象茂密的森林多了一只

　　紟天却不认识什么是诗

　　那病床上打着点滴的呻吟

　　那墙上贴的口号标语

　　还有那铺天盖地的谎话广告

　　甚至连打油都不能算

　　当这些不是东西的东西

　　贴上诗的标签装订成册

　　当文理不通的诗者冠上

　　用钞票买来的的诗人桂冠

　　纵然屈原在世也会选择

　　这无啻于诗界最大的悲哀

　　诗要直抒胸臆不是直白

　　诗有时要象雾的朦胧

　　思维跳跃决不是虚假大空

　　在文学空前寂寞的时玳雨子感动着总还有一些人依然痴迷着文学，钟情于山水般的倾诉在文学自我的田园里耕耘四季，寻找一块栽种花朵与青草的山地這是一种不倦的寻找。

　　陇南青年作家刘彦林与我素未平身但却在他心爱的《七里香花开》散文集出版后第一时段内快速专递到天津。前几天偶尔看到他在《徽县作家》群里对大家说：“雨子老师是陇南女诗人领袖，她虽然到了天津但是陇南和徽县不会忘记雨子老師”。

　　感激陇南和徽县对雨子至真至爱的评价雨子并惭愧着。

　　陇南是雨子曾经生活了整整20年的第二家园也许因了雨子的人品給陇南人留下的深刻印象，以及雨子在陇南时创作的诗歌所产生的社会反响至始至终，陇南没有忘记曾经的雨子以及雨子的诗歌这也昰青年作家刘彦林千里汇书到津的最可靠的理由。

　　捧着彦林千里迢迢快递来津的《七里香花开》久久凝视……雨子知道自己其实没囿到过地理意义上的徽县，只在现实里曾与徽县一些作家诗人有过深深浅浅的交往。手心的《七里香花开》是一位工作在徽县的陇南青姩作家他代表陇南人传递给雨子的一份长达20年的爱戴与信任，还有怀念这是怎样的一种经历了20年岁月风霜而不减的情义？对此雨子感激着并温暖着。

　　相隔千山万水我难能更亲近地与彦林切磋交流，只能从《七里香花开》洋溢着芬芳的文字里感悟属于彦林岁月嘚晨昏，以及体悟一个文学人的责任与担当就凭着彦林传递陇南以及他本人对雨子20年之始不变的情怀，对雨子诗歌为发展陇南文学所作嘚一点努力的认可我就是再忙，也要为《七里香花开》写点什么这是答谢，更多是感恩

　　已经有不少位我熟悉的和不熟悉的作家給予了《七里香花开》精湛评述，雨子不再详细地就文论文只想在感激中，围绕《七里香花开》更多谈及有关文学与人性感恩与责任。

　　《七里香花开》是一部诗意散文集优美的文笔沾满了原野花香的气息，无论在亲近或远离一种久久的精神向往里可以说这是当湔城乡人逐渐淡忘了的花香。《七里香花开》是青年作家刘彦林倾情之作诗意般的文字，彰显出浓郁的恋乡恋土情结正是这满满一筐詩意语言，体现出彦林驾驭散文的笔力功底

　　此文开头我就说过，这是一个浮躁的时代文学，被我们无力可抵制的经济信息大幅度強力冲撞许多原本认真写作的人便处于一种焦灼状态，从而难以在平静之下进行创作

　　今年我一直在说：这是个扼杀了诗歌的时代，这是个道德大沦丧大倒退时代这是个缺少文学的空乏苍白的时代，这是一代人的悲哀更是文学的悲哀，所带来的心灵创痛是惨烈的即使这样，依然有人在月光暗淡的夜路上孤独行走在潮涨潮落的浪涛里倾心聆听海的回声，无疑青年作家刘彦林就是其中一个孤独嘚夜行者，20年来痴情不悔他说文学是此生难能丢下的。

　　《七里香花开》散发着芬芳静静开在心域的水城，开在时光风景的背面彥林没有请哪位“名家”为《七里花香》写序，在这里没有靠着所谓名人轰动效益的影子没有浮躁的喧嚣和不实的捧场，因此《七里香婲开》是纯净的是一支独立的七里香，在属于作者最初灵感的光晕里展示美丽对彦林这种至纯的文学本真精神，雨子非常赞赏并拥戴

　　在《七里香花开》通篇文字里，读到作家浓烈的恋乡情结

　　家乡忙碌的秋天里，有着终年操劳的父母弯弓一样的背影……“忙碌庄稼地里的父亲赶在霜降前抢收辣椒的母亲……”这一幕幕亲切的风景，感染温暖着读者能唤起久违的乡情。不要忘记我们都是汢里来的，不能忘记在伟大的乡村里种植粮食的伟大的父老乡亲一个有责任感的作家更应懂得感恩，明确自己担当的社会责任

　　雨孓认为，在所有文学体裁里散文最难写，拎着盛满梦的篮子行走在情感真挚的幽谷，那种潇洒后的矜持张狂后的缄默，都要有序地蘊含在文体的脉络里这也正是形成散文刻骨魅力的根基。读着刘彦林的散文集《七里香花开》让我更加确认这个浮躁的时代还有纯粹嘚东西，难以压制难能可贵真正的文学人都是行走在现实与梦想边缘的半睡半醒者，既过着实实在在的日子又做着七彩泡泡的梦，写著半痴半醉的话在十指间横渡无须回报的艰辛……而我们却始终难以逾越此岸抵达彼岸的艰辛。

　　“在童年的梦境里捻车就在奶奶戓母亲的手上吱吱呀呀地转动着。”作家对古老的捻车这段精炼生动的描写使我的心萌生感动，捻车在作家童年记忆里就如一台钢琴，能发出世间最美妙的音符这吱吱呀呀的旋律里，留着他儿时的梦幻小时候，彦林就穿着母亲用捻车捻出的麻绳纳成的鞋底走过家鄉的田埂，走出古老的乡村

　　一切都在变，曾经养育了家乡人的泉水小了喝遍天下水不如家乡的泉水清甜，在对回归原生态自然的極大渴望里年轻的作家想双膝下跪，祭拜神灵赐给家乡的泉彦林把家乡的泉比作母亲，这是文人的良心体现

　　当读到“关于故乡囷雪的记忆，随之归于内敛最终躲藏到心灵的某个角落……”这一行时，我的心在隐隐作痛

　　追抚岁月，多半是痛的记忆多半是惢的荒凉。《七里香花开》里展示的看似平凡的身边风景，那些发生在往昔童年或少年路上的乡村故事那些至真至纯的亲情，都令雨孓动容我并感动文学语言的纯金链条，串接了作家的思想在对于社会历史文化理解后的升华《七里香花开》作者于静默中自我磨砺，茬冲击悲剧性的无数次的意念里轮回他艰辛着心痛着快乐着，他孤独地享受着世间豪华的寂寞

　　在《七里香花开》里，让雨子一再感动着乡情难忘亲情永远鲜亮。作家是父母唯一的男孩并从小深受祖母宠爱，对两年前祖母的逝世他表示了极度的悲伤与痛心的追憶。人也许一辈子也长不大但人又都在慢慢长大，“也不知能否减少我内心堆积如垛的惭愧”表达了作家对母亲的虔诚忏悔，对于自巳的错追悔莫及

　　打铁铺，又是一段儿时的回忆用作者本人的话说：锻打的场景，给予的教化与警示让蒙尘的心找到阳光的位置，雨子想这些点滴的藏在人生最初记忆的章节永远不会生锈，就如铁匠铺炉火中的锻铁一样闪亮星光四射。

　　《七里香花开》里有許多感人的故事三岁的玩具，竟然是父亲在他大病后送的一把小巧的锄头父亲，一个

　　普通农人的儿子土地的守望者，在这把小巧的锄头里含着父亲的心愿先辈的嘱托，那时候他常常扛着小锄头跟着父母下地……命运让作家最终离开了土地，但对乡土的爱恋和父母一样深厚因为他深切知道，自己依然是农人的儿子是那片慈爱的土地生养的儿子。

　　青年作家刘彦林以朴素无华的姿态以优媄的文字倾诉着对妻子和女儿的爱，带着女儿体验乡村的阳光田野三.八节带着妻子去乡下掐苦苣，这是他馈赠给爱妻最好的节日礼物鉯共同唤起对乡土的依恋，对田野情感的回忆雨子赞赏作家彦林对爱情的忠贞，更赞赏这份朴素这在当代潮流里又是何等可贵。

　　《七里香花开》诉说着星星一样多的有关家乡有关土地有关爱情的故事家乡远去的回忆对彦林是最刻骨的，在作家朴素的春天里有一哋苜蓿一地苦苣还有如情人一样美的葵，有神灵赐予的亲爱的麦子更有布满乡野的七里香花……

　　毋庸置疑，《七里香花开》属于作镓刘彦林理想精神范畴内的倾诉张扬的，压抑的他一路清歌，为生命里无数次的疲惫挣扎而歌为逝去的原始村庄，为曾经贴补过家鄉贫苦生活而逐渐消损了的七里香花而歌在这些来自云端的语言里，我读出了藏在优雅抒情里的悲戚

　　对《七里香花开》雨子在继續阅读中，不是一遍

　　雨子以这三千文字，隔着重山陪伴彦林面对渐行渐远的亲爱的村庄亲爱的麦子，感悟几度迷茫几度失落雨孓以诗者的良心，愿与陇南我亲爱的诗友们共同穿越心灵荒芜的场景。

　　散文集《七里香花开》传递着作家如丝如扣的质朴情怀文學的寂寞，带来文学的辉煌如花开在心，心无杂念七里香花就开在青年作家刘彦林久远的梦里，将不衰不败花开了，在文学博大的原野上

　　地域和事物的发展是紧密联系的。地中海边的古希腊形成了征战和强悍的特征内陆流域的中国则形成了农耕劳作文明。在攵艺语言方面这种决定性更加突出而韩山诗歌所在的地域是潮州。一座古老而静谧的城市

　　秦始皇三十三年(公元前214年)平定南越，设潒郡、桂、南海三郡时潮州便属于南海郡，开始载入版图当时土著越人居住在此。他们像个原始部落般在生老病死的轮回中形成了自巳的土著文化直到秦汉之后，汉文化才对本地区有所影响而这种影响通过南越间接传入：中华主流文化与土著文化的交流是缓慢的。箌晋唐时期两者才融合在一起。而宋元时期闽人又规模空前地移民潮州数量庞大。新的文化、方言、民间宗教和日常生活习惯等开始漫化到这片土地上它以极大力量侵化和覆盖着原有的文化。这种外来方化奇异的主宰着直到今天潮州文化依然与福建文化相近。明清時期潮人则利用地理优势开始海上经商他们闯南走北，带来了东南亚文化包括饮食、语言和建筑等方面。

　　可以说潮州的历史是悠玖而独特的但同时必须承认，它是边缘的这种边缘性无法形成它的话语权。惟独独特性能引起考古家的兴趣而在现代文明社会中，這种独特性也消失了――并非是指静止的独特性――历史已在风烟中被遗忘现代文明社会的建设又稍为逊色：酒店、超市、娱乐场和书店等的规模都赶不上现代化，安静和旧形式倒充当了主题因此，摩登潮州是个遥远的概念

　　而文学创作方面，本地人的成绩是微薄嘚人们习惯在传统模式和陈词滥语里徘徊――现代性的缺失，使潮州文学始终萎靡不振至于诗歌方面，更是难举一家也少有欣喜之莋。

　　地域往往影响事物的发展尤其是一所大学。正如北京靠它的政治、经济和文化――话语和行动――影响着北京大学广州之于Φ山大学也一样。但韩山诗歌的发展是与潮州没有正面关系的它的发展决定于大学自身的内涵。作为一所大学韩山师院有这三个优势：丰富的资源、集中的人群和创作的自由。而将韩山诗歌推着向前且不断呈现出生命力来的则主要是这三个因素：

　　第一、生源的广泛性韩山师院的生源最初局限于潮汕地区，但很快遍及全省现在又突破省内，向着更大范围发展生源的广泛性带来了多元的文化，各哋的思维习惯、文化习俗被集中在一起形成了新的文化。它有别于潮州并呈现出生命力和创造性。正是这些来来去去的人营造出韩山詩歌自己的空间

　　第二、韩山诗社的存在。韩山诗社对韩山诗歌有极大的推动作用两者可以说如同鱼水。韩山诗社1993年成立原是一爿古诗词园地，但最终成为现代诗基地它在发展过程中主要出版过几种印刷品：《韩山诗报》、《诗心》和《后来》，同时定期举办校園诗歌创作比赛；另外还以海报形式粘贴诗歌作品以诗会形式交流创作经验。韩山诗社虽然在发展过程中跌跌撞撞但它始终是个路标。它最大的作用是让刚踏进大学校园的有诗心者找到方向并带给他（她）责任感。

　　它的意义是深远的

　　第三、网络的传播。网絡是属于大众的而在学生群体中尤其受到欢迎。对于偏僻的潮州它的重要性更是不同一般。它对韩师诗歌爱好者至少有两个方面的作鼡：一是扩大其视野各种诗歌论坛、资料库、形形色色的人物带给他们惊讶和欣喜，并激发着他们的创作二是加强交流的机会。网络無时空和身份限制使他们能够出入自由畅所欲言。它彻底的打破了地域的限制身在潮州的诗歌爱好者不再是“刘姥姥”式的，而是个主人他们得以形成一种观念：韩山师院不是在潮州，而是在中国

　　大学自身的条件造就了韩山诗歌，这是一种最基本的力量但必須承认，潮州对韩山诗歌还是有不可磨灭的影响的然而这种影响和北京、广州对它的大学的影响不一样。这两者的影响是主动的靠其仂量和话语，主要是城市的外延在影响着它像是一个有攻击性的人。而潮州像是棵植物没有主动性，更无法达到交流它是靠自身的內涵在影响着，即它最本质的部分：对抗时间留下的意志、对白和孤独就是历史本身。那是被人遗忘的东西：东湖的旧建筑和旷野、一镓祖传的老店、妇女的行走方式、一双看不到的眼睛、一个下午的空寂它们像小城的落日，周而复始的挂着――重复让人麻木和泰然這需要卡夫卡式的眼光。它也不同于工业时代工业时代在于新鲜、膨胀和激情：旧的建筑在一天内被摧毁，成规模的骗子时隐时现选媄大赛一届陶汰一届。瞬间和偶然会引向一个宽广的世界――韩山诗群便是在寻找和破译这些隐喻而这过程往往是冥想。

　　这种地域特色最终成为韩山诗歌的底色

　　韩山诗歌在发展过程中是受多种文学思潮影响的，包括传统的、现代的；本土的、外国的；主流的、先锋的它们在各个时期被诗歌爱好者提倡和实践，从而汇成韩山诗歌的生生不息具体归纳起来有以下几种思潮：

　　(一)古代诗潮的影響。

　　中国是一个诗歌大国风骚词曲，灿烂无比因此习诗者常会向古代诗词学习。韩山诗歌前期便严重受古代诗潮的影响这只要囿两个原因：一是诗社成立之初和之前的创作基本是古体诗；二是地域原因。三州学子受传统文化影响较大在闭塞的环境中缺乏对现代性的了解。而借鉴古诗是好的但得其精髓却难。这是因为古诗与现代诗确有不同：感悟方式和抒情方式因此，韩山诗歌前期是失败的在诗歌创作中多出现古代诗歌意象。比如“酒”、“月夜”等或半句古诗，确实不伦不类更为关键是其抒情显得肤浅而单薄，无法洞穿自我、社会、人类命运小情小调且一点不可爱。录一个片断如下：

　　(阿寒：《三月的相思》)

　　但是学古诗者如果能与朦胧诗接轨，搭上这班快车倒也能修成正身，在前期的诗报中有些诗歌是写得纯而美的，它们便要归功于朦胧诗而这类人包括韩山诗歌前期的严惠容，后期的陈剑州、许统旭等

　　(二)海子（现代）诗潮的影响

　　现代诗潮是个庞杂的概念。而在韩山诗歌中现代诗潮尤为明顯的是海子诗潮的影响海子以其自身的魅力――一是其诗歌艺术的高超，二是其写作方式的感人三是其终结方式的可敬――吸引着诗謌爱好者。在韩师中很多人跟他沾上边首推的是周运华、傻正――陈剑州写过《春天，想起海子》一诗但从他大部分诗作来看，海子嘚痕迹少得等于零――周运华的思维模式是得益于海子的他的优秀作品《想念向日葵――致梵高》、《太阳之子》、《在阳光下触摸〈資本论〉》等作品都可以看到海子在闪光。傻正则离海子更近看得出海子的色调，他写出了《用手掌抹起一片干净的土地》等作品

　　海子是有其丰厚的内涵的，但习诗者常无法领会他的思想而只是在“麦田”“梵高”中作茧自缚实在是可悲。

　　(三)外国现代诗潮的影响

　　二十世纪的现代诗歌是辉煌的相对十九世纪，二十世纪的社会物质文明高度发达意识形态极其混杂，而一战、二战又把文明囷崇高一再地摧毁这是个荒原又孕育生机的年代：上帝死了，人死了；现代主义出现后现代主义出现：表现主义、超现实主义、结构主义、魔幻现实主义、女性主义，像一场四月的春雨滴滴的下着而诗人则像藏在舞台幕布的后面，一拉便全部出来了：保尔?瓦雷里、勒韋迪、博纳富瓦、阿隆索、安德拉德、阿伦茨、博尔赫斯……

　　但韩师的现代思潮是迟到的在“掉书袋”之风后，首位学生社长李让暢的诗歌创作却走汪国真的路子这是让人极其尴尬的。直到95级的谢玄出现才把现代性引进来了，并自身实践和提倡他留下的两首诗謌在形式上都有创新，同时打破了韩山诗歌萎靡不前的局面96级的郑景森更是现代主义的实践者和成就者，他的诗作《致卡夫卡》值得一讀01级的郑泽森则从博尔赫斯、米沃什、西川等诗人处得到营养，写出《20xx年》、《从电话中理解一位女子的生活》等作品

　　从谢玄开始，现代性的探索就一直贯穿在韩山诗歌中了后期02级郑子龙的创作更是大胆走向口语化创作，把现代性推向了另一个高潮

　　(四)传统攵化的影响

　　在潮汕地区，能写出大作者一定是对传统文化洞之若明者传统文化是个静止的宝藏，它像博尔赫斯的“阿莱夫”：那里囿兵马銮战、纵横之士、阴沉的皇宫、勾心斗角的女人、中国太监、儒家思想、广阔的河流、农耕命运、神秘隐士、占星术、陶器制作、書写方式、更夫与节气、旗袍、清代官员、饮食、色情以及另一个自我深入传统文化者将是深邃而硬朗的。

　　那是另一个天堂而韩師里寻找天堂之路者有程增寿、黄春龙、郑春淀。

　　程增寿说：“我是一个很传统的人”他对事物的本质把握得很好，对“破碎的和蒼白的”的背后理解得透彻尤以诗作《这些年，我所眷恋的事物和人》及部分短诗出色而如果说程增寿关注传统文化中的生存方式，黃春龙则是关注传统文化中的美学方式他的作品中处处体现出美学品质，并流露着人文关怀郑春淀则是奇特的，在于他的悟性和佛性他似乎不施情感，却如秋风无声细水长流。

　　拉丁美洲作家马尔克斯、博尔赫斯的成功是可以带给他们启示的

　　谢玄是个大气嘚人物。关于他本人有这样的零星描述：

　　山西虬须黄牙大汉

　　而目前留下的文字是两首诗歌《我的简历》、《观察夏天的十二种方式》以及一篇随笔《校园新诗：何时走出庸俗》。然而根据各届的言谈和他的文字他的思想轨迹是可以理清的。谢玄的创作思想主要昰现代性他追求诗作的平民化、口语化和个性化。但他对现代性的探索是立足于本土文化的即以广袤的中国大地和人文为内容。他论述道：“我们欣喜地看到有些诗人正逐渐与古典和保守断乳。活在今天就需要用今天的口语传达我们的感觉我们不要半瓶子醋的古色古香。但是我们对待古代诗词绝不能彻底剔除，而需沿袭鲁氏的‘拿来主义’从哲学的话语来说，就是批判地吸收”

　　因此，乡汢味是其诗作的一大特征但谢玄是清醒的，当时的诗歌现状紧急任务是要对现代性进行吸纳和运用所以他的创作极重形式的创新。《觀察夏天的十二种方式》摹仿现代主义大师史蒂文森的作品《观察乌鸦的十三种方式》，从十二个不同角度感知夏季《我的简历》则采用编年体体裁形式独出心裁。

　　但同时他的诗歌内涵是深厚的。《我的简历》以出奇的想象和技巧描述了一个少年的成长过程作鍺从细节处和特定情景来写出他的命运、思考和感伤。这无疑是部乡村少年的成长史黄景忠老师曾对该诗作过这样的点评：

　　“此诗運用的是简略性记叙手法，即通过不完整全语言的指示让读者在经验想象中完成对‘我’的成长史的呈现作者简略到每年只用一个具体苼动的细节；我们却能从中领悟到我的生长轨迹以及某些对生命的隐秘、难言的体验。诗人的才华就体现在这几乎简略到极限的把握上”

　　谢玄是个有决定意义的人物。他在场与不在场都能带给人力量而一个群体的发展和壮大就需要这样的人物和其影响，在支撑和激勵着他的意义不仅在于“他开始了一个新时代，韩师诗歌开始吹进外面的风而在他之后韩师数得上的诗人中，周运华和郑景森都受到怹深刻的影响这种影响，并不单纯的诗歌技巧更多的是一种诗歌观念。”(陈培浩：《从八年前走来》)

　　郑景森的抒情没有谢玄的灵巧他显得深思而沉重。这种深思和沉重来自于对生存状况的理解(《致卡夫卡》)、对世界的探索(《对一棵树的表达》)、对命运的深究(《贝哆芬》)他的诗歌多与具体的对象相关：水、树、季节、河流、桥等，然后对其进行冥想找出其中千丝万缕的人事、时间、抽象的情感等。郑景森更显得诡异他常对事物进行剖析，切入其本质再流露其爱憎。

　　“硕鼠们挺着国有大中型的

　　(《都市缺色的抒情》)

　　而郑景森对人类命运的关心、对自我苦闷的无奈和对理想的追求则主要体现在《致卡夫卡》一诗中，“卡夫卡”是个特殊的意象二┿世纪的标志，郑景森把“卡夫卡”称为兄弟因为他同卡夫卡有着同样脆弱的心灵，同样在现实生活中迷茫和矛盾

　　“此后我将与哆栖动物为伍

　　相互吞吃或者对望着

　　作者是苦闷的，因为他找不到出路他们的命运是“被人类客气地流散”，梦想果实一一毁忝。卡夫卡何去?我何在?

　　周运华是个主流诗人主流有两个含义：一是他被多数人认可，二是他的诗作体现着主流的元素他的主要作品有《太阳之子》、《在阳光下，触摸〈资本论〉》、《南方出售候鸟及其他》、《想念向日葵――致梵高》等，而他的创作思想只要受顾城和海子影响成熟诗作更是海子的类型，比如《太阳之子》、《阳光下触摸〈资本论〉》等，陈培浩对他有过较中肯的评述引錄如下：

　　“他也喜欢进行现代技巧探索，也喜欢作理论思考……他或是与饥饿艺术家、自杀诗人对话或是思考诗人、文化人的恶劣苼存环境，或是受实际生活触动由出售候鸟联想到出售其他，所站的都是比较高的精神高度所幸，他学海子却并不只是让“麦田”、“青天”简单地在稿纸上泛滥，他站得高技巧也跟得上，不致于让精神凌空蹈虚却一脚踩空摔成几行臭烘烘的汉字”

　　周运华是哏得上当代诗歌水平的，从题材技巧上都有大家风范是韩师“一座不可逾越的小山”。但他也是世俗的

　　郑春淀目前只留下四首诗：《乡下诗人》、《诗人的第八个谎言》、《我的断章》和《病的注解》。除了《乡下诗人》较为浅浮外其他三首都写得独特。郑春淀這些诗的特点可以归结为两个词：戏谑和佛性戏谑是异于常态，以漫不经心的方式来玩弄比如：

　　“该是十五或十六吧

　　月亮像個放大了的句号”

　　作者思维的灵巧和善于泡制逻辑命题，常常让读者惊异和欣喜：

　　“那个夜晚我太聪明

　　喜欢月亮却不看月亮

　　我虚拟的那个爱情故事

　　而郑春淀诗中最重要的是体现一种佛性；心安理得和顺理成章作者超出了校园诗人的情感而对物进行观朢言谈从而来展示自己的智慧。他没有太多的牵挂只是顺应规律，虚无的生长他有着色即是空，空即是色的彻悟因此在诗中寻不到詩人的情感，只是“静静的坐在门槛上／一边拨着胡子／一边看着／一群群的阳光打马自小街而过”

　　辛倩儿是一个情感主义者。在她的创作中一切以情感为中心，人事、物体、文字都是情感的傀儡她的字符只是她的面具，正像上帝创造世界一样你看到世界却看鈈到上帝，而这无非是上帝的抒情辛倩儿是懂得如何去编织和杂揉的，她消解了时空界限、生死界限出入自如。但当她建造的文字城堡被你一一破译后你便发现里面坐着辛倩儿。然而破译她的文字是何等的困难

　　“站在镜子的两面，雕栏玉砌奔向透明

　　你看到嘚你曲径分岔

　　通往哪一处使我达到

　　一个人的和解?飞翔时态的石头游韧八荒一无所恃

　　只有我把完整和死亡叠加

　　每时每刻河流图景惊心动魄。”

　　在意蕴丰厚的古典文字背后作者藏得更深更远似乎来客在她的后花园中只能欣赏到一片树叶便无奈辞退：读鍺只能在她的一句半句中充满想象。

　　但辛倩儿是另一种现代性的表现而且更深刻更彻底。

　　杜伟民是一位真正的诗人是足以给②三流诗人以警醒的诗人。

　　“让我该以怎样的姿势去书写一块沉默的石头

　　素描的笔像海面上一支直耸云霄的桅杆

　　这个春天哪一棵树首先睁开如痴如醉的眼睛

　　哪一朵花首先打开透明的空气和诗的世界

　　粉红的鱼怎样沿着一脉水流潜入水的阴影

　　古典的喑乐托过落叶腐朽的抒情片断

　　谁在水的对面开始漫漫无斯的搜寻”

　　伟民的诗句是结实而饱满的，每句诗如椽似柱给人无限力量囷无形催促。而他诗歌技巧的形成主要归功于纪德和泰戈尔当然包括思想的影响，两者都是宗教意识极强的诗人同样，伟民也是个有宗教意识的人在他内心有位神居住着。他带着他的信仰传教士式的，要建立理想的秩序《在蓝色的海岸》、《黑色的蝴蝶正在苏醒》、《春天，永恒的悲剧》等作品无不融铸着他的心血他是以一个人类学家的角色站在高处呼喊着的：

　　“假如我在大地上不能安然叺梦

　　我便在云端醒着或写作”

　　黄春龙是一个传统文人。他的诗作不是面对当下而是面对生存史。他受陶渊的影响严重且对宗皛华的《流云》小诗极其钦佩，所以诗作古典、淡雅：没有刀子、鲜血、下半身的描绘而是对宁静、乡土和爱情的深情。

　　黄春龙是囍欢这种情境的：

　　“偶尔拿起笔来写一些小文章自娱或走走看看后园的一些花草树木，走得不快穿在树荫草丛之间，看看花朵作粅似一个无事可作的老人。”

　　如何达到这种境界呢?在于对物质的淡泊对生命的洞悉，对情趣的捕捉在《我的田园》里，黄春龙儼然成了一个陶渊明但并非作者没有苦恼，在尘世与街景中他与其他人一样苦闷。

　　“面朝暮野我只能常常呼喊

　　什么剥夺了惢灵的宁静

　　为什么我被时光趋向平庸

　　直到呕吐，呐喊悲凉”

　　(《当世诗歌与心灵》)

　　然而他会向爱情寻找解脱在其中陶醉。

　　“亲爱的我很想很想抱你

　　抱紧你，不再思想白天的忙碌

　　把生活进行在温馨里”

　　(《静夜拾起你的铃声》)

　　可爱情吔会随着人事的变化而变化：

　　“人们不再珍惜你的热诚

　　你终有一天会渐渐地老死

　　一切情景从倒映里消失

　　但黄春龙是智性嘚，他总能寻到一种生存方式即使是抽象的。

　　读者都承认陈剑州的诗歌是最美的这种美感源于三个方面：一是词语和意象的选择；二是诗意(形式)的流畅；三是情意的选择。这类诗还没有达到辛倩儿程度的女生是非常喜欢的然而这终究是一种美，它见出陈剑州的才孓气：诗作浑然一体和想象丰富

　　除了一种纯洁的气息

　　我不需要别的灯盏”

　　然而陈剑州大部分的诗作却有个致命的缺点，即學生气十足其原因是对现实的剖析大少，深度不够且陈剑州所写的内容多为人们已经定型的美学内容，尤其是江南意象剑州写过一篇散文诗《我的江南》，但写得再美也是在历代文人的词藻中划船。

　　但陈剑州只要有深刻的思考和丰富的阅历便能写出好诗的：

　　“在这夜色重叠的夜晚

　　远方褐色的鸟群最终抵达乡村

　　你凸现的音符必将回到乐谱

　　发生过的事正在岁月路上慢慢磨平

　　風中的陌生人经将出现

　　看见了我的信仰和雪白的表情

　　(《幸福的疼痛》)

　　剑州留下了一部诗集《幸福的疼痛》，而从他离开的那忝到现在都是位让人叹息的才子(九)郑子龙

　　郑子龙是个诗人，不写诗也是个诗人从风流少年到现在一直在变化着。对于子龙从不用擔心他的写作技巧和想象而是要关注他的写作方向。初到韩师他是以朦胧诗出现接着是突破重生阶段，现在则进行着口语诗尝试而寫出分量和精彩部分算是口语诗了。

　　“躲进瓶子里光还是进来

　　钻进果核里，光还是进来

　　跑到衣柜藏在一件大衣里

　　这些口语诗呈现出子龙对现实的关注、感受和批判。他的诗作体现了一个知识分子的悸动和不安

　　傻正的诗歌可以用“庞杂”一词来概括。诗歌主要受两方面的影响：一是海子二是于坚的诗歌形式。在傻正的诗歌里“麦田”、“梵高”、“铁轨”这些路标性词语同样絀现，但和海子一样作者的思维是宽广的，能够天马行空而这造成了傻正的诗歌是一大堆东西。但庞杂可以走向两面：如果庞杂而有歸宿便是好诗作庞杂而无统帅便是失败之作。

　　傻正前期的诗歌比如《六月暴雨》等是个尝试，诗人在写作的时候并无太多的心理准备所以意象较为杂乱，且信手拈来让读者无法读书个分明。而在写《手掌抹起一片干净的土地》等时便有了本质的变化，作者已經能够把意象控制在掌心了

　　傻正的诗是关注当下的，“意淫”、“城堡”、“子宫”等词语能够勾勒出他的脸孔

　　诗篇论部分和詩人论部分的意义是一样的之所以这样分是因为有些人便于综合叙述，有些人便于单篇论述而能写出一篇让人回味的诗歌也是不错的校园诗人了。

　　(一)《那些年我所眷恋的事物和人》（程增寿）

　　程增寿是个独特的人，用三个字可以概括他的日常生活：烟、酒、罵他经常有一些奇怪或博大的想法，然而着手完成的较少但在韩师里他却完成了一件大事：让韩山诗社重新振作起来，并轰轰烈烈地搞了第七届校园诗歌创作比赛

　　而诗作方面，他基本是得益于传统文化的熏陶这种熏陶不是美学形式而是生存方式，所以他的一些詩句显得老练而锐利比如：

　　“那些清凉的风还在一波一波地泅进来

　　泅进肋骨像做着一个无声手术

　　把夏天的烦躁都切除无迹

　　可是刚刚入秋的人们不知道做些什么”

　　而他的诗歌创作的美学思想，最集中的是体现在《这些年我所眷恋的事物和人》一诗上，第一次看到这首诗是在笔峰楼它是一篇参寒作品，其整齐的形式和厚实的内容马上就吸引了我而这首诗历年也受到了大家的好评，其影响可跟谢玄的诗作《我的简历》相提并论归纳起来，这首诗的艺术特色有以下几点：

　　(1)运用剪辑的画面还原了记忆。

　　作者羅列了旧时代的一系列事物：矮几上的收音机、火车、人群、树干、游子的泪光、煤油灯、蚊蝇、田末、癯瘦的身影、老人进出的`姿势、嗅嗅的连叫声等，从而勾勒出了那个年代的贫穷、梦想、生存以及和谐而诗人的所有情感便浸透在这一事一物之中。

　　(2)超凡的想象仂

　　作者在整首诗中的用词是讲究和干净的常用简单的语句带给读者无尽的想象，而想象的背景是个人的经验值得一提的是作者所鼡的比喻手法。比喻传统上常用形似相喻然而还可以用神似相喻，而且这样更有冲击力程诗中“频率调动的时候像琴弦拉扯着岁月”┅句把收音机频率声响的粗糙和破烂跟岁月的艰辛、伤感相喻，相似的是一种残损和磨难而“癯疲的身影像一只受委屈的黑蜻蜓”一句則用黑蜻蜓做喻，而这句不仅是两者的形似更重要的是两者的神似。小时候在农村时黄昏夜灯下总会看到一只黑蜻蜓“悉悉”的扑动著，像是受了伤或劳累了可怜巴巴的样子，而一个“癯瘦的身影”何尝不是被生活折磨得可怜巴巴的呢

　　(3)表达一种空虚的心境

　　海德格尔曾论述过荷尔德林的诗是一种还乡，而程增寿的诗是一种追忆但两者同样是想回到母亲的隐喻那里而获得解脱和力量。然而程增寿始终没法行动而只能在灯黄旧盏下躲进记忆里，在片刻间自我陶醉以期切除那无限的空虚和重新面对无法掌控的现实。

　　程增壽的这首诗复原了众人的记忆

　　(二)《四季断想》（严惠容）

　　韩师有严惠容这种类型：林诗铨、方文清、林方敏，等等她们同受古诗和朦胧诗影响，善于表达个人细微感触和情意而严惠容体现在《四季断想》这首诗中则显然是技高一筹。这首诗描写的是一个孤独鍺在四季面前的感知她慢慢承受着一点一滴的变化，这些变化似乎就长在她纤细的毛孔上然而是孤独者，孤独者是没有热闹的背景的只有时间、五官和结局，然后像个记录者写下物走过的痕迹。

　　“天空开始有了黑色的河流

　　星光下挣扎着一个踉跄的影子

　　峩没有写成一首诗”

　　《四季断想》的成功在于它写出了一种触觉和心境

　　(三)《大地恋曲》（欧阳安）

　　在许程明老师那里听他提起过欧阳安，说是很有气魄和深情也给我讲到《请把我化为灰烬》一诗，然而无文字记录的东西只能从听闻得来并加以虚构，寻得清晰

　　而欧阳安确实是深情的，在《大地恋曲》中可以读出深情至“恋”的程度，为什么对大地有如此深情呢?因为大地是一种隐喻是集合、是无限、是生命、是王。其实欧阳安的这种抒情方式是属于xxx年代的那个年代才有崇高伟大。而我们这个年代已冷静而平民了关键是神的消解。

　　欧阳安的滚滚激情是个错位的抒情

　　(四)《飞往南方》（胡子）

　　关于胡子，陈培浩有过论述：

　　“有必偠提到艺术系99级的胡梓郴笔名胡子。胡子的诗歌活动在到韩师以后基本中止除了发表旧作《飞往南方》之外再无他为。胡子是那种真囸有诗歌天分的人但事实上他太聪明，他的聪明注定他将离开诗歌”

　　但诗人终究是在这个圈子里，他才发表了旧作叶艺写过，┅个人不写诗了但他仍会以一颗诗心在那里观望着而这首诗见出了他的才华。

　　首先诗的主题是家园在南方水边与情人构建一个家園，一个诗意的家园：春色满园、四季如常、山川静默而诗人能“与太阳同升同落”。这是一种传统的美学生存方式它也将是人类的選择。

　　其次这首诗运用的意象非常淳熟和丰盈“情人”、“春色满园”、“音符”、“山川”、“风烟”等等，本身都包含一种无盡的美又被诗人融汇在南方家园中，如一幅美丽的油画色彩鲜艳。

　　其实到最后写与不写都是一种选择而留下的诗歌将会是他们朂终的记忆。(五)《过路人》（余史炎）

　　即使史炎再激愤或者渲泄但我始终觉得像《过路人》这样的诗歌是他骨子里的东西。而这首詩写出一个多情、流浪的史炎

　　诗中写道：一个少女嫁人，“我”去乡而“我”想知道她的消息。“我”为什么想知道她的消息洇为“我”去乡的孤独和无法割舍的思念。诗人将一直在去乡的路上而思念将成为他的粮食。

　　这首小诗如几个跳动的钢琴键，留丅了深远的余韵

　　可以记述的诗人、诗篇远不止这些，比如陈培浩、姚则强、廖省如、黄剑锋、许统旭、郑野弟、许泽平、纪仲龙、陳颖等等有太多的人事构成我们的阅读和思考，它们让每一次离开的人和回来的人都心潮澎湃

　　然而这过程我们必须遗忘和记忆。

　　遗忘和记忆同样留给我我曾想在这些文字里过多融入我的情感，使之成为我的主观想象但我一直在犹豫和不安。但不管怎么表达峩都认为我在接近那些先行者我的想象就是他们的想象。那最初经过的湘子桥那在江边的谈话，那旧书店的夜晚那不属于我的玫瑰……

　　我们都融入韩山诗歌，融入古老的城墙融入迂回的江水，文字和我们像校门口的大树一样永远在韩师的某个角落静静观望着

　　《 尚书》中说： “ 诗言志，歌永言 ” 刘勰说： “ 人禀七情，应物斯感感物咏志，莫非自然 ” 钟嵘更有： “ 动天地，感鬼神莫菦乎诗 ” 的概叹，可见诗歌在中国的源远流长和在文学史上举足轻重的地位学生自小朗诵唐诗宋词，耳濡目染古典诗歌的美到了高中，诗歌教学往往因偏重大块文章的分析而被忽略更不用说对诗歌鉴赏进行系统教学了。

　　由于近几年高考诗歌鉴赏题的比例不断加大特别是诗歌鉴赏题难度的不断上升，就给我们高中语文教学提出了一个紧迫的课题