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文章来源：中国科学报&&&&发布时间：日 23:34&&【字号：&&&&&&】
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我万万没想到的是我的个人一次简单的买卖事件怎能影响到整体温州人的信誉?我不能够丢温州人的脸，这个是我万万不能够承受也无法承受起的，不能够因为我个人事件玷污了温州人信誉至上的品质。本不应作任何解释回应，更不想因此事伤及到任何一个人，但希望每一位朋友客观公平理智地评论某事某物摘自杜圣博昨天发的微信昨天下午，温州商人杜圣博发了个朋友圈，暗示自己已经完成此前1.6亿元拍下的乾隆御笔之宝玉玺的款项支付。记者随后联系各方得知，法国玉玺出售方称，玉玺已原价支付，法国巴黎德鲁奥拍卖行一部门经理表示具体细节不方便透露，要直接问卖方。而玉玺的出售方巴黎远东艺术古董行有关负责人表示，杜圣博一行人已经以原价付好玉玺款项，玉玺已交付给他。至此，这件喧嚣了一个月的温商1.6亿拍下乾隆玉玺后失联的事件，终于有了进展。就在杜圣博去法国付款之前，钱报记者在北京面访杜圣博。天价拍下玉玺后被曝失联进入古玩行已有十多年，风浪也见多了，但杜圣博没想到，自己有一天会成为舆论焦点。北京时间去年12月14日晚上8点，法国巴黎德鲁奥拍卖行精选之重器清乾隆乾隆御笔之宝玺开拍，经过多轮竞价后，由中国神秘买家以1750万欧元成交价获得，加上佣金后2100万欧元，折合人民币超过1.6亿元。这个神秘买家就是温州商人杜圣博。1971年出生的杜圣博是温州苍南金乡人，从小跟着家人在广州从事印刷生意，因为对古玩感兴趣，嗅到其中的商机，10多年前入行。这枚玉玺的拍卖行最初的估价在80万欧元到100万欧元之间，这么算下来，最终的成交价溢价20倍。也拍出了乾隆玉玺的最高价。杜圣博的说法是：千金难买心头好。很多人不敢拿，拿不了的东西，我们温州人可以。转折发生在半个多月后，去年12月30日，著名收藏家刘益谦称：十几天前温州人还牛烘烘在法国拍卖行竞拍下这乾隆皇帝玉玺，三天后温州人就与法国拍卖公司失联了，诚信再次让国人在全世界丢脸。他同时表示这玉玺我原本打算出价500万欧元参与竞拍的。一石激起千层浪，针对杜圣博的质疑频起。玉玺或在春节后回国1月9日，钱报记者在北京见到了杜圣博。北京华威路一带是北京文物古玩集散地，几个大的古玩城比邻而立，杜圣博的店面就在这里。头发略微花白，戴一副深色边框的眼镜，手机不离手。一眼看去，你就能判断出来，他是个商人。当时，杜圣博正在等着法国签证下来。对于失联，杜圣博解释，做生意的人都知道，这么一大笔钱，周转是需要时间的，我们已经从海外公司调动资金了。三天的说法太荒谬，成交之后的支付本身就是有三个月周期的，期限又没到，何来失联之说?对于刘益谦，杜圣博表示两人从来没有过交集，对方就是想炒作。杜圣博说他和拍卖行一直有联系，只是赶上欧洲的圣诞节加上新年，其实竞拍后，我们就支付了四分之一金额的款项。1月11日，杜圣博从北京出发去巴黎，1月12日到达后，直接去巴黎德鲁奥拍卖行办理了相关付款手续，都是提前约好的，所以很快。杜圣博说，款项已经全部付清，但因为涉及到出口问题，这枚玉玺要20多天后，也就是说过完春节，才能被带回国。之前面对媒体采访时，他曾说付款后会晒出付款凭证，但杜圣博昨天表示，还是想低调一点，不想再过多纠缠。昨晚，记者从其他信息源了解到，卖方古董行、中介拍卖行、买方杜圣博三方可能还在博弈。据知情人士透露，因为玉玺成交价和各种税费总费用比较高，所以杜圣博希望佣金方面能够降低些，卖家因此有降价的意向，但拍卖行不同意。杜圣博和古董行虽对外都声称款项已结清，但其实可能还在谈判，而且可能谈不成。昨晚，记者也就此向杜圣博求证，但他坚称自己已全部支付完毕。。
　1月12日，2016北京拍卖季艺术市场价值榜专家评审会暨2016艺术沙龙在北京商报社召开。拍卖史研究专家赵榆，中国拍卖行业协会副秘书长欧阳树英，北京拍卖行业协会秘书长姚光锋，著名鉴赏家、收藏家朱绍良，首都师范大学客座教授、在艺APP创始人谢晓冬，鉴赏家、策展人杨建国，大道融元执行董事、策展人朱小钧，…
1月12日，2016北京拍卖季艺术市场价值榜专家评审会暨2016艺术沙龙在北京商报社召开。拍卖史研究专家赵榆，中国拍卖行业协会副秘书长欧阳树英，北京拍卖行业协会秘书长姚光锋，著名鉴赏家、收藏家朱绍良，首都师范大学客座教授、在艺APP创始人谢晓冬，鉴赏家、策展人杨建国，大道融元执行董事、策展人朱小钧，《收藏》杂志社副总编辑季英伦等嘉宾出席了本次论坛。与会专家畅所欲言，对2016年艺术品市场的变化做出了深入地分析和解读。2017年市场新形势下，应如何应对?且听专家一一对症下药。在艺术市场略显疲态的形势下，提质减量策略已成行业共识，一些轮动板块的不俗表现也让市场看到了回暖的迹象。欧阳树英从数据角度对2016年的艺术品市场作出这样的解读，她表示，以中国嘉德、北京保利、北京匡时等10家拍卖企业为样本可以看出，2016年拍卖市场获得了小幅增长，成交额也在上升。2015年成交额为168亿元，2016年，则上涨到190多亿元。上拍数量也出现小幅提升，从2015年的4.6万件上涨到了16年的4.7万件。从10家样本企业的数据来看，减量提质给市场的回暖带来了一定的动力。目前的市场结构是美人腰，低端价位和高端价位的拍品成交相对较好，中间价位，尤其是500万左右的拍品成交相对较少。随着市场的回升和企业策略的变化，以及政府的支持，2017年拍卖市场仍然有很大的成长空间。中国拍卖行业协会副秘书长欧阳树英自2012年以来，拍卖市场一直处于深度调整阶段，这一轮调整可谓周期最长，深度最广的一次。对此，赵榆表示，这次调整时间是非常长的，从2012年就进入调整期，直到现在还处于调整之中，特别是2013年超亿的拍品为1件，2014年超亿的拍品1件，于是大家都对市场的未来表示悲观，到2015年超亿的拍品有5件，2016年有9件，对于这样成绩。大家都相当振奋。据统计，自国内开展拍卖业以来，超亿的共有45件，其中书画40件，器物4件，古籍善本1件，由此可见古代书画占据着重要的位置。加强中低端艺术品市场是业态回暖的关键，尤其需要媒体的正正确引导，如果各个拍卖公司对中低档的拍品能够认真对待，包括鉴定、审查等，人们会对市场更加充满信心。拍卖史研究专家学者赵榆对于艺术品市场的这轮调整，谢晓冬表示，在经历市场的调整之后，市场价值将回归理性。投资者投资西方艺术品无可指责，然而收藏家重视本国的艺术创作，扶持年轻艺术家也是责任感的体现，这需要整个艺术生态的努力。艺术创作能够成立，不能只是藏家呼吁，艺术评论家也要有责任感，策展人也要提高展览品质。我认为，没有什么世界性的文化，只有有世界影响力的文化。如果艺术家们能把自己民族的文化完好地进行现代化的转化，这种艺术就能够成立并且会有广阔的市场，其他国家的人也能易于接受。可以看到，在拍卖市场的各个门类中，古代书画最为坚挺，往往能够承受得住市场的下滑，具有很强的抗跌性，但是，古代书画市场有着较高的门槛。对于拍卖行来说，如何发掘古代书画的核心价值是关键，这就要求拍卖行对拍品的来源进行深入考证，对拍品的价值进行细致发掘。首都师范大学客座教授、在艺APP创始人谢晓冬2016年是古代书画市场集中爆发的一年，不少重量级拍品突破亿元大关，比如 曾巩《局事帖》、任仁发《五王醉归》等。那么，为何会出现这种现象呢?朱绍良表示，古代书画市场的热，说明艺术市场开始回归美术史脉络。在古代书画板块中，最重要的就是价值发现，30万买进书画，却能千万元卖出，回报率几十倍，靠的就是对艺术品背后的价值发掘。当然，也要分辨艺术商品和艺术珍品，好的东西只会越来越贵，反之亦然。除此之外，藏家群体需要通过美术教育来挖掘。当前市场迫切需要具有艺术鉴定、艺术理论、艺术学知识的人才，在市场树立正能量，普及艺术教育。著名收藏家、鉴赏家朱绍良价值发现和发掘对于古代书画市场的提升效果是非常明显的，但价值发现不仅体现在古代书画，对于一些新的板块和新的艺术门类也有同样的要求。综观整个新水墨市场，在2012年前后进入市场发展的高峰，然而却昙花一现，近年市场又迅速滑落，原因是什么呢?在杨建国看来，新水墨从火热渐趋平淡，最主要的原因是市场上升太快，尤其价位上升太快，艺术家扎堆式的进场。这使得市场从2013年秋季开始下跌，包括很多价格高的艺术家也是如此。但是，年轻的艺术家往往在拍卖市场出现的不多，而更多出现在画廊，原来的艺术家选择方式有些粗放，经过这一轮调整之后，出现了很好的转变。这对于市场来说，是一种利好。著名鉴赏家、策展人杨建国新水墨市场的快速崛起，能够看到资本的身影浮现，那资本的介入对于艺术市场又是怎样的影响呢?朱小钧提出，从某种角度来看，拍卖市场是有炒作的，但这些被炒作的作品大多是好作品，作者都具有自己扎实的基本功，有着自己独特的绘画立场，更加深入地回望传统，因为传统仍然是精髓，也是为艺术家加分的部分。新水墨相对于其他当代艺术门类，市场更为平稳。另一方面，近年来艺术作品展览的品质逐渐被重视，展览不仅为艺术家提供一定的资金，也为作品的展示提供了场地。值得注意的是，艺术品拍卖市场仍然需要注重审美的提高，不要过多的强调投资属性。年轻艺术家的创作需要深入传统，即所谓的东方美学，这也是大道融元从艺术家选择到展览策划都一直坚持和努力的方向。大道融元执行董事、策展人朱小钧《收藏》杂志社总编辑季英伦则从媒体角度对艺术市场进行了分析，他表示，市场早期一定是金字塔型的，但如果要实现一个真正完善的、稳定的市场结构，就需要筑起底部，即吸引一些年收入在100万至200万元之间的的投资者进入艺术品市场，这样发展下去未来市场会越来越健康。随着市场的继续发展，底部筑起后会慢慢变成一个菱形结构，也就是中间大两头小的结构，这也是最稳定的结构。现在的美人腰是不正常的，一个市场是否稳定要看中部的力量。但是现在市场的中部还未形成，一定要一些喜欢艺术的中产阶层进场。但是，现在的状况是，许多中产阶级不懂艺术，没有足够的艺术审美。我们常讲的一级市场倒挂，二级市场发达问题出在哪儿呢?最根本的原因就是审美水平的欠缺。《收藏》杂志社总编辑季英伦本次论坛作为2016北京拍卖季艺术市场价值榜的活动之一，也是希望通过这样的形式来加强拍卖企业、行业协会、收藏家、媒体等之间的交流与对话，增强北京拍卖行业的凝聚力、活跃度和影响力。对此，姚光锋表示，北京拍卖季是北京拍卖行业的大事，北京拍卖行业协会也一直是作为协动者的身份参与。通过拍卖季活动，可以看出当前北京拍卖市场在国内的地位。自2016年以来，艺术品拍卖市场确实出现了变化，艺术精品在不断增加，拍卖企业也在转型，不断拿出自己的特色。一个地区的人们的素养是可以从大众对艺术品的追求和收藏方面体现，北京作为一个艺术重镇，将来也要走向这个方向，不忘初心，把目标定好。当前需要着力去做的主要有三个方面，首先是要让假货越来越少，这要求行业和企业做好认证和鉴定工作。其次是通过北京拍卖季、拍卖月等活动，把北京的特色领域发挥出来。最后则是价格指数方面，希望能通过北京价格来体现中国文物艺术品的价值，这也是北京拍卖季的价值所在。北京拍卖行业协会秘书长姚光锋论坛精彩瞬间论坛现场赵榆与欧阳树英现场交流嘉宾阅读2015北京拍卖季艺术市场价值榜特刊朱绍良与季英伦现场交流论坛嘉宾合影。
　橙光游戏充值中心近年来，清代皇帝御笔书法行情不断走高，在拍场时有涌现，但鱼龙混杂赝品充斥的现象也非常突出。在2016春拍上，某拍卖公司就上拍了一件康熙《行书临米芾书》，并以632.5万元的高价成交。但对比首都博物馆藏的真迹康熙《临米芾书》，就显得漏洞百出拙劣无比了，真伪有天壤之别。清代帝王的书法热在清代12个帝…
近年来，清代皇帝御笔书法行情不断走高，在拍场时有涌现，但鱼龙混杂赝品充斥的现象也非常突出。在2016春拍上，某拍卖公司就上拍了一件康熙《行书临米芾书》，并以632.5万元的高价成交。但对比首都博物馆藏的真迹康熙《临米芾书》，就显得漏洞百出拙劣无比了，真伪有天壤之别。清代帝王的书法热在清代12个帝王中，擅长书法的有康熙、乾隆、嘉庆、道光等，但若论书法功力最高、对传统学习最深者，当非康熙帝莫属。在这几位擅长书法的清帝中，康熙和乾隆以行书见长，而嘉庆和道光则以楷书出众。清代皇帝对书法的学习源自于顺治帝福临，但由于其在位时间短，留下的书法不多，目前看到的顺治书法主要以欧体为面貌，书法属于清秀爽利一路，初具一定水准。从康熙帝开始，才真正开启了清代皇家对书画的全面学习和传承，一方面得益于康熙在位61年，同时更源于康熙个人对书法的热衷。据记载，康熙把书法作为日课，每日都临习1000字以上，常年坚持不懈，书法俨然成了他的一大个人爱好。听政之暇，无间寒暑，唯有读书写字而已。 当时詹事府的詹事沈荃以善书著称，康熙帝便经常召他至懋勤殿切磋书法，并令他写大字、小字、草书《千字文》和《百家姓》进呈，以便于摹写。康熙16年，随着平定三藩战事出现转机，康熙帝对治理国家有了新的想法。在崇尚理学的同时，公开提出修举文教，以文学和书法来塑造自己的儒雅之气，于是命翰林官将所作诗赋词章及真行草书不时呈上来，以便研修。康熙帝还下谕大学士明珠：朕不时观书习字，近侍内并无博学善书者，以致讲论不能应对。今欲于翰林内选择博学善书者二员，常侍左右，讲究文义。经反复酝酿，最终选定张英、高士奇两人入值南书房，陪侍左右，修习书法。为方便自己不时宣召，还下令在皇城内拨给房屋居住。康熙学习书法涉猎广泛，除对米芾、赵孟\两家临习较多外，受书法老师沈荃的影响，推崇董其昌书法。河北省博物馆藏的《行书五言诗轴》，端庄而不失灵动;上海博物馆藏的《行书五言诗》，明显是董其昌书风;首都博物馆藏的《临米芾书》，则各种书体兼有，属于康熙自己的意临。综合康熙书法看，基本以行书或行楷为主，总体上追求端庄秀美，并不以险峻示人，即便是临米芾书，也不是夸张的倚侧，而是以平正为主，这跟康熙的书法审美有很大关系。假御笔频现拍场再看拍品《行书临米芾书》，用笔过分张扬，虽然有康熙帝书法惯用的长竖的笔法，但因过分雄强，而少了几分秀气。真迹《康熙临米芾书》，其实是有董其昌书风的影子的，像分字和桐字，明显是董其昌的书法用笔。拍品圆笔过多，而真迹运用了过多的方笔，两者在用笔上差异还是很大的。拍品有过多颜真卿书体的痕迹，而康熙本人的真迹或临摹古人书法，都没有太多颜体的风格，这一点相当明显。最露马脚的是，拍品《行书临米芾书》的落款临米芾三字，明显是另一人所写，与正文书风不符。首都博物馆藏的真迹《康熙临米芾书》，卷尾的临米芾三字，与正文书风统一，协调自然;而拍品则落款与正文完全不搭调，显得突兀生硬。仔细查看，临米芾的芾字，末一笔中竖还出现了拙劣的补笔，这就更令人匪夷所思了。而康熙的书法，都是一气呵成的，从来没有补笔出现，拍品落款临米芾的芾字由于最后一笔没有写好，又补了一笔，反而弄巧成拙。尤为可笑的是，为了证明拍品来历可靠，还煞有介事地弄了方恭亲王的鉴藏印，拍卖公司在展览说明上还写着曾参加2015年某私人美术馆《康雍乾宫廷艺术大展》，这就令人非常蹊跷了。之前大肆宣传炒作一番，但马上就放到拍场上，自己不要了甩给别人，对这种换手伎俩要小心警惕。可见，对古书画还是要更多关注书画本身的真假，不要被不靠谱的著录、宣传所迷惑。近年拍场上的假康熙御笔，主要有康熙临米芾书、康熙临董其昌书、康熙临赵孟\书等，尤以康熙临米芾书最多，但大多是不靠谱的赝品。除此以外，大字匾额也不在少数。由于市场对皇帝御笔书法的热衷，导致近几年国内拍场上的康熙御笔屡出高价，如《赋政于外》1242万元，《雨后见桃花诗》621万元，《临米芾五言诗》460万元，《行书孟浩然诗》460万元，《行书临董其昌》402.5万元，《克昌厥后》345万元，《行书杜甫诗句》333.5万元，《行书椒园》299万元等，但这些高价拍品中究竟有几多真迹，实在令人怀疑。。
　艺术产业投融资主要缘起于艺术品贷款，而其源头可追溯到14世纪至18世纪意大利佛罗伦萨的梅迪西家族，该家族是一个集政客、银行家与艺术赞助商多种角色于一身，具有传奇色彩且历史悠久的家族。艺术品贷款作为艺术产业投融资的重要方式之一，具有灵活多样的功能。如艺术品贷款不仅具有债务偿还功能，还可以广泛用来进行…
艺术产业投融资主要缘起于艺术品贷款，而其源头可追溯到14世纪至18世纪意大利佛罗伦萨的梅迪西家族，该家族是一个集政客、银行家与艺术赞助商多种角色于一身，具有传奇色彩且历史悠久的家族。艺术品贷款作为艺术产业投融资的重要方式之一，具有灵活多样的功能。如艺术品贷款不仅具有债务偿还功能，还可以广泛用来进行艺术品收购、艺术场馆建设或对艺术企业进行投资等活动。目前在美国纽约已出现提供艺术品贷款的相关机构，如艺术资本、艺术融资伙伴、美术融资等。艺术投融资 国内外均不成熟美国进行艺术品贷款的一般流程是：借款者向金融机构提交质押艺术品，双方就质押艺术品评估价值达成一致后，借款人支付高额利息，通常可达12%至20%左右;之后，借款人取得相关贷款，一般为该艺术品评估价值的40%左右;但一旦借款人拖欠，艺术品不仅将被没收，其相关财产也可能被没收，而且可能还要偿付相当于艺术品估价15%额度的赔偿金。从整体看，艺术产业投融资在国内外都不够成熟，虽然西方发达国家的艺术产业已高度发达，但艺术产业投融资包括相关质押贷款仍由于艺术产业的特殊性，在实际操作中面临许多问题，许多艺术投融资人士都承认，艺术品贷款等投融资形式存在一定风险。德意志银行、花旗银行和美国银行等金融巨擘都曾发放过艺术品贷款。它们在上世纪70年代和90年代因这些贷款损失惨重，因此已停止发放艺术品贷款。西方的艺术市场评论家指出，艺术品市场缺乏监管，更无透明度可言。对于这种情况，相关艺术贷款机构自有应对策略，从现实操作来看，许多机构采用超额抵押方式对其风险进行规避。而所谓超额抵押，主要是指债务人为了以价值有限的抵押物获得更大融资，通常情况下都以其抵押物向一个或几个债权人设定抵押，并且这些抵押所担保的债权总额大于抵押物的价值。虽然西方国家的司法实践对于超额抵押一般持认同态度，但我国最高法院关于《担保法》的司法解释第51条规定：抵押人所担保的债权超出其抵押物价值的，超出的部分不具有优先受偿的效力。这从一定程度上承认了超额抵押的效力，即抵押人可以用抵押物担保超过该物价值的债权，只不过抵押权人对超出抵押物价值部分的债权不具有优先受偿的效力。从中西方关于艺术品抵押贷款的相关业务操作及相关规则来看，西方国家更趋保守，更注重维护金融机构的贷款安全，如在艺术品贷款领域，西方国家借款人取得贷款，一般为该艺术品评估价值的40%左右，而在国内，这个比例达到60%;同时，西方国家借款人不能按期偿还贷款，将没收其相关财产的规定相比，我国相关立法以及产业运作实践一般也不涉及对艺术品之外资产的处置。和金融博弈 艺术机构处弱势地位在艺术产业投融资运作方面，西方国家整体比我国发展得成熟。除艺术品贷款之外，还存在相关的艺术品投资基金，专门负责艺术品投融资事宜。在全球艺术产业投融资普遍不景气的状况下，相关机构都在探讨如何进行投融资模式创新。艺术银行是目前香港唯一一家拥有特区政府发牌经营的以艺术品作为抵押贷款业务的艺术投资财务有限公司，是成立较早的艺术银行，主要做艺术品抵押贷款业务。目前，其已投放贷款数千万港币，主要面向包括画廊在内的相关收藏者、相关贷款抵押品，抵押品主要是油画、国画、官窑和石头四大类。艺术银行通过内部的艺术鉴定专家以及估价师，对相关艺术品进行鉴定、估价。相关客户对所估价格满意，则可进行抵押贷款。一般而言，其实际贷放额度为评估值的50%，月利息1至2厘，贷款期最长为1年;此外，相关服务费大约相当于贷款额的4%。对此经营方式，相关画廊认为，艺术品在抵押期间价格遭遇市场行情下跌，贷款额度随之要下调;但如果艺术品价格飙升，贷款额度却保持不变，这种规定是否不太合理?对此，艺术银行方面的解释是，此举可以控制风险，但对于此项规定却并未松口。对于画廊等艺术机构以信誉、品牌资质等软实力做抵押贷款，艺术银行方面未置可否。对于逾期无法偿还贷款的相关艺术品而言，艺术银行则明确表示，对其的处理将进入相关追索程序，并不排除相关借款人以其他资金补偿成交价未及评估底价的差额部分。综上可知，目前艺术产业投融资领域存在的主要问题，仍然是金融机构侧重于控制贷款风险，而留给艺术机构进行操作的空间不足，在艺术投融资市场，艺术机构在与金融机构的博弈中明显处于不利地位。国际资本炒作 国内艺术产业畸形发展艺术产业的资本运作，从根本上来说，主要是指资本力量介入艺术品的原创、孵化、拍卖、交易等全过程。整体而言，一些当代的中国油画作品在纽约、香港拍卖市场表现得异常抢眼，有的单幅作品交易动辄上千万元，市场因此价格飙升。从表面上看，这是艺术创作繁荣期的到来，艺术家遇到千载难逢的好时机。实际上，这是国际资本运作与中国艺术品市场结合的结果。特别是中国当代艺术，其定价权不是在国内，是先由国外的资金投入，拉升价格，然后市场开始追风。尤其是现代社会，艺术产业的资本运作，已经堪比另一个资本市场，有人将艺术品市场和股市、房地产并列为三大暴利行业，其投资品属性及高盈利性由此可见一斑。目前，国内外的艺术家出现了一种不正常的倾向，即只要投入资本的怀抱，而不必过于在乎艺术本身的标准及其发出的声音。资本的力量以压倒性优势进入艺术产业。一段时间后，艺术产业也会像股市一样大起大落，演绎一个崭新领域的造富神话。如果按照这种趋势发展下去，这种纯粹商业化的价值观过分介入艺术产业，只可能导致人类精神对于商业逻辑与资本力量的彻底屈服，人也将彻底地完成物化的蜕变。笔者认为，目前我国艺术产业的资本运营，主要是由西方国家引入及炒作起来的，西方国家资本在其中扮演了核心角色。目前我国艺术产业的发展，受到这种运营模式的影响，整体产业发展带有浓厚的投机性和资本色彩。在以国际资本为首的资本力量的主导下，国内艺术产业出现了畸形发展趋势，艺术家往往按照市场行情需要，以及市场对某种流派、类型或具有某种风格的艺术品的追捧，而放弃自己的特色与风格，狂热地投入市场热销类型或风格艺术品的创作。在此过程中可能获得了一些蝇头小利，最终却丢掉了自己的风格特点和艺术追求，迷失了艺术本我，沦为资本意志下的艺术工人。这种创作模式，会导致艺术家丧失艺术性，成为艺术工人或艺术自营商。艺术资本运营 应步入正轨艺术评论家朱其指出，这是一个角色混乱的年代，在中国艺术圈已形成一种无规则的游戏竞争。首先是一个群体先不守规则，然后像多米诺骨牌一样，一个群体接一个群体被逼着应战，跟着越位和不守角色，朝向多角色、无规则、重新洗牌的一片混战格局，所谓狭路相逢勇者胜，你越轨扮演了我的角色，我越轨也扮演你的角色。这场混战的唯一规则是资本，所有的越位和角色篡夺都是为了最大限度的接近和掌控更大的资本，判断这场混战的唯一指标是看谁最接近资本大鳄，谁拥有最多可直接支配的资本。从艺术资本运作模式来看，艺术家傅京生认为，目前国内的艺术资本可分为5种运作模式：近似慈善捐助的友情资本;次生于民间艺术市场的投机资本;传统艺术品运营投资资金资本;依据国际艺术品拍卖公司运营模型集中的艺术资本;由艺术史文脉、艺术美学原理构成的社会文化学意义上的权力资本。国内艺术产业的资本运营，要转到正确的轨道上来，还需要我们在实践中进一步探索，使艺术产业的商业性与艺术性进一步融合，达到动态的均衡;既追求产业资本运营利得，又注重整体艺术品位;既追逐资本层面的扩张，也注重精神追求及道德的体验价值，唯有如此，我国的艺术产业才能实现持续、快速、健康的发展。。
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