高二才开始学摄影有机会考上北电吗?

董吉利关于北电考学的事情,我是两年前在知乎上看到的,在那时候同时考上北电的摄影系、导演系和文学系,且摄影系是全国第一的好成绩。

去年,我邀请董吉利在一个微信群里分享了自己的考学经验,因为我的关系,这篇文章根据分享语音,在一文的努力下整理完后就没发出来。今天重新编辑,发给各位同学,希望能有所帮助。

我是今年就读北京电影学院导演系,15级本科,刚是大一,离艺考也不远,考试的时候我也考了北电的导演系,摄影系,文学系,也是都通过了,所以今天秦浩然让我讲的也就是关于北电的导演系和摄影系的一些相关经验,群里大多数是想考摄影专业的学生,所以我会着重讲一下。

今天因为你们的秦浩然师哥他让我讲的里面包括一些对于大学生活的介绍,我想先说的是不管你们现在想考什么学校以及你们所谓的喜欢的那些学校,觉得哪些学校好,我觉得他们严格意义上都不能算得上喜欢,还是换另外一个词——憧憬,更为恰当一点,因为在你们没有进入这所学校学习之前深入的接触里面的氛围之前,你们的印象都是由我们这些师哥师姐包括外界信息告诉你们的,所以你们难免对他们有一些跟实际所不符合的憧憬

有这些憧憬之后,可能有些同学就会觉得北电或者中戏这些学校就会很好,这些学校就是我的梦想,或者就是我无论如何都想追求的目标,这样有好也有不好的地方,好处我就不多说了,不好的地方会有,比如你的视野会被你的目标所占据,也就是说这个目标对你来说太过重要,或者说过于珍贵的话你的注意力可能会过多的放在这个上面而忽视了其他一些很重要的东西,你的心态也会随之受到影响,你可能会把整个人生都押在上面,就跟押在高考上没有任何本质上的区别

也可能出现另外一种情况,你进了这个学校之后会发现这个学校也不过如此,也就是这个样子,老师也没有很厉害,而学校的面积甚至还不如你的高中,你的同学也可能并不是你想象中的大家都是专业上的大神或者学霸,或者各有各的非常牛逼的技能,那这样会有很多人在进入大学之后,瞬间进入了一种放弃和松弛的状态,他们对自己的学校开始失望进而对自己的选择失望,进而对自己的人生开始放弃

这样的人有很多,我当你进入大学之后你周围会出现两种人,一种人他会灰常灰常的狂欢,觉得自己进入了一所灰常好的学校,而另一种人会觉得这个学校怎么是这个样的,然后他就开始自暴自弃,每天骂老师和学校**,这个课程没有用,天天嚷嚷着我要退学,我觉得这两种都不是一种健康的状态,因为我觉得无论你到哪所学校去学习,不管你学什么专业,这所学校和这个学校的老师,和这个环境都不是你最终要寻找的,你最终进到一所学校学习你的最终目标仍然是学习这两个字本身

也就是说,他只是给你提供了一个平台和环境,你的目标,你的世界观,你的价值观,你的人生追求决定了你要什么,你想学到什么,只有你自己拥有你想要的追求和原则的时候你才能保证你在这个平台上汲取你所需要的东西,而不是被这个平台给同化或者侵蚀

所以说回到艺考,我觉得也是这个样子的,大家走上艺考这个道路,现在也临近艺考了,我不知道大家有没有想过大家为什么想要走上艺考这条路,你们可能会说是因为文化课成绩不够,所以选择一个上大学的途径,或者说有的同学会说我就是特别喜欢,但我想问一下你的这个喜欢究竟是喜欢还是憧憬,这个喜欢是不是真正的热爱,或者说你有没有设想过最可怕的情况,最坏的情况,当你进入这个行业之后发现他不是你想的那个样子你会不会放弃,这些都是大家不管在考试前还是考试后进入行业前还是进入行业后都要思考的一个问题所以呢,你们秦师哥给我的要求里面也有讲为什么当初要学习艺术这个问题,我的回答很简单,因为我觉得这是我喜欢的,也是符合我的能力和性格的,同时这也是在我的客观能力和条件下我最能够达到的一个目标,综合几个方面的情况来看的,我在初三的时候我就定下了我要考北电导演系的这个目标,我是一个比较喜欢给自己设立目标,比较明确方向的这样一个人,所以我可能跟大多数艺考生不一样,不是到了高二高三的时候才说要艺考的,我是在初中的时候就有这个想法的

关于艺考经历,其实我大多数写的在秦师哥发过的那个文章里已经写过了,那里写的也比较多,那篇文章很长,如果大家有兴趣的话可以回去翻一下

那里讲的比较感性一些,我在这里就不重复了,关于艺考准备的话,我初三决定之后在毕业之后我就去过一个北京的培训班,包括后来也在高三之前又上过不一样的培训班

但这些培训班给我的感觉是,他永远只能给我起到一个辅助的作用,他可能会提供一些方式和技巧,但是你会发现在经过一个培训班之后,哪一些人在你上课的时候你就感觉他能够考上,哪些人在上课的时候就肯定考不上,这是能够看出来的,因为我在那篇文章里讲到过考察的,尤其是像北电中戏这样一个名校,他考的绝对不是你考试前准备的那样一个过程,考察的更多的是你的性格以及你的知识结构和你平时的积累还有你对生活的思考,这样一个总和的长期的东西,这些是很难通过培训而得到的

大家现在离考试也比较近了,这些积累的东西我待会儿可能还会提到,然后我现在主要跟大家介绍一下考试的实际一些沾边的东西,今天主要讲的就是我们学校的导演系和摄影系,群里应该喜欢摄影的同学多一点,我看到之前有我们学校的图摄专业的同学也有跟大家分享过,我没有考过图摄,所以我就不说图片摄影了,讲一下摄影系和图片摄影的区别在于,一个是摄影系一个是摄影学院,摄影学院主要是做商业摄影和图片摄影那些属于平面摄影的领域,通俗点来讲事拍照片为主

摄影系是北电比较老牌的专业,在外也有人说是我们学校的王牌专业,甚至比导演系还要更强一些,摄影系在五年之前是纯招电影摄影这个专业的,但是在2010年之后,由于一些官方上的原因,也有一些他心里自己想改革的原因,他把电影摄影这个专业改成了影视摄影与制作专业,现在这个专业有两个方向,一个是A类,一个是B类,B类招收的方式比较特殊,首先它的文化课要求非常高,第二,他往年基本默认的是走后期的方向,今年的话他是跟国际部走的国际交流的方向,明年我也说不准,大部分同学想考的应该是A类

所谓电影制作这个专业,他是摄影系想模仿一下国外尤其是美国的电影教育模式,用他自己的话说他是一个通才培养的模式,在大一大二的时候他会进行各方面各专业的教学然后在大三之后会分流,分成导演,摄影和后期三个方向,包括在考试的时候,也会有这三个方向的区别

初试的话,北电几乎所有的初试都是文艺常识的笔试,今年摄影系考的题目比较多,有140道选择题,里面的题目涵盖的面比较广比较奇怪比较偏门的题目,比如说,番茄炒蛋的做法呀,第一架飞机的动力是什么,包括来福枪的来福什么意思(ps.这都什么鬼),还有些图片题目是根据你看这个作品然后说这是什么,是谁的作品,怎么样,而这些题目都能听出来这不是你背文常书或者你学习文化课看看文艺常识就能解决的,他更多的是考察你的知识面

知识面的积累我个人觉得是非常难在短期内突击的,他就是考察的是你平时的阅读和吸收一些知识一些积累,所以初试基本上,我觉得大更更多的是靠平时的积累,这个考前,你最多就看看那些时政新闻和艺术系的常识,这是你唯一可以准备的,初试会淘汰比较多的人,摄影系今年考的有1200人左右,初试过了之后大概还剩下240人

摄影系的复试这两年的变化也比较大,之前的考试有考过故事写作和分镜头绘制二选一,再加一个集体辩论这样一个形式,但是去年我考的这一年他做了一个改变,把集体辩论给取消掉了,但是据我所知老师好像觉得取消挺可惜的,所以今年可能会加回来,集体辩论并不是真的像辩论赛一样辩论,而是让你们大概五六个人坐在一起他会给你们一些题目,题目大多是一些社会热点话题,然后让你们几个讨论,每个人发表观点,有依次发表也有综合发言这样一个形式这个里面社会和时政的话题比较多一点,而相反艺术类的问题不会占主流,这个考试由于我去年也没有亲身经历,所以我也不是特别了解关于故事写作和分镜头呢,分镜头在去年也取消了,取而代之的是一个视觉传达创作的一个项目,这个考试项目也比较特殊,他是会给你一份杂志,我考的时候是北京青年周刊,还有一张素描纸,应该是四开的素描纸,他会让你分成两半然后给你两个题目,让你根据这个题目把这个杂志中你需要的素材剪下来,拼接成一幅作品

有些同学可能会问,你拼出来的是要像电影镜头的画面呢还是要讲一个故事或者是像一幅画一样只是一个画面就可以了,这个其实非常自由

也就是说他考察的实际上是一个你表达视觉传达的一个能力,你可以拼抽象的也可以拼具象的,也可以把字剪进来,但是以我的经验来看大多数是不会把文字作为素材剪进去的,大多数都是以图片,还有一些大的色块,去做一副偏抽象但是还是会有具体形象的一幅作品,群里学美术的同学挺多的,对这个应该不难理解

去年的题目是“孤僻的人”和“激情四射”,这个题目你大概就能了解到他是带有很强的一种情绪性在里面的,既有画面感也有情绪性,所以说要你们通过这个视觉元素把它传达出来,而且跟摄影系的这个风格比较贴切

每年必考的还有故事写作,他跟其他专业的故事写作还不太一样,她会分三个内容,有故事,有对白和人物小传,故事他基本上是会给你一幅图片,然后根据这个图片进行一个一千五百字左右的写作,对白呢,也会给你一个图,或者一个情境,让你写一个大多数两人也有可能是三人的这样一个对话,是三百字以内的纯对话,不用任何的修饰描写,还有一个是一千或者八百字的人物小传,会给你一个题目,比如说我考试的题目是腹黑,那你就写一个腹黑的人物

大家现在基本上都可以发现摄影系名义上是摄影系但是现在招的是电影制作方向,跟他的招生方向所匹配的是他考试的一种形式,也是比较综合的,他不会说我是摄影系的所以我会考摄影或者只是考视觉相关的,还会考很多知识面的积累啊考故事上的创作,这样的创作能力,甚至来说摄影系现在基本不要求考生有摄影功底,像我就基本上没有用过单反,但是在考试里我拿到的专业排名是全国第一,所以说完全不用担心会不会摄影或者我没摸过相机就不可以考摄影系,只要你对这个有兴趣就可以考之后就进入到三试了,二试的二百多人进入到三试大概会剩下七八十人左右,经过三试结束后会留下三十六张合格证,在这里面前几名是按照专业排名,后面的是按照文化排名,最后录取的是十八个人

三试是单人面试,所谓单人面试就是你一个人进去面对四五个老师,老师会根据你的情况提问,大概会有十五分钟到半小时的时间,这期间可能会出现任何问题,像我虽然考摄影系但是老师会让我现场表演一个单人小品或者朗诵一段,但是这是基于我跟老师说我比较喜欢话剧的基础上,所以,面试时最灵活的也是最不可预测的就是老师可能会问你任何问题,这里的技巧就是你需要找到你自己的一个特点,找到你自己最能够吸引老师同时也是最符合这个专业气质的这样一个形象,然后你牵引着老师去让老师了解你,让老师去挖掘你,而不是你被老师给牵着鼻子走

面试切忌的就是老师问一句你说一句,这样老师会跟快就对你失去兴趣,因为老师要面试这么多的人,如果你不让老师提起兴趣的话你的面试肯定是无法取得一个好成绩的,面试有两点需要特别提一下,首先摄影系的一个特点是在你面试之前会让你看一张图片,然后进考场之后他可能会让你根据图片编一个故事或者让你分析下这个图片,这个是必考的,但这个项目,说重要也重要,说不重要其实也没那么重要,主要的还是后面跟老师的交流

第二,在三试之前会给你发一张信息表一样的东西,里面有三个内容,第一个是让你三试选择三个方向,是导演,摄影还是后期制作,这三个方向是分三个不同的考场,三组不同的老师的,但是最后录取的时候还是综合起来的,不存在每个方向指定招多少人,因为所有的考试的录像,老师最后在你面试完之后还会坐在一起看考试的录像之后再决定这个人留不留这个表后面还有一个两百字左右的对本专业的认识,以及最重要的是一千五百字的个人简述,但是这个简述绝对不是让你写你的个人简历和你的获奖情况,他是让你阐述一下自己的人生经历以及你对艺术的一些看法,你对生活的思考等,所以说你们会发现在艺考里面,尤其是编导类的考试,他对你的专业硬的指标要求真的不是那么的高,相反它是一种综合素质上的考察

那么摄影系基本上就是这样了,接下来讲一下我读的导演系的考试,导演系的考试应该是所有学校所有专业里面最长的一场考试,因为他是有四试的,四试是分三天考的,所以一共有四试六场考试,这是别的学校别的专业没有的形式

导演系现在分为导演方向和剪辑方向,这两个方向是轮着招的,比如说今年招导演方向明年招剪辑方向,这两个方向在招生考试上没有任何的区别

包括在进入学校之后的教育模式上也没有太大的区别,因为都是同一批老师然后课程设置也基本是相同的,唯一的区别是剪辑方向加强剪辑方面的课程,其他方面的课程有一部课程会压缩一些,剪辑会更多一些,这样的好处是让导演系的学生有一门过硬的技术能够更容易的在自己的行业内立足

因为大家也都能够想到学导演出来肯定不会一出来就会当上导演的,所以说很多导演系的学生的毕业季就是失业季,所以说开设剪辑方向的目的也是了帮助导演系的学生更好的的留在这个行业里面,掌握这样一门技术可能会对就业更有帮助,事实就是这样的,导演系内也非常重视剪辑方向,像我们现在有四个年级,一共有五个班,因为有一个班是两个方向都招了,现在是有三个剪辑班和两个导演班,明年有可能两个班都招,所以大家可以根据自己的性格和喜好选择任意一个就可以了

关于考试,初试也是文常,比摄影系的相对简单,主要由三部分组成,文化课题目,时政题目还有一些艺术类的题目,还有一些奇奇怪怪得社会生活类的题目,比较好准备的还是文化以及时政类的题目,初试的话大概有一千五百人报名,刷掉一半,大概有七百多人进入复试

复试的问题叫自由陈述,他是六个人一组进去考场,每个考场的老师和题目都不一样,因为叫做自由陈述,所以问题也是非常的随机,你可以自由地说老师可以自由的发问,像我们组的问题是让我们先自我介绍,考我们的老师是徐浩峰老师,是一代宗师的编剧,他让我们根据刚才的自我介绍描述一下坐在你们旁边隔两位的同学,并且想象一件在他身上发生的故事或者事情,讲完之后老师又说你们觉得谁讲的最不好把他重新再讲一遍,讲完之后那场考试就过去了

当然也会出现一些常规的问题,比如你喜欢看什么书,什么电影,你的家乡有什么特点,或者老师会问一些题目让大家讨论,复试非常自由也非常难以捉摸,没有太多的能够应试上的准备,主要就是大家还是按我说的多积累,多对自己有一定的认识,对自己生活有新的认识,那样就没问题就像我刚才说的我们那组的考题,想象发生在那些同学身上的故事,就是在考察你对一个人物的观察,你在创作的时候对一个人物他的细节上的一些设置,一些创作,你对生活的观察,因为你肯定不可能现场编对不对,你所说的东西都是你的生活包括你的创作以后也基本上是源于你的生活和你的思考,切记不要讲的很空,像我们那组就有一个同学讲了一些很泛泛的东西,那个事情在谁的身上都有可能发生,这个时候你就一定要落在那个人物上面,你要多注意些细节,能够体现人物性格的一些细节,老师会对这种东西感兴趣,复试考察的主要就是这方面的能力

进入三试之后,大概还剩三百多个人,接下来就进入偏专业偏艺术素养的考察,三试的考察项目叫做美术音乐摄影作品分析以及编讲故事,大家可能会问我是需要从专业的角度,比如美术史啊摄影技巧上分析呢还是讲一些感受,主观感受或者说根据画面编个故事就可以讲了,这个其实很难说,因为现在在外面流传着很多这种应试技巧,有的说千万不要装得很懂专业,一定要装成一张白纸,有的说你所有的考试都是一个重点,就是讲故事,你看到的画面讲故事,听到音乐讲故事,掌控到听到的都是讲故事,但我觉得所有的这些套路和方法,都是不全面的

首先我个人的看法是,老师一定不会不喜欢懂专业的学生,因为像我们进入大一之后我们导演系上的课程主要就是美术音乐,和表演,涉及电影本身都是非常的少,主要就是对一个艺术审美上的一些提高,如果你这个同学本身就有美术和音乐的功底,那老师何乐而不为呢,我觉得老师他不喜欢的不是你懂专业,而是你不懂装懂或者一知半解,这样的一个学生,说难听点就是你在跟老师装逼,你显得不够真诚,这样的学生是不受欢迎的,但不代表你真的懂你就真的一点也不能说,你要装不懂啊这样也是可能比较傻的一种做法

还有就是群里肯定会有学美术的同学,我们系每年都会招两个左右有美术功底的同学,所以美术生会有一定的优势

三试还有编讲故事,就是给你图片或者关键字或者题目编讲故事,二试和三试的重点,因为导演系都是多人面试,都是六到八个人一个考场,你不光要自己讲你的,你还要多留意下其他同学是怎么想的,观察一下其他同学,导师可能会让你接另外同学的故事讲,或者让你评价那个同学,这时候一定要多观察多留意,绝对不要陷入自己的构思里面,别人讲的时候就很没礼貌的不听,这些都是考试的注意事项

四试我刚才说了,是分三天考,第一天考的是散文写作,散文的话,我们的老师说过散文分数如果考的很低,其他分数再高也不会考虑录取,给合格证,怎么说呢,散文一方面是你语言表达上的基础,你的语文水平的体现,

第二还是考察你对生活对情感的一个把握和对生活细节的观察包括你的一些反思都可以在散文里体现

第二天是创作问题讨论,是八个人一起进入考场,考场会有八到十个老师,男女生是分开的,进去之后会先让你看一到两个短片,然后大家讨论一下这个短片怎么样,有哪些好的,哪些不好的,还可能会问如果换做你同样的题材或者同样的风格你会怎么拍

还可能会问一些跟电影相关的,比如你对剪辑的看法是什么,你对导演的看法是什么,你有没有特别喜欢的导演,然后在过去一年来你有在电影院里面关注什么国产影片吗?如果要考我们学校的话一定要注意对国产电影有关注,千万不要只看国外的好莱坞的或者说那些影史上经典的西方的作品,一定要对中国当下的电影市场有关注,千万不要说国产电影不如国外的就不看了或者看不起,千万不能这样,因为毕竟我们还是中国的电影人,以后要进入这个行业包括这个学校一定要对自己国家的电影和市场有关注才行

第三天考的是小品表演,这个也是七个人一组,然后上午会给你们抽一个题目,让你们排练一上午,下午的话上台去演,这个考试我的建议是大家不要想着自己抢戏,或者给自己安排一个特别壮的角色,一定要注意在排练的时候多沟通,要记住你们是一个团队,哪怕你想当导演或者你想当编剧怎么样的也不要忽视和不尊重其他人的意见,你们整体排练的过程实际上可能会比你们最后成绩出来的结果,比你们自己表演功力更重要的多,因为每个考场都会有一个师哥或者师姐去做记录员,他们会记录你们在排练时候的表现

我觉得我们组最后过的同学非常的多,可能就是因为我们组非常的和谐,也没有吵闹,可能有一些小的分歧,但是很顺利的就解决掉了,你们要记住你们可以没有领导,也可以没有拍板的人,也可以不是你,但你们一定要有个简洁明了,大家都承认的角色的机制,可以大家投票决定哪个好的想法,大家都要认可共同合作的这样一个角色的形式我觉得我在四试的表演是我看过所有考试,所有培训的时候的表演是最好的,你们是在北电的小剧场里面表演的,在真正的舞台上,包括有灯光,有观众,是在场的考生和老师,结束会有人给你们鼓掌,那一刻你会觉得非常感动,会觉得考这场试非常的值得,包括在所有人表演结束后老师会请所有人上台发表感想,也是挺感动的,大家会觉得挺有情怀的一个行为因为我也是导演系的人,所以我多讲一下导演系,用我们导演系自己的话说导演系是我们学校里面唯一一个仅存的师徒制的系了

我们每年每个班除了会有班主任和辅导员之外我们还有主任教员,说白了就是师傅一样的角色,主要教我们本领,给我们很多的指导,帮助,这样的一个角色,如果你考进导演系,第一天你会感觉特别亲切的是,因为他会在第一节班会课的时候毫不犹豫很清楚的叫出你的名字,大家在开学前可能除了面试都没有见过面,因为你也是老师经过千挑万选选出来的,可能也因为班上也就只有十几个人,但是这样的感觉会让你感觉非常的温暖

这也是艺术院校与其它综合性大学不一样的地方吧,我偶尔也会去其它综合性大学蹭课,在那些大学,别说认识了你,老师根本就不用认识你,他一个课有的时候都不点名,更不要说记住你的名字,但是你如果在一个只有二十个人的班级里也是一个组织的班级的话,老师会对你非常了解,而且会对你非常的熟悉,像过了一两年拍作业的时候,我们老师可能通过一两个镜头就会知道这个视频是谁拍的,所以说,与其说是一个系或者是一个班不如说更像个家庭,更像一个集体,所以说如果大家都比较喜欢这种感觉的话也挺好的

关于考试的话我觉得差不多就是这样了,有一些细节的问题大家在待会儿结束之后可以继续问我

然后我讲一下一些我自己的经验和方法吧,首先我觉得大家一定不能只为了艺考而艺考,不能像我一开始说的把目光放的太为狭窄,可能我跟别人不一样的一点是我准备艺考的时间比较早,但让我觉得很为幸运的一点是我在中考之前自主招生考进了市里的一所较为自由的学校,同时也是市重点,所以说文化课也还可以,我在高中就有很多的自由时间,我用这些时间看了与电影,与艺术无关的东西,包括历史哲学经济社会科学方面这样的一些东西

这些东西你说对艺考没帮助确实没有直接的帮助,但是他对你的一个知识面的拓展和你整个的一个积累都是有关系的,包括我觉得我的高中很重要的一点是我对我的学习能力有一个很大的提高,不是说学习文化课,而是因为我去自学学很多其它的东西,所以说我掌握了一些属于我自己的思考和学习的方法,这些东西,本质来讲它是一种对人认知的极限,认知是认识方法上的一个工具,他可以做任何的学习,不管是艺术还是非艺术,是艺考还是文化课

我一直反对的一种看法是艺术和其它东西是对立的,或者说小一点他会觉得艺考和文化课是对立的,学艺术的就不应该是学霸,我当然支持学艺术肯定不应该很死板的去学习,但我觉得学习和吸收的能力是无论从哪方面的工作和无论你从事什么创作都是所必需的,只不过你在创作的时候你的创作性和直觉是第一位,而不是你的一些熟练的技巧是第一位,但是你要创作你一定要有你的积累和你的知识的储备,而这些东西是通过你通过学习去学到的

所以说大家除了艺考关于其它的一些积累和学习一定不能忘,另外大家以后进了大学我给大家几个忠告,一是要有自控力,二是要有执行力,三是要有自主性,其实三点来讲是统一的就是进了大学之后包括你走进艺考做艺术必定会有很多的诱惑,这个时候你就要有自己的原则和坚持,一定要对自己有控制,你可以每天晚睡但不能晚起,可以偶尔玩玩游戏但最好不要每天去网吧,执行力的话就是你如果有了一个目标以及你想做一件事情了你就咬立刻开始做,不要拖延

自主的话,大学,老师给你的东西永远是不够的,我相信这句话在小学初中高中都被讲烂了,但是这句话它是永远正确的,因为这个世界上的知识太多了,老师永远不可能告诉你全部,你看了再多读书你也不可能学习到全部,学校就更别说学校提供的课程,学校提供的课程永远只是一小部分,所以说你永远不能停止学习,尤其是像电影学院这样一个专业的学校,他所提供给你的,必修课我就不说了,选修课几乎都是跟电影相关的,但我觉得如果你要做电影做艺术,你就不可能只看跟电影跟艺术相关的东西,你肯定要了解一些其它方面的东西,所以说我不管你是去网上听公开课也好,自己看书也好,还是去其它大学蹭课也好,都是不同的处境让你不能停止学习

大致我要说的就是这么一些,我暂时没有想到其它的要讲的,大家如果有什么问题就提问就好了,我会给大家回答

l Q:师哥我平时喜欢看知乎,这个对摄影的初试有帮助吗?

董:看知乎,这是一个具体的行为琐事,我也挺喜欢看知乎的,你说对摄影系初试有没有帮助呢,这个问的特别具体,我的回答是你看知乎肯定对你知识面的拓宽和积累有帮助,但是毕竟现在知乎开放注册了,所以说也越来越水了,这样一个平台,他可能可以给你打开一些窗户,但是永远无法给你提供你看书和你自己研究所获的的知识,包括大家看一些微信公众号,看一些微博,看一些知乎,这样吸收到一些碎片的信息,它是无法替代你自己学习自己阅读所获得知识的这样一个方法的,互联网可以给你更多的一些窗口让你看到可以让你领悟到不同的知识领域,可以让你知道世界上还有这方面东西我可以感兴趣的,但是它仅仅为你提供的是让你看到而不是让你知道或者懂得这个区别要区分清楚

l Q:想问一下董同学你们大学现在的课程

l 董:课程的话每个学期是不同的,这个学习除了马哲毛概英语体育之外,专业课是有五门,美术、音乐、表演、图片摄影和影片阅读

l Q:学长,北电文化分需要多少分

l 董:文化分的话,导演系和摄影系的文化分都不会高,去年是因为教育部临时出了一个规定所以说文化课变化比较大,变的特别低,但是你们考的话会提高,导演系会在一本线的百分之八十左右,摄影系会在一本线的百分之八十到百分之九十左右

l Q:师哥,请问北电导演系男女比例是多少

l 董:男女比例的话导演方向一般来说是15男5女,剪辑方向一般来说是10男10女,但是大家不要认为女生招的少就竞争大,其实他报考人数也少,所以说按照比例来讲是差不多的

l Q:师哥,我想考摄影系,但是现在时间太紧了,就从积累的角度讲现在开始是不是太晚了

l 董:积累晚不晚的话不好说,因为积累是一个长期的过程,你不可能以前从来没有积累过对不对,只不过你意识到这个问题,你现在可以对自己之前的一个知识结构做一个整理,到要考试前更多的是一个回顾和一个反思工作而不是恶补,我刚说了恶补是很难恶补出来真正的知识的

l Q:(这是秦浩然问的)我问一个问题,董吉利你可以推荐一些你当时高中时候经常上的一些网站,杂志以及一些课外的书籍吗?对于积累知识对自己帮助比较大的一些书,两到三本的样子可以吗?

董:书籍,我觉得与其说具体的我可以讲一些方法,大家可以去网上搜一些公开课,包括网易的公开课,穆课公开课或者超星学术视频这样的东西,他在各个领域都有他的课程,大家可以根据自己的兴趣,比如说对哲学感兴趣或者对心理学感兴趣,然后都可以去学习,老师会对有这方面或者其它领域有兴趣的学生,网站的话,知乎还算一个不错的网站,我跟秦浩然师哥也可以算是在知乎线下认识的,以及知网,是一个论文的网站如果你们想有一些深入一点的了解的话你们可以去上面搜搜论文,他需要付费下载的,但是你们可以从淘宝上买账号,当然知识产权这个问题我就不说了,你们知道就好,电影大家一般都会看豆瓣,时光上面的影评,豆瓣上影评大家可以做一些参考但也不要全信,还要关注一些电影票房的网站,大家对电影票房电影市场要有一定的关注,中国也有类似ted的东西,叫做一席,大家可以去看看,这些都是一些入门的方法,你对哪些领域有兴趣你可以去看,我这里的书肯定是我个人感兴趣的东西可能推荐也有不是特别有用,当然我给大家的建议,比如拿哲学来讲,不要直接去适度读原著,你可能会觉得弗洛伊德特别酷就去读他的原著,有一些我觉得不太适合,你要入门一个领域,通常你应该去读他的学科史和他的导论和通论,从这方面读起,关于电影大家应该挺了解电影方面的一些书,比如认识电影,电影艺术形式与风格,魅力剪辑,导演的摄影课,不是有一个出版社叫后浪出版集团吗?他出了很多国外的教材以及他出了有个系列丛书叫做电影学院,这个出版社的书大家可以多关注一下挺好的,还有一点,大家从现在开始,不管是看书也好还是看电影也好,一定要有自己独特的喜好和研究的趣味和领域,比如说你看电影你可以看很多电影,但是老师问你喜欢什么电影的时候你肯定不会说你都喜欢或者说都不错,你肯定有你自己特别喜欢的导演或者类型,包括书也是,有作者或者作者类型,所以说你们从现在开始可以针对一个导演或者一种类型的作品,把他反复看看,看精看深,当然是根据你自己的喜好来的,比如我考试的时候会讲我最喜欢的导演是(没听清),书的话看的科幻小说比较多,中国的作家看谁谁谁的比较多,你要有自己的独特喜好去给老师,这个喜好没有说优劣的,主要是看你自己研究的透不透了,以及你有一些自己独特的兴趣爱好,老师也会对这个特别感兴趣,因为第一你有兴趣爱好,说明你的生活肯定不会单调,你可能会比别人更多一种事业,第二你能把一个兴趣爱好发展到极致,非常热爱它,你身上就有这种钻研的这个劲儿,而这也是做电影需要的,当然艺术方面的知识也要了解,我是在高一的时候了解一些艺术史的知识,答了一些题,我跟你们的秦浩然师哥也是在知乎的艺术史群里面认识的,你们要记住的是你了解完一个知识之后你要进行一个输出,整理,他才能变成你的,这都是一个学习方法上的问题

l Q:现在作为我们编导生来说文科生会居多吗?

l 董:文理科这个问题也没这么绝对,文科生可能会在艺术上的能力强一些,但也不一定,甚至现在老师也可能会特意招一些学理科的学生进来,第一,理科的思维方式可能会不同一些,第二,你可能会有很多技术上的东西需要理科的思维,第三,就是现在很多我们班上的同学说我像一个理工男,但我觉得文理本身就不应该分家,创作这个东西包括艺术这个东西,它是不分文理的,应该是相通的,这个在脑科学上也有一定的验证

l Q:我们编导生确实时间有限,我们应该把注意力放在学习文化课上还是积累一些自己喜欢的或者和这个学科有关的知识呢?

l 董:这个要根据你自己文化课的情况,如果你的文化课非常的不理想,可能还是要分一部分精力在文化课上,但是你本身的文化课还可以,那在接近考试的阶段可以把主要精力放在专业上,然后专业考完之后要立刻全身心的投入到工作当中,这是一定的

这篇文章是去年整理完成的,一直没发。今天重新整理完,再回过头去看,感慨万千。再次感谢董吉利同学的辛苦劳动,和一文的整理工作。

如果各位有关于北京电影学院导演系、摄影系、文学系的考学问题,欢迎留言

作为一名演员,在日常的报戏接戏过程中,都会碰到很多通告或组训的要求是:演员需要有拍摄经验,有作品的。而作为一名刚入行的新人演员,一没有拍摄经验,二没有拍摄作品,如何去争取机会,如何去积累拍摄作品与经验,是很多新人演员非常头疼而苦恼的事,不知从何下手。

小瓶子人力资源工作室——北京长期从事影视演员人力与选角casting方面的工作,《关于新人演员,如何争取接戏机会,如何积累拍摄经验与作品》方面的话题,多多少少有一些经验,毕竟我们很多小瓶子姐姐也都是从北漂演员过来的,算是过来人,经很多新人演员问过,所以就来分享一下总结心得,方便一些新人演员入行。

一、新人演员如何争取接戏机会,积累拍摄经验与作品

第1步、准备专业的接戏简历资料。

作为演员,日常接戏必备简历资料:casting+自我介绍视频+ppt个人简介。准备一份专业的接戏简历资料,就相当于半个专业演员,等于半个正规军。很多选角导演,判断一个演员专业程度,第一印象就看简历资料制作专业度,简历规范的程度体现一个演员的职业素质。还有就是正规专业的简历资料,在日常报戏过程中,容易被群头,经纪,副导演保存收藏,并优先提报给选角导演进行定人,不正规简历资料,往往在中间环节被群头,经纪和副导演直接过滤掉,永远投递不到最终拍板定人的选角导演手中。

经验:我们在选角过程中,经常碰见有条件不错的艺人,但是简历资料制作太差,太不专业规范,就没敢给导演或客户提报资料。因为作为经纪或副导演就是帮导演和客户筛选优质专业的演员,如果经纪和副导演连基本筛选把控都做不好,什么资料都送导演和客户筛选,那还要经纪和副导演来干嘛呢,就不会再有合作了,所以为了自己饭碗,作为经纪和副导演往往不会提报不规范的演员资料,很多演员就因此失去了机会。

第2步、从群演、群特之类的通告起步。

无论是非科班演员,还是科班演员,只要是素人刚入行,没有一定跑戏和拍摄经验,都是需要从群演、群特之类的起步,去了解日常接戏流程,片场拍摄流程,去见识拍摄制作过程,去学习专业而有经验的演员在片场如何拍摄,怎么走位,怎么组织表演,怎么面对镜头以及如何镜头不出框,如何配合导演节省拍摄时间等等。

很多新人觉得去当群演,不就是去充当人头背景,没有台词和镜头,没法历练自己演技,觉得没有什么价值和意义。从表面上来看,确实是这样的,但其实这种想法是错误的,从片场上可以让自己学习到很多东西,积累一定拍摄经验和人脉关系,很多科班演员或者有影视圈家庭背景的艺人,他们开始也都是从跑龙套去片场学习和经验积累而逐渐起来的,不是一开始就能够当主角的,都是需要各方面沉淀。同时,还得自己用心去学习,研究,积累,才会发现跑片场是有收获的,人都是现需要先学会走路,后才会跑起来,别眼高手低,新人如果连基本群演片场都没跑过,更别谈去争取主角,拍大戏。!一个字:难

经验:从我们选角过程中,特别是一些小特约或者跟组演员方面选人,如果有两个演员,一个是有跑群演经验但形象差一些,另一个没有跑戏经验但形象条件好,我们往往会选择有跑戏经验的人,因为有跑过戏的人,了解片场规矩,熟悉拍摄流程,会更有职业素质,少放鸽子,会更加遵守片场纪律等等。

第3步、从短片,短视频,广告宣传片方面积累拍摄经验与作品作为跳板。

新人没有一定拍摄经验与作品,很难争取到电视剧,电影等大制作的角色,那么想在未来的机会面前,去争取和把握,只能通过积累一些小拍摄制作的经验和作品去作为跳板。目前短视频和自媒体时代,也给一些年轻演员更多历练机会,也开发更多渠道让年轻演员积累拍摄经验与作品,这两年很多演员,通过接拍摄短视频,信息流,短片,广告宣传片等等积累经验与作品作为跳板,然后接大制作跟组演员,或者逐渐接网大,网剧,微电影的角色位置,接着攻入电视剧,电影的中小角色等作为职业方向。就目前北京影视市场环境来说,这个模式这几年成就很多新人演员,身价翻几番,很多演员说北京跑龙套当演员机会比横店大,也就是这个原因,市场环境多样化,很多演员在横店跑了一两年的群演上升到特约,可能在北京就两三个月就行,但是前提还得自己手里有接戏渠道门路,还有个人自身条件不错,努力去提升自己专业能力。

经常碰到很多新人演员,刚入行就想着去争取电视剧,电影等大制作的角色,那是非常不现实,因为圈内有千千万万的专业演员,要作品有作品,有经验有经验,制片方不可能留着专业演员不用,而用没有经验的演员新人。所以还是建议入行的新人演员,需要一步一个脚印,逐渐积累经验与作品,非科班演员的,靠自己努力去抢科班演员的饭碗,科班演员的,努力去抢有作品有经验的演员饭碗,只有不断提升自身专业实力,才能在圈内立足,才能把演员当作职业来养家糊口。

经验:在我们选角过程中,针对短片,短视频,信息流、广告宣传片等小制作的演员选人过程中,基本都是资料定人,演员层次主要在中小特约,中小角色,新人演员只要有一份相对正规的接戏资料,跑过一些群演,群特经验,了解过片场拍摄流程,以及有一定演技能力,都是可以发资料去争取。而且也是有很大机会争取得到的。

以上总结:简单来说,就是准备一份正规简历资料,然后从群演,群特起步,摸索门道,了解跑戏流程,熟悉片场拍摄环境与工作相关内容,然后日常找戏中,伺机争取跟组群演机会,或日常争取短片、短视频,广告宣传片等中小特约,中小角色的机会,逐渐积累小作品作为跳板,然后争取网大,网剧,微电影等中小制作的中小特约与角色,接着就是争取大制作电影。电视剧的中小特约与角色。这是一个长期积累和沉淀过程,需要艺人不断学习专业技能和提高个人表演专业能力以及拍摄经验。

二、关于为什么剧组选角过程中,大多数都要求演员有拍摄经验与作品。

(这个话题需要从制片角度来说。)

1、从作品角度来看,演员的质量决定作品的质量。

出品公司花钱来投资制作影视作品,不是闹着玩,是追求完美的作品为目的,能够上镜的参演演员,至少需要具备一定的演员职业技能:台词,形体和表演方面的功底,有一定演技,不是随便选人定人的。

导演组在选演员的时候,都是需要一定专业把控,经常碰到一些新人演员,发几张个人照片,就问“导演,我可不可以?,在这也告诉一些新人,导演不可能因为你发几张个人照片,就能定你来参演,如果光靠看形象来决定演员的话,那还需要北电,中戏,上戏等这些艺校来干嘛呢?

2、从制作经费的角度来说,专业演员能够节约拍摄时间和成本。

从事过影视制作的人都知道,通常组建一个剧组,每一个人都是制片方花钱雇来的,剧组里的每个人,每个设备,每件衣服,每辆车,甚至一条狗都是按天算钱,还有拍摄取景场地,入住酒店,都是按照天付费的。

从开机的第一天开始,基本每一分钟都是烧钱,具体开销跟每个制作阵容大小有关,总之,时间就金钱,哪个环节出错,可能就增加一个团队一天的开销。如果从开机开始预算,预算一个月拍完,那就是钱只够30天,超期一天可能没钱拍完,因为增加一天,花费会增加:少的几万,多的几十万甚至上百万。

例如:基本剧组人员配置与每天费用开支:

(1)导演(通常是几千到几万一天)

(2)摄影师、化妆师/灯光师、录音师等(通常七八百到七八千/天每人)

(3)主线角色演员(通常从几千-几十万一天,明星大牌艺人几十万/天)

(4)还有日常取景摄影棚,影视基地,拍摄设备,以及相关人员入住酒店等方面的开支,每天至少得有几万-十几万的开支。

看看制作预算就知道,牵一发而动全身,现实拍摄过程中,也经常出现因为演员不专业和经验不足,导致剧组损失惨重,时间就那么多,预算就那么多,如果摄制组没能在预定时间内完成任务,不仅导演挨骂,整个剧组团队都得加班加点,还得增加整个剧组工作人员的费用。

例如:有些新人演员到了现场,连基本配合都不会,手忙脚乱,紧张不知所措,有些记得演技,又忘了台词,有些记得台词,又忘了演技,原本一两条就能过的,最后导致一二十条都不过,原本十几分钟拍摄时间,搞半天才拍完,这时候最头疼就是导演,甚至现场骂娘都有,这时候不仅演员挨骂,连副导演都会挨骂,出现这个情况,这个副导演以后肯定不会再找这个演员合作。

后果:如果因为某个演员的戏耽误拍摄时间,其他演员也都会加班加点的完成,有些演员甚至要求导演增加加班预算,或者要求导演当天必须把他们的戏杀青,因为档期原因,演员可能第二天已经预定别的剧组的戏了,所以所有人都会加班加点的干活,不仅所有人都累,剧组还得增加加班费用,超过3-5小时算半天工活,所有人加起来,成本可是不少呢。因此,演员在日常接戏过程中,一定培养职业素养,准时别迟到,还有就提前做好当天戏份的功课,到了片场积极配合导演安排的工作。

经验:在选角方面 ,很多剧组都是宁愿多花钱来找专业点的演员 ,也不愿意用不花钱而没有演技或拍摄经验的演员,因为一旦出问题,那可不是因为个人费用问题,而是涉及到整个团队费用,场地与设备租金费用等等问题。

三、关于演员日常接戏跑通告,争取机会小技巧。

1、包装自己,做好足够准备。

做一份正规规范的演员接戏资料:casting+自我介绍视频+ppt简介资料,把自己才艺与特长录制成小视频当简历资料,如果日常接通告,看见有这方面的才艺需求,可以直接发简历资料+对应才艺小视频去争取。例如:会唱歌,像流行歌,或者粤语歌,录制一段正规专业唱歌才艺小视频。会弹钢琴,会街舞,会日语韩语等等,都是可以录制一段小视频留着备用。还有就是准备一两套正装西服+皮鞋,方便自己日常接戏用到,有服装的优先的通告。

2、准时,守时,接通告别乱放鸽子。

任何拍摄用人方,任何剧组,任何群头,演员经纪和职业副导演都不会喜欢用事逼多,不准时,不守时,爱放鸽子的演员,一般这方面出问题的演员,以后就不会有二次合作。而且北京圈内的群头,演员经纪和副导演会有一些经纪小圈子,日常出现严重问题的演员,会互相告知,提醒其他人慎用,然后很多群头,经纪和副导演就纷纷把这个演员拉黑,备注慎用。

反之,如果是用得好的优秀演员,素质高,演技不错和配合高的演员,也会互相告知,推荐大伙使用和收藏。所以新人演员入行,一定要学会经营自己人设,因为圈内也会有一双无形的手,来决定你的欢迎程度。

演员跑戏是每天找戏找活的一个职业,一个演员的职业生涯,大半时间都是生活在各式各样的剧组中,穿梭在各式各样的团队中,每天接触各式各样陌生人。所以需要一定情商,需要懂得一定为人处世,需要去结交与积累各式各样的人脉资源。最需要的就是积累和结交一定圈内职业群头、经纪、副导演和导演等人脉,这样接活才多,才会接到更高端的活。

例如:高情商的演员,会在过年过节给自己接触过的人脉发个微信问好,或者拍摄完自己戏份之后,结了工钱,然后给自己推戏成功的经纪,发个小红包喝个咖啡钱,这样一两次,经纪也就记住你了,有戏也会优先提报你的资料,也就成了人脉朋友。但是,记住,千万别乱去问经纪要戏,经纪最烦就是演员没事就来问:有没有活,带我一个之类的话,别带着目的性很强或者给人压力的方式去结交人脉,那样别人更反感,这就需要情商了。

4、努力提升自己职业技能。

演员接戏是靠自身条件和表演专业能力以及拍摄经验去解决剧组拍摄问题,是需要去片场拍摄解决问题的,所以需要努力锤炼自己基本职业技能:台词,形体。声乐与表演的功底,以及积累拍摄经验,才能逐渐提高自己的价值。如果有能力,有条件的艺人,想把演员当作未来职业,最好是经过专业表演学习,例如培训与进修表演专业技能,或者考表演专业大学,毕竟演员想走远,靠的是专业演技。

表演这个东西,在这个信息网络时代,只要自己想学,都是可以通过投入精力去学习,加上时间磨炼就可以达到目的,今天大咖,当年也都曾经是镜头前菜鸟,通过付出的辛苦与时间的磨练,让自己成为了大咖,但是问题就是时间和静下心来学习与训练。专业科班演员用四年勉强学会了作为演员的基本职业技能,非专业科班演员可能需要花更多的时间和精力历练作为演员的技能,才能把演员当作职业来养家糊口。

以上就是工作室关于《新人演员,如何争取接戏机会,如何积累拍摄作品与经验》这个话题心得分享,都是小瓶子姐姐们实践中总结出来的,仅供参考,希望对新入行的演员有所帮助,同时,也希望每一个入行的演员,都有一个比较好的职业规划,明确的个人发展方向,然后一步一个脚印的去努力,薄弱的环节努力去提升,优势的方面进一步升华,只有技术达到行业的上流水平,自己才能不被行业淘汰。

加油!谢谢您能够看完这篇5000个字的文章。

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