概括文艺复兴时期绘画的特点 概括.别太长.
文艺复兴的绘画是由“神”转为“人”的时代.在文艺复兴之前教皇统治的“黑暗一千年”里,圣母只是一个僵死的神的符号.冷面、呆板、拘束、正襟危坐、高高在上.到了文艺复兴,安吉利科最早把女性生命融入到了圣母的神像中.他的画采用了马萨乔的光线和明暗透视的新手法,既加入了人的因素,又保持了宗教艺术的传统特色,对后来的画家产生了深远的影响.
“安吉列科的油画《圣母圣子》是文艺复兴早期第一次在作品中加入人的因素——圣母玛利亚的眼神,也第一次在人物的衣着上运用了立体感,目前此画的身价已高达7200万欧元.
熟睡的农妇》这幅椭圆形画描绘了一个熟睡的农妇,是皮阿赞塔在十八世纪初创作的作品.它属于描绘不同的乡村人物组画（包括《捉跳蚤的农女》、《背萝卜篓的农人》、《抱萝卜的农女》）中的组成部分,精确的明暗对比法,是所有这些作品的共同点,似乎替代了现实中的各种颜色.在这幅画上,背景值得品味,运动似乎业已平静.特别是照亮少女脸部和胸部的光线,从侧面射出,强烈且奇特.而衣服的碧绿色也要端赖细察,方可发觉.
米开朗琪罗的《耶稣下十字架》第一次将耶稣的躯体画成有柔软度的,因为作者觉得耶稣是神不是人,灵魂上天后,他的尸体就应该是软的,用彩陶浮雕的手法,生动表现了耶稣走下十字架回归人间的场景.
他是十六世纪佛罗伦萨文艺复兴时期的艺术家,极富创造力,后移居威尼斯,擅长色彩,光线的描绘,他是油画世界的先驱,他的名字就是提香.
提香的本名蒂齐亚诺·维塞利奥,说英语的人都说他是提香.他出生于意大利北部一个小山镇皮耶夫·迪·卡多雷.一个律师和一个教员的家庭.
年幼的提香大约在1500年来到了威尼斯这个美丽富饶,、历经沧桑而又商机丛生的城市.天分颇高的提香首先在几个小画廊里打工,后来又成了乔凡尼·贝利尼的学徒,乔尼是当时威尼斯首屈一指的艺术家.在16世纪初期,威尼斯的画作开始显示自己的个性,与意大利中部设计和工艺的艺术理念有所区别.威尼斯的画作展示了画家对色彩和光线效果运用的娴熟的手法.从河渠及湖水反射出来的光促使画家抓住它们的特征,远涉重洋而得来的珠宝和令人眼花缭乱的华贵衣物则通过色彩来还原其特性.
威尼斯潮湿的气候使湿壁画——用一种以水为基础的颜料在新刷的墙壁上作画的方法——更难以实现.他们引导艺术家转向油画.结果威尼斯的艺术家们的油画实验比意大利其他的画家将更进一步,他们用帆布取代木板作画.提香为这项革新发扬光大所做出的努力比任何艺术家都多.
在提香还是个少年的时候,他曾和威尼斯艺术界的新星乔尔·乔内一起工作,并从他那儿学到了很多.这一点在他早期的作品中可以很明显的看出来,例如《GYSPY MADONNA》,大约在1550年完成,显示了画功和补充着色的协调感的技巧已是炉火纯青,并着重突出了景色的描绘.提香受委托为教堂画了许多画,到1516年,他接到了一项重要任务,并使他名扬四海,就是现在在费拉拉教堂l里的《圣母升天》.
1530年,提香来到博洛尼亚参加查尔期五世加冕典礼,他被引见给新神圣罗马帝国的皇帝,也是当时世界上最有权利的人,这管辖着新疆域里的许多土地.他命令提香立即为他画一幅肖像图,与通常的画像不同的是,这幅皇帝像是站立的全身像,给人一种沉着,威严的感觉.当你走近这幅画的时候,画像的笔触变柔软如羽毛,走开一些画像会变得更加清晰.好象查尔斯从后面的暗处浮现出来,笼罩在光亮中.这幅画是提香最成功的画之一,可惜这幅画现在已遗失,但当时他立即被邀请成为宫廷画师,效命于皇室,并举行了仪式成为一名朝臣.这是令人印象最深刻的,也是最重要的.
提香临终前的最后几年里,他继续用极大的热情和益发自由的风格来作画,创造了大量作品,1576年提香在创作《P iata》的时候,他清楚的感觉到了死亡迫近时的喧嚣,而此时威尼斯正遭受另一场可怕的瘟疫的蹂躏.同年的8月27日,提香去世了,尽管实际上死因并不是因为那场瘟疫,但最终瘟疫还是夺走了他儿子和七万威尼斯人的生命,于是提香被安葬在华美的费拉拉教堂里,旁边安放着两幅他最著名的杰作.提香是十六世纪的威尼斯璀璨夜空上最闪亮的那颗星,他使用色彩和光线的手法改写了欧洲的艺术石,他的自然表现引起了绘画界的一场革命,当时许多最有权势的人都寻求及拥有他的画作,这也许使得他成为世界上第一个国际艺术家.
西方社会自14世纪起,就进入了一个新的时代,即文艺复兴时代.文艺复兴的原义是指在复兴古希腊、古罗马的文学艺术思想的基础上,获取新知的运动.文艺复兴时代是艺术史上强烈的自觉意识觉醒的时代,恩格斯在讲到欧洲文艺复兴的时候写道：“这是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面,在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代.”
文艺复兴时期是一个艺术界群星荟萃、流派纷呈的时代.在三个多世纪的发展和变革中,先后涌现出佛罗伦萨画派、罗马画派、威尼斯画派、热那亚画派和那不勒斯画派等不同风格的艺术流派.
意大利文艺复兴在艺术发展上大致经历了四个主要阶段：第一阶段从13世纪后期至14世纪中期,这一阶段为文艺复兴的预备期.主要以意大利佛罗伦萨为中心,代表人物有乔托、马萨乔等；第二阶段从14世纪中期开始至15世纪上半叶,为文艺复兴中期或发展期.主要代表人物有安吉利科、保罗·乌切洛、波提切利等；第三阶段从15世纪后半期至16世纪,为文艺复兴的鼎盛时期.此时文艺复兴的中心转向了罗马.主要代表人物有达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗；第四阶段从16世纪后半期至17世纪前期,为文艺复兴晚期.这一阶段以威尼斯画派的崛起为代表,主要艺术家有提香、乔尔乔内等
文艺复兴是14世纪在意大利城市兴起,16世纪在欧洲盛行的一个思想文化运动,带来一段科学与艺术革命时期,揭开了现代欧洲历史的序幕,被认为是中古时代和近代的分界.马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界.
普遍认为文艺复兴发端于14世纪的意大利（文艺复兴一词就源于意大利语Rinascimento,意为再生或复兴）,以后扩展到西欧各国,16世纪达到鼎盛.1550年,瓦萨里在其《艺苑名人传》中,正式使用它作为新文化的名称.此词经法语转写为Renaissance,17世纪后为欧洲各国通用.19世纪,西方史学界进一步把它作为14至16世纪西欧文化的总称.西方史学界曾认为它是古希腊、罗马帝国文化艺术的复兴.
14世纪时,随着工场手工艺业和商品经济的发展,资本主义关系已在欧洲封建制度内部逐渐形成；在政治上,封建割据已引起普遍不满,民族意识开始觉醒,欧洲各国大众表现了要求民族统一的强烈愿望.从而在文化艺术上也开始出现了反映新兴资本主义势力的利益和要求的新时期.新兴资产阶级认为中世纪文化是一种倒退,而希腊、罗马古典文化则是光明发达的典范,他们力图复兴古典文化——而所谓的“复兴”其实是一次对知识和精神的空前解放与创造.
当时的意大利处于城市林立的状态,各城市都是一个独立或半独立的国家,14世纪后各城市逐渐从共和制走向独裁.独裁者耽于享乐,信奉新柏拉图主义,希望摆脱宗教禁欲主义的束缚,大力保护艺术家对世俗生活的描绘.与此同时圣方济各会的宗教激进主义力图屏弃正统宗教的经院哲学,歌颂自然的美和人的精神价值.罗马教廷也在走向腐败,历届教皇的享乐规模比世俗独裁者还要厉害,他们也在保护艺术家,允许艺术偏离正统的宗教教条.哲学、科学都在逐渐地在比较宽松的气氛中发展,也酝酿着宗教改革的前奏.
文艺复兴运动起源于意大利北部,一般认为第一个代表人物是但丁,其代表作为《神曲》,他的作品首先以含蓄的手法批评和揭露中世纪宗教统治的腐败和愚蠢,以地方方言而不是作为中世纪欧洲正式文学语言的拉丁文进行创作.
另一个代表人物是彼特拉克,他认为古希腊、罗马时代是人性最完善的时代,中世纪将人性压制是违背自然的.他虽然对拉丁文学有深入广泛的研究,但用意大利方言写了大量的以十四行诗为形式的抒情诗歌,受到各城市国家统治者的热烈欢迎.
文艺复兴另一个重要原因是1453年奥斯曼土耳其帝国攻陷君士坦丁堡,东罗马帝国灭亡.大批受到东方文化影响,还保留古罗马帝国精神的人才逃往意大利,带回许多新鲜思想和艺术,在罗马开办教授希腊语的学校,促使了文艺复兴运动的形成.
文艺复兴的作品思想
文艺复兴时期的作品,集中体现了人文主义思想：主张个性解放,反对中世纪的禁欲主义和宗教观；提倡科学文化,反对蒙昧主义,摆脱教会对人们思想的束缚；肯定人权,反对神权,屏弃作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条；拥护中央集权,反对封建割据,这是人文主义的主要思想.其中,代表性作品有：但丁的《神曲》、薄伽丘的《十日谈》、马基雅维利的《君主论》、拉伯雷的《巨人传》等.
文艺复兴时期的艺术歌颂了人体的美,主张人体比例是世界上最和谐的比例,并把它应用到建筑上,一系列的虽然仍然以宗教故事为主题的绘画、雕塑,但表现的都是普通人的场景,将神拉到了地上.
人文主义者开始用研究古典文学的方法研究圣经,将圣经翻译成本民族的语言,导致了宗教改革运动的兴起.
人文主义歌颂世俗蔑视天堂,标榜理性以取代神启,肯定“人”是现世生活的创造者和享受者,要求文学艺术表现人的思想感情,科学为人谋福利,教育要发展人的个性,要求把人的思想感情和智慧从神学的束缚中解放出来.提倡个性自由,因此在历史发展上起了很大的进步作用.
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文艺复兴时期西方主要艺术家的作品及风格
杜乔是西耶纳画派的创始人，他的“庄严圣母”祭坛画显露出更加柔和和立体的特点，“耶稣进入耶路撒冷”和“天使报圣母逝世”出现了建筑物空间透视的变化。对这种风格其决定性影响的人士佛罗伦萨的乔托，他将哥特式雕刻的写实风格和拜占庭绘画的明暗透视法结合起来，迈出了绘画中关键性的一步，他不仅是第一位在绘画中创造出写实风格、发现平面上塑造空间深度表现手法的画家，他还把优美的叙事同中式的观察结合起来，使绘画不再是文字的简单图解，具有了独立的意义，从乔托时代起，艺术家开始在自己的作品上留下姓名，美术史从此成为一部杰出艺术家的历史。他的绘画成就主要表现在一系列杰出的壁画和木版画中，“哀悼基督”“圣母登宝座图”都很著名，另外还有“逃亡埃及”、“犹大之吻”等等。1早期文艺复兴乔托确立的写实主义的绘画原则在15世纪的佛罗伦萨得到继承和发展，艺术家认为自己的主要任务是让有艺术同科学研究结合起来，研究人体的结剖结构，研究科学的透视法和明暗法，探讨各种造型艺术的技法理论，成为15世纪的艺术风尚。15世纪佛罗伦萨出现了三位艺术大师，被誉为“小三杰”，他们是建筑家布鲁涅列斯奇，雕塑家多纳太罗和画家马萨乔，他们的出现标志着早期文艺复兴的开始，布鲁涅列斯奇是文艺复兴时期建筑的创始人，他设计的建造的佛罗伦萨大教堂穹顶取得巨大成功，穹顶采用块面的矢状形，采用减轻重量的骨架券结构，这种全新的古代建筑与哥特式结构的结合，成为文艺复兴的心建筑的样式，他在透视和数学方面也有卓越的建树，发现了透视法。解决了平面上的透视问题。多纳太罗努力摆脱中世纪雕刻的种种藩篱，从古代艺术中吸取营养，常使各种雕刻形式表现现实生活，创造了不再附属于建筑的独立性雕塑，骑马纪念碑以及复杂的祭坛、铜门、陵墓等多种雕塑形式。著名作品“西律王德宴会”“少年大卫像”。马萨乔继承了乔托的绘画传统并加以发展，以科学的探究精神将透视、解剖、明暗等知识运用于自己的绘画创作中，最负盛名的作品包括“纳税钱”、“逐出乐园”等。弗朗西斯卡对处理绘画的空间关系有独到之处，代表作是“君士坦丁之梦”。修士画家安及利科著名的作品是“受胎告知”，菲利普李比绘画风格优美雅致，对15世纪下半叶最伟大的画家波提切利有较大影响，波提切利在形象塑造上追求优雅的平面感和哥特式艺术的修长，强调线条的优美，他创造的艺术形象与诗更接近，带有宗教的庄严感和淡淡的忧伤，在作品题材上，他从但丁和卜迦丘的巨著和古代神话中吸取灵感，让绘画题材从宗教故事中解脱出来，使艺术获得了更多的自由。代表作是“春”和“维纳斯的诞生”。2盛期文艺复兴盛期文艺复兴美术的三位主要代表是达·芬奇、 米开朗琪罗和拉斐尔。达芬奇是画家、雕塑家、建筑家、数学家、医学家、制图师、工程家和科学家。他用晕涂法使物体轮廓线、画面调子更加柔和且富于光线大气和立体的效果，而明暗法则使得描绘对象仿佛具有真切的错觉效果。在著名的“蒙娜·丽莎”或“圣母、圣婴和圣安妮”等作品中，人们可以感受到这些技法的应用和妙处。他在米兰阶段最重要的作品是“岩下的圣母”，这幅画里，达芬奇第一次成功地探讨了人与自然的融合。“最后的晚餐”第一次让所有的人全部面对观者的方向，充分的表现了复杂的人性及其因人而异的差别，将人的内心世界解释得细致入微。“蒙娜·丽莎”画家运用明暗法和“薄雾法”，使画面有许多独到之处，形体结实有立体感头和手的造型优美，解剖结构准确，刻画细致入微，背景处理奇特而神秘。米开朗琪罗也具有多方面的才华，在雕刻、绘画、建筑等方面都显示出旷世的才情。如果说达芬奇的绘画相对注重柔和气氛地塑造，那么，米开朗琪罗则追求浩瀚宏伟的气势，，他花了四年心血完成西斯廷礼拜堂的天顶画，其中的人体造型结实浑厚，常呈现出强烈扭曲的特点，造成戏剧性的力感和动感。天顶画长40米，宽14米，距离地面二十多米，天顶的中间部分由“创世纪”中的九个场景组成，共画了343个人物形象，是西方史上最复杂和宏伟的作品。他早期作品的典范之作是巨型雕像“大卫”。塑像高四米多，是当时最大的不需要支撑的大理石雕塑，在形象塑造方面，摆脱了传统意义上的少年英雄形象，使其成为了一个巨人，一个无畏的、向神一样的角力者，集中了所有的男性美、体现了古典美和英雄气概。比较著名的还有“摩西像”，“奴隶像”。湿壁画“最后的审判”是教皇委托的作品，巨大的尺幅让人产生对红大效果的强烈感受，画中的基督充满力量感，每个人物都有独特的地位，都有各自的背景映衬，他的艺术风格从早年的追求古典美和力量美，变为表现沉郁悲壮和雄浑气魄的艺术风格，被称为艺术的楷模。拉菲尔在有限的生命中奉献了惊人数量的杰作，它擅长综合各家的长处，却又从不失去自己的独创风格，拉菲尔的作品中充满了和谐安详优雅的气质，他创造出盛期文艺复兴典雅、优美、具有高度艺术技巧的艺术典型，这是现实美与理想美的统一，被后世誉为古典艺术的楷模。著名作品有“大公圣母”、“雅典学院”，他最出色的圣母画“西斯廷圣母”，取材于希腊神话的壁画“加拉蒂亚”等。意大利半岛东北部的威尼斯在油画上的成就令世人瞩目，提高了色彩的丰富程度，多层的肌理效果增添了特殊的美感，同时，更好地体现了光的微妙变化。3.
15世纪后半期到16世纪的文艺复兴晚期威尼斯画派的重要画家包括了贝利尼、乔尔乔尼、提香、委罗内塞和丁托列托等。贝利尼注重自然景色的描绘和作品抒情意味的表达，作品有“哀悼基督”、“圣母子”、“湖中圣母”、“神的欢宴”等，他的作品的抒情风格奠定了威尼斯画派的基调。乔尔乔尼绘画造型优美，有绚丽的色彩，柔和的明暗关系，人物和风景自然交融，开创了风景人物绘画的新格局，威尼斯画派中最具抒情风格的画家。作品有“入睡的维纳斯”、“三哲人”、“暴风雨”、“田园合奏”等。提香是威尼斯画派最伟大的画家，也是文艺复兴时期在色彩方面最有成就的大师，他的作品形式多样，题材广泛，构图多变化，洋溢着生命的活力。他擅用漂亮的色彩和笔触表现丰富多彩的人生，以及人们欢乐的情趣和女人体的魅力。他早期的作品有“天上的爱和人间的爱”、“茨冈圣母”、“花神”等，这一时期的作品风格有优美抒情和牧歌式的情调。“酒神的狂欢”等作品表现手法较细腻，以神话和宗教内容为主表现得却是世俗生活的情趣，充满人生的欢乐和富足。他的肖像画也相当出色，比如“教皇保罗三世同其侄子像”，晚期作品主要有“丹娜依”、“忏悔的马格林达”等，作品手法粗犷、凝重、笔触明显，内容也缺少早期作品的欢快和抒情。在美术史上，晚期文艺复兴又被称为“样式主义”，这是盛期文艺复兴到17世纪巴洛克风格产生之前的一个过渡时期。意大利的样式主义艺术家有：把巴米基安尼诺画风纤细优美，画了些古怪变形的画，写实的主观的色彩相当浓厚，比如“长颈圣母”、“镜里的自画像”》等，他还是丢勒之后最早做蚀刻版画的画家。布兰金诺的肖像画追求艳丽、华贵的小火。他以熟练的油画技巧展现出富丽堂皇、珠光宝气的奢侈场面，他的样式主义绘画作品有“寓意”、“埃诺拉与儿子”等。
二文艺复兴时期的尼德兰艺术家作品及风格尼德兰没有意大利的古典遗产，也缺少意大利式的科学哲学运动，它的艺术主要受哥特式和中世纪拜占庭细密画的影响，注重细节的描绘。这儿的宗教思想和旧习俗还相当浓厚，民间谚语和传说也同时影响着艺术，尼德兰人本着人文主义思潮，直接关注世态人情，将日常生活融入绘画之中，他们的绘画手法细腻、透视独特、色彩明快、有着丰富而神秘的寓意。14世纪末-15世纪初出现了几位忠于自然、致力写实风格的艺术家，有雕刻家克劳斯·斯留特尔，著名作品是一个十字架的基座，被称为“摩西井”，另外几位是画家林保尔三兄弟，15世纪尼德兰文艺复兴时期的真正奠基者，是一位被称为佛莱蒙大师的人，可能叫罗伯·康宾，代表作是“麦洛德祭坛画”，15世纪最具革新精神、能与意大利的马萨乔相提并论的大画家是杨·凡·艾克被称为油画的发明者，他同他的兄长胡伯特·凡·埃克共同完成了很多作品，最著名的是为根特市教堂画的“根特祭坛画”。他在自己的作品中表现出对现实生活的关注，开始在明暗、透视和油画技巧上进行大胆探索改进、他在肖像画、风俗画和风景画方面都有较大的贡献。他们耐心的描绘对象的一个有一个西部，一直画到整个画面像镜子一样反映出自然对象为止，以取得真实感，凡·埃克还作有“教堂中的圣母”、“凡德尔巴利的圣母子”、“玛格丽特肖像”，他最有成就的肖像画是“阿尔诺芬尼夫妇像”。15世纪末至16世纪初尼德兰处在西班牙封建统治下，著名画家有西罗尼姆斯·包西，他的画风平整细腻，以现实生活为依据，融进艺术家本人的幻想，用各种怪诞的形象和奇特的画面来映射教会和但是的社会。他的绘画中我们可以看到各种妖魔鬼怪，荒诞离奇的组合，灾难四起的恐怖景象以及人类的种种罪恶。他的作品反应了当时的社会生活和矛盾，同时也是作者个人情感的流露，表现了人的情欲被压抑后的宣泄。他有高度的造型能力，他的作品反应出尼德兰画家对细节的偏爱，对风景描写的重视。他的代表作有“人间乐园”、“圣安东尼的诱惑”、“愚人船”、“甘草车”等。
三文艺复兴时期的德国艺术家作品及风格德国文艺复兴时期的艺术受到意大利和尼德兰艺术的影响，同时也保持了德国日耳曼民族的特点，有较强的宗教感，重理性，善思考，注重细节的刻画，较强调个性的表现等。活版印刷术的发明促进了文化艺术的普及和发展。德国文艺复兴繁荣时期非常短暂，但艺术取得了惊人的成就，他们创作的版画、油画以及用线造型的素描作品影响甚广。16世纪最为伟大的画家是阿尔弗雷德·丢勒他既是一位油画家、也是一位版画家，还是一位建筑师，对水彩画也相当在行，其作品中反映出鲜明的人文主义的思想。他将科学的绘画手段引入德国，精通各种绘画技艺，又不乏作为艺术家所不可缺少的丰富想象力，他的艺术兼有尼德兰细腻、精致和个性的特点，以及南欧艺术的优美、理想化和科学性。他是第一位努力将这两种艺术融合为一体的艺术家。他对人体既有细腻准确的解剖分析，又能运用适当加长和理想化的手法，是人体显得更完美和谐。在“亚当和夏娃”中，我们可以看到她描绘的人体所具有的这些特色。丢勒的重要作品有作于1514年的三幅铜版画“忧郁”、“书斋中的圣哲罗姆”、“骑士、死亡和魔鬼”、木版画“启示录四骑士”，油画“四使徒”，“三博士的礼拜”、“自画像”等。16世纪德国最后一位著名的画家是小汉斯·荷尔拜因他的肖像画风格细腻，注重性格和细节刻画，观察深入，毫无戏剧性的渲染。他的素描简练，善于线条的运用和处理。主要作品有油画“伊拉斯莫肖像”、“英王亨利肖像”、“乔治吉茨像”、“迈耶的圣母子”木刻画“死的舞蹈”等。
四文艺复兴时期的法国艺术家作品及风格法国艺术将哥特式艺术、意大利艺术和尼德兰艺术三者融为一炉，产生出法国自己的杰作。法国文艺复兴最主要的成就表现在建筑和雕刻方面，绘画方面虽有一些成就，但较建筑和雕刻略逊一筹。卢浮宫是法国历史上最悠久的王宫，整个建筑庄重、整齐、严谨，被称为理性美的代表作。16世纪法国杰出的雕刻家和建筑师古戎雕刻作品以线条流畅和风格典雅著称，他的作品有浮雕“圣洁喷泉”、 “四位传布福音者”、浅浮雕“哀悼基督”、卢浮宫的“女像柱”、“带鹿的狄安娜”等。皮隆是法国16世纪下半页最伟大的雕刻家。他将古代雕刻、意大利艺术和哥特式传统融为一体，创造了自己独特的风格。皮隆的才华主要体现在大型陵墓雕刻方面，他曾为亨利二世和弗朗索瓦一世陵墓做过许多装饰雕刻。“亨利二世陵墓雕刻”、“彼拉格之妻幕雕刻”、“基督下十字架”浮雕均为其代表作。15世纪法国最著名的画家是让富盖他以肖像画和圣书插图闻名于世，他的著名作品是“查理七世肖像”、“德于格尔森像”、“圣母子”等。16世纪法国请来了意大利画家罗索和普里马蒂乔，领导装饰枫丹白露宫，从事这一工作的画家被称为枫丹白露画派。这派艺术家受到意大利样式主义的影响，其艺术风格趋于甜美娇柔，较有名的绘画作品有“梳妆中的维纳斯”、“埃斯特雷姐妹”、“猎神狄安娜”等。
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