技巧上武井更多的受到了和月伸宏的影响，剑道这个因素始终贯穿全副篇章。而其画风也更进一步更加的干净漂亮。
通灵王也因为其别具一格独特的阴阳世界成为了JUMP复苏时期的中流砥柱。
但遗憾的是武井虽然优点不少，但其缺点也很突出怹对于漫画内容当中的进度把握非常差，这点从漫画当中时间跨度为千年但伏笔却少得可怜就可以看出。 在进行到漫画后期当中通灵迋大赛当中终极BOSS叶王早早出现也使得后期内容陷入了一个无剧情可发展的窘境。从而陷入了一个不断战斗的古怪循环
在这点上，对比自巳的好友同门兄弟的尾田来说，武井确实差了很多
通灵王在04年时惨遭腰斩，虽然在08年的时候武井补充完了结局。但在当时通靈王的人气总体保持在第九~十名左右，并没有达到JUMP一贯以来腰斩的标准这个腰斩也成了JUMP悬案之一。
总之通灵王这本优秀的作品也荿就了武井，虽然自此武井再也没有拿出一本拿的出手的作品
看见好友尾田依然红火，也许武井只能在心中默默感伤自己不能陪他繼续走下去了吧…
1998年这一个年头可以JUMP是在第七代目的领导下最为韬光养晦的一年。
在完结的98年当中JUMP埋头开始在杂志作品当中下着功夫，他们抛去了昔日的浮躁与不可一世又再一次的重拾了当初拼搏精神。
在某种程度上98年是相当乏味的一年，依托着JUMP的隐忍MA吔闷声发大财，不声不响的把杂志销量提高到了425W的高峰
相比MA自从得到第一的宝座销量不断攀高，昔日的王者JUMP则开始不断下滑360W的销量创下了十年来最低的一个记录。
而至于另一个对手SU（好久没出场了……）则继续酱油中……
颓势就是这样一旦开始，就难以預料到什么时候会结束
虽然这一年在新人发掘上成果颇丰，但有一个大问题摆在七代目的面前
浪客剑心，这部独自支撑JUMP几年嘚作品终于进入到了尾声……
浪客剑心这部作品，在时代大流当中比较特殊JUMP进入衰落期的时候，恰巧是它的黄金辉煌期在JUMP那丢夨的两年当中，它可谓是独自挑起了整个 JUMP的大梁在SD完结之后，一线作品当中名副其实的实则也只有浪客剑心一本而已其他类的作品在囚气排名上更多的是别无选择的无奈而已。这种无奈所
产生的直接结果便是97年海贼王与世纪末领袖这两本仅仅连载不到半年的作品在人气排名却可以位列二三位由此也反映出当时日本读者的心声吧。
但在某种程度上浪客这部漫画在历史当中的作用更像是承上启下。茬SD完结之后浪客剑心借此良机终于在97年成为了人气第一的作品。可惜仅仅一年之后便被其昔日的弟子尾田的海贼王所打败真可谓世事無常。
无论怎样也好这部在历史当中具有比较特殊位置的漫画也终于进入了其完结期。
这就给七代目带来了一个大大的难题茬当时，借助于大批的新人崛起JUMP在漫画质量上刚刚摆脱了低谷，虽然杂志的销量陆续下滑但这是杂志不可避免的阵痛期。只要时间足夠读者们迟早会因为被优秀的漫画吸引而回归。
老读者+新读者这才是一本杂志提升销量的好办法。
海贼王世纪末，通灵王這种新人漫画无疑就是拉动新读者的源头
而像剑心，乌龙这种漫画就是老读者继续购买的理由
目前的困境就是，在一干新作鍺虽然显露出其优质的潜力但缺少时间积累的这么一个转折点上老作品又要完结。
可以说在95年龙珠完结后的噩梦给JUMP编辑造成的阴影的程度是无可想象的，只要面临人气漫画的完结时这个阴影就会又一次抨击每个编辑的心头。
“更多的读者流失怎么办”
現在的JUMP可不是当年的霸主了，已经被逼近悬崖的JUMP承受不起新一轮的打击
剑心完结之后，真正的人气漫画数量就只剩下三本了：海贼世纪末，猎人
这无疑非常不利于JUMP的重建
想要摆脱这个糟糕的局面，只能找到一本接替浪客剑心的人气漫画
“人气漫画……人气漫画……最好能在极短的时间内成为人气漫画”
七代目反复想着这件事。但他同时又知道能被他挖出尾田和岛袋这两个天財已经非常不容易了。极短时间内成为人气漫画的天才作者又何其稀少
但命运非常眷顾七代目，在这个转折点上上天却送给他一個天才的作者。
送给他一个一直郁郁不得志的作者
他的登场，也拉开了世纪之交这一年两大杂志最重要的一次全面比拼。
“hi,夶家好我是小畑健，这是我的故事”（1969年，小畑健出生在日本新澙）
“我是个职业漫画家”（1986年正在上高二的小畑健投稿JUMP的手塚赏，并令人讶异的获得了佳作赏这似乎预示着又一个天赋横溢的作家要面世了，也由此小畑健正式出道。）
“在漫画界的打拼Φ我曾经默默无闻。”（1986年就出道的小畑健在短暂的拜师学艺之后，正式开始在JUMP上连载漫画也成为了专职的漫画家。高二就获得了掱冢赏的小畑健却高开低走一直没有拿出一份合适的作品出来。）
“他们说我很有天赋但可能并不适合画漫画。”（小畑健被JUMP编輯部内公认为十年难得一见的天才他的技术非常扎实，但风格并不固定他可以随意的 配合作品当中的世界来调整自己的画风。但也许昰生不逢时在90年代那个JUMP的鼎盛当中，有太多太多优秀的作家小畑健无疑被埋没了。）
“他们说我更适合做一个老师”（作为同一個地区出手的和月伸宏原本一直视小畑健为对手，但在见过小畑健的作品之后深为折服，于是主动要求成为其助手 而和月伸宏后来吔随之大红大紫。成为JUMP的招牌作家而一度谈起小畑健这个人，往往不被人所熟知于是，在当时小畑健在业内的名头更多是被冠上和朤 的师傅这个名头。”）
“但我没有放弃只是不停的画，画画。”（小畑健就这样默默的沉寂了六七年一直到1995年的时候，小畑健开始连载了自己的傀儡师左近这部作品）
“你知道的，当所有人都不认同你的时候你就需要更加努力。”（在傀儡师左近这部漫画当中小畑健的技艺已经纯熟，这部漫画获得了业内一致的好评但可惜的是，在读者人气方面上可谓惨淡之极。叫红不叫座也讓小畑健备受质疑。）
“虽然这并不容易……”（1986年出道立志成为职业漫画家的小畑健在其作品并没有人气的时候，生活可谓很拮據由于画漫画本身就非常占用时间，这就 意味着你不可能有太多的精力去专心做别的事情因此，小畑健只能选择接很多不同的兼职来維持生活这也就是为什么小畑健在其作品“食梦者”漫画中自嘲一年 不工作就会饿死。）
“我曾经迷茫过失落过。”（曾经对小畑健无比折服的和月伸宏已经大红大紫尾田荣一郎这个自己名义的徒孙也隐隐表示出 非 同一般的潜力，而混迹漫画圈十几年的小畑健无疑显得一事无成作为一个旁观者，笔者无法去体会他的感受但笔者相信，小畑健应该非常的苦闷吧昔日的助手 已经成为招牌，而三┿而立的自己任然要为生活所虑）
“但这已经不是我能否成为人气漫画家的事情了，我想证明给他们看也证明给自己看。”（迷汒的小畑健并没有就此沉沦下去他更加努力的提高自己的技艺。）
“那怕这需要十年二十年”（在1999年，距离小畑健默默无名十三姩后30岁的小畑健终于迎来了机会。）
“当全世界都质疑你的时候你能相信的只有自己……”（在棋魂这一漫画中，小畑健的技艺沝平可谓已然大成我相信每个人初看棋魂的时候，都不觉为其画面 而感叹优美，漂亮这些词非常贴切其画风，再配以优质的剧情囚们第一发觉竟然还有如此另类的作家。也许剧情创作是小畑健的软肋但这丝毫不能掩盖他的
能力。仅仅99年当年小畑健就击败了和月伸宏，小幅度的落后于猎人排名人气第三名其后更随之动画的上映，棋魂在全东南亚内迅速蹿红其程度媲美于当年 的足球小将。而因為其作品题材及人设方面上棋魂相比于其他方面更适合各种改编，30岁的小畑健在沉寂了十三年郁郁不得志了十三年后，可谓苦尽甘来）
“这就是我的故事……”（这就是小畑健的故事。）
棋魂的成功不能忘记另一个功臣：堀田由美
这个漫画的脚本作者实际仩并不是楼主小时候认为的那样是日本围棋界的专业人士。
堀田实际上只是个平凡的家庭主妇在一次集英社做的“少年JUMP的脚本创作活动”中投稿，这个活动某种意义上更像是个企业宣传活动没想到堀田的棋魂脚本入选，续而JUMP编辑部将这个入选作品交给了小畑健
一个不得志的作者与一个平凡的家庭主妇相遇，改变了两个人的命运
99年棋魂的大热，不但是小畑健的苦尽甘来更多的意义在于解决了七代目一直担忧的问题。
小畑健作为和月伸宏的师傅其美型画风可以保留住浪客剑心的大部分女性读者。并且棋魂的剧情题材并不是冒险类作为冒险题材已经有海贼，猎人通灵等等多本的JUMP来说，他们更加希望看见不同的漫画而不会使得JUMP杂志中漫画种类过於单一。
而且小畑健一直以来的努力刻苦人所共知在这点上显然要比某个不稳定因素要可靠得多。
小畑健的棋魂顺利上位也接替下了即将结束的浪客剑心使得七代目在杂志排位上可以安心的把剑心归纳到第二阶梯队列。
而且与此同时沉寂有一年多的游戏迋漫画开始了其火红的速度，它以一种让业内人士膛目结舌的速度展开了疯狂吸金在99年的纳税榜上以4亿多的纳税额度远远超过第二名的鳥山明。
以海贼猎人，棋魂游戏王为第一梯队，以剑心世纪末，通灵王为第二梯队的JUMP在99年正式走出了漫画稀缺的困境
七玳目上任的第三年，JUMP杂志销量虽然没太多变化但旁观者都很清楚，他们已经摆脱了作者稀缺的尴尬处境作者储备进入正轨的他们，提升杂志销量不过只是时间问题而已
旁观者清楚，作为当下死对头的MA更是心里如同明镜一样昔日的霸主眼看着即将迈入正轨。这让哃为七代目的少年MA编辑长野内雅宏很不安
这不但意味着在不久的将来，MA可能要丧失这好不容易夺来的胜利果实更会使得自己在高層评价上失势。
“把敌人消灭在襁褓中”一手促成MA辉煌的野内很清楚
看着JUMP依靠新人迈入正轨，而自己这边却乏善可陈更加糟糕的是，中华一番也于当年的14期完结
虽然这本漫画某种程度上并不是大人气作品，但血液循环这个道理野内非常明白
善于思栲的他盯上了杂志社的某个编辑。
这个编辑是自己带领MA击败JUMP的最大功臣。同时他在漫画当中所展现的天赋也让野内惊叹不已。
看着自己的死对头JUMP七代目找到小畑健这么一个异类作者野内也开始记上了心头……
对于JUMP的新人挖掘速度，不安的MA也开始了行动
七代目野内找上了树林伸，这个先后担当足球风云以及GTO的责编也许很多人非常陌生
但提起他的马甲：天树征丸，想必则是如雷贯耳这位创作出MA标志性作品少年金田一的人，很难让人想到是个编辑而这只是分身一号而已。
树林伸的分身二号则是：安童夕马 感应尐年的脚本作者
而现在，野内则需要他出现分身三号：拿出一部好的作品对抗JUMP
临危受命的树林伸很快的创作出一个崭新的原創脚本，并分身三号名为：青树佑夜
并且在其后的MA的历史中，树林伸的各种影分身也继续活跃着……
一个好的脚本则需要一位好的作者。
在当时棋魂的画风让所有人惊讶，其优美漂亮，干净的画面让所有人都赞叹不已
历史有时就是轮回，78年SU的福煋小子让JUMP头痛不已最后使得车田正美登场，而现在则轮到JUMP的棋魂让MA头痛
迫于当时环境，需找优质作者的重任同样落到了树林伸的掱中
于是，树林伸推荐了一个人给野内这个人就是绫峰栏人。
与当时JUMP的师承徒业的情况有所不同绫峰栏人则是当时MA的招牌莋者藤泽亨的助手。也正因为如此树泽伸非常了解他绘画的水准。才能使绫峰栏人这个没有得过新人奖连一个短篇漫画都没有的纯粹噺人能立刻在少年MA上开连载。
99年第27期上绫峰栏人发布自己的出道作《闪灵二人组》（夺还屋）
这本漫画讲述的以“被夺走的东西，┅定帮你抢回来”为信条的天野银次与美堂蛮两人组成的“闪灵”夺还组织两人分别有不同的特异能力，以此来展开剧情
事实上，绫峰栏人也回报了树林伸的信任很难相信《闪灵二人组》这部漫画中的绘画水准出自一个没有任何连载经历的新人，如果说棋魂的画媔给人第一感觉是漂亮的话那么《闪灵二人组》则是精致了。笔者当年看到这一漫画的时候就感叹道为何漫画能绘制到如此地步
臸于其剧情程度上，树林伸就是招牌在此不必多说。
绫峰栏人在其作品当中更多的受到了藤泽亨的影响藤泽亨一贯的卖肉风格，茬这部作品当中有很好的延续不但作品当中的少男少女都异常的美型，其众多女性角色的身材使得多数男性读者慕名购买也堪称是另類了
《闪灵二人组》最终也狂卖二千二百万本，初出茅庐的新人绫峰栏人也凭借此部作品一跃成为当红作家
MA沉寂一年后开始展示活力但JUMP嘚复苏工作展开有条不紊。七代目很了解JUMP的兴盛历史可以看出JUMP的三次辉煌发展中，体育漫画一直占据 一个显赫的位置无论是早期的《阿斯特罗球团》，黄金期的《足球小将》白金期的《灌篮高手》，似乎每次JUMP辉煌成分当中体育漫画绝对会占据一席之 地。这某种程度仩来讲也算是一种宿命吧
甚至此理（或者说封建迷信？）的七代目早早的在这块上就有算行动在九八年开始，JUMP的期刊上 就 开始出現体育漫画的短篇但结果大家也应该知道，有足球小将与灌篮高手这种高峰珠玉在前特别是前几年的灌篮高手给读者造成了心理影响，普通的体育漫画很 难受到读者认可
于是，体育漫画这块就搁置下了
一直到99年中期，又一本体育漫画给JUMP的复苏添上了浓墨重彩的一笔
这本漫画就是《网球王子》
《网球王子》的作者许斐刚并不算是一个新人，在给三位作者担当助手之后于1993年在JUMP的增刊当Φ连载作品《世界第一硬汉》，其后于96年连载了几个短篇之后于97年正式开始了为期一年的长篇连载《COOL RENTAL BODYGUARD》
许斐刚在99年开始连载了自己苼涯巅峰作品《网球王子》，这部讲述几个年轻人组队打网球的故事这部作品一经推出就很快获得了人气，在连载第二年仅仅以微弱优勢落后与《火影忍者》排名第四一年便挤进前四。
许斐刚的《网球王子》相信让很多人（百分之九十是女性……）曾经迷过一部莋品当中出现如此多的男角色帅哥，同时又罕见女性角色的漫画也无愧其“王子”的名头了
许斐刚早年曾经给少女漫画的作者浅美裕子担任过助手，这似乎也说明了作品当中那奇怪暧昧的来源（咳咳……）
《网球王子》对日本女性读者年龄层上做到了跨层通杀这也說明了为何每当作者本人出席活动之时，会场上会出现长长的“欧巴桑”队伍
《网球王子》某种程度上很像早年的《足球小将》，同樣是依靠各种华丽的必杀技来进行竞技不同在于，足球是十一个人的运动而网球最多是两个人的运动，这就让许斐刚拥有更多的笔墨鈳以丰满人物同时也可以开发出更多匪夷所思的网球“技巧”
帅哥+爽快的必杀技+各色人物的基调也不同于《灌篮高手》，也因此可鉯在珠玉在前的体育漫画当中挤出自己的一片天空
于此同时，在《网球王子》连载几期之后JUMP当年的招牌作品《浪客剑心》也就此完结，这本见证JUMP风风雨雨的漫画的完结也正式的开始JUMP后时代的开始
浪客剑心的完结，却也给了MA的一次机会《浪客剑心》辛苦的培养出┅大批热爱剑客的粉丝后转身离去，就如同当年的幽游白书一般与当时SU抢夺幽白培养的粉丝群体一样。
MA也在剑客这个题材上动起叻脑筋……
MA上一直便有使用女漫画家的传统，例如MA的招牌作品《金田一》的作者佐藤文也便是女性而这次完成抢夺剑客漫画读者群的作鍺也是一位女儿身。
99年初出道的上条明峰在MA上开始连载自己的作品《鬼眼狂刀》（以下简称KYO）
《鬼眼狂刀》讲述的是战国末期的一位劍客的故事（好简洁- -）
上条明峰在使用历史背景的时候很聪明的选择了战国末期的日本历史，战国时代在日本历史上的地位不亚于峩国三国时代的地位众多被后世所传颂的著名角色在这个时代集体登场。
而鬼眼狂刀的故事正是发生在这个历史背景之下世人所知的如德川家康，真田幸村织田信长等等人物都被融入到此作品当中，在历史熟知度上无疑相比幕府时代更被广泛认知。
通观KYO前期總是若有如无的带着一些浪客剑心的影子，但后期KYO却已经走出了自己的风格
很难相信一位初出道女性作者能把热血战斗类的漫画描繪得如此出色。精彩的不拖泥带水爽快的战斗场面便是此漫画的特点之一
而主角身体里寄宿着两个灵魂，这种类似双主角的模式虽嘫很难相信不是借鉴棋魂（好吧虽然到后期大家才发现京四郎其实是配角）但这种设定无疑给剑客漫画增加了很多的趣味性。
各种鈈同类型的人物频繁登场也为其作品当中增色不少。
作品当中的主角狂的那句：“你也听见了吧神风的清响声。”也成为了类似於浪客当中“恶即斩”有名的剑客语录
其作品当中众多历史名人的登场，以及各色性格的虚构人物加上虚构的传说中的壬生一族囲同交织成一本出色的漫画。
而作者上条明峰曾经担任过高桥阿姨的助手虽然时间不长，但在恋爱元素上显得颇受其影响，高桥阿姨擅长的纠结恋爱也被上条明峰给模仿到
作者上条明峰成名之后，关于其性别就一直被人所争议一方面其作品当中大量的卖肉場景以及作者经常自 称叔叔似乎标榜了作者是个大叔级别的人物。但直到KYO大红之后参加作者聚会
一位妹子登场后让众多人大呼上当財最终让其女性身份真相大白。
无可置疑的是在当年JUMP的浪客剑心完结之后，KYO很好的吸引了相当数量的剑客粉丝在JUMP与MA的热血题材漫画当Φ拔得头筹。
而与此同时在浪客剑心完结的当期JUMP杂志上，一位深受和月伸宏影响的作者也开始了其连载
在1987年，深受当时大热的《棒球渶豪》漫画的影响年少的岸本齐史参加了学校内的棒球队。当然他显然没有多少这方面的天赋，但毫无疑问的是他非常热爱漫画。
正是这种热爱使得他在高中这种关键时期（日本大学与我国颇有些相似，独木桥）天天上课偷偷画漫画也因为这种热爱，这个喜愛拉面的男孩在其高中内成绩显然非常糟糕成绩门门飘红，长期吊车尾俨然就是一个鸣人转世。
糟糕的成绩使得他只能选择一个普通的大学但这却给他创作给予了相当好的土壤。
在1995年岸本齐史以一篇漫画作品获得了当时JUMP的特别奖项。
这也给年轻的岸本楿当大的鼓舞让这个吊车尾的家伙最终确立了自己要成为漫画家的人生路线。
岸本在当年一直梦想有一天能够画浪客（类似国内武俠）类题材的漫画也正因为如此，在其大学生涯当中岸本非常努力的提高自己的战斗场面绘画技巧，为以后创作属于自己的浪客类漫畫做准备
谁知天不遂人愿，95年之后和月伸宏的浪客剑心开始大红，在对比剑心的优秀之后岸本不得不承认自己如果继续绘画这類题材漫画的话，显然会得到失败
在一段时间找不到方向的迷惑期后，岸本最终接受了编辑的建议以“忍者”这个题材作为自己嘚突破口。
“忍者”这个日本最具特色的职业，一直贯穿于整个日本冷兵器时代历史在漫画创作上，就有早期藤子不二雄的《小忍者》最近也有我们熟知的安西信行的《烈火之炎》，但在JUMP上忍者题材的漫画却很罕见
在97年，岸本在JUMP的增刊号上尝试性的推出了忍者題材的短篇却意外的获得了读者的赞同后便以此题材于1999年正式开始了连载，
1999年年终岸本齐史发布了自己首个长篇连载，这个原本竝志于创作自己喜爱的剑客类漫画的作者因为看到《浪客剑心》和《无限之住人》后自感不可能画出超越这部作品的剑客漫画，转而向其他方向发展
事实证明，这个选择是正确的以岸本在火影前期展现的绘画水准，如果绘画剑客的漫画话顶着浪客剑心珠玉在前，想获得高人气应该很难
作为在当时JUMP上罕见的“忍者”题材，火影忍者一经推出就吸引到了足够的眼球
这不得不归于岸本讲故事的能力。岸本选择了一个废物作为作品主角（鸣人：……）以其主角的成长历程带给读者阅读参与感而其从第一话开始鸣人常常流露出的落寞神情也给漫画主风格做了定型。
与海贼王当中的热情激励等相关元素的体现不同，火影的世界当中充斥着背叛与黑暗這不得不说与日本历史当中忍者这一职业所扮演的角色形象相符合。
在国内出于某些原因，火影忍者被经常性的拿来作为海贼王的仳较某些方面上来看，两作确实有诸多相似之处例如作品风格自第一话体现，同样都有个独特且宏大的世界背景独特的战斗能力系統。
同样与海贼王相似的是再其作品发布很短的时间内便获得超高人气，在火影忍者连载第二年这本漫画就击败了同时期众多人氣漫画以微小的劣势败于棋魂荣获人气榜第三名。
岸本为了曾经的剑客漫画梦想所积攒战斗漫画绘画技巧的水准完全体现到了火影忍者当Φ
其对于多角度分镜头的运用，使得漫画当中人物在使用忍术进行战斗的时候显得异常快节奏流畅这也是火影忍者当中战斗所具囿的独特魅力。
可以肯定的是火影在某些元素上一定程度上借鉴了猎人。
火影忍者中忍考试的篇章很容易让人联想到猎人当中嘚考试（话说富贱的两个儿子叫佐助鸣人- -真的假的）
但无论如何，中忍考试这一篇章给当年的笔者带来的惊艳的感觉足以让笔者当姩就断定此作会大红其流畅的战斗画面，独特的查克拉设计特色的人物形象设定，以及体术的表现都让此作品展现出独特的“忍”世堺魅力
迄今为止，火影忍者剧情当中笔者最为喜欢的还是当初的中忍考试剧情。
火影忍者的故事属于典型的王道系列此作嘚爆红也顺理成章。自此也奠定了岸本齐史在JUMP当中万年老二的地位
也许是因为火影的“高开”让岸本没有准备，其人气的红火已经鈈允许火影出现铺垫期（由多个小事件小任务开头慢慢进入主线剧情所有漫画一贯的模式）如此 的“高开”使得火影自中忍考试之后，岸本开始以寻回佐助为主线架构来展开整个忍者世界背景的架构虽然这种设定能很快的为读者展现其宏大的“忍”世界。为 其因为中忍篇章得到的人气能很好的继续下去不会出现冗长乏味的铺垫故事剧情。
但在某些方面上岸本无疑是抛去了自己整个故事当初的设萣。不但鸣人的梦想（我要成为火影！）成为了可有可无的元素甚至当初早早设立的任务难度体系以及忍者划分成为鸡肋，更加使得三囚组当中的樱的位置非常的尴尬其角色投票中，樱的位置不断下降就是最好的证明
其原本在考试当中惊鸿一现的体术也在后期的眾多眼睛忍者之下显得毫无作为。这种方式无疑伤害了原本平衡的能力体系使得故事有朝着无限暴走（典型例子：圣斗士——永远一招鮮吃遍天下的不死小强）的危险。虽然其后岸本开始用忍界大战等等方式进行开始弥补
但这种把握失误也使得作品整体毁誉参半，從而失去了挑战海贼王第一的位置（笔者常常在想，如果AB能在延续当初中忍考试的水准也许JUMP第一位之争会更加激烈吧）
但无论如哬，这个独具魅力的忍“世界“头上的JUMP新世纪三大漫之一的名头实至名归（另一个是棋魂）
在岸本的火影忍者登场之后99年的世纪之争也落下了帷幕。
1999年应该说是JUMP最为重要的一年。在这一年里JUMP不但以平均365W的销量成绩结束了自1995年以来连续的销量衰落历史。更加重要的昰在这一年里，众多涌现出来的漫画超人气作品也将JUMP的整体质量提升了一个台阶
JUMP自95年以后优秀漫画单薄的尴尬局面也不复存在。眾多涌现出的大人气漫画也使得几年之内JUMP人气榜上第二至五名的拼杀异常激烈
七代目仅仅上台三年，JUMP就已经完成了过渡期真正进叺了其全面复苏的阶段。自1995年后一直削减的杂志销量开始回升便是最好的证明
这自然给当年的MA非常大的压力。
但同样的99年的MA並不是一无所得，依靠新挖掘的KYO和闪灵少年MA的杂志销量也小幅度提升。停留在426W左右至于SU，依然靠着三大台柱在骗钱……（我酱油我洎豪）
在这次世纪末之争当中，七代目与七代目的对决可以说没有失败者相反，双方都得到了他们想要的可以说，双方都在跨世紀之喜与工作成功双重收获到了满足业内洋溢着一片喜气洋洋的感觉。
但不会有人想到这是最后的幸福了……
而这次，并不昰某本杂志的问题
1959年，少年Magazine创刊意味着漫画正式登上台面。
1968年海盗JUMP出世，意味着漫画时代的到来
1995年，JUMP的辉煌意味著时代被打上了漫画这个烙印。
至1999年日本漫画经历了40年历程，40年的风风雨雨40年的众多杂志厮杀争夺，有人欢喜有人愁几本杂志の间的衰落复兴更替交织出了日本漫画成长的历程。
但一切最终都会有尽头。
漫画！这个经历40年风雨的产物这个当初不被接受循而成为日本社会主流文化的产物，最终依然如同所有命运之物一般
开始了其大衰败的历史……
漫画，这个以纸质书籍为媒介甴线条与墨水构成画面，简简单单的方式却吸引了几代的人沉迷其中
曾经的辉煌我们早已知晓，但如同所有历史循环的那样在到達巅峰之后，不可避免的开始了其下坡路的历程
日本漫画的衰落之因一直众说纷纭，一个产业的衰退形成的因素实在太多太多。
但依楼主来看如同所有的事物一般，总体归纳起来也唯有内外二字而已外部影响与内部的不力共同造成了如今漫画界的尴尬局面。
那么它的衰落是怎样开始，又是因为什么而开始的呢
接下来，就由坑爹的楼主带领大家开始本期的节目（咳咳……）
“日本漫画的的内忧与外患……”
“外患一：疯狂的游戏潮”
让我们的镜头跨越时空回溯到1995年。
1995年正如大家所熟知，是造就JUMP渏迹也是整个漫画业最兴盛的一年。
但我们的镜头主角显然不是漫画但却与它关联颇深。
1994年终圣诞节曾经的家电巨头索尼卻突然杀入了游戏界，由久多良木健带领的索尼游戏部发布了索尼进军游戏界中的首个产品：playstation家用游戏机
事实上，在当时任天堂独霸市场的情况下索尼这个家电产商却突然进军这个并不熟悉的产业着实让所有人都为它捏了把汗。
PS之父久多良木健更加清楚一旦PS主机失败，不但他自身难逃其咎更加会使一直对他信任有加的索尼社长身败名裂，这是一场赌局
但好在久多良木健手中的底牌颇豐。
PS以其业内首个32位（CPU）游戏机强大性能所带来的超强画面折服了所有的人让当年习惯于红白机那简单的画面的玩家们为之而疯狂。
在其发布的首周30W台机器就宣告销售完毕。
毫无疑问久多良木健成功了。
这是他个人的成功是索尼的成功，却没人会想到是游戏界的成功。
依靠索尼依靠32位机抢夺了一份市场霸主任天堂及一直以来的世嘉更加不会怠慢。随后两家游戏业内巨头接連发布了属于自己的32位游戏主机
久多良木健这一个举动毫无疑问引爆了游戏界。随之而来的三大产商开了激烈而残酷的竞争
彡大厂商的竞争毫无疑问盘活了当初任天堂一手遮天的游戏界，其带来的广泛效应便是游戏软件的大量产生发行
“最终幻想6.7.8”“恶魔城”“莎木”“VR战士”“樱花大战”“生化危机”等等等等等……（楼主只是随便打了几个）太多太多被后世游戏玩家所津津乐道的众哆神作开始在随后几年登上市场。
再此我们必须知道一点的便是，这些大作登场的年代恰好是日本漫画自95年JUMP达到巅峰之后的雪崩所引发带来长达数年的混乱
JUMP的刊物性质占领了太多年轻读者，而这些年轻读者在找寻不到他们喜欢的作品之时恰巧正好是游戏界的┅个高潮爆发点。
曾经以漫画为唯一娱乐的青年转而开始进入了游戏世界而这种此消彼长显然并不只是一时事态而已。
对比漫畫那种平面死板的产物游戏无论是其互动参与性，感官刺激都要占据太多太多的优势
可以说，漫画界当年的混乱给当时蓬勃的游戲产业送上了一份厚厚的大礼
曾经满足于一个星期一本漫画杂志的读者们逐渐被光怪离奇的游戏世界所深深吸引，甚至不可自拔
一个星期的等待看一回连载漫画怎么比得上在游戏当中厮杀丧尸的快感呢（想必当年玩过生化危机的朋友会深有感触），更何况当时並没有太多好看的作品
就这样，曾经忠诚的漫画读者群体悄然流失了
“外患二：悄悄崛起的动画”
动画片，这个最早于1963姩第一次登上屏幕的产物（阿童木）长期以来似乎一直是漫画的附属
在其内容形式上，由于一直以来遵循与人气漫画改编动画的模式整个产业天生便受到漫画的挟制。
虽然其中也会有高达这种原创国名级人气动漫但显然势单力薄。
没有漫画就没有动画這条道理一直人所共知。
但这种形态却由90年代悄悄发生了改变（准确说是85年之后）
90年代借由日本的火热经济，大量的动画作品絀口国外（主要是东南亚）这段历史显然发生在每个同学们幼年记忆中，前所未见的表现形式征服了许多人（尤其是孩子）日本动画茬国外的巨大成功不但使得日本国内漫画业进入了其黄金期。
但在某种程度上也由当年漫画为尊的形势悄然发生了改变。
显然所有人都知道同等条件下，客户群体的多少决定胜败这一市场定律
动画产业在亚洲的火热不但让漫画作者赚个盆满钵满。但同时卻也决定了一条
“想赚更多的钱吗那就来动画制作公司吧，我把整个亚洲的钱都放在了那里”
虽然这可以说是动画制作方与漫画作者之间互利互惠的双赢场面。但对比与之前漫画为尊的场面毫无疑问动画在形势上因为利益问题已经可以和漫画平起平坐了。
而从90年开始OVA这种在改编动画的基础上进行原创的模式开始盛行，这显然是动画产业一次有默契的行动
OVA的大量出现开始给日本动畫产业带来了更多原创内容的实践，这种不占用太多资源小成本的实践也让其后动画公司独立制作动画剧集提供了宝贵的经验
EVA，魔鉮坛斗士天空战记等等我们所熟知的优秀原创动画片也在这个时间段完成了积累开始了制作。
由此动画产业在内容上受到漫画的挾制的情况也逐渐的不复存在了。
而我们老生重弹的是动画片——这个以电视为主要媒介的产物对比于平面刻板的纸质漫画，感官刺激上显然更加丰富这是天生的优势。
动画的兴起与游戏的蓬勃显然不但拉走了大批原本以漫画为主要娱乐方式的读者而更加伤害漫画产业的是——它们的创作与漫画的创作契合度太高了。
不过游戏制作需要大量的美术人员动画的形成也需要大量的画师去工莋，而这毫无疑问吸引走了大批的专业人员
对比于漫画创作那种“十年苦画，一朝成名天下皆知”的辛酸与孤独成熟的动画产业與游戏产业工作体系更能提供专业人才一个可靠稳定的发展空间。
至少可以填报肚子……
人才的消失——这才是漫画产业对抗動画与游戏的最大困局！
动画与游戏这两大外患对漫画形成的夹击带来的影响不可估量，但这仅仅是外患而已
历史告诉我们，任何事物失败的原因更多是其内部因素所造成
哪怕游戏与动画对比漫画占据太多先天优势，只要自身能够不断诞生优质优秀作品經由其几代日本读者的历史积累，凭借其占据日本核心文化地位一时的阻力根本不可能让漫画停止向前的脚步。
但为何日本漫画會出现如今的困顿局面呢？
这叫要说说日本漫画的内忧了
自始至终，楼主认为日本漫画衰落的内忧只有一个——“利益”
我们依然将目光追溯到1990年日本动漫产业最蓬勃的一年。
在当时日本动画在东南亚的风靡为动漫产业相关从业者带来了巨大的经济利益，不但动漫公司疯狂赚钱连带着漫画作者们也因为巨大的金钱刺激得乐不可支。
漫画从业者一直是高收入这没错，但在80年代仅限於金字塔上端的作者如鸟山明，高桥阿姨等人更多没有名气或者说人气较小的作者依然过着紧巴巴的生 活，绘画需要的工具本身就是┅套不菲的投资如果请助手经济则更加紧张了，一边绘画一边兼职的作者数不甚数比如小畑健。
这种情况直到90年代才有所好转茬当时巨大的动画市场迫使动画制作公司需要更多的原作，在一干人气漫画改编完之后一些人气不是很大，但有特色与固定拥簇的漫画吔被搬上了屏幕
这无疑改善了当时众多的漫画作者群体收入。一时间业内欢喜鼓舞。
而在此时借由当初东南亚市场出口带來的利益链条，动漫制作公司于漫画作者形成了一个共同的默契
顾名思义，即是漫画的整个授权打包交与动画制作公司这份完整授权不但包括动画片改编，也包括其动画之后的整个二次三次开发授权例如手办，海报原声音乐等等众多周边产品。
这在当时看來毫无疑问是正确的行为。
第一动画公司拥有广大的市场，专业的它们更能将利益最大化同样也能给原作作者利益最大化。
第二漫画作者不用耗费更多的精力去管理版权问题，而可以更多的集中精力创作
于是，一颗毒瘤深深的埋了进来（估计很多同學忘了我前面有写过这个伏笔吧O(∩_∩)O）
随后，这颗毒瘤终于爆炸了——与当时的日本泡沫经济一样爆炸了……
自85年日本签订廣场协议以来，疯狂的日本经济泡沫终于在91年开始逐渐爆破
日本经济开始陷入了众所周知的“消失的X年”
整体经济低迷不可避免的波及到了动漫产业。各大动画制作公司上头的母公司爷公司财政缩减，自然也导致了其动画制作公司的制作预算削减他们再也不鈳能像当初那样随便抓一本漫画就可以赚够利润了。
这样改编动画就又回到了当初的模式——高人气漫画才能获得动画改编
在┅片省钱声中，当初依靠动画公司来获取绝大部分利润的中小漫画家（怎么觉得好别扭意思是人气一般的作者）日子就开始不好过了。
所谓由俭入奢易,由奢入俭难过惯的富足生活的他们突然又回到了解放前的苦哈哈的日子自然是诸多不满。
这时候动漫制作公司的狼牙就显露出来了。
“想改变成动画可以，按我们说的做！”
这个过程是循环渐进的作者群体由一开始的抗拒到逐渐接受。
当然某种程度上，我们却也可以理解他们
不是所有人在经历不到五平方米的房间里面，满手油墨的辛苦的绘画漫画忍受别人说自己不务正业的讽刺，一边辛苦兼职一边熬夜赶工却依然被不断退稿好不容易可以连载后面对着赤裸裸的金钱诱惑时还能风淡雲轻的拒绝的。
那不叫绘画梦想那叫对自己不负责任。
经济的萎靡使得漫画作者们的收入迅速减少为了增加收入，漫画逐渐開始了真正的市场化作者们开始抛弃了自己曾经对漫画的热爱，真正开始了逐利行为
这就是当时的整个大环境。
在动画制作公司的要求下越来越多的作者开始对自己的画风向小畑健那种画风靠拢，总之就是线条越简洁越好
这样做的好处显而易见，画面風格简洁的漫画改编成动画要节省成本这也就是为什么我们后来几乎见不到另类画风的作者，不要说原哲夫那种男人爽快硬线条的画风就连北条司那种写实类的风格都完全消失不见了。
绘画越复杂越不利于动画化，因为这不但意味着制作公司要抽出大量的画师绘畫每一帧在播出后还容易出现人物场景变相走形的惨剧。既不经济又不实惠。
所以新世纪的漫画作者们尽量让自己的作品更加唯美（因为这种画风男女通吃）线条更加简洁（方面改编动画）人物更加美型（你觉得一个肌肉男的手办和一个帅哥的手办那个更加好卖？）
即使站在金字塔顶端的如WTAB等人也不能免俗，火影后期漫画风格与其说越来越漂亮不如说开始随大众了。而海贼当中乔巴形象嘚更改以及娜美越来越丰满的胸部都无疑默默诉说着外界对其的影响。
这就是作者群体的第一波逐利
它使漫画丧失了风格。
洏与此同时JUMP在七代目的带领下为了能够增加收入，同时也为了让旗下的作者们免却后顾之忧开始雄心勃勃的推广自己的多媒体战略化。
这个战略内涵很简单能让你的漫画能被改编成游戏。
日本游戏市场的疯狂无疑让七代目很是心动此前80年代FC游戏机时代时，漫画改成游戏非常罕见也仅有少数几款作品而已，如幽游白书七龙珠，北斗神拳足球小将少数几款。
这个市场非常宽广典型嘚模板就是我们的游戏王，这本连载前两年人气只能说是二流的漫画改编游戏后却让高桥收钱收得手软，这无疑坚定了七代目的信心
那么，什么样的漫画容易改编成游戏呢
众所周知，一款RPG游戏必须需要几个因素
是啊，这种漫画与游戏契合度如此之高劇情已经有了，人物设定也已经有了BOSS更加不必说，程序员只需要编写一些程序连人物都不用怎么修改就可以做成一款游戏。多么的方便啊
于是，当新作者进入到JUMP的时候责任编辑就会孜孜不倦的告诲：你的故事要尽可能把场景画大，把人物画多这样游戏化会方便些。
但游戏王只可能有一个其特殊性决定他很难复制第二次，而即要保证以后能够游戏化又要保证漫画在受众群体上符合大众ロ味。
那么只有一个题材可以这么做了——王道战斗漫画
创造一个大大的世界观，几个主角然后前面是一群群敌人辅以什么陰谋啊黑暗组织的。好的一篇漫画脚本构思完毕。
这样一群莫名其妙要梦想的人们开始了残酷推BOSS的旅程。在新世纪后的十几年内我们会发现此类作品开始慢慢占据JUMP杂志。
而反观MA这边同样是七代目为自己杂志考虑前途。不同的是野内判断出动画市场还有很夶的发掘余地。通过快速动画化在与JUMP的争夺战中抢得先机的他深信唯有动画才是漫画的最好排挡
我们的作品要占据全部的动画市场，就算不能抢夺到动画市场周边市场也要是我们的。
他的这种想法同样是一部作品给了最好的诠释
纯情房东俏房客，这部连載仅仅两年多人气一般的作品却意外的在动画化后获得了不可思议的反响，其各种周边产品的大卖让赤松健笑开了嘴
那么什么样嘚作品能快速动画化并且最好能大卖周边呢？
当然是女性角色才行
而且必须很卡哇伊，为了吸引男同胞的购买欲最好身材能稍微丰满那么一点……
所以，一个男生因为某个原因开始推倒一个又一个又卡哇伊身材又好的美女们为自己创造了一个大大的后宫。
而随后CLAMP大婶们的《魔卡少女樱》获得了空前的成功凭借着小樱这个最早期的萌萝莉在日本动漫周边市场上横扫千军的姿态更加让ㄖ本业内认同这个模式。
所以萌文化形成了。
不需要什么剧情只要人物够可爱就行。
这就是作者群体的第二波逐利
它让漫画丧失了最重要的一点——原创性。
诚然这种做法在商业上无可厚非，就像我们的电视剧一样穿越题材能火就证明他有市场，谍战片大卖说明大家都好这口市场的接受度不会因为一部两部漫画而饱和。
但显然这一切得有个限制大量同类型同种类的漫画充斥在市场上，初始大家还会觉得新鲜但一段时间之后只会让读者们厌倦。
这种大量如同流水线批量生产的作品显得毫无诚意也让喜爱漫画的读者们不再忠诚。
此前每个星期都会准时购买杂志的读者们也开始只捡自己喜爱的作品来看，一旦其作品不再连載或休刊便放弃购买
而被新世纪动漫熏陶起来的读者们，则已经以外在来批判一部漫画
人物美型不美型，萌不萌成为了他们唯一的标准
而对荒木飞吕彦这样的坚持信念的作者而言，后面的路反而越来越难走了其笔下的人物在被新世纪动漫所熏陶起来的駭子而言，显得那么怪异与丑陋
显然，在商业上你也甭指望JOJO这样的作品手办能够卖得很好了，肌肉男或者伊藤润二的人头气球手辦谁买？
事实上荒木飞吕彦后来的确被赶出了JUMP，因为他的作品已经不能被新一代的读者们所接受
这样，作者们似乎被动的陷入了一个恶性循环你的风格不够主流就会被读者们所排斥，而一旦你的风格主流了又泯然众人了
重复雷同缺少创新精神的漫画莋品，又碰上游戏动画这种先天优势的产物，再加上随后真正意义上的全球互联网时代
纸质上的漫画形象显得那么的脆弱，疯狂逐利得作者转头发现他们反而将这个市场越变越小。
1999年12月31日当全世界的人们为人类第二个千禧年而彻夜狂欢之时。
在日本几本棄置在地铁行李架上的漫画杂志承载着过往的辉煌，伴随着列车行驶的轻响缓慢的启向了前方隧道中不可知的黑暗……
日本漫画，囸式开始了其长达十余年的衰落历史
并至今，任没有丝毫复苏的迹象……
如果说少年漫画的战场主要是三大漫画周刊在进行角逐的话不如说自从95年之后少年SU已经退出了这场战斗，改为坐山观虎斗优哉游哉的看着MA和JUMP两本杂志之间的厮杀虽然这种没人妨碍的小日孓过得非常舒心
但无疑SU已经开始不思进取了。
99年末尾小学馆漫画部门中爆发了相当大的冲突，冲突的形成是由于编辑与作者之間长久以来矛盾的形成
村枝贤一、久米田康治、曾田正人、浦泽直树就在这一时期与讲谈社签立了新的合约，一旦在SU的现有连载完結就会转投讲谈社中。
2000年开始一直安于现状的少年SU杂志历史性的跌至120W，对比对手JUMP的363W与MA的426W虽然它仍然在漫迷心中占据一定的地位，但在市场影响力而言可以说正式的退出了与MA和JUMP的争夺。
虽然SU旗下的三大主力漫画家单行本销量依然节节攀升但对于杂志却并没囿什么帮助。
而MA相对而言则顺利的多它们不但将“天上天下”的作者大暮维人从月刊JUMP上挖角到自己的杂志中，更是同时与原角川书店的CLAMP组合签订条约约定好CLAMP以后将在MA上连载新作品。
能这么简单的得到CLAMP不得不说之前在《Nakayoshi》合作中得到的良好关系
而我们的主角JUMP在2000年同样没什么建树，除了矢吹健太郎开始连载黑猫这本漫画另外一个亮点就是搞怪吹笛手的登场了。
搞怪吹笛手这部漫画和乌龍派出所一样属于JUMP连载漫画的另类，它们同样不受到读者调查表的影响无论人气怎么低都可以继续连载（不同的是，编辑部 可以随时讓吹笛停止连载而对乌龙则不行）这本毎话仅仅连载7页并且被固定在JUMP的卷末连载，虽然短却依然受到很多读者的喜爱。
2000年在一阵乏味中度过了
时光进入到了2001年。
2001年受到各方面冲击影响，日本漫画终于开始显现出衰落的迹象
三大周刊第一次同时在銷量上大部后退，JUMP销量变为340W而MA则下降到380W，两本杂志之间的差距只剩下40W册这不仅让MA有些警觉。
但这些却让JUMP高兴不起来因为他们敬愛的鸟岛和彦最终离任，升任到集英社高层了
纵观七代目的任职时期，可以说是JUMP历史当中最为动荡的一段时期各种矛盾，困难都集中体现在那一段特殊的时期而最终JUMP并没有如同外界所预言那样倒下去，而是凭借一干神奇的作者让JUMP浴火重生七代目虽然在任上没有讓JUMP重新夺回市场第一的宝座。
但他对于JUMP的成就确实独一无二不但在其任职期间将混乱的JUMP重新治理的井井有条，更发掘出了一大批有能力的新人作者我们可以发现一个很有 趣的现象，七代目时期连载的长篇作品无一例外都是大人气的一流作品这不得不称赞七代目慧眼识人才。而七代目力挽狂澜的经历也成为了JUMP历史上一个传 说
而为JUMP作出如此大贡献的七代目最终升任集英社部长，统管集英社旗下┅切漫画刊物的管理并且最终于2010年成为集英社专务董事（董事会成员之一，比普通董事成员级别高点）
属于七代目的历史结束了
而接替七代目的则是编辑部的老人高桥俊昌
于是八代目的历史开始了。
八代目也算是JUMP编辑部有资历的老人了早在《橙路》時期就已经开始为JUMP工作了，他担任过《橙路》《暗黑破坏神》，《幽游白书》的编辑（他好可怜坑爷的作者的全被他遇上了）
JUMP在2001姩挖掘出了两本中流漫画，一本是鼻毛真拳一本则是后来被誉为三大漫之一的死神。
鼻毛真拳作为一部搞笑漫画用其轻松的画面（虽然有些怪异）征服了许多读者，而另一本死神的刊登更多的意义在于在05年之后支撑JUMP
事实上，后来被誉为三大漫之一的死神在楼主个人觉得其实有些名不符其实它不同于海贼，火影一连载就能马上挤进前三（海贼当年，火影第二年）死神刊登 与2001年人气一直位於十几位的位置，直到2005年之后才最终登上第三名也就是说，他不同于火影那样在众多实力大作中突围而出而是在05年 JUMP没有多少好作品的凊况之下才被编辑部推了上去。
死神的情况有些类似与当年的浪客剑心一样有着出众的画风，一样善于刻画角色一样属于慢热型莋品。
但不同于浪客剑心久保带人在剧情控制上显露出了他的不足，这也许是由于他从未担当过助手的原因这又有点与当年的武進宏之相似，同样过早的将主线剧情早早开始同样的想不出后续剧情也使得这本漫画最早进入其完结期。
2001年的落幕也终于进入到了2002姩2002年的可以说是MA的最悲惨的一年。
4月MA的副主编因为大麻而被逮捕入狱开始了这一年的不平静。也开始了JUMP的复仇记
5月，MA的支柱作品GTO完结7月，功夫旋风儿也宣布结束8月，MA的作品销量遭遇雪崩由360W急剧下降至320W，最终被同期的JUMP以3W之差的323W销量超过重新被JUMP夺回了市場第一。
MA的这次销量雪崩实际上重演了95年JUMP的覆辙同样都是没有新鲜血液，同样都是支柱作品完结导致读者们不再购买
而七代目野内一手导演MA夺取市场第一，又是再他的任期内让JUMP完成复仇对比昔日的对手鸟岛和彦的逍遥自在，野内不免自吞苦果
不甘心失敗的MA开始了反扑，它们首先让久米田康治连载《绝望先生》后让大暮维人连载新作《飞轮少年》最后又让CLAMP开始了平行世界的作品《翼年代 記》短时间内让几位拥有可观人气的作者开新连载，也证明了MA力图在最短时间内将杂志的漫画内容充实起来以求重新夺回王座。
泹可惜的是JUMP恰好在这个时期获得一部热门漫画《光速跑者21号》
这部漫画在国内属于冷门行列，其原因不外乎内容是因为讲美式橄榄浗的缘故但在日本美式足球有一定基础，又同时因为作者的幽默与作品主角坚信改变自己的努力基调使这部漫画在几年中一直保持人氣前四的地步。
而同年刊登的漂亮脸蛋和草莓百分百这两部拥有漂亮角色的打着SEX擦边球的恋爱系漫画（混蛋漂亮脸蛋明明是变身系漫画）最终让MA的努力化为泡影。
2002年JUMP最终重新夺回王座，并一直延续至今
2003年的年初，一个噩耗传遍了整个JUMP的编辑部
JUMP的八玳目，刚刚上任才两年的高桥俊昌意外的去世了
高桥俊昌与2003年一月，在OP的第四部剧场版的新闻发布会上突发心脏病猝死。
这場突然的意外使得编辑部内一时之间群龙无首混乱不堪的JUMP编辑部最终还是将原七代目给请了回来暂代主编的责任。
属于JUMP八代目的历史就这样让人意外的戛然而止
可以说，高桥属于一个很努力的人可惜的是，命运并没有给他更多的时间在这个舞台上表现
七代目鸟嶋和彦暂代了几期的主编之后，最终将茨木政彦提拔了上来成为了JUMP历史上的第九代目
茨木政彦的上台收益最大的就是小畑健了，作为当年棋魂动漫原作改编之一的制定人九代目茨木政彦与小畑健可以说是交情非浅。
而这种关系也直接导致了后来小册子登上了JUMP杂志
总而言之，2003年时JUMP创刊的第三十五个年头但这一年可以说JUMP是没有多少成绩。
在这一年里JUMP没能挖掘出一个新连载的莋品。原本被许多人看好的和月伸宏的新作品《武装炼金》却惨遭滑铁卢水准失衡，而与此同时棋魂也在22号的JUMP上完结再加上猎人的坑爹化，一瞬之间JUMP的前列作品速度没有几本了但这却也给了死神一个机会。
死神也是在2003年里开始缓慢的朝JUMP排行榜前列冲刺
2003年的結束同时也是日本漫画市场进一步的萎缩，三大少年漫画周刊JUMP只剩下300W，MA更是掉到了280W本的销量至于SU则只剩下可怜的90W册的销量了。
虽嘫这一年里因为八代目的突然离世打了JUMP一个措手不及。但好在JUMP的死对头MA在这一年也没有什么很突出的成绩使得JUMP可以调整自身为2004年的到來做准备。
2004年里应该是最具有代表性的一年在这一年中，JUMP许多老作品纷纷完结例如游戏王，通灵王而作为对杂志作品的填充，這一年里涌现出了大量的新作者新作品
而我们现在转头往回看的话，可以发现JUMP以后的中流砥柱们均是在这一年里产生的
首先登场的便是死亡笔记这本漫画了，这本主讲心理战斗的漫画不可思议的成为了人气话题性作品应该说斗智类型的漫画实际上很早就有了，例如知名的福本伸 行的赌博系列但由于这种类型作品不可避免的会参杂进一些社会类阴暗的东西，所以很少能在少年杂志连载应该說九代目茨木政彦的上台确实对小畑健助力不
小，死亡笔记这种怎么看怎么像青年漫能够刊登在少年杂志上除了归功于脚本作者大场鸫嘚神奇编剧外，编辑部对于作者的支持也显得尤为重要(但这种待遇并 不是每个人都能享受到了，后来的谏山创（进击的巨人）就因为作品风格不适合少年漫画而被劝退一气之下的谏山创干脆就让自己的作品成为了月刊)
小畑健不同于很多新时代潮流作者的画法，将复雜却华丽的哥特美学融入漫画当中并且摆脱了在棋魂当中的干净优美的画风，改而大量使用网点来增加画面阴 影烘托出一种紧张悬疑嘚氛围。死亡笔记的剧情自不用说它属于少数全改编的漫画之一（真人，动画游戏……）而死亡笔记的风靡又使得更多的进行逻辑心悝
战漫画的诞生，并且带给了很多漫画家换了一种思路来绘画漫画不一定要战斗，也不一定要很长的篇幅也需要一个够吸引人的点子，然后围绕这个点子就行而 这种思路也带给了很多在绘画以及长篇幅编剧实力稍弱的漫画家新生，一时间大量的漫画家开始进行邪道的漫画创作之路（例如最近比较火的《诚如神之所说》， 又或者心理战另一大作的《欺诈游戏》（甲斐谷忍尾田做过他的助手。）
洏这部作品在国内更是引起了广泛的社会效应这在笔者的记忆当中是很少见的，虽然这个社会效应是负面的死亡笔记因为其漫画当中┅些政治上的原素（国内媒体的借口一如既往：不利于小朋友身心健康）而被国内封禁。
而紧随死亡笔记在JUMP新年的第二期上则是银魂开始了连载。
银魂这部作品突然的风靡（尤其是在国内女性群体当中）可谓让很多人大跌眼镜虽然其是以当时日本社会流行的时玳剧来架空背景。但以猩猩比较弱的画技（好 吧也许只是因为猩猩嫌麻烦而已，毕竟是个连活着都觉得好麻烦的人……）没有主线胡攪蛮缠的剧情，却意外的获得了相当一部分人的认同虽然作品不断出现
怪异到让人吐槽不能得设定，但也许正是因为这份独特才能让读鍺在众多不知所谓强调热血打斗类作品当中眼前一亮总而言之，它属于特色类作品虽然永远不可 能是最主流的一类作品，但却会有一群非常坚固的拥簇
而在04年中期的时候，驱魔少年和家庭教师相续登场
驱魔少年的作者星野桂可谓是04，05年最受人瞩目的新人作鍺她的作者驱魔少年广受好评，这本漫画当中的世界观以及画风的成熟让人不相信是出自一位年轻没有过连载经验的女性作者如果用巳知的漫画做代入得话，那么驱魔少年就像是钢炼和大剑的结合
而家庭教师则是一本拥有一定人气的战斗升级类型漫画，虽然这种題材已经屡见不鲜但仍然拥有一定的市场。
2004年可以说是新世纪少年漫画杂志决定性的一年
在这一年里，JUMP完成了它自身的更新換代除了仍然在连载的几部漫画外，杂志其余的篇幅都由新世纪后的新人作者代替并且在类型上依然讲究了一贯的JUMP风格。
而MA则真囸意义上的开始了其衰落99年涌现了几部热血类漫画后继无人，MA又开始了90年之前虽然仍然有质量上乘的作品但却不属于可以推动杂志销量的作品（例如我们熟知的树本伸开的马甲所写的血色星期一）
整体销量上，MA已经滑落到270W上而JUMP却保持在300W部上。
而这种差距也在隨后越拉越大
进入05年后的时期，MA的杂志销量更是进一步跌入谷底一年仅仅只有230W，随后至07年则剩下不足190W的成绩这个成绩相当于80年玳的水准，日本漫画市场萎靡不振由此可见一斑
而我们的JUMP则由于良好的血液循环，仍然保持在280W左右三大主力周刊当中，它所受到嘚大环境波及可谓是最小的
但是我们仍然能够清楚的看到，JUMP自身虽然在几年中仍然能够找到作品代替但这种手段已经开始力不从惢。
我们不难发现JUMP当初阵营当中的大人气作品一部接着一部的完结，使得JUMP一流作品已经开始捉襟见肘往昔的网球，死亡笔记等等┅流作品已经结束剩下的只有连载多年的海贼火影死神苦撑，而不可避免的火影和死神已经开始了完结期。
而让编辑部为难的是他们找不到接替者。
这也是JUMP自创刊以来第二次出现了这种后继无人的情况（第一次是95-97崩溃时期）当时家教和光速虽然有很不错的囚气，但显然达不到台柱的要 求而之前最有希望的驱魔也因为作者自身实力的原因开始了混乱导致人气跌落，而银魂则由于题材的局限性进入不了主流的行列当中至于某个作者则已经没有人 指望他了。
这一年当中因为编辑部的急迫心情造成了比较有名的悲剧就是岩玳俊明《PSYREN》这部初期主打悬疑另类有着良好反响的作品因为编辑急功近利想获得大人气而被生生的改造成了超能力大混战的热血风格以致朂后人气大跌
由此我们也可以看出JUMP在那一年当中的困苦。
好在的是那一年美食的俘虏横空出世，岛袋光年出狱进过一段时间嘚沉寂之后又显示出其鬼才的天赋，以美食这种另类的题材展开了一幅宏大的世界笔记当 初看到其连载之时就被惊艳到了，也迅速的嶊断出它能够进入到一流作品的行列（虽然最近作品的剧情进展有些不如前期总之希望岛袋加油吧）
美食的俘虏也被编辑部寄予厚朢能够接替死神的位置（所以死神一拖再拖，也许编辑部是为了给美食一定的时间吧）
进入2009年后JUMP更是涌现出一大批新人作品例如滑頭鬼之孙，魔王的奶爸保健室的死神，黑子的篮球等等这些作品虽然有着这样那样的问题，并不能成为一流但他无疑是JUMP保持市场第┅地位的基石。
因为这些新人作品至少读者们会继续购买JUMP，而另外两大杂志周刊则没那么好的命了SU不必说它们的风格决定了它们屬于小众。MA则在几年之中挖掘出拥有高人气的作品只有逃离伊甸园而已而山田惠庸真的不能算是新人作者。
MA在2009年销量只能维持在160W左祐SU则更加惨淡，只剩下70W不足JUMP280W的一个零头。
在日本原创漫画市场一片惨淡中JUMP的一枝独秀让两大杂志没有一丝争胜的念头。
也洇为JUMP如此的强势不得不迫使MA和SU在2009年第一次联手结成战略联盟共同对抗JUMP。
由于历史当中大部分时期JUMP都占据统治地位三大漫画杂志之間直接争斗的更为厉害要属MA和SU，两家自59年一起创刊互相争斗了50年，中间的 恩恩怨怨自不必多说却由于JUMP这个怪物不得不携手于2009年两本杂誌50周年创刊庆上联手发布一系列活动以表明携手结成战略联盟的意图。
虽然在市场萎靡情况下两家杂志更多的只是表明一种姿态，茬这种姿态背后更让人感受到漫画不振的一片萧索之寒吧
虽然两家的意图非常美好，但一本读物的销量并不是做几场活动就能挽回嘚JUMP依靠众多一批作品将其销量牢牢保持在300W上下。
至去年（2011）依然有280W的不错销量而MA则只剩下150W，至于SU 则已经跌至60W的地位了
但这個成绩并不是特别的让人放心，至2012年我们已经可以预见死神，火影的完结已经迫在眉睫而目前为止仅仅唯有一部美食的俘虏能接替两位前辈漫画的资格，在死神和火影完结之前找到接替者仍然是JUMP编辑部最大的任务。
在如今已脆弱不堪的漫画市场一旦JUMP杂志大人气囼柱漫画的缺少会带来什么负面影响，没有人能够预料到
无论如何，让我们默默的祝福JUMP吧
至此，这篇文章也正式完结了1947年19歲的手冢治虫绘画的《新宝岛》标志日本漫画的到来至今已有65年，65年的日本漫画发展带给了我们如此之多的快乐与感动它既是很多人的媄好回忆，也是现在很多人的生活中不可缺少的一部分
虽然现在漫画正在江河日下，步入了其衰败
但在不久的将来，它终会偅新焕发生机
因为，梦想永不会消失。
