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擅长：山水国画 花鸟国画 人物国画
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擅长：书法 硬笔
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擅长：山水国画 花鸟国画 油画
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擅长：花鸟国画
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擅长：花鸟国画
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发布日期： 13:27:08身份：省美术家协会会员,省书法家协会会员,实力派书画家
擅长：花鸟国画 书法
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擅长：人物国画 油画 水彩
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05“巨人”辈出――文艺复兴美术(2)
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汕头中国画院作品展即将预展
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再现汕头国画风采
汕头中国画院作品展即将预展
&&&潮汕历来是人文荟萃，风物繁华茂盛之地，汕头国画受当地自然环境与人文环境的熏陶，也得到了深厚的艺术滋养，形成独特的地方特色。继汕头中国画院于今年5月正式成立之后，汕头国画界又迎来了一件令人鼓舞的喜事：为配合第二届全国画院双年展的举办，汕头中国画院作品展将作为广东地区画院系列展之一于11月12日起在广州展出，并将于11月1日至8日在汕头龙湖翰苑预展。
&&&&画展将再现汕头国画风采
&&&&汕头曾成功承办了第九届全国美展中国画展、在广州举办汕头美术大展等学术界盛会，最近汕头中国画院在较短时间内经全体画师的努力，又出色完成了到广州参展的任务。此次画展汇集40多位汕头老中青三代画家的50多幅作品，是汕头国画界近几年来最高水平的一次展示，是汕头国画发展新的里程碑，将再一次向外界展示汕头人对美术的热爱和汕头国画的总体水平。从这些作品中，我们可以感受到一种清秀、飘逸、细致的美和一种浓郁的民间气息。这是潮汕特定文化历史背景和自然环境的特点所构成的岭东绘画风格与审美形态，具有独特的个性及强烈的艺术特色。同时也看出当代本土画家继承传统，体现潮文化特色，并对外来文化的融汇贯通，比较完整地体现汕头整个地域性的绘画艺术全貌和发展脉络，也较为完整地体现了汕头独特的地域性文化及深厚的潮汕历史文化底蕴。全面反映了汕头画家群的整体风貌：其阵容可观，风采多样，格调高雅，审美范围宽广，艺术信息拓展。
&&&&以展相交，赋予汕头国画崭新面貌
&&&&这次作品展得到了主办单位汕头市委宣传部、汕头市文联、汕头市美术家协会的高度重视，在预展前夕，他们还特地请来了著名画家、汕头中国画院艺术顾问王兰若、陈望和汕头大学艺术系教授陈延、陈敏等来到参展作品的装裱现场，观赏、品评每一幅作品。看完之后，几位行家都为汕头国画水平的长足发展感到由衷的高兴。
&&&&王老说，从这次画展中可以全面地看出汕头画家的面貌，这些年汕头的年轻画家进步很快，特别是几个机关里的画家都很不错，具有独特的表现方式。拿出这样的作品很了不起，参加全国性的展览对大家也是一个激励，相信画家们通过这次画展水平会更进一步地提高。
&&&&陈老高兴地表示了自己看到这个画展有这么多人参加又有这么高的档次时的兴奋之情，并指出潮汕中国画有着深厚的基础，这次画展表明中青年画家已经接上来并有长江后浪推前浪之势，另一方面是这次画展举办得很及时也很有意义，不会被商业大潮所污染，体现了较强的学术性。陈延教授以自己身临其境的体验感受到了汕头国画的进步，他认为汕头中国画院的成立是一个重要的分水岭，是艺术发展顺理成章的结果，也是对以前成绩的证明。正因为有了这样一个机构把一些有抱负、有热情的画家组织起来，才使他们以更大的热情投入到创作中去，利用这个好环境好条件创造了这样一批好作品。陈敏教授从汕头中国画发展史的回顾和总结中肯定了汕头国画的与时俱进，并指出艺术语言的余味成了潮汕中国画视觉语言的动力，表现在许多不是中国画领域的画家都参与到其中，在创作上有一种语言的交叉，如版画、油画、水彩、图案设计等都带来新的语言特点，推动了国画变革的发展，使汕头国画出现了崭新的局面。值得注意的是在创新的同时要强调与传统相连接的文化价值，并借助这个时机使传统走向世界。他们都希望通过此次展览达到互相交流，弘扬国粹，积淀文化的目的，从而赋予潮汕国画的崭新风貌。
&&&&中青年画家开创一代岭东新画风
&&&&在潮汕，每年有上百至数百名美术青年考上全国美术院校或到外国留学，涌现了以老一辈国画家和艺坛新秀为主体的潮人画家群落，成为我国现代美术的开拓者和中坚力量。长期扎根本土的画家在国画的民族性、地方性、现代性、世界性方面作出有益的探索，力求开创一代岭东新画风，使潮汕国画真正从本土走向全国、走向世界，与国际艺术接轨。此次画展作品大都来自中青年画家，标志着我市国画后继有人的可喜景象。我市中青年画家近年来在全国、省重大展览中屡屡入选和获奖，为我市美术跨出地域界限，参与全国竞争做出贡献。
&&&&这次参展作品更显示了其潜在的实力和美好前景，使人们对汕头中国画的继承与发展充满信心与希望。
&&&&本报记者陈静莹
&&&&歌声东来人气旺
汕头这个地方，从来有不少好画家，好作品问世，至于中国画，近百年来更是如是，人才杰出，作品多多。如今，有了“汕头中国画院”的成立，看来，时日成熟，应运而旺，我大声祝贺，春天来了！
中国画院这模式，是中国先前就有的。十分养人。但，未入院与入了院的，千万要记住，画院是有界正的地方，是要出作品的地方，是要有公益的地方，是要有硕果的肥土良田！
凡办事，天时地利人和是很重要的。“汕头中国画院”的成立，也需天时地利人和，如今天时地利已在手中，而人和也历历在眼前，我再祝贺，歌声东来人气旺！
日月过去，常盼“汕头中国画院”驻立，好了！成立了！我看多彩又将至，百花又怒开，有幸来相聚，谁说不高兴！
揭开“汕头中国画院作品集”，撩开热热好心胸，笑说好好话，共斟美美茶，来日再唱庆功曲！
（责任编辑：许少丽）
来源：汕头日报
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> 著名画家：少数艺术家钻进钱眼，做了奴隶(图)
著名画家：少数艺术家钻进钱眼，做了奴隶(图)
来源：新巨人 &日期： 19:34:13 &&浏览次数：
著名画家：少数艺术家钻进钱眼，做了奴隶(图)范曾 著名书画家　　这个时代需要大师,但大师不是呼唤、号召出来的,不是装腔作势做出来的,而是通过经年累月的辛劳实现学养和修养的升华。　　休怪现在作画之人成不了大师,他们与大师接触的机会都不曾有。有几人能目睹大师的品行、学问、言谈举止?大师的风貌与风骨无从知晓,也就无法向后人传承、示范。　　别叫我大师,我现在都不知大师的境界,怎能告诉你?道可道,非常道,定是不可言述、只能意会。“大师”不能靠自封,在使用“大师”称谓 时更应慎之又慎。“时间是“大师”的判官,若被称“大师”只能经受时间与历史的检验,否则徒有虚名。　　令人遗憾的是,少数艺术家钻进了钱眼儿,做了市场和金钱的奴隶。所谓的“艺术家”们相聚,如果不谈艺术本体、不讲艺术真谛,只谈钱、谈炒作和拍卖,还何谈崇德尚艺、何来创新求精?　　值得注意的是,当前有些地方的书法家协会,竟有30多个副主席。为何这么多头衔?因为当了副主席,作品就卖得贵。照此逻辑,唐代有2400多位诗人,杜甫、李白、王勃、王维、孟浩然、孟郊、李商隐、杜牧……哪个当主席、哪个做副主席、哪个又做常务理事?谁能排个序?　　画家不是靠出名和炒作画价而营生,明天必须比今天再进一步,艺术是无穷追求的过程。如果老天还给我20年生命,我将更苍老一点、更谦和一点、更平淡一点。
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为进一步推动广东省大学生深入学习《习近平总书记系列重要讲话读本》（2016年版），增强中国特色社会主义的道路自信、理论自信、制度自信，为实现中华民族伟大复兴的"中国梦"贡献智慧和力量，广东省委宣传部、南方网决定在全省普通高等学校大学生中开展"党中央治国理政新理念新思想新战略知识竞赛"活动。
《无名·永远——林钰源作品展》广东美术馆开幕 一个画家和他的笔底苍生
《老人头像》。宣纸水墨
林钰源现场速写。
《黄土地·艳阳天》中林钰源用画黄土地的笔触画人物。
展览中的作品几乎全都是黑白人物肖像，主人公都是“无名”的平民，有农民、有边远山区的少数民族，也有城市里的农民工、退伍老兵。近30年，林钰源独自背着画板奔走全国各地，完成百余幅纪实性人物肖像创作。11月10日至22日，《无名·永远——林钰源作品展》在广东美术馆开幕，展出华南师范大学美术学院首任院长、博士生导师林钰源长期以来深入生活，在真实的生活现场完成的普通劳动者肖像创作。 1979年，林钰源考入广州美院油画系。1983年，本科毕业后改考中国美术史硕士，师从著名史论家陈少丰。但近30年来，林钰源专注为普通平民塑像，选择用最朴素的速写方法展现“笔底苍生”。“在别人眼里，一个普通人也许就是一个普通人。而在我眼里，一个普通人的形象就是一部鲜活的个体生命史。”他“扎根生活”的创作方式引发广泛关注。近日，南方日报记者走入了林钰源的创作世界。 ●南方日报记者 李培 艺术观??从沧桑和苦涩中挖掘美 展览开幕后，一个公交车司机在展厅里找到林钰源，告诉他：“你的画震撼了我。” 林钰源绘画的主角30年来没有变过，他们是平民，大多是满脸皱褶的老人。“可以叫他们是‘无名者’，他们是常常被忽略的一群人。”但林钰源认为，正是这些平民、有血有肉的普通人，在某种程度上推进着历史。“我觉得我特别能理解平民的生活。我出身于平民家庭，我自己也过着平民生活。” 1987年，林钰源研究生毕业后分配到华南师范大学当老师，他第一次带学生下乡写生，是去粤北连南瑶族自治县。那里的生活贫困而闭塞，但淳朴的村民生活却深深打动了林钰源。“山里人饱受山风吹袭，烈日暴晒。女性的优雅与柔美被健康和力量所取代，带有生活的沧桑。我慢慢从这些并不漂亮的形象中挖掘出美感，从沧桑和苦涩中读出美感。”林钰源回忆说，那时候刚刚大学毕业，这批作品的创作为自己后来的艺术涂上了一层底色。 1989年，林钰源去四川阿坝州藏区体验生活；1990年，他去贵州山区画山区农民；2015年，又跑到甘孜藏族自治州以及陕北等地，为那里的普通人画像。在陕北米脂县姬岔乡圪凹店村，林钰源说，那个农村就像一个被列车甩站的小站台。他带着画板闯入了这群面朝黄土背朝天的农民之中，为一个个饱经风霜的脸孔画像。他就此完成了《黄土地》系列作品，用枯笔焦墨——一种近似于画黄土地的笔触画人物，“因为土地就是他们最大的生存现实”。 “我似乎走上了以沧桑、苦涩为美的歧路。”林钰源说，当画坛流行画各种美女肖像时，他却一直在画山中的老人。他们的脸庞干瘪、消瘦和皮皱骨兀，被画的时候还经常打瞌睡，但林钰源却从这些老人身上找到一种生活和岁月留下的力量。 “我好像总能在与普通劳动者的短暂接触中，看到他们生命中的光彩，然后从同情变成一种仰望。”林钰源说，这么多年，他是用这些肖像在向这些生活中的“无名者”致敬。 创作观??爆发力的速写介入生活 林钰源不是画室里的画家，他是行走中的画家。 1989年，林钰源去湘西写生，途中遇见一位蹲在集市卖公鸡的老太太，卖了大半天还没卖出去，老太太怕公鸡渴死，就用嘴巴给公鸡喂水。“看到这一幕的时候，我心跳加速，立刻拿出画笔把这个场面画了下来。”对于这幅叫《卖公鸡的老妇》的作品，林钰源并不十分满意，“这幅画保留了我在现场过分激动的笔触，并没有控制得太好”。 “生活比艺术更大。”多年来，林钰源的创作绝大多数是在生活现场以速写的形式完成。“这些作品只能在现场完成。回到家中，我就再也画不出来。”林钰源在现场速写时，常常会有一种非一般的爆发力，“后来我明白了，那种现场的创作动力不在于我，而是来自于对象给我的触动”。 2002年，林钰源编写的《外出写生》由高等教育出版社出版，也是当时国内第一本专门讲解外出写生的教材。可以说，林钰源的艺术是一种直接艺术，保留现场作画时的生动性与偶然性，呈现出一种无需修饰的直率。 广州美院美术馆副馆长胡斌认为，林钰源掌握了一种以速写直接介入生活的本能。“许多画家在生活现场的速写只是为了积累素材，现场写生后还要回来加工、升华才能完成创作。但林钰源直接在现场完成创作，他以速写和生活中的人群直接相遇，方法与众不同。” “在现场面对对象时，那种生发的情感，既是现场的，又是自发的，所导致的是一种直接创作。让一种生动性渗透画作本身，具有反复修改所不具备的偶然性。”中山大学传播与设计学院副院长杨小彦认为，林钰源创造了一种无法重复、只发生在现场、通过直接创作才能抒发出来的激情。 “我画这些最平凡的人，不是猎奇，而是用艺术和他们平等对话。我是以纪实的图像方式，直接面对普通人写生，希望通过这些零散的平民形象拼合出一幅时代的历史画卷，作为我们曾经的集体记忆留存给后人。”林钰源说，自己所选择的艺术是一条孤独之路。“这些速写创作很可能找不到市场。但对比那些在现世中受市场追捧的画家，我更崇敬那些悄然无声却能留在美术史的画家。”
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