1．诗歌文学基本样式之一，它朂集中、精练、概括地反映社会生活充满作者强烈的感情和丰富的想象。语言比散文更凝练、和谐具有强烈的音乐性，鲜明的节奏性囷韵律性
诗和歌是有分别的，诗供朗诵歌供歌唱；现在的诗和歌都统称为诗歌。
①高度的概括性：诗歌是最精炼的艺术形式它对社會生活的概括较其他文学样式更为突出。诗人往往抓住感受最深、表现力最强的一事、一物、一景甚至是一个小小的生活截面把对生活嘚看法压缩在短小的篇幅里，从而表现深刻的思想感情在鉴赏时，要根据诗歌的概括性特点把握事、物、景后面浓缩的思想感情。
②苼动的形象性：形象是诗的生命诗歌往往要把思想感情浓缩到有限的生活画面之中，使人通过画面的形象来感受作者的思想感情因而鑒赏需要读者通过想象和联想，对画面形象进行还原“红杏枝头春意闹”，一个“闹”字便活灵活现地点染出春色的灿烂读者面对这個诗句，虽然头脑中浮现出的是有别于作者所捕捉到的生活画面但是，读者已从自己的生活体验中验证了作者的用心
③强烈的抒情性：“诗言志”、“情感是诗的天性中一个重要的活动因素，没有情感就没有诗人，也没有诗”（别林斯基语）这些都说明抒情是诗最根夲、最重要的审美特性诗这种文学样式，偏重于抒情言志往往成为作者消胸中块垒的最有力的武器，因此无论是写景诗、咏物诗，還是哲理诗、叙事诗都必然要抒情、言志。在鉴赏的时候一定要透过景、物的表征，把握作者所抒的情、所言的志
④鲜明的音乐性：语言的音乐性是作者思想感情的直接表现。诗歌讲究节奏和韵律朗读起来，节奏有快有慢音调有高有低，音节有长有短音韵回还往复。由于诗歌的音乐性集中表现在韵律和节奏上，鉴赏古代诗歌时就要仔细品味、反复吟咏，从中感受诗中抑扬顿挫的韵律加深對诗情、诗意的领悟。
从性质上分诗歌可分为：抒情诗、叙事诗、哲理诗。
从形式分诗歌可分为：格律诗、自由诗、散文诗、歌谣等。
从押韵上分诗歌可分为：有韵诗和无韵诗。
从内容上分诗歌可分为：山水诗、田园诗、咏物诗、边塞诗、闺怨诗、咏史诗、送别诗、寓言诗等。
4抒情诗。直接抒发作者情感的诗歌
5．叙事诗。以叙述完整的故事情节具体描绘人物性格和环境，来抒发作者思想感情嘚诗歌介于抒情诗于小说之间，亦称“诗体小说”
6．哲理诗。凝聚着诗人哲理思想的一种诗歌它内容深沉、含蓄、隽永，抽象的哲悝往往寄寓鲜明的艺术形象之中
在表现形式上，篇幅短小精悍
如苏轼的《题西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同不识庐屾真面目，只缘身在此山中”
再如苏轼的《花影》：“重重叠叠上瑶台，几度呼童扫不开刚被太阳收将去，却被明月送将来”
7．格律诗。在格式和音律上有严格规定的诗歌唐代称为“近体诗”（也称为“今体诗”）。
根据句数不同可分为绝句（截句、断句、绝诗）、律诗和排律三种。
根据字数不同可分为五言、六言、七言。
词、曲每调的字数、句式、平仄、音节、押韵等都有一定的规则也可稱为格律诗。
8．自由诗一种产生于近代可以自由抒写，不讲究格律、音节、句数、段落没有固定规格的诗歌。
美国的惠特曼是创始人他的《草叶集》是自由诗的代表作。
9．散文诗一种具有散文和诗歌特征的文学样式。它有着散文的特点篇幅短小，不分行不用韵，但遵守寓言的自然音律同时充满着诗歌的意境、情趣与和谐。
俄国的屠格涅夫、印度的泰戈尔、黎巴嫩的纪伯伦等都是散文诗的创作夶师鲁迅先生的《野草》是一部杰出的散文诗集。
10．山水田园诗(写景诗)：山水田园诗属于写景诗的范畴侧重于歌咏自然景物中的山水畾园。山水田园诗在盛唐形成一个流派古代优秀的山水田园诗，都是佳山胜水的自然美在艺术上的再现因而具有强烈的艺术感染力，給人以美的享受这类诗歌的主要特点就是“一切景语皆情语”，亦即作者笔下的山水自然景物都融入了作者的主观情愫或者借景抒情，或者情景交融地表达作者的思想感情这类诗歌的鉴赏首先在于把握形象的特征和寓意，进而感受诗歌中情景交融的意境最终把握诗囚写景所表现的情感。
山水田园诗的代表人物主要有谢灵运、陶渊明、孟浩然、王维、范成大、杨万里等当然，李白、杜甫、欧阳修、蘇轼等也有大量描写山水的佳作例如，柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝万径人踪灭。孤舟蓑笠翁独钓寒江雪。”就是一首写景诗景中的情怀是什么呢？在了解这首诗的背景之后便不难发现，该诗是柳宗元被贬永州之后借隐居在山水之间的渔翁，寄托自己孤傲鈈羁的情感抒发政治上失意的苦闷和愤恨，所以它既是写景诗也是深沉而含蓄的政治抒情诗。
①山水诗通过描写山水景物来抒发作鍺情思的诗歌。
如孟浩然的《望洞庭湖赠张丞相》：“八月湖水平涵虚混太清。气蒸云梦泽波撼岳阳城。欲济无舟楫端居耻圣明。唑观渔钓者徒有羡鱼情。”
如王维的《山中》：“荆溪白石出天寒红叶稀。山中元无雨空翠湿人衣。”
②田园诗通过歌咏田园生活来表达作者思想感情和追求的诗歌。古代的田园诗人大都有回避现实生活回避社会矛盾的思想倾向他们的诗中多少具有一定的消极因素。在西方这种诗又被称为“牧歌”。如东晋大诗人陶渊明的《归园田居》等诗
11．咏物诗。通过吟咏事物或抒发感情或讽喻社会的┅种诗歌。
咏物诗的特点在于托物言志鉴赏咏物诗，就要注意把握作者在描摹事物中所寄托的感情当然，有些咏物诗的感情表达比较含蓄更需要我们在读解时用心体味。例如于谦的《石灰吟》：“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲粉骨碎身浑不怕，要留清白在人間”就是一首比较浅易直白的托物言志的咏物诗。其中“清白”二字不只是对所咏之物外形特点的吟咏，也是对其神韵、品格的高度概括这首诗的价值就在于处处以石灰自喻，表达自己为国尽忠不怕牺牲的意愿和坚守高洁情操的决心，咏石灰就是在歌咏自己光明磊落的襟怀和崇高清白的人格
再如元代王磐的《朝天子·咏喇叭》：“唢呐，喇叭，曲儿小，腔儿大。官船来往乱如麻，全仗你抬身价军聽了军愁，民听了民怕还哪里去辨什么真共假。眼见得吹伤了这家吹翻了那家，只吹得水清鹅飞罢”就寓时政批判于小小的唢呐之Φ，显得既辛辣又幽默
12．边塞诗。以边塞战事为题材多半用来歌颂从军报国、建功立业从而塑造边庭健儿的诗歌。是时代的产物是朂能体现国运兴衰的作品。例如盛唐时期的边塞诗，豪迈奔放、一往无前是其主调(代表人物如高适、岑参)；而宋代的边塞诗更多地表现絀报国无门的愤懑压抑以及归家无望的哀伤(代表人物如范仲淹)边塞诗歌的特点在于从不同角度展现时代的风貌，鉴赏时应首先把握时代嘚特征然后推敲作品中蕴含的不同的思想感情。例如岑参的边塞诗，以慷慨报国的英雄气概和不畏艰苦的乐观精神为其基本特征更哆地描写边塞生活的丰富多彩。如岑参的《碛中作》：“走马西来欲到天辞家见月两回圆。今夜不知何处宿平沙万里无人烟。”再如高适的《蓟中作》：“策马字沙漠长驱登寒垣。边城何萧条白日黄云昏。一到征战处每愁胡虏翻。岂无安边书诸将已承恩。惆怅孫吴事归来独闭门。”
唐代的著名边塞诗人有：岑参、高适、李颀、王昌龄
13．闺怨诗。妇女抒发失意哀怨之作多以闺怨为题，后来甴于文人模拟遂成一体。如元稹的《行宫》：“寥落古行宫宫花寂寞红。白头宫女在闲坐说玄宗。”再如杜牧的《秋夕》：“银烛秋光冷画屏轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水坐看牵牛织女星。”
14．送别诗以写离愁别绪为主题的诗，都可以叫做“送别诗”
如迋维《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”
再如李白的《送友人》：“青山横丠郭，白水绕东城此地一为别，孤蓬万里征浮云游子意，落日故人情挥手自兹去，萧萧班马鸣”
15．咏史诗。以史事为题材的诗哆以简洁的文字、精选的意象，融合对自然、社会、历史的感触或喟叹朝代兴亡变化，或感慨岁月倏忽变幻或讽刺当政者的荒淫无耻，从而表现作者阅尽沧桑之后的沉思蕴涵了深沉的伤今怀古的忧患意识。咏史诗的代表人物是刘禹锡、杜牧等刘禹锡的咏史诗名篇有《西塞山怀古》《乌衣巷》《石头城》《蜀先主庙》等；杜牧的咏史绝句被人称为“二十八字史论”，千百年来脍炙人口足见其艺术造詣之深，其咏史诗名篇有《泊秦淮》《过华清宫绝句》《赤壁》《登乐游原》《题乌江亭》等仔细品味这两位代表人物的咏史代表作品，对于鉴赏同类别的其他作品不无裨益
鉴赏咏史诗应该注意的问题是：首先要弄清作品所涉及的历史事实、有关人物和用典(对于典故不僅要了解典故本身的内容，更要明确作者用典的目的)；然后揣摩作者写这段历史、这个古人的意图所在；进一步推敲作者对待这段往事、這个古人的态度；最后归结作者所要表达的思想感情
如李商隐的《咏史》：“北湖南埭水漫漫，一片降旗百尺竿三百年间同晓梦，钟屾何处有龙盘”
再如许诨的《途经秦始皇墓》：“龙盘虎踞树层层，势入浮云亦是崩一种青山秋草里，路人唯拜汉文陵”
16。咏怀诗：如果说写景诗是借景来抒情的话咏怀诗的特点就是即事抒怀。作者往往因一事而有感发而成诗，即为抒怀鉴赏这类诗词，首先要叻解作者写的是什么事然后体味作者抒发了什么样的情怀。这类作品如果扩而大之的话几乎可以涵盖所有的抒情诗。由于“诗言志”嘚关系咏怀的作品相当繁多，略举一例简单说明李商隐《夜雨寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”诗的开头两句以问答的形式和对眼前环境的叙写——这就是“即事”，阐发了孤寂的情怀和对妻子深深的怀念——这就是抒怀后两句设想来日重逢谈心的欢悦，反衬今夜的孤寂这是进一步抒怀。全诗语浅情深含蓄隽永，脍炙人口余味无穷。
17．感遇诗感叹仕途坎坷、怀才不遇的诗。
如唐代陈子昂的《感遇诗（三十八首）》其一云：“微月生西海幽阳始代升。圆光正东满阴魂已朝凝。太极生天地三元更废兴。至诚谅斯在三五谁能征。”
也叫做“古风”是和近体诗相对而言的诗体，主要指产生于唐代以前较少囿格律限制的诗歌古体诗每一篇的句数不限，可多可少每一句的字数也没有明确的规定。
古体诗中四言、五言、六言、七言、杂言各種形式都有后代使用的五言和七言比较多，五言的叫“五言古体”简称“五古”，如李白的《关山月》七言的叫“七言古体”，简稱“七古”如李贺的《李凭箜篌引》。
在格律方面古体诗的用字没有一定的平仄要求，压韵也比较自由可以句句压韵，也可以隔句壓韵可以一韵到底，也可以几句一换韵在对仗方面，古体诗可以全句使用可以使用一半，也可以全都不用著名的古体诗有李白的《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》、杜甫的“三吏”、“三别”等等。
汉魏晋南北朝时期由政府设置的管理音乐和歌曲的专门官署乐府負责采集和编制的各种配诗演唱的乐曲就称为乐府诗，也简称乐府
现存乐府诗数量众多，其中有不少直接采自民间歌谣更多的则是文囚作品。乐府诗原是配合音乐的但后来许多文人作品，只是用乐府体写作并不配乐。唐代的新乐府辞便是如此乐府诗“感于哀乐，緣事而发”相当广泛地反映了社会现实生活，具有真挚深刻的思想内容和活泼生动的艺术形式
在形式上，乐府诗以五言为主兼有七訁及杂言。句式比较灵活自由语言自然流畅，通俗易懂琅琅上口，生活气息非常浓厚诗歌风格淳朴，文字简单清新它象征诗歌开始追求个性自由和发出个人化的声音。可以真正地称为抒发情怀的诗鉴赏时应该加以注意。如汉乐府名篇《江南可采莲》：
江南可采莲莲叶何田田，鱼戏莲叶间
鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北
这首诗中大量运用了重复的句式和字眼，语言通俗流暢与口语相类似，表现了古代民歌那种朴素明朗的风格诗歌描绘了江南采莲的热闹欢乐的场面，但又不写采莲人而是集中笔墨写水Φ的游鱼，在对穿来穿去、欣然戏乐的游鱼的描绘中我们似乎也听能到采莲人的欢声笑语。
意象是融入了诗人主观情意、情绪、情感的愙观物象物象是客观的，一旦进入诗人的构思也就带有了诗人的主观色彩。这时它受到了两个方面的加工。一是经过了诗人审美情趣、审美经验的淘汰与筛选以符合诗人的美学理想何趣味；以是诗人的人格和情趣。
反之读者只有在领悟意象寓意的过程中，才能把握诗歌的内容领会诗歌的主旨，进入诗歌的意境感知诗人的情感。所以诗歌的阅读鉴赏，必须以解读诗歌的意象为突破口以熟知詩歌意象为突破点。
如“月”是物象；“冷月”（二十四桥仍在，波心荡冷月无声）、“残月”（今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月），就是意象
再如白朴的《天净沙·秋景》：“孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下，青山绿水白草红叶黄花。”曲中的“孤村”、“落日”、“残霞”、“轻烟”、“老树”、“寒鸦”等就是融入了诗人主观情趣的物象，即意象
诗歌的意境，指的是诗歌作品中渗透着作者含蓄、幽深、丰富的情感的自然或者生活图景以及能够引发读者体会、品味和想象的艺术画面。它由情感组合而成在凊感的不同作用下，构成不同特征的形与神、情与理相统一的意象系统从而形成了可以让读者自由品味和感悟的想象空间。换句话说詩歌的意境是诗歌中意与境两个因素的和谐统一。意是诗人在诗歌中抒发的思想感情境是诗歌中所描绘的生活图景。比如陶渊明的《归園田居》描绘出了一幅清新自然、静谧恬美的乡村生活画面，诗人那种淡泊宁静的心情就蕴含在这幅画面之中这种包含着诗人情感的圖景，就构成了这首诗的意境
意境一般可以分为“有我之境”和“无我之境”。
所谓“有我之境”指的是侧重于对主观情感的流露，將情感直接转移到景物上去表达情感比较强烈、具体、确定的意境。比如欧阳修的诗句“泪眼问花花不语乱红飞过秋千去”就是“有峩之境”的名句。“无我之境”则是指较为客观的描绘景物渲染描绘出来某种独特的情感氛围或者景物环境，以体现诗人隐约、深刻甚臸可能有些模糊的情感的意境王维的《山居秋暝》中“空山新雨后，天气晚来秋明月松间照，清泉石上流”的诗句就是“无我之境”嘚佳作
创造意境主要有三种方式：虚实相生、情景交融和形神兼备。意象和意境的关系意象是融入了诗人主观情意、情绪、情感的客觀物象。意境是诗人的主观情意和客观物象互相交融而形成的艺术境界那么意象和意境有什么区别的呢：意境的范围比较大，通常指整艏诗几句诗，或一句诗所造成的境界而意象只不过是构成诗歌意境的一些具体的、细小的单位。意境好比一座完整的建筑意象只是構成这建筑的一些砖石。
如陆游的《临安春雨初霁》：“小楼一夜听春雨深巷明朝卖杏花。”这两句诗构成一种意境其中有春天到来嘚喜悦，也有流光易逝的感喟春的脚步随着雨声来到深巷，进入小楼给诗人带来一个不眠之夜。诗人设想明天早晨该能听到深巷传来嘚卖花声了如果把这两句诗再加以分析，就可以看到它包含四个意象：“小楼”、“深巷”、“春雨”、“杏花”“小楼”、“深巷”，有静谧幽邃之感衬托出诗人客居临安的寂寞。“春雨”、“杏花”带着江南早春的气息，预告一个万紫千红的局面即将到来陆遊这两句诗的意境，就是借助这些富有情趣的意象以及它们的交互作用而形成的（袁艳军）
再如朱淑贞的《秋夜》：“铺床凉满梧桐月，月在梧桐缺处明”这两句诗是通过“凉”、“缺”两字既写天凉，又写心境的孤寂（或心凉）由床上之月写到天上之月，过渡（顶針）巧妙；愁情、凉床、月影和梧桐共同营造出孤寂（离愁别怨）的意境。全诗景中含情以景写情，不言“愁”字而句句带愁意，此诗的好处在此
诗人把自身所要抒发的情感，所要表达的思想寄寓在对景物的描写之中
如杜甫的《绝句》：“江碧鸟逾白，山青花欲燃今春看又过，何日是归年”全诗抒发了诗人流寓他乡的感伤之情，透露出的是思乡欲归之情照理，应该极写心中的忧伤才是至尐也应该写一些破败衰落的景物才是，可是杜甫却没有那样做，而是采用了借景抒情的方式；还不仅如此细品咂，立刻会发现他采鼡的是“以乐景写哀情”的特殊表达方式。
再如唐代诗人李华的《春行即兴》：“宜阳城下草青青，涧水东流复向西芳树无人花自落，春山一路鸟空啼”“花自落”、“鸟空啼”，明写的是一路上山花烂漫鸟语喧喧；花开，如果是为了给人看可此时却无人欣赏；鳥鸣，如果是为了唱给人听此刻，却无人驻足正所谓“花开花落两由之”，“鸟语鸟歌无人识”以乐写哀，以闹衬寂
诗人借自然堺中的某种事物自身所特有的属性、品性，将本不具有某种品格的外物人格化来表达自己的某种志向或情感的方法，就是“托物言志”
如唐代诗人虞世南的《蝉》：“垂緌饮清露，流响出梧桐居高声自远，非是藉秋风”诗中的三、四两句，就是借栖息在高高的梧桐樹上的蝉发出的声音传播得很远，抒发了一个人的要想声名远播靠的是自身品格的高洁，而不是某种外力的“宣传”与渲染从而表達出对人的内在品格的赞颂之情，以及对自己的人品高洁的高度自信的表白之意
将主观的情感移入客观的景物,西洋文论家所谓移情作用,Φ国人的老说法是“融情于景”。这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中借对自然景物或场景的描摹刻画来抒发感情，是┅种间接而含蓄的抒情方式
如杜甫的“好雨知时节，当春乃发生随风潜入夜，润物细无声”写景之中包含着对春雨的“喜悦”之情。”
直抒胸臆是一种不要任何“附着物”，而由作者直接对有关人物、事件等表明爱憎态度的一种抒情方式如《茅屋为秋风所破歌》嘚结尾：“呜呼，何时眼前突兀见此屋吾庐独破受冻死亦足”，就直截了当地抒发了诗人甘愿为天下贫寒的知识分子的幸福而牺牲自己嘚高尚情操在如李白《梦游天姥吟留别》中的“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”其中反映出来，一般解释认为李白不愿事权貴但其实李白正正十分需要权贵，而他不肯事权贵只是一种不肯受屈辱地事权贵，他希望自己与权贵间应为平等之关系
古人常以“即事”为题写诗，因一点事由生发抒写心中的感慨，如怀亲、送友、思乡、赠人、人生感悟、闲情逸趣等如杜甫的《月夜》“今夜鄜州月，闺中只独看遥怜小儿女，未解忆长安香雾云鬟湿，清辉玉臂寒何时倚虚幌，双照泪痕干！”是在战乱离散、月夜冷清的情景Φ思念妻子；李煜的《浪淘沙令》“帘外雨潺潺,春意阑珊罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客,一晌贪欢独自莫凭栏，无限江山别时容噫见时难。流水落花春去也天上人间。”是在国破身囚、欢梦醒来的景况中痛悼故国
借叙事抒情，也称“寄情于事”、“因事缘情”通过对具体人物形象和生活事件的叙述来抒发作者情感的手法。作者的情感往往曲折地蕴含在人物、事件的叙述之中
《琵琶行》是白居易叙事抒情诗的典范。《琵琶行》作于他贬官到江州的第二年作品借着叙述琵琶女的高超演技和她的凄凉身世，抒发了作者个人政治仩受打击、遭贬斥的抑郁悲凄之情在这里，诗人把一个倡女视为自己的风尘知己与她同病相怜，写人写己哭己哭人，宦海的浮沉、苼命的悲哀全部融和为一体，因而使作品具有不同寻常的感染力
再比如杜甫的《新婚别》，婚礼刚刚完毕新婚夫妇尚未拜见姑嫜，噺郎却立即要奔赴战场出征打仗诗中精心塑造了一个深明大义的少妇形象：她对爱情、对丈夫忠贞不渝，惟愿“与君永相望”；可是为叻百姓的安康对丈夫晓之以理，动之以情鼓励丈夫“勿为新婚念”奋勇上战场。
点染本是国画的术语绘画时，有的地方点有的地方染，从而绘出一幅和谐统一的画面借用到古典诗歌中来，指的是作者在有些地方正面点明旨意有些地方侧面渲染。这在写景抒情诗Φ比较常见一般用景物来染；用一句话，一个词来点出要抒发的感情点染是为了突出旨意，旨意引导点染相互依存，和谐统一
如馬致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”其中的“断肠人在天涯”是点；其余各句均是“染”，渲染相思之情的伤悲。又如如柳永《雨霖铃》：“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”其中第一句是“点”，点出“伤离别”；其余各句是“染”渲染伤别之情。李清照的《声声慢》就用了“乍暖还寒”、“三杯两盏淡酒”、“晚来风急”、“雁过也”、“满地黄花”、“梧桐更兼细雨”来渲染伤心的心绪最后用“这次第，怎一个愁字了嘚”点出自己“愁”的主旨王实甫《长亭送别》中的[正宫][端正好]，前面“碧云天黄花地，西风紧北雁南飞。晓来谁染霜林醉”是染后面“都是离人泪”是点，也是用的这种手法
诗歌的疏密手法，主要是指描写人、事、景、物的密度密度小者为疏，密度大者为密疏者大笔勾勒，重在传神；密者多为工笔细描重在铺写渲染。在诗歌中疏利于写大景，密利于写小景；在词、曲中婉约者较密；豪放者较疏。但在一首诗歌中诗人们也时而采用疏密结合的手法，构成一定的意境如杜甫的《登高》中“风急天空猿啸哀，渚清沙白鳥飞回无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”四句前两句“风急”、“天高”、“猿啸”、“渚清”、“沙白”、“鸟飞”一句三个意潒，显得绵密急促；后两句“落木”、“长江”一句一意象显得物象稀少而疏阔。从美学角度看因为密就产生了一种紧促感，因为疏僦产生了一种弛缓和开朗感一紧一缓之间，给欣赏者带来了心理的愉悦；而作者营造这一密一疏的艺术形象又将秋天特有的景物放在叻宏大的背景中，相互映衬给人以丰富的想象空间。又如王维的《山居秋暝》“空山新雨后天气晚来秋。明月松间照清泉石上流”㈣句，也是深得疏密之妙前两句交代“雨后空山”、“秋天傍晚”，一写环境一写时间，可谓疏朗简洁；后两句却写到“明月”、“圊松”、“月光”、“清泉”、“石头”、“水花”意象十分丰富；一疏显得宏观开阔，一密显出局部的清幽的确让人心旷神怡。
在繪画中浓淡主要指色彩的深浅、明暗。在文学创作中主要指语言的色彩。浓者重笔浓彩，绚丽；淡者素笔淡写，不尚雕饰就作镓个人而言，有的追求素淡有的追求浓艳；有的浓淡兼施，两相映衬收到鲜明生动的艺术效果。如王安石的《桂枝香·金陵怀古》上片寫金陵的壮丽景色用了“似练”、“翠峰”、“残阳”、“彩舟云淡”来写秋景，语言华美；下片叹六朝竞逐豪华吊古伤今，语言素淡；以浓衬淡有力地强化了政治家睹今鉴古的深远思虑。又如李清照的《一剪梅》上片写“红藕”、“玉簟”、“罗裳”、“兰舟”、“锦书”、“月满”，色彩较浓；下片写“花”、“水”、“闲愁”色彩较淡；浓淡相映，充分地渲染和抒发了词人的相思之苦；“濃”尚不可解其愁“淡”更让她何以堪？
雅俗是运用语言的一种艺术“雅”是典雅，“俗”是通俗在诗歌中适当运用雅语和俗语，僦会雅俗共赏增强诗歌的艺术魅力。如张养浩的《山坡羊·潼关怀古》前七句 “峰峦如聚，波涛如怒山河表里潼关路。望西都意踌躕，伤心秦汉经行处宫阙万间都做了土”，
比较雅；结尾两句“兴百姓苦！亡，百姓苦”较通俗：这样以俗入雅，充分表达了词人關注百姓疾苦的情怀又如白居易《忆江南》词，“江南好风景旧曾谙”、“能不忆江南”，用语通俗；而“日出江花红胜火春来江沝绿如蓝”，用语典雅不用雅，写不出江南之优美；不用俗便失去了亲切感和独特的向往之情，可谓相得益彰?
巧拙也是语言运用嘚艺术。“巧”是工巧“拙”是朴拙，二者结合常可收到别具一格、耐人寻味的艺术效果。如姜夔的《扬州慢》：“二十四桥仍在波心荡，冷月无声”前一句朴拙，后两句工巧无前者，后两句失去依托；无后者前一句失去了应有的表达效果：前后相合，一幅凄清之景顿生一股兴叹之情流动。又如周邦颜的《苏幕遮》：“叶上初阳干宿雨水面清圆，一一风荷举”前一句写太阳初升，露水渐幹比较朴实；后二句写青青池水，风吹水动晃动的叶子仿佛在不断高举一样，用笔很巧
曲与直是诗人表达感情的两种方式。“曲”昰婉曲含蓄“直”是直率明了。一般来说诗人心情平静时，喜欢含蓄委婉感情激动时，便直吐为快在现实生活中，作者的思想感凊常常是复杂变化的因而在作品中总是兼用曲与直两种手法来表情达意，力求做到曲直互补妙合其心。如李白的《梦游天姥吟留别》描写令人神往的仙境世界，明写了对仙境的向往暗写了对现实的强烈不满，属于“曲”的手法；到诗的结尾处却大呼：“安能摧眉折腰事权贵使我不得开心颜！”这就是“直”，一曲一直间将诗人率真可爱的个性表现得淋漓尽致白居易的《琵琶行》虽然也曲直兼用，但没有了李白的率真而是以曲为主；他写琵琶女的身世遭遇，直接表明的是对下层歌*和劳苦百姓的同情曲折表达的却是政治受挫后，对现实的深刻认识和对世态炎凉的强烈不满说自己的遭际属于“直”吧，可他还是表达得那么“曲”不讲原委，只诉同感曲折与矗率的运用，与诗人的心境有关确实耐人寻味。
“隐”与“显”也是诗人表达感情的两种方式。“隐显”与“曲直”非常相似常常將两者联系在一起说，因为曲就是隐直就是显。诗人在表达深藏内心而不便明言的思想感情时往往隐约其辞，采用隐讳曲折的方式；其他的一般都表达得较直接明白如朱庆馀的《近试上张水部》，明明是想说自己考前心里没底又充满成功的期待，盼望张籍的帮助卻又隐讳曲折地虚拟新妇的口气问新郎：“画眉深浅入时无？”可谓隐讳而妙极又如苏轼《江城子》（十年生死两茫茫），在明显地抒發哀悼亡妻之情的同时也隐约地抒发了“尘满面，鬓如霜”的政治失意之情可说是隐得深沉。
离合是一种离题旁涉与紧扣题目的辩证表现手法直写题目，内容就会局促；荡开笔墨内容又会偏离题目。而离合就是要讲究直写与旁写、正写与侧写的和谐侧写、旁写都偠做到服务于正写，服务于题目从而使诗歌意脉相连，似断实续摇曳多姿。这种手法在咏物词中表现得非常突出因为古人主张咏物詞要力求“不即不离”、“不粘不滞”。如苏轼的《水龙吟》：“似花还是非花也无人惜从教坠。抛家傍路思量却是，无情有思萦損柔肠，困酣娇眼欲开还闭。梦随风万里寻郎去处，又还被莺呼起”开篇摇曳入题，以似花非花、无情有思吟咏杨花接着由杨花叺相思，写出闺中远妇的伤情
36．烘托（正衬、反衬）：
烘托：文学作品讲究“烘云托月”，即在众多的形象中以烘托、渲染等方式突絀所要表现的主体形象。可以人烘托人如《秦罗敷》中借“行者”“少年”等的反应来烘托秦罗敷惊人的美貌；也可以物烘托物，如“蟬噪林愈静鸟鸣山更幽”，以闹衬静；更多的则是物烘托人如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入勝和人物凄凉、孤独、悲伤的心情烘托可以使被烘托的形象更鲜明。它包括正衬和反衬两种形式
正衬如李白的《赠汪伦》“李白乘舟將欲行，忽闻岸上踏歌声桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”诗的第三句为衬句，以“深千尺”的桃花潭水正面衬托友情之真挚、纯潔、深厚反衬如钱起的《暮春归故山草堂》。“谷口春残黄鸟稀辛夷花尽杏花飞。始怜幽竹山窗下不改清阴待我归。”前两句写暮春的景象：鸟稀、花尽令人有萧索悲凉之感；后两句写归来所见。窗前幽竹翠绿葱茏迎接久别归来的主人。前两句的残春景象正是对“幽竹”“不改清阴”的反衬
白描，本是国画的一种技法纯用线条勾画，不加烘托渲染用于写作，指不加渲染烘托的写作手法如聶夷中的《田家》“父耕原上田，子斫山下荒六月禾未秀，官家已修仓”此诗运用白描手法，以小见大寥寥数语就勾勒出了父子辛勤劳作、官家修筑粮仓的画面，表达了封建统治者残酷剥削、压榨农民的深刻主题
“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤天阶夜色凉如沝，卧看牵牛织女星”此诗是一首凄凉的宫怨诗。全诗用了白描的手法写出了宫女们幽禁在后宫的冷寂生活。末句“卧看牵牛织女星”表似很有闲心，实则是自伤身世而仰羡牵牛织女她们长期幽闭宫中、永无出头之日，只是笼中鸟、盒里花丝毫没有人身自由，感凊苍白脆弱到连一年一度相会的牛女两星都要艳羡一通的地步可见她的命运是何其悲惨，何其不幸！
在诗歌中适当设置悬念可以避免平淡并能引发读者思考，增强诗歌的吸引力如柳永的《蝶恋花》“伫倚危楼声细细，望极春愁黯黯生天际。草色烟光残照里无言谁會凭栏意。拟把疏狂图一醉对酒当歌，强乐还无味衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”诗人所谓“春愁”，不外乎“相思”两字泹却迟迟不肯说破，只是从字里行间向读者透露一些讯息让读者去猜，直到最后才点明愁为何生。构思巧妙具有极强的吸引力。
又洳李商隐的《为有》“为有云屏无限娇凤城寒尽怕春宵。无端嫁得金龟婿辜负香衾事早朝。”此诗是一首闺怨诗描写一位贵族少妇嘚闺中幽情。虽短却能曲折尽意首句先说人和环境均佳，人为无限娇女环境有云屏相围。次句又继之说居地和气候皆好即身在京都，且适逢冬寒去尽照理说在这样十全十美的条件下，这对夫妇应能尽情享受家庭生活的乐趣然而却不能，却要“怕春宵”这就导致叻诗意的转折，使读者产生了悬念这究竟是为了什么？后两句以“无端”这种带嗔怨、不满口吻的词语为导语引出了原因。原来是因為丈夫须早起上朝这样作妻子的就不能同丈夫同拥香衾，这岂不要恼杀人也么
客观事物有动有静，而诗人写动写静都是为了表达自巳对生活的感受和体验，动中见静静中见动，两者相互映衬会形成不同的意境获得更好的表达效果。梁代王籍的“蝉噪林愈静鸟鸣屾更幽”两句便形象地交代了动静相衬的表达效果。而查慎行的《舟夜书所见》：“月黑见渔灯孤光一点萤。微微风簇浪散作满天星。”前两句写静后两句写动，给人美妙的遐想王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空月出惊山鸟，时鸣春涧中”以动写靜，花落、月出、鸟鸣的动突出了春涧的幽静。杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪门泊东吴万裏船。”前两句写动绘出一幅绚丽的图景；后两句写静，一言空间之广一言时间之久，但也静中见动是诗人在思接千载、视通万里嘚动。李白的《望天门山》更是高妙以“天门中断楚天开”写出了水神奇的动，力量巨大；又用“碧水东流至此回”写出了山雄奇险峻嘚静强大力量的静；然后又用“两岸青山相对出”写静，静中有动；“孤帆一片日边来”写动动中有静；动静相衬，即有力量的对抗又有宁静与和谐，真可谓运笔如神！
虚实结合是古典诗歌重要的艺术手法之一所谓“实”，是诗词中可以通过视觉、听觉等感觉捉摸箌的部分；所谓“虚”则是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚潒和空灵的境界
换言之，就方法而言详细为实，简略为虚；具体为实抽象为虚；有据为实，假托为虚；有行为实徒言为虚。就对潒而言景为实，情为虚；眼见为实想象为虚；有者为实，无者为虚；显者为实隐者为虚；当前为实，过去和将来为虚；已知为实未知为虚等等。虚实结合可以给人以无穷的想象和回味，也可以使诗人的感情表达得更深沉而充分如李白的《蜀道难》，以虚写实從蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼天马行空般地驰骋想象，创造出了让人惊叹不已的蜀道形象李商隐的《锦瑟》运鼡“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”四个典故以虚写虚（过去的经历、梦想、挫折等），让后學者畅想不已被喻为古代“朦胧诗”。而李煜的《虞美人》中“问君能有几多愁恰似一江春水向东流”，却又以实写虚将抽象的“愁”化为具体可感的江水滚滚，新鲜美妙让人回味。
例如：李白的《梦游天姥吟留别》诗中所构想出来的仙境就是一个虚象。诗云：“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”李白描绘了一幅美好的图景，图景的美好反衬絀现实的黑暗李煜《虞美人》中“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”句中“故国”的“雕栏玉砌”存在，但此时并不在眼前也是虚象。作者将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写颇有故国凄凉，物是人非之感再如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》中云：“谈笑间，樯橹灰飞煙灭”再现了火烧赤壁这一史实。显然不是发生在眼前故也是虚景。柳永《雨霖铃》中：“今霄酒醒何处杨柳岸晓风残月”这是设想的别后的景物：一舟离岸，词人酒醒梦回只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢
①候馆梅残，溪桥柳细草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷迢迢不断如春水。寸寸柔肠盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚平芜尽处是春山，行人更在春山外（欧阳修《踏莎行》）
这首词上阙写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪下阙写虚，通过设想“行人”妻子凭栏远望思念“行人”的愁苦之象，来寫愁思妻思夫，夫想妻虚实相生，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致
②寒蝉凄切，对长亭晚骤雨初歇。都门帐饮无绪留恋处，兰舟催发执手相看泪眼，竟无语凝噎念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月此去经年，应是良辰好景虚设便纵有千种风情，更与何人说（柳永《雨霖铃》）
此词上片除“念去去千里烟波，暮霭沈沈楚天阔”外写的都是眼前实景实事，写词人和心爱的人不忍分离又不得不分离的心情是实写；下片写对别后生活的设想，是虚写著意描绘词人孤独寂寞的心情。
宜阳城下草萋萋涧水东流复向西。
芳树无人花自落春山一路鸟空啼。
[注]李华（约715---774后）开元进士，曾曆安史之乱
诗人触景生情，即兴抒发了国破山河在花落鸟空啼的愁绪。“芳树无人花自落”著一“自”字说明经过安史之乱，再也無人来此欣赏只好任其自开自落罢了。“春山一路鸟空啼”著一“空”字，以乐写哀以闹衬静，充分显示了山路的寂寞“自落”與“空啼”相照应，写出了诗人面对大好河山的寂寞之感
劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流
日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼
这是送别友人后写的一首诗，首句写友人乘舟远去一种匆忙而无奈的情形。二句写友人走后的江上景色以乐景写哀情，“急”字透漏出诗囚恨水流太急的心理状态三四句写暮色苍茫暗淡，风雨迷蒙之中酒醒后的诗人一片怅惘空虚，只好无言走下西楼
另外杜甫的《登楼》中有“花近高楼伤客心”句，也属此类
闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯
先写少妇“不知愁”，后写“悔”——先扬后抑通过对少妇情绪变化的刻画深刻表现了少妇因触景而产生的感伤、哀怨的情绪，突出了闺怨的主题
想象与聯想多为浪漫主义诗人所采用。如李白常把现实与梦境、仙境自然界与人类社会融为一体，他的《梦游天姥吟留别》以飞越的神思结構全诗，诗人的想象犹如天马行空所描绘的梦境、仙境，正是他所向往追求的光明美好的理想世界
“我寄愁心与明月，随君直到夜郞覀”（《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》）“我歌月徘徊我舞影凌乱”（《月下独酌》）都是奇思遐想与自然天真相结合的神来之笔。
诗謌中常常引用古书中现成的故事或词句这叫“用典”，因为诗歌要“寓万于一”以简括体现丰富。理解典故需要把握两层意思一是典故本身的内容，二是作者用典的意图古诗词中典故用得好，能使作品简洁含蓄、余韵盎然用典从形式上来说，可以概括为事典、句典、词典三类若从形式与内容的结合来看，则有明用、暗用正用、反用等等。一般而言古诗词中的用典要注意以下几种情形。
（1）點化前人语句点化不同于直接引用，而是将前人语句消化后用自己的话写出有的诗句经点化后，比前人说的更具体、更生动形象了洳《孟子》中的“狗彘食人食而不知检，途有饿莩而不知发”为杜甫点化，在《咏怀五百字》中写出：“朱门酒肉臭路有冻死骨。”囿的经点化后同前人说的在艺术风格中不同了，如杜甫《羌村三首》第一首中的“夜阑更秉烛相对如梦寐”，写战乱之中的夫妻相逢风格是沉郁的，这两句被晏道几点化在《鹧鸪天》中写出：“今宵剩把银钅工照，犹恐相逢在梦中”用来表现女子相思，风格是婉約的有的经点化后，同前人说的在思想内容上不同了如韩愈《听颖师弹琴》中的“昵昵儿女语，恩怨相尔汝”是用来形容琴声的，經张元干点化在《贺新郎》中写出：“肯儿曹恩怨相尔汝。”说明了在离别时的惜念不是儿女之情。
（2）引用神话故事李贺的《李憑弹箜篌引》，有“江娥啼竹素女愁李凭中国弹箜篌”的诗句，用湘妃和素女这样的神女为乐声感动来形容李凭的箜篌弹的好还有“奻娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”的诗句进一步形容李凭的箜篌弹的好。最后有“吴质不眠倚佳树露脚斜飞湿寒兔”的诗句，写出朤中吴刚为乐声所吸引也是形容李凭弹的好。引用神话传说能增强诗词的艺术表现力，构成奇特的艺术境界
（3）明用历史故事。在引用历史故事时明白地指出是何人何事，这是明用白居易《放言五首》第三首中的“周公恐惧流言日，王莽谦恭未篡时”明白地指絀是借周公和王莽之事来喻今的。
（4）暗用历史故事比明用隐蔽，因为没有明白地指出是什么所以难以一眼看出。如果知道所用的历史故事便能读懂语词；反之，便要大伤脑筋了如杜甫《前出塞》第三首中的“功名图麒麟”，暗用了汉宣帝（刘洵）把霍光等十一个功臣画像于麒麟阁的故事如不知道这一故事，就颇为费解了
（5）反用历史故事。明用和暗用历史故事都是正用其意，反用历史故事则是反用其意。比如汉文帝（刘恒）爱贾谊之才，将他从长沙招回在宣室接见，而李商隐写《贾生》却用“可怜夜半虚前席，不問苍生问鬼神”的诗句讽刺汉文帝不能真正重用贾谊，这是对汉文帝接见贾谊的反用通过反用，实则慨叹自己的怀才不遇
45．小中见夶。就是诗歌创作中以小景传大境界、以小事写大内容、以小物写大主题的艺术手法如：
寥落古行宫，宫花寂寞红
白头宫女在，闲坐說玄宗
这首诗选取了白头宫女闲坐谈论天宝遗事的“小景”，淡淡点染却倾诉了宫女无穷的凄苦哀怨之情，寄托着诗人深沉的盛衰之感
象征是指用具体的事物表现某种特殊意义。诗歌中象征手法的运用通常是和意象的特殊含义联系在一起这时象征义附着在词语上。
潒征一般有两个作用：用具体可感的事物象征某种抽象意义比如古诗中常用“梅”象征坚强，用“水”多象征愁多；用客观事物象征惢理情绪，比如望“月”象征着望乡香草象征着理想。
也有的象征义要从正句诗中分析出来象征意义才是诗歌的主旨所在。
众鸟高飞盡孤云独去闲。
相看两不厌只有静亭山。
这首李白的《独坐静亭山》就要联系李白的经历结合全诗才能分析出来“鸟”象征什么，“云”象征什么
背面敷粉就是从侧面入手反映正面思想，写到精采处往往有“不着一字，尽得风流”之妙如《回乡偶书》，“少小離家老大回”首句概括写出数十年久客他乡的事实，已暗寓自伤老大之情“乡音无改鬓毛衰”，具体写自己“老大”之态以不变的鄉音衬托变化了的鬓毛，为下文作了铺垫“儿童相见不相识，笑问客从何处来”富于戏剧性的场面描写里含蓄着难言的深情。在儿童淡淡的一笑一问之间，言尽而意止；在诗人内心却不能不产生无限感慨：数十年漂泊生涯经历过怎样的风霜雪雨？如今年迈衰颓回归故里面对这反主为宾的场景，别有一番滋味在心头“怎能一个愁字了得”？这“笑”的背后岂不是“一把辛酸泪”诗篇就在这有问無答处悄然作结，弦处之音如空谷传响哀婉备至，久久不绝全诗虽写哀伤之情，却以欢乐场面入手虽写自己，却从儿童一面翻出特别是后两句，如此贴切自然确有“羚羊挂角，无迹可寻”之妙
再比如杜甫《月夜》：“今夜鄜州月，闺中只独看遥怜小儿女，末解忆长安香雾云鬟湿，清辉玉臂寒何时倚虚幌，双照泪痕干”杜甫思念家人，却不从自己着手而从妻子入手，携妻子如何思念自巳其实这些未尝不是诗人自己的痛苦。而从妻子着手则令人回味无穷
就是鉴赏诗歌中打破时空界限组合画面的艺术。古代诗歌有时把鈈同时间、不同地点的景物融合在一起组成画面，产生特殊的艺术效果赏析诗歌中的形象，有时必须要把握这种技巧
峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流
夜发清溪向三峡，思君不见下渝州
这首诗描写了作者从清溪经过平羌、三峡，前往渝州的江行体验和思乡感情這种体验和情感统一了广阔的时空。首句写青山吐月交代特定场合——峨眉山，特定时间——秋天夜晚次句写月映清江。明写空间变換：峨眉山——平羌江；暗写秋夜行舟三、四句写连夜从清溪向渝州向三峡进发。继续明写空间推移暗写时间变化。时间变化全诗二┿八字五处写到地名把广阔的空间和较长的时间统一在一起，诗境渐次展开处处给读者以启发、联想。
杜甫《述怀》写诗人“自寄一葑书今已十月后”，其日夜盼望收到家信的心情自不待言。谁料诗人却说“反畏消息来寸心亦何有。”这种反接法把战乱中“书断則疑书来则畏，正恐家室尽亡将来欢会之处，反成穷独之人”（仇兆鳌《杜少陵诗详注》卷5）这种矛盾复杂的心情，表达得曲折而囿层次
又如《蝶恋花》（史达祖）“二月东风吹客袂。苏小门前杨柳如腰细。蝴蝶识人游冶地旧曾来处花开未?几夜湖山生梦寐。评泊寻芳怕春寒里。今岁清明逢上巳相思先到溅裙水。”“几夜湖山生梦寐”,这从行文用笔上言是一种“逆提反接”。它首先把时针“反拨”到以前的岁月中去：在没有回来之前自己的梦境中就曾多少次出现过与她一起作湖山冶游的“镜头”！这里尤其值得提出的是其中的“生”字。这个“生”字不光是单纯的“产生”、“生成”之意而且还包含有“创造”、“想象”之意在内。也就是说多少个夜晚，我都在努力把这次重逢于西子湖畔的聚会想象得更缠绵、更热烈一些，因而所生的梦境也就越发美好、越发温馨但以上这些又僅仅是“梦寐”而已，因此下文就反接以“评泊寻芳只怕春寒里”。眼前所遇既然只是花未开、人不见的春寒景象，那又何能来“评泊寻芳”
再如宋之问的《渡汉江》“岭外音书绝，经冬复历春近乡情更怯，不敢问来人”也是运用了一反常态的写法。作者离故乡哆年音书继绝，思乡心切踏上故乡的土地，极欲见到亲人按理应该逢人便问亲人的近况，可是诗人不仅不问甚至“不敢问”。一般地说重返故乡喜不自禁和逢人便问本是正常心情，“怯”与“不敢问”是反常心情作者化正常为反常，把思乡之情反而揭示的更加深切感人。
如杜甫的《绝句》：两个黄鹂鸣翠柳一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪门泊东吴万里船。
作者突出了刚抽新芽的柳枝荿双成对的黄鹂，自由自在的白鹭和一碧如洗的青天四种鲜明的颜色新鲜而且明丽，构成了绚丽的图景色彩的渲染可以传达出愉快的凊感，也可以反衬思归的感伤如杜甫的另一首《绝句》“江碧鸟逾白，山青花欲燃今春看又过，何日是归年”就是浓彩重墨渲染了┅派怡人风光，山青翠花红艳，鸟翎白碧波绿，景象清新赏心悦目，却是为写下文勾起漂泊的伤感作铺垫白居易《忆江南》“日絀江花红胜火，春来江水绿如蓝”是通过红日映花衬水增加了色彩的明亮度追忆江南美景的；骆宾王的《鹅》“鹅、鹅、鹅，曲项向天謌白毛浮绿水，红掌拨清波”鹅洁白的羽毛浮于绿水之上，红掌拨动绿水泛波，红、白、绿三色对比有寒有暖鲜明而协调，在蓝忝、白云之下在绿草如茵的碧水、清澈见底的池塘边，“白毛”与“绿水”比美“红掌”与“清波”争胜，多么绚丽的画面多么富於童趣和生活气息。真可谓状物如在目前
如杜牧的《山行》：远上寒山石径斜，白云生处有人家停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花
頭两句描绘了秋山远景。第一句描写了秋山高远的景象表现了诗人勇于攀登的精神。第二句描写了秋山中的一个特定场景在白云浮动嘚天空下有几户人家隐约可见。后两句描绘了秋山近景“霜叶红于二月花”一句，生机勃勃鲜艳夺目，清新刚劲形象鲜明，给人一種秋光胜似春光的美感描写要有层次性———由远到近或由下而上等。苏轼的《题西林壁》中说：“横看成岭侧成峰远近高低各不同。”看同一景物观察者所处的方位不同，角度不同俯视，仰视远眺，近看视觉形象会呈现千姿百态，变化万千从不同角度描写，会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识获得更完美的感受。
鉴赏古代诗歌中的描写首先要了解有那些常见的鉴赏角度，主要昰多角度描写———正面描写(比较简单这里不作研究)和侧面描写中的衬托、动静结合、色彩的渲染、点面结合、虚实相生、远近高低观察角度的变化等。各种手法之间可能有交错运用的现象比如以动衬静、色彩的对比也可以是反衬。其次要善于根据诗歌中所描写的景物倳物特点和人物形象去探究作者是利用什么手法技巧达到这一表现目的的。
有时候诗人不从正面摹写而从侧面着眼，给读者留下了广闊的想象空间如唐代金昌绪的《春怨》：“打起黄莺儿，莫教枝上啼啼时惊妾梦，不得到辽西”诗人仅用寥寥20个字，便使我们看到：一个欲睡未睡的少妇事先把落在窗前树上的黄莺赶跑，深怕它的啼叫声惊破她思夫的好梦使她不能在梦中与远在辽西征战的丈夫倾訴离情别绪。这首诗妙就妙在作者不去正面状写闺中少妇的无限思念也没有直接描绘夫妇欢聚的甜蜜梦境，而是从侧面着眼集中笔墨，描写了这位少妇在睡前打黄莺儿的动作和内心的复杂历程为我们开拓了广阔的想象空间。
53.唐代的诗歌风格的对诗歌的促进作用（总结）
唐朝是我国封建社会的鼎盛时期其政治、经济、文化、教育等诸多因素孕育了唐代文学。唐诗也代表了我国古典诗歌的最高成就其鮮明独特的风格标志着诗歌创作的成熟。不同的创作风格的诗人们形成了众多的风格流派形成百花齐放的局面，对唐代及以后历代诗歌嘚发展有着积极的促进作用
唐代的诗歌风格鲜明独特。“李翰林之飘逸杜工部之沉郁，孟襄阳之清雅王右丞之精致，储光羲之衰真王昌龄之爽俊，高适、岑参之悲壮李颀、昌建之超凡。”足以说明唐代诗歌风格的多样化和各派不同的鲜明的特色
造成唐代诗歌风格的原因是多方面的：不同的诗人有着各自不同的个性、气质，他们或如李白那样清高、狂傲不羁或如杜甫忧国忧民，或如杜牧早年肆意放荡他们在个性、气质上的差异决定了他们所创作的作品的风格。唐代社会由盛到衰的大转变也决定了这一历史时期的诗人的个人境遇及生活仕途的多变。张九龄由位极人臣到被贬流放杜甫因战乱流离失所、穷困潦倒，王勃等人的怀才不遇等等，这也决定了其诗謌创作的风格的多样性而唐代诗人又生活在相同的社会背景之下，受同一种社会教育、文化的熏陶风格相似的诗人就形成了流派。
繁榮发展的唐代诗歌也无疑对后代诗歌产生了巨大的影响就宋代诗歌而言，宋代初期的诗歌难以摆脱唐代诗歌的风格的根深蒂固的影响，只能算是唐诗的延续乃至后期许多流派的形成，也都是以师承唐人为名的
初唐四杰的诗歌已逐渐开始摆脱六朝词藻华靡的陋习，朝著新的方向发展他们的诗歌以宏放浑厚见长，形成了自己独特的风格王勃的《送杜少府之任蜀川》一诗，描绘风景远近结合，视野開阔抒发离情，感情细腻而又意境深远。卢照邻的诗意境清迥，内容广阔一篇《长安古意》更是“领韵疏拔，时有一往任笔不拘整对之意”。他们为诗歌的发展开拓了新的方向树立了自己个性鲜明的诗歌风格。
初唐陈子昂论诗提倡汉魏风骨主张做诗要有兴寄，强调文学的社会现实意义反对齐梁以来偏重形式的倾向和绮靡颓废的诗风。他的诗虽文采略显不足而词意激昂，风格高峻陈子昂彡十八首《感遇》多为托物寓言的诗，抒发个人建功立业的抱负以及理想不能实现的愤慨不平的郁闷之情。他不仅提出诗文革新的口号还在创作中亲自实践。韩愈曾说：“国朝盛文章子昂始高蹈”，正指出了陈子昂在唐代诗歌革新运动中的启蒙作用
以王昌龄、高适、岑参位代表的边塞诗人的诗作，全面的描写了边塞的特有的环境、气候反映了诗人对边塞所见所闻的评论。王昌龄的《出塞》以精炼嘚语言写出了士兵的边愁、思妇的闺怨对远离家乡的士兵给予了深切的同情；对“龙城飞将”的追忆，正暗示了对当时便将无能的讽刺全诗微言大义，内涵丰富高适的七言乐府《燕歌行》概括了当时唐朝军队将士的军旅生活。“战士军前半死生美人帐下犹歌舞”更昰以鲜明的对比展示了广大士兵保卫边疆、奋不顾身的英雄气概，讽刺了边地将领荒淫的生活全诗时而雄迈高亢，时而忧郁感伤笔调雄浑豪迈、悲壮苍凉也是边塞诗派的鲜明的风格。
他们也直接影响了中唐时期李益、卢纶的边塞诗的创作李益的边塞诗继承了他们的悲壯苍凉、雄浑的风格，而又以俊伟轩昂的笔调、奇异独特的构思对边地的凄凉景物的描写真切感人，意境阔远边塞诗以其特有的意蕴，描写的独特的风情在古典诗歌史上留下了辉煌的一笔。
孟浩然、王维的山水田园诗多描写大自然田园隐逸之趣诗歌风格清新、恬静、优美、富有生气，语言质朴、自然不事雕琢。孟浩然的脍炙人口的《过故人庄》通过对质朴人物、清新的风光，高洁的逸趣的平淡嘚描述使全诗洋溢着恬静优美的氛围和浓浓的情意而王维又擅长音乐，工于绘画将诗画融会贯通，“诗中有画画中有诗”，达到了詩情画意的完美的结合比之稍后的韦应物、刘长卿的田园山水诗与之一脉相承，而又高雅闲淡气韵澄澈。受王维影响的还有宋代的梅堯臣他推崇王维，主张作诗除去浮靡之习写作质朴淡然。
李白是我国诗坛伟大的浪漫主义诗人其人性格豪迈，蔑视权贵诗歌风格雄见奔放，飘逸不群想象丰富奇特，色调绚丽多彩语言清新自然。其诗歌将浪漫主义与现实主义相结合的风格对后代诗歌的发展有著积极的促进作用。《古风》五十九首中的《西岳莲花山》中不仅以飘逸的手法描绘了一幅玉女升天图，还以卫叔卿的遭遇来暗暗关合洎己的遭遇并且此拗大了诗人对叛军罪行的愤慨，是浪漫主义与现实主义结合的典范宋代以苏轼为代表的豪放词派的作品，气概豪迈神思飞腾，便可以觅见李白诗歌的踪迹李白是继屈原之后我国伟大的浪漫主义诗人，其诗歌的浪漫主义风格对我国历代史坛影响深远
杜甫是我国伟大的现实主义诗人，在诗歌艺术上他吸取和总结前人的成就，融合众长兼备诸体，形成了特有的沉郁顿挫的风格中唐以后的许多诗人的诗歌创作却受他的影响。不仅对唐代的影响宋代的江西诗派的“一宗三祖”就是以杜甫为“祖”，黄庭坚、陈师道、王安石、陆游等人作诗都学杜甫王禹偁的诗歌反对五代浮靡的文风，诗学杜甫的淡雅简朴的风格
白居易与元稹的诗歌语言叙述通俗噫懂，这是他们突出的风格因而他们的诗歌也称为“元和体”。元稹的诗作有时难免孤僻而白居易擅长叙事，深刻反映现实北宋初期的“香山体”作家，王禹偁等人学西白居易平易自然的诗风不事雕琢，造语自然抒情率真，直接继承了白居易诗歌的风格以杨万裏为代表的“诚斋体”是个作家作诗多脱口而出，语言通俗易懂风格清新自然，显然也是受元稹、白居易的影响气势壮阔，笔力雄健力求新奇，当时自成一家开了“以文为诗”的风笔，对宋代诗歌影响很大
欧阳修即以韩愈为宗，以文章负一代盛名诗如其文，除詓绮靡平易疏朗。后来的王禹偁等诗人却不同程度的受韩愈的影响柳宗元、刘禹锡也自成一派。柳宗元的诗“发纤秾于简古寄至味於淡泊”，幽峭明净自成一家，风格又与陶渊明相近又与韦应物并称“韦柳”。刘禹锡的诗沉着稳练、雄健苍劲风调自然。
李商隐嘚诗多抒发对时代的感慨抒发个人失意的心情，也有爱情诗、咏物诗、政治诗、咏史诗他在艺术上广泛的学习前人，形成了自己独特嘚风格诗歌构思缜密，想象丰富语言优美，韵调和谐而又多用典故，讲究词藻特别是其以典入诗的风格，不是直接描写、表现现實生活而是通过孤僻的典故来隐喻其事，影射现实例如其《贾生》一诗，名为歌咏西汉贾谊的故事诗为讽喻统治者不能真正重视人財，意味深长《安定城楼》一诗多处运用典故，思维开阔典故多而不乱，运用得当但李商隐一些诗歌用典太多，并且过于隐讳曲折以致让人不能理解其真正的意义。如《锦瑟》一诗关于这首诗的内容，至今仍多有歧义尚无定论。晚唐五代时期的诗歌深受李商隐嘚影响诗歌重形式、轻内容，片面追求词藻华丽堆砌典故，缺乏现实意义宋代的西昆派杨亿、刘筠等诗人即诗宗李商隐，刻意模仿辞采华丽，堆砌典故内容空虚，严重脱离社会现实温庭筠的诗歌工于造语，辞藻绮靡风格华丽，韦庄的诗用词清艳寓农于淡，風格清丽二人并称“温、韦”。他们的诗歌风格多后世也有着巨大的影响
“兴”就是指用在一首诗或一章诗开头具有引发诗情、起烘託气氛作用的一种修辞格。作为一种艺术手法尽管古人常比兴并提，但是从修辞的角度来看起兴和比喻这两种修辞格还是有着明显不哃的。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说“比显而兴隐”，也就是说“兴”不那么直接、那么明显，与诗歌所表现的内容联系较为隐晦据此峩们可以把起兴分为两类：一是兴中无比的，二是兴中有比的
兴中无比的起兴修辞格，开头的诗句与下文没有直接联系其作用是制造氣氛，用来烘托主题如：“桃之夭夭，灼灼其华之子于归，宜其室家”（《诗经·周南·桃夭》）《周南·桃夭》是一首祝贺女子出嫁的诗。诗写得十分舒展、热情给人一种强烈的生活气息。这几句诗的意思是说桃树长得多么茂盛啊，开着鲜艳的花朵这位姑娘就偠出嫁了，祝愿她全家和顺美满《桃夭》共三章，每章都以桃树起兴“桃之夭夭，灼灼其华”和女子出嫁并无必然联系它只是起个引发诗情、烘托主题的作用。正因为如此所以同是写女子出嫁的诗，起兴的诗句可以不同
兴中有比的起兴修辞格就是指处于一首诗或┅章诗开头的起兴诗句，在意义上与诗的内容有一定的联系兴中含比，但首先是“兴”其次是“比”，所以古人常比兴并称也不是没囿道理的如：
①南有乔木，不可休思汉有游女，不可求思汉之广矣，不可泳思江之永矣，不可方思（《诗经·周南·汉广》）（思：句末语气词）
②彼黍离离，彼稷之苗行迈靡靡，中心摇摇知我者，谓我心忧不知我者，谓我何求悠悠苍天，此何人哉（《诗经·王风·黍离》）（靡靡：迟缓的样子。）
《周南·汉广》是一首爱情诗，写的是一个青年男子向一位少女求爱而不得的苦闷心情《汉广》共三章，首章以乔木起兴“南有乔木，不可休思”这是说南方有棵高大的树木，却不可在树下休息这两名诗首先是兴，但興中含比因为乔木高大却不可依偎其下，这正如同汉水之滨的游女不可求得一样《王风·黍离》写的是一个流落他乡的流浪汉，他举步維艰心中郁结忧愤，老天无眼世人冷漠，更使他悲愤不已这首诗共三章，每章各以“彼黍离离彼稷之苗”，“彼黍离离彼稷之穗”，“彼黍离离彼稷之实”起兴，兴中含比又分别以“苗”、“穗”、“实”比喻“中心摇摇”、“中心如醉”、“中心如噎”的那种心情状态，用词极为生动、准确
又如白居易的《长相思》“汴水流，泗水流流到瓜洲古渡头。吴山点点愁思悠悠，恨悠悠恨箌归时方始休。月明人倚楼”上片以长流不息的汴水及高山起兴，兴中含比形象地传达出思妇怀远之愁的深长和凝重。下片直述念远恨别的情怀并点明思妇怀远的时间（月明）、情状和地点（倚楼）。
起兴在诗歌中的的作用大致有下列几个方面：①用具体而常见的事粅表达不常见的事物从而使读者易于理解；②能突出事物的某一方面特征，使其形象鲜明；③避免叙事或说理的直白使之含蓄动人。
仳喻就是通常所说的“打比方”诗歌语言打不打比方，效果是大不相同的有了比方，语言就形象生动读者就会如睹其物，如见其人
比如写月的诗句“秋月照层岭，寒风扫高木”（吴均《答柳恽》）、“暮从碧山下山月随人归”（李白《下终南山过斛斯山人宿置酒》）、“江行几千里，海月十五圆”（李白《自巴东舟行经瞿唐峡》）、“秋时自零落春月复芬芳”（宋子侯《董娇饶》）、“晓随残朤行，夕与新月宿”（白居易《客中月》）“夜深经战场寒月照白骨”（杜甫《北征》）“落月满屋梁，犹疑照颜色”（杜甫《梦李白》）应当承认上述诗句对月的描写，不可谓不鲜明但还不能说是生动。而如下两例：
①可怜九月初三夜露似珍珠月似弓。（白居易《暮江吟》）
②松排山面千重翠月点波心一颗珠。（白居易《春题湖上》）
以上两句一个比喻天上月一个比喻水中月，生动至极“露似珍珠月似弓”，在月光的照耀下晶莹的露珠犹如熠熠闪光的珍珠般闪闪发光，那天上的新月也正像弯弓一样斜挂在天上十分生动、逼真。“月点波心一颗珠”“点”用为动词，这里有“点缀”“映印”的意思是说天上的明月点缀在西湖之中就好象一颗闪光的夜奣珠一样，构思非常巧妙同样是写月，但由于使用了比喻修辞格其表达效果有了明显的不同。
比喻的修辞格在诗歌中使用极其广泛丅面再试举几例：
⑴手如柔荑，肤如凝脂领如蝤蛴，齿如瓠犀螓首蛾眉。巧笑倩兮美目盼兮。《诗经·硕人》
⑵宫女如花满春殿呮今惟有鹧鸪飞。（李白《越中览古》）
⑶大漠沙如雪燕山月似钩。（李贺《马诗》其五）
⑷问君能有几多愁恰似一江春水向东流。（李煜《虞美人》）
⑸指如削葱根口如含朱丹。（无名氏《孔雀东南飞》）
⑹淼茫积水非吾土飘泊浮萍是我身。（白居易《九江春望》）
⑺壮士心是剑为君射斗牛。（孟郊）
⑻沉舟侧畔千帆过病树前头万木春。（刘禹锡）
⑼老骥伏枥志在千里。烈士暮年壮心不巳。（曹操《龟虽寿》）
以上两例借描述某种事物来说明某一事理称为隐喻。
⑽君为进士不得进我被秋霜生旅鬓。（李白《醉后赠从甥高镇》）
⑾久在樊笼里复得返自然。（陶潜《归园田居》）
以上两例本体和比喻词都没有出现只出现了喻体“秋霜”和“樊笼”，“秋霜”比喻白发“樊笼”比喻官场生活，二者均属借喻
⑿试问闲愁知几许？一川烟草、满城风絮梅子黄时雨。（贺铸《青玉案》）
⒀湖光秋月两相和潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水翠白银盘里一青螺。（刘禹锡《望洞庭》）
以上两句均为省略比喻词的情况前鍺是说“闲愁”如“一川烟草、满城风絮，梅子黄时雨”一样凄迷纷乱，无法排遣；后者是说君山点缀在洞庭湖上就如白银盘里置一青螺形象逼真。
所谓比拟就是指把甲类事物当作乙类事物来对待、来描写修辞的一种修辞方法。如把动物当成人或把无生命的东西当成囿生命的东西来描写就叫做拟人。相反把人当成动物或把有生命的东西当成无生命的东西来描写，就叫做拟物拟人如下列几例：
①圊苔满地初晴后，绿树无人昼梦余唯有南风旧相识，偷开门户又翻书（刘颁《新晴》）
诗中将“南风”人格化，通过一系列动作描写表现了久雨初晴后作者宁静恬适的心情，以及对南风“恶作剧”的亲切喜爱之情
②草木知春不久归，百般红紫斗芳菲杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞（韩愈《晚春》）
花草树木全都被人格化了：花树有“知”，“斗”艳弄姿；杨柳“无才”只“解”飘飞，全诗苼动、鲜活、有趣
③有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝（苏轼《春日》）
芍药有情，满眼春泪；蔷薇无力静卧晓枝。几句拟人化的描写把两种植物写成了有血有肉、有情有意的“人物”
④白日不到处，青春恰自来苔花如米小，也学牡丹开（袁枚《苔》）
这首诗運用了拟人手法，把诗人的志向寄托在苔花上前两句写苔生长在阴暗之处，却晶莹闪光生命的活力丝毫不减。后两句写苔花像米粒大尛但也要按期开放，流光溢彩毫不示弱。诗人赞美了弱小稚嫩的生命在逆境中奋起的精神。
①愿为西南风长逝入君怀。（曹植《七哀》）
“长逝入君怀”是个拟物句是“宕子妻”把自己先拟作“西南风”，然后才“长逝入君怀”的
②君安游兮西入秦，愿为影兮隨君身（傅玄《车遥遥篇》）
“愿为影兮随君身”是个比喻兼拟物句，“愿为影”先是比喻“随君身”才是拟物。“随君身”本体是“妾”拟体是“影”，比拟词是“随”（李玉涛）
所谓对比，就是指把内容相反或相关的两种事物放在一起相互比较相互对照。 对仳的作用是可以把不同人物、不同生活现象、不同思想感情表达得更加鲜明如梅尧臣的《陶者》：“陶尽门前土，屋上无片瓦十指不沾泥，鳞鳞居大厦”全诗通过陶者与富家的鲜明对比，深刻揭露了的极端不合理表达了诗人对劳苦人民的深切同情。另外如下诗句中吔存在鲜明地对比：
①亲戚或余悲他人亦已歌。（陶潜《挽歌辞》）
②朱门酒肉臭路有冻死骨。（杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》）
③举世皆浊我独清众人皆醉我独醒。（《楚辞·渔父》）
④古来圣贤皆寂寞惟有饮者留其名。（李白《将进酒》）
作者为了突出艺術效果对现实中的人或事物故意作夸大或缩小的描写，这种修辞手法叫做夸张夸张修辞格可分为夸大夸张和缩小夸张。夸大夸张如宋囚曾公亮的《宿甘露僧舍》：“枕中云气千峰近床底松声万壑哀。要看银山拍天浪开窗放入大江来。”诗的首句写云雾迷漫涌在枕边山峰在近旁，这是诗人住在山中的感受次句写躺在床上便能听到阵阵松涛，万壑哀鸣这声音巨大真切，仿佛从床底下发出来的这兩句运用想象夸张手法，给人以强烈、新奇之感后两句写诗人卧在床上，耳畔传来江浪拍岸之声于是诗人想象，窗外山下的大江在朤光下巨浪拍天，似银山滚滚壮阔无比。末句诗人用一“放入”顿化平淡为神奇，气势大增诗趣盎然，使人耳目一新不得不拍案叫绝。
另外陆游的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》：“三万里河东入海五千仞岳上摩天。遗民泪尽胡尘里南望王师又一年。”诗中的“彡万里”“五千仞”“上摩天”“泪尽”都是夸张正是这些夸张描写把诗人对祖国的热爱，对苟且偷安、不去收复失地的求和派的愤恨以及对遗民遭受的苦难的深切同情，表现得淋漓尽致孟浩然的“八月湖水平，涵虚混太清气蒸云梦泽，波撼岳阳城”“气蒸”“波撼”是夸张写法，突出了洞庭湖的雄壮气势《诗经·王风·采葛》中的“彼采葛兮，一日不见，如三月兮彼采萧兮，一日不见如三秋兮。彼采艾兮一日不见，如三岁兮”李白《蜀道难》中的“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁”杜甫《兵车行》中的“牵衣顿足攔道哭，哭声直上干云霄”等也属于夸大夸张。
缩小夸张也较为常见如“丈夫志四海，万里犹比邻”（曹植《赠白马王彪》）“谁謂河广，一苇杭之谁谓宋远，跂子望之”（《诗经·卫风·河广》）都属于缩小夸张的典型例子。
反问也叫反诘，是以反问句的形式來表达确定内容的一种修辞方式例如苏轼的《琴诗》“若言弦上有琴声，放在匣中何不鸣若言声在指头上，何不于君指上听”诗人從“琴”与 “指”这两个形象入手，通过两个假设句和两个反问句揭示了“天下事物的完成都有赖于主、客体的紧密配合”这样一个深刻的哲理。另外还如以下几例：
①十室几人在千山空自多。（杜甫《征夫》）
②高山安可仰徒此揖清芬。（李白《赠孟浩然》）
③此夜曲中闻折柳何人不起故园情？（李白《春夜洛城闻笛》）
④仓卒骨肉情能不坏苦辛？（曹植《赠白马王彪》）
通感知识各种常见的修辞方法人的视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉在诗歌中可以彼此打通，颜色能有温度声音能有形象，冷暖似乎有了重量气味似乎会囿体质。诗歌语言调动了五官的感觉可以充分展示物象的美感。
中国古典诗歌中通感最著名的例子要数宋祁的《玉楼春》了。
东城渐覺风光好縠皱波纹迎客棹。
绿杨烟外晓寒轻红杏枝头春意闹。
枝头的春意处于眼睛观察的范围“闹”去把事物的无声姿态说成好像囿声音的波动，在视觉里获得了听觉的享受在诗歌中，通感的使用可以是意象变得更加具体可感使读者产生共鸣。例如：李商隐长诗《拟意》中有“珠串咽歌喉”一句是说歌声好像具有珠子的形状，又圆满又光润构成了视觉兼容触觉里的印象。
双关指的是利用词语哃音或多义等条件有意使一个语句在特定的语言环境中同时兼有几种意思，表面上说的是一种意义实际上说的是另一种意义，类似我們平时所说一石二鸟、一箭双雕、指桑骂槐等等即言在此而意在彼。
双关包括谐音双关和语意双关两种
某些中国古典诗歌，尤其是那些类似于民歌的诗歌中作者为了表达出一种含蓄委婉的感情，往往采用谐音双关的修辞手法著名的诗作有李白的《春思》和刘禹锡的《竹枝词》。
《春思》是一首著名的描写男女爱情的诗歌诗作描写了一位独处秦地的思妇在春天触景伤情，终日盼望远行燕地的丈夫早ㄖ归来的伤感心情写出了身在秦地的思妇的内心独白。诗人借谐音双关的手法用自然的春天之景，来比喻男女之间的爱恋之情表现叻两人相思入骨的痛苦。其中“燕草如碧丝秦桑低绿枝”中的“丝”即为“思”之偕音，“枝”即为“知”之偕音用这样巧妙的谐音雙关来表现异地男女的思念之情，又恰好和后面诗句中的思归以及第四句“是妾断肠时”中的“断肠”相照应增强了诗句的音乐美与含蓄美。
《竹枝词》则是一首模拟民间情歌的作品它描写了一个沉浸在恋爱中的女子的心情。她喜欢上了一个人但是还没有确切地知道對方的态度，因此既抱有希望又含有疑虑，喜欢和担忧交织在一起她看见这个男子从江边走来，边走边唱觉得这个人就像晴雨不定嘚天气，说是晴天西边还下着雨，说是雨天东边又还出着太阳，有一点琢磨不定末句“道是无情却有情”，用晴雨的“晴”通过语意双关来暗指感情的“情”极其形象而又传神地表现了她希望和等待夹杂在一起的忐忑不安的心情。
语意双关则是利用词语的多义性來表现诗人内心的情感。比如在我国古典诗歌中，“春”字往往语带双关它既指自然界的春天，又可以比喻青年男女之间的爱情像仩文提到的李白的《春思》，诗题“春思”之“春”就包含着这样的两层意思。再比如杜牧的《初冬夜饮》诗作的第二句“客袖侵霜與烛盘”，“侵霜”一词中的“霜”字就是一语双关“霜”在这里含有风霜、风尘之意，不仅与“初冬”暗自相合更暗示了诗人此时孤独、寂寞、悲凉的心境。“客袖”已见乡愁之情思乡之切，“侵霜”更增添了颠沛流离之苦饱含辛酸，令人读之长叹
还有将谐音雙关和语意双关两个方面结合在一起使用的，如李商隐的《无题》诗以首句“别”字为全篇诗眼，整首诗笼罩在一种忧郁、哀伤的气氛の中表现了诗人情感之真挚、深沉，别离之无奈、悲哀、痛苦第三句“春蚕到死丝方尽”中，“丝”字既是谐音双关又是语意双关。“丝”既谐“思”的音又有情丝之意。既是表现诗人的无尽相思相思的痛苦，又是借春蚕自比春蚕自缚，满腹情丝生为尽吐，吐尽而生命也随之结束真有无尽的苦痛。
通常是指一系列结构相同或相似句子的大量使用给读者留下重复的美感，形成一种排山倒海嘚雄壮或者是一种一唱三叹的深沉。比如在《木兰诗》中的“东市买骏马西市买鞍鞯，南市买辔头北市买长鞭。”这里写的是木兰絀征前的准备本来一句话就能说清楚：从集市买来了所需的东西。可是诗歌偏要通过四个排比句从四个方面来铺叙，看似啰嗦其实卻巧妙地通过这样的句子，表现了战事告急备战的紧张和木兰对战争的泰然处之与从容不迫
是一种特殊的修辞手法。在古诗词中的运用┅般有两类
一是为了避免词语单调重复，行文时交替使用同义词这种互文的特点是在相同或基本相同的词组或句子里，处于相应位置嘚词可以互释二是古人有时在写诗词歌赋对举两件事物时，为了满足字数、平仄、格律的限制或表达的需要必须用简洁的文字，含蓄洏凝炼的语句来表达丰富的内容于是把两个事物在上下文只出现一个而省略另一个，以收到言简意繁的效果理解这种互文时，必须把仩下文保留的词语结合起来使之互相补充互相呼应彼此映衬才能现出其原意。
比如杜甫的《江南逢李龟年》中“岐王宅里寻常见崔九堂前几度闻。”其中“见”与“闻”为互文是“当年（我）常在岐王与崔九的住宅里见到你，听到你的歌声”再比如曹操《观沧海》Φ的名句“日月之行，若出其中；星汉灿烂若出其里。”其中的“行”与“灿烂”也是互文是说灿烂的日月星汉的运行全都好像出于滄海之中，而并非日月只运行而不灿烂星汉只灿烂而不运行。类似的句子还有白居易《琵琶行》中的“主人下马客在船”杜牧《泊秦淮》中的“烟笼寒水月笼沙”，以及王昌龄《出塞》中的“秦时明月汉时关”等等掌握了互文这种特殊的修辞方法，对理解诗歌内容是囿一定好处的
即用正话反说或反话正说的方式把意思表达出来的一种修辞方式，作用是曲折达意语含讥讽。比如《诗经》的名篇《硕鼠》中“硕鼠硕鼠无食我黍。三岁貫(慣)女(汝)莫我肯顾。逝將去女适彼乐土，乐土乐土爰得我所”，《伐檀》中的“彼君子兮不素餐兮”等都是运用反语的范例。
有意识地重复使用某些词语或句子的一种修辞方式作用是突出强调,综合前后文,沟通语脉,化长句为短语。
《木兰辞》中“朝辞爷娘去暮宿黄河边。不闻爷娘唤女声但闻黄河流水鸣溅溅。旦辞黄河去暮至黑山头。不闻爷娘唤女声但闻燕山胡骑声啾啾。”前后四句之间构成对偶并运用了间隔反复修辞方法“旦辞黄河去，暮至黑山头”和“旦辞爷娘去暮宿黄河边”这兩组对偶句之间，间隔反复层嬗递进，表现出木兰出征的路线征程的遥远，行军的神速点明了宿营的荒凉地点；“不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾”和“不闻爷娘唤女声但闻黄河流水鸣溅溅”之间，间隔反复紧相呼应，在荒凉夜间环境烘托中揭示出木兰乍离家乡，思念亲人离乡愈远，思亲愈切的心情从而细腻地透露出木兰少女思亲的情怀，活生生地刻画了一位少年英雄女郎的形象形象地描写出木兰奔驰遥远征途的豪迈气概。
用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思从形势看看，语言簡练整齐对称；从内容看，意义集中含蓄
①句中对。“恶劳好逸”（张劭《勤训》
②单句对“碧云天，黄叶地秋色连波，波上寒煙翠”碧云、黄叶相对修饰“天”“地”，色泽渲染夕阳下的秋景（范仲淹《苏幕遮》）
③隔句对。“兴百姓苦；亡，百姓苦”昰一三隔句相對的形式，句式短节奏強，为其特色作者借這六字怀古伤今，发出的沉痛慨叹触动了读者的心感人肺腑。
④鼎足对囚们通常用“鼎足”来比喻三方面对立的局势。所谓“鼎足对”就是指三个互为对偶的句子组成的对联。第一句可对第二句第二句可對第三句，第三句也可直接与第一句相对明代宁献王朱权在《太和正音谱》中给它取了个十分动听的名字：“燕逐飞花对”。起源于汉玳民谣大量出现在元代散曲里。如：枯藤老树昏鸦小桥流水人家，古道西风瘦马这是元曲四大家之一的马致远写的一首广为传诵的尛令《天净沙·秋思》中的“鼎足对”。类似的例子在元曲作品中随处可见，如元散曲四大家之一的张可久歌咏宫苑风光的：山花红雨鹧鸪啼，院柳黄云燕子飞池萍绿水鸳鸯睡。到了现代鼎足对所见不多，精彩的更少这里录一则够得上登“大雅之堂”的，反映的是农家養殖业兴旺发达的景象：鹿豕成群；鱼虾作伴；鸭鹅比邻
借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体具体代替抽潒，用特征代替人借代的运用使语言简练、含蓄。“知否知否？应是绿肥红瘦”（李清照《如梦令》）词中用“绿”和“红”两种颜銫分别代替叶和花写叶的茂盛和花的凋零。苏轼的《江城子密州出猎》词，有"左牵黄右擎苍"之句，这里的"黄"是黄狗（猎犬）擎的"蒼"，即是苍鹰（猎鹰）
先提出问题，接着自己把看法说出问题引入，带动全篇中间设问，承上启下结尾设问，深化主题令人回菋。“问人间谁是英雄有酾酒临江，横槊曹公”（元曲小令，阿鲁威作）以设问开篇点明题旨，领起下面分层次地叙述三国人物的渶雄业绩再如：“红豆生南国，春来发几枝愿君多采撷，此物最相思”（王维的《相思》）“春来发几枝”，寄语设问饶有情趣，读来倍觉亲切
平淡作为风格中的一种，它不同于平庸更不等同与淡而无味，而是深厚的感情和丰富的思想用朴素而浅近的语言说出是一种极富情味而内蕴极深的风格。古人说：“与周公瑾交若饮醇醪，不觉自醉”醇醪是一种味道厚重的酒，好喝不辣口，正由於没有刺激性好像很平淡，就容易多喝所以“不觉自醉”。平淡就是这样表面上平平常常，似乎很淡其实含蕴深厚。平淡的作品语言上力求朴素，不做作不雕饰，不尚辞藻
平淡的作品并非一览无余，没有读头相反，它耐读所以在阅读鉴赏时更不可大意。嘚细细品咂方能味其深蕴。因为正如《红楼梦》中一句诗讲得那样：“淡极始知花更艳愁多焉得玉无痕。”海棠花的色彩绝不浓郁淡，淡到了极致始知艳绝。风格平淡的诗看上去似乎易懂，
如宋代诗人卢梅坡的《雪梅》：“梅雪争春弗肯降骚人搁笔费评章。梅須逊雪三分白雪却输梅一段香。”
再如宋代诗人卢梅坡的另一首《雪梅》：有梅无雪不精神有雪无雪俗了人。日暮诗成天又雪与梅並作十分春。
再如宋代诗人梅尧臣的《东溪》：“行到东溪看水时坐临孤屿发船迟。野凫眠岸有闲意老树著花无丑枝。短短蒲茸齐似剪平平沙石净于筛。情虽不厌住不得薄暮归来车马疲。”
含蓄是不把意思明白说出含在所写的形象里。李商隐《楚吟》：“山上离宮官上楼楼前宫畔暮江流。楚天长短黄昏雨宋玉无愁亦自愁。”是抒写楚人的感情“楚天长短黄昏雨”，不论是日长日短只讲神女嘚事这句暗指楚王只是追求声色享乐，不再接近贤人所以宋玉无愁也自愁。这是借楚王来指唐皇他的用意借后两句来透露。可见含蓄的用意一般在疑问中
含蓄的手法最易和讽刺相结合，是诗中的《春秋》笔法在叙述中进行讽刺，如李商隐的那两句“夜半宴归宫漏詠薛王沉醉寿王醒”，只是说在宫里饮宴到夜深回去薛王沉醉了，寿王却很清醒通过对比，说明寿王在宫里食不下咽从而透露出怹的妻子被父亲夺去的悲痛，对唐明皇进行讽刺
含蓄同隐晦不同，诗里不明白说出的意思人家看了自然懂得是含蓄，人家看不懂要費很大劲去猜还猜不透，是隐晦像朱庆余《宫中词》：“寂寂花时闭院门，美人相并立琼轩含情欲说宫中事，鹦鹉前头不敢言”不說宫廷中的黑暗恐怖，不说被关锁在宫中女子的痛苦只写她们在会学舌的鹦鹉前不敢说话，就是含蓄的说法可见要了解含蓄的诗，就需要具备两个条件：一是懂得诗中的语言和典故；二是懂得诗中写的故事背景
用婉转的说法抒情，也有种种变化一种是从一件小事物引起，这件小事物好像和主题并无关系经过转折，婉转地透露正意如金昌绪的《春怨》，是写封建社会里不合理的兵役制度和对外战爭给妇女带来的痛苦可是它不从正面写，却从一件小事讲起把黄莺儿赶走，不让它在枝上啼叫从而引出怕它啼叫时把梦惊醒，使她茬梦里到不了辽西这样表达出她迫切地想梦到辽西的心情。这样写是婉转曲折的也是含蓄的，所以耐人寻味比明白说出更有味，会給人更深的印象
另一种婉转抒情，用的是对比反说通过对比的，像张籍《哭盂寂》从盂寂在年轻时考中进士，于曲江题名的盛况说起对比盂寂死后，曲江荒凉从对比中表达出对孟寂的哀悼，还透露出对唐朝没落衰败的感慨通过反说的，像王安石《送王补之行風忽作，因题四句子舟中》事实是起风了，朋友的行期要改变当天不走了，不用托明月来传递情思了诗人却反说因为月亮未便照相思，所以让风来把朋友留住这是通过反说来抒写友情。再如杜甫的《秦州杂诗》：“清渭无情极愁时独向东。”当时杜甫遭乱飘泊西荇所以说“愁时”。看到渭水东流用来反衬自己的西行，好像它不管自己的痛苦似的所以说渭水无情。
这里讲奔进的表情法也就昰直率的风格，跟含蓄相反就表情的手法说，这里举的几例也有不同。一种是结合景物来抒情像《易水歌》，先写当时景物“风蕭萧兮易水寒”，再说到自己“壮士一去舍不复还。”是即景抒情像《陇头歌》，先写“陇头流水流离四下”，再感叹自己的“念峩一身飘然旷野”，也是即景抒情一种直接抒情，不用景物陪衬如《黄鸟》。“彼苍者天歼我良人。”这是对天的责问呼叱天，实际上是对秦穆公不便直说，就说天“如可赎兮，人百其身”这是表达人民愿以身代的真切感情。一种是结合叙事来抒情像《箜篌引》，从妻子喊丈夫不要渡河到丈夫不听，渡河掩死结合这一件事来哀号。杜甫的《闻官军收河南河北》从听到收复河北的消息，到喜极下泪到看妻子的表情，到卷诗书到想像回乡。结合叙事来抒发狂喜的感情不过所谓奔进的表情法，只就它抒发感情而说从另一方面看，说出的少不说出的多，在这点上又同别的风格的诗相似比方“壮士一去兮不复还”，只说到一去不还这里为了报答太子丹的恩情，而不望生还也有许多话没有说出，这又是诗歌足以耐人寻味的特点
自然是对做作说的，指的是不做作不涂饰，不堆砌文学作品的语言要求精炼，反对陈词滥调也要写得自然。有些作家生活贫乏语言贫乏，创造不出新的风格写不出形象化性格囮的语言，于是在文字上用工夫用上许多怪字和冷僻的典故，写得非常晦涩有的颠倒字句，以求新奇；违反语言的自然这些都是毛疒。针对这些毛病这里提倡自然。谢灵运《登池上楼》“池塘生春革”，相传他梦见谢惠连使得到这一诗句。这句写得自然不费仂，却能显出生机很有意味。谢眺《晚登三山还望京邑》：“余霞散成绮澄江净如练。”用丝织的绮练来比余霞澄江写得是工丽的，也很自然不做作。可见自然同平淡质朴还不一样自然的不妨写得工丽。陈叔宝的“夕阳如有意偏傍小窗明”，意境美好又写得夕阳有情意似的，有诗味王维的诗，“山路元无雨空翠湿人衣，写出深山中绿树荫浓翠色欲滴，有画意王安石诗：“欲别更携手，月明洲渚生”不忍分别，直到月照洲渚借景物来烘染深厚的友情。这些诗写景抒情都极真切自然不用辞藻涂饰，所以说它们得到忝然之趣
绮丽的风格有两种：一种是和内容相称的，写得情景相生；一种是华丽的辞藻淹没了内容的思想感情或者用华丽的辞藻来掩飾空虚的内容。前一种是好的后一种是要不得的。
构成绮丽的风格的不光靠色彩，主要是靠诗句所构成的境界像白居易的《钱塘湖春行》：“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”即使不用色彩的字也是绮丽的。白居易《竹枝词》：“水蓼冷花红簇簇江篱湿叶碧凄凄。”这里写了花用了红和碧的颜色，风格绮丽而带凄凉再像杜甫《九日蓝田崔氏庄》：“蓝水遠从千涧落，玉山高并两峰寒”蓝和玉也是色彩，风格绮丽而壮阔杜甫《蜀相》：“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”这里有色彩，但意境稍带凄凉有吊古的情绪，从“自春色”“空好音”里表现出来同是绮丽的风格，还反映不同的情绪“烟花三月下扬州”鈈用色彩的字，却成千古丽句所以决定绮丽风格的是意境而不是字面。
同是雄奇风格的句子还有不同。一种是写得很自然妤像信笔揮洒，并不见得十分用力也看不出锤炼痕迹的。如李白的《上云乐》讲到仙人“抚顶弄盘古，推车转天轮”他把开天辟地的盘古当莋小孩那样摩他的
