大圣归来主创团队的主创团队是怎样一群人?

黄桂平在悬崖峭壁处捡垃圾,陡峭的悬崖让他行走困难。
妇女带着女儿在光明北路,突然一人抢她女儿试图离开。
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  图文来源/视觉志
  你们会不会觉得我是水军?
  不过,我真心不觉得一部制作预算不过亿元投资方临时撤资自己垫钱紧紧巴巴一分钱掰两半花苦熬了八年上映前被迫剪掉30%内容最后排片量少得心疼票房还要被偷八成主创会亏损的国漫哪还有什么闲钱逸致去请得起视觉志做水军,如果有的话,算是自来水吧。我们都是猴子搬来的救兵。
  场景篇
  这部电影的意义在于,它标志着中国动画从和美日动画从100年的差距,已经缩短到了10年。
  一说起动漫,我们会立刻想起一个叫鸣人的吊车尾下忍,一个想当海贼王的路飞,一个拿盾牌的美国队长,一个浑身高科技的钢铁侠。可是,却想不起任何一个国产的动漫人物,大圣,你在哪里?这部电影很多镜头让你不敢相信这是一个国内的动画工作室做出来的东西。精致的场景,细腻的细节,不只是花钱能解决的,还要用心。
  是的,它并不完美,但我依旧热泪盈眶……
  角色篇
  大圣归来的良心让我很受感动,千万别以为只有主角特别精细!连一些酱油NPC角色都做的十分用心一丝不苟,深入人心。八年打磨,终于看到了国漫的崛起曙光,羞愧而死吧,汽车人总动员!
  氛围设定
  有人说,大圣归来是不是过誉了?如果过誉可以换来国产动画的良心,我愿意给它加把火。
  我若成佛,天下无魔,我若成魔,佛奈我何。
  五百年很漫长吗?-&你忘了哭-&也不再笑-&唯有沉默-&长久的沉默也许每个人出生的时候都以为这世界都是为他一个人而存在的,当他发现自己错的时候,他便开始长大。长夜漫漫,&还是醉些的好。这个天地,我来过,我奋战过,我深爱过。我,不在乎结局!
  齐天大圣是不会死的!
  《悟空传》的一段话,送给大圣归来主创团队。
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第一段:要杀人的3D
第二段:吐血的3D(6分30秒开始)
第三段:尾巴去哪儿了(9分05秒开始)
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违法不良信息举报电话: 转 3《大圣归来》幕后的年轻人_新浪新闻
  本报记者 庄庆鸿 实习生 涂茝茝《中国青年报》(日06版)电影《大圣归来》剧照3 北京燕城十月文化传播有限公司供图电影《大圣归来》剧照2 北京燕城十月文化传播有限公司供图电影《大圣归来》剧照 北京燕城十月文化传播有限公司供图电影《大圣归来》海报 北京燕城十月文化传播有限公司供图电影《大圣归来》动画总监陈征在演示动画制作,屏幕上,悟空挥棒打向反派“混沌”。涂茝茝摄
  今年2月4日,电影《大圣归来》制作团队几年来第一次团队休假,在北京蟹岛合影,导演田晓鹏按下快门。田晓鹏/摄
  编者按《大圣归来》是近期一部被称为“现象级”的国产动画电影,中国青年报记者独家采访了幕后的青年制作团队。这是一群“由70后带着80后、90后横扫全国影院”的人,他们中很多不是传统意义上的尖子生,更不是官二代、高富帅,但在数年里坚守梦想、踏实实现,并让国产动画的口碑变得不一样。而这部“现象级”电影所展现的一些主创者特质——独立思考、追求品质乃至文化自信,既是当下不少青年价值观的缩影,某种程度上也折射着时代。
  田晓鹏,生于1975年,《大圣归来》导演、编剧:“给国外项目做动画加工的年代,有时候会失眠,觉得自己这一辈子就这么过去了。如果没做出原创动画电影,我在这一行就算白干了。”
  金大勇,生于1973年,《大圣归来》执行制片人:“愿意和动画死磕,就会越做越好。”
  陈征,生于1981年,《大圣归来》动画总监:“我希望有套路的动画师,至少在这里改过来习惯,不要磨灭自己独立思考的能力。”
  刘畅,生于1990年,《大圣归来》动画师:“我们和大圣一样都会经历从低谷到高峰,都会慢慢被人读懂,被认可,被融化。”
  张乃文,生于1992年,《大圣归来》角色特效组组长:“动画是我从小的梦想。希望有更多人,来把国产动画这个行业支撑起来。”
  7月25日,中国动画影史上最新的“票房神话”诞生。上映前默默无闻的国产电影《大圣归来》,成功超越《功夫熊猫》6.12亿元的票房纪录,成为内地影史上最卖座动画。
  很多人并不知道,《大圣归来》的幕后制作团队,主要是30岁以下的年轻人。“大圣”从无到有的8年,这群年轻人也走过了一条崎岖不平的“取经之路”。
   上路:“一辈子不能就这么过去”
  8年前,32岁的青年导演田晓鹏开始准备“中年大圣”和“小屁孩唐僧”的故事,26岁的陈征正打算给自己一个新的未来,17岁的刘畅还是一个高中“小屁孩”。
  当时谁也想不到,8年后,这个70后能带着一群80后、90后,横扫全国影院。
  2007年,田晓鹏正担任着美国《蜘蛛侠》游戏宣传片的动画导演。这个以导演三维动画短片而入选“华人3D年鉴”的人,心里一直酝酿着一部“西游记故事”。“其实,我想做动画电影有20年了,但总由于各种原因搁浅。给国外项目做动画加工的年代,有时候会失眠,觉得自己这一辈子就这么过去了,想到未来感觉很可怕。如果没做出原创动画电影,我在这一行就算白干了。”
  一开始,这个题材并不被市场看好,田晓鹏“记不清和多少投资人聊过,随时找人,也托过朋友介绍,最后总是不了了之”。直到他用自己的钱“投资”。
  “我当时有信念,自己做出来的作品不会太差,家里人也无条件支持我。但别人不可能听你几句话,就有信心投资你。只有自己先做起来,才能逐渐让大家了解这个片子有价值。”田晓鹏告诉中国青年报记者。
  他坦言,当时决心投入,并非源于对市场的信心,而是有点孤注一掷。“当时挺迷茫的。只觉得钱还有机会挣,理想必须实现一次。”
  在田晓鹏决定“追梦”时,他所在的动画界,就是陈征的梦。
  陈征2003年还是一名中专毕业的网页美工,两年后考上了天津美院数字媒体专业。“当时想报动画专业,但美院没开设。”上学时,他做过简短的动画情景剧,喜欢美国迪士尼、梦工厂的电影。现在,他已是《大圣归来》的动画总监之一。
  2009年,陈征毕业。同学中有人选择考公务员、进外企,他选择了当一名动画师。“进体制的人是一个世界的人,我们是另一个世界的人。我就是喜欢动画,工作就像是一起玩耍,苦、累都不觉得。”当时吸引陈征的,正是《蜘蛛侠》游戏的相关动画,但他并不知道那是田晓鹏导演的。“特别喜欢角色飞来飞去、镜头调度比较大的片段,相机和角色的互动很精彩,当时就觉得中国动画有希望了。没想到后来能加入制作团队。”
  《大圣归来》动画师之一、1990年出生的刘畅,也曾经历“两个世界”。2012年毕业时,家人为他找了个央企的实习岗位,但3个月后,刘畅就离开了这个“公认前景无忧”的工作。
  因为从小就爱看动漫,在家人鼓励下,2013年春节一过,刘畅选择了去培训机构学习动画设计。开学的第一节课,老师就说:“动画将要面对茫茫的帧,模型将面对茫茫的线和点,后期将面对茫茫的软件。”
  这让他既兴奋又心虚,“兴奋的是终于找到了自己喜欢做的事,心虚是因为预知到了:这不是个轻松的工作”。“但毕竟学费就有3万多元,如果什么也不学,对不起自己也对不起家人。除非你是富二代,没有哪一行是好干的,那就逮着一个自己喜欢的,使劲儿干!”
  陈征他们还记得,2011年夏天踏入十月数码动画工作室的大门时,田晓鹏已经为《大圣归来》的原创故事,准备了4年。而这批渴望“原创”的年轻人,恰好赶上“大圣”项目组“招兵买马”的时候。
  《大圣归来》执行制作人、十月数码动画工作室制作总监金大勇告诉中国青年报记者:“2010年之前,是导演编剧、美术设计工作的阶段,当时核心主创团队总共20多人。2010年年底,我们才开始为这个项目招聘人手。很多人都是冲着项目来的。”
  陈征告诉中国青年报记者,在他工作的第一家公司,他一直做国外项目的外包制作。“我做的动画很少有在国内播的,谁也看不到。家里人也不太理解我的工作,问‘你都做出了啥?’周围的朋友说起国产动画,评价都是‘挺烂的’。我听了脸上也挂不住。”
  因此,当他第一次看到《大圣归来》电影片头的“大闹天宫”打斗片段时,直言“很艺术,很震撼”。作为看六小龄童版《西游记》电视剧长大的80后,陈征只是“小时候特喜欢西游记”,但田晓鹏的剧本让他很意外,“特别不一样,挺有意思”。“这里的原创能力相当强大,悟空的原画形象也非常‘有范儿’。”
  从那时起,一个个陈征这样的青年就站到了《大圣归来》的幕后,见证了电影“长大”的四年。
  修炼七十二变:“做动画是痛苦地磨”
  《大圣归来》大卖之后,田晓鹏收到了很多“想加入团队”的私信、留言。也有刚投入动画行业的年轻网友问:“感觉国产动画已经迎来了春天,您对我们有什么建议吗?”他以一贯的冷幽默回答:“别急着脱秋裤。”
  “如果没从事过这个行业,很多人会觉得做动画就是快乐的。但我真的想说,它不像表面看起来这么光鲜。”他对中国青年报记者说,“团队里的动画师也和我聊过:‘没想到做动画是这样的。’实际上,作品是痛苦地磨出来的。”
  不少人对这部国产动画的好印象,源于几个颠覆性的关键词:比如角色生动、画风精致、细节到位。大到悟空颠覆传统的帅气形象,小到“江流儿的头发随着故事发展变长”,正因为它具备多数国产动画做不到的品质要素,被舆论普遍评为“诚意之作”。
  执行制片人金大勇回忆,光角色的前期设计,就历时一年,“随时设计、随时改,真没数过多少个版本”。“悟空是最难做的。一开始按正常人的感觉做悟空的三维模型,但测试时发现,他需要的拉伸幅度更大,有些极限动作实现不了。要考虑骨点的位置、磨皮的合理性、动画师操纵的难易程度,测试花了两三个月。”
  “反复过不去的镜头特别多,你们现在看到的片子里,80%的镜头都是这样过来的。”田晓鹏告诉中国青年报记者。
  陈征还记得,他做的《大圣归来》的第一个动画镜头,是“孙悟空向天兵天将猛扔一个桃子”。“观众看起来很简单,现在的我也觉得不难。”但当时这个镜头耗费了他十余天,田晓鹏不断提出修改意见。这是他们的第一次业务交集。
  “他对镜头的把控非常好,对我的冲击很大。我在此之前做的大都是固定机位,很少有这种大幅度玩镜头的。入职前,自己蛮有信心的,入职后发现和团队的要求还有差距,要‘踮起脚再够一下’,才能够得着。”
  在当时“老人带新人、强手带弱手”的模式下,自称“弱手”的陈征坚持了下来。“这是每个人必经的过程。我是一个比较笨的人,要做成一件事要多花精力。我非常相信,只要跟着项目走,自己一定不会差。不如认真做好每一个镜头,这是最好的学习方式。”
  动画师刘畅进组前,曾在一家知名的动画设计公司实习,但没有通过试用期。2014年2月进组时,他也有些心虚,担心自己能不能做好。
  他的第一个任务是做最后决战时,关在笼子里的童男童女,用时一周。“孩子比较多,每个还得不一样,有趴着、躺着、侧着、往上爬的……我从没注意过孩子怎么动,回家找了不少参考。”他开玩笑说,做完后最大的感受就是,“终于不用再看见这帮熊孩子了!”
  刘畅第一个被表扬的镜头,是装满小孩的笼子飞出去后,主角们开始打山妖。“我给7个山妖分别设计了动作,第一次得到了老师的夸奖。”
  陈征带领的组员,都是毕业没多久的动画师。他回忆,这批孩子最初接到任务时,都有不小的心理压力。“很多人习惯了做初级的加工,只接触过简单的表演镜头、固定机位。比如角色一低头、抬头就代表‘吃惊’,这不对。我希望有套路的动画师,至少在和我工作时改过来习惯,不要磨灭自己去思考的能力。”
  《大圣归来》中,这群年轻人们“磨”得最久的一场戏,是第70场——悟空与反派“混沌”的决战。
  “这个场次做了一年多。好多次是推翻性的修改。”金大勇举例了人类形态的“混沌”掉下山崖的一段。
  “最初设计的是悟空直接把‘混沌’打下去,动画师做了两个月。后来我们觉得不够到位。因为当时悟空终究没有法力,实际是打不过反派的,应该是快坚持不住了,但为了救孩子,还是要拼死去斗。所以就改成了悟空拼命用双臂抱住‘混沌’,不让他靠近孩子。这又花了两个多月。”
  1992年出生的张乃文,是团队里最年轻的组长。她2013年4月加入工作室,短短半年就升为组长。这个戴黑框眼镜的长发姑娘,一个人完成了全片80%的3D立体效果,并带领着她的小组完成了全片的角色特效。
  在这个“16岁就想学动画”的姑娘眼里,《大圣归来》第70场戏,也是她感觉最满意、最累的一场,共重做20多次。
  她至今记得,返工最多的一段,是悟空“熔岩为甲,挥焰为袍”的变身场面。这也是全片最激动人心的高潮片段。
  “这段很重要,田导对披风和毛发动态的要求都非常高,尽量要让悟空看起来很帅,必须我们自己看起来都会很激动,才算过了第一关。”张乃文自己就改了7次,最后在田晓鹏那一关,又改了6次才通过。
  表演,是这一年轻的动画主创团队的又一大“拦路虎”。
  一个不为人知的细节是:《大圣归来》里很多角色的笑点设置,都是通过真人或者专业演员的表演模拟而成的。“优秀的动画师要有表演能力和欲望,很多人时常跑到走廊里自己演练。”陈征笑说,“有人甚至在厕所里大声演起来,把别人吓一跳。”
  “需要时,他们全身心投入,把自己的资源、朋友都贡献出来了。”田晓鹏说。2013年6月,为了“小唐僧初遇悟空絮絮叨叨”、“男女山妖假扮客栈老板”两场戏,金大勇多方联系,找到了一个朋友的表演团队。
  “就在一个小区住宅里演的,只有田导和我两个人拿着卡片机拍视频,给动画师做参考。别看时间不长,非常出彩。”金大勇回忆,“一个胖胖的小女孩演的小唐僧,特别好,创作出了‘四大天王是兄弟吗?’‘是姐妹!’等即兴台词。女妖是一个男生表演的,那个劲儿做得非常到位。原本他们还想给混沌唱京剧的片段编个舞蹈,因为制作时间紧张,只好作罢。”
  4年“磨”下来,动画总监陈征发现,自己也上了一个台阶:“以前自己做的很满意的镜头,再回来头看,还不够完美,过不了自己这关。”
   九九八十一难:“偏偏是他们留下来了”
  与“大圣”相伴的日子里,导演田晓鹏的失眠有“量级的增长”,“太多次了”。
  “以前会失眠是因为创作,但为‘大圣’的失眠不一样。它是因为我知道已经抓住特别好的机会,已经在路上了,但遇到各种无法控制的东西,找不到解决办法。既不能跟家里人说,也不能跟员工说,只能自己在心里调剂,有时也爬爬山。”
  8年间,他没有因为压力落泪过。“我挺坚强的,觉得为自己的经历掉眼泪,是特别无能的表现。”
  他只为片中感人的段落流过泪——最后一场“小唐僧为救悟空被大石头压垮,悟空嘶吼”的戏,第一次配上音乐时。“当时未完成的背景还是灰色的,但很多人在工作室里看时都很感动,只看剧情,忽略了画面。”
  2012年,“大圣”团队遭遇了成员的离职潮。
  “人员流失最严重的时候,不是最紧张赶进度的时候,而是对项目缺乏信心的时候。”陈征回忆,“原创动画很难。好的动画师,一天能做出1秒或0.5秒成品,就很不错了,但现实很难做到。我们有过写‘2013年上映’的海报,但发现不可能。2012年赶过进度,但做出来的成品不理想,都要求重做。”
  他举例说,“山妖在山林间追逐小唐僧”那一场戏,实际长度是1分多钟,有1500多帧,“足足做了半年”。
  “当时我们在做这场戏时,就离职了四五个动画师,‘谁做谁崩溃’。因为它是一个挑战动画人意志的镜头,太复杂了。为了更强的立体效果,不少房子、地形都改动过,负责动画和模型环节的人无法承受这样的工作量,就走了,只好换人负责。”
  当时,不少成员失去了希望,“觉得项目根本不会上映”。但那段时间,田晓鹏并没有特意激励团队,甚至很少说话。
  “因为我特别不愿意忽悠别人。”田晓鹏对中国青年报记者说,“大家都看得到这件事是挺难的,讲求的是志同道合,压力是常态,不管多少人离职,都是我一开始预想过的。我们愿意赌这个未来,但确实我们不能把自己的理想强加给别人。”
  陈征和同事一样,也经受着现实压力。
  当时,他合租的房子月租金1000多元。每两周,他得坐大巴回老家看妻儿,周日再返回北京。“当时工资待遇挺低的,家里希望我能回去,在大学任教或者做其他工作。”
  甚至他也知道,一些离开公司的动画师,有了比他高的薪酬。
  “这个行业有点逐水草而居,哪里钱多就往哪里聚拢。难免心里不平衡,但很多同事当初降薪也愿意来,就是为了做原创。我知道田导肯定不会让当时那种质量的片子上映,他有决心做好,我们的劳动成果早晚有一天会面世。所以工作心态不一样。我就想踏实做好这一件事,也努力说服家人。”
  团队的年轻化,对田晓鹏导演来说是“打击和惊喜并存”。“打击更多些,惊喜则是发现人才。”在他眼中,金大勇、陈征、刘虎……一个个名字给他的不是惊喜,而是“欣慰”:“这都是团队走过几年来,剩下的为数不多的人。他们不是当初那一批人里最有激情、最有创作欲望的,但偏偏是他们留下来了。”
  “电影更多是实现的过程,而不是靠创作激情的过程。激情可能几个月就到头了,但真正想做一件事,必须把你所有的激动、急躁压下来,得想怎么才能完成它。我是为自己的作品努力,其他人能跟着我扛下来,是更不容易的。”
  经历波折,“大圣”团队在细节打磨上走得更远。
  “大家叫我们诚意之作,诚意在哪?就在不容易看出来的细节。”陈征说。
  为了长安城场景的真实可信,他们设计了将近40个群众角色。担纲者就是刘畅。“原本村民不多,显得不特别热闹,我就加了不同角色:小孩大人、富人穷人、旅馆里面吃饭的、扛柱子的人……这都是为了不能让整个画面看起来空旷。”刘畅说。
  张乃文也经常遇到设计上的瓶颈。“比如山妖的形象矮胖,衣服做起来就特别容易穿帮,特别困难。反正遇到瓶颈就只能死磕。如果磕不出来就先放下,做做别的,等待灵感。”
  “愿意和动画死磕,就会越做越好。”执行制片人金大勇总结。
   奇迹:“我们和大圣一样,都会慢慢被人懂”
  今年1月18日,《大圣归来》第一次完整成片。在提前场放映时,团队和观众都发现了问题:“团队没有大荧幕经验,太多打戏,节奏太快,观众脑子里的弦一直绷着……”
  于是,导演田晓鹏决定放弃原定的春节上映档期,有针对性地放慢节奏。比如,在老师父教育小唐僧“打坐,念经,参禅”时,加入了猫头鹰打瞌睡等空镜头。
  三四年“打磨”,意味着这群年轻人几乎没有休息日。今年2月3日,《大圣归来》制作团队带着刚做出来的“小空空”玩偶,终于集体去放松了一次。“好些年没有出去玩了,那几乎是唯一的一次。”田晓鹏回忆。在住地,他站起来说:“辛苦好几年了,我代表自己感谢大家伙,给大家鞠个躬。”
  上映后,这部一开始“不被看好”的国产动画实现了逆袭。一个粉丝说:“现实本身要比电影还要燃百倍。”第一天上映,《大圣归来》排片仅占全国院线的9%,票房仅占7%,到第四天就取得了票房日冠军,第五天,票房占45%,超过《小时代》、《栀子花开》两部热门片的总和。
  田晓鹏告诉中国青年报记者,自己的家人去影院“至少看了五遍”。“相比八年辛苦,上映的两三周显得很短暂。”
  陈征觉得,这部国产动画的命运就如同主角悟空的形象。
  “最开始,很多观众不太能接受长这样子的大圣,觉得不帅。但特别奶油小生不一定能吸引人,悟空就像我们的一个朋友:刚开始不一定好看,后来接触多了就发现越来越多的优点,看完觉得特别阳刚。”陈征说,“‘大圣’让我给家里有了个交代,总算有片子可以‘见光’了。”
  7月21日,《大圣归来》票房破5亿元,这天是金大勇的生日,他们吃了饺子。
  “都说电影做了不一定能播,播了不一定能火,无论大圣未来如何,依旧做自己。坚持梦想,不忘初衷,同在路上。”在电影打破票房记录时,灯光材质师、《大圣归来》材质总监王付帅在微博上写:“激动得想哭都哭不出来!我们这帮人做成了件大事!值了!”
  在动画师刘畅眼里,自己参与制作《大圣归来》,算是他24年来最大的成就,“也让爸妈为我骄傲”。“现实生活中,我们很多年轻人跟电影中的大圣是一样的,都会经历从低谷到高峰的过程。都会慢慢被人读懂,被认可,被融化。”
  尽管票房已超过《功夫熊猫》,导演田晓鹏认为,“票房奇迹”并非成功的标准。“不是事情做成了才是成功,我们选择的这个行业,过程本身就挺美好的。做原创动画的人,本身过的就是很刺激的生活,这个过程带给我们很大的喜悦和成就感。这是人生路上最成功的一种生活方式。”
  90后张乃文身边,很多朋友都离开了动画这一行。她告诉记者,她最期待《大圣归来》之后,能“有更多人来把国产动画这个行业支撑起来”。  (原标题:《大圣归来》幕后的年轻人)
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大圣归来,你绝对不知道的幕后真相!深扒!
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时至今日,大圣归来,这部引发国人疯狂自发传播的动画,你不谈论它、你不了解它,都不好意思在朋友圈里混下去——即使在捉妖记、煎饼侠已经上映并且屡破票房纪录的今天。也许你看过不少报道,也看过不少碎片化信息,但是,在这社交媒体的口口相传中,有些内幕你还不了解,有些信息也是错误的。那么,你应该看完这篇,虽然很长很长,但是的确值得一看。角色篇江流儿是唐僧转世第九世江流儿是唐僧的乳名,在吴承恩的小说《西游记》中,唐僧的身世很传奇:父母在船上被奸人所害,母亲为救小唐僧将他放到木盆中漂走,在漂过金山寺时被法明和尚所救,因为他是顺江流漂到金山寺,因此取名“江流儿”。唐僧是十世灵童转世,也做了十世和尚,但前九次私自去西天取经,走到流沙河时,都被沙和尚吃了。在电影里设定的是发生在唐僧转世第九世的故事,也就是说江流儿是唐僧前世。这就是“这一世我无法护你周全,下一世定倾我所有不离不弃”的因果故事!江流儿原设定还有其他造型江流儿的头发从影片一开始接近光头到圆寸,到故事后半段长长版的圆寸,江流儿的头发是随着故事发展长长了的!在人物设定时还有长成爆炸头和拉丝头两个版本,都非常可爱,但是并没有出现在电影当中。爆炸头和拉丝头的造型实际是致敬《西游降魔篇》,但是由于太突兀了而没有采用。反派妖王原型为《山海经》中的混沌反派妖王并没有刻意模仿日本动漫,反派人形的时候是参照唐朝道士的装扮,魔形的时候是参考《山海经》中的魔物“混沌”,混沌本无形,《山海经》中对混沌的描述就是有一张吞天大口。妖王抓小孩吃小孩的动机借由他在妖洞当中唱的一段戏曲来进行交代,注意,这段唱腔是昆曲,而不是大家认为的京剧,昆曲是中国最古老的剧种,被誉为“百戏之祖”。不过反派混沌修仙的动机过于单薄,也使整个角色刻画上比较脸谱化,浪费了颇为惊艳的造型部分。小白龙是四腿四爪造型公映版海报上气势恢宏的小白龙的造型取自《山海经》,大圣那句“只要有水的地方就有龙”也出自《山海经》,龙在《山海经》中不是天地所生而是和平常的动物一样。所以在这个背景设定下的龙还蛮常见的。而在历史上元以前流行三爪龙,明代开始东方龙一般为四腿四爪,清代则是五爪龙为多,在表示皇权时会出现五爪金龙,这与《大圣归来》中小白龙的四腿四爪造型也是吻合的,《西游记》原著的创作年代是明代,所以这是一条无论从哪个角度看都是有出处、有考据的中国龙。而因为剧情删掉了30%,所以片中并未交待清楚小白龙的怎么来和怎么走。幕后篇导演参与了99动画版西游记,但并非导演片子的导演田晓鹏参与制作了99年动画版《西游记》,独立监制了其中四集。但是并非广大自来水们传说的是99动画版导演。之后田晓鹏一直在做国产动画片,业绩也是很好:给美国《蜘蛛侠》游戏做过宣传片导演,给好莱坞做过动画外包。89分钟是标准版,不会有加长版关于《大圣归来》电影时长89分钟:自来水们疯传的因为广电对于动画电影时长限制,导致删减了接近30%的戏份,所以最终成片是我们感觉“完全不够看”的89分钟。但是实际上会删减戏份并不是因为广电时长限制,而是在制作时由于制作周期、制作成本等原因已经删减了,也就是说那些删减的戏份并没有都做出来,所以自来水们呼声很高的“蓝光完整无剪切版dvd”看不到了。其中一个删减的部分是影片进展到1/3时江流儿掉到河里,大圣为救江流儿与大鱼水下打斗戏,这部分后来由江流儿醒来之后在岸上自说自话完成。宣发预算局促是某种意义上的曲解《大圣归来》的宣发走的是少而精,钱用在刀刃上,质感取胜的风格,但是关于坊间疯传的《大圣归来》宣发预算局促,其实也是某种意义上的曲解。因为这些质素拔萃的宣发物料。每一个都出自业界大拿之手,比如大圣海报做了三套,出街的是最后一套,由周旭导演修图,王洁做的设计,王洁曾是中国最牛逼互动营销公司Energysource的ECD(执行创意总监),预告片《从前的我》是由太空堡垒作,这些名号在业内都是能排的上号的。为了保证每一个环节的水准,其实某种程度上来说,《大圣归来》的宣发预算也许是中国动画电影当中投入最高的一部。妖王配音出自配音泰斗童自荣老先生妖王混沌的配音为配音界的泰斗童自荣老先生,今年已经71岁。童自荣是中国著名配音表演艺术家,其代表作《佐罗》几乎无人不知无人不晓,他的配音音色华丽、语调帅气,充满儒雅的贵族气质,仅凭声音就能迷倒万千少女。不过妖洞里的昆曲并不是童自荣老先生所唱,而是由两位专业的戏曲演员所演唱,一个小生,一个老生。成片所出来的是小生,因为混沌略带妖娆的气质更符合小生的画风。音乐监制黄英华此前为周星驰多部电影配乐《大圣归来》的音乐监制为黄英华,是香港著名配乐大师,曾为《功夫》《少林足球》《喜剧之王》《长江7号》等七部周星驰经典电影配乐,除此之外黄英华还为徐克的《梁祝》、杜琪峰的《暗战》配乐,电视剧《步步惊心》的配乐也出自他之手。《大圣归来》片尾曲《从前的我》也是由黄英华作曲,作词人是导演田晓鹏,演唱者是陈洁仪。每个角色都有三个配音演员角色们在片尾字幕中都有三个配音演员,因为配了两版,成片时有的角色用到两版,有的没有,但是由于参与到这个影片中,所以字幕都上了,第三个配音演员是粤语版的配音演员。为江流儿的普通话配音的有两个,一个是林子杰,是个小朋友,但也是一个专业的小配音演员,他超乎期待完成了江流儿这个角色,另一个是吉吉,是大人,因为有些情感爆发非常强的戏还是需要更成熟的配音演员来完成,不过这也导致成片中有几段江流儿配音略有违和感。深度采访文在北京西三环外的一个普通商住两用小区内,位于十层,一处不到一百平米的办公区域,就是田晓鹏的公司十月工作室。比起大部分文化产业公司的门脸,十月从招牌到公司内的设施都略显简陋,甚至还没隔壁那间理财顾问公司来的像样。十几台电脑,十几号员工,构成了这里的所有,然而他们就在这里,创造出了如今被称为“奇迹”的动画电影《西游记之大圣归来》(以下简称《大圣归来》)。《大圣归来》为今年的暑期档创造了很多特感人的故事,比如在首日排片极低的情况下却得到了几乎全体电影迷的“安利”,比如它的问世创造了一个新的名词“自来水”,就是心甘情愿为《大圣归来》作水军的粉丝,比如它在《小时代4》和《栀子花开》两部偶像青春片的夹击下,在上映第三天实现票房反超,比如昨天,它收获了6600万票房,是《小时代4》当日票房的两倍,甚至超过了《阿凡达》在中国上映第六天时的票房数字。显然,上映不到一周已经累计了两亿多票房的《大圣归来》正向着“国产动画票房之最”的巅峰大踏步的前进,但在媒体、影迷都为这部制作精良的国产动画“打鸡血”唱赞歌的同时,身为导演的田晓鹏却一直保持着淡定。“哦,票房看到了,这两天确实不错。”说到令电影圈振奋不已的票房“神奇曲线”(即票房逆增长),田晓鹏慢条斯理,不慌不忙,哪怕是说到8年制作《大圣归来》的艰辛历程,他也没有之前见过的其它独立动画人的哀怨和悲愤。他说“《大圣归来》受欢迎,确实让我增加了不少信心”,可谈到如何将这个刚刚崛起的IP经营下去,他却说“我其实更想做一个悬疑类的动画”,而“《大圣归来》只是我们为证明自己能力而在理想道路上跨出的第一步”,于是我们问道“不想趁热打铁再多赚点吗?”,他却用一个特俗却特严肃的理由堵住了记者的嘴——“一切都是为了理想。”田晓鹏和他的团队还没有习惯被众星捧月的当做名人,即使摄影师为他们拍写真时,他们也摆不出一个活泼的动作。理想是什么?做中国最好的“成人向”动画,降薪什么的都是小事采访田晓鹏导演和他团队的时候,他们刚刚结束一家媒体采访,正在接受摄影师的大片拍摄,“大家稍微动一点!”摄影师希望拍出活跃的图片,几位主创想了想,还是愣愣地把手往前一指。这倒是比之前硬生生地杵在地上“活跃”了一点,但也绝算不上是“会照相”,想想也能理解,毕竟在《大圣归来》上映之前,从没有人找他们拍过大片。导演田晓鹏?之前完全没听说过。在做《大圣归来》之前,田晓鹏和他团队的成员们一直处在“接活”的状态,他们说这是因为中国电影市场,并没有动画从业者的容身之处,“即便电影市场再火,也很没有人愿意投动画片,因为根本看不到希望”,田晓鹏说道。在他们的圈子里,大多数优秀的动画人,都在从事着游戏、广告、电影后期等并不能完全展示专业技能的职业,“中国好多动画人技术特别棒,但首先他们要过日子”田晓鹏说,而他之所以可以打动一些业界“大拿”来跟他一起做《大圣》,多半也是靠“理想”二字在忽悠。“我们公司很多人都是自愿降薪来这里,就是为了能做点想做的事”,《大圣归来》的美术总监说起这件事时,脸上露出了一种自豪感,“我2011年来到公司,做完原画的部分就辞职离开,我的工作做完了,就不想再呆在这里给公司运营增加负担,毕竟我们资金真的很紧张。”等到《大圣归来》在2013年重新进行全面的Update时,他又回到了公司,“公司经历过好几次离职潮,像我这样来来去去的人很多,不做这个项目的时候,就自己接一些广告、设计之类的活”,听上去很有大街上“复印打字印展板”小店的即视感,“一直是自由职业者状态,碰上喜欢做的活儿,钱少也乐意,不喜欢的,那就要个HIGH价”,这就是这群单纯又理想主义的动画宅们的生活状态。那么,到底是怎样的理想将这群动画宅们聚集到一起?就是做有个性的中国成人向动漫。所谓成人向,并不是要血腥、暴力、色情,而是要有复杂的剧情和扑朔迷离的人物性格。“其实原本,我们也想把《大圣》做成更成人向的动画,性格更黑暗,脾气更暴躁,故事也会更有悲剧色彩”,田晓鹏说正是这个理想,让动画业内互相都认识的高手们愿意来跟他干,“但制片人一直劝我们,这样下去没法上映,因为在中国动画就是给小孩看的”。于是在长达8年的制作过程中,他们不断学习着向市场妥协。举个例子,在《大圣归来》的片尾,江流儿为救孙大圣,迎着妖怪冲了上去,最终自己被压在了崩塌的碎石之下,大圣因此受到冲击,终于挣脱了法印,重新变成那个江流儿心中的超级英雄,而且还在结尾用一声呼唤暗示了江流儿其实也没有死。“我们最开始的设想是,江流儿被压在山下全片就结束了。至于他的生与死,大圣是否挣脱了枷锁,都留白给观众去想象。”田晓鹏补充说,“而且,在我们的构思中,江流儿当然肯定是死了。”因为只有这样,才能最完整的展现出大圣心中黑暗、痛苦、极端的一面。田晓鹏和他的团队们心中的大圣应该长这样。采访当天,田晓鹏和他团队身上一人穿了一件《大圣归来》的文化衫,图案的主角自然是大圣,只不过,他站在监狱的身高尺前面,脸上有血,面露凶光,一抹邪恶的微笑向世人展示了他被压500年后的阴暗人格。这件文化衫图案的作者就是最近特火的“大圣精美手稿”作者,《大圣归来》的美术总监获铜之手。他们说,相比于现在很帅、很爷们的大圣,这个设计才更接近于他们最开始的创意,“在我看,大圣就应该是这种混不吝的性格。大闹天宫时他也未必有十分把握,可他觉得闹就闹了,大不了就死了呗。想把我抓起来,那就抓喽,抓给你们看!”说白了,在田晓鹏和他的团队心里,《大圣归来》压根不是现在这副合家欢的模样,也压根没打算让小孩子去看这部动画片。现在的《大圣归来》是向市场妥协后的产物。“我觉得我们最大的优点,就是肯向市场妥协,我们知道自己不可能在一无所有的情况下,让别人相信我们能做好一部成人向的动画,我们必须先做出一部《大圣归来》这样的,尽力迎合了全年龄段口味的精致动画片来证明自己,现如今的中国原创动画市场还非常不成熟,观众也并不能一下子接受这种专门给大人做的动画电影,所以我们做的时候一直很拧巴。有时候想着自己的想法,有时候又得考虑小孩子到底能不能看,最终也留了太多的遗憾,不过好在现在上映后的效果不错,这也让我们向我们理想的成人向动画又迈进了一步。”十月工作室的墙上挂着很多年前团队设计的西游记人物形象图,与现在的电影中的人物形象有很大不同。8年制作期,钱从哪里来?亲戚做了我们的天使投资人,岳父岳母的钱都拿了做《大圣归来》的想法一直装在田晓鹏的肚子里小20年了,只是没敢向前迈开这一步。“早先我们曾经想做过一个动画,但当时有一个国产动画作品叫《魔比斯环》,圈里都觉得非常不错,但最后票房惨不忍睹,那件事对我触动很大,我觉得动画圈没法混了,于是就开了公司承揽一些宣传片制作之类的工作。”《魔比斯环》号称耗资1.3亿元,但最终内地票房仅400万。这中间,田晓鹏也没少拿着自己的剧本到处求金,虽然大家觉得本子不错,但出于对国产动画电影市场的信心缺失,没人愿意投。“后来慢慢的我明白了一个道理,就是如果你自己不做起来,投资永远不可能。”“即便是你做出一个样片、一个预告片,也不可能打动别人给你投资,因为根本不知道你做完会是什么样!”《大圣归来》的动画总监陈征说道。“那么最后到底是什么契机促成了你们的开始呢?”记者问道,田晓鹏表示:“就是觉得再不做就老了,不行了。”好文艺的答案。“那么最早启动项目的时候哪来的钱?”田晓鹏说:“就是我们家有个亲戚,是个上市公司的总裁,后来他看我们混了这么多年快不行了,就做了我们的天使投资人,给我们投了第一笔钱。”当时是2007年,《大圣归来》剧组就这样宣布开机了。为了鼓舞士气,当时田晓鹏还“假模假式”的给团队成员一起开了个开机动员大会,给团队成员画起了“大饼”。他底气十足的说“咱们这次找到了金主,拉到一大笔投资”,把《大圣归来》的蓝图勾勒的美好又振奋,“但实际上那会儿资金根本没到位,我根本没有钱!哈哈哈!”说到这里,在座的几位幕后主创都跟着笑了起来,笑声中既有对莽撞青春的怀念,又有苦尽甘来的满足,几位自称“不善于与人类交流”的技术宅,忽然营造出了一种“追忆似水流年”的即视感。那时候并没有想到,这个项目一做就是8年。即便是后来真的拿到了天使投资,钱也根本不够用。很快钱就花完了,于是田晓鹏就压上了自己在外面“接活儿”时期积攒下来的几百万,再后来又开始拿老婆的钱、爸妈的钱、岳父岳母的钱……“反正能拿的全拿了一遍,但是依然很快就没钱了,但还要在家人和团队面前装淡定,总不能让他们担惊受怕啊!”田晓鹏说。“不过我的心态一直调整的特别好,所以虽然借遍家里人的钱,但并没有被逼疯,哈哈哈(又是一阵凌乱的笑)。”《大圣归来》项目启动后,为了集中精力,田晓鹏还把原本还承接外包制作的业务陆陆续续的都停掉了。“我又不愿意分散精力,又不会像别人似的出去找钱,只能是有合适机会的时候不经意间提上几句,基本也是没人搭理。”正是在这样“困苦”的环境中,才发生了上文中提到的“离职潮”,有的人像美术总监获铜一样是为了不给公司增加经济压力而主动离职,有的是真心看不到这个项目的未来和希望,在这个过程中,甚至连意志最坚定的田晓鹏也已经想好了,《大圣归来》是他的最后一搏,“如果《大圣归来》这次败了,我就离开这个圈子,再也不碰动画了,因为如果我们这么努力的在做结果还是失败,那就说明至少十年之内,动画这个产业真的不适合碰了。”在田晓鹏看来,《大圣》并非算是特效做的好,而是设计做的洋气。特效这么棒怎么做到的?我们并不是特效做的好,只是视觉设计上很洋气!说到《大圣归来》的“好”,很多人都会不约而同的说到“特效”,而田晓鹏却慢条斯理的告诉我们:“《大圣》并不是特效做的好,而是设计做的洋气”,“这猴毛要是放好莱坞去”,田晓鹏说到这里指了指会议室内《大圣归来》的海报说“好莱坞能比我们做的精细百倍”,我们做的一点都不精细,就是靠设计中融入外国人Get不到的中国式苍凉之美,再融入点好莱坞式的扯皮搞笑,于是一切就都让你们看上去觉得“特效好”了!那么为啥原来的国产动画,人物动作都“卡卡的”,《大圣》的动作却舒展流畅呢?“这就都是被导演逼的了”影片的动画总监陈征说:“虽说国内的技术比国外还有差距,但这个可以用时间来补。”也正是因此,“改”才会是大圣团队里最家常便饭的一件事。“我的要求就是一个镜头改动5到10遍的很正常,甚至有可能改好几十遍。”田晓鹏说。在项目开始的初期,十月工作室一直是十来位员工在“慢工出细活”,人数最多的时候也就40来人。后来投资人受不了了要求赶紧做完上映,田晓鹏才终于同意把部分工作交给外包团队,“我对外包团队的要求也非常高,从测试他们能否胜任的这个阶段就刷掉了好多,后来又干崩溃了几家,我们现在用这家,基本是在崩溃的边缘了。”在选择团队上,田晓鹏最看重的是外包团队的创造能力。可以在创作过程中加入自己的想法?或者仅仅把这件事当成是接到的一个普通的活?这是他最重要的考核指标。“有时候可能一个场景,要改五六十遍,但也是算一个镜头的钱,这个工作是没办法量化的,只能看外包公司有没有这个觉悟。”《西游记之大圣归来》片段:丛林对话|长度:01分22秒|除了技术,搞笑元素也是《大圣归来》备受观众推崇的,尤其是大圣与江流儿之间的对白更是精彩。实际上,这依赖于田晓鹏他们找了真人演员来表演。与现实真人电影不同,动画电影的对白设计全靠动画师,“可我的剧本只能写到,一个熊孩子特烦,一直跟着悟空叨叨,但是具体怎么表现呢?”田晓鹏找来了几位演员表演,“他们有很多特棒的火花,就在搭戏当中出来了,我们全记下来。再根据这些人的表现去创作动画。这种方法在中国,也就只有一两个比较专业的公司在这样做。”《大圣归来》的精美手绘稿,这两天频频在社交网络被刷屏。火了以后的日子:无数资金涌来,我却依然想做我的小作坊手工业生产今天,随着《大圣归来》票房的节节攀升的,十月工作室也迎来了最热闹的日子。记者到达十月工作室的时候,恰好碰见《大圣归来》的制片人金大勇在接电话,根据对话猜测,应该是想与他们合作的手游公司,“我们目前已经有好几家游戏公司的合作了,可能暂时不太方便再合作更多…”而在完成与田晓鹏导演的谈话后,当记者提出想加个朋友圈时,田晓鹏导演打开了自己至少已经有几十个未通过验证的新朋友添加邀请问到“哪个是你?”。看来,对十月来说“落魄”的日子,终于要一去不复返了。“现在每天拿着钱来想投资的人特别特别多,一天要接无数电话,这也是我最近不愿接受采访,只想一个人静静的原因”,田晓鹏说“我真不打算要他们的钱,因为只要要他们一分钱,哪怕是什么所谓的众筹,那控制权就不在自己手上了!”在这之前,记者已经看到有某些与《大圣归来》有过合作的公司,在社交媒体发文炫耀自己帮《大圣归来》做了众筹,实现了《大圣》的逆袭等等。“真的受不了这样,我还是要做理想的成人向动画电影,我得自己说了算,所以我一点外来投资都不想要”。“但更多的钱不是更有利于工业化生产吗?”记者问道。“说实话我真的挺烦工业化生产的,我觉得好莱坞那些《功夫熊猫》之类的,做的根本就没有一点精神在里面,当然人多可以做的更精细,但我还是喜欢我们小团队慢慢做的那种感觉。”田晓鹏说。不过,话虽如此,随着《大圣归来》票房逆增长奇迹的不断发酵,事情已经慢慢走向失控。7月15日光线影业以“迅雷不及掩耳盗铃”的速度宣布将拿出自有资金2000万入股十月文化的消息,而光线影业的股票也因此在7月15日一度涨停。到此为止,除非王长田就是田晓鹏口中那个不肯透露的“上市公司总裁”亲戚,否则他心中那幅可以靠《大圣归来》挣点钱来实现“自由创作”的美好蓝图,恐怕不再那么容易实现了。未来要拍5部《大圣》?《大圣2》剧本已有,但会同时开做另一个更“成人”的悬疑动画虽然有遗憾,但大圣真的做成了,至少如今已经2.59亿的票房摆在那里,并且还在一步步缩短与国产动画总票房纪录2.9亿的距离。“2的剧本已经在改了。”趁热打铁的思维并不令人意外,可续篇并不是导演田晓鹏的唯一计划。他脑子里还有一个新的想法。&是悬疑类的&,田晓鹏说,但他也不肯过多的透露细节。“大圣续篇和这个悬疑类的,两部电影会同时进行。”对于要新起炉灶,田晓鹏的解释是弥补自己的遗憾,“要想单纯的挣钱,我肯定不会做动画了。”在田晓鹏看来,虽然大家通过《大圣归来》知道了自己,但这并不是他的极限,他的这部新作品,或许能让更多人知道他最强的实力。为什么大圣归来会这么火,看看下面这组吐槽图你应该会明白些什么!最后,依旧放上快传烂了的大圣归来原画手稿!场景篇这部电影的意义在于,它标志着中国动画从和美日动画从100年的差距,已经缩短到了10年。一说起动漫,我们会立刻想起一个叫鸣人的吊车尾下忍,一个想当海贼王的路飞,一个拿盾牌的美国队长,一个浑身高科技的钢铁侠。可是,却想不起任何一个国产的动漫人物,大圣,你在哪里?这部电影很多镜头让你不敢相信这是一个国内的动画工作室做出来的东西。精致的场景,细腻的细节,不只是花钱能解决的,还要用心。是的,它并不完美,但我依旧热泪盈眶……角色篇大圣归来的良心让我很受感动,千万别以为只有主角特别精细!连一些酱油NPC角色都做的十分用心一丝不苟,深入人心。八年打磨,终于看到了国漫的崛起曙光,羞愧而死吧,汽车人总动员!氛围设定稿有人说,大圣归来是不是过誉了?如果过誉可以换来国产动画的良心,我愿意给它加把火。我若成佛,天下无魔,我若成魔,佛奈我何。 五百年很漫长吗? - 你忘了哭 - 也不再笑 - 唯有沉默 - 长久的沉默 也许每个人出生的时候都以为这世界都是为他一个人而存在的,当他发现自己错的时候,他便开始长大。 长夜漫漫, 还是醉些的好。 这个天地,我来过,我奋战过,我深爱过。 我,不在乎结局!《悟空传》的一段话,送给大圣归来主创团队。齐天大圣是不会死的!
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