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静而美的乐之盒——AUNE S5A数播网播解码小记
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本帖最后由 wood333 于
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& &早在去年，就听说AUNE 家在研发新数播，但是直到前两天，才拿到量产机实物，不断电煲机3天后，终于有机会和大家分享一下听感，感受是主观的，每个人耳朵中的世界也不一样，他人之蜜糖，即或我之毒药，所以我的感受仅供参考。首先看包装，之前发过开箱，这次S5A包装也沿袭了之前S系列的包装风格——大黑盒，但仔细看会发现，S5A盒子的上面印有菱形花纹，看上去较之前高档一些，盒子里面的减震泡沫也升级了，B格UP，盒子里有S5A主机一部，国标电源线一根，红外遥控器一个，WIFI天线一个，服务卡，快速指南，电子版说明书（U盘）。& && &再来看外观，S5A与之前的S系列一样，弧线上盖，正面板上也有弧形槽与之呼应，尺寸288x211x63(MM),外壳磨砂工艺比较细腻，可以和S6,S7三台机一起玩叠叠乐，也可以放在别的解码或耳放的上面（为什么是上面而不是下面，因为S5A放下面看上去不和谐），机器背面是电源插口，U盘（移动硬盘），HDMI（IIS），光纤，同轴，AES，wifi外接天线口，RCA输出（S5A专有）。& && & 然后介绍一下我的听音系统：& && &&&音源：AUNE S5A，孙强的MP2836,夜惊风的树莓派、三代转盘，PC& && & 解码耳放：钰龙DA9,天鹰座，歌诗德H20，金波琥珀三，& && &耳机：HD650，hd800,k701,t1，都是平衡线& && &电源处理：钰龙定制隔离牛& && &线材：铜彩阿尔法同轴线，芬尼电源线，德尔塔电源线，钰龙CP1电源线& && & 音乐文件：2017香港高级视听展CD抓轨（16/44.1），2012广州高级音响展珍藏版SACD ISO(dsd64)，陈洁仪《重奏》CD抓轨& && &&&经过三天左右的煲机，机器应该能够大部分展现出它的声音水平，所以我这里简单谈谈自己的感受。由于S5A只用了它的数字转盘功能，解码耳放是通过外接实现的，所以这里谈的音质方面仅基于搭配以上解码耳放，并不完全代表它本身的特点，请知悉。高频方面，S5A还原真实而顺滑，对于空间感的交待比较到位，比如的Gloria (Sigmund Groven) ，这首口琴与管风琴二重奏，口琴的粘滞感，管风琴的旷远感表现得不错，华丽感也有相当体现，别的乐曲里一些轻微的高音铁三角的声音由远及近的传递十分明了，余韵在空中消失得比较慢，声音二次反射也能有些微的体现。不足在于极高频的回放还有点不足，厅堂感还有提高的空间。& && & 中频方面，S5A密度较高，人声润泽，氛围感较佳而且分离度也很好，听谭晶的《水墨》初版中《雪也白不过她》，女主唱的富有磁性的嗓音，呵气如兰，贴人耳畔，让人销魂，，似三伏天喝冰雪碧那样清爽，又似初冬时节，绿蚁新醅酒。红泥小火炉那样醇厚，辛晓琪的《味道》，成熟中略带沧桑，娓娓向你倾诉心中的苦，较之前的MILLION AUDIO的三代转盘，人声的分离度有很大提高，背景伴奏与主唱泾渭分明，不会混在一起，又能扣动心弦，男声方面，陈百强的《今宵多珍重》，则给人暖暖的抚慰，百强哥偏细偏柔的声线也体现得十分明显。& && & 低频，André Previn / London SymphonyOrchestra 的Swan Lake Scene (Act II-No10) 中长号，大号，定音鼓，下潜比较深，量也适当，不轰头，有一定的重量感，Nicki Parrott的I'll Never Fall InLove Again的低频量较多，较好地烘托出酒吧那样充满混响，低沉的场景，低音BASS也较宽松，并不失凝聚。& && & 声场，解析，结像动态方面，S5A也表现出色，能够很好的配合HD800这样的大声场，又提供很好的密度，细节，呈现出比较健康的接近圆形的声场，纵向横向有足够的距离，辨识度很不错，各种乐器的音色准确，钢琴的重量感也可以，泛音有一些延时，使得画面鲜活度不错，这一点在La Campanella中有出色的表现，原来我听夜惊风的三代转盘加DA9听古典，总感觉有点力不从心，后来还升级了独立耳放，才好一点，现在搭配S5A，古典再不那么脚软了，声音也有力度许多，这是一点惊喜。& && & 尤其值得一说的是，S5A的背景黑，背景黑，背景黑，重要的事一定要说三次，官方宣传的204PS的低抖动还是靠谱的，两组独立线性电源，多路二级低波纹稳压也不仅仅是噱头，实际上带来的作用是非常好的，之前听了好久的，用来做试听音源的MILLION AUDIO三代转盘，比起S5A也是有所不逮，还有最近用过的几个树莓派，都没有S5A背景干净，安静，这样的安静度更让人有沉浸式的体验，相信听过一次就会有鲜明印象。& && & 在音乐性上，S5A所组成的一套听音系统，已经有了相当的鲜活度和乐韵，没有什么数码味，自然，流畅，不过，在大气宽松上距离高端系统仍有一点距离，在换上独立耳放H20后，整体声场规模又有了不错的提升，宽松度也小有提升，由于是新机，煲机时间不长（70小时左右），所以等煲透后应该还有变化，去年我的DA9就是煲机一个星期，声音才稳定下来，现在已经非常喜欢了。& && & 在操控上，由于本人习惯于遥控器的方式，所以S5A的功能实现我主要是用遥控，目前感觉遥控器的操作还是可以的，比较方便，手机APP我大概地使用了一下，苹果版比较稳定。安卓版由于安卓的原因，有一些兼容性问题，这个厂家已经在积极跟进了，相信很快就可以稳定下来。& && & 当然，需要吐槽的是，播放PCM没有问题，但是播放DSD时，这一套要特别操作一番才行，就是先要播PCM，再播DSD，否则有些问题，希望厂家能够推出新固件完善。& && & 说了这么多，其实我想说的是，S5A声音已经不错了，硬件架构也是很好，软件上还可以更完善些，在这个价位上也没啥大毛病，基于以上理由，我给S5A在中档数字播放器评级是4星半，推荐已经有了独立中端解码器的并且有接有源音箱的烧友购买，如果只接解码器，不接有源音箱，建议买不带解码功能的S5，价格少一千，性价比非常不错。
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扫了一眼，没价格......差评......
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报告大佬 ,s5a是4680
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看了下背后的照片，感觉背板磨具精度可以再提高下。。总体看上去蛮好～～～～～
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bbfat49 发表于
看了下背后的照片，感觉背板磨具精度可以再提高下。。总体看上去蛮好～～～～～
是的，个人觉得比之前的s6/7的模具有提升，但更精致一点会更好
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能直接播放手机里的音乐文件吗？
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可以用网易云音乐读取手机上的音乐文件，然后推送到S5上，实测可用
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门的耳朵 发表于
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谢谢门总支持
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Wood好！看到你的推介，请问S5A接有源音箱效果怎么样呢，你试过吧，配的什么箱子？
现在打算买台播放器，接有源简单的听听。
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四川好人 发表于
Wood好！看到你的推介，请问S5A接有源音箱效果怎么样呢，你试过吧，配的什么箱子？
现在打算买台播放器， ...
我是搭配的声技mc13，这样的效果不错的，比mc13自带的解码要强，不比s6差，但是节约了一个解码器的钱，还有桌面空间
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播放DSD时，这一套要特别操作一番才行，就是先要播PCM这是什么情况？看来操控部分还是国产数播的软肋。
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abcnet 发表于
播放DSD时，这一套要特别操作一番才行，就是先要播PCM这是什么情况？看来操控部分还是国产数播的软肋。
这个跟我的解码器有一定关系，da9数字部分使用了sa8804，内部包含高精度频率合成器和Ultra-Low jitte信号处理器。经过去抖动和再生高精度时钟处理过的数字音频信号由AK4497进行解码。用歌诗德x22则没有这个问题。再还有就是目前我的机器固件还是早期版，并不很完善，相信随着新固件的推送，问题会得到解决
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音乐制作必备音乐软件
用电脑 做音乐――建立一个个人音乐 工作室――来源网络，膜拜源作者第一部分 基础篇 第一章 前 言 近来年， 随着计算机多媒体技术日新月异的发展和完善， 在普通的电脑上制作出颇具专业水 准的各类音乐作品早已不是什么新鲜事， 越来越多的音乐爱好者开始投身于个人音乐工作室 的组建和使用中， 创作出了一大批优秀的音乐作品， 这在原来， 是想都不敢想的事。 7 `& b8v2 n. {: u5 b . Z% C9 D: K, r' @9 x1 [+ Y 7 |# @+ e p% r6 ]( G 8 P' ]: m3 _3 y# }% r# m& r/ D* v+ x可以说，有一台性能尚可的电脑，配置好相关的硬件设备，再装几套顺手、好用的音乐 制作软件，加上一些基础的音乐常识、知识，通过摸索、实践和不断学习、总结，制作出质 量和水平很不错的音乐作品和个人音乐专辑并不是一件很困难的事。 6 F6 X2 |, P$ l* H8 q! ]- Z3 k( C1 _. C很多朋友也许有疑虑，总觉得音乐制作非常专业、很复杂，其实不然。简单说，无非就是学 学理论 （相关软、 硬件的使用与操作） 动动脑筋 、 （构思和创作） 动动手 、 （开始制作、 录音） 、 动动鼠标（后期处理、混缩合成） ，一切都很轻松和惬意，甚至比你在家里学唱一首卡拉 OK 还要简单！! w& Q0 b6 B8 i+ }% e: H& k目前， 国内很多音乐爱好者和专业人士相继撰写了不少电脑音乐制作方面的书籍或文章， 这 些都是不可多得的优秀教程和参考资料。 我们注意到， 大部分此类书籍、 文章， 偏重于 MIDI 制作和 MIDI 制作类软件的操作、使用说明，关于以多媒体电脑为主要工具的音频录制、后 期处理、混缩合成等方面的内容相对缺乏系统、完整的介绍。 & t, i1 B6 ~/ e: o7 p 在整个电脑音乐制作的流程中，MIDI 固然是非常重要的一环，但最重要的还不是它，而且， MIDI 格式的音乐成品还有诸多不便和限制。比如：由于 MIDI 音源的各不相同，将导致在 相异的播放条件下出现差别很大的效果，甚至变的“面目全非”；MIDI 文件只能在多媒体电 脑上打开，无法使用普通的音响设备播放。而音频则不同，它受播放硬件设备的影响很小， 不同的设备，回放的效果基本上是一致的。而且，WAV 格式的音频文件还可以直接刻制成 音乐 CD，或和动画（电影）文件一起，混缩成“有声有色”的 VCD，一般的音响设备上都可 以正确、无误的播放出来。% @( a- t* d3 @) x8 b! d所以，本文把重点放在了音频的录制与处理方面，面对刚踏进音乐制作、音频处理、混缩合 成大门的初级用户，而且，读者至少要具备以下几项基本技能和条件： 8 D6 h$ E, P/ A/ N3 i ET1 b# U9 T, I# f& i: C! j! K4 k一、能进行个人计算机的基本操作，熟悉 Windows 操作系统和这个系统下应用软件的各类 常规性操作；二、对电脑音乐有强烈的兴趣，对数字音乐有粗浅的了解； 三、有一定的经济实力和充足的时间，能耐的住寂寞，能忍受音乐制作时对耳朵的摧残 和折磨； - [3 @, x0 D$ R* x$ R& Z( m- F 四、至少有一点音乐功底和实践经验，熟悉一到数种常见乐器。: B0 v* d9 E/ A6 V1 ]1 _# |好了，废话少说，开始切入正题。 第二章 相关软、硬件介绍 & X& @0 R# k# U5 @7 H. k 工欲善其事，必先利其器。以电脑操作为主的音乐制作，没有几套得心应手的好软件 和一些必须的硬件设备， 是绝对行不通的。 下面， 我对最适合个人音乐工作室使用的相关软、 硬件简单作一介绍。 2 D$ l! |0 c6 g, G/ z! { 第一节 音乐制作类软件 1、Cakewalk Pro Audio (Cakewalk SONAR)7 m* G, I4 r0 R$ m/ x电脑音乐圈里，提起 Cakewalk，几乎无人不知、无人不晓，可谓大名鼎鼎。早期，它 是专门进行 MIDI 制作、处理的音序器软件，自4.0版本后，增加了对音档拇?砉 δ 堋Ｄ壳埃 ?? 淖钚掳姹臼C akewalk SONAR，国内使用最普遍的版本是9.0X。尽管 Cakewalk 在音频 处理方面有些微的不尽人意之处， 但这丝毫不妨碍它成为个人音乐工作室的首选软件， 而且， 它在 MIDI 制作、 处理方面， 功能超强， 操作简便， 具有无法比拟的绝对优势。 下图是 Cakewalk SONAR XL 1.02的操作界面。 （图1-2-01） 0 h1 P$ [, Z: v3 d7 `, X3 k* s7 o1 J7 \. r8 _9 W8 s2、Cool Edit Pro) O; t- h, Z4 _$ w# L1 j4 l3 j美国 Syntrillium Software Corporation 公司开发的一款功能强大、效果出色的多轨录音和音 频处理软件。它可以在普通声卡上同时处理多达64轨的音频信号，具有极其丰富的音频处 理效果， 并能进行实时预览和多轨音频的混缩合成， 是个人音乐工作室的音频处理首选软件。 下图是汉化后的 Cool Edit Pro 1.2多轨处理窗口的操作界面。 （图1-2-02）- U7 M' I0 P5 F# u) O+ W3、Sound Forge9 {5 x. [8 C- M) P% d另一款音频录制、处理类软件，Sonic Foundry 公司的拳头产品，它几乎成了 PC 机上单轨 音频处理的代名词， 功能超巨。 该软件的最新版本是5.0。 Cool Edit 不同的是， 与 Sound Forge 只能针对单音频文件进行操作、处理，无法实现多轨音频的混缩。下图是 Sound Forge 5.0 的操作界面。 （图1-2-03）9 u6 y0 Z* w( j% C: ?4、Logic Audio7 G' C/ n$ ]/ U7 ^+ V/ G3 w( [5 c. s# ?, e/ V! [: E( K6 {Logic Audio 由 Emagic 公司出品，是当今在专业的音乐制作软件中最为成功的音序软件之 一。它能够提供多项高级的 MIDI 和音频的录制和编辑，甚至提供了专业品质的采样音源 (EXS24)和模拟合成器(ESI)，它的应用将使你的多媒体电脑成为一个专业级别的音频工作 站。 不过， 它的操作非常复杂和繁琐， 不太适合入门级的个人音乐工作室选用。 下图是 Logic Audio Platinum 4.6的操作界面。 （图1-2-04）5、Samplitude, s3 A3 G9 b& `0 r3 n' Q4 u h1 s3 z# V: C6 n9 L, {6 @8 K一款非常适合个人音乐工作室选用的专业级别的多轨音频录制、 （非破坏性）处理、混缩软 件，有多个功能不同的系列，其中功能最强大的是 Samplitude 2496，国内使用最普遍的是 5.X 版本，其最新版本为6.0。该软件支持24Bit、96KHz 的高采样率、支持无限轨超级缩混， 更重要的是采用了精确独特的内部算法，使其功能超强、品质卓越，在音频录制和成品混缩 方面具有压倒性的优势。下图是 Samplitude 的操作界面（图1-2-05） $ I) N4 _2 P: E; 。q% e' c& ~6、Vegas Audio* Y# ?) }! n, p& T. k8 E& d1 Z7 ]; e另一款多轨音频处理类软件，和功能强大的 Sound Forge 一道同出于美国著名的音频软件 制造商 Sonic Foundry 公司。 该软件操作简便， 极易上手， 但就混缩的音质而言， Samplitude 比 2496还是有一定的差距。目前，它的最新版本是2.0X.。下图是 Vegas Audio 2.0b 的操作界 面（图1-2-06） 。7、Nuendo7 \' o, D8 X- \7 F+ zNuendo 是 Steinberg 公司出品的一款集 MIDI、音频、混音等功能于一体的音乐软件，支持 视频5.1环绕立体声的制作，功能强大，品质超群，目前，国内正有越来越多的人开始使用这款软件。下图是 Nuendo 1.53的操作界面（图1-2-07） 。8、Band in a Box8 ^* {# r- ]( K3 i# V' O一款很有名气的“傻瓜式”MIDI 制作软件，这类软件通常也叫“自动伴奏（编曲）软件”，适 合于缺乏系统的作曲、配器训练、非专业、要求不高的电脑音乐爱好者和入门者选用。即使 对于专业音乐制作人， 因为它的操作很简便， 可以在极短的时间里按你的要求生成各种风格、 流派的音乐，所以也大有用武之地。 （此类软件中还有另一个矫矫者：Jammer Pro，篇幅所 限，在此不做单独介绍了。 ）下图是 Band in a Box 10.0的操作界面（图1-2-08） 9 G. s& L8 r8 @& 。e. P9、Guitar Pro3 \4 c& ?0 F% u* u3 I一款倍受吉他手欢迎的 MIDI 制作、吉他六线谱、BASS 四线谱绘制、打印软件。在用 MIDI 制作吉他、BASS 等弹拨乐器的滑音、推弦等方面，具有绝对的优势。这款软件操作简单， 很易上手， 可作为电脑音乐、 尤其是 MIDI 制作时的辅助软件来使用。 下图是汉化后的 Guitar Pro 3.0的操作界面（图1-2-09） 。10、T-RackS* F4 h& g7 T- m/ h0 m& [8 O. U1 G) i处理成品音频（母带）的一款音频修饰类软件，非常适合于个人音乐工作室选用。它可以将 你的“粗制滥造”修饰的焕然一新，极具专业水准，更形象的说，它可以让生硬、粗糙、冰冷 的数字音频变的鲜活、 平滑和温暖。 下图是 T-RackS 2.04的初始界面 （图1-2-10） ' u, m2 {' P$ Z/ 。|: d11、音乐制作、音频处理类软件还有很多，比如自动伴奏（编曲）软件、鼓机软件、打谱 软件、舞曲软件、音色采样软件、音色拼接软件、识别、转换软件等等，在此就不一一列举 了。* X/ Z Q& a# K7 K- y0 x2 q) @8 M% D12、以上提到的诸多软件，朋友们可在实践的基础上自行选择，自己觉得得心应手、能满 足需要即可，完全没必要抱着“多多益善”的心态来选用。说实话，音乐软件发展到今天，功 能和品质都很强大与优秀，各有“绝招”，几乎不分上下。毕竟，我们的最终目的是做出高质 量的音乐，而不是做一个“软件狂人”。 第二节 音频处理类插件 插件大多是针对实现某一特定功能而依附于相关软件、 平台之上的外调程序， 其本身不能独 立运行。音频处理类插件中，有几款非常著名，比如：倍受赞誉的 TC Native、Ultrafunk Sonitus-fx、Waves 和 Cakewalk 附带的效果器等等。 使用这些音频插件，可以很方便的完成诸如：压限、均衡、混响、空间定位、变调、变速等 音频效果的添加、修饰与处理。相关的功能介绍和操作使用，我将在后面的章节里提到。 0m$ |: p9 [, r9 j! i# ^7 W第三节 音乐 CD 刻录软件# P8 X) M, E: _7 V: B9 g3 o* C5 z) L+ Z: ]) _% H- B作品完成后，当然要保存下来，最激动人心的莫过于刻制出自己的音乐 CD 专辑了。目前， 几乎所有的光盘刻录软件都能进行音乐 CD 的刻制，前提是你必须要买一部能刻制音频 CD 的光盘刻录机，并已经制作出“Windows PCM 44100Hz 16Bit 立体声”格式的音频文件（文 件扩展名为：*.wav） 3 C/ @2 c) @' Q. F5 L0 J8 \ 。 在你买刻录光驱的时候， 一般会在驱动程序盘中找到几款此类软件， 它们的操作使用大同小 异，都很简单、直观。比如：Easy CD Creator、Nero Burning Room 等，其中，前者最易 上手， 后者则更注重于刻录的稳定性和兼容性， 这两款刻录软件都很适合个人音乐工作室选 用。另外，一些音频制作软件，比如 Samplitude 2496，也有直接刻制音乐 CD 的功能。, z7 R2 `, a& Y, N( c2 h第四节 音频压缩类软件* A5 b# Z: \# Y% h( W除了刻制音乐 CD 外，你还可以通过其他途径（比如互联网）来传播和发行自己的作品，由 于 WAV 格式的音频文件一般都非常巨大，所以，要更方便的进行交流和推广，进行音频压 缩是必须的。 目前，比较流行的压缩音频格式有 MP3、ASF、REAL、WMA 等等，相关的软件多不胜数， 比如：Audioactive Production Studio、超级解霸的音频压缩、Windows Media Tools、 RealProducer Plus G2等等，前面提到的音频制作、处理类软件，大多也都有音频压缩的功 能。这类压缩软件，也是个人音乐工作室必不可少的。 第五节 相关硬件介绍 # t0 S# H6 p! i* H5 K- g5 H7 k. b4 l3 {. Y% }1、多媒体个人计算机: B) `+ r' x: {# e: l玩电脑音乐，离了电脑是万万不行的。你至少应该有一台运算速度快，内存和硬盘够大的多 媒体微机（音频工作站） ，越高档越好。推荐配置：奔二450以上的 CPU、128M 以上的内存、 15G 以上、7200转的硬盘、一个灵敏度高、又非常顺手的鼠标、17英寸以上的彩显，其他 微机硬件配置，自己看着办吧。不建议使用笔记本电脑。操作系统用 Winodws 9X/NT/ME/2000都可以（注：有些音乐软件不能运行于 NT 环境下） 。 处理音频是一件耗时、耗力的苦活，配置太低的电脑，半天都反应不过来，你说到时候你还 有心情搞制作吗？恐怕连砸机子的心都有，呵呵。3 o' F. I1 `9 W: X9 Y. U2、音频卡（声卡）) w T. |6 c. H% O2 C7 F; D# M' c有了一台配置高档的个人计算机还不够，没有一块好的音频卡（声卡）还是做不成音乐。千 万不要奢望一、 二百元的普通型电脑声卡能助你完成准专业质量的音乐作品， 这根本就是痴 人说梦。 音频卡 （声卡） 的好坏， 直接影响到声音录制和成品混缩的质量， 是非常关键的。 )U2 W; }$ j# i5 ` L* r刚踏进电脑音乐制作大门的朋友，可以购买 Creative 公司的 Sound Blaster LIVE!声卡，笔 者认为，这个品牌、系列中性价比最好的是 LIVE！标准版，价格是￥800多。日前，该公司 又成功推出新的系列产品――Sound Blaster Audigy 。不管别人怎么看，反正我到时候肯定 要买一块来玩玩。 （搞电脑音乐的朋友，相信对 Creative 公司出品的 SB 系列声卡都耳熟能 详，至少我就对 SB 声卡情有独钟，呵呵。 0 i q/ @& S! z6 C( z c ）. v9 z! S/ s) N/ O* p9 |3 i经济条件好的朋友，可以选购韩国 Audiotrak 公司针对准专业音乐制作人而出品的 MAYA 音 频卡，这是一款中低档次的专业音频卡，国内零售价￥1600左右。 5 m# A$ x: F& F- E+ U: ^6 u*Q ( `! m4 X7 J5 k Z& a追求更高的制作质量、向专业音乐制作领域迈进的朋友，最好选购品质卓越的专业音频卡， 品牌、 型号很多， 价格从人民币数千元到数万元不等。 有兴趣的朋友可以到网上查询一下。 ,A, c8 j' O0 V1 ^9 M6 m- {$ \# r3、监听设备及功放% ^; y3 A9 e0 I3 {4 K; E9 |4 @6 f q+ c$ b* M3 E在制作音乐、尤其在录音和后期处理时，有一套优质的监听设备至关重要，廉价的普通计算 机多媒体音箱或几十元一副的耳机绝对无法给你的音乐制作提供帮助或激发你的创作、 处理 灵感。 最好选购一对千元以上的专业监听音箱和一副至少八百元以上的耳机， 在这方面多投 点资是绝对值得的。 1 q& k- {% B5 a7 }4 U1 z! H 同时，功放的选择也要注意，毕竟，制作音乐不同于欣赏音乐，硬件的选择上要尽量购买专 业设备，这样，能最大限度的保证你听到的是“原汁原味”、“毫发毕现”，没有经过任何修饰 和遮掩的声音，给你的制作、处理提供最可靠的依据。 4、调音台及录音话筒* q( I) s9 e$ W7 h! _* n+ { 4 L1 U$ _0 F+ z9 C$ z8 d7 b4 o进行各种方式的音频录制时，有一个足够多通道、功能完善的调音台是绝对不可或缺的。它有传统的模拟调音台和数字调音台两种类型， 后者因价格奇高而不适合入门级的个人音乐工 作室使用。一般，三千元以内即可买到质量不错的模拟调音台。一个好的调音台，将会带来 很多方便，给音频的后期处理减轻不少负担。, T9 @& ?& C' n7 {我们这里说的录音话筒可不是那种百元以下的卡拉 OK 话筒或10元一只的电脑声卡用小 MIC。话筒分动圈式和电容式两种，后者的拾音效果要优于前者，专业的录音话筒多是电容 式的，而且又按拾音对象的不同分为很多种类，比如专门录制演唱（演讲）的人声话筒、不 同类别的乐器话筒等等。 个人音乐工作室， 至少要有1只800元以上的电容式话筒或1-2只500 元以上的动圈式话筒，最好，有3只高质量的专业录音话筒，1只用于录人声，1只灵敏度高 的用于拾背景声或其他不插电、小音量乐器的声音，1只做为录音辅助话筒。 % M& U- i0 A8 G#u# e5、MIDI 输入设备及 MIDI 音源- z) Z5 i5 p( v7 B0 ~7 z+ _; g6 A3 i2 {& S3 b+ ]1 n4 rMIDI 输入设备也就是各类 MIDI 乐器， 最常见的是看起来和电子琴没两样的 MIDI 键盘， 中、 高档的合成器几乎都有 MIDI 接口和 MIDI 输入等功能，另外，这类设备中还有 MIDI 转换 器（将真实乐器的演奏转换为 MIDI 信号） 、MIDI 吉他、MIDI 小提琴、吹管类 MIDI 乐器、 MIDI 鼓等等。使用 MIDI 乐器来制作 MIDI 音乐，确有事半功倍的效果。 如果你一件乐器都不会，也无须担心，所有的 MIDI 制作类软件（也叫音序器软件） ，都有 直接“点、画”音乐的功能，也就是说，鼠标也是一件得心应手的 MIDI 输入设备，呵呵。 9s7 F. l. T9 C' l, g4 e: S8 ?6 D / u/ T& P# W# p9 A0 C我们都知道， MIDI 格式的音乐文件， 其本身是不能发出任何声音的， 记载的只是一些“命令” 的序列，这些序列经过电脑 CPU 的运算后，不断向另外一个“设备”发出命令，接到“命令” 的设备经过识别和处理，发出相应的“声音”，这个重要的“设备”就是 MIDI 音源。可以简单 的这么描述一下：MIDI 音源就象一个人数众多、排列整齐的队列，横向排列的人代表着各 种各样的乐器，纵向排列的人代表着演奏该乐器时发出的不同音高；MIDI 文件则是一个不 停点名的指挥官， 他决定着同一时间或不同时间里让被点到名字的人同时或单独回答、 答多 长时间等等，这样一来，音乐就产生了。 MIDI 音源分“软”（软件） 、“硬”（硬件）两种，后者又可分为（独立于电脑之外的）外部 MIDI 音源和（加载于声卡之上的）内部 MIDI 音源。 $ e& ^3 F* W) r! x4 ]! ^ 效果最专业，最接近真实乐器的当属外部 MIDI 音源，其价格不菲，动辄数千元以上，但却 是制作电脑音乐的首选。 内部硬音源，一般都固化在声卡内部，受其本身工艺质量与造价、容量的限制，这种音源的 效果不佳，听起来和真实乐器的声音差了很远。比较特殊和较有代表性的是 Sound Blaster LIVE!声卡采用的 SoundFont（SF2）音色库，这一技术是 E-mu 公司的独创和专利，可以使 用计算机的物理内存来加载高达数十、上百 M 的音色库，而后交由声卡上的专用芯片来合 成、处理，效果不错。 （理论上讲，加载的音色库文件越大，回放的效果越接近真实乐器） ， 很多优秀的 SF2音色库文件都可以从网上下载得到。如果想省下买外部 MIDI 音源的银子， 那么，使用 SF2音色库来做 MIDI 音乐，将是个人音乐工作室最明智的选择。MIDI 软音源较有代表性的是 YAMAHA 公司的 S-YXG 软波表系列，效果还过得去。但是，使 用软波表后，由于大大加重了计算机的运算负荷，会出现 MIDI、音频回放、录制时的“延迟 错位”、不同步现象，如果不是单纯做 MIDI 音乐，最好不使用。Windows 操作系统在安装 后，也将送给用户一个2M 大小的软 MIDI 音源，不过它的效果实在不敢恭维。 % x ]* u' r9q ! M& m' H: }. j$ H$ r6、其他硬件设备及各种连线 经济条件好的朋友，还可以选购其他专业性的音乐制作（辅助）设备，比如：采样机、实现 各种功能的子卡、转换卡、音乐工作站（看起来就象一台高档的合成器） 、编曲机、MIDI 接口、效果器（用于音频录制、处理时的压限、混响、合唱等） 、话筒防喷罩、前置放大器 等等。G# f# ]7 Y4 V7 d& o4 _经常被个人音乐工作室忽略的是各种连线等不起眼的辅助设备， 殊不知， 一条好的连接线在 静电屏蔽、减少录制噪音等方面是“成绩斐然”的。另外，一些转换插头也是必须的。这些辅 助设备可以在音响、家电市场上买到。8 m- }' r0 \5 f8 H8 m 第三章 组建你的音乐工作室 该买的都买了，该装的都装了，还等什么呢？开始动手组建你的音乐工作室吧！_. ? ! ~; n8 u3 u一、设备的连接 音频设备使用与最常见的连接方式：录音话筒（或电吉他、电 BASS、合成器等可以线路录 音的乐器）→乐器效果器→录音效果器（可选）→调音台→电脑/音频卡、声卡（线性输入 插口）→功放（可选）→音箱、耳机（接声卡的输出插口） : R& l. F! @! v& F# ~! z 。: ^% E1 A2 P' cMIDI 设备的使用和连接，很多电脑音乐（MIDI）制作方面的书籍、文章里都有详述，在此 略去。 * I& \4 c2 \& Q; M! N/ c, o6 e- v, I0 q5 X+ z& ^& Q. F; z7 S4 {/ F6 ~, f二、个人音乐工作室当然无法和装修考究的专业录音棚相比，但也要保证工作室的地板、墙 壁隔音、吸音条件要好、要有一定的活动范围和一个安静、良好、舒适的录音环境。条件好 的朋友，可以把工作室隔为两个独立的相邻空间，一个做录音室、一个做操作间，互不影响 和干涉，但同时也要加大在监听设备上的投资。另外，监听音箱的摆放位置也很有学问，这 需要结合一定的音响常识在实践中多加摸索。 图1-3-01是个人音乐工作室最常见的平面规划 图（操作间和录音室应根据你的实际情况选择是否进行隔离） 。第四章 录音的基本常识4 T$ ]+ P( K3 o* t& Z2 {本文所提到的音频处理，特指以电脑为主要工具的数字化音频的制作与处理（数码音频） ， 关于它的基本概念及原理，请参阅相关资料。 第一节 声音的录制, m: v* y7 S4 R & F u3 Q/ n' t3 k' |. Z1、音频卡（声卡）的播放属性设置 正确安装好音频卡（声卡）的驱动程序后，Windows 的状态栏右边将出现一个小喇叭的图 标，双击即打开“播放（录音）控制”窗口。也可以通过“开始”-“设置”-“控制面板”-“声音及 多媒体”-“音频”标签窗口里的播放（录音）“音量”按钮来打开。如果 Windows 的状态栏上 没出现小喇叭图标，可以在“声音”标签窗口的下面，复选“在任务栏上显示音量控制”来显示 （Windows ME 操作系统中，WIN 95/98/NT/2000与之大同小异）（图1-4-01）1 t) Y5 L' [7 _' c 。L) M# G7 n' ~要使音频卡（声卡）能正常回放声音，还需取消某选项的“静音”复选，注意，被“静音”的选 项将无法正常回放声音，一般声卡的回放选项根据你的声卡型号、品牌的不同，可能略有出 入。(图1-4-02)设置好回放属性后，此时，你播放 WAVE、MP3、WMA、REAL、ASF、MIDI 等多媒体文件、看 VCD、听 CD 都应该有声音出来。 （注：某些专业音频卡上没有加载 MIDI 音源，这些卡是不能处理、回放 MIDI 文件的，要通过连接外部 MIDI 音源来播放才有声音， 另外，要正确播放各种格式的压缩音频文件，你还必须要安装相应的播放程序。比如 ASF 和 WMA 文件，就需要高版本的 Windows media player 才能播放，而 RA、RM 格式的媒体 流则需要 Real Player 来播放。 ）在属性设置的音频标签窗口里，还可以对回放、录音的硬件 设备进行选择和设置。2、音频卡（声卡）的录音属性设置 在“播放设置”窗口中，点击菜单“选项”-“属性”，首先选择好录音的硬件设备（如果你只装了 一块音频卡或声卡，只无须选择的） ，而后选择“录音”项，复选下面的相关设备选项，确定， 就切换成了“录音控制”窗口。根据声音源的不同，复选相关选项。注意，同一时间，你只能 选择一个要录音的设备（声音源） 。 要录制电脑播放的 MIDI 音乐，就复选“MIDI”设备，要录制 MIC（电脑专用小 MIC）的声音， 就选择“话筒”设备，等等。如果想把所有正在播放的声音统统录下来（比如：CD、MIC、线 性输入的声音等） ，就必须选择“耳朵所听到的声音”选项。图1-4-03窗口中显示的就是经常 在录音中用的相关待选设备。注意：有些音频卡（声卡）本身就带有专门的播放、录音控制，也可以使用其自带的控制器 进行录音（播放）设置。图1-4-04是 Sound Blaster LIVE!声卡自带的“混音器”。* {% {' T0 H/ C1 z/ d3、音频卡（声卡）的内部录音* b. J4 b$ k3 _& k) d- i, y) Q3 }7 n6 o) O+ Z我们这里说的内部录音，指的是录制电脑本身播放出来的各种声音（MIDI、WAVE、MP3等 音频文件，VCD 电影光盘里的配音、CD 音频等等） 。内部录音经常要用到，比如：将已做 好的 MIDI 音轨转为音频、抓取在制作时需要的各种媒体文件里的声音源等。录制 CD 音频 和 MIDI 音乐，选择对应的录音选项即可，录制 WAVE、MP3、VCD 配音时，选择“波形”选 项。 9 S% P! ~' V U! a3 W; l$ i 对应的设备选择好，就可以打开录音软件进行声音源的录制了。需要注意的是，在录音前， 要合理设置好录音的音量（电平控制） ，用鼠标上下拖动音量滑钮至合适位置，避免出现录 出来的声音因过大或过小而出现失真的情况。不是十分必要的情况下，在录制过程中，尽量 不要调整录音音量。 4、录制外部的声音源* ^# Z' N. k& ]+ W) D. V有两种情况，一是通过电脑专用小插口 MIC 录制外部声音源，选择录音设备里的“MIC（话 筒）”即可，若录出的声音过小，还可以点击该设备的“高级”按钮，复选“话筒增强20dB”。 因这种话筒的做工和质量均不佳，所以，录制出来的效果很差，不建议使用。 9 X) @/ H/ @; D第二种情况是我们在音频录制时最常采用的一种方式，即使用声卡的“线性输入”录音功能 （图1-4-05） ，使用这种方式录音，最好配合调音台一起工作。: n3 j$ p' p2 }. h6、音频格式及转换l7 _8 [& z3 W0 U' G! ]理论上讲，采用“Windows PCM 44100Hz 16Bit 立体声”的录音格式(音频文件扩展名为 *.wav)， 录出来的声音就很接近声音源了 （事实上， 有些声部的录制完全没必要录成立体声） 。 当然，也可以采用更高的音频格式，格式越高，真实再现的程度就越高，也越接近声音源， 前提是你的音频卡（声卡）必须能胜任这件事，硬盘也要有足够的自由空间（wav 格式的音 频文件，体积非常巨大，没有一块高容量、转速快的硬盘，搞录音？想都不要去想） 。9 ~) H9 {. L- v ?4 c! F所有的音频处理软件，都有“格式转换”的功能，顾名可以思义，不多谈。 （格式低，文件小， 音质差；格式高，音质好，文件大。 * ）另一个内容选购合适的连线，将电吉他、电 BASS、合成器或高质量的专业录音话筒接调音台的输入插 口；而后，调音台的输出接声卡的“线性输入”。用这种方式，可以较完美的录制出一首音乐 作品中除 MIDI 音轨外，几乎所有的声部，如果各项硬件设备都不错，那么录制出的原始音 频的质量是很高的。需要注意和摸索的是，要合理设置好调音台的输入、输出电平控制、其 他效果控制、频段均衡等（也可以后期用软件来进行修饰和处理） ，尤其在录制人的歌唱 时。 % x6 M7 t% ^1 [( ]. w( H& Z/ w+ N 一首音乐作品中，乐器声部通常要占很大的比例，直接发声的不插电乐器，要用专门的乐器 话筒来录制。插电乐器，如：电吉他、电 BASS 等常用有两种录音方式，一种是乐器直接接 入调音台进行演奏、录制，这种叫“线路录音”；另一种是乐器接入音箱（有专门的吉他音箱 和 BASS 音箱，经常玩乐队和演出的朋友一般都很熟悉这些） ，而后使用一到数只专业录音 话筒，对着音箱录音，这种叫“MIC 拾音”。如果硬件设备（包括乐器音箱）质量过硬、操作 者的经验丰富、录音环境良好，那么，“MIC 拾音”要明显优于“线路录音”的效果。 （注，电 吉他和电 BASS 在演奏中，大多要使用专门的效果器，完整的连接方式一般为：乐器-效果 器-调音台或音箱。 ） 用“MIC 拾音”方式对插电乐器录音时， 话筒的摆放位置对最终的录制效果有较大影响， 有一 个小常识用来确定 MIC 的位置：静止一切声音，把乐器音箱的音量开大（再好的音箱也会 有一些细微的设备电流噪声） ，戴上监听耳机，不断调整 MIC 的位置，直到你在耳机里听到 音量最大、最饱满的设备电流声为止，此时的 MIC 位置就可以确定了。& D7 v0 i# z: n, a, E我们可以把“线路录音”和“MIC 拾音”做个简单的比较和小结：& Z* d/ m# I9 R. O9 A. \p4 }; y+ U& g5 B: h' D8 D, }- j线路录音：与空气振动无丝毫关联。电信号通过媒质传输给接受装置（录音软件） ，这是无 声传输的录制。优点：真实还原的性能最佳，录制过程中的设备噪音低，对录音环境几乎没 有任何要求。缺点：电子味道太重，缺乏感情，后期要添加各种修饰效果（或前期预置） 。 MIC 拾音：记录空气振动信号，转化为电信号的录制。优点不说了，缺点是受设备质量的 影响很大，对录音环境的要求高。 ( _2 k+ }( H+ I6 w: g2 a0 k; J+ M' C: x8 A. h- P1 Y) |7 e5、录制所有正在播放的声音 2 M% l! P& S& ^6 Y 我在前面提到过，选择录音设备里的“耳朵能听到的声音”，可以把一切正在播放的声音录制 下来（图 1-4-06） 。你可以一边放着各种格式的卡拉 OK 伴奏，一边演奏乐器或歌唱，这样， 伴奏声音和你的演奏、歌唱声音就一同被录了下来。还有一种情况是，你在音乐制作软件里 做好了各个声部（音轨） ，其中有人声、乐器的音频轨、有 MIDI 音轨等等，也可以一次性 用这种录音方式来完成成品。不过，这么做几乎没有给后期处理留下余地，所以不建议采用 这种办法来“混缩”成品。3 w. u4 K+ _3 U, }; [' ?9 L5 Q# J6、音频格式及转换^6 l, S; T& i: E! q ' P- e4 h2 b* Q( J6 o:理论上讲，采用“Windows PCM 44100Hz 16Bit 立体声”的录音格式(音频文件扩展名为 *.wav)， 录出来的声音就很接近声音源了 （事实上， 有些声部的录制完全没必要录成立体声） 。 当然，也可以采用更高的音频格式，格式越高，真实再现的程度就越高，也越接近声音源， 前提是你的音频卡（声卡）必须能胜任这件事，硬盘也要有足够的自由空间（wav 格式的音 频文件，体积非常巨大，没有一块高容量、转速快的硬盘，搞录音？想都不要去想） / G, B6 。v& z% M0 u0 k& Q 9 R1 r# V& e: h! D所有的音频处理软件，都有“格式转换”的功能，顾名可以思义，不多谈。 （格式低，文件小， 音质差；格式高，音质好，文件大。（未完待续） 第二节 常用的录制方式 ( B, P9 j3 J. S7 [' w. ）s$ T4 X从音乐作品各声部的录制方法上来划分，录音又可分为以下两种： 1、一次性、同期录音- i3 ^( _3 P, o& A1 |7 T7 C1 J0 S l8 t# }' ?在音乐制作中，这种方式多用于声部较少、结构简单的作品录制，也就是一次性录音就把成 品全部搞定。比如录制一首自弹自唱的歌，或在很有把握的前提下，一边播放做好的伴奏， 一边把歌唱同时录下来。 6 Y! Q W3 _$ V8 |2 }3 h 还有一种情况是同期录制乐队的现场演奏 （演出）具体的录制方法和过程我将在后面讲到） （ ， 我们听到的某某歌星现场演唱会实况， 就是采用这种方式录制出来的。 用这种方式来完成音 乐作品，对演奏者、演唱者、调音师、录音师、 （软）硬件设备的要求非常高，一个环节出 了问题，作品中就会留下深深遗憾和“污点”。 （注意，这种录制，只是把所有声部一次性 录制完，但很多情况下，每个声部还是分轨保留的，后期还要做技术上的处理和混缩。 . ）`* N0 T/ G! F8 h8 x : L* R/ ]6 f) X1 l: A0 c( j1 g5 Q, }当然，一次性、同期录制的优势也不容忽视，它对各声音源、现场气氛、乐队（乐手）的整 体配合性、默契性和临场的即兴发挥都能较好的予以真实再现。1 Y! v, G3 ~0 F! @# M$ B C/ A2、分轨录音: e5 @# x4 h% M6 m# }* ~7 v5 _即一首音乐作品的分期、分步录制，每个声部都要录一到数轨，而后对每一轨进行各种调节 和处理，最后混缩合成为一个完整的作品。这种录制方式的优点和好处是显而易见的，非常 适合个人音乐工作室采用。6 ]+ i4 j# P1 J; D$ c- j比如一首五个声部的音乐作品，我们首先录制从头走到尾的吉他伴奏，这一声部（音轨）录 完后，开始录合成器的弦乐铺垫和 BASS 声部，然后录制打击乐器（鼓） ，最后录制歌声。 我们还可以用 MIDI 做出鼓、吉他、BASS、弦乐等各个声部，而后使用声卡的 MIDI 内录 功能，分期录到不同的音轨上（也可以几个声部录到一个轨里，比如同时把鼓和 BASS 录成 一轨） 。 当然，声部的录制是没有特定顺序的，你想先录哪个就可以录哪个先，呵呵。一般，先录编 配上填的比较满的声部或节奏声部（鼓、BASS） ，而后录制比较疏的声部和乐器的“插花” （视乐手的专业水平、对该乐曲演奏的熟悉程度和情绪把握而定，可以一次性搞定，也可以 分段录制） ，最后录制和声、主唱和大段的乐器 SOLO（华彩演奏、独奏） ，全部音轨录完后， 还可以根据需要做各声部的修饰性、细节处的补录。 7 ?. |! J, {5 `+ T 很多时候，在录某个声部时都不是“一气呵成”、“一帆风顺”的，我们可以反复录制、一段一 段、一个音一个音的录制（演奏、演唱） ，直到满意为止。 （音频处理软件对音频的复制、删 除、 粘贴、 剪切、 合并、 分割等基本操作就象你使用 WORD 编排文档一样方便、 简单。 ( \6 ）d. o( [ U& Z5 Y5 x注意：在进行各声部分轨录音时，要最大限度的保证“所听即所得”，录出来的声音越“原汁 原味”、越“干净”越好，尤其是人声。 第三节 各类音频效果. V. Y: z Z3 d/ x' w满意的录完一首音乐作品的所有声部，只是万里长征第一步，还不到松口气的时候，后面的 事情还多的很。接下来要进行的就是音频效果的添加与处理（我们这里提到的，是对音频的 原始录制之后的修饰与处理。 很多效果也可以在录音时用前置的办法来完成， 比如可以在录 音的同时使用均衡、混响等硬件效果器，或使用调音台的某些效果处理） 。, J+ h7 z. u) N: b- _这一步，就好象是烧汤时的佐料，放的太少，清淡无味；放多了，过犹不及，只有放的适当， 才会鲜美可口。需要注意的是，很多音乐制作软件在处理音频时，都有非破坏性的音频编辑 功能（比如临时加载一到多种效果，回放或混缩时，这些效果产生作用，而不改变原始录制 的音频波形，最有代表性的当属 Samplitude 2496） ，要尽量多多使用这一功能，以免处理不 当，后悔莫及。下面，我将常用的音频处理效果作一简要介绍，具体运用，还请朋友们在实 践中多多摸索。 - e3 L! y: x) c% n' a 1、音量（Volume） ：这个不用多说了吧？软件处理音量大小时，一般有三种常见方式，一 是滑钮（旋钮） ；二是百分比，三是增减分贝（dB）数值,还有一种是在保证不出现削波失真 的前提下，将音量调整到最大。 2、降噪（Noise Reduction） ：降低或消除设备噪音、环境噪音、喷音、爆音等不应有的杂音。 一般有 FFT 采样降噪、使用噪音门、调整均衡等方法。 # r! }5 }1 k2 F$ d( E3 @; g, t* m& k8 K# N; B. R. `$ F# ?3、均衡(Equalizer)：提升或衰减某些频段的音量。我们知道，每一种我们听的见、听不见的 声音，都有它的振动频率，频率越小，音调越低；频率越大，音调越高。低音类乐器（大提 琴、BASS 等）的主体频率一般在 30-300Hz 之间，人声的主体频率在 60-2000Hz（2KHz， 1KHz=1000Hz）之间等等。 往往，某一声音，并不完全由一个特定的频率构成，也就是说，我们录入的某段音频，由很 多频率段组成（基音的频率段和泛音的频率段） 。比如，女声的基音频率在 200Hz-2KHz 之 间，而泛音则可扩展到 8-10KHz，乐器也是如此。 % V( d# y- h& _, W 很多时候，我们需要做必要的均衡处理，比如：为了突出小提琴音色的亮丽，需要提升它的 高频区；而 BASS、底鼓则需要适当提升低频，衰减高频。尤其在声部（乐器）众多的时候， 均衡就更为重要，它可以使整个作品各声部层次分明，清晰而不混浊。 均衡的另两个重要用途是：(1)、减少噪音，常用于录音时的效果前置（使用调音台的均衡） ； (2)、创造新的音色。 : w8 g6 e' o8 l' n# Q 下面，我简单给出一些常见乐器和人声的 EQ 增益、衰减范围，供参考： ●吉他和人声的频率段主体差不多，大约在 200HZ-2KHZ 之间。2 q4 o1 V5 ?3 w/ r9 w& z4 n& @ 4 \$ l0 L& q m9 y7 F! Z: @- }% p d# I* ?●军鼓音头：5K-7K，腔共鸣：160-400HZ；吊镲则在 10KHZ 以上。/ c& d4 T, N# B: S. r, S●主唱：增益范围：200-500HZ；2K-5KHZ；衰减范围：50HZ 以下，12KHZ 以上。x! B7 r1 _8 {7 P : m: l8 P* o/ x: B% ]5●弦乐：+：同主唱；-：无。 ●木吉他：+：10K-12KHZ；-：100HZ 以下。 ●电吉他：+：150-300HZ；2K-5K；-：150HZ 以下。 ●踩镲：+：10KHZ 以上；-：100HZ 以下。, H: H3 ^9 ^7 c , d4 V5 c3 q7 h) f S1 v5 T/ F+ L7 r) d) h●通鼓：+：100-300HZ；2K-6KHZ；-：60HZ 以下。! a& L& D/ [) |' g4、压限(Compress)：可以按照“均衡”的概念去理解这个效果的作用和意义，所不同的是： 均衡是增减声音某些频率段的音量， 而压限则是针对声音不同部分的音量进行增减。 也就是 说，可以对某段音频中音量低于某一限度的部分进行平滑的音量提升（其余部分不变） ；对 音量高于某一限度的部分进行平滑的音量衰减（其余部分不变） ，或二者同时作用，简单说， 就是平衡音量。 5、混响(Reverb)：简单说就是声音余韵，音源在空间反射出来的声音。适当设置混响，可 以更真实、更有现场感的再现声音源，也可以起到修饰、美化的作用。 + O. M* s' g2 V) p% `+ k7 `6 M: X' Z6、合唱（Chorus）:这里说的合唱效果非很多人的合唱，而是指声音的重叠。它可以使原声 音加宽、加厚。 6 _* g4 j5 ]+ K. ^/ q+ w S 7、延迟（Delay）:增加音源的延续。它不同于混响，是原声音的直接反复，而非余韵音， 也不同于合唱，合唱是单纯的声音重叠，而延迟给人一种错位、延绵的感觉。 8、变调（Pitch） ：改变一段音频的音高，使音调升高或降低。 9、变速（Stretch） ：改变一段音频的时长（波形长度） ，使音乐速度发生变化。N7 X1 R9 G% S $ a# |# V/ A010、声像（Pan）:声音在二维空间里的定位（立体声左右定位） 。9 J' t! S; t: Y7 L11、环绕（Surround） ：也叫立体声游弋，使声音的二维空间定位不断发生改变。 12、淡入、淡出（Fade In/Out）:使声音从无到有或从有到无（即声音的音量渐变） 。! f) P( n7 I& J; t- B! t% E. d13、静音（Silence）:即无声，使波形的振幅为零。/ o: C0 u) |! ]& z, l, n9 ?* ~( r. D8 N- }14、回声（Echo）:声音的反射。( R, ~8 @* n8 ^- @; N15、数字回旋（Convolution）:电子味道很浓的混响加回声。 16、声场扩展（Expand） ：即立体声增强，扩大声场范围。- _( E% U; {1 I0 P; N 9 Z5 j) i6 [9 w3 r9 A9 i' H17、限制（Limit）:将音频中音量超过某一设置值的部分限制为设置值。n8 S . M) k5 _# L4 Q& R5 b0 P& F& j2 x1 J0 G5 C;18、还有很多音频效果，比如：激励（Inspirit） 、镶边（Flanger） 、失真（Distortion） 、哇音 （Wahwah）等等，具体的应用和操作我将在第二部分里讲到。 第四节 空间定位+ `. j: q- t6 S$ z合理的设置好各个声部（乐器）的空间定位（声场位置） ，可以极大的渲染音乐氛围、深化 乐曲情绪。声部的定位由声像（左右）和纵深（远近）来确定，声音宽度可以由点、线、面 来直观描述。 1 B+ o- |) V. u5 d' N5 M3 _2 p: ^8 @9 b$ C& ^- }声像（左右）定位比较简单，很多音乐制作软件里都可以直接设置（Pan） ，比如 Cakewalk 中，Pan 的值为 127，该声部（音轨）出现在最右边，值为 0，在最左边，值为 64，居中， 还有些软件用更直观的滑杆（旋钮）来确定。在处理立体声（双声道）的音频时，还可以采 用调整左、右声道以不同的音量来完成声像的定位。 * @5 a6 D% W0 T4 W4 W) Q0 W7 O: i% V$ P# @& V: h- E& s/ i3 D6 c纵深（远近）定位就很需要经验和技巧了，可以用调节混响与合唱的深度和宽度的办法来完 成（通常还要进行必要的均衡） ，用这种方法，还能调整声音的宽度（点、线、面） 。音频插 件 TC Native 的混响器在这方面可谓“独领风骚”，图 1-4-05 中，箭头所指的 MIX，就是设置声音纵深的，滑钮越靠右，百分比数值越大，声音就越远，反之，声音就越近. [7 [0 q* P/ K. t下图（图 1-4-06）是流行音乐中各声部（乐器）最常听到的二维空间定位排列（X 轴：声像定位、左 右，Y 轴：空间深度、远近） ：* ?; D \$ r$ t! p+ ^Y6 Q4 ?8 m, z. ?% F, }9 R. B( g7 I! ^0 U' w% M↑ 人---------声---------和------------声' w# ~) u) ]& ^4 H2 F1 K: Y↑ 键-----盘-----或------衬-----底------弦-----乐+ h( V. {! |. _↑ 分-------解-------吉--------他3 \) H* M; I3 {$ y↑ 军-------鼓: r* z5 [4 w& M3 b0 Z+ N! ~) |% Y5 d6 _% Y↑ 节---奏---吉---他7 Q+ o, A* E& e/ G; f/ }↑ B------A------S--------S- F2 i* {& Y& n C1 f) W+ C↑ 底----------鼓8 v7 a( x9 S- j↑ 主------唱 0←←←←←←←←←←←正中→→→→→→→→→→→X 图 1-4-06 & j( j r& D' C* B. X5 Z0 C3 y 事实上，同一声部或同一件乐器，在整个音乐的进行中，也不完全都是处于某一特定的空间 位置上，要根据需要和乐曲的情绪不断做调整。 . E& ?$ |2 n1 {& ?' Q3 r 还有一种空间定位方式是随时变化、 非固定的， 即动态的环绕效果， 简单说就是声部 （乐器、 音效）突然从左到右、或从右至左、忽前忽后、前后左右的“游弋”起来了，给人以飘乎、运 动的感觉，在一些流行音乐中，我们经常能听到这种效果。它还大量运用于电影、动画的配音中，给人以强烈的真实感和现场感。& @6 K; S _* A% n0 D3 C% ?# G第五节 监 听; J! h9 b* ]- \+ X监听的作用和意义不言而喻，在录音、混缩时的作用举足轻重，它直接影响到你对声音质量 的判断，特别在后期处理和混缩时，更为关键。在监听设备上多投点资，尽量使用专业的监 听设备很有必要。在对细节的感觉和判断上，耳机的效果明显要优于音箱，所以，一副高质 量的专业监听耳机也同样是不可缺少的。 在录制歌手的演唱时， 为避免同时把伴奏音乐录上， 也要给歌手配戴耳机。 . V8 t1 N$ m! [/ P! s* q1 u 监听音箱的摆放位置也很有讲究，要充分考虑到房间大小、墙壁、地板的声音吸收、反射性 能对操作者带来的影响，一般，左右分开放置，每个音箱与墙壁、地板和操作者之间都要留 出一定的距离。不建议使用环绕式的四音箱来进行录音和混缩时的监听。4 t2 R7 I- A& }. v刚开始接触音乐制作、音频处理的入门级朋友，经验和技巧都相对欠缺，总会感到自己做出 来的东西和专业成品（出版发行的音乐 CD 等）有很大差距，有一个办法可以使自己的制作 水准在短时间内迅速提高， 那就是找一首和你的作品风格、 编曲很接近的专业成品， 反复听， 仔细听，用心体会和把握专业作品在整体均衡、音量、声场、空间定位、层次等方面是如何 处理的，然后作为最直接的参照尽力去摹仿。这个办法很有用，你还可以学到比如歌唱（演 奏）技巧、编曲配器、细节处理等很多方面的东西。 第六节 混缩音频/ `3 ]- b3 t) e# y% x也叫多轨合成，将所有已处理完毕的各声部（各音频片段、各个音频轨）混合输出（叠加） 为一个独立的音频，也就是合成出一首完整的音乐作品。在整个音乐制作的过程中，这一步 大概是最令人激动的了。在很多音频混缩软件中，你可以把作品混缩输出为独立的、标准格 式的 WAV 文件，也可以直接混缩成 WMA、MP3、ASF、REAL 等格式的压缩音频文件。 如果成品的混缩质量不错， 自己觉得很满意， 那么， 一首音乐作品至此就大功告成， 下一步， 你要做的就是刻制 CD 或发布作品了。 很多情况下，混缩出独立的音频文件（成品）后，我们还需要对这个文件（成品）再做些小 小的修饰和处理，比如整体音量（电平）的调整、整体的均衡、压限、声场扩展、激励等等。 软件 T-RackS 就是处理成品 WAV 文件的一个“利器”。 （该软件的操作及说明， 我将在第二部 分里介绍。 / B1 E3 Z l0 ~3 y) x ）, M: f& c. V i& o2 A/ o: a音频混缩还有一个用途， 就是把一首作品中的任意几个音轨进行混缩输出， 可以导出为独立 的音频文件（比如把主唱声部排除掉，混缩的成品就是卡拉 OK 伴奏音乐） ，也可以混缩成 一个新的音轨。这么做，一是大大节省硬盘空间，二是减少一个作品里的音轨（声部）数。 第五章 常见乐器与人声的录制1 r& Q9 F1 @( G) D6 F9 p以下是笔者在长期的实践过程中摸索、 积累出的一些常见乐器与人声的录制方法和技巧， 仅 供参考。. @1 [- {% }, i, N1、木吉他：木吉他录制质量的优劣，90%取决于 MIC 质量和摆放位置。, P; J/ v3 {+ x7 t, }+ C) J$ r7 c! W使用两支 MIC，一支作为主 MIC，另一支作为背景 MIC。主 MIC 垂直吉他面板指向 14 品 处，具体位置根据吉他音量、乐曲风格和 MIC 灵敏度来确定，拨片弹奏时要比指弹时稍远 离 5-10CM。背景 MIC 放在 1.5 米处，正对音孔。必须保证安静的录音环境和演奏状态，当 然，手指滑弦不算噪音，无须顾虑这个。 注意：主 MIC 指向越靠近音孔，低音拾的越丰厚，适合于分解和弦的录制；反之，低音就 单薄，适合于扫弦（节奏）的录制。适当提升调音台 2-5KHZ 的 EQ 值，可以使木吉他的音 色更清脆和明亮。 * N& [6 D! h: K6 y1 N~$ q( D! l2 _. Z z2、电箱吉他：MIC 录音同木吉他，线路录音参见电吉他。 3、电吉他：1 u$ A6 s& l8 K2 _' ~% Z: g, K: j' M4 D* a+ u: c( c0 Q. P⑴、MIC 录音：即 MIC 录音箱里发出的吉他演奏声。录失真的音色时，最好多加一个背景 MIC。MIC 的摆放位置，我在前面提到过，要多摸索，而且，音箱的音量大小也直接关系到 录音的质量。 ⑵、线路录音：电吉他→效果器→调音台→声卡的线性输入端口。电吉他效果器和调音台的 均衡、录音电平一定要合理设置，否则，录出来的效果会很糟糕。 5 @% d* `# T) m* a' G. C 4、贝斯（BASS） ：木 BASS 和电 BASS 的 MIC 录制请参见上面的相关部分。注意 MIC 要 选用强调低音的那种。线路录音：基本同电吉他的线路录制。带击（拍）弦技巧的 BASS 演奏，要提升调音台 4-7kHz 的 EQ 推子，使音头清晰。 5、鼓：这是最难录的乐器之一，对录音者专业素质的要求很高，使用 2 只以上的 MIC 录鼓 时，要采用“立体声”的音频格式来录制。 & n, D7 S5 ^: d& L8 ]* Q$ Z, m ⑴、使用 1 个 MIC：悬挂在鼓手头顶正上方 60-120cm，偏前几公分的地方，指向军鼓。z9 I, n* m0 `- m 6 B- d( V( D; b8 _$ r2 j 5⑵、2 个 MIC：第一个同上，第二个深入地鼓内部，注意要偏离槌头的敲击处。接近槌头敲 击处，音色会比较强硬，离的太远，粗重的鼓腔共鸣又难以让人听下去。& x* c/ ^8 t# W7 o( m⑶、3 个 MIC：在 A、B 的基础上，于军鼓旁边放一个，指向倾斜。. C$ w3 x7 p* W. s& m9 R! y9 T⑷、4 个 MIC：增加一个悬挂的 MIC，与 A 左右张开，分指军鼓。或根据实际需要，给低 通增加一个。& l* G5 c' f8 _6 N9 D( j⑸、5 个 MIC：增加一个 MIC，用于对踩镲或高通的拾音。B% {. H, J4 H⑹、5 个以上：增加给其他鼓件，或干脆悬挂在头顶的更高处，弧形一字排开，制造广阔的 立体声效果。 9 j9 W% A& _9 y0 S+ X- M/ M3 \5 K注意：随着 MIC 的增多，会带来音量均衡等方面的问题，甚至发生混乱。需要仔细调节各 种录制参数和各 MIC 的录音音量。 & o' e u5 }; v 6、合成器（键盘） ：同电吉他。& l: f! j- a0 i- A) l$ S7、钢琴：非电钢琴，只能使用 MIC 录制，一般要用 2 支 MIC，1 个放入内部，做为主 MIC； 一个为背景 MIC，距离越远，音头越弱，越适合表现古典或抒情的音乐风格。 * x4 {& N, p- _0n: B* @. k0 k 7d J$ F% q5 D7 P& h0 t$ t 9 j/ a5 B2 c% |$ ]: V8、口琴、小提琴等其他靠 MIC 拾音的乐器，参见下面的“人声”一节。' a3 j3 }& L- r: `/ y9、人声：一首歌曲类的音乐作品中，最重要的声部也许就是人声了，录制的好坏，将对整 个作品产生最直接的影响。5 Q3 @& \8 Z( v r⑴、MIC 的数量和质量：条件许可的话，最好使用 2-3 个，一个主 MIC，另两个作为人声 背景和房间背景 MIC（要尽量使用电容式的专业人声话筒。 ）, b1 e2 O9 h& e0 f& S⑵、主 MIC 的位置和指向： ①.高于歌手的鼻子，朝下指向嘴，这种方式强调高音，音色明亮；, m& G4 }% Z2 r% l* T, j②.正对歌手的嘴，将得到强有力的音色，但却会出现气声和喷音；9 R6 ]* y$ Y( e5 @/ L. c③.下巴以下，朝上指向嘴，这种方式强调人声的厚度和低音效果。 ⑶、减少气声和喷音： ①.使用话筒防喷罩；0 W$ o4 M9 }0 ` 7 E9 s6 b2 Z$ o! T7 v+ @: h/ j: w+ R②.衰减人声频率范围之外的低频和高频；: W, g2 {) x' P9 _③.改变 MIC 位置或呼出气流的方向。 注意：MIC 与歌手的距离与拾取的音量成反平方比的关系，即：距离增加一倍，音量衰减 为原来的 1/4，同时，由于歌手嗓音音色的不同，对高低音的衰减程度也不同，一般，随着 距离的拉大，低音的衰减会比较明显。距离太近，又极易失真，或发出爆裂的噪音。这些， 在录制未受过严格声乐训练的非专业歌手的演唱时， 更为突出。 合适的位置， 还要在录制中， 根据歌手和 MIC 的灵敏度进行反复试验和调整。 第二部分：实战篇 8 N& n! K, `8 l1 `2 n 在阅读下面的章节之前，你的电脑里至少应该安装了以下几款软件(插件)： 1、 Cakewalk Pro Audio 8.0 以上版本 2、 Cool Edit Pro 1.2 或 Sound Forge 4.5 以上版本. @/ ]% X) S) J4 ji4 z( i3、 Samplitude
以上版本 4、 TC Native Bundle 2.0 5、 Ultrafunk Sonitus-fx 2a 6、 Waves 3.0 7、 T-RackS 2.0 8、 Windows Media Tools 4.1) R; e$ M. Q% B8 R% o 第六章 成品的录制与混缩 第一节 简单的一次性录制成品# F1 G# a) J6 `0 v$ \( m3 A$ E & P. R) |& z- `这种录制一般在三种情况下使用，一是录制要求不高的、简单的音乐作品，比如只有一把吉 他的自弹自唱；二是录制人的讲话或进行声音采样，这两种方式的录制，我将在后面的章节 里讲到。这一节，重点谈谈第三种情况，MIDI 转音频。+ e0 s5 I. v% Q3 G7 j把一首单纯的 MIDI 格式的音乐一次性转为 WAV 格式的音频，应该算是录音中最省时、省 力的了。由于在所有的音乐制作软件里，Cakewalk 在 MIDI 方面有较强的优势，而且其本身 还是一款很不错的多轨录音软件，所以在这里，我们用这个软件来完成这件比较简单的事， 即采用声卡的内录功能来完成 MIDI 到音频的转换。要求更高的话，也可以先把 MIDI 输出 到调音台，经过调音台的均衡、效果处理后再把信号输出给音频卡（声卡） 。 运行 Cakewalk Pro Audio 9.0，打开要转录为音频的 MIDI 文件，先另存为 XXX.wrk。当然， 你也可以自己动手做出这个 MIDI，并把它保存为扩展名为 wrk 的 Cakewalk 标准文件。关 于在这个软件里如何制作 MIDI，很多书籍和资料里都有详细讲解，在此略去。 双击某条空白音轨的“Source”（MIDI/音频源）一栏，弹出一个包含了几项下拉选择框的设 置窗口， 第一项 Source(录音源)选择你的音频卡 （声卡） 的立体声波形输入， 第二项 Port 端 （ 口）选择你的音频卡（声卡）的波形输出，见图 2-6-01。确定后返回主界面，激活该音轨的 录音钮（点一下 R 按钮，让它变成红色） 。9 ^- M& C$ L3 A9 D, [图 2-6-01% A7 w A1 K U5 qP; ]设置好你的音频卡 （声卡） 的录音属性 （具体设置方法请参阅第一部分第四章里的相关内容） 。 然后在 Cakewalk 中打开菜单“Options(选项)”下的“Project(工程选项)”,点击第二个标签 “Metronome(节拍器)”，将“Recording(录音)”复选框里的“对号”去掉。确定后返回主界面（这 一步是防止把 Cakewalk 节拍器的打点声也一并录出来） 7 z! D& H' P0 ?8 ?3 r 。 点击播放控制栏中的录音按钮，乐曲播放完毕后按空格键结束录音，此时，一条新的音频轨 就产生了。激活该音轨独奏钮（点一下 S 按钮，让它变成绿色） ，将播放指针置于最开始处 （按“W”键或点击“倒带”按钮） ，按空格键回放你刚刚录制的音频，进行试听，效果不好的 话，就将刚录制的音频删掉重来，直到满意为止。 & D# c' r i4 p3 Z- } 运行菜单“Tools(工具)”下的“Mixdown Audio（混缩音频）”-“Export To file(导出为文件)”，选 择导出文件的音频格式，有 wav、real、wma、mp3 等四种。至此，MIDI 转音频的工作就完 成了+ R& g2 Z5 @: m* P- {, W第二节 混合式的一次性录制成品& t N4 U6 `* l比如你已经有了一首歌曲的伴奏（MIDI、音频、CD、VCD 等） ，要求不高的情况下，可以 在录制演唱的时候把其他声部一并录上，这样，就一次性的完成了整个作品，当然，这种录 制方式缺陷多多，不建议采用。这次我们选择 Samplitude
做为录音软件（当然， 也可以选用其他的录音软件，如 Cakewalk、Sound Forge 或 Cool Edit 等等） 。: C' I, |: N; v1 h将话筒、调音台等设备连接、设置好，并将录音属性设置为“耳朵能听到的声音”。而后运行 已安装的媒体播放程序，调入并播放已有的卡拉 OK 伴奏文件（或播放 VCD、CD 光盘） ， 进行试唱，将伴奏和人声的音量调整到合适。 停止播放和试唱，运行 Samplitude 。新建文件，弹出一个窗口，“Track Number（音 轨数）”选“1 Track（一条音轨）”，“Sample Rate（采样率）”选“44100”，OK。点击上方的 REC（录音）按钮，在弹出的“录音参数设置”窗口中做以下设置： : t- i( }/ ~% X/ p' Q1 B0 D$ L5J 6 {3 f* a# x1 I: y* {& M: n●Record Mode(录音模式):Stereo(立体声)、HD(硬盘)、16Bit4 J& s- J4 C: c3 E1 X' e* v% T●Sample Rate（采样率） ：44.1kHz ●DEV(设备)下拉选择框中选择使用的录音硬件. i& \7 N s& |5 N1 H0 x# |●点击该窗口右下方的“Record(录音)”按钮，录音开始（图 2-6-02） 。) x9 r/ j/ o% ]- Y& s S- V/ v. b - U6 r) k' P3 X2 w+ J图 2-6-02 在已调出的媒体播放器中播放伴奏音乐，并进行演唱。# J6 Z( j+ @9 M* J- [点击 Samplitude“录音参数设置”窗口右下方的“Stop（停止）”按钮，结束录音。弹出一个“录 音结束”的窗口， 如果对刚才的录音感到不满意， 就“Delete”删除， 而后重新录制， 满意的话， 就“Yes”确定返回软件主界面。 ; @) ^5 h) A8 ~7 z! F% z. u( J: w2 X按空格键可以回放刚刚录制的音频。 将鼠标移到音频波形横向中心线以上的位置 （鼠标变成 细长的柄形） ，拖动可以区域性的选择音频波形，按 DEL 键可以删除掉被选择的部分。用这 种方式将乐曲开头、结束处的不必要音频删除掉（注意不要误删掉有用的部分） 。将鼠标移 到音频波形横向中心线以下的位置（鼠标变成一只小手） ，拖动可以移动整块波形，用这种 方式将音频波形的开始处放到任意时间位置。 $ s1 D4 H* D) f- e0 g3 \6 v/ E' L. u5 z! j7 Z; w如果不进行更多处理的话， 就可以混缩成品了。 点击菜单“File （文件） ”下的“Export Audio(输 出音频)”，可以看到下级菜单中有多种音频格式供输出时选择，按需要选择其中的一项，在 弹出的文件保存窗口里按“Export”，进行成品的混缩输出（点击此窗口左下部的“Format settings(格式设置)”按钮可以设置成品的压缩音频格式和压缩算法） ) `4 W9 h2 J2 W! E 。第 三节 抓取音乐素材* S( j6 W% K& c# m8 \( C& x& I音乐素材包括很多种类，比如乐器声、人声、各类音效、一段现成的音乐等，这些素材的来 源也许是大自然、也许是日常生活、还可以从 CD、VCD、电视、广播中获取……平时多积 累和保存一些音乐素材是很有必要的。 比如我们从 CD、 VCD 中听到了好的音乐素材， 这时， 就可以一边播放， 一边使用音频卡 （声 卡）的内录功能把它转录下来。具体方法和上一节大同小异，如果不是同时录多个声音源， 那么，音频卡（声卡）的录音属性设置为相对应的设备项目即可，比如：录制 VCD 中的配 音（或其他格式的音频文件） ，录音属性中的设备选“WAVE（波形）”，录制 CD 里的音乐， 则选“CD”。 / ^8 g D Z( l5 N2 v% D 真实的音乐素材原始采录，要使用录音话筒来完成，录音属性设置为“线性输入”，用这种方 法还可以录制卡座（盒式录音磁带） 、广播、电视、录像机、VCD 机等其他音响设备输出的 声音（放音设备的输出接声卡的线性输入，中间最好使用调音台） 。在野外作业、条件不便 的情况下，可以先录到盒式磁带或其他媒质上，而后再转到电脑里。这种录制，可以使用 Cool Edit Pro 或 Sound Forge 来完成（我们这里以 Cool Edit Pro 1.2 为例） 8 C& l: Q# ?; \: @ 。 运行 Cool Edit Pro 1.2，使初始界面为单轨编辑状态（按 F12 或点击左上角的“切换”按钮来进行单、多轨编辑状态的切换） ，确保音频卡（声卡）的录音属性设置无误后点击左下方带 红点的“录音”按钮， 弹出一个窗口， 根据需要， 选择好录音格式 （比如选择 44100kHz、 Stereo、 16Bit） ，“确定”后，录音即开始（图 2-6-03） 。按空格键结束录音，保存你的劳动成果。 + s*p4 |/ t0 n$ L; ?6 E* E图 2-6-03 一般情况下，原始录制完成后，还要进行简单的处理、合成第四节 卡拉 OK 的录制与混缩! K3 ]: [& F* v( J- ?- I0 ~! {/ t: A/ {目前，很多优秀歌曲相继出版发行了卡拉 OK 形式的 CD、VCD，饭后茶余，高歌一曲，成 为很多人的一大爱好， 所以， 录制歌手的卡拉 OK， 也是个人音乐工作室经常要做的一件事。 一般情况下， 这种成品制作方式不同于第二节里的一次性混音， 最好采取多轨混缩的方法 （两 轨或更多轨的音频混缩） / j& _5 |+ M: \ 。' U1 O7 L5 `5 @, a/ p一些音乐制作软件，比如 Cakewalk 和 Samplitude 都有直接提取 VCD、CD 音频的功能，我 们可以使用第一节里的方法，先将完整的伴奏音乐做出来。而后，再在多轨音频处理软件中 建立新轨，录制歌手的演唱、和声，最后进行成品混缩。Samplitude、Cakewalk、Cool Edit 都是很不错的多轨音乐软件，我们这里以操作简单的 Cool Edit Pro 1.2 为例，来完成这种方 式的成品制作（事实上，Cool Edit 和 Samplitude 的混缩质量不相上下，Cakewalk 在这方面 要稍逊一筹） ; h8 K: t4 n0 i$ p3 S 。 运行 Cool Edit Pro 1.2，在单轨编辑状态下，打开已处理完毕的伴奏音乐，使用菜单“Edit(编 辑)”下的“Instert in Multitrack”命令将当前波形在多轨窗口中插入为一条新轨。F12 切换到多 轨窗口， 我们看到伴奏音乐已经出现在 Track 1(第一条音轨)里。 每条音轨的最左边都有两个 文本框和五个按钮，它们的作用和意义为： / K K5 a& a/ I ●“P +0”文本框：设置音轨的左右声像（定位） ，鼠标点击后左右拖拉可以进行声像的设置， 此时，文本框里的参数值发生变化，变化范围由-100（最左）到+100（最右） 。也可以双击 该文本框，在出现的声像微调窗口中，用鼠标进行精确的拖拉设置。 ●“V +0.0”文本框：设置该音轨的音量。具体调节方法同上。 ●蓝色的“1”按钮：选择音频回放的硬件设备2 \& c) j+ Z9 a, \●红色的“1”按钮：选择音频录制的硬件设备及录制的音频格式. D2 H k& v7 k' U0 D6 m/ D7 ?' N5 k& V●“M”按钮：激活后该音轨被静音 ●“S”按钮：激活后该音轨独奏& N! |7 O7 O* o- M8 } L! I) L( d3 u( F- I+ V- ~( G% X+ ?, o●“R”按钮：激活后该音轨处于待录音的状态 点击 Track 2（第二条音轨）的“R”按钮，使之被激活（变成红色） ，此时，这条音轨处于待 录音的状态，点击左下角带红点的录音按钮。此时，音轨 1 的伴奏音乐响起，歌手就可以对 着 MIC 演唱了（录音室和操作间没有隔离的情况下，最好是录音师和歌手都使用耳机，避 免把伴奏音乐也录进去） ，一曲歌罢，按空格键停止，歌手的演唱波形就在音轨 2 里出现了。 同时保存项目文件和刚刚录制的音频文件，假设将音频文件存为 sing.wav。 ' A! B0 K& L! |7 g$ ~8 T: i9 j3 M- w5 S+ C2 }$ r双击音轨 2，可以把 sing.wav 调入单轨编辑窗口中进行各种处理。一般，主唱音频的处理过 程和要添加的效果是： 降噪→压限→均衡→合唱→混响→局部的细节处理。 各种效果的添加 与处理要谨慎，宁缺勿滥，如果原始录制的声音质量不错，歌手的嗓音及专业素质较高，又 不是十分必要的情况下，要尽量少做处理、少添加效果（常用的音频效果的添加与处理我将 在第七章里讲到） 。# |, q& Q; D. h$ O: X, g: L处理完毕，保存文件，而后切换到多轨编辑窗口。根据需要，可以进行补充性录制及和声的 录制。办法是：将音轨 2 的“R”按钮点击为非激活，使音轨 3 处于待录音状态，继续录制其 他声部，你可以录很多轨，方法同上（图 2-6-04） 。 B- {% O* C# {/ q& g1 {* t/ f3 ^' _# t图 2-6-044 a7 w7 V0 y9 ?+ m所有录制和处理完成后，进行反复试听和调整，感觉满意后，在多轨编辑状态下，运行菜单 “Edit(编辑)”-&“Mix Down（混缩）”-&“All Waves（全部波形）”，进行成品混缩。混缩后的 成品将出现在单轨编辑窗中，保存即可。 （Cool Edit 同样可以把你的成品压制成其他各种格 式的音频文件） + f/ ]3 v& P& _* ]& @- p& ? 。 混缩这种方式的成品时，需要注意的是：人声一定要自然、默契的融入到伴奏音乐中，不能 给人孤立和脱节的感觉， 可以通过适当添加混响、 同时扩展人声和伴奏的立体声声场等方法 来完成。, f, w, a2 z _- X, O& @第 五节 多声部的分轨录制与混缩 这一节将结合实例介绍多声部音乐作品的制作过程。我们可以选用 Cakewalk Pro Audio 9.0 做为 MIDI 制作与音频录制软件，Cool Edit Pro 1.2 和其他音频插件进行处理，最后用 Samplitude
来混缩成品，实例采用我编配、制作的一首歌曲《后悔》 （小良词曲） 。 这首歌编配为原音电钢琴、衬底弦乐、BASS、节奏吉他（带镶边效果的分解和弦） 、旋律吉 他（带浅失真效果的 SOLO） 、打击乐器、主唱、男（女）和声等九个声部，因当时的器材 和条件所限， 打击乐器及女声和声只能用 MIDI 来做， 电钢琴、 弦乐可以录制合成器的弹奏， 因我不擅长键盘类乐器，所以也用 MIDI 来代替了，BASS 的编配比较简单，特殊技巧不多， 所以也做成了 MIDI。也就是说，进行主唱、男声和声和吉他的录制前，已将这首歌的其他 声部在 Cakewalk 里用 MIDI 做好了 （一般情况下， 能录制真实乐器的声部， 最好不要做 MIDI， 因为再好的 MIDI 音源，再高的 MIDI 制作技巧，做出来的效果多多少少还是给人一种不很 真实的感觉） 。 按第一节里的录音方法，设置好音频卡（声卡）的录音属性，将各 MIDI 音轨转录成对应的 音频轨。而后继续分轨、分期录制节奏吉他、旋律吉他、和声、主唱等声部。全部完成后， 开始各条音频的处理（音频效果的添加与处理我将在第七章里讲到） : d9 j0 `/ d/ t) y 。 因为 Cakewalk 自身在音频方面的功能和效果都不算上乘，所以，我们需要借助其他音频软 （插）件来完成对各音频的处理与效果添加。如果你正确安装了 Cool Edit、Sound Forge 等 音频软件，可以在 Cakewalk 的菜单“Tools(工具)”下找到它们，选中一条待处理的音频，就 可以直接把该音频调到 Cool Edit 或 Sound Forge 里进行处理了（图 2-6-05） 。插 件正确安装后，将出现在 Cakewalk 的菜单“Edit(编辑)”-&“Audio Effects(音频效果)”下。调用 方式同上（图 2-6-06） 。Cakewalk 在调用插件时，有一招“绝活”，就是可以指定处理后的音 频声道数，即可以把单声道音频处理成双声道，把双声道处理成单声道，这一点很有用。7 n/O! o6 G+ Z5 N9 t$ s接 着，我们进行必要的音轨合并，为下一步到 Samplitude 里完成最后的混缩打基础。Cakewalk 既可以将选定的音频轨混缩成文件，也可以混缩为一条新的音频轨，方法是：将参加混缩的 音轨“独奏”（激活这些音轨的“S”按钮） ，运行菜单“Tools(工具)”下的“Mixdown Audio（混缩 音频）”-“Bounce to Track(混缩到新的音轨上)”，而后指定一条空白音轨即可。用这个方法，我们将这首歌的九条音轨简化到四个，分别是：% \+ t$ I0 x& V; Q. i! j第一条音轨：打击乐器、BASS 第二条音轨：电钢琴、节奏吉他* [4 j8 g+ U# X) i( d 0 w1 B+ V% K) c6 n0 V2 u$ |第三条音轨： 、弦乐、男和声、女和声 第四条音轨：旋律吉他、主唱7 d) G% l- P* f) Y6 J$ M$ Z + i/ s7 g0 P1 V' p( u- p, |如果要求不高，自己觉得很满意，现在就可以用 Cakewalk 来进行成品混缩了。不过，在笔 者的实践过程中，觉得 Cakewalk 在三轨以上的音频混缩时，成品音质明显不如在 Cool Edit 或 Samplitude 中混出来的效果好，而在混缩前进行诸多调整、设置时，Cool Edit 又不如 Samplitude 那么方便。所以，我们还要进行以下的操作。 0 R# T7 m' e) Y+ I& H. H6 A. s 将 Cakewalk 中有用的四条音轨依次调入 Cool Edit（或 Sound Forge）中，分别另存为 01、 02、03、04.wav 四个独立的音频文件（格式选用 PCM 44100HZ 16Bit Stereo） ，最好在硬盘 上单独建立一个文件夹，以方便存取。 & O; V) j& j3 u]! \/ V5 S' L& r! I; I7 D回到 Cakewalk 中。 把所有无用的 MIDI 轨和音频轨都删除掉。 （确保无误的情况下再这么做， Cakewalk 虽然有“撤消”操作的功能，但一旦退出该程序，这个功能也就失效了，如果你没 把握，可以激活“M”按钮，将无用的音轨静音） 。运行菜单“Tools(工具)”下的“Clean Audio Disk(清除音频磁盘)”， 将硬盘上无用的音频文件全部清除掉。 这么做是很有必要的， Cakewalk 在处理音频时，会留下一大堆“垃圾”，即使你在编辑窗口中删除了某些音频，事实上它们还 是在你的硬盘上保存着的。 n: c3 Y9 ?4 O& {! X) A& ?% D3 U8 x/ F9 x& e关闭 Cakewalk，运行 Samplitude ，因为我们要对刚才那四个音频文件进行混缩， 所以，新建文件时选“4 Tracks”。 点击左上方第三个快捷按钮“Open Audio File(打开音频文件)”将 01、02、03、04.wav 依次载 入音轨中。如果这四个音频都载入了第一轨，则把它们分别拖到不同的音轨中去，将鼠标移 到音频波形横向中心线以下的位置（鼠标变成一只小手） ，拖动可以移动整块波形，左右拖 可以让该音频提前或推迟发声，上下拖可以将其置于不同的音轨中（图 2-6-07） 4 `6 S, X. W# 。h/ T; a& c如 果觉得刚才在 Cakewalk 中的处理不到位，可以在这里做进一步的修饰和完善。Samplitude 在这方面的功能绝对超强，操作界面更简明、直观，用起来非常方便。 . N' M& E7 N' H2 b4 g7 E,L- u+ C按“M”键，调出 SAM 的调音台窗口，在这里可以完成对所有音轨的处理与效果添加，还可 以调用已安装的各类音频插件。 更难得的是， 这种处理不会破坏原始音频， 而且可以边调整， 边实时试听，这一点，在 Cakewalk 中想都不敢想。我个人非常喜欢在这里做后期处理，这 个窗口非常重要，希望朋友们多花点时间去研究和摸索（图 2-6-08） . ^) z ~9 P S 。反复试听和调整，直到 满意为止，这时，就可以进行成品混缩了，具体方法和操作，请参阅本章第二节里的相关内 容。 （未完待续）! B& }1 S0 X7 s' x) N- O# T 第七章 音频处理与效果添加 % }& {( L- S2 j2 a 这一章，我将结合几款音乐软件（插件）的具体操作，讲一讲最常用到的音频处理与各种音 频效果的添加。前面我提到过，现在的音乐软件，功能都很强大，对音频文件的各种处理， 都有各自不同的“必杀技”，但效果和目的都是一致的，具体操作也大同小异。所以，在讲解 某种音频效果的添加和处理时，我只选择一款有代表性的软件（插件）进行介绍。* A8 v1 R$ r( l. f. Y第一节 降噪（Cool Edit Pro 1.2）1 l& j: E6 l. H$ l5 l. O- I* i一、消除背景噪音（环境噪音、设备噪音）$ i9 V o- I( O/ r将音频文件调入 COOL 中，仔细的选择（鼠标拖拉）出一段平稳、有代表性的、不包含有 用声音的噪音波形。. [& g x8 Y8 f X* G运行菜单“Transform(转换处理)”下“Noise Reduction(降噪)”的第四项“Noise Reduction(降 噪)”， 弹出降噪窗口， 点击右上第三个按钮“Get Profile form selection 噪音采样） 图 2-7-01） （ （ ” ， 而后“Close(关闭)”这个窗口。 5 K$ ~8 N$ }0 Y8 J9 h5 S- W9 r# g& }, O& t! {2 ?& _7 K图 2-7-017 B- ?7 b( D) u2 v4 XCtrl+A 选择整个音频波形， 再次调出降噪窗口， 根据刚刚的噪音采样， 调整“Noise Reduction Level（降噪程度）”的值，点“Preview”按钮可以预听处理后的效果，满意后“OK”，这个音 频文件的背景噪音消除就算完成了（这种就是 FFT 采样降噪法） % Y: s) Y+ H' Y1 F& a 。 这种方式对消除包含在有用声音里的背景噪音有良好的效果， 如果有较长的一段波形， 并不 包含有用的声音，那干脆就把这段波形做静音或删除处理, X$ D1 \: e+ D+ O9 ^二、消除短暂的 杂音（爆音、噼啪声等）, G- e# K2 J) Z8 P, H+ P' g $ O+ O+ P5 T _' [1 p: p' T+ g运行菜单“Transform(转换处理)”下“Noise Reduction(降噪)”的第一项“Click/Pop Eliminator(杂 音消除)”，弹出一个窗口（图 2-7-02） , ]8 z3 u8 M3 Q, w 。- I! N/ D; ^7 q. `! e+ m% M6 p@: b图 2-7-02 这个窗口可以自动寻找并清除掉被选波形中的噼啪声和爆音。 左上角图形视图中的绿色曲线 代表查找阈值，红色曲线代表排除阈值，首先设置好 Sensitivity（灵敏度）和 Discrimination （鉴别率）的参数，具体数值根据实际情况和经验来确定，而后点击“Auto Find All Levels （自动查找所有电平）”按钮（此时，曲线的形状会发生变化） ，OK 确定。消除音量较大的爆音，可以复选“Detect Big Pops（爆音探测）”文本框，并填入相应的数值。Q- R* |9 J8 s4 B3 e& G该窗口中 FFT Size 右边的“Auto(自动)”复选被取消后，可以手工输入一个参数值，系统默认 值为 32。增大此数值，可以加强消除的效果，一般取值在 30 到 80 之间（太大的话，有可 能使声音失真） 。三、消除人声中 的喷音和气声; x/ m. t7 A2 B& K+ p录人声音频时，经常会出现喷音和气声，尤其是歌词中有“不”、“扑”、“去”、“思”等字时， 可以用均衡进行处理。Cool Edit Pro 1.2 自身带有六个均衡器，菜单“Transform(转换处理)” 下的“Filters(滤波器)”里有六项子菜单，每一项对应一个。这些均衡器里都有一些预制的处 理方案，其中也有专门消除人声低喷噪音的选项，但经笔者使用，效果并不理想。要取得理 想的效果，还需要手工设置和调整。朋友们可以在实际操作中多实践和摸索，在此不多谈。,E! v0 i \& x, Y: s& C) j第二节 均衡（Ultrafunk Sonitus-fx 2a）! {' E2 N% e3 P( {: @: j1 e+ k- y) nUltrafunk Sonitus-fx 是一款优秀的音频处理插件，有压限、均衡、镶边、声像、混响、环绕、 哇音等七大类效果，这一节里，我们讲讲它的均衡。 正确安装 Ultrafunk Sonitus-fx 2a 后，在 Cool Edit、Sound Forge、Samplitude、Cakewalk 等软 件的相关菜单中均可以随时调用它 （其他音频插件也是如此， 这些插件本身不能做为独立的 程序来运行） 。运行 Ultrafunk Sonitus-fx 的“Equalizer（均衡器）”,弹出窗口如图 2-7-03 所示。9 U0 B; q, `2 T4 v3 x' v 3 }% n5 U! V, C W$ _. K7 U2 t图 2-7-036 e7 i$ y a: z. M8 `( B窗口中最明显的是均衡图形视图， 该图中， 横向 X 轴的参数意义是声音频率， 16Hz-20KHz 从 纵向 Y 轴的参数意义是音量大小，从-18 到 18（音量减少或增加的 dB 数） 个黄点代表 6 。6 段均衡，上下拖动可以增加或减少该频段的音量；左右拖动可以确定 6 段均衡的分界点（这 一点使该软件极富个性） 。如果使某一频段不参加均衡，可以点击 Band 下的对应按钮（软 件默认 6 个按钮均处于激活状态， 也就是说， 默认为 6 段均衡） Fitter 下的按钮有四种状态， 。 设置各频段均衡作用的起始与结束范围；Freq 可以精确定位 6 段均衡的分界点；Q 值是设 置作用曲线平滑度的，Q 值越大，曲线越尖锐，反之就越平滑；Gain 可以精确设置增减音 量值，也可以拖动右边的音量滑杆来进行设置和调整。最下面的 Output 用来设置总输出的 电平（音量） % t$ \) I! k5 l( S 。 点击按钮“Presets”可以选用一些预制的均衡方案，按钮“Flat”的作用是将所有调整重置为初 始状态（即不进行任何设置） 。你还可以保存自己的设置方案，在最上面的 Preset 文本输入 框内键入一个新名称，而后点击窗口右侧的“Add Preset（增加设置方案）”即可，与之对应 的是下面的“Delete Preset（删除当前的设置方案）”按钮。点击“Preview”按钮，可以进行效 果试听。, B: u$ d0 m6 C/ e第 三 节 压 限 （ Waves 3.0）( B. V, P4 |( v/ f7 U. {9 j这一节，我们讲讲另一款出色的音频插件 Waves 3.0 的 C4 多段动态压限器。多段动态压限 不同于常规意义的压限， 它可以把要处理的音频按频段的不同分开进行动态的压限处理， 也 就是说， 它相当于多个压限器和均衡器同时工作， 正是基于这一点， Waves 在处理压限方面， 成了同类软（插）件中“独领风骚”的姣姣者。 ) v. h4 A/ c% S, D$ m0 `+ w/ b0 }: i& s( H! p/ i运行 Waves 3.0 的 C4（插件调用方法见上一节） ，弹出多段动态压限器窗口（图 2-7-04） 。& X2 Y: D# r, k3 L; X : [& Q& t6 t( U. V' Q图 2-7-04 先来看曲线视图，横向坐标表示声音频率（16Hz-16KHz） ，纵向坐标表示音量值。还有三个 小标记，可以左右拖动，是设置均衡分界点的（4 段均衡） ，具体的分界点也可以在视图下 面的 Low、Mid、Hight 文本框中精确设置。两条作用曲线的意义是确定该段波形的音量， 也就是对波形中某频段的压限――将频段内的波形音量限制在两条曲线之间（音量超过上 限，就衰减到上限；音量低于下限，就提升到下限） 2 ^! V- d& y$ Y: L# } 。$ g3 T, E+ F, A; |% N2 w视图右边的推子用来控制总输出电平（音量） ，再右边的两个指示条是电平指示器，分别代 表左、右声道，试听回放时会实时显示波形输出电平的强弱。( c1 C& Q3 i/ O7 h视图下面有很多参数设置， 值是决定曲线平滑度的， Q “S”和“Byp”按钮决定曲线的作用范围。 Gain 值的大小决定两条曲线的上下位置 （对两条线同时起作用， 曲线间的宽度不变） Range ， 决定曲线的宽度，Attk 是压限开始作用的缓冲时间，Rel 是结束压限的时间缓冲（压限并不 是瞬间开始、瞬间结束的，有一个作用过程，这里以 0.01 毫秒为最小设置单位） 。以上参数， 均可以使用鼠标上下拖动或手工输入具体参数值的方式来进行设置。% l* z7 S6 k5 V& nC4 多段动态压限器的操作有点复杂，也很有技巧性，需要反复摸索和多多实践才能运用自 如。Preset 下拉列表中有很多预设