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　　科学技术的发展，使当代动漫产业越发先进，从表面上来看，动漫产业的发展与传统文化的距离越来越远。然而，传统文化艺术对于当代动漫设计发展的影响是十分深远的。因而，在发展当代动漫设计产业的同时，应该给予传统文化高度的重视，注重传统文化艺术对当代动漫设计发展的影响。

　　一、传统文化艺术对当代动漫设计发展的影响

　　第一，传统文化艺术是当代动漫设计发展的基础。在社会经济快速发展，人们生活水平不断提高的今天，人们对于文化产品的需求越来越大。文化产业的快速发展，使之成为朝阳产业的重要一员。动漫产业，是文化产业中不可缺少的一部分，在文化产业发展过程中得到了快速发展。传统文化艺术，对于当代动漫设计工作具有较强的指导作用。我国的动漫产业起步并不晚，在几十年前，出现了《大闹天宫》、《黑猫警长》等诸多优秀动漫作品。这些动漫作品都具有很强的民族特色，也传承了中华民族传统文化，同时满足了观众的心理需求。传统文化艺术作品得到了国内观众与国际专业领域的认可，因此，传统文化艺术是当代动漫设计的基础。第二，传统文化艺术是当代动漫设计的资源。科学技术的进步以及经济的全球化发展，让我国动漫行业面临较大的发展压力。日本动漫以及欧美动漫作品的涌入，让中国动漫市场变得更加拥挤。与这些动漫行业发展大国相比，我国的动漫设计存在制作水平不足、资本投入有限、创意不足、宣传手段单一等诸多问题。在竞争不断加剧的今天，国产动漫产业的市场占有率不断下降，一些动漫设计者开始模仿国外动漫去吸引观众的注意力，将更多的资金投入于技术更新上，忽视了传统文化艺术的作用。然而，传统文化艺术中有许多值得动漫设计者借鉴的主题与选材。无论是京剧中的脸谱，还是中国传统的水墨画，都可以成为动漫设计的手法。

　　二、当代动漫设计发展中应用传统文化艺术的方法

　　1、将传统文化艺术作为当代动漫设计题材与情节构思的来源

　　题材的选择以及情节的设计，对于当代动漫行业的发展是极为重要的。一个动漫作品的题材与情节，在一定程度上决定了动漫作品的思想深度与社会意义。一个用了诸多高科技手段进行设计的动漫作品，如果没有正确的题材与合理的情节，一样没有吸引力。在当代动漫设计工作中，设计人员要重视题材的选择与情节的设计。在动漫行业竞争越发激烈的今天，对中国传统文化艺术的价值进行开发是十分重要的。中国传统文化对于动漫设计的选材与情节设计有一定的积极作用。在动漫作品的选题上，无非是从道德角度或者人格构建角度入手，这也是传统文化影响的结果。中国传统文化艺术给当代动漫设计者提供了丰富的灵感，中国的神话故事，造就了《夸父追日》、《女娲补天》等神话题材的动漫作品。而民间故事资源则造就了《宝莲灯》、《活佛济公》等动漫作品。从动漫作品的情节上来看，无论是神话故事还是民间故事，都促进了动漫作品情节的夸张性。将动漫设计的夸张手段与中国传统文化艺术进行结合，能够让动漫作品的表现效果更佳。像《大闹天宫》这种得到国际认可的动漫作品，其题材与情节设计都来源于中国传统文化。在利用中国传统文化艺术时，一定要对其进行准确把握，在尊重中国传统文化艺术的基础上进行动漫创作，杜绝破坏与恶搞。

　　2、将传统文化艺术作为当代动漫设计造型设计的源泉

　　角色，是动漫作品中的点精部分。角色塑造，是动漫设计工作中的核心部分。角色塑造是否成功，直接关系着动漫作品的影响力。在进行动漫角色设计时，当代动漫设计者应当明确动漫故事的具体时代背景，在尊重时代背景实际情况以及民族特色的基础上，对动漫作品角色的特点进行挖掘。只有符合实际且能够满足观众心理需求的动漫角色，才是成功的动漫角色。动漫角色不只是一种简单的视觉概念，更是文化与气质的集合体。动漫设计者在塑造动漫角色时，不仅要考虑角色的外形与特点，更要明确角色的生活习惯以及文化观念，利用科学的造型原则，使其成为内在与外在合理结合的角色。中国传统文化艺术对动漫角色设计具有很强的借鉴意义，比如“孙悟空”这个动漫角色就来自于中国传统文化中。孙悟空的外形取自于中国京剧的脸谱，服装也来自于京剧服装，这些元素也是让孙悟空成为中国动画角色代表的重要原因之一。除此之外，借鉴于中国水墨画的“三个和尚”动画角色，虽然简单，也却十分灵动与形象。

　　3、将传统文化艺术作为当代动漫设计艺术风格的资源

　　动漫作品的风格，决定了动漫作品的表现形式。中国传统文化艺术中的水墨画与年画，可以通过设计成为动漫作品的一部分。中国的民间音乐，像河北邦子，京剧，也可以作用于动漫作品风格的设计。中国传统文化艺术的丰富性，决定了当代动漫设计工作的多元性。在五千年的发展过程中，我国的传统文化艺术已经具有丰富多样与独一无二的特点。将中国传统文化元素转变成为动漫作品的特点，有利于当代动漫作品走上国际舞台。像剪纸，是中国重要的传统文化艺术之一，《老鼠嫁女》的设计者就从剪纸中找到灵感，将这一传统艺术与动漫设计结合起来，使动漫情节通过特别的方式表现出来，加强了传统文化与现代科技的结合，提高了动漫作品的魅力。

　　综上所述，动漫产业是极具有潜力的文化产业，具有较大的市场需求。近些年来，国产动漫行业的发展速度越来越快，但动漫原创性仍然是当代动漫发展的短板之一。借助于传统文化艺术的帮助，汲取传统文化艺术的影响，是推动我国当代动漫设计行业创新发展，个性化发展的重要举措。重视传统文化艺术的作用，并将其应用到当代动漫设计工作之中，能够给当代动漫设计发展提供不竭动力。

　　摘要：随着社会经济的不断发展和科学技术的日益更新，动漫产业作为21世纪发展产业中最具有希望的产业，对国家经济和文化的发展发挥着重要作用。因而动漫产业在发展过程中要顺应时代发展潮流，与民族文化相融合继而凸显出中国传统文化的优秀，实现动漫产业的创新发展。动漫产业在发展过程中要与民俗文化相结合，立足于中国传统文化，顺应时代发展潮流，与时代精神相结合，不断进行创新街，从而创造出民族化的动漫文化产品。

　　关键词：动漫产业；民俗文化；策略

　　随着社会经济的不断发展和科学技术的日益更新，对动漫产业提出了新的要求。动漫产业作为新世纪世界重要文化产业之一，是21世纪最热门且最有希望的文化朝阳产业，因而要想使动漫产业顺应这一时代发展潮流，需要与民俗文化相结合，凸显中国传统文化的优势，提高动漫产业的文化品牌。这就要求动漫产业在发展过程中要立足于中国传统技术，从而顺应时代发展潮流，不断进行创新，提高动漫产业的国际竞争力。近年来，动漫产业在国家经济文化发展中发挥着重要作用，因而各国为增强综合国力，提高国际竞争力，相继把动漫文化产业作为本国发展的支柱产业。我国要想在这一竞争中立于不败之地，必须与民俗文化相结合，立足中国传统文化，实现动漫产业与传统文化相融合，继而促进动漫产业健康持续的发展，这是社会发展的必然趋势。

　　一、动漫产业的作用

　　（一）动漫产业的发展可以促进就业

　　动漫产业的发展为民众提供了就业机会。从而缓解了就业紧张的问题。近年来，随着社会经济的不断发展和竞争的日趋激烈，人们在就业中面临着诸多问题。这在很大程度上影响了人们的生活状况，从而使人们因无法就业而处于恐惶或者忧虑的状态中。动漫产业的发展，在一定程度上缓解了就业难这一问题。为人们提供了大量的工作岗位，在一定程度上缓解了就业紧张的局面。动漫产业的发展，有利于帮助人们解决就业的问题，从而促进民众生活水平不断提高[1]。

　　（二）动漫产业有利于促进经济发展

　　近年来，随着动漫产业的不断发展以及国际竞争日趋激烈，各国为了在世界竞争中占据有利地位，扩充市场，从而把具有发展前景的动漫产业作为本国发展的战略性产业。各国对动漫产业不断重视，从而促进经济发展，有利于增强本国的综合实力。与此同时也有利于依靠动漫产业促进本国经济实力不断增强。无论从国内还是国外来看，都有利于扩大市场，拉动经济发展。因而动漫产业为一国的经济发展作出了巨大的贡献。动漫产业在经济发展中占有举足轻重的地位，发挥着重要的作用[2]。

　　（三）动漫产业的发展有利于推动产业结构优化升级

　　从目前发展情况来看，发展中国家经济结构中基本上以第一或第二产业发展为主。但是随着动漫产业的发展，很大程度上改变了这一经济结构发展模式。各国利用动漫产业来推动本国经济结构的调整，动漫产业作为服务业，在很大程度上推动该国产业结构向第三产业发展，从而调整经济结构，促进产业结构不断优化升级。这在很大程度上促进了该国经济结构的调整，从而使该国在市场竞争中占据有利地位[3]。

　　二、我国动漫产业在发展过程中的现状

　　（一）我国动漫产业在发展过程中受外来动漫产业的冲击不断加大

　　从目前发展情况来看，我国动漫产业受到别国动漫产业的入侵不断加大。随着社会经济的不断发展以及国际竞争的日趋激烈，社会日益成为一个整体，各国之间的经济文化交流日益频繁，经济全球化趋势不断深化改革。在这一特殊背景下，我国动漫产业受外来动漫产业的入侵不断增多。也就是说在这一时代背景下，外来动漫产业渗入我们国家市场之中。这在很大程度上改变了儿童对动漫产业的认知。由于受外来动漫产业文化的影响，儿童在思想上更容易于倾向别国。从这种情况来看，既不利于儿童树立正确的世界观人生观价值观，与此同时也不利于我国动漫产业的持续发展，为我国动漫产业的发展带来诸多弊端。因此相关部门应当重视这一问题，也要意识到这一问题的严重性。通过制定政策进而解决这一问题所带来的诸多弊端。

　　（二）我国动漫产业中高质量产品不多

　　虽然说我国动漫产业起步较早，但是从目前发展情况来看，不容乐观。我国动漫产业在质量上存在诸多问题，也就是说我国动漫产业在发展过程中并没有产生众多具有高质量的动漫产业。虽然《喜羊羊与灰太狼》这部动漫产业取得了一定的经济效益和社会效益，使我国的国际地位不断提高。但是，诸如此类的动漫产业尤为甚少。这在很大程度上阻碍了我国动漫产业的健康持续发展。因而我们国家要采取措施，加大对动漫产业的投入力度，采用一切积极优势，有时调动一切社会资源，为我国动漫产业健康持续发展做贡献。

　　（三）我国动漫产业缺乏民族元素

　　近年来，外国动漫产业对我国不断渗透，占据我们国家大部分市场。受外来动漫产业的影响，我们国家在动漫产业发展过程中处于盲目从众的状态。在动漫作品中缺乏民族元素，动漫产业中主题角色的民族特色不鲜明，语言表述也不能充分的体现出中国传统文化的优势。因而，我国动漫产业在发展过程中要向民族文化方向倾斜。与民俗文化相融合，增强我国动漫产业的民族特色，继而使我国动漫产业深化发展。

　　三、民俗文化与动漫产业的融通策略

　　（一）为民俗文化与动漫产业的融通发展营造良好的环境

　　我国动漫产业与民族文化的融通需要良好的环境，为动漫产业与民族文化的融通发展提供制度保障。这就要求我国要通过政治职能，扶持本民族动漫产业的发展，使其与民俗文化更好地融通。政府可以采取税收政策，维护本民族动漫产业的市场，保护本民族的动漫产业。从而使动漫产业在市场，发展过程中占有一定的优势，充分地与民俗文化想融合，进而使本国动漫产业健康持续的发展。

　　（二）提高对动漫产业与民族文化融合的重视度

　　动漫产业在发展过程中要想与民俗文化充分地融合起来，需要相关部门加大对动漫产业的重视度，从而使民族文化的优势在动漫产业中得以凸显。从而增强我国动漫产业的民族特色。与此同时使我们国家的传统文化优势得以彰显。

　　（三）动漫产品要充分融入民俗文化的特色

　　为了使动漫产业与民俗文化的融合落到实处，需要动漫产业在发展过程中注入民族文化的活力，动漫作品中的主体角色可以采用民俗文化中有代表性的事物。与此同时也可以使动漫作品中的主角以及人物语言，都借助民俗文化的形式表现出来。继而使民俗文化的鲜明特色在文化产业中得以充分的体现。

　　四、民俗文化与动漫产业融合的共赢表现

　　（一）动漫产业为民俗文化的显现和传承提供了载体

　　民族文化作为一种文化内涵或理论体系，亦或社会观念，需要借助物质载体并将其表现出来，而动漫产业作品则充分地发挥了物质载体这一作用，从而使民俗文化得以充分的表现出来，继而呈现给民众。与此同时有利于民族文化的传承和发展，拓宽了民俗文化的传播范围，提高了民族文化的认知度和受众群体，从而使民族文化得以深化发展。

　　（二）民俗文化的应用，有利于动漫产业的创新发展

　　随着社会的竞争日趋激烈，我国动漫产业要想在世界竞争中立于不败之地，需要充分体现出我国动漫产业的民族特色。动漫产业与民族文化相融合，有利于动漫产业实现动漫产业创新性发展，为动漫产业发展增加亮点。与此同时也会充分体现出动漫产业的特点。民族特性鲜明。推动动漫产业深化发展，从而使动漫产业不断改革创新。

　　社会经济的不断发展和社会竞争的日趋激烈。要求我国动漫产业在发展过程中，教育民俗文化相融合。一方面促使民族文化得以传承和发展，另一方面有利于凸显动漫产业的特色，融入民族元素。也有利于动漫产业不断创新。进而在激烈的世界竞争中，立于不败之地，促进动漫产业创新性发展。

　　[1]李晶.民俗文化与动漫产业的融通和共赢[J].西北美术-西安美术学院学报,20xx,(3):131-133.

　　[2]顾海燕.产业链模式下的欧美文化经济共赢探讨[J].大众投资指南,20xx,(4):102-105.

　　【摘要】：动漫专业是一个新型专业,由于专业办学历史短、办学经验欠缺，专业建设各项要求还不完善，注重理论教学，忽视实践操作培养，不适应我国高职院校人才培养的目标和人才规格要求。本文引入“工作室制”教学新概念，对于研究和指导高职院校动漫设计专业的专业建设方面有一定的意义。

　　【关键词】：动漫教育工作室教学

　　我国最早的动漫教育创办于20世纪50年代初，苏州美院开办了全国第一个动画班。随着动漫市场的扩大，带来的是大量动漫人才的需求，各类动画教学研究机构数量大幅增长。20世纪末，为了适应市场对动漫专业人才需求，我国高职院校在艺术设计专业纷纷开设了动漫专业。截止到20xx年底，全国动漫企业达5473家，447所大学设立了动漫专业，在校学生总数达到了46.6万人。

　　一、我国动漫教育存在的问题

　　（一）动漫专业教育与行业脱轨

　　高职院校动漫教育的目的在于培养和造就行业所需的高技能型设计人才，然而，实际情况是大部分高职院校培养的动漫人才无法满足行业的需求，无法使用岗位的要求，缺乏实践操作和创新设计能力。

　　（2）传统的教学模式不适应专业教学的发展需求

　　目前，大多数高职院校教学教学方法单一，满足书本知识的讲授，学生缺乏主动性、实践性和创新性，以致无法达到教学目标和教学效果，违背了动漫专业教学的规律，变成了单纯的理论教学，遏制了学生的综合能力的发展。

　　（3）动漫专业师资力量薄弱

　　目前绝大多数高职院校动漫专业的教师都是计算机、美术或其他艺术类教师转型而成的，计算机教师具有一定的软件设计开发能力，但是美术、艺术功底薄；美术教师虽具有一定的美术、艺术底蕴，但对动漫设计与制作了解甚少。另外，大多数教师缺乏从事动漫相关行业的实践经验，缺乏参与企业互动。

　　高职院校动漫设计与制作专业教育存在的问题还包括教学体系不完善、教学目标不明确、课程体系结构不合理、教学与动行业合作不紧密、课程教学与实践环节脱节等。作为动漫设计与制作专业教育，除了建立新的教学模式，还必须更新教育理念，提高学生实践技能，加强学生团队合作精神。

　　针对动漫教学过程中出现的种种问题，一种全新的教学理念――工作室制的教学模式应运而生。

　　建立“工作室式”教学模式的目的就是以行业需求、职业能力为导向，注重学生的操作实践能力的培养，提高学生的专业综合能力。

　　动漫设计专业工作室的建立为学生提供一个开放的实践操作平台，把动漫企业的设计任务引入到工作室来进行详细讲解、分析、策划与设计，带领工作室学生承担企业相关的设计任务和项目。工作室把教师――学生――企业三者结合一起，切实做到教学与实践操作、教学与行业需求的紧密相结合。这样的教学模式使教师的专业实践技能得到提高，使学生的实践操作、创新设计和创业能力得到培养，综合能力得到了全方位的锻炼。这无疑是高职院校动漫设计与制作专业教学改革的一种创新而有效的教学模式。

　　二、“工作室式”教学模式

　　（一）构建动漫专业“工作室式”教学

　　1.“工作室式”教学模式基本思路

　　进入工作室实践学习的学生结构要根据课程要求改变而改变。根据年纪授课内容不同安排不同性质的工作室对学生进行教学安排：一年级学生进入工作室进行专业知识基础性学习，指引以后学习的方向；二年级学生进行专业基础知识及综合能力的培养――动漫制作工作室，以项目实战形式培养学生的实践操作、创意创新、团队合作和执行能力；三年级的学生进行专业综合能力和职业拓展提升能力培养，进入企业进行顶岗实习，熟悉整个动漫短片的创作设计流程。学生在工作室不但能够掌握专业所需知识和实践技能，而且还可以培养学生独立思考、团队合作、分析问题和解决问题的能力。

　　（二）“工作室式”教学模式组织形式

　　学生进入工作室学习，学校和企业充分发挥各自的场地、设备和人才资源等优势，针对专业要求和企业生产项目，用大量的实际案例指导个学生进行实践操作，从而培养学生的实际工作经验。工作室为教师和学生提供了一个开放式的实践教学平台。工作室的功能是理论与实践相结合，模拟与实战相结合的教学单位，主要任务是培养具有实践创作能力、创新设计能力的动漫专业设计高技能人才。

　　2.工作室的管理模式

　　工作室是一个开放的教学空间，教学团队具体负责的相对自主的管理方式。负责人主要负责日常教学组织安排、教学工作和总体规划管理，教学团队具体负责学习任务、项目开展、校企互动等工作。在负责人带领下不但要出色完成教学、科研、校企相关的任务，而且要对有不同能力的学生进行具体指导以及项目的统筹工作，提高教育教学服务质量。

　　3.工作室的教学组织

　　相对于以往传统的课堂教学方式来讲，工作室式教学模式为学生提供了更加具体、详致、明确的专业学习方向。通过工作室平台，师生之间的关系已转换为师徒之间的关系，师生之间面对面零距离接触，营造师生间的良性互动关系，使得师生之间能够顺利沟通交流。教师也可以根据学生自身的特点，制定相对应的教学目标、教学内容和教学方法，。

　　4.工作室的教学内容和方法

　　教学内容应根据高职院校侧重培养技能型、实践型、应用型人才的特点。理论课程系统着重讲授理论知识与实践方法，并设置具有实践应用、模拟仿真、实战项目开发性质的课程，把工作室的项目工作任务贯穿到整个课程教学当中。在实训课中，学生可根据行业与市场的实际情况确定不同的项目内容进行分析、讲解、讨论、设计与制作等。在教学方法上，应该采取灵活多样的教学方法，如情景体验法、案例分析法、方案讨论法、现场教学法、模拟仿真法和项目实战法等提升教学质量，在实践教学环节中应选择与行业合作的零距离的实践方式。

　　【1】雷宇.关于我国高等动漫教育发展的思考「J」，河南师范大学学报，20xx

　　【2】王翼中.《动画产业经营与管理》[M]，北京：中国传媒大学出版社，20xx