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9种摄影构图法 拍照摄影构图方法
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编辑：xwgod
来源：下载吧
&　　①三分构图;②前景中景背景构图;③对称构图;④近大远小构图;⑤远近构图;⑥维持画面平衡;⑦曲线构图;⑧直线构图;⑨留白法。这些摄影构图的方法或技巧你都知道吗?还在抱怨没有个会拍照的朋友?小编速速让你学起来，旅行照片要美美的!
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摄影构图法 相关教程
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热门关键字美食拍照有哪些技巧 拍摄美食构图方法图文教程
作者：佚名
字体：[ ] 来源：互联网 时间：04-03 10:30:43
对于美食的把握很不容易，很容易失去层次感，而当有多种食物的时候更加难以组合，因此想拍好难度较大，下面小编为大家介绍一下方法，希望会对大家有所帮助
这张照片的构图没有问题，最大的问题在于没有做好减法，右上角的那一团卫生纸足以将你之前试图营造的所有气氛都毁掉。
这张照片的构图是很经典的45&构图，但瑕疵在于没有抓住食物的黄金期，表现出事物的质感，如果是在包子刚出炉，热气腾腾的时候拍摄，相信质感会提升不少。
逆光也是常用的食物拍摄手法，但这张照片的瑕疵在于事物过于凌乱，有些干扰视线，我们可以通过景深控制来实现主体的凸出。
这张照片没有大图，所以推断可能不正确，斜入式的构图(如筷子斜入)是经典构图,但这张照片给我的感觉是景深没有控制好，颜色搭配没有控制好。景深过浅导致食物边缘有些模糊，让人感觉不舒服，背景颜色的过于艳丽，干扰了主题的表现力。
这张照片大赞!构图极其漂亮!放射式构图加黄金构图十分漂亮!
其实食物摄影一个答案是远远不能写完的，我对食物摄影有很多分类，比如：0&，45&，90&三分食物摄影;浅景深，深景深食物摄影;自然光，人造光食物摄影等等。
我就从最容易掌握的0&，45&，90&三分食物摄影为基点来讲一下这个问题吧。
所谓的0&，45&，90&三分食物摄影其实是对三个常用食物拍摄角度概括出来的一种摄影手法，0&泛指低角度，45&泛指斜入角度，90&泛指垂直角度。
三者其实与景深有一个对应关系，0&浅景深，45&较浅景深，90&深景深。
鉴于很多人都不会吃饭的时候拿个单反在那里拍拍拍，所以我尽量从手机和卡片机的角度来回答这个问题。
一：0&摄影
0&摄影这种角度最适合凸出单一物体，比如蛋糕上的那一颗小樱桃。
如果你手机或卡片的光圈够大，可以去寻找背景中的点状光源，它们被虚化之后可以形成斑斓光圈，会给你的食物增加几分梦幻色彩。
0&摄影还有一个优势就是可以展现出食物的层次感，什么叫食物的层次感?
你可以搜索一下&汉堡&，你可以看见几乎所有的汉堡都是0&&&45&这个角度拍摄的，这就叫食物的层次感，如果你用90&拍摄，嗯，你试试吧(下图采用了倾斜构图，倾斜构图有时候有奇效，但会给人一种不安定感，比如下图你似乎能够感觉到上层的汉堡就要往下掉了，如果是我拍的话，功力不够的情况下一般不敢擅用倾斜构图)。
二：45&摄影
这是最常用也最经典也最好掌握的拍摄角度了。
45&兼具0&的空间感(景深感)，层次感，又不乏90&的整体感和大局感，是一种非常不错的拍摄食物的手法。
在45&这个黄金角度下，它的构图方法也是最多的，下面我介绍几个经典的：
1：简洁构图：
这种效果很好，拍摄也极其简单。
要点：在临窗的地方铺一块白布，为什么要临窗呢?因为临窗时光线有一个渐变，不至于太硬而让食物缺乏质感。
把要拍的事物放到白布上面，可以适当增加曝光，用留白的手法，极易凸出主体，并且显得清新淡雅，小清新都喜欢。
当然，也不一定非要白布，有条纹的带颜色的也很不错，但一定要干净，不能让背景喧宾夺主，这种构图下，吸引人视觉焦点的只能是食物。
唯一的要点：吸引人视觉焦点的只能是食物。
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太漂亮了！
任何事物都不要绝对化，摄影构图也是如此。本文提供的构图范例也有不是“黄金分割”“九宫格”的例子。
淘汰的产品没人要,过时的方法只是小农经济,要看实际感觉.
很美，但是太完美了就显平淡，少了那么一份冲击力
公式化并非灵丹妙药
看了文章和网友们的评论，受益匪浅！
凡事有规则，但不拘于泥。
总有些人觉得自己很懂
总有些人觉得自己很懂得摄影，其实他自己也是一步一步的从初级走过来的。…………
还是不要绝对化好，根据图片的具体要求来做。
good....i like
标题都写了是教程，喷子们难道都是半文盲吗。有用就用，没用就闪，这是常识，连常识都不懂，还搞什么摄影，可悲又可怜。
教程是教新手的好不，入门的可以看看啊
D7000的取景器网格线是十六宫格，让我郁闷了老半天····不过取消网格线后利用对焦器却能定好三分线
棒，非常棒！
都是美图啊。收藏收藏
网友评论只代表网友个人观点，不代表新摄影网观点。
现在有18人对本文发表评论 &&摄影构图有哪些技巧和标准？
114 个回答
谢邀。初看到这个题目，我的第一感觉是：难。为什么说难？因为这个问题可以写Ｎ本书（实际上现在也有Ｎ本关于构图的书了），我要用很短的篇幅向大家介绍如此庞杂的构图系统，难！所以，我的这个回答就不向大家介绍具体的构图方法了，我只给大家讲一个问题：为什么我们需要构图？这个问题看似非常非常简单，但谁能具体的说出构图的作用？人们常说构图是照片的骨架，但骨架的作用到底在哪里？骨架支撑起人，所以构图支撑起画面，那么，构图是怎么支撑起画面的？构图为什么能支撑起画面？各种构图是如何支撑起画面的呢？其实，再往下深入，你会发现，【为什么我们需要构图】这个问题实际上是非常复杂与深奥的。一：构图能主动引导观者。先给大家看一幅照片大家告诉我，你看见这幅照片的第一视觉落脚点在哪里？我想，绝大部多数人第一视觉落脚点应该都是停留在远方的万缕霞光那里。再给大家看一幅图这时候大家的第一视觉落脚点应该在画面下部的海螺，但不仅限于此，你还会观察到远方的霞光，实际上，你在欣赏这张照片的时候，你分了两个步骤，拥有两个层次，而摄影师可以通过他的构图来影响你的观测顺序和观测层次，这就是所谓的构图能主动引导观者。再比如：大家告诉我你的第一视觉落脚点。我想，大多数人应该都是停留在花海与天空的交界处。再看这幅这时候大家的第一视觉落脚点应该是在花海中的小径，然后顺着小径延伸到天空。这亦是摄影师通过他构图的变化来告诉你：来，你应该这样看！通过这几个例子，大家可以感受到构图就是摄影师的武器，你要通过构图来告诉观者：来，你应该这样来欣赏我的这幅作品。无论是前景构图，延伸线构图，透视构图或者渐变构图，实际上都是在起着这样一个作用：来，你应该这样来欣赏我的这幅作品！这就是第一个作用：构图能主动引导观者。二：构图能主动表明主次。有时候我们仅仅告诉观者该怎么看还不够，我们还要告诉他们：来，我的这幅作品的主角是这个！大家随便浏览一下下面这张图片，然后回想一下画面留在你脑海内的东西我想，大家印象最深刻的应该就是那盆摆在左下角的花草，然后是大环境（准确的说是那把伞）大家再看这幅图留在大家脑海内的东西应该只有两样：一盆花草，和另一盆花草这时候你是愿意人们记住大环境呢，还是记住另外一盆花草呢？这完全由摄影者决定，也就是说，你能通过构图去决定你的主次内容，让观者记住哪些信息，然后过滤掉哪些信息。三：构图能主动表达情绪。给大家看一幅图大家能够感受到的是平和与美好再看这一幅大家感受到的应该是尖锐与不稳定。画面内容几乎没有变化，但下图采用倾斜构图，加剧画面的不稳定性，从而影响人的心理，这就是构图的第三个作用：主动的传达情绪。你要告诉观者：我这幅图片想传达的是喜悦，或悲伤，或落寞。画面内容是情感的一部分，而构图亦是。再比如：这幅图就是纯风景，表达的是自然的美，没有强烈的个人情感倾向。但这一幅的构图颇有念天地之悠悠，独怆然而涕下的感觉（并且能十分迅速的集中人的视觉焦点）。你到底是想要传达自然之美，还是苍茫寂寥的感觉，构图可以帮你。————————————————————分割线——————————————————所以，当我们明白构图的三个作用：主动引导观者，主动表明主次，主动传达情绪我们就可以明白，我们构图无非是在做这样几件事：你要这样看这幅图，我这幅图的主角是他，我这幅图想要表达的是这个。我们用三分构图，是为了不让主体过于集中，让画面有层次感和主次感，用居中构图，就是为了让主次分明，主题突出，而黄金构图既有引导观者的作用，还具有表明主次关系的作用等等。图片虽然不能发出声音，但我们用构图替我们向观者发出声音。所以，我最终的答案就是：当你在构图的时候，你要思考的是：我是要引导观者去看图，还是想要告诉观者这幅图的主角，或者是想通过构图向观者传达情绪，当你选中其中一个或数个的时候，你再去想具体的构图方法。比如通过引导线构图来移动观者视线，通过三分法来平衡主次角色，通过倾斜构图来表达强烈情绪等等。总而言之，构图实在是博大精深，但当你知道你想要的效果是什么的时候，比掌握一万条具体的构图法则都来得重要与容易。——————————————————再分割————————————————————给别人预览了这个答案后，有人问我：什么构图更美呢？【构图本身】实际上是不存在美丑的，构图是一种方法，一种抽象出来的思维，它实际上并不存在于现实生活之中，我们不能说三分构图法美，不能说对比构图法美，甚至连黄金构图法本身都不能称之为美，当你把黄金构图展现在我面前，按着我脑袋对我说：这还不美吗？我也只能抱歉的回答：对不起，这只是黄金构图示意图，并不是黄金构图本身，一旦黄金构图本身被我们窥探到，它便马上消失于无形了。所以只有当这些构图法与具体的景象相结合时，才会有一个美的存在，但构图法本身并不存在美丑之分。
当你在遇到决定性瞬间的时候，还琢磨着用什么构图法则去拍下它，就成了坑爹的瞬间。
很多人追求了许久的构图法则，也能够熟背黄金比例分割，引导线，对称法则。可是，每当自己在拍摄时候，却仍然发现无所适从，不能够很好的使用各类法则。甚至，有时纠结于到底使用哪一种构图比较好。基于以上，其实想要学好构图的真正要义：不断的练习，强迫自己在某一段时间内只使用一种构图。你一定会以为，这样做不现实。下面，我以导演韦斯安德森为例，这一个十分喜欢对称构图的导演。著名的《布达佩斯大饭店》就是尤其指导。而我将用其最新的为HM拍摄的圣诞广告片说明：与其犹豫用什么构图，不如让自己只使用一种构图到炉火纯青：广告的一开始是在一列前进的火车上，从画面的第一帧开始，对称构图就霸占了整个影片。在这一幅画面中，我们可以看到，主人公剧中画面，画面的左侧小窗户和画面右侧车门的小窗户形成对称。甚至，画面最上方半露出的两个小窗子也是对称的。哦，对了，导演连演员的手臂也没有放过……在这一帧画面中除了窗户两侧留出的空余部分，还有一处极其隐蔽的对称：窗子的下拉边框和男主背后墙面黑板的上沿。可以，这很韦斯·安德森。从接下来开始，请不要眨眼，因为很有可能你错过的每一秒都是精彩绝伦：车门两侧的装饰物，老人和圣诞礼物。两扇几乎一摸一样的车窗，丧心病狂的是连窗帘拉开的范围都是一毛一样！当然，演员和礼物也是另一种形式的对称。在这幅画面中，无论是从车窗，到座椅，甚至是三个人的展位也构成了对称。如果，你以为只有这些，就太小瞧这个重度强迫症了。这是上一个画面的下一帧。是的，你没有看错，为了能够使画面一直保持对称，这货还竟然藏了一幅小道具在演员身后，这样，当演员走过以后，整个画面仍然是对称的！！！可以，如果对称是一种病，韦斯安德森一定是病入膏肓。同样的，在这一帧画面中，男孩与礼物构成对称，窗子下方如出一辙的行李也构成了对称此时画面再次回到列车长室，并且视角首次进入列车长室 。这时我们看到列车左侧的窗户以及列车内的黑板墙的透视形状，没错，又是如出一辙。随着剧情的发展，我们来到了一个类似厨房的车厢，这个车厢里，从门把手的位置，储物柜的数量，餐具的摆放情况都令人发指的做到了对称……这是列车的走廊，我的语言已经无力，自行感受。最终，这个剧情迎来了高潮，导演的强迫症也在这里达到井喷，几乎画面中的每一个元素，都能找到对称点。全片在列车前进的雪景中结束。为了让大家更好的感受对称构图，这里再补几个韦斯安德森在《布达佩斯大饭店》中的对称场景……附完整版影片链接：综上，我想表达的是，摄影构图无非就是想要更好的表达主题，但绝大多数人在纠结自己构图的时候连自己的主题是什么都不知道。这是一种很强烈的本末倒置。所以，在构图前，想好主题（你所想表达的一切）才是关键，至于手法，一个就够了。公众号：人人都是手机摄影师微信：cxy微博：-BigFaceSTUDIO-
多看大师的作品，多读摄影相关的书籍，推荐苏珊桑塔格的《论摄影》以及罗兰巴特的《明室》，尤其是《论摄影》，里面对于摄影的看法非常透彻。接下来推荐这位前几日刚刚已故的中国的被誉为摄影界“一代宗师”的何藩，整理了他50、60年代拍摄的香港，非常美！黑与白，光与影，几何的切割，五六十年代的香港在他的镜头里充满韵律的美感，戏剧化的张力和诗意的庄严。私人空间Private. 1960有媒体统计过，自1956年开始，他拿下了280多个国际摄影大奖，连续8次获“世界摄影十杰”，被称作是华人摄影界的宗师。生前还是美国摄影协会、英国皇家摄影协会、皇家艺术协会会士。有媒体统计过，自1956年开始，他拿下了280多个国际摄影大奖，连续8次获“世界摄影十杰”，被称作是华人摄影界的宗师。生前还是美国摄影协会、英国皇家摄影协会、皇家艺术协会会士。As Evening Hurries By. 1955当然，何先生也拍过这样的彩片。就在不久前，80多岁的何老还托着老花镜趴在电脑前学photoshop，把早年1000多张旧底片一张张捞出来，用电影蒙太奇的手法，玩儿起了叠印，裁剪，拼凑……尽管成长于中产家庭，他却对市井生活有着极大的兴趣。他说：“我对中下层的穷苦大众、弱势群体有特别的同情和关怀，不知道为什么，就是直觉。”也许就是这样一种同情与关怀，让这些人物在他的镜头下格外动人。没有刻意的渲染，没有大光圈的特写，他用一种更加理性的情感去处理这种同情和关怀。照片没有声音，它如此沉默却又娓娓道来。1958 异向 Different Directions也许是因为从小喜好画画的缘故，他的照片中线条和构图都有着强烈的绘画语言，却又更加犀利独到。在13岁得到人生的第一架相机后，他一拍便拍了60多年。他在日记里这样形容自己第一次拿着相机去外滩拍照的情景：“那时，我在外滩，看到黄昏日落时的归舟，觉得有点诗情画意，就拍了下来。”1959 人力车夫 Rickshaw men1959 人力车夫 Rickshaw men18岁，何藩一家从上海搬到香港。一心想当作家却因为大量写作患上了偏头痛，他不得已只好搁笔。好像做什么事儿都要投入极致，他把整个自己都丢进了相机里。1959 太阳光线 Sun rays1959 太阳光线 Sun rays他爱扛着镜头追逐那些抽象的影子，他把对生活的观察和诗意语言都浓缩在光影里面，就像一个旁观者，躲在相机的后面纪录着时光。他爱扛着镜头追逐那些抽象的影子，他把对生活的观察和诗意语言都浓缩在光影里面，就像一个旁观者，躲在相机的后面纪录着时光。最平常不过的窗户，也能被光影切割出一幅独特的画面。Working Skywards. 1961Working Skywards. 1961FAN HO Collies and Hawkers 1958FAN HO Collies and Hawkers 1958最普通的人物，在他的镜头下也充满故事 。他不介入他们的生活，只是观察。他就等在那些再平常不过的楼梯口、街道拐角处等着，等着他们自由移动、奔跑，直到跑进他的镜头里。黑白光影，奔跑的孩童，50年代的香港街道，都生出烟火气的诗意1960 白色的帐篷 White tent他说：“我曾经坚持拍艺术片，结果票房一败涂地，后来拍性与暴力的三级片反而变成票房导演。我得到一个教训，电影一定要懂得商业，摄影则可以天马行空，自我创作，完整发挥个人艺术。”对于何先生，光的艺术，处理底片时，双手像弹琴，这边加点光，那边减点光，像绘画。他着迷于这样的纯粹。Fisherman's Return, 1954Fisherman's Return, 1954何先生认为拍好一张照片，要读很多书。“文学名著、音乐、绘画、电影都给我很多的灵感和启发。其实，中国古代的诗词歌赋比很多导演的蒙太奇效果更棒。”他也说，摄影要有三到。一是眼到，二是手到，最重要的还是心到，拍摄者必须要有感而发，千万不要无病呻吟，为拍为拍。他也说，摄影要有三到。一是眼到，二是手到，最重要的还是心到，拍摄者必须要有感而发，千万不要无病呻吟，为拍为拍。只有真诚且发自内心地记录，才能捕捉住触动你的一切。只有真诚且发自内心地记录，才能捕捉住触动你的一切。以上内容来源于公众号“iOART艺术生活”，转载请注明出处！
摄影构图还有很多方法，在本文当中，我只是列举了其中几种最常用、最容易掌握的构图方法供大家学习和参考，特别适合刚入门单反，准备学习摄影的朋友们。当基础掌握好之后，再深入学习其他的会渐学渐佳。基础一定要学扎实，摄影最重要的就是不能浮躁喔！方法一：经典的黄金分割法途中ABCD为四个黄金分割的关键点，只要把关键物体和视觉中心放在任意一个黑点上，就能得到很好地构图比例。方法二：三分法将水平和竖直方向平分为3份，平分线和它们的交点就是关键位置。比如风光摄影中，可以将地平线置于横向构图中下面的一条平分线上：人像摄影中，将人物的眼睛位于竖直构图的上一条平分线上。方法三：对角线法对于较长且细节较多的物体，可以采用对角线法，左边抬高，右边略低，可以让观者的视线随着主题延伸。方法四：线条法线条是令照片富有张力最有效的工具。水平线和垂直线可以带给照片强烈的结构感，曲线则更放松。线条最常用的办法是引导观众的视线。河流、道路、铁路等都可以用线条法来展示。如果还要再细分下去的话，还有：水平线构图、垂直线构图、斜线构图、曲线构图、放射性构图、三角形构图、中央构、对称构图、棋盘式构图、透视牵引构图、框架式构图、紧凑式构图、无地平线构图等等。希望大家能够在实践拍摄中灵活运用，能够恰当地运用好拍摄对象与环境的关系，得到一些好的作品喔！没想到好多童鞋对单反入门这个还是很感兴趣的，在这里谢谢各位给我的赞，我会坚持有质量、有内涵的干货给大家的！还有童鞋提议让我准备摄影作品，列举详细参数设置。这个提议非常好喔，学习和模仿是非常适合单反入门的新手的！！！于是这段时间，我又去搜集大师级的作品了~~~如果大家对摄影有兴趣的话，可以在公众号里面的历史消息里查看哈（也包含本文），或者直接点击下面标题就可以查看了：（更新至4月4日）还有最新的光影涂鸦专题：如果你有更好的关于自拍对焦的方法，请在公众号后台告诉我~我会很认真地把各位的好方法整理出来！奇葩的、前所未见的方法优先采用哈！同时，也欢迎大家继续在公众号后台提问喔~让大家在【你问我答】中，认识热爱摄影的你~说不定，碰到志同道合摄影之友，我就给你们撮合撮合~如果大家喜欢我的栏目，请用赞大声告诉我哈！也欢迎各位在后台跟我侃搭讪~除了摄影外，还有设计、互联网、写作等丰富的内容~对其他内容感兴趣的童鞋，也可以慢慢挖掘了。如果你觉得有用的话，记得看完点个赞告诉我哦！！！
多图，侵删！任何一张照片都是由若干构图元素组成的，其中包括点、线、形、色彩、明暗等。这些元素在照片中充当着不同的角色，或是主体，或是陪体，或是前景，或是背景，我们通过角度、位置、焦距等的变化，来协调并完成这些元素的组织过程，这就是构图。
-------------------------------------------------分割线-------------------------------------------------了解构图的元素，我们就需要把这些构图元素依照一定的规律进行秩序化，即构图的基本原则，其中主要包括对比、疏密、韵律与节奏、留白与视觉延伸等。正如前面所述“构图有法而无定法”，对于构图的原则也是如此，之所以把这些原则罗列出来，一方面提供对摄影构图的借鉴与传承，另一方面也是为了突破与挑战。说得有点多，下面就跟大家讲讲构图的几个基本原则。--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------1、对比对比是摄影构图中最为重要的一种表现手法，或称基本原则。明暗、色彩、质感、形状、体积等对比，是形成一张照片的基础。运用对比，可以增强主体的表现力，凸显主体对于陪体的特征要素，如在蓝色背景上的一朵红花，属于色彩对比的范畴；而大门上的一对金属铺首，则凸显质感与形状的双重对比作用，诸如此类，不易而足，可以说对比在摄影构图中无处不在。大小对比大小对比是摄影构图中常用的形式之一。总的来讲，大小对比主要有两种形式：一、是存在两个以上的被摄体，且其在体积、高度、宽度等方面具有明显的大小差异，如成人与儿童、篮球与乒乓球等。二、是利用近大远小的透视原理，特别是使用广角镜头时，这种透视会更加明显，如一组排列整齐、大小一致的陶器，在镜头中就会出现明显的大小对比效果。大小对比可以提升照片的视觉张力，有效的突出主体的气势，增加画面的空间感。值得注意的是，在摄影构图中并非只能“大的”才是照片的主体，有时“大的”被摄体只是“小的”被摄体的陪衬体，这一点也要特别留意。明暗对比与画面反差由于物体表面的自身颜色、光线强弱等的不同，会产生明显的明暗反差，我们要充分利用这种反差，营造出明暗对比的画面效果。由于光线的存在，物体的受光面就会比阴暗面亮，这样就会产生二维图像的三维空间感，这对于刻画人物、静物等的立体效果非常有帮助。在风光摄影中，合理的利用明暗对比，形成暗中有明，明中有暗、明暗相间等的效果，会使面面产生丰富的层次感。抓住形状对比的趣味性世间万物都是由各种点、线、面结合而成，不同的组合形成不同的形状。形状对比就是利用各种不同的形状元素之间的相关联和矛盾，使其在同一幅画面中表现出和谐统一。形状对比有其特殊的趣味性，有时是采用同一质地的不同形状进行对比，而有时又采用不同质地的趋同形状进行对比。质感对比质感，一般指某物品的表面材质带给人的直观感觉。在摄影上，质感是决定照片风格和内涵的重要因素，摄影师通过光线的明暗、高低等造型手段，使被摄体的质感得以提升或刻意掩盖其质感。例如，我们既可以使用较硬的光线突出一条铁链的冰冷粗糙质感，也可以摄用较软的光线掩盖模特面部的一些瑕疵等。通过不同质感的表现，会产生强烈的对比，如平滑和粗糙的对比、如平滑和粗糙的对比、柔软和刚硬的对比、透明和不透明的对比等。动静对比动静对比就是指摄影构图构图中的各构图元素分别表现为静态和动态，动中带静、以静衬动、动静结合的一种构图方式。“动”的程度往往影响到画面的氛围，如飞驰的汽车可以表现公路的繁忙，流动的溪水去表现得柔和婉约。前景在对比中的作用前景是指在被摄主体之前，最接近于镜头的景物。前景在整张照片的对比中起着很重要的作用，前景的加入，不仅可以增加照片的层次感，丰富画面的内容，而且有效的增加画面的元素之间的距离感，使照片的二维架构尽可能地还原为现实景物的三维构架。同时，前景的加入还可以平衡画面的主体，期待均衡画面的作用，如拍摄连绵的山峦，一枝枯木就能有效地均衡画面的重心，使天空不会过于单调。背景在对比中的作用背景是指在被摄主体之后，远离镜头的景物，很多人不太重视背景的选择，其实一个好的背景可以有效突出主体，对主体起到正面的烘托作用；而一个选择不当的背景，往往消弱被摄主体的表现力。因此合理地选择背景具有至关重要的作用。背景根据位置不同可分为两种情况：一种是被摄主体完全投射在背景上，换句话说，背景充当了画布的作用，此时背景的主要作用是突出主体，一般我们会使用不同的色彩、不同的虚实程度、不同的质感、不同的明暗程度等对主体进行烘托；另一种情况是背景与主体分离或交错，如远山、云雾等，此时的背景往往更注重环境的交代、层次感和空间感的提升。2、疏密疏密是摄影构图的重要手段之一。摄影构图的诸多组成元素，要恰到好处地安排在同一个画面中，就要讲究疏密有致。元素安排得当有序，就有表现出摄影构图应有的美感；如果元素安排得不合理，如过于程式化或随意化，则会出现重复、堆砌、杂乱、无序等现象，导致画面缺乏应有的美感。因此，在摄影构图的布局阶段，我们就要把所有构图元素做一个合理有序的疏密规划。散点构图的疏密变化对于散点式构图，我们在上一章主要针对各点之间的关联性进行阐述，除此之外，散点式构图各点之间的疏密变化也是摄影构图的重要原则之一。散点式构图的各点之间具有比较明显的重复性，因此，我们就要利用散点的特性进行构图，通过疏密变化来改善这种重复性元素所带来的呆板、沉闷、过于程式化的现象。疏可走马，密不阻风“疏可走马，密不阻风”，虽然是中国画的画理名言，但是对于摄影构图来讲，也极具借鉴价值疏可走马，则疏处不是空虚，一无长物，还得有景。在摄影构图中，如果过于强调“疏”则经常会陷入松松垮垮的误区，为了追求“疏”，而不顾画面的完整性，导致画面松弛，视觉效果中心过于分散，毫无凝聚力。因此，在构图时，要注意“疏”而不松，一定要保证画面视觉中心的关联性，即使是散点构图也要充分发掘其内在的必然联系，这种联系或者是形状的统一，或者是走向的一致，亦或是内容的协调。密不阻风。还得有立锥之地，切不可使人感到窒息。和“疏”正好相反，过分都强调“密”，则会使摄影构图显得呆板、阻滞，影响画面主题的表达。在实际应用中，我们要善于发现存在于“密”中的不同点，或者说是发现某种规律，并利用这种规律进行合理构图，充分体现画面的美感。虚实除了疏密，虚实也是摄影构图中非常重要的原则之一。在这点上，摄影与绘画异曲同工，国画大师潘天寿在画理中讲：“画事之布置，极重疏、密、虚、实四字”。能疏密，能虚实，即能得空灵变化于景外矣。选择性聚焦我们都知道要想实现虚实对比强烈的效果，最常见的方法就是获得较浅的景深，这就是需要相应调整光圈、焦距和物距。光圈越大，景深越小，光圈越小，景深越大；焦距越大，景深越小，焦距越小，景深越大；物距越大，景深越大，物距越小，景深越小。我们既可以对背景进行虚化，有效的突出主体，使主体与背景产生足够的空间感，也可以对前景进行虚化，有效地引导观者的视线，从虚化的前景自然转向清晰的主体。以动为虚以静为实动静对比其实前边已经讲过了，实际上动和静也是获得虚实效果的主要手段之一。虚实与空间透视衰减由于空气中含有大量的灰尘及水汽，光线在通过空气时，便会产生衰减，所以我们看到的摄影往往近处比较实，而远处比较虚，这就是所谓的空间透视衰弱。我们可以利用这种特性，在构图时有意纳入较“实”的前景和较“虚”的远景，增加画面层次感。3、留白在画面中的有何意义在画面经营中，留白具有重要的意义。留白有助于突出主体，在被摄主体周围留白，是所有造型艺术的共同规律之一，主体突出了，主题才能够得以体现。留白与取舍留不留白，留多少白，是在摄影构图中必须要考虑的。在摄影中，这种取舍的实现方式很多，我们既可以改变视角和焦距，把需要舍弃的内容框到画面之外，也可以使用虚化的方式把无法通过改变视角和焦距的内容尽可能得虚化，也算是一种舍弃，只要虚化到对主体产生的影响越小越好。对于留白的多少，主要根据作者需要的画面效果而定，一般情况下，要尽量避免实体与留白的面积对等，这样会使画面显得过于呆板。当需要表达空灵、通透、深远的意境时，则需要留白面积较大，给观者足够的遐想空间。抓住留白的机会在摄影构图时，要注意抓住留白的机会。换句话说，就是要寻找或等待能够造成留白的各种景观，当时高山水远之境，运用留白的方式尽可得之。凡雾之朦胧、水之缥缈、水之缥缈、雪之纯净、天之悠远都可增加留白的可能性，在摄影构图中要注意扎住这种留白的机会。啰啰嗦嗦讲了这么多，希望大家能喜欢！想学习更多也的也可以加微信公众号学习【wzsjsy】哪里有跟多的干货文章，也可以加大叔微信交流【haoshedashu】。-end-
上图来源于网络，感受下使用不同构图，从画面中传达出的情绪。可以说：相机是一种能够反映使用者思想工具。切忌只有构图，没有意图切忌只有构图，没有意图切忌只有构图，没有意图构图的字面意思：画面中各个元素的布局与取舍。构图的目的：最大的可能阐明画面的构思。构图没有唯一的标准，因为摄影的目的也不是唯一的。学习摄影的人，需要用多年的时间，去掌握摄影技巧，处理光线，熟悉相机性能。许多人达到这个技术水平以后就满足了，便去从事摄影活动，然后拍出了高质量的，忠实于原物的照片，满足了职业上的需要。而另外一些人则不甘心功利上的满足，而是醉心于探求艺术的奥秘。然而生活中值得感动的事情太少了。如果艺术家把他内在的想象力和娴熟的技巧结合起来，用普通的题材也能拍出美好动人堪称佳作的照片来。很喜欢的国外摄影师Adrian Sommeling的作品那些企图使构图符合一定模式的必定会发现，所得到的如果不是老框框，就是给作品加入了牵强附会的成分，这种模式对于我们增长本领起不了多大作用，正像我们引用名词术语打动不了听众一样。这样的构图，即使安排得十分工整，面面俱到，由于不可避免地过分雷同，也必然令人生厌。因此，这种构图模式是否有用，值得怀疑。常见的三分法构图，黄金分割法构图。很多摄友习惯性的选择这样的构图，从而习惯性的不加思考。根据主题选择更适合更能凸显主题的构图。另一方面，单凭直觉构图，或许能产生一些值得一看的作品，但在更多的情况下，这种做法带有偶然性，不能保证把摄影者的思想传达给观众。同样地，一个摄影者能够拍出一张技术上完美的照片来，曝光和印放都可能是无懈可击，令人羡慕的，甚至构图也可能很紧凑，但从全面衡量，这幅照片除了和它有直接有关的人员以外，也许不会吸引任何人。摄影艺术家不仅仅是一个超级艺匠，而且还要继续深入钻研，提高自己的技艺。甚至应该象二十世纪的画家一样，达到一个相当高度的水平，达到能够自由运用自己技艺和智慧的地步，甚至可以大胆运用有时近乎粗劣的创作手法。因此熟悉各种技巧的特性，并根据需要加以合理的利用才好。突出主题常用的对比方法明暗对比大小对比大小对比情绪对比痛苦——愉快， 粗劣的——精细的，天然的——人造的， 零碎的——完整的，优越——低劣， 井井有条——杂乱无章，短暂——持续， 原因——结果，内在——外在， 坚韧的——脆弱的，灵活的——死板的， 成组的——单独的，简单的——复杂的， 相似——差异，整体——部分， 开始——结束，永恒的——多变的， 有力——无力，向前——后退， 优——劣太多了。也可以同时几个一起使用。究竟应该选用哪一种对比手段，则取决于主题，取决于摄影家的观点，以及观众的兴趣爱好。节奏的视觉快感比起其他构图原则来，节奏更能引起视觉的快感。它有很大的活力，即使最平淡的题材，只要发现了和再现了某种节奏，照片就能给人以深刻的印象。方向的一致性以此类推各种各样的一致性，以使画面有秩序感。以此类推各种各样的一致性，以使画面有秩序感。艺术中没有绝对的东西！虽然有人认为完全的相似在大多数情况下会产生单调感，但也并非经常如此，有时候艺术家正是利用这种单调的成分构成影象，来表达一种独特的富于吸引力的质感。当节奏作为一个构图原则把相似的物体组织起来以达到统一协调的目的时，它就同时产生了一种运动或流动的特性。通过节奏，观众的注意力从画面上的一个物体被引向另一个物体。像音乐和舞蹈一样，它的运动节奏有的断断续续，有的流畅无阻；有时快，有时慢；有时连绵不断，有时嘎然休止。关于摄影平衡理论对称性的构图利用镜面反射构图艺术摄影不是流水线作业艺术摄影不是流水线作业拍照片的人都有一个共同愿望，就是希望自己的作品能够赢得观众，博得赞赏。为了提高照片质量，许多人认真地接受强加于他们那些批评。这些所谓批评家，既没有能力也没有兴趣提供什么建议性意见。他们总是企图用那满腹高深的学识去说服艺术家和愿意听他的人。事实上，那些学识不过是关于平衡的肤浅的空话而已。也许因为平衡看起来来常明确，似乎又是最容易理解的构图原理，所以，它就成了人们评价照片的最常用的依据了。我们经常看到，当那些自封的批评家告诉有才能的学生说，他们的照片应该如何如何改进才能使它平衡时，这些学生被弄得多么困惑不解！许多容易理解，富于表现力的构图本来具备了情趣、动感和活力，结果被这个倒霉的主意弄成了荒谬呆板的平衡状态。关于构图前景前景定义：拍摄主题至相机之间的构图。加强画面的空间感填补画面中过多的空白框架性前景加强画面图案美突出主题遮挡背景中多余的物体交代视角增加代入感关于构图背景前景定义：拍摄主题至背景之间的构图。对主题表达有意义简化背景的常用方法俯拍仰拍逆光逆光长焦长焦微距微距大光圈大光圈一些图片来源于网络，没有找到自己拍的合适的用途。如有冒犯欢迎批评指正。-------------------------------分割线---------------------------------更新 关于美的功利性，黄金分割和对称性构图更深层次的思考人的审美标准更多的来自于人体自身。人类长期进化过程中，健康更适合生存的人体趋于黄金分割比。平衡性好的人体更趋于对称的。所以会觉得黄金分割，对称构图更美。人类长期进化过程中，健康更适合生存的人体趋于黄金分割比。平衡性好的人体更趋于对称的。所以会觉得黄金分割，对称构图更美。而审美不是一层不变的，不只是来源于感觉，更来源于利益。很多人觉得白花花的银子很美。这不是庸俗，金钱意味着更好的生存环境。由于每个人的生存环境不同。审美标准也大相径庭。其中的根源在于潜移默化的利益驱使。美是不断的优胜劣汰，得出的一个最适合生存的结果。适用于动物和人美是对生存价值有益的，例如：苍蝇爱吃屎，对于人来说屎是排泄物，对于生存价值无益处的。所以屎是臭的，是不喜闻乐见的。对于苍蝇来说，很可能屎是香的，屎可以提供能量有益于生存。鲜艳的花，更容易可以结出硕大的果实东西方审美差异大相径庭国内的审美 我觉得也在慢慢变化，因为先进的生产力也在变化。比如没有经济全球化 互联网的时代。男的是 以血气方刚，国字脸为美的因为 以前的先进生产力是田地， 男耕女织，有力气就是先进生产力而经常用力气的。会用到咬肌，咬肌发达了 人就会变 国字脸。女的是以丰乳肥臀为美的，更优越的生殖价值。而现在的小孩子，都是瓜子脸的奶油小生为美。现在的社会是 脑力型 社会大都不用重体力活的这样的人是瓜子脸。不用下田地日晒雨淋，白白净净。这样的人预示着更优越的生存条件 ，所以现在是这样的男人会更有吸引力也就是更美。
构图是一个严峻而简单的话题。构图是一个严峻而简单的话题。作为一名平凡的摄影的爱好者，现下同大家分享我所学到的15种常规的构图形式，还有简单的构图分析及心得吧。-----------------------------------------------------三分法构图作为九宫格的变形，也是被大家常提到的，再次便不画蛇添足了。作为九宫格的变形，也是被大家常提到的，再次便不画蛇添足了。动态对称构图我们观察照片可以发现，如果画面中没有右上角的这只海鸟，整张照片将会显得平淡无奇。所以作者拍摄前一直等待着海鸟到他想要的画面高度。此时的海鸟正好与下面的船只、礁石形成稳定的三角形构图，同时飞翔的姿态为画面增添了无比的活力，动静结合恰到好处。平衡式构图河岸上的树木和水中树木的倒影在视觉重量上达到了平衡，使画面更显宁静、祥和。三角形构图远景的倒三角的雪山，在前景剪影似的山脉和明亮的树木衬托下富有动态。远景的天空、近景的山坡和中景的剪影，三个斜三角形一起构成的画面，非常生动、明快。前景剪影似得小屋和中景以及远景处的雪山一起构成一个稍显倾斜的三角形，加上牧马人向左的朝向，一起打破了画面的静穆，使得稳定和谐的画面具有动感。对角线构图马群由远及近地飞驰在对角线位置，显然打破的画面的稳定感，但却带来了活力与生机横线构图雪后故宫前，两条人们走出的路成平行线，这与汉白玉栏杆构成的一条条横线，以及屋檐、屋顶一起组成了横线构图，画面因此变得更加和谐、安宁。斜线构图三群向前奔腾的马儿形式三条短粗的斜线向画面左上角拓展，壮观的场面极富有力量感。而整体的方向感和运动感增强了草原的宏大、宽广的气势。点与斜线的良好结合有了小品似的画面。一根斜伸进画面的枯树打破了天空的宁静，一只只小鸟密密的停歇在树干上，还有的正围着树干飞翔，使得画面清新、生动活泼。曲线构图赛里木胡弯曲的河岸向画面远处游去，消失在远处的雪山脚下。观者的视线将随着曲线延伸的方向游走，从而使整个画面尽收眼底，主体也更加突出。草原上蜿蜒前行的河流尤为风姿绰约，它不紧不慢的在绿草原上恣意的摇摆身躯，尽情释放着柔美与优雅放射式构图一般般金黄色的向日葵花瓣呈放射状向外伸展，彰显出无限的生机与活力。向心式构图向心式构图与放射式有异曲同工之妙，生活中很容易观察的到，这里就不举例了，继续看下面的棋盘式构图以点状排列的树木更显现沙地的广袤，棋盘式构图增添了画面的活力与动感。隧道式构图隧道式构图让画面主体一目了然，观者的视线直接集中在亮处的长城上。框式构图框式构图有多种形式，常见的是以圆形、矩形框架进行构图框式构图有多种形式，常见的是以圆形、矩形框架进行构图而下图是个比较有意思的例子，可以仔细欣赏下缆绳、小部分船体和地面共同构成了一个特别的框架，阐明了环境。水面上破旧的船即成为了画面的视觉中心，简单明了、突出。十字形构图垂直线构图一根根突兀的树干直立着占据了画面三分之二的面积，看似宁静、平稳。可与左边枝繁叶茂的树木比起来，那份苍凉感在黑白无色的影调烘托下越发明显。----------------------------------------------------------------------知乎的图片的上传方式和排版实在繁琐，可怜我的鼠标吧...----------------------------------------------------------------------好了，这就是我所了解并熟悉的15种基本构图方式，也不知大家是否赞同这些构图方式。当然仁者见仁智者见智，对我来说，摄影的乐趣在于不断打破旧有的规律，突破与创新才是永恒的。所以呢，我们在现实拍摄中需要灵活应用构图形式。比如：1多种构图方式组合呈现精彩画面照片当中，曲线、对角线的构图方式结合，一方面展现了河流的柔美与方向，同时起到了指引人视线的作用，还有一份力量感隐约在其中。几艘点状的小船为画面带来了生机与活力。色彩上运用极其绚丽，金灿灿的橘黄色调加强画面的视觉冲击力。整个画面洋溢着大气、平稳、秀美的画意。2运用一些不易出彩的构图，或者只用到构图元素画面既有左右景物的对称，又加入景物与倒影的对称，传递出古村落宁静祥和的氛围。3打破常规构图，力求独特，又能突出主题这算得上是典型的框式构图，但有意思的是，有一匹马置于框外，从而打破了框式构图中主体在框里的一般规律。从该画面上看，框外的马匹有利于整体的视觉平衡，如果都在框里，整个画面的右边会较重，从而产生不稳定感。----------------------------------------------------------------------综上所述，证明摄影确实是一门繁杂、严肃的艺术，但他其实也很简单，简单得我们可以分解出每一幅照片中的每一个元素。（嘿嘿，先卖个关子，大家敢兴趣就狂点赞吧，我会继续更新关于构图元素的详细分析哦！）
摄影构图没有任何技巧可言，这是事实。是的，当我们看见一幅好的摄影作品，我们可以举出它的构图符合1,2,3,4.......等等优秀的构图原则。但我们同样可以在一幅一般的摄影作品中发现这些原则。实际上所有艺术所谓好的构成形式都是差不多的。真心想学的话找本平面构成的书看看。好的平面构成书籍可能会列出无数条原则。这些就是你所需要找的构图的技巧。但是...当你在拍一幅照片时，你不可能翻开笔记，看看这个构图是不是符合这无数条原则。所以我说如果你作为艺术评论家，那探寻所谓的优秀构图技巧还有点儿意义。但你如果是为了好的摄影去做，那我觉得即使你能背下这些原则也不会对你的摄影有任何提高。我们无法给艺术设定一个优秀的标准（可以设定一个模糊的合格标准，例如构图基本妥贴）所以也不存在能达到优秀的绝对标准。如果你仔细看很多优秀的有艺术价值的摄影作品（不一定是商业性的）你可能会发现他们运用的构图原则还没有你隔壁拿五低吐给女朋友写真的小王多，甚至小王可以告诉你女友的眼睛在黄金分割点上，太阳帽切出的三角和手上红色冰淇淋形成呼应，拉出了前后空间的对比。结论是，我们可以说出一个艺术作品好在哪里，但说不出它差在哪里。当你处在一个艺术创作的过程中时，你要做的就是听凭你的直觉（“男人是没有直觉的。”那是当然，所以一个优秀的男性艺术家要么是基佬，要么是男神。）当你按下快门时，你所感受到的只能用一个字形容，那就是“美”。这里可以理解为一种冲动，我就是要记录下它的冲动，当用语言越发无法概括，这种情感则越发复杂，越发感性。当然最好你感到它只能用照片来抒发，那么这一定会是一张你现阶段的优秀作品。一幅作品的成功是其内在所能激发的情感，既不是形式，也不是内容。（构图是形式的一部分）我经常看见一些所谓“专业”的摄影作品，符合每一条构图原则，但你就是感觉它不“美”。这不美的地方就说明作品本身没有任何创作力或情感，它只是一个“教科书式的”。这种作品的构图大多是靠理性的逻辑推理得出的，不是一种直觉。但我们人类相比大自然的复杂，实在太渺小了，你的逻辑推理势必遗漏太多的细节，而这些细节正是促成作品成功的关键。那是不是意味着艺术就是天赋，我们永远不可能成大师？不是，因为这种直觉可以训练。大量的看，大量的感悟。这时的构图原则是有意义的，通过大量分析优秀作品（你喜欢的作品）中你认为成功的关键，建立自己的素材样本库。下次当你抬起相机时，你能条件反射的想起某几幅作品是如何处理相似问题，这才是构图原则的意义，他们只是素材。（这里就不讨论内容和感悟的问题了）构图没有原则，你认为对就是好的。当你看过的作品越来越多，你渐渐会发现你之前认为的优秀也只是平庸而已。
了解摄影画面构图的方法只是迈出第一步，在对于一些经典的构图模式有所了解后，需要大量的实践，去熟练每种构图方式在不同环境下实际应用。我现在给大家介绍一些经典的摄影构图方式，并配上案例，供大家消化理解。业余爱好者掌握好这些，然后选用Auto档就能拍出比较漂亮的照片了。九宫格构图其实非常简单，只要在脑海中记住“井”格的四个交叉点的大致位置，在自己摄影的时候将被拍摄的主体放在一处交叉点附近即可举例：目前大多数相机及手机都内置了九宫格辅助构图线，初学时，可以打开辅助线，帮助构图。目前大多数相机及手机都内置了九宫格辅助构图线，初学时，可以打开辅助线，帮助构图。引导线构图将画面中的风景或是其他主体作为引导线，将欣赏者的目光汇聚于焦点。这种构图方式只要在生活中稍加留心，就能得到很广泛的应用。三角形构图即，三个视觉中心为景物的主要位置，三点连线形成一个正三角、斜三角或者是倒三角形状。正三角一般会赋予画面安定感，可以拍摄一些肃穆的题材，比如说“我爱北京天安门”。斜三角或者是倒三角形状呈现动感，可以拍摄人像或运动题材。对角线构图顾名思义，就是将被拍摄主题尽量靠近照片的对角，很容易掌握，而且拍好了非常出效果！框架式构图用景物形成框架做为前景，使照片产生纵深的感觉，亦可用于突出拍摄主体。放射型构图拍摄主体由焦点向四周发散，在拍摄一些海拔较高的物体时，有显著效果。但稍加变化，也会得到很不一样的意境——————————————————上面康石石虽然按照不同方法给大家相应罗列，但其实知道哪些照片用了什么样的构图方式没有多大实际意义，只是根据归纳便于初步了解。摄影创作无论使用何种构图方式，都需要密切结合摄影的主题，并根据周围环境，抓住拍摄主体，将其放置于画面中最恰当的位置。这句话说着容易，但绝对是需要经过无数练习，才能逐渐掌握的一种艺术直觉。我身边很多摄影师朋友，在当初学习的时候，都是背着单反去各地采风，也没有辛苦可言，因为毕竟热爱，并且自己选择了这行。现在随着科技发展，微单、手机等便携式的摄像工具为我们日常训练摄影提供了更大的便利。所以，如果热爱，可以按康石石的方法尝试训练：第一步：根据自己的个人爱好，找到自己喜欢的题材，比如，人像、风景、人文、建筑等第二步：百度输入xx题材摄影大师，如人文摄影大师慢慢检索，直到发现你喜欢的那位大师第三步：大量搜索大师作品，在欣赏中学习如：布列松（HENRI CARTIER-BRESSON）百度如果不能满足，可以查下大师的英文名，用搜索第四步：照着优秀作品的构图、用光的方式，开始尝试大量模仿第五步：结合自己每次出去采风的结果，与优秀作品对比，并总结第六步：不断重复第三步、第四步、第五步大致就是这么个流程，最近10000小时理论好像很火，其实就是“坚持”二字，当然能有良师益友结伴而行，相信水平提升的速度会更快望有用，欢迎交流—————————————————————如艺术留学，欢迎关注我的专栏每周二、周五晚6点，准时唠唠那些艺术留学与大家最相关的事儿如有艺术留学、院校、专业、作品集方面的问题，可私信康石石约稿
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